美女與野獸：36 則幕後冷知識
菲利普葛拉斯寫了一齣與電影完全同步的歌劇，把原本的配樂抽掉，讓歌劇在樂團與歌手演出時，背後同步放映影片。播放葛拉斯《美女與野獸》的 CD，搭配電影一起看，效果也幾乎一樣。要注意的是，這齣歌劇錄在 2 張 CD 上，中途得暫停影片換片。在美國，Criterion Collection 發行的第 2 版 DVD 讓觀眾可選擇聽原版配樂或葛拉斯的歌劇版，等於一片雙享受。葛拉斯也為尚考克多的另外 2 部電影寫過類似作品：Orphée（1950）與 Les Enfants terribles（1950）。
美女與野獸 (1946)：坐在擺滿蠟燭與水果的桌前的兩個人圖片: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain 起初，尚·馬利與亨利·阿勒岡（Henri Alekan）為了拍攝風格槓上。阿勒岡想用柔焦，營造他心目中童話該有的樣子；尚·馬利卻堅持更硬調的風格，才能讓再奇幻的場面都顯得扎根於現實。開拍頭幾天後，阿勒岡直說毛片糟得可笑。但尚·馬利一路堅持自己對這部片的構想，攝影指導也漸漸被說服。
野獸城堡的外景是在真實地點拍攝：法國歷史古蹟拉羅什庫爾邦城堡（Château de la Roche Courbon）。
本片名列羅傑·伊伯特（Roger Ebert）的「Great Movies」片單。
為了做出野獸城堡壁爐裡活生生的人形雕刻與其他建築裝飾，尚·馬利雇了當地孩童，在他們身上塗抹石膏，扮成石像。他甚至一度讓壁爐裡的人臉吐出煙來。
彼得·墨菲（Peter Murphy）的歌曲「All Night Long」採用了尚·馬利在本片中的一段口白錄音。
克勞斯·金斯基（Klaus Kinski）是這部片的忠實粉絲，後來在《美女與野獸》（1984）飾演野獸，該片的服裝與化妝正是受本片啟發。
由於戰後底片取得不易，尚·馬利用了好幾種不同的底片。他聲稱，這些不同的影像質感反而增添了本片的詩意效果。
演員拉烏爾·馬可（Raoul Marco）在片中掛名，卻沒出現在銀幕上，因為導演尚·馬利為了不讓片長拖得太長，把他拍的戲份全剪掉了。
為了野獸這個角色，尚·馬利的身體外層覆滿獸毛。尚·考克多在拍攝期間住院時寫道：「我臉上滿是裂痕、傷口和搔癢，雙手還在流血，但尚·馬利的臉和手覆著一層痛得要命的硬殼，把它剝下來，簡直跟我受的治療一樣折磨。」
尚·馬利光是化野獸妝就要花5個小時。
美女與野獸 (1946)：穿著野獸裝的 Jean Marais 在戶外圖片: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain 所有服裝都由浪凡（Lanvin）製作，男裝由駐店設計師皮爾·卡登（Pierre Cardin）監督。
華特·迪士尼曾有意把童話《美女與野獸》改編成動畫長片，但本片上映後他打了退堂鼓，認為自己做出來的比不上尚·馬利的版本。後來迪士尼影業仍將這個童話改編成《美女與野獸》（1991），大獲好評，不過那部片深受本片影響。
放高利貸的角色由1名俄羅斯演員飾演，他的外型完全到位，卻不懂得怎麼好好走動、說話，於是尚·馬利親自為他配音。
Turner Classic Movies 主持人羅伯特奧斯本將本片列為他的最愛之一。
片廠的供電不穩，經常停電，把電力調去供應該區其他地方。
收錄於史蒂芬施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
本片的造型與布景受19世紀藝術家兼版畫家古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）的作品影響，他最著名的作品是為19世紀法文版《Don Quixote》繪製插畫。多雷為那部小說畫的插畫太有名，至今仍不斷再版。
片廠和拍攝地點都冷得不得了，演員們在鏡頭之間都擠在燈光旁取暖。
農舍的戲是在杜爾（Tours）郊外一座靠近機場的農場拍攝。指揮官雖然樂意准許劇組在當地拍攝，卻不總是掌握拍攝進度，結果鏡頭常被頭頂上訓練飛行的聲響毀掉。
農舍場景的視覺風格靈感來自約翰尼斯·維梅爾（Johannes Vermeer）的畫作。
序言：「孩子相信我們告訴他們的一切，對我們完全信任。他們相信從花園摘下的一朵玫瑰能讓一個家庭陷入衝突；相信人形野獸殺死獵物時雙手會冒煙，而當年輕少女住進他家時，這會讓野獸感到羞愧。他們還相信千百件單純的事。我請求你們拿出這樣一點孩子般的單純，並且為了討個吉利，讓我說出4個真正有魔力的字，那是童年的『芝麻開門』：『從前從前……』」——尚·馬利
服裝是在巴黎知名高級時裝屋珍妮·浪凡（Jeanne Lanvin）的工坊製作，男裝由浪凡設計師皮爾·卡登監督。
本片是Criterion Collection的一員，編號#6。
尚·馬利沒被戲服遮住的臉、手和其他部位都覆滿獸毛。他的獠牙一裝上就拆不下來，所以拍攝期間只能吃糊狀食物。
本片在美國發行時，原本的片頭字幕被換成制式版本；原版字幕是用粉筆寫成，再由尚·馬利的手擦掉，這一換也去掉了開頭字幕與文字序言之間出現的場記板。
史蒂薇·妮克斯（Stevie Nicks）的暢銷歌曲「美女與野獸」靈感來自本片。2007年她取得本片的放映權，演唱這首歌時就在她身後播放，而這首歌是她演唱會曲目的最後一首。
當時能用的攝影機大多老舊磨損，拍攝時經常卡片。
《美女與野獸》（1946）榮獲路易·德呂克獎（Prix Louis-Delluc），這是法國重要電影獎項之一，由20位影評人與文化界領袖組成的評審團投票選出。
首場放映在茹安維爾的片廠舉行，觀眾是片廠員工。尚·馬利緊張得不得了，特地請來好友瑪琳·黛德麗，放映過程中一直緊緊握著她的手。不過觀眾的反應倒是十分熱烈。
尚·馬利原本向尚·考克多建議，讓野獸長著一顆鹿角頭，因為他記得童話裡有這個細節。這麼一來還能呼應塞爾特森林之神塞努諾斯的神話意象，祂正是鹿首之神。但考克多否決了這個點子，他擔心對現代觀眾來說，鹿頭會讓野獸變成笑柄。
戲服只能用碎布拼湊而成，道具組為了洗衣那場戲，還四處找不到沒有補丁的床單。布料短缺，工作人員常常一到片廠就發現美女的床幔夜裡被人偷走了。
商人走過時蠟燭自行點燃的效果，作法是先把蠟燭吹熄，再讓商人倒著走過、把影片倒放。整段戲是一鏡到底拍成後再倒轉，快速瞥一眼壁爐，就能看到火焰像是往下燒。
拍攝期間，尚·馬利因嚴重的皮膚病病得很重，最後不得不住院。他休養期間，由雷內·克萊蒙代為執導。
含劇透的冷知識
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尚·考克多刻意把野獸塑造成令人同情的角色，而他的化身王子則多愁善感、甜得發膩。「我的目的是把野獸拍得那麼有人性、那麼勝過男人，以至於他變成白馬王子時，對美女會是可怕的打擊，等於判她一段平淡乏味的婚姻與人生；這也戳破了老童話的天真，以為端正的相貌才是理想。」這種對比手法奏效了；尚·馬利演的野獸大受歡迎，結尾他變回人形時，葛麗泰·嘉寶說出那句名言：「把我的野獸還給我！」瑪琳·黛德麗哭喊：「我美麗的野獸在哪裡？」還有大批信件湧向考克多和馬利，來信的太太們、少女和小孩都在抱怨這個變身。
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野獸虛弱瀕死時想喝的那條溪流，其實是片廠後方的汙水排放溝。