阿凡達：水之道：324 則幕後冷知識
拍攝期間，全體工作人員都吃純素飲食。詹姆斯·卡麥隆和製片人此舉是為了強化電影的環保訊息。
演員和工作人員都沒有使用水肺裝備，因為氣泡可能會干擾動作捕捉感測器的準確性。
根據視覺特效動畫師喬·萊特里、丹尼爾·巴雷特和埃里克·塞恩頓在英國電影學院獎上的說法，片中有兩個場景沒有使用視覺特效，他們在現場揭曉了這兩個場景的身分。「一個是蜘蛛（傑克·錢皮恩）的眼球，另一個是海底，還有水底的一些漣漪，」塞恩頓透露。塞恩頓接著補充：「片中有大量實景拍攝，許多角色是CG製作，但除此之外的每個場景都經過視覺特效處理。」
就像婁克幾乎是父親傑克的翻版，奧農在婁克的個人故事線中扮演的角色也與蘇泰非常相似。就像蘇泰與傑克從敵對到最終成為朋友，奧農一開始因為婁克是外來者而討厭他，對他非常惡劣。奧農與一位可愛的年輕納美女孩關係親近，而婁克也迷戀著她（不過在這裡，齊蕾雅是奧農的妹妹，不是未婚妻）。最終，奧農逐漸尊重婁克，並與他成為如同戰友般的兄弟。
奧農的名字原本是「Nu'ung」。
在一場刪減片段中，圖克的祖母莫亞特用她的全名「圖克蒂蕾」叫她。
雪歌妮·薇佛為了拍攝片中的水下動作捕捉片段，接受了閉氣訓練。她也和較年輕的搭檔們一起學習水下手語和跑酷，以拍攝納美青少年在樹枝上奔跑或比賽爬上漂浮山頂的場景。「我決心要能做到他們所做的一切。我不想讓任何人說：『她有點像個老太太』，」薇佛說。「我們都必須保持非常健康，而跑酷是達到這個目標的好方法。」其他演員也參加了刀戰和射箭課程，但「綺莉不是戰士，」薇佛補充。「她是非常溫柔的人。她可能會充滿憤怒，對不公和殘酷非常敏感，但她不使用武器。她有其他力量。」
資深動畫總監丹·巴雷特表示，掠翼的靈感來自飛魚。
佛羅里達州奧蘭多的迪士尼動物王國樂園於2017年5月27日開放了潘朵拉主題園區。該園區靈感來自詹姆斯·卡麥隆的《阿凡達》（2009），以潘朵拉的漂浮山、外星野生動物和生物發光植物為特色。園區包含兩大主要景點：阿凡達飛行通道和納美河之旅，以及零售和餐飲商店。
奈特言的歌弦概念藝術圖提到，其中一顆珠子象徵蜘蛛的非正式收養，但這個設定的正典性尚不清楚。
根據詹姆斯·卡麥隆的說法，《阿凡達》續集是一項浩大的工程，因此他將四個劇本分配給編劇團隊瑞克·賈法、阿曼達·席佛、喬許·弗萊德曼和沙恩·薩萊諾。卡麥隆進一步解釋故事創作過程：「我想我們一起開了七個月的會，把每部電影的每個場景都寫在白板上，直到最後一天我才分配每個編劇負責哪部電影。我知道如果我提前分配劇本，每次我們討論其他電影時，他們就會分心。」
關於塔烏努伊是一個氏族還是只是他們村莊的名字，以及他們是否被視為梅特卡伊納氏族的一部分，曾存在混淆。約書亞·伊佐澄清他們是獨立的氏族。
綺莉操縱雛菊海葵摧毀了馬可潛水器，現實中有一種類似的生物叫做「urticina piscivora」，很可能是靈感來源，儘管它只有手掌大小。還有一種叫做「cereus pedunculatus」，也稱為雛菊海葵。雖然潘朵拉百科將其歸類為植物，但它也可以被視為動植物。
電影儲存的總數據量為18.5 PB，是原版《阿凡達》使用量的18.5倍，且近40%的渲染在雲端完成。就所需的全體工作人員而言，核心團隊大約有500人，任何時候都有近1800名藝術家和人員在世界各地參與製作。通常一部電影只有一兩位視覺特效總監和動畫總監，但這部電影有10位視覺特效總監和9位動畫總監。他們早在2017年就開始動作捕捉工作，並立即開始所有視覺特效工作，因為有太多準備工作要做，包括建立模型、進行角色研究等。
原本應該是茲迪納西克制服綺莉，並被奈蒂莉的箭殺死，從而引發森林衝突，但在最終版本中是法伊克。
強·藍道確認史柯斯比將在《阿凡達3》中回歸，但該場景被剪掉了。
他的選角有一種諷刺意味，因為克利夫·柯蒂斯在另一部「阿凡達」電影中飾演了另一位領袖：《降世神通》中的烈火王敖載。諷刺的是，托諾瓦里和敖載代表相反的元素（水和火），托諾瓦里是善良的角色，而敖載是反派，而且《降世神通》普遍受到批評，而《水之道》則廣受好評。
根據納美語開發者之一，礁石納美語說的方言與森林納美語不同。
「鳳凰計畫」可能影射鳳凰行動，那是中情局在越戰期間辨識並殲滅越共的行動，手段包括滲透、抓捕、偵訊、刑求與暗殺，備受批評。
首支預告上線24小時內就累積1.49億次網路觀看。
山姆沃辛頓表示，長時間的水下拍攝讓他格外害怕，他必須克服並正視自己的恐懼。
東諾瓦里雖然身高近10英尺，但仍比葛蕾絲奧古斯汀的阿凡達矮了幾英寸。
「Socorro」在西班牙文和葡萄牙文中意為「幫助」、「援助」或「解救」，也是真實存在的西語裔姓氏，其地理根源在加那利群島。
詹姆斯卡麥隆說：「我在1995年寫了第一集，當時根本沒想過當丈夫、當父親、當一家之主這些事。但2012年坐下來寫續集時，我問自己：『我想說的是什麼故事？』當然，我要回到潘朵拉，回到傑克和奈蒂莉身邊。然後我想：如果羅密歐與茱麗葉沒死呢？如果他們結了婚、生了孩子、組成家庭，除了彼此之外還得操心別的事呢？」
本片超越《STAR WARS：原力覺醒》（2015），成為距前一集上映至少10年的續集電影中全球票房最高的一部。《STAR WARS：原力覺醒》仍保有北美票房最高續集的紀錄。
堤蕾雅的教導是要讓婁克覺得自己屬於比自身和家庭更宏大的事物；更廣泛地說，是要讓來自森林的蘇利一家認識她族人对傑克所說、地球人類卻毫不尊重的「偉大平衡」的獨特哲學。這些梅卡伊納族的信念在故事世界裡屬於宗教，但很可能也以弦外之音反映了重視環保的卡麥隆本人的理念。正是水之道救了傑克的命，婁克在父子倆逃離沉船前向父親解釋了這個道理。電影結尾，傑克與奈蒂莉和梅卡伊納族的靈樹締結連結，代表他們完全融入了這種新生活方式。
留意過第一集服裝與配件的觀眾或許會發現，葛蕾絲奧古斯汀戴的項鍊是納美人的首飾。她不只戴著納美人項鍊，這條項鍊還是奈蒂莉已故的妹妹送給她的。當然，續集裡的葛蕾絲並非像柯邁斯那樣以同樣的形式回歸；她的女兒綺莉全片都戴著同一條項鍊。這個細節既呼應她對納美文化的敬重，也讓項鍊成為女兒傳承的遺物，溫暖動人，觀眾可能一不小心就錯過了。
凱特溫絲蕾在2024年登上《The Tonight Show Starring Jimmy Fallon》受訪時談到自己的幾部作品，卻漏掉了一部賣座大片《阿凡達：水之道》，還是法隆提醒她才想起來。這位曾與導演詹姆斯卡麥隆合作《鐵達尼號》的女星，加入了《阿凡達》第二集的卡司。她說：「你一提《阿凡達》，我才想起來，喔對，我有演《阿凡達》，好啦，我忘了自己有演《阿凡達》。」
艾迪法柯看過第一集《阿凡達》，從沒想過自己會有機會參與這個系列。她有點失望，因為她原本希望自己演的是納美人。
劇本原本安排再造戰士曼斯克在森林遭遇戰中被一箭射穿喉嚨，但並未明確交代是奈蒂莉還是奈特亞姆下的手。
梅卡伊納族的靈感也部分來自美拉尼西亞人。
為了捕捉帕亞坎與納美人男孩的互動，製作團隊用玻璃纖維和泡棉打造了圖鯤身體的局部，讓飾演婁克的Britain Dalton在水槽拍攝時有視線落點和實體參照。水下鏡頭則出動了能在水中移動的裝置，附有讓演員抓握的鰭片。這座精密的水槽還能製造強勁水流，模擬帕亞坎的游速。
詹姆斯卡麥隆接受《Esquire Middle East》訪問時透露，他剪掉了續集中部分槍枝暴力的片段，因為他不想再「把槍械當成崇拜的對象」。卡麥隆說：「我其實剪掉了大約10分鐘以槍戰動作為主的戲。我想去掉一些醜陋的部分，在光明與黑暗之間取得平衡。當然，衝突是不可少的。暴力和動作，端看你怎麼看，其實是同一回事。這是每個動作片導演都會遇到的兩難，而我又以動作片導演聞名。」
紐西蘭演員傑曼克萊門特飾演一名美國海洋生物學家，由於他多數對手戲都和用自己澳洲口音的布蘭登考爾同台，這點更加明顯。
詹姆斯卡麥隆解釋為何綺莉身上有這麼多謎團，透露這是串起所有《阿凡達》續集的重要環節：「我們透過綺莉拋出很多問題，甚至整部片結束都沒給答案。這是更大的故事弧線，對觀眾來說，跟著她是一趟漫長的旅程。但沒關係，因為你會在乎她。她有一種發光般的氣質。」
這個部族的膚色偏青藍而非深藍，是為了呼應人類不同的膚色。製片瓊藍道說：「那是我們世界的一部分，我們把自己做的事視為對現實世界的隱喻。」例如蘇利一家因外貌不同而遭霸凌的那場戲，就可視為種族歧視的隱喻。
史蒂芬朗則很享受挖掘柯邁斯在第一集《阿凡達》裡未必有的新層次。他回想：「他有強烈的忠誠感和使命感，有值得稱許的特質，但在情感上，我覺得他早就把那些感受燒灼掉了。而現在，在這個新的化身裡，我覺得吉姆（卡麥隆）為他開啟了擁有深層情感的可能性。那裡確實有些什麼，我想這對這個角色來說大概很困惑，也是他可能不願完全承認的。」
詹姆斯·卡麥隆和團隊採用虛擬攝影機系統。這套攝影機裝置讓卡麥隆能在空間中走動，直接操控已渲染完成的場景，也能模擬一般攝影機的各種運鏡，例如推軌或手持鏡頭。這讓卡麥隆能極自由地親手拍攝複雜的動作與移動場面。
共同編劇瑞克·傑法透露，續集原本的構想之一是讓納美人到太空與敵人作戰，但這個點子最後被整個捨棄。
梅卡伊納族的靈感公認來自地球的毛利人，幾位《阿凡達》續集的毛利裔演員與詹姆斯·卡麥隆合作，把紐西蘭原住民文化的元素融入該族的習俗與傳統。其中，克利夫·柯蒂斯與詹姆斯·卡麥隆攜手把傳統哈卡舞改編成納美風格的舞蹈，加入尾巴和耳朵的動作，供族人表演。該族的刺青在位置與風格上也近似毛利人的傳統刺青。
根據威塔數位，本片共創造了 57 種全新的海洋生物。美術團隊也向威靈頓維多利亞大學的研究人員請教珊瑚礁生物學。
導演詹姆斯·卡麥隆與攝影指導羅素·卡本特談到傑克·查皮恩在續集中飾演蜘蛛一角。被問到在片中各種環境拍攝查皮恩有多難時，兩位影人都說「難到不行」。卡本特表示：「不，我會說是難到極點。因為他出現在太多場景、太多不同的環境裡。你得精準掌握光線出現的時間、位置和方式，還有陽光光束可能打在哪裡。只要有一個環節不對，觀眾就會覺得哪裡怪怪的。所以我們真的非常、非常努力。」
海洋生物學家伊恩·加文的名字取自約翰·加文，他負責監督演員在水下的安全。
順著「綺莉是伊娃救世主」這個說法，把「Eywa」的字母重新排列，就會得到「Yawe」，聽起來就像希伯來文裡代表「神」的「Yahweh」。
Z-Dog標誌性的泡泡糖是補拍時加上的，源自片場某人的建議，並獲詹姆斯·卡麥隆同意。艾莉西亞·維拉-貝莉嚼泡泡糖、吹破泡泡的臉部攝影畫面，疊加在她原本的表演捕捉之上。維拉-貝莉拍攝時嚼的是Extra品牌西瓜口味。
凱特·溫斯蕾以7分15秒的成績，打破湯姆·克魯斯在《不可能的任務：失控國度》（2015）創下的6分鐘水下拍攝紀錄。
在早期一場奎里奇對隊伍講話的戲中，一名女性綁著頭巾舉啞鈴。這是直接向詹姆斯·卡麥隆執導的《異形2》致敬，片中戈曼對隊伍講話時，綁著頭巾的瓦茲奎茲也在舉啞鈴。
本片獻給詹姆斯·卡麥隆兩位長年合作夥伴詹姆斯·霍納與比爾·派斯頓，兩人分別於2015年和2017年、也就是前製期間辭世。霍納曾為《阿凡達》（2009）配樂，生前很期待回歸續集。
茲迪納斯克的手臂、脖子和胸口有許多色彩鮮豔的刺青，包括：脖子上的嵌合體；背上一隻老鷹，配上拉丁文格言「AUT VINCERE AUT MORI」，意思是「征服或死亡」，還有一個數字 33，被稱為「天使數字」，寓意人要清除生活中的負面事物與念頭；右臂下方是骷髏死神、上方是天使；左臂是一條蛇纏繞骷髏，上面寫著「DEATHLESS」；下半部最難解讀，看起來很有印度教色彩，布滿許多奇特符號。
詹姆斯·卡麥隆表示《魔戒：力量之戒》（2022）影響了《阿凡達》續集：「那種多線並進的故事和有趣的角色，正是我嚮往的。但他們有範本，我沒有。我得用筆記的形式寫出自己的《精靈寶鑽》或《魔戒》。但我也不想一個人全包。我知道自己要拍好幾部電影，所以弄了個小型編劇室，就像電視劇那樣。」
詹姆斯·卡麥隆表示，傑克和奈蒂莉因為當了父母，個性變得不再那麼莽撞。他解釋：「第一集裡，山姆的角色從飛行坐騎上一躍而下，這個瘋狂、近乎自殺式的信念之躍，基本上改變了歷史的走向。柔伊的角色則從樹枝上一躍而下，以為下面會有又大又軟的葉子接住她。但為人父母後，你不會這樣想。所以對我這個5個孩子的爸來說，我要問的是：『這些角色成熟後，意識到自己背負著自身生存之外的責任時，會發生什麼事？』」
詹姆斯·卡麥隆說：「我的孩子現在和我拿這件事說笑，因為他們覺得我在片中刻畫他們是很蠢的嘗試。他們每個人都知道哪個角色是以自己為原型，而且完全不認帳，直說：『拜託，你根本不懂我。』這不是很完美嗎？」
《阿凡達：水之道》宣傳期間，詹姆斯·卡麥隆在日本參加一場有海豚表演的節目，語帶諷刺地說：「我相信大家都問過牠們的意願了。」他的出席引發爭議，因為許多阿凡達粉絲認為把動物當娛樂違背了系列主題。一週後他澄清，自己當時很不舒服，但不想對為他表演的日本人失禮：「完全沒人提到有海豚秀。我們走出舞台時我才發現有海豚表演。我們已經站在燈光下，粉絲在歡呼。我在麥克風上說了句諷刺的話，像是『我相信海豚都同意參加表演了』之類的。我當時氣炸了，但不想鬧成公開事件。事後想想，也許我應該鬧大。但我的本能總是在人們所在之處與他們相遇。這正是《阿凡達：水之道》的重點：轉變意識。」卡麥隆怪迪士尼沒事先告知海豚秀，並說：「你看電影就會知道，全片都在講拯救鯨魚、把牠們當平等生命以同理心對待。這是電影的核心訊息，所以我當然不可能同意站在以圈養海豚為基礎的表演前。我想讓你知道，這是個我無法預見或阻止的失禮，我很抱歉。」他也說，如果人們不想虛偽、真心想幫助海豚和動物，就應該「放下那該死的鮪魚三明治」，完全停止吃肉和魚，改吃植物性蛋白質，就像他十多年來一樣。
編劇瑞克·賈法與阿曼達·席佛表示，片中有一幕他們認為是「高空走鋼索」，因為如果處理不當，觀眾可能會覺得太瘋狂，無法接受洛阿克與巨大圖鯤帕亞坎之間探索友誼的橋段。
雪歌妮提到，綺莉這個角色最初是導演詹姆斯·卡麥隆向她提出的。「我和吉姆吃午餐時，他開始談起這個森林女孩，她有與生物連結的特殊天賦，大概14歲。[他說，]『你我都知道你有多不成熟，所以我想你能勝任。』我說：『謝謝。』」對薇佛來說，為角色回到年輕的自己並不難。「我不認為我們任何人離14歲的自己很遠，」薇佛談到這個角色時說。「那是如此強烈的記憶，多美好、多糟糕。我就是愛上了這個角色。吉姆有種驚人的能力，能直接寫進角色的內心。」不過，這也意味著薇佛必須以與平常角色非常不同的方式演出，她覺得這是非常有收穫的經驗。
詹姆斯·卡麥隆解釋為何決定讓羅娜在整部片中懷孕。「大家總在談女性賦權。但女人生命中這麼大的一部分，我們男人卻體驗不到，那是什麼？」卡麥隆說。他接著說想在續集中探索女性賦權的概念，於是決定引入一位在戰鬥中懷孕六個月的女戰士。卡麥隆說：「好吧，如果你真的要徹底探究女性賦權，那就讓一位懷孕六個月的女戰士上戰場。」他接著解釋，這也許多年未見，但從前女人也得「為生存而戰」、保護孩子。「而且不管她們是否懷孕，」卡麥隆說。
多數劇組人員認定阿德莫爾將軍是邁爾斯·柯邁斯上校的長官，在RDA指揮鏈中位階高於他。這很合理，因為將軍的軍階高於上校。
根據《阿凡達：水之道：視覺百科》，羅娜在教奈蒂莉如何與海洋和諧共處，說明了奈蒂莉那段時間在做什麼，因為許多觀眾覺得她戲份太少。
服裝設計師黛博拉·L·史考特談到再造人時表示，他們靈感來自現實世界的軍隊：「他們就像特種部隊。」他們也讓人聯想到MACV-SOG（其標誌同樣有人類骷髏頭），該單位在越戰期間執行同類非傳統作戰。
美術設計狄倫·柯爾說，梅卡伊納村的設計參考了南太平洋原住民文化，但「主要問題是搞清楚這要怎麼建造，以及如何強化故事。對納美人來說，連結非常重要，所以對吉姆和我們來說，這個村落必須是相連的，這非常重要。」因此走道和住所看起來像神經網絡。「這在主題上說得通，[同時]也顯示他們與水和諧共處。」
在數位版收錄的「潘朵拉盒子內幕」花絮中，詹姆斯·卡麥隆談到開發續集時的靈感與創作過程，以及他向片商提出的構想：「我去片商那裡說：『我們別拍續集了。讓我們展開一個龐大的故事弧線。』我們做的所有世界建構、所有角色塑造。別只是再拍一部電影。讓我們拍《星際大戰》。讓我們拍《魔戒》。讓我們全力揮棒。」
與首集的家庭影音版一樣，本片以1.85:1畫面比例呈現，不過本片不會有寬銀幕版本。
雪歌妮·薇佛形容她飾演的綺莉與傑克·查恩皮恩飾演的邁爾斯·索科羅之間的關係，是「對整個傳奇很重要的關係」。
「漂浮球」打光法：為了防止在水槽拍攝時水面燈光產生反射，劇組在水面鋪了數百萬顆白色漂浮球。這些球可作為柔光器，同時讓演員能輕鬆浮出水面呼吸。
本片成為影史第6快突破全球10億美元票房的電影，只花了14天；接著又在40天內達到20億美元，成為第2快跨過這道門檻的作品。《阿凡達：水之道》是2022年全球票房冠軍，但在美國則僅次於《捍衛戰士：獨行俠》。等最終結果揭曉，它很可能會登上全球影史票房第3名。但不論結果如何，卡麥隆都將成為影史票房前4名中3部作品的導演。
雖然相隔10年，原版英語配音幾乎找回了所有原班人馬，但部分外語配音就沒這麼幸運：日語版中，由於彌永和子的過世，葛蕾絲·奧古斯汀改由高島雅羅配音，綺莉則由早見沙織獻聲。拉丁美洲西班牙語版中，邁爾斯·柯邁斯因何塞·拉瓦特已於2018年辭世，改由何塞·路易斯·歐羅斯柯配音。諾姆·史貝爾曼也換了配音員，從路易斯·丹尼爾·拉米瑞茲換成何塞·安赫爾·托雷斯，原因是前者遭多名人士指控性騷擾後，被配音工作室Taller Acústico拒於門外。歐洲法語版中，邁爾斯·柯邁斯改由札維耶·法尼翁配音，取代在首集《阿凡達》為他獻聲的尚-貝爾納·吉亞爾。
在原版劇本中，Recom Zdinarsik被設定為男性。
Amrit或Amrita是印度教神話中的概念：它是一種飲品或食物，食用後可免於死亡；引申來說，也指能解決致命問題的東西，例如抗毒素、疫苗、解毒劑等。舉例來說，疫苗被稱為Amrit，化療這類革命性療法也一樣。這個概念從吠陀時期起就貫穿整個印度教。
動畫團隊共處理了超過4,000個鏡頭，最終正片則有3,289個鏡頭。光是Weta FX就包辦了3,240個視效鏡頭，其中2,225個是水下鏡頭。另有約120個鏡頭由ILM完成。
部分Recom成員的名字取自飾演他們的演員，其中「Ja」就是演員Johnny Alexander的名字縮寫。
RDA的捕鯨船隊「CetOps」是《星際爭霸戰》的哏（Cetacean Ops是《銀河飛龍》提過、並在《星際爭霸戰：底層甲板》中亮相的星艦部門）。
Recom成員曼斯克的造型在網路上引發迷因熱潮，因為他的軍裝打扮和墨鏡，正是美國南方與保守派、右翼政治支持者常見的穿著，網友藉此大玩嘲諷。這股迷因最早出現在2023年1月3日的Twitter，其中一張曼斯克的照片配上文字：「這老兄要是負責烤肉，那漢堡和熱狗絕對猛到不行。」
捕鯨隊的船隻與制服上都印有CET-OPS字樣，代表Cetacean Operations（鯨豚作戰）。Cetacean意指與鯨魚相關，這點也反映在分類學上：Cetacean是包含鯨魚的動物下目。
原本有一場戲：婁克向綺莉亞傾訴帕亞坎的事之後，她吻了他。婁克先是愣住並退開，但隨後決定回吻她。
除了柯邁斯之外，韋恩弗利特是Recom小隊中唯一挺過最終戰役的成員。
羅娜將她的歌繩融入裙裝設計，裙上還帶有其他歌繩或類似歌繩的繩飾，象徵她與族人之間的羈絆。
柔伊·莎達娜和山姆·沃辛頓都毫不猶豫地答應詹姆斯·卡麥隆再拍更多續集，她甚至說：「就算他說要拍60部，我也會回：『好啊，筆和紙在哪？我這就簽。就這麼說定。』」
邁爾斯似乎很擅長用弓，這顯然是他的慣用武器。另外，蜘蛛用滅火器這件事幾乎成了某種反覆出現的笑點：他在《The High Ground》裡用滅火器破門逃出牢房，後來又用滅火器把沃德打昏。
本片在印度創下484億盧比票房，超越所有美國電影。先前的紀錄保持者是《復仇者聯盟：終局之戰》（2019），票房為442億盧比。
在早期的試鏡影片中，婁克被叫做「Entu」，這是他某位氏族祖先的名字。
雅德莫爾將軍是《阿凡達》系列首位女性主要反派。
這是20世紀影業唯一一部與TSG Entertainment II（索尼的出資夥伴）共同出資的電影，但院線版的片尾標誌不像《女王》（2022）那樣出現。
法蘭西絲·雅德莫爾是艾迪·法可演藝生涯首個反派角色。
東諾瓦力戴著以阿庫拉牙齒製成的項鍊。「Akula」在許多斯拉夫語言中意指「鯊魚」，源自古北歐語的「hákall」。它同時也是俄羅斯兩款攻擊潛艦的級別名稱，一款是北約代號，另一款則是俄羅斯海軍自己的命名。
梅卡伊納族吐舌的動作，與毛利人的Pukana相似，這也是因為它屬於玻里尼西亞傳統舞蹈／戰舞的一部分。
雅德莫爾將軍與詹姆斯·雅德莫爾同姓，後者是另一位RDA成員，早前已在潘朵拉陣亡，不過兩人已知並無親屬關係。
片長1:20:00處，電影向《安德魯克里斯與獅子》這則道德寓言致敬：一名奴隸替獅子拔掉腳掌上的刺，獅子因此終生感念。
蜘蛛在RDA牢房裡、喊出「放我出去！」之前的那一刻，可以看到他對鏡頭豎起中指。
憑藉本片，詹姆斯·卡麥隆超越羅素兄弟，成為全球票房僅次於史蒂芬·史匹柏的第2高導演。卡麥隆先前已靠《阿凡達》（2009）上映時打破紀錄，超越麥可·貝。
迪士尼樂園遊樂設施「阿凡達：飛越潘朵拉」中登場的數種生物，都會出現在本片。
帕亞坎即使還是幼年圖鯤，身長已約98英尺（29.9公尺），體重達15噸。
一艘RDA潛水器的側面畫著納美女性的海報女郎圖。這並非迪士尼作品首次出現這類彩蛋，《星際大戰：複製人之戰》中的共和國登陸艇也有類似致敬，只是尺度比《阿凡達2》收斂得多。
這是製片強·藍道生前最後一部上映的作品。他於2024年辭世，但之後的《阿凡達》續集仍會掛上他的製片名義。
柯邁斯把塔烏努伊族的marui稱作「hooches」。Hooch是越戰時期對茅草屋或克難住所的俚語。
導演詹姆斯·卡麥隆曾為《異形2》（1986）、《無底洞》（1989）、《魔鬼終結者2》（1991）以及前作《阿凡達》（2009）推出加長版，但他透露本片不會有導演版或加長版。雖然他對未來《阿凡達》續集在戲院上映2小時版本、在串流平台推出6小時版本的想法持開放態度，製片強·藍道卻表示：「我們沒有那麼多內容可以做這件事〔《阿凡達：水之道》〕。」
首集《阿凡達》與本片相隔13年，由於首集成功後幾乎立刻宣布續集，本片因此成為開發期最長的電影之一。
另一項新工具讓演員有視線與表演的參考依據：團隊使用鋼索懸吊的攝影機系統，但把攝影機換成了螢幕。雷特里說：「所有真人角色在必須與CG角色互動時，現場都有東西在周圍移動，而表演就落在空間中正確的位置。〔這提供了〕真人角色能與CG對手即時對戲的能力。」他總結道：「這些都只是打造這個故事的工具。我們知道這會是個龐大的故事，角色也有許多情感轉折，那才是我們真正投入全部心力的地方。」
傑克用英語描述每個階段，其他納美人則以母語互相溝通，他們的對白以觀眾熟悉的莎草紙風格字體上字幕。接著傑克自嘲地說自己花了多久才說得流利，最後表示現在「這跟英語也沒兩樣了」。就在那一刻，小婁克與綺莉的對白切換成英語，觀眾藉此理解他們說的其實都是納美語。這是編劇與剪輯上的巧妙手法，既承認並保留了潘朵拉在銀幕上的文化，又不必讓演員全片都以納美語演出配上字幕。電影其餘部分幾乎全以英語呈現，只有在「翻譯造成的落差」本身是劇情一部分的時刻例外。
艾德華·諾頓得知自己將飾演人類後便婉拒了角色，因為他更想演納美人。仍想與諾頓合作的詹姆斯·卡麥隆，最後安排他在《艾莉塔：戰鬥天使》（2019）中飾演諾瓦。
Performance Freediving International創辦人柯克·克拉克擔任演員與工作人員的水下場景自由潛水教練。
本片在北美票房第2個週一進帳3200萬美元、第3個週一進帳2100萬美元，皆超越影史任何其他電影。這兩項紀錄先前都由《星際大戰外傳：俠盜一號》（2016）保持。
片頭小婁克與綺莉爭搶的玩具，是大雷歐諾蝶的模型。
製片強·藍道透露，凱特·溫絲蕾在水下閉氣將近7分鐘，讓整個劇組大為震驚。藍道接受《每日郵報》訪問時說：「凱特打破了演員群中的自由潛水紀錄。是6分50幾秒，但對凱特我們講好算7分鐘。她真的太驚人了。」在片中飾演溫絲蕾女兒齊蕾雅的貝莉·貝斯則補充：「凱特保持的是她在訓練時創下的紀錄。我則撐到6分30秒。」
雖然哥哥的年齡有列出，齊蕾雅的年齡在《視覺圖鑑》中卻付之闕如，因此有好一段時間她的年齡成謎。貝莉·貝斯後來證實齊蕾雅13歲，比婁克與綺莉都小。
詹姆斯·卡麥隆為了實現夢想所投入的最大工程，就是水下表演捕捉拍攝。他在2017年11月展開測試，直到2018年1月才完成這方面的測試，過程中還用上了本片的實際演員。
許多人誤以為梅卡伊納族雖與人類毫無接觸卻懂英語，甚至有粉絲在給本片負評時把這點當成劇情漏洞。然而片中從未說明該族懂英語，很可能是他們的語言單純為觀眾而翻譯，故事裡他們說的仍是納美語。片頭傑克看著孩子們用納美語爭吵，接著對白切換成觀眾的語言，他還說納美語對他來說就像英語一樣（至少在英語版電影中是如此）。
詹姆斯·卡麥隆在問答活動中表示，科學家為何無法複製或合成阿姆利塔，有個尚未揭曉的原因。
梅卡伊納族的刺青在位置與風格上也與傳統毛利刺青相似。
洛特索常被誤認成欺負綺莉、後來又惡整婁克的那群男孩之一，因為那名惡霸的髮型和他非常相似。但那名惡霸看起來年紀較小、聲音不同，而且在蘇利一家抵達阿瓦阿圖的同一場戲裡，他還與洛特索一同出現在背景中。洛特索在肢體衝突後身上也沒有任何傷痕。
傑克·查恩、史蒂芬·朗與喬凡尼·瑞比西是唯3曾在恐怖片裡演過反派角色的演員：瑞比西（《非禮勿弒》）、朗（《暫時停止呼吸》）、查恩（《驚聲尖叫6》）。
與2009年的電影一樣，詹姆斯·卡麥隆在片場以原生3D拍攝；雷特里指出他們也在這些片場上有所創新。他解釋：「基本上〔我們開發了〕即時景深合成。意思是當吉姆走過片場、有角色正與虛擬角色互動時，那個虛擬角色可以出現在即時畫面中，而且位於〔3D〕景深中正確的位置。」這項技術靠新開發的AI軟體實現，能即時從攝影機系統取得影像並計算出3D景深。
詹姆斯·卡麥隆第一次提到想拍《阿凡達》續集、而且是好幾部續集，是在2006年。這點相當引人注目，因為《阿凡達》要到2009年才上映。首集大賣後，卡麥隆在2010年再度表明想拍2部續集。
另一幕則結合數位工具與動態捕捉演出，讓編劇瑞克·賈法體會到圖鯤在片中的深刻意義。他說：「我們第一次看到婁克和帕亞坎在水下張開雙臂、彷彿想牽手或實際碰觸的畫面時，所有人都深受感動。」
在電影數位版收錄的特別收錄中，詹姆斯·卡麥隆回顧第一、二集之間漫長的等待，說明這段時間如何讓山姆·沃辛頓與柔伊·莎達娜的演出更上層樓。就像片中角色一樣，沃辛頓與莎達娜在《阿凡達》（2009）上映後的這些年裡都結婚生子。導演表示：「我想他們沒意識到，過去13年為人父母的經歷，其實一直在為這部片做準備。就算我當初說『好，我要你們做的就是找到真心愛的人、結婚，這就是下一部片的準備』，也不可能安排得比這更好。我想他們讀劇本時開始有點懂了，但直到和飾演他們孩子的年輕演員一起在片場，才真正明白：『喔對，我確實說過那樣的話。』」
根據《阿凡達：水之道：視覺百科》，amrita一律以小寫書寫。
雖然amrita已取代unobtainium成為潘朵拉的關鍵道具，這集也完全沒提到unobtainium，但它的存在仍以一種方式顯現：傑克一家劫火車時，從軌道設計就能看出那是磁浮路線，需要以unobtainium製成的超導磁鐵。
原聲帶中有一首名為「Bad Parents」的曲子，出現在奈蒂莉與傑克的某一場戲，暗示兩人可算是失職的父母。
詹姆斯·卡麥隆說，片廠起初對《阿凡達》續集抱持懷疑，他表示：「片廠其實給了我不少阻力。我的反駁是：『等等，讓你再賺20億美元這件事，到底哪裡有問題？』」
被問到是否有哪個鏡頭、場景或角色最困難時，Weta視效總監喬·萊特里表示：「我們做的第一場戲，就是傑克和奈蒂莉在高地營地的對話戲，傑克試著說服她離開。那場戲等於是把15年前的兩個角色重新請回來，替他們撢去灰塵，全面更新到新軟體、新的皮膚細節、新的打光技術、新的頭髮，還有全新的臉部系統。除了水之外，我們幾乎所有東西都在那一場戲裡做了實戰測試。所以我們其實花了一年做那場戲，確保做得對、也徹底理解。之後我們才開始推展到其他角色，再擴及剩下的鏡頭。」
根據《視覺百科》，圖克的貝殼臂環是傑克做給她的禮物。
美術指導迪倫·柯爾、班·普羅克特與美術部門從海床往上打造了一整片海洋，從多種珊瑚與水生植物（許多會發光）到數十種魚類設計，涵蓋餌魚到頂級掠食者。雖然他們設計阿庫拉的主要參考是「打了類固醇」的大白鯊，但嘴部的靈感來源更嚇人——至少對柯爾來說是如此。柯爾補充：「就我個人的恐懼來說，我不喜歡蛇。所以我想像的是響尾蛇。牠的嘴會從上方整個張開，甚至比蛇更誇張，上顎會左右裂開。要把這種頭接到鯊魚身上，我們調整了牠的身體。」
琪莉雅額頭上其實不是兩條髮辮，根據《視覺百科》，那只是編織的海草。
夸里奇在水下打得這麼好，是因為他也懂憋氣技巧。這位上校在第一集中就多次展現憋氣時的吃力。人類夸里奇之所以擅長憋氣，是因為他知道外氣包不一定隨時在手邊；這大概是他到潘朵拉第一天就學到的，畢竟抓傷他臉的東西顯然會把他的面罩扯掉。
這是詹姆斯·卡麥隆首部北美開片週末票房突破1億美元的電影。若經通膨調整，《阿凡達》（2009）同樣達到這個里程碑。
片中的數位水景，是Weta FX團隊深入研究水的特性後，由藝術家以Weta最新的Loki模擬軟體製作。梅卡伊納村與礁石視效總監帕瓦妮·波達帕蒂說，他們處理的問題包括「水是什麼顏色？光實際上該怎麼穿過水？」水與火特效總監強納森·尼克森則補充：「這部片有相當大一部分的水是電腦生成，因為我們已經做到看起來太逼真，直接取代真實的水再整合進鏡頭反而更容易。」
詹姆斯·卡麥隆不只一次拍完兩部《阿凡達》續集，還等到《阿凡達2》、《阿凡達3》、《阿凡達4》和《阿凡達5》的劇本全部完成才開拍。他告訴Collider，自己的做法類似彼得·傑克森爵士拍《魔戒》三部曲。他解釋：「他們把握機會一次啟動三部電影，但他有原著小說可依循，所以隨時能讓演員知道角色弧線需要什麼。我覺得我也得這麼做，必須當作這些書早就存在來處理。唯一的方法就是寫完所有劇本，讓演員讀完所有劇本，看自己的角色要往哪裡走、這一切代表什麼。不是說當下就能演出來，但我認為演員可以把這些融入角色的準備。」
現實中確實有多處名為「三兄弟」或類似名稱的岩石景觀：俄文的Tri Brata意為「三兄弟」，是俄羅斯東部堪察加彼得羅巴甫洛夫斯克阿瓦查灣入口處的3塊岩石。Three Brothers是美國優勝美地國家公園的一處岩層，得名於酋長特納亞的3個兒子在三兄弟岩底部被捕。Trite Bratya（三兄弟）是保加利亞艾托斯鎮一處形似3個人形的岩層。三姊妹岩則是澳洲新南威爾斯藍山的一處岩層，也是熱門觀光景點。
克利夫·柯蒂斯在訪談中提到，凱特·溫斯蕾參與了一場哈卡舞，還用納美語唱了一整首歌，或許能在《阿凡達3》（2024）或之後的續集看到。
根據《視覺百科》，奈特言的頸飾是仿照他氏族傳奇戰士（包括楚泰）所戴的經典頸飾設計，展現奈特言渴望成為強大戰士的心願。這頸飾由奈特言親手製作，因為對納美人而言，自己縫製衣物或由摯愛贈送衣物意義重大，服飾與配件都極具象徵意義。
讓帕亞坎用眼神表達情緒的概念，靈感來自《怪獸電力公司》（2001）中那顆綠色單眼行走眼球麥克華斯基。這個想法起初只是玩笑，但狄倫柯爾身邊的製作設計師很快意識到，帕亞坎也面臨同樣的難題：只能靠單眼傳達表情。
奈特言是蘇利家唯一沒被抓走過兩次、也沒被挾持過兩次的孩子。
《阿凡達：水之道》（2022）是史上最賣座的電影之一，全球票房高達22億美元。
2019年12月17日，filmmusicreporter.com宣布賽門法蘭格倫將為《阿凡達2》和《阿凡達：火與燼》（2025）配樂。法蘭格倫原本是首集電影的編曲與配樂製作人，也與詹姆斯霍納合作過多次，包括《鐵達尼號》（1997）；霍納負責首集《阿凡達》（2009）的配樂。法蘭格倫也為《絕地7騎士》（2016）譜寫配樂，其中7個原創主題由霍納創作。詹姆斯霍納於2015年逝世。
原始劇本中，結尾是綺莉和蜘蛛得到傑克的擁抱，圖克也加入他們。然而，婁克獨自站在一旁，無法面對父母。緹蕾雅見他痛苦，伸手想安慰他，他卻羞愧地退開。原本也沒有較早那場傑克對婁克說「我看見你」的戲，傑克也沒費心感謝婁克在海龍號上救了他。最終版本很可能做了修改，讓婁克內心更平靜。
製片強藍道解釋為何他們希望編劇室聚焦於角色和角色弧線。藍道也談到編劇室如何與設計團隊合作、互相激發靈感。他說：「我們希望編劇開發角色和角色故事，這些故事出自吉姆已經寫好的1500頁故事筆記，內容涉及家庭、綺莉、蜘蛛和柯邁斯。我們要把這些故事提煉出來。同時，我們成立了編劇室，也聘請了設計團隊，他們獨立作業，卻又協同合作。編劇會過來看早期藝術圖的一些靈感，或者編劇室冒出一個想法，我們就通知美術部門，一週後就有一張那想法的草圖。編劇能看到想法如何呈現。所以整個過程非常自然有機。」
導演詹姆斯卡麥隆因COVID-19檢測呈陽性，不得不缺席洛杉磯首映。
傑克查恩對角色十分投入，甚至按照納美人的命名規則為自己的貓取名：巴特斯「Te Ngeru」查恩，還為牠開了Instagram帳號。
據說綺莉14歲，這意味著她出生於2155年，也就是首集事件後一年。
這是影史第6部全球票房突破20億美元的電影，前5部分別是《阿凡達》（2009）、《鐵達尼號》（1997，2012年3D重映後）、《STAR WARS：原力覺醒》（2015）、《復仇者聯盟：無限之戰》（2018）和《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）。
柔伊莎達娜對重返《阿凡達》世界表達感激，並強調她對卡麥隆的崇敬，以及他透過《魔鬼終結者》和《異形》樹立的動作女英雄形象。「我在職業生涯非常早期就能與偶像合作。如果沒有莎拉康納和蕾普莉這些80年代的經典角色，我會在哪裡？」莎達娜說。「有許多主題會引起人們共鳴，首先是家庭的力量……家庭不只是你出生的那個，也是你選擇的，或是選擇你的那個。」
詹姆斯卡麥隆曾表示，這部片和續集有可能以「裸眼3D」放映。但他後來否認這些傳言，認為技術還沒到位。
山姆沃辛頓想讓傑克多一點野性，因為傑克已經超過10年不是人類了。
從帕亞坎的視野可見，圖鯤能看見顏色，雖然畫面略偏黃。這說明圖鯤和鯨魚、海豚不同，並非色盲。
粉絲注意到續集重複使用了首集的畫面。雖然部分細節有變，例如傑克蘇利的臉部紋路和他騎的野獸，但山姆沃辛頓表演的動態捕捉畫面在兩部片中完全相同，連鏡頭構圖都沿用首集《阿凡達》。在《阿凡達2》中，傑克蘇利騎著飛魚從空中俯衝，發出戰吼；他的臉部是從首集他騎著名為托魯克的巨大橙色女妖翼獸的鏡頭複製而來。續集開發了許多新角色，與傑克和他的家人並肩作戰。此外，柔伊莎達娜的奈蒂莉在續集中也重複使用了首集《阿凡達》的動態捕捉數據。在《阿凡達2》開場，她騎著自己的女妖翼獸投入戰鬥，舉起雙臂，發出與首集最終戰相同的戰吼。最終戰還展示了傑克蘇利騎著新飛魚的另一個畫面，同樣取自首集最終戰的鏡頭。
柯邁斯第一次醒來時，艦上的語音說：「待命。兩分鐘後進入潘朵拉大氣層。準備Delta V。」
凱特溫絲蕾形容羅納是「水女神」，並表示她會主持一場「分娩儀式」。
詹姆斯卡麥隆在本片上映時68歲，成為執導全球票房超過10億美元電影的最年長導演。先前紀錄保持人是比爾坎登，他執導《美女與野獸》（2017）上映時61歲。
美術指導 Dylan Cole 表示，對導演 James Cameron 來說，Skimwings 的設計從一開始就相當明確。他解釋：「牠基本上就是一隻巨大的飛魚，其實是靠翼地效應滑翔，海龍號也是同樣的原理。我真正想加強的是頭部設計。我覺得早期的設計太像伊卡蘭了，但 Jim 說牠們是表親。不過我還是想再往外探索。」Cameron 說，skimwing 是靠尾巴而非翅膀推進。製作團隊研究了飛魚及其飛行方式來設計。牠們的嘴部也參考了旗魚類，包括槍魚、雨傘旗魚和四鰭旗魚，這些魚都有一種類似延伸、細長的嘴部。此外，Cameron 還提到雀鱔，牠們的嘴長而細，但沒那麼尖，並將牠們比作「長喙上外張的牙齒，就像喙嘴翼龍和無齒翼龍那樣」。他甚至把牠們比作「一雙巨大的筷子，還帶著牙齒，可以反覆抓取東西」。頭部結構最後變得跟雀鱔相似，但本來也可能不一樣。Cameron 談到這個設計時說：「我們有過各種 skimwing 頭部設計，從龍到暴龍到各式各樣都有。最後我們採用了雀鱔的概念。我帶了一個雀鱔頭骨的塑膠翻模來當作 skimwing 的靈感。我們一看到就說：『喔，太棒了。這很嚇人。』」
電影創下破紀錄的票房表現後，推出了藝術展，讓觀眾一窺電影的製作內幕。展覽名為「阿凡達：水之道藝術展：沉浸式體驗」，將應景地在世界地球日於洛杉磯 Lighthouse Artspace 開幕。展覽展出大量幕後內容，以及片中的道具與服裝。為了增添體驗感，藝術展還將展出系列中人氣角色的真人大小雕像，讓粉絲在更深入沉浸在潘朵拉世界時，仰望這些巨大雕像。此外，展覽也會呈現片中的壯麗場景，例如梅卡伊納族村落，其登場正是故事的核心焦點。
談到 Payakan 這個角色，James Cameron 表示：「我們有一組包圍主要卡司的表演團隊，他們會補位。他們會飾演群眾，或者身兼多職。我想 Kevin（Dorman），我們算過他在這部片裡演了 22 或 23 個角色，這組團隊的其他成員也做類似的事。所以 Kevin 舉手要演 Payakan，我說：『你就用你認為 Payakan 會發出的聲音來發聲。最後不一定會用這個，但把你的情緒表達出來。』Lo'ak 大多是對著 Payakan 的眼睛說話，所以 Kevin 就會站到 Payakan 眼睛該在的位置，然後發出『（鯨魚聲）』，」Cameron 對觀眾說，引來一陣笑聲。「聽起來有點蠢，但這就是大家的共識，對吧？Britain 在場，他會聲嘶力竭，會向牠懇求，而且還有這部片之後才會出現的場景，但他們已經建立起關係。重點是讓你的關係把你帶到那個情緒裡。」
Zoe Saldana 認為詮釋 Neytiri 很有挑戰，因為這次 Neytiri 要面對自己的恐懼，角色心中有很多憤怒和未解的矛盾。她也覺得這次和 Sam Worthington 合作不一樣，因為她從他身上感受到「脆弱」，兩人試著把這份恐懼注入 Jake Sully 和 Neytiri 之中。
Sigourney Weaver 第一次看到 Kiri 的初版設計時提出反對，因為她覺得那「太整齊、太漂亮了」。她主張 Kiri 的設計要更凌亂，也要是個更彆扭的青少年，並指出很多女生內心根本不覺得自己那麼「漂亮」。這個設計也和 Molly Ossman 十分相似。《視覺百科》也解釋了她頭髮凌亂的原因，說是在大自然中探索時弄成這樣的。
James Cameron 談到為何決定把《阿凡達》第 2 集和第 3、4 集一起拍。原因很簡單：那些孩子長得太快了。「不然就會出現——我很愛《怪奇物語》，但就會出現那種效果：他們明明應該還在讀高中，看起來卻像 27 歲。你知道，我很愛這齣劇。沒關係，我們可以暫時放下懷疑。我們喜歡這些角色，但你知道的。」
配合數位版發行，Disney 和 20th Century 將推出 3 小時的特別收錄，聚焦表演捕捉、打造潘朵拉海底世界、梅卡伊納礁族登場，以及《水之道》中新加入系列年輕演員的選角等主題。內容也深入紐西蘭特效公司 Weta 的後製流程，探討演員們在夏威夷如何就地取材生活，為成為納美人做準備，並用一整段專門介紹 Jack Champion 飾演的角色 Spider。特別收錄還涵蓋特技、Cameron 在 Lightstorm Entertainment 的虛擬製作團隊，以及「劇團」——那群在片中飾演數十個角色的表演者。
補充資料指出，RDA 用來帶頭推動殖民計畫的太空船名為 ISV Manifest Destiny。
在原始劇本中，Lo'ak 為了說服 Neteyam 去救 Spider，對他說：「拜託，兄弟！他可是我們的異父異母兄弟啊！」
Sully 家的孩子中，只有 Neteyam 叫 Neytiri「母親」，他的弟弟妹妹都叫她「媽」或「媽媽」。
Trinity Jo-Li Bliss 出生的那一年，正是 2009 年首集電影上映的年份。
帕亞坎最顯眼的那隻眼睛，也是他最具擬人色彩的特徵，做法是取大象眼與人眼的混合體，虹膜與瞳孔都是觀眾熟悉的樣子。至於眼白，也就是眼球外層，則最接近馬和牛的眼睛，還加上瞬膜，也就是內建的護目鏡，讓他在水下也能看得清楚。這些細節全是為了讓帕亞坎不只是隻生物，而是有血有肉的角色。「帕亞坎大概是我們最難搞定的一隻生物，因為他不只是生物，而是角色，」柯爾說。「他真的必須讓人產生共鳴、能表達情感。」動畫師於是集中火力處理眼睛與眼周皮膚的動作，藉此幫助演出。「我們得把這部分發揮到極致，因為羅阿克產生連結的正是這個：這隻巨大的眼睛、臉頰和眉骨，」動畫指導巴瑞特說。至於圖鯤的移動機制，動畫團隊以座頭鯨為主要參考。不過帕亞坎比較調皮的時刻，靈感則來自海豹，尤其是牠們靈活的尾巴。巴瑞特稱之為「小狗鏡頭」的其中一幕，帕亞坎繞著羅阿克游動時，這層影響就顯而易見。
史蒂芬朗談到夸里奇在2009年首集與續集之間的轉變。「在第一集裡，他是個很精彩、很有色彩的角色，但他主要就是邪惡的化身。你知道，他的作用就是製造衝突，」他說。「現在我覺得他依然是那樣，還是衝突的來源。但他同時又成了另一種東西，因為他融入了這片地景，某種程度上成了潘朵拉的一部分，而這對他的影響非常令人困惑。」
威塔FX動用自家資料中心算圖這部片的大部分場景，不過最後幾個月也加入了AWS的運算資源。每格畫面算圖要花8,000執行緒小時，相當於資料中心3,000顆虛擬CPU同時運算1小時的總算力。有一段時間，澳洲AWS資料中心的所有可用算力都拿來算這部片的場景。
動畫角色在銀幕上的一舉一動，演員都在現實中親自演過。
凱特溫絲蕾表示她非常享受這次經驗，並與太陽劇團的表演者密切合作，這群人先前曾與詹姆斯卡麥隆合作打造《Toruk - The First Flight》。
詹姆斯卡麥隆原本打算，如果《阿凡達：水之道》不賺錢，就在第3集之後結束阿凡達系列，他說：「問題是：現在還有多少人在乎？」
本片獻給剪輯大衛布倫納，他在電影上映前不到10個月辭世。
詹姆斯卡麥隆與共同製片強藍道靠這部片的利潤分紅賺進近3億美元。
詹姆斯卡麥隆曾認真考慮把阿凡達續集全部以更高幀率拍攝，他表示：「3D讓你看見通往現實的一扇窗，更高的幀率則是拿掉窗上的玻璃。」業界標準是24fps，高幀率至少是48fps、60fps或120fps。他後來放棄這個做法，受訪時說，這個格式對電影雖然是劃時代的突破，但觀眾一向習慣特定的觀影方式，任何改變只會把觀眾抽離那個體驗。因此最後只有部分場景採用HFR技術。
本片超越《鐵達尼號》，成為凱特溫絲蕾生涯票房最高的電影。
堤蕾亞初次登場、從水中浮出時，仔細看她的眼睛，會發現有一層半透明的膜張開，這也叫瞬膜或「第三眼瞼」，是她族人所屬部落演化出來、幫助在水下視物的構造。
傑克錢皮恩談到自己如何融入CGI場景，以及得配合巨大的納美人偶、而非其他演員來演戲。他說：「我們有一組表演團隊，基本上就是為了我，把演員的動作重演一遍。」他接著說：「但他們肩上會扛著巨大的納美人偶，所以這裡是軀幹，上面是頭，然後用細棍操控手臂——那些泡棉納美人其實有10英尺高，讓我們對著演。」
創造出阿庫拉的柴克里伯格，也設計了羅阿克用魚槍獵捕的那條魚。
根據演員強尼亞歷山大的說法，《阿凡達：水之道：視覺百科》出了差錯，把布朗、羅培茲和賈的名字標錯，書中把Recom Ja寫成Recom Alexander。
傑克錢皮恩飾演的蜘蛛，是個約15、16歲的人類少年，在納美人之中長大，穿著和他們一模一樣，身上只有一小塊遮羞布。因此錢皮恩每一場戲都得打赤膊。為了確保他盡可能精壯結實，他得接受相當密集的訓練。由於實際的真人拍攝要到傑克滿14歲之後才展開，一路拍過15歲、拍到16歲，他13歲、才剛進入青春期時就開始訓練，據他自己說，當時他並不是特別有肌肉的小孩。知名健身教練喬許穆里略陪著傑克密集訓練了近2年，涵蓋前期的表演捕捉拍攝，透過重量訓練、嚴格的高蛋白飲食和有氧運動，讓他為接下來長達2年、拍到傑克16歲的真人拍攝做好準備。穆里略在整個真人拍攝期間都持續陪著傑克，確保他在整部片中維持精壯的外型。
詹姆斯卡麥隆接受《好萊塢報導》訪問時透露，只要需求夠大，他對《阿凡達》第6、7集都有計畫。「到時候我就89歲了，」卡麥隆開玩笑說，順帶調侃首集《阿凡達》與續集《阿凡達：水之道》相隔之久。「顯然我不可能無止境地拍阿凡達電影，那需要的精力太多了。我得訓練別人怎麼做，因為不管你當導演多聰明，你就是不知道該怎麼做。」
傑克在婁阿克與奧農一夥打架後訓斥他時，臉上的光影和他片尾塗的戰紋十分相似。
梅卡伊納族的眼睛像魚一樣，是向兩側眨動的。
有些觀眾因為口音和發音不夠清楚，把綺莉的名字聽成「Kitty」。
對製作設計師 Dylan Cole 來說，他基本上就是《阿凡達》世界的動物學家，而圖鯤正體現了詹姆斯·卡麥隆對這個世界每個生物力學細節的執著：以大量真實世界的參照為基礎，再添上足夠多講究的原創細節，幾乎讓人相信這些生物真的存在於宇宙某處。「我不只是個奇幻電影設計師，」Cole 說。「我是《國家地理》派到潘朵拉的探險家，負責把所見回報。」
詹姆斯·卡麥隆親自指定茲迪納斯基的造型，要求團隊設計一名留著莫西干頭、身上滿是彩色刺青的女性重生體。
夸里奇看著人類時期的自己的影片時，畫面中一名女子的穿著和沃克相似。她身上也沒有茲迪納斯基那樣的刺青，因此很可能就是人類時期的沃克。畫面中她還碰觸萊爾·溫弗利特，兩人可能是情侶或好友。
重生體布朗和華倫的造型與命名，取自第 2 組特技統籌史蒂夫·布朗，以及曾任特技演員的第 2 組導演蓋瑞特·華倫，片中許多動作場面都由他執導。
2013 年，卡麥隆帶著數千頁擴展潘朵拉世界的筆記，決定以水域為背景，並召集一批編劇撰寫續集。但自《鐵達尼號》（1997）以來製作過卡麥隆所有作品的強·藍道立刻看出問題：在乾燥片場捕捉演員飾演納美人的技術流程，當時還無法用在水中。「我們馬上開始研發，」他說，「因為從來沒人在水下做過表演捕捉。」這些演出全由演員與特技團隊親自完成，他們穿著特製潛水衣、戴著臉部捕捉攝影裝置，在水中自由潛水演出。
史蒂芬·朗曾表示夸里奇可能在後續作品中獲得救贖，而促成他救贖的，或許正是人類對他的背叛：他本就是人類為了遂行己意而造出來的產物，而且他已經一無所有，多數戰友都已不在，與兒子的連結也瀕臨永遠斷絕；更何況他之所以賣命，是因為他自認屬於他所效忠的人類，如今他卻已不再是人，而人類也毫不在乎他的安危。
這是詹姆斯·卡麥隆第 4 部拿下全球年度票房冠軍的作品，前 3 部分別是《魔鬼終結者2》（1991）、《鐵達尼號》（1997）和《阿凡達》（2009）。卡麥隆執導的年度冠軍片數量排名第 2，僅次於史蒂芬·史匹柏的 6 部：《大白鯊》（1975）、《法櫃奇兵》（1981）、《E.T. 外星人》（1982）、《印第安納瓊斯：魔宮傳奇》（1984）、《印第安納瓊斯：聖戰奇兵》（1989）和《侏羅紀公園》（1993）。
第 1 重生體標誌上的人類頭骨，頭部有 3 道疤痕，令人聯想到邁爾斯·夸里奇的人類軀體初到潘朵拉第 1 天留下的傷痕。
綺莉的日語配音早見沙織當時才 30 歲出頭，比角色本身年輕。這點在本片尤其值得一提，因為早見沙織雖然戲路很廣，卻以不時使用相當低沉的聲線聞名，而她甚至配過比綺莉更年幼的角色，最著名的例子就是漩渦向日葵。
詹姆斯·卡麥隆曾為《阿凡達2》寫了一份故事大綱，當時他把它命名為「The Higher Ground」。順帶一提，這份大綱有 130 頁，比許多完整劇本還長。但他對成果很不滿意，乾脆全部丟掉重寫。後來卡麥隆組成了一個實質上的編劇室，與他一起開發《阿凡達》續集。
拍攝用的造浪池被形容為：2 具 500 匹馬力、480 伏特的電動馬達，帶動 2 根 25 英尺長、6 英寸直徑的實心鋼軸，以每分鐘 800 轉驅動 2 具 5 英尺直徑的黃銅螺旋槳。這只是特效總監 JD Schwalm 與其 Innovation Workshop 團隊所打造的工程與技術的一部分，能讓水流達到 20 至 30 節。此外，Schwalm 與團隊還為本片打造了一套造浪系統，由 2 塊 19,000 磅重的鋼製「造浪」楔塊組成，以 800 匹馬力、每分鐘 400 加侖的電動液壓系統驅動。這項水工程壯舉在曼哈頓海灘片廠一處攝影棚內特製的地上水池中實現，水池尺寸為 120x60x30 英尺，可容納超過 250,000 加侖的水，續集的水上與水下表演捕捉都在此進行。這些造出的水效果基本上只供參考，因為最終大部分水景都由 Weta FX 以數位方式完成。儘管如此，卡麥隆仍希望表演捕捉時的水波與水流盡可能準確，因此必須投入大規模的實體特效工程。
製作設計師 Dylan Cole 表示，他和團隊以帕亞坎為原型來設計其餘的圖鯤，但過程經過大量實驗。「乍看之下，牠確實很像鯨魚，但牠的每一個細節和構造都不同，都是外星生物，」Cole 解釋。設計上的主要要求之一，是圖鯤頭部冠脊上的聲音感測器。起初，感測器柱狀構造類似鮟鱇魚頭上的附肢，但這個版本先被簡化，後來又被移除，因為卡麥隆親自畫了好幾張草圖，調整冠脊形狀與頭部運作方式。Cole 和團隊採用最終定稿的造型，把感測器裝回冠脊，才有了我們現在在銀幕上看到的樣子。
在磁浮列車遇襲那場戲中，塔爾塞姆塗的戰紋，似乎和蘇泰在靈魂之樹戰役中所塗的樣式相同。
本片卡司中有2位奧斯卡得主：凱特溫絲蕾與柔伊莎達娜，以及1位奧斯卡入圍者：雪歌妮薇佛。
法蘭西斯阿德莫爾將軍的名字意思是「自由之人」，姓氏在拉丁文裡則是「更熱切」的意思。
日語配音版中，圖克由童星一樹芽依配音，她更為人熟知的是在《天氣之子》中飾演菅家萌花。
復活之後，夸里奇又開始說起他在首集說過的那段「不在堪薩斯」台詞。這句話是在暗示經典電影《綠野仙蹤》（1939），該片上映後成為流行文化的象徵，用來指人離家鄉很遠。
在原始劇本中，婁阿克想請琪莉雅教他手語，特別是「我們來自不同世界，但我們有連結」這句話，讓她在這段互動中臉紅、慌了手腳。
詹姆斯卡麥隆堅持在真正的水中拍攝（大量）水中戲，讓畫面盡可能逼真。視覺特效總監Richie Baneham受訪時解釋：「演員真的泡在水裡時，會有一股黏滯的阻力，這會影響演員的選擇，也讓畫面顯得真實。」
詹姆斯卡麥隆與主演山姆沃辛頓、史蒂芬朗在訪談中都強調本片的情感共鳴。卡麥隆說：「我是個很講邏輯的人，寫劇本時常被邏輯卡住，什麼都要有理由、都要先鋪陳好。經過拍攝、剪輯，最後我刪掉很多東西。我發現這就像那種可以一直抽東西、塔卻不會倒的遊戲，就像疊疊樂！剪片時重點不在片長，而在節奏和概念的推進。你一直抽，我那個講邏輯的腦袋一直問『觀眾怎麼看得懂？』但你就是懂，因為你感受得到。」卡麥隆接著說：「這從一開始、從那張空白頁就開始了。我們一開始就自我挑戰，要弄清楚『第一集為什麼會成功？』因為它真的打動了全世界各種文化、各種語言的人。它一定觸及了人類心靈某種普世層面，我們還沒動筆就想把它量化出來，因為不想漏掉這一點。科幻片有時是概念先行的作品，不一定總是如此，但有時就是少了心，所以我們在編劇過程中特別強調這一點。」
夸里奇某個時刻說：「傑克蘇利是用Hard way的方式做到的？」史蒂芬朗曾與米高福克斯、詹姆斯伍茲合演1991年電影《The Hard Way》。
為了捕捉關鍵的臉部演出，維塔數位開發了全新的立體攝影機頭部裝置與搭配的臉部捕捉軟體，把演員原汁原味的演出完整搬到角色身上。Letteri解釋：「這套軟體是我們自建的類神經網路動畫工具，讓我們能推敲肌肉之間如何互相牽動，動畫師在詮釋演出時因此擁有前所未有的掌控力。」卡麥隆強調：「這100%是演員驅動的。有時最大的挑戰反而是一場簡單的兩人對話戲，演員的每個細微表情你都得抓到。以導演身分和演員合作，這是很純粹的藝術形式，就像舞台劇排練。」
柔伊莎達娜在《吉米A咖秀》節目上透露，她已經看過卡麥隆讓影迷苦等多年的《阿凡達》續集，並表示：「我還在消化，真的很催淚。我很訝異我的假睫毛居然還黏著，我哭得唏哩嘩啦。所以它真的很特別，我可以給你一點小提示：跟水有關！」
片頭傑克向奧馬提卡亞族介紹的嬰兒時期的奈特言，由喬爾摩爾當時3個月大的兒子奧利佛摩爾飾演。摩爾受訪時提到，柔伊莎達娜（3個兒子的媽）在片場幫忙照顧奧利佛，而他拍那場戲時因為那是自己的兒子而哭了出來。這場戲當天拍了2、3次就完成。
Alicia Vela-Bailey在琪莉的部分場次中擔任雪歌妮薇佛的替身，包括她跳上裝著葛蕾絲阿凡達的羊水槽，以及琪莉在靈界與葛蕾絲相見的那場戲。詹姆斯卡麥隆把這件事交給雪歌妮負責，由她請Alicia做她體能上做不到的動作，並指導Alicia怎麼替她完成。
根據Daniel Barrett的說法，最難拍的鏡頭是帕亞坎身處水面交界、只有部分身體露出水面的那些畫面。為了完成這些鏡頭，動畫師必須考量一頭圖鯤大小的生物浮出水面時會造成的巨量水體運動、從牠身上傾瀉而下的水幕，以及牠噴氣孔噴出的水霧。這種寫實程度拜CGI技術進步之賜，得以重現浮力。「可以說，沒有這項技術我們就完蛋了，」Barrett說，「因為少了水，就會失去真實感，而水本身就是片中的一大角色，也是帕亞坎與環境連結如此重要的一部分。」
詹姆斯卡麥隆堅持圖鯤不是鯨魚。「整部片拍下來，我幾乎沒在吉姆面前說牠是鯨魚，」擔任該片資深動畫總監、來自紐西蘭威靈頓知名視效公司Weta FX的丹巴瑞特說。「我有一次說了，馬上就被糾正。」圖鯤體型龐大，整體外形也確實像鯨魚，但牠們有獨特的解剖構造，與地球上的鯨豚截然不同。不過，牠們超凡的智慧、複雜的溝通方式和細密的社會結構，仍讓人聯想到我們熟悉的鯨魚。編劇之一瑞克賈法表示，圖鯤體現了《阿凡達：水之道》的核心主題之一：人與周遭、與整個自然世界的相連。在《阿凡達》系列第2部中，構思牠們的外形與特徵至關重要。賈法和卡麥隆等共同編劇開始形塑故事與角色時，美術部門（就在加州曼哈頓海灘片廠Lightstorm辦公室的正上方）便會把這些想法融入生物設計，邊做邊調整。「感覺就像親眼看著演化在你面前發生，」賈法說。
根據《視覺百科》，奈特言的弓是用第 1 集中倒下的家園樹木材製成。
查克里柏格在Twitter上向粉絲分享在詹姆斯卡麥隆麾下設計阿庫拉是什麼感覺。柏格上班第1天就接到打造潘朵拉鯊魚的任務，他說參觀《阿凡達》美術館時「嚇得我魂飛魄散」。與卡麥隆談過之後，柏格著手改編他到職前幾年做出的概念，東修西改，加上裝甲和生物發光。原概念雖然很棒，柏格透露還缺了《阿凡達》團隊所謂的「揭曉」橋段，潘朵拉許多生物都有。他形容這概念是「某種形體變化，或某個額外附屬器官伸展開來之類的」，並坦言阿庫拉需要「一點《阿凡達》的獨門配方」。柏格和團隊把重點放在阿庫拉的嘴部，提出許多獨特構想，最後定案的是片中呈現的三角響尾蛇式設計，審核會議上他們還用自己的手臂比劃演示。
《阿凡達》各部續集合計製作成本將超過 10 億美元。
伊盧的身體靈感來自鬼蝠魟，頸部則取自蛇頸龍。
早期琪莉雅被形容為「海中的年輕奈蒂莉」，這可能是指兩人同為各自部族領袖的女兒。
這部續集在2009年12月宣布。詹姆斯卡麥隆原本想在2015年推出，但歷經多次延期和COVID-19疫情，上映日一路延到2022年12月16日。
婁克想讓父親難得當一回英雄，說道：「我老爸是從星星來的。」這顯示婁克不僅把曾是地球人的父親視為真正的納美人，還把他的出身加油添醋成神話，儘管他大概永遠不會承認。但 30 年來，那些看似流星的東西其實是地球來的太空船，多半不懷好意。片頭那道劃破潘朵拉大氣層的白光，正是飛船，也讓傑克與奈蒂莉警覺人類回來了。而觀眾知道地球正在衰亡，人類只能不擇手段佔領這顆遙遠的衛星，因此這些年輕納美人日後還會在潘朵拉天空看到不祥的星星。
演員與工作人員合計累積超過 20 萬小時的自由潛水時數。
在原始劇本中，法伊克原本能活得更久，而且是他用槍托攻擊塔烏努伊族長。在未採用的加長版本裡，改成普拉格動手。原劇本也設定法伊克在三兄弟岩的衝突中喪命，但沒有說明死法。
被問到能閉氣多久時，史蒂芬朗說明了演戲時閉氣和靜止閉氣的差別。「我想我能撐4、5分鐘，但演戲時就不一樣了，」朗解釋。「那叫靜態閉氣。如果什麼都不做，只是待在水裡，我可以閉氣好一陣子。但山姆沃辛頓在水下30英尺掏出刀子對著我時，我可撐不了那麼久！」
梅卡伊納族的靈感來源毛利人，傳統上視鯨魚為重要象徵，認為牠們是水神Tangaroa的化身、Taniwha（神祕生物），也是部落的守護者。此外還有不少與鯨魚有關的傳說，包括著名的《鯨騎士》，其字源與傳說中《阿凡達4》的片名The Tulkun Rider相近。值得一提的是，克里夫柯提斯（飾東諾瓦力）在《鯨騎士》（2002）中飾演主角的父親。
羅娜指控婁克身上流著惡魔的血、亮出他的手時，可以看到族中一名女性盯著自己的手看，彷彿陷入存在主義危機，或是在回想自己的手有幾根手指。觀眾常拿這一幕開玩笑。
片中字卡揭示天空人的根據地叫「橋頭堡市」。這個詞很重要，因為在軍事戰略中，橋頭堡是指在敵方領土內建立的穩固據點，用以推進或發動攻擊。
以《阿凡達：水之道》拿下奧斯卡最佳視覺效果獎的視效總監 Eric Saindon，在典禮結束後隨即被緊急送去做手術。Weta FX 的代表對外說明，Saindon 在奧斯卡當天一早腹部就開始不舒服，當天中午前已住進比佛利山莊的醫院。院方初步排除闌尾炎與腎結石等急症，讓他帶著止痛藥出院，趕赴當晚的頒獎典禮。不料典禮進行到一半，他的疼痛加劇，硬撐到領完獎，卻不得不中斷媒體採訪，再度被送進醫院。最後診斷出他是小腸破裂。
Metkayina 族的紋身是族人獲贈的禮物，用來記錄一生經歷、成就與地位。從 Ao'nung 15 歲時被指出年紀還太小、不能紋上儀式性紋身來看，這似乎始於某種成年禮。這也暗示 Metkayina 會為 Tulkun 紋身，象徵彼此血脈相連、故事共享。Payakan 是頭年輕公鯨，事發時大概就像 Ao'nung 一樣，還不到紋身的年紀。
Tulkun 身上覆著裝甲般的甲片，必須能靈活活動，因此美術部門與動畫師合作，設計出在生物扭轉成各種姿態時不會互相撞擊的甲片。這層外殼不能像海龜殼那樣一整片，必須拆成獨立區塊，才能做出 Cameron 想要的動作。Dylan Cole 說：「Jim 畫過一個姿勢，是 Tulkun 拱起背、兩側胸鰭完全碰在一起，他腦中想的是舞蹈般的姿態。」Cameron 也寫到 Tulkun 是口孵動物，也就是母鯨的新生幼崽會待在牠嘴裡。美術團隊把牠張嘴時露出的大育兒袋設計得像一座魔法洞穴，因為 Lo'ak 就是在這裡碰觸 Payakan 的「kuru」，也就是讓潘朵拉生物彼此心靈相通的觸鬚。Cole 與團隊最後以多個接觸點的舒展蕨葉捲作為 Payakan 的 kuru 造型。Cole 說：「我們想表達的是，透過這麼多不同的 kuru 連結，牠們與彼此的關係也更加強大。」
Industrial Light & Magic（ILM）繼首集與 Weta 合作打造最終大戰後，這次也回歸協助本片的視效。ILM 為片頭場景操刀了 48 個一次性的視效鏡頭。
美術指導 Dylan Cole 透露，Metkayina 用來呼吸的鰓膜有點像水母結合魟魚，功能宛如活生生的水下潛水裝備。他表示：「那是 Jim 的想法。我們得把他腦中模糊的想像落實成具體的東西。成品非常漂亮，但你要怎麼讓它符合故事需求？讓它同時成為一個美麗的時刻，他形容那就像天使的翅膀環繞著你，甚至還會扣住你的肋骨固定。我認為這在敘事和視覺上都是很優雅的解法。」
柔伊莎達娜分別與雪歌妮薇佛合作過《刺殺據點》、與克里夫柯提斯合作過《黑蘭煞》、與楊紫瓊合作過《星際異攻隊2》，也與傑克查恩合作過《復仇者聯盟：終局之戰》。
概念設計師 Ben Procter 表示：「SeaWasp 更像戰鬥機，而不是直升機。座艙罩上的金色塗層，讓人聯想到 F-22 和 F-35 戰機。」
Amrita 可能是在影射鯨油，也就是抹香鯨頭部鯨腦油器官所產出的淡黃色透明液態蠟。它是天然抗氧化劑與導熱劑，18 世紀末至 19 世紀初因燃燒時火焰明亮且無異味，被視為高級照明燃料，也因黏度低、熱穩定性佳而成為搶手的潤滑油。它還被用作防鏽劑保護金屬，在航太工業廣泛使用。1987 年國際禁止捕鯨後，鯨油已不得合法販售。
首席潛水指導 John Garvin 表示，本片拍攝動用了超過 20 萬次潛水，他認為這是「史上最複雜的潛水電影」。他在訪談中指出，這個數字也包含自由潛水，而自由潛水同樣難以記錄，有些只有 30 到 60 秒，有些則持續更久。Garvin 解釋，在典型的忙碌拍攝日，水裡同時會有 26 名水肺潛水員與自由潛水員，像溜溜球一樣上上下下。更別提攝影與燈光部門，他們也得不斷潛入水中調整片場設備。
電影上映後不久，Neteyam 與 Aonung 就成為極受歡迎的粉絲配對，同人圖多達數千張，「Aonunete」在 TikTok 的觀看次數突破 1.6 億，兩人的同人文數量在 Archive of Our Own 網站上更與 Jake 和 Neytiri 不相上下。
Spider 這個角色在《阿凡達》粉絲圈引發爭議，Polygon 稱他是片中最具爭議的角色。儘管他盡力保護 Sully 一家，仍有觀眾不喜歡他，尤其是他選擇救 Quaritch 的道德抉擇，對不去細想 Spider 為何這麼做的人來說，顯得匪夷所思。他們也覺得他與這個世界格格不入。不過，Spider 這種夾在兩個世界之間、格格不入的尷尬處境，其實相當契合《阿凡達》系列的主題，首集的 Jake 與電玩《Avatar: Frontiers of Pandora》（2023）中的 Teylan 等角色也有類似處境。
片中關鍵的一場戲，是傑克與奈蒂莉決定離開叢林家園、到潘朵拉其他地方另尋安身之處；詹姆斯卡麥隆和山姆沃辛頓都說，這場戲正體現了這樣的創作過程。柔伊莎達娜和沃辛頓在正式說出劇本台詞前，先即興演了一段，好讓自己進入角色的情緒狀態。卡麥隆說：「我們提前幾分鐘開始。就像『好，這是一個丈夫、一個妻子，你們兩個在廚房裡，開始。』」沃辛頓接著說：「我們演了那場戲，情緒的節點如你所願地浮現，你真的開始融入這場戲。」拜動態捕捉之賜，角色、場景甚至鏡頭角度都是拍完之後才成形，這也讓三人把實際拍攝比喻成黑盒子劇場。沃辛頓繼續說：「幾個月後，天才的地方就在這裡。幾個月後，吉姆在片場跟我說：『那場戲，我可以用傳統方式拍，但我想從孩子的視角來看。沒錯，你們演得很好，但我還要從外面看它、從外面聽它。』」「所以對我來說，這就是偉大的敘事，因為你看到這個家庭、看到這個家庭的情感如何層層擴散。」
詹姆斯卡麥隆表示，他希望故事非常難以預測，他說：「我保證，你們絕對猜不到。人們最討厭的就是進戲院看電影，然後說『喔，猜到了』。這部片猜不到，我認為啦。」
夸里奇在Recom軀體中甦醒，與傑克蘇利以阿凡達身分甦醒有若干相似之處。兩人在新軀體裡醒來時都興奮不已，只是夸里奇的反應比傑克暴力得多。兩次的情況中，醫生都試圖讓他們鎮定下來，卻都沒成功。兩人都對檢視自己的新形體感到驚奇，也很快就適應了。
在原始劇本中，阿歐農和琪莉躲在氣泡裡躲避RDA時，阿歐農為自己的行為向琪莉道歉，琪莉則吐槽他挑的時機真尷尬。
S-76「海龍」號的命名可視為對首集麥爾斯夸里奇的呼應，因為他在最終決戰中駕駛龍式突擊艦，還被稱為「龍爸爸」。
蜘蛛的選角特別棘手，因為最初選角與實際拍攝之間隔了很長一段時間。身為主要角色中唯一的人類，選角指導瑪格麗西蒙普金必須配合蜘蛛戲份的拍攝，而這些戲份得在所有納美人阿凡達演員的動態捕捉工作完成後才能進行。蜘蛛這角色設定在青春期中期（15、16歲），但選角期加上所需的CGI電腦生成演出選角拍攝共花了3年，所以導演們得先試鏡一個12歲男孩，再推估他3年後會長成什麼樣子，而且還得確保蜘蛛與所有阿凡達主要角色之間有正確的張力與化學反應。傑克錢皮恩獲選時，西蒙普金的團隊必須調查傑克家人的資料，看他父母的身高以及兄姊先前的發育模式，來推估傑克會如何經歷青春期，並預測他15歲在銀幕上看起來會是什麼樣子——而15歲正是他在實拍製作後2年大部分時間裡的年紀。
塔爾塞姆先前名叫瓦魯。
詹姆斯卡麥隆談到本片編劇時說：「用一大堆角色來說故事很危險，因為容易失焦。但我就是接下了這個挑戰。這是一個宏大的世界觀，配上宏大的敘事。我試著仿效《星際大戰》宇宙或《魔戒》。那種持續存在的世界，讓人可以一再回來，長久享受。」
本片與《捍衛戰士：獨行俠》是第8部、第9部入圍奧斯卡最佳影片的續集電影，前7部分別是《聖瑪麗亞的鐘聲》（1945）、《教父Ⅱ》（1974）、《教父Ⅲ》（1990）、《魔戒二部曲：雙城奇謀》（2002）、《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）、《玩具總動員3》（2010）和《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）。這9部之中，只有《教父Ⅱ》和《王者再臨》得獎。《水之道》也是第6部前作同樣入圍過的續集入圍者，前5部分別是《聖瑪麗亞的鐘聲》、《教父Ⅱ》、《教父Ⅲ》、《雙城奇謀》和《王者再臨》。
凱特溫絲蕾先前曾在《鐵達尼號》（1997）片場與詹姆斯卡麥隆合作，在熬過那部片嚴苛的拍攝行程以及種種艱辛與傷痕之後，她曾說：「要我再跟詹姆斯卡麥隆合作，得付我一大筆錢才行。」然而，卡麥隆後來在2017年7月於法國的一場募款活動上協助她與《鐵達尼號》同片搭檔李奧納多狄卡皮歐，並邀她在《水之道》演出；她答應了，原因包括她喜愛首集《阿凡達》、被這個寫得極好又堅強的女性角色吸引、喜歡待在水上，以及想與卡麥隆和本片卡司合作。她也提到，相較於漫長的拍攝，她的角色「相對戲分不多」，因為她只拍1個月，但仍會是「這個持續發展的故事中的關鍵角色」。
2022年7月，紐西蘭電影委員會披露，《阿凡達》續集透過該國的螢幕製作補助，已獲得超過1.4億紐元的公共資金。相較之下，《哈比人》三部曲曾獲得1.61億紐元的電影補助。行動黨副黨魁布魯克·范·費爾登批評政府的電影補助計畫，指其挪用了其他領域的公共資金；經濟發展與區域發展部長斯圖爾特·納什則主張，紐西蘭為好萊塢大片提供的電影補助，為紐西蘭電影產業帶來了急需的海外投資與就業機會。
《水之道》花14天就締造10億美元票房，首集則花了19天才突破10億美元大關。
談到續集與首集的主題比較，詹姆斯·卡麥隆表示：「這會是所有主題、角色與精神底蘊的自然延伸。基本上，如果你愛第一集，你就會愛這些續集；如果你討厭它，你大概也會討厭這些續集。如果你當年愛它，後來卻說你討厭它，那你大概會愛這些續集。」
首集的補充資料指出，RDA在地球到潘朵拉的補給鏈中，共編制了10艘ISV「冒險星號」。續集中人類重返時，大舉入侵的兵力正好也是10艘船——他們傾巢而出，全力收復潘朵拉。
在原始劇本中，羅克索稱呼奧農為「表哥」，這也意味著在最終版本裡，兩人可能是表兄弟。
據《Deadline》報導，本片是2022年最賺錢的賣座大片。
傑克·查皮恩飾演的蜘蛛，是類似泰山或毛克利型的角色，全片所有場景都只圍著一小塊遮羞布。為了維持這套服裝的原始真實感，查皮恩在遮羞布下只能穿一條小丁字褲。片中多場戲涉及蜘蛛跳躍、攀爬與打鬥，這些動作都可能讓他的遮羞布飛掀起來。為了保護這個年僅15歲（查皮恩拍攝第2段實景戲大部分時間的年紀）、衣著如此單薄的男孩的隱私，凡是可能讓他短暫走光的肢體動作場面，片場都嚴格只留下最低限度的必要工作人員。
被問到為何片長3小時，詹姆斯·卡麥隆在接受《Total Film》訪問時透露：「目標是在情感層面上講述一個極具吸引力的故事。我會說，新片更著重角色、更著重故事、更著重關係、更著重情感。第一集在關係與情感上花的時間不如第二集多，而這部片更長，因為要服務更多角色，也要服務更多故事。」然而最重要的是，《水之道》是一個家庭故事。因為在相戀14年後，傑克與奈蒂莉如今已是五個孩子的驕傲父母。「大家會說：『天啊，迪士尼的家庭故事？正是我們想要的。』這可不是那種家庭故事，」卡麥隆澄清：「這是一個家庭故事，就像《黑道家族》是家庭故事那樣。」
概念圖顯示，阿德莫爾將軍最初顯然是設定為男性。
在原始劇本中，奈蒂莉成功獵到獵物時，有一句台詞展現她對羅娜的態度：「把這道菜端上晚餐桌吧，礁石賤人。」
主體拍攝歷時3年，是好萊塢史上最長的一次。前紀錄保持者是1930年的《地獄天使》，耗時2年5個月。
這是詹姆斯·卡麥隆自《魔鬼終結者2》以來，首度為自己的電影執導續集。《異形2》嚴格說來也是續集，但第一集並非由卡麥隆執導。
哈利路亞山脈周圍的「免疫反應」（也就是伊娃派出成群伊卡蘭和不知什麼東西，攻擊任何非直接與納美人結盟、又在當地待太久的人類載具），顯然就是RDA這回不試圖轟炸靈魂之樹的原因。另一方面，他們為何不乾脆用ISV的排氣焰把靈魂之樹燒到從地圖上消失，就像他們對待橋頭市登陸點那樣？很可能是顧慮到ISV本身的安全。哈利路亞山脈由巨大的超導體「難得素」礦石構成，靠著極強、有時難以預測的磁場漂浮在空中（前作曾提到這些磁場會嚴重干擾儀器）。而難得素磁場正是用來導引ISV引擎中反物質電漿流的關鍵。只要山脈的磁性有一絲可能扭曲或偏轉登陸艦的排氣焰——這會讓艦身失衡，後果不堪設想——RDA的太空部門否決這類嘗試，也就合情合理了。
馬克·馬隆曾為加文博士一角試鏡，最後由傑梅奈·克萊門特雀屏中選。他表示自己是在經紀人催促下才去試鏡，也很慶幸沒拿到這個角色，因為他不想長時間離開他的貓。
蜘蛛與虛構角色泰山十分相似。兩人都是父母雙亡的青少年，由另一物種在荒野中撫養長大，都留著雷鬼辮、圍著遮羞布，都有矯健的攀爬能力，也對動物心懷慈悲。兩人都得挑戰一個痛恨撫養他們長大之物種的男人（夸里奇與克萊頓），而且兩人也可算是迪士尼角色，因為迪士尼握有《阿凡達》系列的部分智慧財產權。
根據《視覺字典》，圖克的兄姊知道她對梅特卡伊納文化充滿熱情，於是做了一條礁石遮羞布來紀念她的這段經歷。遮羞布上的乾種子與海藻，是奈特言和婁克為她收集的。
在電影數位版收錄的「深入潘朵拉寶盒」幕後花絮中，導演詹姆斯·卡麥隆與製片強·藍道說明他們如何提升《阿凡達：水之道》動作與表演捕捉的品質：做法很簡單，就是捕捉更多動作，也就等於捕捉更多表演，而他們是靠增加攝影機數量來達成。強·藍道解釋：「續集在技術上最大的突破之一就是臉部表演捕捉。第一集我們只用一台標準攝影機拍下演員的臉，續集則出動兩台高畫質攝影機，捕捉到的表演逼真度高出許多。」詹姆斯·卡麥隆表示：「參考用攝影機在這裡非常重要，因為我總得有個東西可以剪接，而臉部攝影機輸出的原始畫面根本沒辦法剪。所以我堅持每個演員都要有特寫鏡頭。你可以想像，一場群戲下來攝影機數量會有多驚人，最多到16台。」
本片標誌由克里斯·艾伯斯設計，系列全新字體正是以它為基礎，字體則由約翰·羅謝爾打造。
原始劇本裡還有一場戲，是奈特言跟在婁克後頭。奈特言說：「你以為我愛當你的保母嗎？我只是不想讓你這蠢蛋惹上麻煩！」接著希蕾雅現身，告訴奈特言她會盯著婁克。
詹姆斯·霍納原本已簽約為本片配樂，卻在2015年6月辭世。接手的作曲家是賽門·法蘭格倫。
本片是COVID-19疫情爆發以來第4部全球票房突破10億美元的電影，前3部分別是《蜘蛛人：無家日》（2021）、《捍衛戰士：獨行俠》（2022）與《侏羅紀世界：統霸天下》（2022）。
卡麥隆的續集需要與首集同等級的創新：打造一套全新的水下電影語彙，以及能捕捉這套語彙的技術。
詹姆斯·卡麥隆寫了1,500頁筆記，交給4位編劇，由他們負責改寫成劇本。
瑞克·賈法與妻子亞曼達·席佛，以及喬許·傅利曼、沙恩·薩萊諾共同擔任本片編劇。他登上《Really? No, Really?》播客節目時，細談與詹姆斯·卡麥隆共事的經驗。賈法坦言，編劇們對卡麥隆和他的豐富資歷「有點緊張、有點敬畏」：「我想我們大家都有點緊張、有點敬畏。但說到吉姆在編劇室裡的樣子，你得記得他自己也是編劇。大家想到他，都是導演、技術天才，或是個傳奇人物，但在編劇室裡，他就是編劇之一，就是其中一員。」賈法接著說，卡麥隆費心讓編劇們「真正放鬆」，好讓他們安心吐露「許多私人的故事」：「他也希望我們大家都能真正放鬆。因為我回頭看，這終究是一個家庭的故事。亞曼達和我有兩個孩子，喬許有1個兒子，沙恩是編劇室裡唯一沒有小孩的人。但一進到編劇室，就需要敞開心胸，講很多私人的故事，不只談孩子，也談我和我哥哥的關係，他在我們進編劇室的前1年過世了。」「我想吉姆明白，如果我們一直那麼敬畏，怎麼可能真的談起我哥哥？怎麼可能提出這種人物關係的設定，只因為我成長過程就是這樣？諸如此類的事。」被問到編劇們是否見識過詹姆斯·卡麥隆那些惡名昭彰的行徑，賈法說他們「很幸運，從沒見過」：「所以那個空間讓人很有安全感，我們從沒見過那類行為問題。順帶一提，我確信那些傳聞是真的，我確信，只是我們很幸運沒碰上。」不過他也坦承，有時他們會跟卡麥隆「吵起來」：「有幾次我們真的開始爭論。有一次他和我為了一個劇情點爭執，沙恩坐在桌子另一頭，探身過來說：『躺好，路克，躺好。』」賈法解釋，爭論時很難改變卡麥隆的想法，但他們往往會先「埋下種子」，導演最後就會接受：「當下通常沒辦法改變他的想法。不過很多時候，對的點子會自己找到出路，最後變成他的點子。但這是人之常情。我和亞曼達工作很大的一部分，就是經常提出一些東西，讓它後來變成……埋下種子。」「這也不總是對等的交換，有時你提的是蘋果，最後變成吉姆的香蕉。」
詹姆斯·卡麥隆提到，加文是他最喜歡的角色之一。
詹姆斯·卡麥隆與強·藍道證實，索尼特別聽從卡麥隆的要求，打造了一款名為「Venice」的新攝影機；卡麥隆也確認他會用這款Venice攝影機拍攝《阿凡達2》和《阿凡達：火與燼》（2025）。
部分水下表演捕捉是這樣拍的：演員在水槽裡雙腿綁在一起，扮演圖鯤，好讓這種生物跳出像人一樣的舞蹈編排。希蕾雅與她的圖鯤共舞的一場戲，最後被剪掉。
有一場被刪掉的戲，是東諾瓦力教婁克和奈特言編織瑪瑞屋。他告訴這對兄弟要同心協力，因為他們蓋的不只是一棟房子，還是一個村落、一個家庭。
《視覺百科》裡有一段文字暗示，加文認識東諾瓦力，之前可能和這位族長及整個部族打過幾次交道。書中寫道：「接著他的機動實驗室可以停靠到已著陸的基地，而如果他需要和奧洛伊克坦（族長）東諾瓦力或礁石族的人接觸，實驗室也能在他們的海灣下錨，方便往來。」
本片是20世紀影業繼《鐵達尼號》之後，第2部片長超過3小時的電影，也是迪士尼發行的第2部。
根據《視覺百科》，圖克有個最好的朋友叫波皮蒂。書中還提到，圖克那把刀的顏色就是這位朋友建議的。
這是柔伊·莎達娜第10部北美票房突破1億美元的電影。
藍道不願透露續集研發階段的成本，但第一集估計預算為3.5億美元，他歸功於20世紀福斯影業滿足了本片製作的獨特需求。（首集《阿凡達》（2009）生涯總票房29.2億美元，至今仍是影史票房冠軍。）藍道說：「我在《鐵達尼號》（1997）學到教訓，當時我們沒有積極爭取足夠的研發經費，來拍從不同角度沉船的戲，結果有點被打得措手不及。那次教訓讓我明白，如果現在就爭取研發經費、把它做對，最後的流程會有效率得多。」他說：「沒錯，我們的電影是大片，但我真心相信，回頭看我們拍過的作品，就銀幕上呈現的成果而言，它們的完成效率已經是高到無人能及。」
片長1:56:54處，突鯤盜獵者的首領呼叫他的刺牛士。在傳統鬥牛中，刺牛士負責先消耗公牛體力，好讓鬥牛士上場；他們用短刺刀刺公牛，讓牠虛弱又暴怒。延續鬥牛主題，盜獵者的船就叫Matador（字面意思是「殺手」），也就是最終殺死公牛的人。
拍攝期間，Britian Dalton協助山姆沃辛頓克服在30英尺深水下發作的恐慌症。
這是史上第19次年度票房冠軍同時抱回奧斯卡最佳視覺效果獎，前18次分別是《十誡》（1956）、《賓漢》（1959）、《埃及豔后》（1963）、《2001：太空漫遊》（1968）、《星際大戰四部曲：曙光乍現》（1977）、《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）、《法櫃奇兵》（1981）、《E.T.外星人》（1982）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《魔宮傳奇》（1984）、《魔鬼終結者2》（1991）、《侏羅紀公園》（1993）、《ID4星際終結者》（1996）、《鐵達尼號》（1997）、《魔戒二部曲：雙城奇謀》（2002）、《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）、《神鬼奇航2：加勒比海盜》（2006）與《阿凡達》（2009）。
婁克想警告帕亞坎時，奈特亞姆原本該制住他，婁克因此一拳把奈特亞姆打飛；奈特亞姆接著壓制婁克，逼得婁克道歉，但趁奈特亞姆鬆懈時逃脫。原始劇本裡這場戲更火爆：「婁克轉身一拳正中奈特亞姆的臉，這一記右勾拳又狠又重，滿是婁克的怒氣與委屈。奈特亞姆踉蹌後退，隨即穩住身形撲倒婁克。兩兄弟扭打成一團，滾來滾去，邊吼邊揍，拳拳到肉。」堤蕾亞接著看到兄弟互毆，嚇壞了，想慫恿奧農和羅克斯托把他們拉開，但兩人拒絕，覺得那是兄弟之間的事。
飾演Zdinarsk的女星Alicia Vela-Bailey，曾在第一集飾演泰蘭吉族首領Ikeyni。
有一場被刪掉的戲，是奈蒂莉騎伊魯吃力。羅娜告訴奈蒂莉要專注在kuru的連結上，別把伊魯當伊卡蘭來對待，而不是死命抓緊牠。奈蒂莉說自己懂連結是怎麼運作的，結果還是失敗。
美術指導Dylan Cole設計突鯤的外型與動作時，參考了鯨魚、鯊魚和海豹。他告訴IndieWire：「牠其實更像海龜、鯨魚和海豹的混合體，因為尾巴可以分岔，再往下收、攤平，像海豹一樣。所以很多動作並不是要讓牠像鯨魚那樣游。你注意看，牠很常扭轉，會把自己捲起來。」
概念驗證階段結束後，團隊在卡麥隆與藍道位於曼哈頓海灘片廠的Lightstorm Entertainment總部打造了兩座巨型水池，一座用於訓練和較私密的角色戲。第二座更大的水池被稱為「水池界的瑞士刀」，長120英尺、寬60英尺、深30英尺，容量25萬加侖，配備強力造浪與水流機器，用來拍攝納美人角色較多動作場面的戲。水池四周架設表演捕捉攝影機，以及監控水下人員的安全攝影機。為了控制上方光線的反射，水面鋪滿白色漂浮小球，靈感來自Champney讀到的一篇《洛杉磯時報》報導，講洛杉磯水庫投放遮陽球以減少蒸發，以及卡麥隆1989年作品《無底洞》用過的類似做法。Champney說：「等我們把它弄到能運作，他們就開始放進載具、安全潛水員、造浪什麼的。我心想：『好喔，這些我們都沒測試過。』但我們還是搞定了！這就是Jim的優點，他會一路逼到它壞掉、再稍微退回來，然後說：『現在去修壞掉的那部分。』」為了讓水下動作拍得夠清晰，水池裡的人都不能用水肺，因為氣泡可能干擾感測器的準確度。那卡麥隆要怎麼讓演員待在水裡夠久，捕捉到他們的演出？答案比各種替代方案既簡單又複雜：所有人，包括山姆沃辛頓、柔伊莎達娜、雪歌妮薇佛和凱特溫絲蕾等新舊演員，還有參考攝影機操作員、場務人員，以及每位演員隨行的安全潛水員，全都得在水下憋氣工作，這需要大量訓練、額外的安全措施和充裕的時間。
婁克的名字近似lo'akur，那是納美語中「托魯克馬托護符」的意思。
帕亞坎出現的許多場戲，美術部門做了一片大型實體鰭，讓演員可以抓著，例如婁克騎上牠的時候；他們還做了眼睛的位置，好在互動時對準視線。美術指導Dylan Cole說：「有時我們會把鰭拖過水中，讓你感受到該有的阻力；其他時候，當所有孩子爬上牠身上，我們就搭出一個模擬牠背部的布景，有噴氣孔和甲片，放進水池裡讓他們在上面演。」
本片開場與《阿凡達》如出一轍，以主觀鏡頭飛越霧氣瀰漫的森林，結尾也相同，特寫傑克睜開的雙眼。
羅娜不想費心教導那些既不願接受、也學不來的人。羅娜勸丈夫：「他們會像嬰兒一樣。」這呼應了首集《阿凡達》：奈蒂莉曾對化為阿凡達的傑克說，他有一顆堅強的心，但其他方面就像個嬰兒，意思是說他吵鬧、笨拙，又渾然不覺自己對周遭世界的影響。當初母親要她教傑克納美人的生活方式時，她相當抗拒，認為一切等於得從零開始。羅娜的女兒希蕾雅明顯更願意接下這個挑戰，但羅娜仍明白，森林納美人要融入礁岩族並不容易。她這句話既是偏見，也是出於保護部族遠離危險的合理考量。羅娜這番話的另一面，就是傑克的回應。他對梅卡伊納族和家人說：「我們會適應。」這短短一句話可以有三種解讀。字面上，他拿自己當例子：他生為人類，受傷癱瘓後適應了輪椅，接著適應了納美阿凡達的身體，最後獲接納進入納美社會，擁有真正屬於自己、永久的納美身體。傑克也點出，只要時間夠長，納美人會在生理上適應環境。顯然演化讓納美人依棲地不同而各有差異：梅卡伊納族演化出較淺、略帶綠意的膚色，更厚更扁的尾巴，肌肉發達、近乎鰭狀的手腕，以及長時間閉氣的能力。
傑克與奈蒂莉收養的青少年女兒綺莉，生母是《阿凡達》（2009）中由薇佛飾演的科學家葛蕾絲。為了精準呈現這個角色，團隊蒐集了薇佛少女時期的照片，以及她早期幾部電影的片段，讓團隊能細膩參考她當年臉部動作的樣貌。
奈蒂莉對人類與蜘蛛的偏見和鄙夷引發了一些爭議。編劇亞曼達·席佛表示，她認同呈現奈蒂莉的這一面，認為以她的背景來說很合理，也覺得女性角色有缺點無妨，這能讓角色更立體，而不是完美或單薄。
詹姆斯·卡麥隆表示，凱特·溫斯蕾的水下特技全都親自上陣。
帕亞坎的名字近似納美語「水」（pay）與「兄弟」（tsmukan）的混合詞。
圖克跌落通道的那一幕，許多人認為是在向詹姆斯·卡麥隆另一部作品《異形2》（1986）中紐特跌落豎井的橋段致敬。
詹姆斯·卡麥隆在2019年2月的一場訪談中談到圖克這個角色，提到她8歲，片中會有一場從圖克視角出發、傑克與奈蒂莉的戲。他說：「傑克和奈蒂莉有一場3頁的爭執戲，是夫妻間的爭吵，對劇情非常、非常關鍵。我最後是從那個8歲孩子躲在建築物底下偷看的視角拍完整場戲。在《阿凡達》與山姆·沃辛頓合作過後，我現在知道接下來4部電影該怎麼寫傑克這個角色，陪他走過這段情緒的雲霄飛車。」
根據《視覺字典》，婁阿克髮辮上的石飾是妹妹圖克送的禮物。
本片原定2014年上映，卻一再延期，直到2022年才終於首映。詹姆斯·卡麥隆表示，這是因為所有續集都採「背靠背」方式拍攝，類似彼得·傑克遜爵士的《魔戒》三部曲。
羅娜在片尾附近還有一句台詞，原因不明地沒能收進正片，甚至連這一幕的CGI都已完成。當托諾瓦里接納傑克成為梅卡伊納族的一員時，她原本要說：「現在你必須與我們並肩作戰。」
含劇透的冷知識
顯示劇透
重組戰士夸里奇發現自己的人類遺體，最後捏碎其頭骨的那場戲，是史蒂芬·朗提出的構想。詹姆斯·卡麥隆很喜歡這個點子，便把它加進劇本。
顯示劇透
美術指導狄倫·柯爾最難設計的場景之一，是帕亞坎的體內：片中他邀婁阿克輕觸自己大片色彩斑斕的膜，窺見這隻生物最悲慘的記憶。柯爾說：「這不就是約拿嗎？走進鯨魚的嘴裡。但它同時也是古老奇幻故事裡的魔法洞穴。所以算是把這兩者結合起來，做出那種生物發光的圖案。口腔頂部和兩側是我們慣用的生物發光色調——青色和藍色。接著我們把這些顏色集中起來，給你一個視覺焦點，再逐漸帶入一些紫色，等它展開時就變成金色。對他們的關係來說，讓婁阿克了解帕亞坎的過去很重要。」
顯示劇透
凱特·溫斯蕾聽說羅娜是懷著身孕、剽悍的納美人時相當感動，因為她覺得懷孕女性在媒體中往往不夠被呈現，儘管許多女性一生中都會懷孕；就算有，也常被描寫成只是被動孕育胎兒、對劇情幾乎毫無影響的角色。在《阿凡達：水之道》中，羅娜救了綺莉一命，也在戰場上出力。
顯示劇透
天空人軍隊捕殺圖鯤時，會從牠腦中抽取一種金黃色液體／靈藥，稱之為「Amrita」，據說能停止老化。Amrita是梵文，意為「不死」，見於許多印度宗教。這是詹姆斯·卡麥隆使用的另一個梵文詞。他將本系列命名為《阿凡達》，這也是梵文，意指神明以肉身形式顯現。此外，這個詞也呼應鯨魚體內的物質「龍涎香」。
顯示劇透
人類使用的阿凡達軀體與納美人個體之間，少數差異之一就是手指數量。片中從未說明少一根手指有何重要，卻清楚顯示出兩者的生理差異。傑克有5根手指，奈蒂莉和其他納美人則只有4根。不出所料，他們向梅卡伊納族尋求庇護時，就因為這件事被點名。傑克和奈蒂莉親生的孩子中，圖克和內特亞姆有4根手指，而排行中間的親生兒子婁克和養女綺莉則明顯有5根。
顯示劇透
本片揭示，潘朵拉的納美部族各自演化出適應自身獨特環境的樣貌。以梅卡伊納族為例，他們的尾巴較長、手臂較粗，有助於游泳；奧馬蒂卡亞族則身形較瘦，肌肉結構也不同，適合擺盪與攀爬。納美部族共有15個，想來各自都以略有差異的方式演化。不過，本片也對納美人提出含蓄的批判，隱約點出基於這些生理差異的種族偏見。梅卡伊納族尤其看不順眼傑克的孩子，因為他們的5根手指代表的是人類DNA，而非納美人的。不過，綺莉身上帶有救世主意味的支線在這裡很重要，因為值得注意的是，伊娃選擇透過阿凡達孕育孩子，想來是作為納美人與天空人之間的橋樑。5根手指或許暗示這是刻意誕生的納美新品種，一種適合使用天空人工具與技術的納美人。
顯示劇透
由於宣傳中幾乎不見他的身影，許多粉絲預測傑克與奈蒂莉的長子內特亞姆會死。果不其然，他在片中第3幕左右被殺。
顯示劇透
傑克·蘇里與邁爾斯·夸里奇的最終決鬥，與史蒂芬·史匹柏的《虎克船長》（1991）如出一轍：傑克救回被夸里奇綁架的孩子（就像虎克船長綁架了彼得·班寧的孩子），想帶他們離開以保安全，夸里奇卻威脅若他離開就會追殺孩子，逼得傑克不得不與夸里奇一戰，徹底了結。
顯示劇透
蜘蛛母親的身分在聯動漫畫中揭曉，是帕茲·索科羅，一名在攻擊靈魂之樹時喪生的蠍式戰機駕駛員。
顯示劇透
「你就這樣浪費掉剩下的？」羅亞被殺後，蜘蛛憤慨地問道。這是為了呈現現代工業化人類有多不負責任，對比與自然資源和諧共生的原住民族。
顯示劇透
在原始劇本中，羅娜試圖把綺莉的癲癇發作說成是伊娃已背棄蘇里一家的證據。這段之所以被刪，可能是因為對一個有成員陷入昏迷的家庭來說，這種話很容易顯得落井下石，而且把羅娜寫得太不討喜，觀眾在她失去羅亞時也會比較不同情她。
顯示劇透
蜘蛛拿椅子砸向玻璃窗，椅子卻彈了回來，類似《異形2》（1986）中的一幕；該片同樣由詹姆斯·卡麥隆執導，雪歌妮·薇佛主演。
顯示劇透
觀眾指出，婁克似乎出現人格解體／失實症的症狀，藉此應對戰爭帶來的創傷與暴力。片中不時可見他在發生令人不安的事件時面無表情地凝視，例如看著哥哥的遺體，甚至在葬禮上把手放在內特亞姆的額頭上。當父母把內特亞姆的遺體放入黃色觸鬚間時，他盯著遺體看，但就在內特亞姆的遺體開始看不見的那一刻，婁克終於流露出情緒，因為他意識到哥哥真的走了。在原始劇本中，婁克更早就崩潰痛哭，在內特亞姆一沉入水中時就哭了，而非像最終版本那樣等到內特亞姆從他眼前消失。
顯示劇透
羅娜在片中不太笑，只有迎接她心靈上的姊妹羅亞時才露出笑容。
顯示劇透
夸里奇捧著已故邁爾斯·夸里奇上校的頭骨，就像威廉·莎士比亞劇作《哈姆雷特》中哈姆雷特捧著約里克的頭骨，這一幕象徵人體無可避免的衰敗。這場戲是史蒂芬·朗即興演出的。
顯示劇透
在原始劇本中，內特亞姆葬禮後蘇里一家牽手圍成一圈時，蜘蛛極想加入。綺莉邀他加入，奈蒂莉卻瞪了他一眼要他別進來，他便沒有加入。這仍與《The High Ground》中的一幕相似，但情境不同，而且在那裡蜘蛛是加入了。
顯示劇透
就像阿凡達葛蕾絲被看到戴著希爾瓦寧的項鍊，綺莉也被看到戴著人類葛蕾絲的項鍊。
顯示劇透
在一場刪減片段中，奈蒂莉反覆刺死其中一名受害者，還殺了一名求饒的男子。她繼續連刺他的遺體洩憤，似乎還喊著：「你、你、你、你、你、你、你——！」當她挾持蜘蛛時，她是真的考慮割喉殺了他，即使夸里奇已經放了綺莉，顯示內特亞姆之死讓奈蒂莉承受多大的痛苦、憤怒與復仇的渴望。傑克、綺莉和夸里奇必須勸她打消殺蜘蛛的念頭。由於這是刪減片段，其正史地位仍有爭議，但值得注意的是，蜘蛛再次看向奈蒂莉的臉時，她臉上突然出現血跡，暗示這件事確實發生過。
顯示劇透
內特亞姆中槍後，傑克叫婁克壓住哥哥的傷口。這讓哥哥的血沾到他手上，象徵是他害死了哥哥。
顯示劇透
根據傑克·查恩的說法，片中米爾斯整部電影期間已與重組夸里奇相處數月，只是僅呈現較重要的場面。這是米爾斯救下夸里奇的主要原因之一，因為他與這個父親般的人物已培養了數月的感情，而非只有幾天。
顯示劇透
內特亞姆死前說他想回家。這可視為帶有諷刺意味的伏筆，因為齊蕾雅曾說海洋就是家，而內特亞姆最後葬身大海。傑克最後也說阿瓦特魯是他們的新家。
顯示劇透
帕亞坎用魚叉繩索割斷斯科斯比手臂的那一幕，可能是在致敬《白鯨記》的故事，書中那頭同名鯨魚咬斷了捕鯨船裴廓德號船長的一條腿。
顯示劇透
內特亞姆葬禮上，奈蒂莉被看到戴著他的頸飾。
顯示劇透
茲迪納斯克被奈蒂莉一箭射中頭部後，手上的槍竟還擊發了幾發。究竟這是死後的反射動作，還是她想拉奈蒂莉一起陪葬，片中並未交代。
顯示劇透
掠奪列車行動出了岔子，傑克在地上發現受傷的奈特亞姆時，先檢查兒子的背部，才把他抱到安全的地方，還責罵洛阿克差點害死哥哥。到了第三幕，奈特亞姆中彈，傑克檢查他的背，發現子彈已穿透背部，代表傷勢致命、救不回來。洛阿克後來把奈特亞姆的死怪到自己頭上，因為奈特亞姆只是為了護著他。
顯示劇透
片尾原本要放上「Specially Formatted Exclusively in IMAX Theaters」標誌，後來改成「Optimized for IMAX Theaters」，儘管 IMAX 並未提及或宣傳這部片。
顯示劇透
詹姆斯·卡麥隆刪減了奈特亞姆的葬禮，片中難得呈現納美人的喪葬習俗，奈特亞姆看似就此安葬。
顯示劇透
奈特亞姆為了帕亞坎是不是弟弟而跟洛阿克爭執時，指著自己的胸口說「我是你哥哥」，而這個位置正是他後來中彈的地方。
顯示劇透
洛阿克和父親之間有多處相似：他遺傳了父親的人類生理特徵；性格和父親相像；被視為較莽撞叛逆的手足，也較難達到別人的期望；和傑克一樣有個死於槍擊的兄弟，傑克的哥哥是湯姆；他得接下哥哥的位置，傑克在阿凡達計畫中取代湯姆，洛阿克則接下長子的責任；他喜歡上族長的女兒，對方正是他的老師；他擺脫阿庫拉的方式，和傑克當年逃離塔納托如出一轍；他和圖鯤建立羈絆，最終成為最後大戰的關鍵轉折，就像傑克與大獅鷲獸締結連結，助納美人擊敗 RDA。
顯示劇透
重組小隊的茲迪納斯克有吹泡泡糖的習慣，全片共吹了 3 次，每次其實都代表在慶祝勝利：第一次是夸里奇和重組小隊抓到蜘蛛，利用他追蹤傑克·蘇利；第二次是他們燒毀塔烏努伊村，因為該族不願配合夸里奇；第三次是天人擄走並殺害一頭圖鯤，從牠們體內取出阿姆利塔來牟利。
顯示劇透
帕亞坎扯斷斯科斯比的一條手臂，呼應牠自己的鰭也曾被捕鯨者割斷。
顯示劇透
史蒂芬·朗在 2019 年 12 月的一次訪談中表示，他的角色本來就註定要在續集回歸，因為詹姆斯·卡麥隆在拍第一集時就告訴過他「夸里奇還有未來」。