Красота по-американски: 88 интересных фактов

Слоган и важная тема фильма — «...присмотрись поближе» — можно заметить в рабочей кабинке Лестера. Это была просто вещь, которую поставил декоратор, а режиссёр Сэм Мендес заметил её при монтаже и предложил использовать для постера.
Обложку пластинки Джона Колтрейна «Coltrane Jazz» (Atlantic, 1961) можно ненадолго увидеть на полке в комнате Рикки.
В сцене в гостиной, когда Лестер и Кэролайн разговаривают, её платье точно такого же цвета, как широкие полосы на диване, и скроено в виде такой же вертикальной прямоугольной формы. На Лестере также футболка точно такого же цвета, в форме такого же прямоугольника, виднеющегося из-под унылого, безжизненного коричневого кардигана. Контрастным цветом для Кэролайн является белый — свежий цвет. Хотя она достигла своих перемен с Бадди и на стрельбище, Лестер — нет, даже если машинка на радиоуправлении и спортивная машина создают такое впечатление.
Сэм Мендес был настолько недоволен первыми тремя днями съёмок, что получил разрешение от DreamWorks переснять сцены. Он сказал: «Я начал с неправильной сцены, на самом деле с комедийной. И актёры играли её слишком крупно: [...] она была плохо снята, моя вина, плохо скомпонована, моя вина, плохие костюмы, моя вина [...]; и все делали то, что я просил. Это была целиком моя вина».
Кадр, где Лестер и Рикки вместе курят косяк за зданием, возник из-за недоразумения между Конрадом Л. Холлом и Сэмом Мендесом. Мендес попросил Холла подготовить кадр в его отсутствие; Холл предположил, что персонажи будут искать уединения, поэтому поместил их в узкий проход между грузовиком и зданием, намереваясь осветить сверху грузовика. Когда Мендес вернулся, он объяснил, что персонажам всё равно, увидят ли их. Он убрал грузовик, и Холлу пришлось переосмыслить освещение; он поставил свет слева, с большим источником, пересекающим актёров, и с мягким светом за камерой. Холл почувствовал, что получившийся общий план «идеально сработал для тона сцены».
Когда Лестер и Кэролайн едут на баскетбольный матч, Лестер жалуется, что пропускает марафон фильмов о Джеймсе Бонде по кабельному. Сэр Сэм Мендес, режиссёр этого фильма, позже снял два фильма о Джеймсе Бонде — «007: Координаты «Скайфолл» (2012) и «007: Спектр» (2015).
Кристофер Гринбери был первоначальным монтажёром, но ему пришлось уйти на середине постпродакшна из-за конфликта в расписании с фильмом «Я, снова я и Ирэн» (2000) (где также снимался Крис Купер). Сэм Мендес и ассистент монтировали фильм 10 дней между встречами.
В первой сцене ужина Лестер пьёт элегантный напиток со льдом. После того как он шантажирует босса и увольняется, он наслаждается Miller Lite.
Режиссёр Сэм Мендес сделал подробные раскадровки, основываясь на своём плане использовать три визуальных стиля: очень формальный для большей части фильма, дополненный более изящным стилем для фантазийных сцен, и ручную камеру для видеосъёмки.
Возвращаясь домой со стрельбища, Кэролайн слушает исполнение Бобби Дарина «Don't Rain On My Parade». Через пять лет после выхода этого фильма Кевин Спейси спродюсировал, написал сценарий, снял и сыграл Дарина в биографическом фильме Beyond the Sea (2004).
По иронии судьбы, полковник Фиттс, который доводит свою жену Барбару до оцепенения, ниже её на 2 дюйма. Рост Эллисон Дженни — 6 футов, а Криса Купера — всего 5'10".
В оригинальном сценарии Лестер любил кантри-музыку, к большому раздражению Джейн и Кэролайн.
Джим и Джим были намеренно изображены как самая нормальная, счастливая и скучная пара в фильме. Вдохновением для этих персонажей Алану Боллу послужила мысль, возникшая после того, как он увидел «пресную, скучную гетеросексуальную пару» в одинаковой одежде: «Не могу дождаться времени, когда гей-пара сможет быть такой же скучной». Болл также включил черты знакомой гей-пары, у которой было одинаковое имя.
В сцене, когда Кэролайн говорит Лестеру, что готова идти, пока он курит травку с Рикки на улице у ресторана, Кевин Спейси не мог сдержать смех, и видно, что Уэс Бентли тоже смеётся, так как это не было в сценарии.
Исполнительный продюсер Стивен Спилберг прочитал сценарий в субботу вечером. Когда он пришёл в офисы DreamWorks в понедельник утром, он сказал: «Давайте снимать этот фильм и не менять ни слова».
Разговаривая и смеясь о Лестере в машине, Анджела и Джейн слушают песню «Use Me» в исполнении Билла Уизерса.
Сцена, где Лестер подаёт заявление на работу за стойкой в Smiley Burger, на самом деле снималась ночью, но позже была исправлена, чтобы выглядеть как дневная. Обратите внимание, что ни у Лестера, ни у парня из бургерной нет теней на лицах от солнца.
Уэс Бентли курил медовый табак с Кевином Спейси для сцен курения травки.
Продюсер фильма играет бармена в кейтеринговой компании, где работает Рикки.
Стивен Спилберг, чья студия DreamWorks продюсировала этот фильм, обратился к Сэму Мендесу с предложением стать режиссёром, впечатлённый его театральными постановками «Оливер!» и «Кабаре». Спилберг сказал: «Сэм ушёл и сделал один из самых многообещающих дебютов, которые я когда-либо видел за свою карьеру помощи молодым кинематографистам. Я действительно никогда не видел ничего столь же примечательного, как дебют Сэма». По словам Мендеса, после первого просмотра фильма на закрытом показе Спилберг прослезился и сказал ему: «Ты снял классический фильм».
Фрэнк «Рикки» Фиттс — настоящее имя популярной гей-порнозвезды 1970-х Дика Фиска, погибшего в автокатастрофе в 1983 году. Он был поразительно похож на Уэса Бентли, хотя и ниже ростом.
Кевин Спейси слегка основывал раннюю «неряшливую» манеру Лестера на Уолтере Мэтто.
Чтобы подготовить Уэса Бентли к роли Рикки, режиссёр Сэм Мендес дал ему видеокамеру, сказав актёру снимать то, что снимал бы Рикки.
Когда Лестер мастурбирует в постели рядом с Кэролайн, Сэм Мендес попросил Кевина Спейси импровизировать несколько эвфемизмов для этого действия в каждом дубле. Мендес сказал: «Я хотел этого не только потому, что это смешно [...] но и потому, что не хотел, чтобы это выглядело отрепетированным. Я хотел, чтобы казалось, будто он выпаливает это не думая. [Спейси] так себя контролирует — я хотел, чтобы он прорвался». Спейси согласился и в итоге придумал 35 фраз, но Аннетт Бенинг не всегда могла сохранить серьёзное лицо, из-за чего сцену пришлось снимать 10 раз.
Аэросъёмка над городом проводилась над Сакраменто, Калифорния. Изначально команда хотела использовать Сан-Хосе, Калифорния, но местная полиция не разрешила вертолёту летать ниже 300 футов из-за шума; команда рассчитывала на высоту 100 футов. Однако в Сакраменто было введено то же ограничение в 300 футов.
Ранняя сцена, где Бёрнемы уезжают из дома на работу, была добавлена позже, чтобы показать, до какой низшей точки дошли отношения Кэролайн и Лестера.
Мина Сувари говорила, что этот фильм и «Американский пирог» (1999) вытолкнули её на передний план, и внезапно журналы захотели брать у неё интервью и делать фотосессии. Но не все опыты были приятными. На самом деле один оказался травматичным. Она согласилась позировать для немецкого журнала Max для январского номера 2000 года. Всё началось хорошо: женщина-фотограф снимала её в нескольких нарядах, но они становились всё более откровенными, и одежды на ней было всё меньше. В конце концов она оказалась полностью обнажённой. Сувари не хотела этого, но была одна и чувствовала себя запуганной, поэтому согласилась. Единственным, что прикрывало её лобковую область, было одно большое круглое украшение. Её длинные волосы также прикрывали грудь, но она очень смущалась. Фотограф сделала несколько снимков и пыталась заставить её отвести волосы в сторону, чтобы обнажить сосок, но Сувари в конце концов собралась с духом, сказала «нет» и заявила, что больше не будет позировать. Редактор, конечно же, выбрал именно эту фотографию для обложки.
Когда Лестер бросает спаржу, по сценарию он должен был бросить её на пол. Реакции Аннетт Бенинг и Торы Бёрч неподдельны.
Во время напряжённой ссоры за ужином, когда Лестер швыряет тарелку со спаржей в стену, на фоне звучит песня «Call Me Irresponsible» из фильма «Нежные условия папы» (1963). Эта песня получила «Оскар» за лучшую оригинальную песню за 36 лет до того, как «Красота по-американски» получила «Оскар» за лучший фильм.
Кевин Спейси и Аннетт Бенинг работали над созданием ощущения любви, которую Лестер и Кэролайн когда-то испытывали друг к другу; например, сцена, в которой Лестер почти соблазняет Кэролайн после ссоры из-за покупки машины, изначально была «строго конфликтной».
Конрад Л. Холл не был первым выбором на должность оператора-постановщика. Сэм Мендес считал, что он «слишком стар и слишком опытен», чтобы захотеть эту работу, и ему говорили, что с Холлом трудно работать. Вместо него Мендес попросил Фредерика Элмса, который отказался, потому что ему не понравился сценарий. Холла рекомендовал Мендесу Том Круз из-за работы Холла над фильмом «Без ограничений» (1998), исполнительным продюсером которого был Круз. Во время подготовки к фильму Мендес ставил спектакль «Голубая комната» с тогдашней женой Круза Николь Кидман и уже раскадровал весь фильм.
В одной из многих отсылок к «Лолите» (1962) «Lester Burnham» является анаграммой «Humbert learns».
В своих мемуарах Мина Сувари вспомнила то, что она описывает как «странную» встречу с Кевином Спейси на съёмочной площадке этого фильма. Встреча произошла до того, как Сувари и Спейси должны были снимать интимную сцену между Анджелой и Лестером. Сувари написала: «Кевин отвёл меня в маленькую комнату с кроватью, и мы легли рядом друг с другом, я лицом к нему, а он слегка обнимал меня. Лежать там с Кевином было странно и жутковато, но также спокойно и мирно, а что касается его нежных прикосновений, я так привыкла быть открытой и жаждать ласки, что мне было приятно, что меня просто трогают. Приятно и тепло. Я не была уверена, интересует ли Кевин меня или нет. Мои мысли сразу ушли в ту сторону, и я не знала, как далеко он собирается зайти и как я отреагирую, если он туда зайдёт. Но он не зашёл».
Создатели фильма старались избегать какой-либо конкретики в месте действия, предпочитая более обобщённую обстановку. Однако телефонные коды в записной книжке Джейн — 312, а это код Чикаго, и газета на кухне Бёрнемов, похоже, Chicago Sun-Times. Кроме того, на табличках перед домами Кэролайн и Бадди указаны номера телефонов с кодом (847). Код (847) обслуживает северные пригороды Чикаго, штат Иллинойс. С другой стороны, номерные знаки в фильме — не иллинойские; на них указано только «The Primrose State». Кроме того, когда Лестер едет и слушает «American Woman», видно, что он проезжает через Бербанк, Калифорния; отражение здания Disney Channel в Бербанке ясно видно в отражении на его лобовом стекле.
Как и следовало ожидать, когда по телевизору показывают старый военный фильм, сцена показывает, что гостиная полковника Фиттса организована в полной симметрии.
В аудиокомментарии на DVD Алан Болл раскрывает, что придумал реплику Анджелы «Ты защищаешь его, ты любишь его, ты хочешь иметь, типа, десять тысяч его детей» на концерте U2, услышав, как фанатка кричала Боно, что хочет иметь от него десять тысяч детей.
Режиссёр Сэм Мендес задумал, чтобы внешность двух девушек менялась по ходу фильма: Тора Бёрч постепенно использует меньше макияжа, а Мина Сувари — больше, чтобы подчеркнуть его взгляд на их меняющееся восприятие себя.
Ключевой кадр от первого лица — когда камера Рики проносится мимо фигуры Анджелы, чтобы «посмотреть ближе» на улыбающееся отражение Джейн в зеркале, — режиссёр Сэм Мендес снял лично.
Сэм Мендес вырезал большую часть реплик Барбары, включая её разговоры с полковником Фиттсом: он считал, что всё необходимое об этой паре — их человечность и уязвимость — и без слов передают их общие мгновения тишины.
Сэм Мендес избегал крупных планов, полагая, что этот приём излишне заезжен. Он также вспоминал совет Стивена Спилберга: представлять внизу монитора силуэт зрителя, чтобы помнить — снимаешь для показа на 40-футовом (10 м) экране. Спилберг, несколько раз заглядывавший на площадку, советовал Мендесу не думать о затратах, если под конец долгого рабочего дня его осенит «отличная идея». Мендес говорил: «Так случалось три или четыре раза, и все эти идеи есть в фильме».
По ходу фильма телосложение Лестера меняется с дряблого на подтянутое. Кевин Спейси тренировался во время съёмок, чтобы менять тело, но поскольку Сэм Мендес снимал сцены не по порядку, Спейси передавал этапы через разные позы.
Сцену, где Лестер застаёт Кэролайн и Бадди за изменой у окошка автокафе, переснимали: изначально действие происходило внутри ресторана, но Сэм Мендес остался недоволен отснятым материалом и решил сцену переснять.
На 72-й церемонии вручения «Оскара», где фильм и Кевин Спейси были номинированы, Спейси вновь сыграл Лестера Бёрнема в скетче с ведущим Билли Кристалом: начальная сцена в душе пародируется как сцена в душе из «Психо» (1960).
Крис Купер стал последним утверждённым актёром — практически к началу репетиций. Впервые прочитав сценарий, он счёл персонажа невыносимым и подумал: «Боже, неужели я хочу столько времени провести в голове этого человека?» Он вспоминал: «Потом я начал искать отговорки... Говорил себе: сценарий такой негативный, мне не нравится то и это». В конце концов жена сказала ему, что он «боится этого сценария, и раз уж боишься, наверное, эту роль и стоит взять»; он ответил, что «сразу, действительно сразу понял, что она права».
Аннетт Бенинг вместе со стилистом по волосам придумала причёску «председатель родительского комитета», а Сэм Мендес и художник-постановщик Наоми Шохан изучали каталоги почтовых заказов, чтобы точнее воссоздать обстановку Кэролайн — «безупречной пригородной усадьбы».
Поскольку на момент съёмок Торе Бёрч едва исполнилось 17 лет и в США она считалась несовершеннолетней, её родителям пришлось одобрить короткую сцену с обнажением, и они вместе с представителями по охране труда детей присутствовали на площадке во время её съёмки. «Для меня [нагота] имела смысл, — говорила Бёрч об этой сцене. — Это не то, чего там быть не должно. Это то, что могло бы произойти».
По словам самого сценариста Алана Болла из его речи на «Оскаре», он сидел на площади Всемирного торгового центра, увидел бумажный пакет, летящий по ветру, и это вдохновило его написать фильм, который изначально задумывался как пьеса для театра.
Первые полтора съёмочных дня, включая сцену открытого показа дома у Кэролайн, пришлось выбросить: плёнка вышла слишком тёмной, и Аннетт Бенинг почти не было видно; режиссёр Сэм Мендес и оператор Конрад Л. Холл пришли к выводу, что причина — их чрезмерно вежливые отношения, и договорились быть друг с другом откровеннее.
Кирстен Данст, которую рассматривали на роль Анджелы Хейс, не хотела играть объект вожделения Лестера Бёрнема. Объяснила она свой отказ просто: «Мне не хотелось целоваться с Кевином Спейси. Ну правда! Лежать голой с лепестками роз!?»
Уэс Бентли первым пробовался на роль Рики, и его попросили сыграть сцену, где тот описывает свою реакцию на пластиковый пакет; кастинг-директор призналась, что, хотя читала эту сцену много раз, именно после его прочтения впервые поняла её смысл.
Сцена, где Лестер бьёт по ногам Кэролайн машинкой на радиоуправлении, тоже не была прописана в сценарии, а испуг и раздражение Аннетт Бенинг — настоящая реакция.
Контраст красного на белом фоне используется на протяжении всего фильма. Примеры: красные лепестки роз в белой ванне и на белом потолке, кровь на белой рубашке и белом полу, красная машина перед белой дверью гаража, красная входная дверь в обрамлении белого наличника и белых стен.
О работе с Аннетт Бенинг Тора Бёрч говорила: «Когда Аннетт входит в образ, её уже абсолютно ничто не остановит». Кевин Спейси добавил: «Я немного волнуюсь за Аннетт. Её определённо одолела Кэролайн».
Пропавшую девочку-подростка в Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) тоже зовут Анджела Хейс — в этом фильме её играет Мина Сувари.
Кадр, где Аннетт Бенинг кричит после неудачи с продажей дома, сняли с одного дубля.
Название фильма отсылает к сорту роз, которые, будучи красивыми и привлекательными с виду, часто гниют изнутри — у корней и на ветвях растения. Поэтому слоган «... look closer» говорит зрителю: заглянув за «идеальную пригородную жизнь», он обнаружит подгнившее в самом корне.
В съемочном сценарии была сцена в машине Анджелы, где Рики и Джейн говорят о смерти и красоте; эта сцена отличалась от более ранних версий, где она была «большой сценой на автостраде», в которой трое становятся свидетелями автокатастрофы и видят труп. Изменение было практическим решением, так как производство отставало от графика и нужно было сократить расходы. По графику на съемку аварии отводилось два дня, но доступно было только полдня. Алан Болл согласился, но только если в сцене можно было сохранить реплику Рики о том, как он однажды видел мертвую бездомную женщину: «Когда видишь такое, кажется, что Бог смотрит прямо на тебя, всего на секунду. И если ты осторожен, ты можешь посмотреть прямо в ответ». Джейн спрашивает: «И что ты видишь?» Рики: «Красоту». Болл сказал: «Они хотели вырезать эту сцену. Говорили, что она не важна. Я сказал: „Вы совсем с ума сошли. Это одна из самых важных сцен в фильме!“ [...] Если какая-то реплика и есть сердце и душа этого фильма, то это она». Еще одна сцена была переписана, чтобы компенсировать потерю эпизода на автостраде; действие происходит на школьном дворе, и для Джейн это «поворотный момент»: она решает пойти домой с Рики вместо того, чтобы идти с Анджелой. К концу съемок сценарий прошел через 10 черновиков.
Кевин Спейси и Питер Галлахер ранее появлялись в фильмах «Долгий день уходит в ночь» (1987) и «Убийство Мэри Фэган» (1988), что делает их первую сцену в этом фильме довольно забавной, когда персонаж Спейси говорит ничего не подозревающему Галлахеру: «Мы уже встречались».
Сценарист Алан Болл изначально собирался написать сценарий об Эми Фишер, «Лолите с Лонг-Айленда», которая в 1992 году застрелила жену своего любовника Джоуи Буттафуоко Мэри Джо Буттафуоко, но с каждым последующим черновиком сценарий все больше отходил от этой истории, пока она практически не исчезла.
Изначально на роль Джейн Бёрнем утвердили Джессику Бил, но ей пришлось отказаться из-за разногласий с продюсером 7-го сезона «Седьмого неба» (1996) Аароном Спеллингом. В итоге роль досталась Торе Бёрч.
Прическа Бенинг на вечеринке намеренно плоха. Спереди она выглядит отлично, как когда ее персонаж видит себя в зеркале — свое собственное представление о себе, — но при взгляде сбоку или сзади, обнажая искусственность, она плоская и ужасная. Это метафора того, кем является Кэролайн Бернем как человек.
Сэм Мендес подарил Эллисон Дженни книгу картин Эдварда Мунка. Он сказал ей: «Твой персонаж где-то там».
Есть сцена с похоронной процессией, которая проходит перед Джейн и Рики, и в этой процессии есть катафалк, за которым следуют другие машины. Следующим проектом Алана Болла станет сериал «Клиент всегда мертв» (2001), где он выступит сценаристом и создателем; сериал рассказывает о проблемной семье, владеющей похоронным бюро. И для фильма, и для сериала музыку написал Томас Ньюман.
Конрад Л. Холл следил за тем, чтобы дождь или его намек присутствовали в каждом кадре ближе к концу фильма. В одном кадре во время встречи Лестера с Анджелой в доме Бернемов Холл создал эффект дождя на передних перекрестных огнях; в другом он частично осветил пару через французские окна, на которые добавил материал, чтобы дождь стекал медленнее, усиливая свет (хотя сила внешнего света была нереалистичной для ночной сцены, Холл считал это оправданным из-за сильных контрастов, которые он создавал). Для крупных планов, когда Лестер и Анджела переходят на диван, Холл старался удерживать дождь в кадре, освещая через окно потолок позади Лестера. Он также использовал дождевые коробки, чтобы создавать узоры дождя там, где хотел, не освещая всю комнату.
Конрад Л. Холл был задействован в течение месяца на этапе предпроизводства. Его идеи по освещению фильма начались с первого прочтения сценария, и последующие проходы позволили ему усовершенствовать подход до встречи с Сэмом Мендесом. Холл изначально беспокоился, что персонажи не понравятся зрителям; он смог проникнуться к ним только во время репетиций с актерами, что дало ему свежие идеи для визуального решения.
Аннетт Бенинг вспоминала женщин из своей юности, чтобы создать свою роль: «Я постоянно сидела с детьми. Ты идешь в церковь и видишь, как люди представляют себя снаружи, а потом оказываешься в их доме и видишь разницу».
Седые волосы Питера Галлахера в фильме на самом деле парик, который он получил от стилиста по волосам фильма.
Клип на песню «Cancer for the Cure» группы Eels можно увидеть по телевизору, который смотрят Джейн и Анджела.
Фамилия Анджелы — Хейс, еще одна отсылка к Лолите Хейз из романа Владимира Набокова «Лолита».
Аудиозаписи по саморазвитию, которые слушает Кэролайн, сделаны неким «доктором Аланом Боллом». Алан Болл — сценарист фильма.
Кристина Хендрикс в посте в Instagram 2019 года revealed, что она была моделью руки, чья рука изображена на постере рядом с животом другой модели.
В фантазии Лестера об Анджеле в ванне с лепестками роз пар был настоящим в большинстве сцен, особенно в моментах, когда он входит в ванную и видит Анджелу в ванне с дальнего расстояния. Исключением были верхние ракурсы этого эпизода, где пар добавляли цифровым способом; для установки камеры пришлось прорезать отверстие в потолке, через которое пар улетучивался.
Когда Джейн и Рики идут, появляется похоронная процессия. Помимо катафалка и лимузина, в которых должна была бы находиться ближайшая семья, есть только четыре машины, в которых восемь человек. Очевидно, это был человек с небольшим количеством друзей, что характерно для всех главных героев.
Чтобы помочь Аннетт Бенинг войти в образ Кэролайн, Сэм Мендес дал ей музыку, которая, по его мнению, понравилась бы Кэролайн. Он одолжил Бенинг версию песни «Don't Rain on My Parade» в исполнении Бобби Дарина, которая ей понравилась, и она убедила режиссера включить ее в сцену, где Кэролайн поет в своей машине.
Несмотря на поддержку Стивена Спилберга, DreamWorks и Мендес постоянно спорили по поводу графика и бюджета, хотя студия мало вмешивалась в содержание фильма.
Вертолетный кадр в начале фильма изначально предназначался для сцены полета, где Лестер парит над домами, а затем опускается на свою кровать.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
Тора Бёрч снималась в сцене с обнажённой грудью сама, без дублёрши и без компьютерной графики.
Показать спойлер
В первоначальном варианте сценария Алана Болла концовка фильма была мрачной и более удручающей: после того как Фрэнк застрелил Лестера, Рики арестовывают по подозрению в убийстве и доставляют в полицейский участок для допроса, а Фрэнк разрешает полиции обыскать спальню Рики. Фрэнк находит видеозапись, на которой Рики спрашивает Джейн, хочет ли она, чтобы он убил Лестера, и передаёт её полиции; полиция приезжает в дом Бёрнемов, чтобы арестовать Джейн. На суде над Рики и Джейн Анджела даёт показания против них; обоих признают виновными в убийстве. Вернувшись домой к Фитцам, Барбара гладит бельё, находит окровавленную футболку Фрэнка в корзине для белья и прячет её в кухонный ящик. Джейн отправляют в исправительное учреждение для несовершеннолетних, а Рики — в тюрьму.
Показать спойлер
В начале фильма Рики говорит Лестеру: «Никогда не стоит недооценивать силу отрицания», а позже Лестера убивают после того, как он отверг полковника Фитца.
Показать спойлер
Алан Болл построил историю Лестера на аспектах собственной жизни. Переоценка Лестером своей жизни перекликается с чувствами, которые Болл испытывал в возрасте около 30 лет; как и Лестер, Алан Болл отодвинул свои увлечения на второй план, чтобы работать на ненавистных должностях ради людей, которых он не уважал. Сцены в доме Рики отражают детские переживания Болла. Болл подозревал, что его отец был гомосексуалом, и использовал эту идею для создания полковника Фитца — человека, который «упустил свой шанс быть самим собой». Болл говорил, что смешение комедии и драмы в сценарии не было намеренным, а возникло подсознательно из его собственного взгляда на жизнь. По его словам, это соседство создавало более резкий контраст, придавая каждой черте больше выразительности, чем если бы они существовали по отдельности.
Показать спойлер
Режиссёр Сэм Мендес подтвердил, что, хотя их лиц не видно, Аннетт Бенинг и Питер Галлахер исполнили свою сексуальную сцену без дублёров. Мендес отметил, что занятия Бенинг йогой пошли ей на пользу.
Показать спойлер
Сэм Мендес потратил на перемонтаж первых 10 минут больше времени, чем на весь остальной фильм вместе взятый. Он опробовал несколько версий вступления. В первом монтаже были сцены-обрамления, в которых Джейн и Рики признают виновными в убийстве Лестера, но Мендес вырезал их в последнюю неделю монтажа, потому что считал, что они лишают фильм тайны и не соответствуют теме искупления, возникшей в процессе производства. Мендес полагал, что суд отвлекает внимание от персонажей и превращает фильм «в эпизод „Полиции Нью-Йорка“». Вместо этого он хотел, чтобы концовка стала «поэтическим смешением мечты, воспоминаний и сюжетной развязки». Когда Алан Болл впервые увидел готовый монтаж, это была версия с усечёнными вариантами этих сцен. Он почувствовал, что они настолько коротки, что «по-настоящему не воспринимаются». Они с Мендесом спорили, но Болл стал более сговорчивым после того, как Мендес вырезал эти эпизоды полностью; Болл решил, что без них фильм стал более оптимистичным и превратился в нечто, что «при всей своей мрачности обладало по-настоящему романтическим сердцем».
Показать спойлер
По сценарию Лестер должен был переспать с Анджелой, но было решено, что лучше остановить его прямо перед этим — несмотря на опасения создателей фильма, что они вносят это изменение из-за неловкости от того, что главный герой действительно зайдёт так далеко.
Показать спойлер
В первоначальной версии сценария была отдельная сюжетная линия, в которой у Фрэнка Фитца (Крис Купер) был любовник-гомосексуал, погибший во Вьетнаме.
Показать спойлер
Когда похоронный кортеж проезжает мимо Джейн и Рики, он говорит ей, что смотреть на мёртвого бездомного — всё равно что видеть, как Бог смотрит на тебя, и он может смотреть в ответ. В конце фильма, увидев тело Лестера, он на мгновение заглядывает в глаза Лестера, застыв, словно смотрит на Бога.
Показать спойлер
Кевин Спейси болел гриппом в 3 часа ночи, когда ему нужно было сниматься в сцене, где полковник Фитц целует Лестера.
Показать спойлер
Сцена, где Кэролайн в одиночестве переживает нервный срыв в своей спальне из-за убийства Лестера, не была в сценарии. Аннетт Бенинг хотела сцену, в которой Кэролайн скорбит, и придумала идею с объятиями одежды Лестера.
Показать спойлер
Ближе к концу фильма, когда Рики открывает кухонную дверь и обнаруживает Лестера, рука, открывающая дверь (чтобы показать кровь на столе), принадлежит режиссёру сэру Сэму Мендесу.

Связанные страницы

Бутч Кэссиди и Санденс Кид — Красота по-американски упоминается в фактах на этой странице
Дэдпул — Красота по-американски упоминается в фактах на этой странице
Кирстен Данст — Красота по-американски упоминается в фактах на этой странице