火爆浪子：95 則幕後冷知識

亨利溫克勒曾受邀演出丹尼一角，但他以「不想當太保」為由婉拒。他後來坦言後悔，孩子們也始終不肯原諒他。
導演藍道克萊瑟很討厭開場曲。他覺得歌詞太陰暗、太憤世嫉俗，跟他正在拍的這部輕鬆歡樂的電影不搭。當時巴瑞吉布與比吉斯合唱團正靠《週末夜狂熱》（1977）大紅大紫，克萊瑟只是個初出茅廬的年輕導演，自認沒份量要求改歌。他也討厭〈You're the One That I Want〉，直說這首歌「難聽死了」。
約翰屈伏塔拍完《週末夜狂熱》（1977）才4天就開始排練本片。連續兩部賣座大片之後，他很難回去履行《Welcome Back, Kotter》（1975）的合約，但他還是照約走完，只是戲份減少，最後離開影集，全力投入電影事業。
里佐脖子上的吻痕是真的。斯托卡德錢寧受訪時說，是傑夫康納威堅持要親自種上去。
道具組估計，演員們在整個夏天的拍攝期間總共嚼了10萬片泡泡糖（一天約5000片）。
蒂蒂康恩說，大部分演員相處得像一家人，蘇珊巴克納則有點被排擠，跟她飾演的角色很像。康恩在最近一次受訪時說：「我們都拿她開玩笑，也不理她。」
蘿西歐唐納在百老匯飾演里佐時，年紀正好和斯托卡德錢寧當年接演本片里佐一角時一樣。錢寧上《The Rosie O'Donnell Show》（1996）時，蘿西坦承自己在百老匯演這個角色時，就是在模仿錢寧。
〈Summer Nights〉結尾的高音超出約翰屈伏塔的音域，後來由比吉斯合唱團的巴瑞吉布以他招牌的假音代唱。
舞台劇版中，〈Look at Me, I'm Sandra Dee〉這首歌原本提到 1976 年遇害的 Sal Mineo，電影版則把歌詞改成提到貓王。諷刺的是，片中這場睡衣派對戲與這首歌，正是在 1977 年 8 月 16 日、也就是貓王過世當天拍攝的。
原版音樂劇的編劇 Jim Jacobs 和 Warren Casey 在電影拍攝期間並未受邀到片場。John Travolta 曾在巡演版音樂劇中飾演 Doody，他一步步把 Jacobs 和 Casey 原版中的台詞帶進這部由 Allan Carr 與 Bronte Woodard 執筆的電影。只要 Travolta 覺得某句對白行不通，他就會引用原版台詞，導演 Randal Kleiser 通常也認同，便改用那句。
Olivia Newton-John 女爵士至今仍留著 Sandy 的那條皮褲，但再也沒穿過。她後來在為自己乳癌慈善機構募款的拍賣會上把它賣掉。
1997 年，Randal Kleiser 打電話給時任派拉蒙影業負責人 Sherry Lansing，堅持這部片必須為 20 週年重新上映。Lansing 告訴 Kleiser，George Lucas 幾天前才打給她，說派拉蒙片庫裡所有電影中，就屬這部最該重映。Lucas 解釋，他認識的每個 9 歲小孩都天天看這部片的 VHS 錄影帶。
2019 年，Olivia Newton-John 女爵士把她在片尾穿的那件皮夾克和皮褲拍賣，得款 405,700 美元，全數捐給她的癌症研究慈善機構。皮褲由 Spanx 創辦人 Sara Blakely 標下。皮夾克以 243,200 美元成交，匿名買家後來把它還給了 Olivia。
拍〈You're the One That I Want〉時，Olivia Newton-John 女爵士的褲子拉鍊壞了，只好整個人被縫進褲子裡。她說：「整整一個禮拜，他們每天早上都把我縫進那條褲子裡。相信我，我吃什麼、喝什麼都得非常小心。真是折磨。」拍攝嘉年華結尾那場戲時，片場氣溫高達華氏 106 度（攝氏 41 度）。
雖然未掛名，作曲家 Charles Fox 在整部《火爆浪子》製作期間都擔任音樂總監，並為《火爆浪子》原聲帶專輯中所有既有的歌曲負責編曲、指揮與製作，該專輯賣出 3800 萬張。這些歌曲全由 Fox 親筆寫下的原始樂譜，連同他截至 2023 年的全部作品，一同在美國國會圖書館展出，其中包括〈Killing Me Softly With His Song〉等歌曲、〈Happy Days〉等電視主題曲，以及《9-5》、《Barbarella》等電影配樂。
Tom 這個角色之所以不說話，是因為 Lorenzo Lamas 本身個性害羞，除了在幕後，他幾乎不開口。Olivia Newton-John 還得說服他講話。
原版舞台音樂劇以伊利諾州芝加哥為背景，Sandy 是波蘭裔天主教女孩，姓「Dumbrowski」。在本片（以及本片之後許多舞台版本）中，她改姓「Olsson」。本片還把她設定成澳洲人，因為 Olivia Newton-John 來自澳洲。
賽車後橋邊那場戲，是在一個滿地垃圾、地上積水又停滯發臭的危險區域拍攝，有幾位演員拍到生病。
「Grease」或許是「那句話」，也是片名，但整部電影裡一次都沒說過。唯一接近的，是歌曲〈Greased Lightning〉中出現的「greased」一詞（當然，片頭的動畫字幕和片尾字幕裡也有）。
片頭 Murdock 太太問還剩幾天放聖誕假，Sandy 回答「86 天」。Alice Ghostley 曾演出《糊塗情報員》（1965），劇中的 Maxwell Smart 正是 C.O.N.T.R.O.L. 的 86 號情報員。
排練第一天，全體演員辦了一場 sock hop 舞會，一邊學舞步，一邊彼此熟悉。
Jamie Donnelly 天生少年白，為了演 Jan 把頭髮染黑。她的頭髮長得很快，髮根每天都要用黑色蠟筆補色。
殺青派對上，飾演 T-Birds 的演員發送別針，上面印著他們對鏡頭露屁股的照片。
最難熬的拍攝日，是屈伏塔和同幫成員又唱又鬧拍完「Summer Nights」那段的時候。這場戲在洛杉磯威尼斯高中的美式足球看台拍攝，氣溫高達華氏90幾度，約翰和夥伴們卻不准脫下皮夾克。
這齣戲還在百老匯上演時，約翰屈伏塔演了1年半的杜迪，也就是丹尼祖柯在Burger Palace Boys裡的跟班之一。（Burger Palace Boys是百老匯版裡的大幫派，電影版才改名為T-Birds。）屈伏塔當時是為百老匯版飾演丹尼的巴瑞波斯威克（等人）抬轎的配角之一。屈伏塔在最近派拉蒙影業Profiles的訪問中坦承，他飾演丹尼的所有訣竅，都是從波斯威克和其他百老匯版丹尼身上學來的。諷刺的是，波斯威克在羅伯特史提格伍德選角時被刷掉。不過另一位百老匯版丹尼倒是進了電影版，那就是傑夫康納威；諷刺的是，他最後演的竟是屈伏塔的跟班肯尼基默多克。
〈Greased Lightning〉原本是 Kenickie 的曲目。在百老匯版中，這是他的重頭戲，而非 Danny Zuko 的。當 John Travolta 宣布電影版要從 Jeff Conaway（Kenickie）手中搶走這首歌時，全體演員都強烈反對，包括編舞 Patricia Birch 和 Conaway 本人，後者甚至多年後受訪仍對失去這首歌憤憤不平，大家都向製片抱怨。但 Travolta 有足夠的影響力搶下這首歌，於是就搶了。（部分原因是為了跟 Olivia Newton-John 夫人看齊，她為本片加了 2 首百老匯版沒有的歌。）
「Hopelessly Devoted to You」是在全片殺青後才寫成並錄製的。奧莉薇亞紐頓強女爵士接演《火爆浪子》的合約明訂她必須有一首獨唱曲。但一直沒人替她的角色珊迪想到歌，直到拍攝過半，奧莉薇亞的製作人約翰法拉才寫出「Hopelessly Devoted to You」。導演藍道克萊瑟起初對這首歌不太有信心，還得為它另寫一整場戲才塞得進去。這首歌最後在殺青後才拍攝並錄音，也為本片拿下唯一的奧斯卡提名。
珊迪在「Summer Nights」裡講自己的故事時，那個假裝嘔吐的女演員，是編舞派翠西亞柏奇刻意安排的，為的是沖淡題材的甜膩感、讓它更辛辣，以反映「這些孩子彼此對待的方式有多狠」（柏奇自己的說法）。
大部分臨時演員都是透過全國選拔賽贏得參演這部片的機會。
歌曲「Look at Me, I'm Sandra Dee」提到了珊卓迪和特洛伊唐納修。兩人都演過《春風秋雨》（1959），那一年正好也是本片畢業生畢業的年份。
艾迪迪森說自己能拿到這個角色是一段「神蹟」。他表示，試鏡尤金這個角色時，他穿了一套皮威赫曼式的西裝，還因為片名就叫《火爆浪子》，真的在頭髮上抹了油。他覺得試鏡很順利，因為製片艾倫卡爾、導演藍道克萊瑟和選角指導彼此用手肘互碰、點頭稱許，「就像男生看到漂亮女生、女生看到帥哥時那樣」。後來片廠告訴他這個角色會被刪掉，迪森的經紀人就邀他去教會，儘管迪森是猶太人。兩人在教會裡虔誠禱告後，片廠打電話來說他們改變主意了，迪森就拿到了這個角色。
奧莉薇亞紐頓強女爵士堅持要為珊迪歐森這個角色試鏡。她擔心自己演技不夠好，而且演高中生會顯得太老。這個角色原本屬意蘇珊黛，但她聽從經紀人的建議推掉了。
在「Look At Me, I'm Sandra Dee」結尾，里佐用了義大利語髒話「fangool」，那是「vaffanculo」的訛音或地方腔（字面意思是「去讓人從後面來」，但慣用上等於「滾開」之類的意思）。不過至少有一個電視版本把這句冒犯的歌詞整段剪掉了。
史蒂夫克蘭茲和雷夫巴克希原本擁有《火爆浪子》的電影改編權，想把它做成動畫歌舞片。兩人合作破局後，製片羅伯特史提格伍德才取得電影改編權。
Danny 和 T-Birds 唱〈Greased Lightnin'〉時，可以看到畫面左側其他學生一臉困惑地看著這段歌舞開演。
那所高中就緊鄰一座豬肉加工廠，所以到處都是培根味。
編劇兼製片艾倫卡爾在澳洲歌手海倫瑞迪辦的派對上認識了奧莉薇亞紐頓強女爵士，當場「完全被她迷住」，苦苦求她接演這個角色。約翰屈伏塔告訴《The Morning Call》，他也力挺紐頓強接演。
這部片上映時太受歡迎，有些戲院為了應付人潮，簡直是一場接著一場連播；但他們來不及清場換下一批觀眾——最後一批進場的觀眾坐定時，電影早已開演，至少播到一半了。這反而讓想看的人更多，因為大家得跑好幾趟戲院，才可能把整部片看完。
作家史考特．米勒在著作《Sex, Drugs, Rock and Roll and Musicals》中剖析《火爆浪子》對1970年代劇壇乃至整體文化有多具革命性。它延續了《Hair》的傳統，連劇名都受《Hair》啟發，和前者一樣，是齣反音樂劇的音樂劇、一齣革命性的反文化作品，也就是要以赤裸談論性與叛逆，顛覆百老匯的種種成規。「如同先前的《Hair》，以及一年後問世的《The Rocky Horror Show》，《火爆浪子》談的是美國性慾中壓抑與自由的對抗，是從1970年代性革命中期的視角，回看1950年代末那種笨拙、試探、卻明顯萌發的性自由。它講的是1950年代青少年對搖滾樂近乎肉慾的熱情，而搖滾樂正是第一種真正改變人類性慾的藝術形式。（rock and roll一詞原為1920年代黑人城市俚語，指性交，1950年代前已出現在許多節奏藍調唱片中。）就劇場而言，《火爆浪子》的根柢在於《Hair》等1960年代實驗作品那種生猛、喧鬧、不加修飾的質地，正是這份質地讓它們成為文化現象。《Hair》對《火爆浪子》的影響，甚至可見於兩齣劇的劇名：兩者都以年輕美國人的髮型為主要象徵，視之為叛逆與文化獨立的宣言。正如《Hair》和《火爆浪子》的角色拒絕從眾與權威，這兩齣劇本身也一樣。」
導演藍道．克萊瑟接受《浮華世界》「場景解析」單元訪問時解釋，背景演員和舞者都各自設有背景故事，好讓他們看起來像真正的高中生，而不是臨時演員。
在睡衣派對那場戲裡，里佐抽著菸，問其他女孩要不要來根Hit Parade。Hit Parade是50年代還算流行的香菸品牌。
據英國《泰晤士報》報導，BBC於2020年12月播出本片後，觀眾在社群媒體上抱怨電影鼓吹厭女、種族歧視與恐同。不久後，共同主演奧莉薇亞．紐頓強在澳洲播客節目《A Life of Greatness》受訪時表示，批評《火爆浪子》性別歧視、缺乏多元性的人應該「放輕鬆一點」，並稱這些評論「有點可笑」。她還說：「這部片是70年代拍的，講的是50年代。它是一齣好玩的音樂電影，不必看得那麼嚴肅。我覺得大家現在什麼都看得太認真了。我們該放輕鬆一點，單純享受事物本身。」紐頓強接著說，她不認同批評者的看法，並表示「它就是一部娛樂大眾的輕鬆電影，就這樣。」
數千人參加試鏡，爭取成為20名主要舞者之一，而每位舞者都獲分配一個角色來詮釋。
原舞台劇的編劇吉姆．雅各布斯和華倫．凱西，原本應擔任本片執行製作，卻被編劇兼製作人艾倫．卡爾趕出片場。
導演蘭德爾·克萊澤從家鄉賓夕法尼亞州黎巴嫩的汽車戲院獲得了鞦韆的靈感。
拍攝期間，《少棒闖天下》（1976年）的演員向本片演員發起壘球比賽挑戰。約翰·屈伏塔擔任投手。
凱利·沃德（飾演普齊）前來試鏡是為了幫助編舞師派翠西亞·伯奇，結果卻被選中。
根據 Didi Conn 在 KGO-AM 電台訪問中的說法，原本有計畫拍一部名為「Summer School」的續集（與《油脂小子》不同），但派拉蒙影業後來否決了這個構想。這個想法源自片尾嘉年華場景中，Calhoun 教練（Sid Caesar 飾）在 Putzie（Kelly Ward 飾）被派砸中前對他說的那句「See you in summer school」。
在雷霆路賽車場景中，蠍子幫賽車的輪轂上安裝的旋轉刀片是對《賓漢》（1959年）中梅薩拉賽車戰車上類似安裝的旋轉刀片的致敬，甚至是複製。在兩場比賽中，旋轉刀片都撕開了對手車輛的側面，但未能摧毀車輪，而主角最終獲勝。
在這部設定在50年代末的電影中，法蘭奇提到了一部由黛比·史蒂文斯主演的電視節目《Tammy》。該節目直到60年代中期才播出。
二十位主要背景舞者都有角色名字，包括索斯、巴特、布巴、米奇和穆斯。
實際的手舞只是一種手部舞蹈。編舞師派翠西亞·伯奇加入了腳部動作和跳躍。
蘭德爾·克萊澤拍攝了一場肯尼基（傑夫·康納威飾）和里佐（斯托卡特·詹寧飾）激烈爭吵的戲，這場戲解釋了他們在餐廳場景中對彼此的態度（里佐把麥芽飲料潑向肯尼基）。這場爭吵戲被剪掉，因為它與電影其餘部分的基調不符。它更加粗糲，一位工作人員形容它「看起來像是馬丁·史柯西斯執導的東西」。
在高中舞會場景中，丹尼非常糟糕地跟著一首歌（《Those Magic Changes》）唱，這讓困惑的珊迪諷刺地問他是否想過專業唱歌。這實際上是個內部笑話，指的是約翰·屈伏塔曾在百老匯飾演杜迪，而在舞台版中《Those Magic Changes》是杜迪的獨唱歌曲（諷刺的是，屈伏塔本來會專業地唱這首歌）。
在麥芽飲料店，青少年天使（法蘭基·阿瓦隆飾）告訴法蘭奇（迪迪·康恩飾）：「擦掉那張天使臉，回高中去吧！」天使臉是1950年代非常流行的化妝品品牌。
迪迪·康恩躲在保安的桌子下，在試鏡前偷看劇本。
雖然被剪掉，但舞台版中的《母校/模仿》器樂曲在最後一天辦公室和嘉年華場景中播放。
在華氏106度（攝氏41度）的高溫下拍攝時，一名舞者因中暑昏倒。
〈Look At Me, I'm Sandra Dee〉歌詞提到的幾位名人——特洛伊唐納修、貓王、洛赫遜，以及原版舞台劇中的薩爾米奈歐——都是1950年代當紅、讓少女為之傾倒的青春偶像，因此他們出現在歌裡，是要用反諷的方式強調珊蒂的貞潔與對性誘惑的不為所動（意思是：連唐納修、貓王、赫遜、米奈歐這些萬人迷都誘惑不了她，那就更沒人做得到了）。不過，提到赫遜和米奈歐其實另有弦外之音：兩人都是同性戀，但在《火爆浪子》故事設定的1950年代，乃至於首次搬上舞台的1970年代初期，他們的同志身分在同志圈外並不廣為人知。1985年洛赫遜死於愛滋病（這基本上等於向大眾「公開出櫃」），「Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day」這句歌詞也就有了新的解讀。
丹尼在片頭穿的藍色防風外套，是在向《養子不教誰之過》（1955）致敬。
同年上映的《月光光心慌慌》中飾演巴布的約翰麥可葛拉漢，在《火爆浪子》裡也有一個未掛名的舞者角色，出現在片尾全體演員排隊讓車子穿過的最後一幕。他是左邊最前面幾個人之一，只是沒戴他在《月光光心慌慌》裡戴的眼鏡。
身高6呎1½吋（1.87公尺）的傑夫康納威必須微微駝背走路，好讓身高6呎2吋（1.88公尺）的約翰屈伏塔看起來比較高。
伊芙阿登飾演的麥基校長，是丹尼斯哈斯金斯在《Saved by the Bell》（1989）中飾演貝爾丁先生的靈感來源。
Rydell高中這個校名取自青少年偶像Bobby Rydell，他在1960年以〈Swingin' School〉創下百萬銷售佳績。
傑夫康納威當年迷戀奧莉薇亞紐頓強到不行，只要她在一旁，他就緊張得說不出話。他後來娶了奧莉薇亞的妹妹羅娜紐頓強。
安妮特查爾斯飾演的恰恰，是根據瑪格麗特漢密爾頓在《The Wizard of Oz》（1939）中飾演的西方壞女巫而來。
《Deep Throat》（1972）的男主角哈利里姆斯原本被選為教練一角。由於里姆斯過去拍色情片的經歷引發抗議，威脅到本片的成功，派拉蒙影業最後把角色給了席德凱撒。
劇名《火爆浪子》是在玩《Hair》的諧音；《Hair》是比《火爆浪子》早幾年推出的百老匯熱門音樂劇，講的是1960年代。同樣地，《Hairspray》也是在玩《火爆浪子》的諧音。
拍攝Thunder Road那場戲時，安妮特查爾斯正因後來確診的子宮外孕而痛苦不堪，這就是恰恰頻頻靠在車上的原因。
本片原本設定在伊利諾州芝加哥市區，而不是加州洛杉磯郊區。〈Summer Nights〉這段原本叫〈Foster Beach〉，那是芝加哥一處熱門海灘。
在麥芽飲料店裡，青少年天使（法蘭基·阿瓦隆）告訴法蘭琪（迪迪·康恩），只要拿到畢業證書，就能進速記組工作。速記員的工作是聽寫信件時用速記符號記下，再打成文字，是1950年代少數願意錄用無經驗女性高中畢業生的工作之一。她們進公司後，基本上就是待命等派工。速記組裡有好幾位所謂的「辦公室女郎」。
原本珊蒂根本不會參加舞蹈比賽。劇本安排她在比賽開始前就被桑尼支開、壓制住，讓恰恰趁機頂替她上場並贏得比賽。但奧莉薇亞·紐頓-強女爵士很想在片中跳舞，儘管她不像約翰·屈伏塔受過專業舞蹈訓練。於是她說服導演藍道·克萊瑟，讓她在比賽中先和丹尼跳幾分鐘，幾分鐘後再讓桑尼跳進來壓制她。
舞台版有幾首歌曲沒用進電影，包括〈Freddy, My Love〉、〈Those Magic Changes〉和〈It's Raining on Prom Night〉。這些歌改以點唱機曲目或高中舞會的樂團演奏曲出現。
露西·阿納茲是里佐一角的首選。據說她母親露西爾·鮑爾打電話給派拉蒙影業，說「那間片廠以前是我的！我女兒不試鏡！」之後她就被排除在考慮名單外。鮑爾擁有Desilu，後來被派拉蒙買下。選角指導瑪麗昂·多爾蒂記得曾在加州洛杉磯馬克泰波論壇看過斯托卡特·詹寧與阿納茲、珊蒂·鄧肯合演舞台劇《Vanities》。
1976年談《Survive!》（1976）的訪談中，編劇兼製片艾倫·卡爾透露了本片的一些細節，包括已答應演出的演員。除了證實約翰·屈伏塔加盟，卡爾還提到保羅·林德將飾演里德爾高中校長、莉莉·湯姆林演家政老師、艾利斯·庫柏演體育老師，南西·沃克則教工藝課。
高中外觀的幾個鏡頭裡有座三人白色雕像，中間站立的那尊代表瑪娜·洛伊。這三座雕像建於1921年，當時洛伊還是威尼斯高中16歲的學生，距離她成為知名女演員還有好幾年。這座斑駁的雕像在2010年換成了洛伊的青銅像。
約翰·屈伏塔為了〈Sandy〉這首歌的結尾和導演藍道·克萊瑟爭執。他想要自己的特寫鏡頭，而不是熱狗插進麵包的卡通畫面。最後克萊瑟如願。
丹尼在那段歌舞中揮舞、繞著車子甩的保鮮膜，象徵1950年代男性使用的保險套：他們會在性行為前用莎綸膜或玻璃紙包住自己，以為這樣能有效避孕（其實沒用）。導演藍道·克萊瑟和製片交代約翰·屈伏塔，別在歌舞中對玻璃紙做任何性暗示動作，他們希望象徵手法含蓄些，以免被列為R級。但屈伏塔沒聽話，照樣用保鮮膜摩擦自己的胯下，這一幕還留在了電影最終版本裡。
〈Look at Me, I'm Sandra Dee〉這段歌舞原本是要暗示里佐與珊蒂之間的階級衝突，以及油頭幫與預科生之間的對立。百老匯音樂劇製作人華倫·凱西和吉姆·雅各布斯在訪談中說，他們在這場階級衝突裡偏袒油頭幫；正如里佐嘲諷珊蒂拘謹死板的價值觀，吉姆·雅各布斯也藉這段歌舞諷刺中產階級的虛偽膚淺與假道學。結尾珊蒂向油頭幫「靠攏」時，他們覺得她是從這套「虛假」的價值體系中解放了。
約翰·屈伏塔一直把「heat lap trials」對嘴成「heap lap trials」，導演藍道·克萊瑟說成品裡看得出來。克萊瑟認為屈伏塔當天早上讀了一篇關於他剛過世女友黛安娜·海蘭的雜誌報導，因此分了心。
里佐開的是1948年出廠的Studebaker Commander Regal De Luxe，瑪蒂開的是1956年的Dodge Custom Royal。
約翰屈伏塔在《週末夜狂熱》（1977）和本片中的角色名字很像：名字都以「y」結尾（Tony、Danny），姓氏都以「o」結尾（Manero、Zuko）。兩人類型也相似：都是硬漢，都是混幫派的不良少年；都出身藍領階層，都在追求社會階層比自己高的女性；在街坊的狠角色之間都很吃得開；舞都跳得一級棒；都是情場浪子，卻生平第一次想定下來；兩人都青澀不成熟，但看來有潛力成長、蛻變，而且兩部片裡都是女主角（Stephanie、Sandy）激發出這份潛力。
Frosty Palace 店內的場景有明顯模糊處理過的可口可樂招牌。本片上映前，編劇兼製片 Allan Carr 已和百事公司談好置入合作。Carr 看到一場戲的畫面裡有可口可樂的產品和招牌，便要求 Randal Kleiser 重拍該場戲改用百事產品，或把可口可樂標誌去掉。重拍太花錢又費時，於是改用光學遮罩蓋掉或模糊掉可口可樂的相關畫面。這番「模糊」處理蓋住了有商標的菜單招牌和一幅大型壁牆海報，但一個印有標誌的紅色冰桶卻原封不動。Kleiser 說：「我們只能指望百事不會抗議。結果他們沒抗議。」
〈Greased Lightning〉原本和舞台版一樣，是要由傑夫·康納威飾演的肯尼基來唱。約翰·屈伏塔動用他的影響力，改成由自己的角色來唱。導演藍道·克萊澤覺得應該先問問康納威的意見。康納威起初不肯，最後還是讓步了。
約翰屈伏塔堅持要留「像艾維斯普里斯萊和洛赫遜在電影裡那種藍黑色頭髮」，因為「那樣超現實，而且非常 1950 年代」。
「金髮鳳梨」那句台詞是 Barry Pearl（Doody）即興加的。
本片在英國紅到不行，片商延長映期，整整上映了一整個暑假。本片加上《大白鯊2》（1978）和《第三類接觸》（1978），害得其他新片排不到上映廳數，迫使《瓦特希普高原》（1978）的發行商把原定8月的上映檔期延到9月，等連鎖戲院又開始要新片排檔時再上。
舞蹈比賽那場戲是在暑假期間、學校沒開的時候拍的。體育館沒有空調，為了控制燈光又得緊閉門窗，整棟建築悶熱難耐。有好幾次都有人員因為中暑不適而被抬出去。
拍攝〈Greased Lightning〉歌舞場面時，傑夫·康納威不慎被摔落，傷到背部。康納威開始吃止痛藥，後來濫用處方藥，一步步陷入毒癮，直到2011年去世，享年60歲。
最後一場歌舞戲〈You're the One That I Want〉是借助一個巡迴遊樂園拍的。導演 Randal Kleiser 隔天覺得還需要補拍特寫鏡頭。但遊樂園已經離開，只好找來布景人員，照著遊樂設施的結構搭出複製背景，用來拍特寫。
編劇兼製片 Allan Carr 想找安迪沃荷演美術老師。有位不具名的片廠高層說，他絕不會讓「那個男人」出現在電影裡，Carr 認為這位高層是對這位傳奇藝術家懷有私人恩怨。
Carrie Fisher 曾是 Sandy 一角的人選。導演 Randal Kleiser 到大戰星河：曙光乍現（1977）的混音棚，拜訪大學室友喬治盧卡斯，順便看她在某場戰鬥戲裡的表現。Kleiser 從那場戲看不出 Fisher 適不適合這個角色，於是繼續尋覓。
奧莉薇亞紐頓強女爵士接演珊迪後，角色的背景也必須配合她的出身修改。百老匯原版音樂劇中，珊迪是道地的美國女孩，姓丹布羅斯基；到了電影版，她成了來自澳洲的珊迪奧爾森。經常為紐頓強寫歌的約翰法拉爾特地為本片寫了兩首新歌，百老匯音樂劇的其他歌曲則遭刪除。

含劇透的冷知識

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共同創作者吉姆雅各布斯表示，珊迪順應油頭幫、改變造型以融入T-Birds和粉紅女士的爭議結局，其實是在嘲諷那些叛逆主角最後改邪歸正、決定重新做人的電影。觀眾原本預期《火爆浪子》的壞男孩最後會悔改、變成好人，結果卻是乖乖女變壞。
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瑪麗奧斯蒙向賴瑞金表示，她推掉珊迪一角，是因為她「不希望將來我的孩子對我說：『你得學壞才把得到男生。』這純粹是我以未來為人母的身分所做的個人選擇。」奧斯蒙還向FOX News說：「劇本送到我手上時，比奧莉薇亞後來演出的版本辛辣得多。但當時我的人生階段正想要孩子，也不喜歡女生得學壞才把得到男生這件事。我認為應該是男生要努力追女生才對，我就是這麼想的。」

火爆浪子：95 則幕後冷知識

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