侏羅紀公園：695 則幕後冷知識

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先從這些精選條目開始：廚房佈景、小說中的馬爾科姆、視覺特效團隊，以及一項服裝說法的更正。頁面其餘部分則彙整了更多電影趣聞。

廚房佈景
小說中的馬爾科姆
特效團隊與他們的奧斯卡獎
服裝說法：核對年代順序

本次審閱涵蓋10則精選條目，並非頁面上的所有內容。

譯文流暢，不代表原始說法已經過獨立查證。

影片約1小時20分時，伊恩・馬爾科姆（Ian Malcolm）一邊被恐龍追趕，一邊說出「must go faster」（得再快一點）。《ID4星際終結者》（Independence Day，1996年）的共同製片、共同編劇兼導演羅蘭・艾默瑞奇（Roland Emmerich）很喜歡這句台詞，因此安排傑夫・高布倫（Jeff Goldblum）在與威爾・史密斯（Will Smith）逃離母艦時再次說出這句話。
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精選條目審閱日期： 2026-11-02
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彙整資訊；本次審閱未獨立查證這項說法。
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環球影業的24號攝影棚被改造成大型營業用廚房的佈景。史丹・溫斯頓（Stan Winston）的團隊操控著等比例迅猛龍模型的每個可動部位，Ariana Richards與Joseph Mazzello則蜷縮在角落。
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主要角色的出場順序為：穆爾登（Muldoon）、格蘭特（Grant）、艾莉（Ellie）、哈蒙德（Hammond）、奈德利（Nedry）、馬爾科姆（Malcolm）、吳（Wu）、蕾克絲（Lex）和提姆（Tim）。
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據報導，湯姆・漢克斯（Tom Hanks）與皮爾斯・布洛斯南（Pierce Brosnan）都曾是艾倫・格蘭特（Alan Grant）一角的考慮人選。
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雙脊龍虛構的噴毒能力與頸部褶傘實在太深入民心，以致這隻動物在流行文化中幾乎每次現身，包括許多雙脊龍玩具，都至少具備其中一項或兩項特徵。有些甚至略去牠那醒目的雙冠——牠的名字（「雙冠蜥蜴」）正是由此而來。現實中，噴毒能力純屬Michael Crichton虛構，而加上褶傘則是概念設計師John Gurche的主意。20世紀末，科學家因雙脊龍的化石头骨不完整、變形且重建拙劣，誤以為牠下顎無力，因此許多書籍宣稱牠無法以咬合殺死獵物。Crichton的噴毒構想正是基於這些過時理論，提出雙脊龍或許會用毒液狩獵。這也藉此說明，真實的恐龍樣貌與行為可能與人們研究骨骼後所認定的相去甚遠；而1990年代至2000年代間發現許多恐龍（主要是迅猛龍類）長有羽毛，證實了這個想法。2020年，雙脊龍也獲得了一次科學大改造。更詳細的研究顯示，牠的冠飾明顯更厚、覆有角質並充滿氣囊，而非電影中那種薄片狀冠飾，且下顎結實，完全足以殺死獵物，意味著牠根本不需要毒液。雙脊龍的虛構特徵，是牠血統不純的後果。頸部褶傘來自傘蜥的DNA，毒液則來自噴毒蛇的DNA。
值得歸功於Gary Rydstrom的是，暴龍在吞下山羊前後發出的低沉喉音，確實近似鱷魚或無尾熊那種喉部發聲，而Rydstrom表示這兩者都是混音的一部分。
儘管吉普車上備有安全帶的標準零件，卻可明顯看出安全帶本身已被拆除。這不過是又一處細節，顯示Ingen自認掌控力超乎實際，因而在園區某些基本的安全防護措施上偷工減料。這讓Hammond一再強調的「spared no expense」顯得諷刺，因為顯然這句話只適用於名人講解員與精緻美食這類浮誇細節，而非保護遊客所需的關鍵運作系統。
倖存者在通風管內爬行時，約為影片1小時55分處，電腦螢幕的光照在追趕他們的迅猛龍身上。牠身上的圖案常被誤認為通風口投下的陰影，其實那是GATC四個字母，用來表示DNA的組成成分。
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在迅猛龍餵食那場戲中，Hammond的目光始終沒離開Grant。他在觀察著什麼，臉上還抽動出極其細微的笑意。因為Grant並非如Hammond所擔心的那樣驚恐觀看，而是著迷入神。再考慮到後來Hammond解釋他的第一個遊樂設施是跳蚤馬戲團。靠著小馬達操控一切，他是個幻術師。他大概整個職業生涯都渴望獲得專業人士的讚賞，卻不靠把戲。他也向Sattler博士表達了同樣的意思：Haley想做出來的東西，不是幻象。
Spielberg是狂熱的槍械收藏家。
小說中的伊恩・馬爾科姆表示，他只穿黑色衣服，因為人生「太寶貴，不該浪費在思考穿什麼衣服上」。在本片、《侏羅紀公園：失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park）與《侏羅紀世界：殞落國度》（Jurassic World: Fallen Kingdom）中，他也大多穿著黑色服裝。
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Steven Spielberg兩部最受歡迎的卡通，恰好在本片製作與上映之間結束與開播。迷你樂一通（1990）最後一集於1992年12月2日播出，比本片上映早6個月。而狂歡三寶（1993）第一集於1993年9月13日播出，比本片上映晚4個月。
BD Wong以小說頁面試鏡，因為當時劇本尚未完成。因此，他預期Dr. Wu在本片會扮演同樣吃重的角色。直到開拍後他才發現，令他大失所望的是，他只被需要拍1天，並認為角色被削減是因為「racial exclusion in Hollywood」。儘管他從不認為自己會再演這個角色，多年後Colin Trevorrow卻邀他回歸侏羅紀世界（2015），理由是Dr. Wu是創造恐龍的人，回歸合情合理。Wong在侏羅紀世界及其兩部續集中戲份吃重得多。
許多劇情橋段與彩蛋都呼應Spielberg生涯早期的作品。就像Jaws，劇情圍繞一處度假勝地被失控動物威脅。兩片也都以角色遭動物殺害開場。如同Close Encounters，他安排一名電影工作者飾演帶領人類接觸奇幻生物的角色。如同Raiders，片中有一場沙漠挖掘的戲。Nedry打扮得像The Goonies裡的孩子，還在電腦上看Jaws。Arnold那句「Hold on to your butts」台詞出自Robert Zemeckis。Grant原本不願為人父，卻因為照顧兩個父母正鬧離婚的孩子，而對這個念頭愈來愈自在。Spielberg自己在拍E.T.時就經歷過同樣的事。事後看來，廚房場景中對The Shining的致敬，預示了他日後參與A.I.。
羅拉·鄧恩在維修棚裡看到迅猛龍時的反應完全是真實的。那是她頭一次親眼見到牠，所以臉上那份恐懼並非演戲，而是貨真價實的反應。
詹姆斯·卡麥隆與喬·丹堤也曾爭取執導這部片。這兩位導演都是從羅傑·科曼麾下展開職業生涯。卡麥隆曾與斯坦·溫斯頓、丹尼斯·穆倫合作《魔鬼終結者2》，而他們的奧斯卡獎正是由羅拉·鄧恩頒發。鄧恩的雙親布魯斯·鄧恩與黛安·拉德也參與過多部科曼的作品，兩人更是在其中一部片結識。丹堤也經常在自己的電影裡起用布魯斯。
負責製作雙脊龍機械偶的斯坦·溫斯頓工作室團隊，逐格分析了1部以鴕鳥為題的紀錄片，藉此打造出機械偶的跳躍步態。起初他們為牠的1條腿設計了凸輪驅動機構來模仿鴕鳥的步伐，之後才改用另一種機構。這套後期機構由腳部伸出的連桿穿過地板下方，再由操偶師操作。瑞克·加林森受斯坦尼康啟發，構思出牠頸部的設計。頸部與頭部的彈簧各自以不同方式上緊，從頭部到身體彈簧愈來愈重，藉此呈現逼真的動作。這套機構原本是為迅猛龍提出的，但斯坦·溫斯頓工作室不認為它能套用在那麼大型的動物身上，於是斯坦尼康機構便轉用到雙脊龍身上。機構完成後，斯坦·溫斯頓對加林森的成果大為讚賞，並將其應用到迅猛龍頭部與頸部的機械偶，同時捨棄了迅猛龍機械偶的另一款設計。這具機械偶共有3顆可替換的頭：頸傘收起的版本、可機械化開合頸傘的版本，以及頸傘張開且能發出聲響、還可噴射的版本。頸傘本身是1片乳膠橡膠，黏在幾根連接到滑輪的支撐桿上。啟動時，它會一邊從雙脊龍機械偶的頸部脫離，一邊向外旋轉並向前展開。噴射能力來自1套彩彈機構，噴出的液體是甲基丙烯酸酯與K-Y凝膠混合少許食用色素而成。第3顆頭的舌頭下方有2個孔洞，供管線通過，高壓空氣會從中灌入，讓機械偶得以「噴射」。身體其餘部位，例如頭、尾與手臂，則以無線電遙控。團隊還製作了纜線驅動的插入式腿部，用來呈現雙脊龍初次接近尼德利時的跳躍動作。跳躍效果是將腿部以彈力繩懸吊在片場的貓道上完成。
在第1集開發初期，菲爾·蒂貝特力主把小說中的迷惑龍換成腕龍或巨超龍，因為前述蜥腳類恐龍體型比迷惑龍更大，而蒂貝特認為他力推的蜥腳類在生理構造上有「更有趣的設計」。最終，電影選中的蜥腳類是腕龍，不過巨超龍後來在侏羅紀公園：The Ride中登場。
菲爾·蒂貝特得知自己開發的定格動畫生物全都不會用在電影裡時，相當沮喪。然而就在這個決定拍板後不久，光影魔幻工業的動畫師發現其實還是有地方用得上他。雖然他的定格模型不會出現在片中，但他的技術被認定對製作電腦動畫恐龍十分管用，尤其考量到他對動物動作下過那麼多研究。團隊決定不採用關鍵影格動畫來製作恐龍動作，而是為每隻電腦動畫恐龍打造1具定格動畫骨架，像拍定格電影那樣操作它。這些骨架特別裝上動作感測器，並與電腦上製作中的動畫恐龍連結。如此一來，定格骨架的動作便直接轉換成最終電影裡看到的電腦動畫版本。
暴龍的所有CGI鏡頭，都是在光影魔幻工業以線框模型完成的。
雖然電影裡的三角龍病懨懨的，但在現實中，三角龍其實能成功與暴龍一戰。這很可能就是暴龍首次攻擊時採取把車子翻個底朝天這套策略的原因：像三角龍或甲龍這類體型寬大、橫向發展的恐龍，裝甲厚實得驚人，暴龍想傷到牠們，最好的機會就是把牠們翻成四腳朝天，讓牠們掙扎著爬不起來，露出較柔軟的腹部或喉嚨。
艾倫·葛蘭原本打算由哈里遜·福特或寇特·羅素飾演。福特因角色太像印第安納·瓊斯而婉拒。羅素雖有意願，卻因片酬要求過高而作罷，他的開價對片廠來說太高。提姆·羅賓斯、威廉·赫特、李察·德雷福斯、艾迪·墨菲、比爾·莫瑞、切維·切斯、連恩·尼遜、丹尼斯·奎德、米基·洛克、休·葛蘭、提姆·艾倫、雨果·威明、威廉·達佛、丹佐·華盛頓、山姆·艾略特、湯姆·克魯斯、約翰·屈伏塔、阿諾·史瓦辛格、席維斯·史特龍、尼可拉斯·凱吉、布魯斯·威利、克里斯多福·李維、克林·伊斯威特與傑夫·布里吉也曾是這個角色的考慮人選。
暴龍的咬合力估計約為8,000磅。他們測出恐爪龍的咬合力介於4,100至8,200牛頓之間，勝過包括鬣狗在內的現存肉食哺乳類，相當於體型相仿的鱷魚。迅猛龍的咬合力則估計約為每平方英寸1,000磅。
唐納·吉納洛在「怪人奧爾」揚科維奇的黏土動畫音樂錄影帶中短暫露臉，該曲是為《侏羅紀公園》而作。他正在廁所裡讀報，暴龍現身把他吃掉（隨後還喝了杯茶、用牙線潔牙）。關於恐龍吃掉律師這件事，歌詞裡有這麼1句：「好吧，我想這證明牠們其實沒那麼壞。」
Joseph Mazzello最喜歡自己角色的一點，就是他在片中對妹妹Lex（Ariana Richards）來說「有點像個小滑頭」。他說：「我有一個姊姊，所以能像對待自己姊姊那樣逗弄、戳弄Ariana，還挺好玩的。」
Velociraptor的意思是「敏捷的掠奪者」。片中牠們的智力相當於黑猩猩，也有類似的抓握能力；但在現實中，牠們大概沒那麼聰明，而且由於手部的位置，根本無法抓取物品。真實的牠們長有翼羽，這會讓手部更加受限。所以牠們若要抓東西，會像鳥類一樣用嘴或腳。
Sir Richard Attenborough飾演的John Hammond經營一座以恐龍為賣點的主題樂園，也就是片名所指的那座樂園；而現實中的Richard Attenborough有個哥哥叫John，另一位哥哥David則曾為一些恐龍紀錄片擔任旁白。
雖然戲院海報和所有家庭影音版本都在片尾名單列出全部11位演員，但其他許多宣傳素材，例如原聲帶和小說搭售版，只列出片名之上的4位主演：Sam Neill、Laura Dern、Jeff Goldblum和Richard Attenborough。片名之後則只有工作人員名單。
片頭John Hammond載著測試訪客前往侏羅紀公園遊客中心時，出現的是編號18和29的敞篷吉普車。
小說中還有一棟維修大樓「Maintenance Building 04」有編號。因此，這棟大樓很可能也有編號（由於緊鄰遊客中心，或許是01），但小說裡從未提及。
Wayne Knight（飾演Dennis Nedry）是第一位被選定的演員。
年代順序更正：艾莉・塞特勒（Ellie Sattler）的服裝靈感來自《古墓奇兵》（Tomb Raider）的蘿拉・卡芙特（Lara Croft），這項說法並不符合兩部作品的推出時間。《侏羅紀公園》於1993年上映，首款《古墓奇兵》遊戲則於1996年發行。服裝相似本身不足以證明兩者有直接的靈感來源關係。
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依據來源更正
資料來源: Amblin — Jurassic Park (1993) · Crystal Dynamics — Tomb Raider I (1996)
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Steven Spielberg看了Wayne Knight在《第六感追緝令》（1992）中的演出後，決定起用他，並說：「我等到片尾字幕跑完，把他的名字記了下來。」
如果Steven Spielberg覺得自己無法駕馭這部片，或與它沒有個人連結，他就不會拍。這是他對所有作品的一貫原則。
Steven Spielberg在殺青前幾週更改了高潮戲。他看到前兩場T. Rex戲的早期視覺特效素材後，意識到還能做得更多。原本的高潮戲是迅猛龍在遊客中心被T. Rex骨架壓死，但Spielberg認為，既然他把T. Rex視為本片主角，若牠沒有最後一次英雄式登場，觀眾會恨他，於是有了迅猛龍與T. Rex的對決。新的高潮戲完全以電腦動畫製作，與第一場T. Rex攻擊不同。他們先實際演練，再後製加入特效。這也是最後拍攝的一場戲。
片中的電動休旅車是Ford Explorer，但小說裡是Toyota Land Cruiser；Steven Spielberg為本片弄到了7輛。Explorer經過改裝，把駕駛藏在行李廂裡，營造出自動駕駛的錯覺。吉普車也為拍攝做了改裝。日本環球影城有一座本片Ford Explorer的複製品。
本片開拍前曾諮詢恐龍專家Jack Horner和Robert Bakker，兩人的名字也在小說中被提及。
Brachiosaurus是唯一被賦予可能最高壽命的恐龍。本片DVD隨附的百科將牠們的壽命上限訂為200年。
T. Rex偶爾會因下雨而故障。製片Kathleen Kennedy回憶：「T. Rex有時會抓狂，把我們嚇得半死。我們可能正在吃午餐，突然間T. Rex就動了起來。起初我們不知道怎麼回事，後來才發現是下雨的關係。你會聽到大家開始尖叫。」
Ariana Richards很遺憾拍攝期間從未與Dilophosaurus對戲，甚至沒見過牠，因為看電影時那真是個大驚喜。不過她慶幸自己沒被噴口水。
佈景搭建在環球5座最大的攝影棚和華納兄弟1座巨大的攝影棚上。由於成本考量，部分佈景刻意不完工以節省開支，例如遊客中心的入口大廳和餐廳，讓建築看起來仍在施工中。這些佈景上的鷹架不是道具，而是劇組搭建人員實際使用的工具。
颶風Iniki來襲時，全體演員和工作人員都被要求撤到他們下榻飯店的宴會廳。然而Sir Richard Attenborough留在自己的房間裡，整場風災都睡得不省人事。被問到怎麼可能做到時，Attenborough回答：「親愛的孩子，我可是經歷過大轟炸的人！」
由他的好友George Lucas所有。
演員們參與的第3場恐龍戲是在迅猛龍圍欄，Steven Spielberg在那裡親自發出一些叫聲來帶動演員的情緒。
（約22分鐘處）「歡迎來到侏羅紀公園」這句台詞，是Sir Richard Attenborough最喜歡的一句。
Bob Peck在一次訪談中表示，他的孩子們看到爸爸出現在這部片裡興奮極了，第一次看完當晚完全睡不著，隔天還要求再去看一次。
發表於《Palaeogeography, Palaeoclimatology, Palaeoecology》期刊的恐龍牙齒新分析顯示，掠食性恐龍很可能不像狗那樣成群結隊、協同合作地狩獵。美國威斯康辛大學奧什科什分校的科學家最近提出了另一種猛禽類行為模式，認為牠們的行為更接近科莫多巨蜥，個體可能攻擊同一隻獵物，但合作有限。研究人員Joseph Frederickson表示：「掠食性恐龍常被描繪成如狼群般成群狩獵，然而支持這種行為的證據並不十分令人信服。既然我們無法親眼觀察這些恐龍狩獵，就只能用間接方法判斷牠們生前的行為。」Frederickson補充說：「已故耶魯大學著名古生物學家John Ostrom提出的群獵恐龍說雖廣為接受，證據卻相對薄弱。」他解釋：「這個說法的問題在於，現存的恐龍（鳥類）及其近親（鱷類）通常不群體狩獵，也鮮少獵捕比自己體型更大的獵物。」研究人員最近提出了另一種猛禽類行為模式，認為牠們更接近科莫多巨蜥或鱷魚，個體可能攻擊同一隻獵物，但合作有限。Frederickson說：「我們在本研究中提出，群獵行為與動物成長過程中的飲食之間存在關聯。」以科莫多巨蜥為例，幼體有被成體吃掉的風險，因此躲到樹上避難，那裡有豐富的食物，是體型較大、在地面活動的親代無法取得的。群獵的動物通常不會出現這種飲食上的差異。Frederickson說：「若能比較幼年與成年猛禽的飲食，就能提出牠們是否群體狩獵的假設。」為此，研究團隊分析了猛禽Deinonychus牙齒的化學成分，這種恐龍生活在約1億1500萬至1億800萬年前白堊紀的北美洲。他說：「我們利用碳和氧的穩定同位素來推測這些動物的飲食與水源，也研究了同一地質層中的一種鱷類和一種草食性恐龍。」他們發現，白堊紀的鱷類與現代物種一樣，最小與最大牙齒之間的飲食有差異，顯示牠們成長過程中飲食有明顯轉變。Frederickson說：「這正是我們預期在親代不餵養幼體的動物身上看到的現象。」他補充：「我們在猛禽類身上也看到相同模式，最小牙齒與大牙齒的平均碳同位素值不同，顯示牠們吃的食物不一樣。」研究人員指出：「這意味著幼體並非由成體餵食，這也是我們認為侏羅紀公園對猛禽類行為的描述有誤的原因。」
（約1小時3分處）約1小時3分時，Gennaro跑去廁所躲避暴龍，途中經過一塊寫著「禁止餵食、禁止閃光燈攝影、禁止喧嘩」的告示牌；而在襲擊發生前的片刻，這群人恰好把這3件事全都做了。
（約40分處）Hammond得知風暴最新情況時說：「我當初怎麼不在奧蘭多蓋樂園？」發行商環球影業在當地有2座主題樂園，其中1座「冒險島樂園」設有侏羅紀公園主題區與遊樂設施。這句台詞也可能是在暗指迪士尼世界，因為Crichton有意把Hammond塑造成華特迪士尼的陰暗版本。
Lex這個角色的另一項改動，是她在小說中較為擅長運動。
本片上映後4年內創造了30億美元收益——全球票房9.16億美元、周邊商品零售10億美元、家庭影音銷售5億美元，以及電視播映權1.5億美元。
Richard Attenborough的角色原本屬意由Sean Connery演出。
Explorer導覽車的分組：Elli、Malcolm與Grant搭乘05號車；Tim、Lex與Genaro搭乘第1輛Explorer，即04號車。
本片徹底改變了電影對恐龍行為的呈現方式；以往電影裡的恐龍動作遲緩，這回卻變得迅捷靈活。這套設定源自古生物學家Robert Bakker。另一個納入的觀點是恐龍並非冷血動物，而是仰賴陽光才能活動。Steven Spielberg希望片中的恐龍是行動迅速、溫血的掠食者，舉例來說，若雨中出現的暴龍是冷血動物，就什麼也做不了，電影裡那場戲正是由此而來。
科學顧問Jack Horner極力主張依循當時的科學思維，把恐龍描繪成鳥類般的模樣。他建議恐龍應長有色彩鮮豔的羽毛。特效總監Stan Winston也對在片中恐龍模型與戲偶加上羽毛很感興趣。然而Spielberg想要「復古」風格的恐龍，並主張「色彩繽紛的羽毛恐龍嚇不了任何人」。Horner最終讓步，部分原因是他屬於「保守派」古生物學家，對羽毛理論並未完全信服，也因為90年代初期尚無猛龍長有羽毛的實證。從1996年發現Sinosauropteryx開始，許多化石證明好幾個恐龍支系都長有羽毛，而且很可能色彩鮮豔。現實中的猛龍外貌應與鳥類十分相似，全身覆滿羽毛，翅膀與尾巴上長有展示用的羽毛，部分較小型物種還用這些羽毛滑翔或飛行。這些羽毛也讓動物更為強健、靈活。片中猛龍雖無羽毛，其造型設計仍呼應了牠們有別於大多數其他恐龍的觀點。常見的誤解是以為侏羅紀公園裡的猛龍全身覆鱗，其實牠們只有身體特定部位長有鱗片，大部分皮膚呈皮革般皺褶，類似現代鳥類身上裸露的皮膚區塊。相較之下，片中其他恐龍則全身覆鱗。諷刺的是，Michael Crichton小說《侏羅紀公園》裡的猛龍雖沒有羽毛，卻仍被描述得色彩鮮豔，這點後來也被改編進電影續集。
西恩·康納利爵士因為在《聖戰奇兵》（1989）中飾演老亨利·瓊斯教授的表現，而獲邀出演約翰·哈蒙德一角，但他拒絕了。
NBC以合共5000萬美元買下《侏羅紀公園》和《辛德勒的名單》（1993）的播映權。
拍攝暴龍的戲份時，史蒂芬·史匹柏會透過擴音器學暴龍吼叫，每次他這樣做，演員們都笑到不行。山姆·尼爾說：「那其實挺搞笑的，但演戲的部分可不能笑，這並不容易。」
在重啟系統的片段中，短暫出現過一張遊客中心大樓的示意圖，不過這張圖並不完全是準確的。看來輸入電腦的藍圖並非最新版本，還缺少了好幾項關鍵設施。
哈里遜·福特是史蒂芬·史匹柏心目中飾演艾倫·葛蘭特博士的第一人選。這本會是兩人第5度合作，繼最初3部 Indiana Jones 系列電影和《E.T.外星人》（1982）之後；不過福特在《E.T.外星人》中的戲份被刪掉了。
這是史蒂芬·史匹柏最後一部沒有由亞努斯·卡明斯基擔任攝影師的電影。他從《辛德勒的名單》（1993）開始起用卡明斯基，此後史匹柏的每部作品都由他掌鏡。
這是史蒂芬·史匹柏商業上最成功的電影。
暴龍模型是以一套遙控機械裝置（waldo）操控的，那是一具非常小的複製品，用來操縱暴龍做出精準的反應。他們本不該讓模型沾濕，因為它的重量經過精細調校，但一拍完下雨那場戲，它就開始不聽使喚了。每次拍攝之間，他們都得用毛巾把它擦乾，晚上再弄乾。當牠攻擊莉絲和提姆時，在車頂上掉了幾顆牙齒。他們試著把牙齒黏回去，但有一顆過了20分鐘還是黏不住。有一幕只要你在對的時機暫停，就能看到牠缺了一顆牙。
麥可·克萊頓寫劇本獲得了50萬美元的報酬。
在導覽之前的開場戲中，哈蒙德的賓客吃的是智利海鱸魚，這種魚在90年代初的高級餐飲界被視為新潮食材。到了那個10年的後期，智利海鱸魚越來越受歡迎，導致過度捕撈，需要訂立規例以防這種魚瀕臨絕種。這又是一處在一部關於絕種的電影裡無意間出現的小插曲。
迅猛龍的叫聲，其實是來自一隻體型嬌小、兇狠低吼的吉娃娃。
雖然片名叫《侏羅紀公園》，而且素有「恐龍電影」之名（也確實讓恐龍大大地重新流行起來），但這些生物在銀幕上只出現了大約15分鐘：其中9分鐘是斯坦·溫斯頓的機械特效，6分鐘是光影魔幻工業的電腦特效。也就是說，全片只有約11%是恐龍戲份。因此許多人把它拿來和史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》（1975）相提並論——後者也節制地使用生物特效，並盡量把大鯊魚留在鏡頭外以營造懸疑，讓觀眾以為自己看到的生物時間遠比實際上長得多。
雖然她沒有掛名，但瑪莉亞·史考奇·馬爾莫的劇本草稿中有許多元素，最後也出現在大衛·柯普的定稿裡。正是她的草稿把雷龍、劍龍和鴨嘴龍群，分別換成了腕龍、三角龍和似雞龍，不過腕龍其實是菲爾·蒂皮特的主意。關於葛蘭特和莎特勒的工作如今已「絕種」的那句台詞，也出現在她的其中一版草稿中，不過那同樣源自與蒂皮特的討論。她還為主要道路上的襲擊加入了手電筒、信號彈，以及葛蘭特攀下圍欄牆、拖著斷裂電纜等元素。她還推薦了蘿拉·鄧恩出演艾莉·莎特勒一角。
（約26分鐘處）大約在26分鐘時，DNA先生講解恐龍創造過程的那一幕，有一串遺傳密碼沿著畫面飛過。那不是恐龍的DNA，但也不是隨機的。那組密碼屬於一種限制酶，是大腸桿菌用來抵禦病毒的環狀DNA，也是第一段被完整定序的DNA片段。
哥斯大黎加原本被列為拍攝地點，但因史蒂芬·史匹柏顧慮當地基礎設施和交通便利性而作罷。他選擇考艾島，因為他以前曾在那裡工作過。
小說中有一整條支線，講述丹尼斯·納德里背叛樂園的原因。在書裡，納德里並非哈蒙德的員工，而是受他轉包來打造樂園的保安系統。哈蒙德在納德里的報酬上動手腳後，納德里想提告，哈蒙德卻反過來發動抹黑，讓納德里流失客戶。最後，他被迫以極低的報酬替哈蒙德工作。納德里出售胚胎的對象公司也想複製恐龍，但遠遠落後於InGen，所以納德里的舉動算是一種報復。最終，電影製作人決定不把這條支線放進去，因為那會讓觀眾同情納德里，以及他那相當慘烈的死法。不過劇本中仍保留了一些暗示此事的元素，包括納德里對道格森說哈蒙德犯下貪小便宜的錯誤，以及他和哈蒙德為了錢爭執。這讓哈蒙德一再聲稱自己「不惜工本」顯得諷刺，或者也可能說明他把錢花在遊客會注意到的浮誇事物上，卻在實際營運樂園所需的平凡但必要設備上省錢。
（約1小時29分鐘處）葛蘭特餵腕龍時，那顆頭有12英尺高，架在推車上，可以靠輪子移動，讓演員們有實物可以對戲。腕龍的鼻涕是甲基丙烯酸樹脂做的；史蒂芬·史匹柏堅持要綠色的，就當牠感冒了。艾莉安娜·理查茲每次接受《侏羅紀公園》訪問都會被問到那一幕，她已經不願再談了。為了製造打噴嚏的聲音，音效設計師蓋瑞·雷德斯壯結合了鯨魚噴氣孔的聲音，以及天行者牧場消防隊打開消防水帶的聲音。至於那首歌聲，他把驢子的約德爾叫聲放慢，再拉長成一首歌。
艾伯絲·戴維茲曾試鏡爭取艾莉·莎特勒博士一角。史蒂芬·史匹柏最後改為讓她出演《辛德勒的名單》（1993），該片在《侏羅紀公園》殺青後隨即開拍。
拍攝的最後一晚，演員和工作人員舉杯以香檳慶祝，疲憊卻興致高昂的史蒂芬·史匹柏宣布，這部電影歷經2年籌劃、4個月拍攝，最終在預算內完成，還比預定進度提前了12天。
飾演片中開場惹惱格蘭特的那個小孩的惠特·赫特福德，曾演出2部與史蒂芬·史匹柏有間接淵源的電影。他演過《A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child》。該系列第3集則有普莉希拉·波因特（史匹柏首任妻子艾美·厄文的母親）和勞倫斯·費許朋（曾演出《The Color Purple》）參與。他也演過《Poltergeist II》。
在蕾克絲和提姆吃果凍、甜點、水果和各式甜品的那場戲裡，有工作人員抓住亞莉安娜·理查茲的手肘搖晃她的手臂，好增添角色的驚恐感。她（理查茲）問能不能自己來，但他們認為她沒辦法演得那麼逼真。
小說裡講得很清楚，侏羅紀公園這座主題樂園是約翰·哈蒙德的公司「國際基因科技公司」、簡稱「InGen」出資的計畫。不過為了精簡故事，本片大部分的商標都只把侏羅紀公園當成一家企業來指稱；InGen這個名字從未在台詞中出現，畫面上也僅出現過寥寥幾次：在直升機上、員工識別證上，以及幾台電腦螢幕上。續集電影則更明顯地把InGen塑造成樂園背後那個「貪婪的企業利益」。
導覽才剛開始，哈蒙德正盯著螢幕，看著探險車上攝影機拍到的畫面。就在他切換到蕾克絲和提姆搭乘的那輛車之前，螢幕上顯示伊恩把手擱在座椅椅背上、橫過艾倫的肩膀，而艾倫則轉頭看他，一副「搞什麼鬼？」的神情。
拍完這部片後，亞莉安娜·理查茲對恐龍產生濃厚興趣，隔年夏天還協助傑克·霍納——本片的古生物學顧問，也是格蘭特博士一角的靈感來源——在蒙大拿參與了一場真正的恐龍挖掘。
史蒂芬·史匹柏的第一件玩具是三角龍，這讓他從此著迷於恐龍；由於恐龍早已不存在，這份興趣最終催生了侏羅紀公園系列電影。
恐龍模具完成後，被套在機械骨骼結構上。下一個階段是動作。菲爾·蒂貝特希望把史蒂芬·史匹柏的分鏡圖用黏土做成3D版本，讓場景更立體、更有層次，稱為「動態分鏡」，用來當作範本。
在廚房那場戲（約1小時50分處），提姆似乎運氣很好，冷凍庫的門剛好開著，地上又有冰讓迅猛龍滑倒。但這其實完全說得通，也展現了對細節的高度講究。由於前一晚就斷了電，冷凍庫會慢慢開始解凍。約翰·哈蒙德知道這點，所以他和艾莉·薩特勒談話時才會在吃冰淇淋，因為他知道再不吃完就要壞了。他大概索性把冷凍庫的門大開，反正也沒電，讓庫裡的冰融化得更快，在地上結成一塊塊正在融化的冰。後來薩特勒恢復供電時，地上的冰塊便重新結凍，讓地面變得非常滑。
在第66屆奧斯卡金像獎（1994年），史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg）的《辛德勒的名單》（1993年）與本片一同角逐最佳音效獎，最後由本片獲獎。
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資料來源: Academy — 66th Academy Awards (1994)
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雙脊龍頸部發出的響聲，用的是響尾蛇的聲音，因為聽起來很嚇人。而雙脊龍可愛的叫聲，則是天鵝跳躍時的鳴叫聲。
（約1小時40分處）大約在1小時40分時，馬康從哈蒙德手中搶過無線電、指示艾莉怎麼前往配電箱之後，傑夫·高布倫就再也沒有台詞了。
樂園最初的兩輛車是編號18和29的兩輛吉普車。
工作室頂尖的雕塑師以馬克「Crash」麥克里最初的恐龍設計圖為基礎，推算出各物種的比例模型。這些雕塑既是等身實體角色的依據，也是ILM電腦模型的基礎。這些比例模型的精細程度，讓工作室幾位新進藝術家開了眼界。「在看到這些模型之前，我根本不知道雕塑可以做到這種程度，」如今已是資深工作室藝術家、當初為侏羅紀公園首度受聘的羅布·拉姆斯戴爾說。「我有純藝術的背景，而在純藝術界，雕塑從來不會做到那麼精細。你看羅丹的作品會覺得是完成品，但上面還是留有工具痕跡之類的東西。純藝術雕塑只是把角色的大形抓出來，特效角色雕塑則不然。這些模型必須極度精細，因為它們要變成看起來像真實生物的東西。說到底，這些角色的逼真程度，正是侏羅紀公園如此劃時代的原因。」在打造這些恐龍時，一如往常，藝術總是優先於技術。「『藝術優先』這個理念，正是史丹·溫斯頓工作室的作品與眾不同之處，」艾倫·史考特進一步說明。「我們先設計出最好的角色，再決定要怎麼讓它動起來。一旦史丹認可了設計，我們就得想辦法讓那個設計行得通。」
（約35分處）大約在35分鐘時，馬康對哈蒙德講述侏羅紀公園危險性的那段話，是從小說濃縮而來：「科學力量就像繼承來的財富：不經訓練就得到。你讀別人做過的事，然後踏出下一步。你可以很年輕就做到。你可以進步得非常快。沒有持續數十年的訓練。沒有精通：老科學家被忽視。對大自然沒有謙卑。只有快速致富、快速成名的哲學。作弊、說謊、造假，都無所謂。對你無所謂，對你的同事也無所謂。沒有人會批評你。沒有人有任何標準。」電影或許是為了讓馬康顯得不那麼傲慢，才做了這番刪改。
米高·J·福克斯和強尼·戴普都曾為伊恩·馬康一角試鏡。
演員們最先接觸的是 Stan Winston 製作的三角龍，而對 Steven Spielberg 來說，電影從開拍第 1 天就成功至關重要；拍完那場戲後，他便知道他們做到了。Winston 認為那場戲很適合讓劇組慢慢進入狀況，之後再處理更棘手的部分。
以往最出色的恐龍電影都是靠定格攝影完成，但 Steven Spielberg 想突破特效的極限。在訪遍城裡每一家特效公司後，他們集結了一批特效人才。Stan Winston 負責打造真人演出的恐龍，這些恐龍必須動作敏捷、活動自如且為實體大小。Winston 將侏羅紀公園的製作分為 3 個階段：研究、設計與建造。Winston 的團隊花了 1 年時間研究，請教古生物學家、博物館並參考數百份文獻。他的藝術家們繪製了詳細的草圖與效果圖，後來據此做出 1/5 比例的雕塑模型以及 20 英尺高的暴龍。
談到要如何為侏羅紀公園的恐龍配音，陸龜交配的聲音或許不是第一個浮現腦海的選項，但對音效設計師 Gary Rydstrom 而言，這卻是理想之選。Rydstrom 接受 Vulture 訪問時解釋，其中一個好處是「陸龜交配可以耗上很長時間。你有大把時間坐在那裡觀察並錄音。」換句話說，這些慢條斯理的陸龜給了 Rydstrom 綽綽有餘的素材。此外，牠們交配時的叫聲聽起來完全陌生，正好適合一種從未有人聽過的生物，也確保觀眾無法輕易辨認出這個聲音。然而，這個聲音本身雖證明對迅猛龍十分理想，錄製過程卻讓 Rydstrom 陷入不太理想的處境。Rydstrom 在 Marine World 架好錄音設備，坐在那裡好幾個小時，等著園內的陸龜交配。「這有點尷尬，」Rydstrom 說（據 Vulture 報導）。「那裡的人說：『你想錄這兩隻正在交配的陸龜嗎？』聽起來像在開玩笑。」不過到頭來，成果證明這番等待是值得的。
迅猛龍關係緊密、聰明、迅捷，在動作編排上也比其他任何恐龍更靈活。牠們能用手指操作物件，電影中牠們學會開門便是例證。
Michael Crichton 寫下這本啟發侏羅紀公園電影的小說，靈感來自 George Poinar Jr. 的研究；他是昆蟲學家兼古生物學家，專精於琥珀中的昆蟲。Poinar 指出，Hammond 手杖裡的昆蟲是「巨蚊」。這是已知體型最大的蚊子物種。「巨蚊」的幼蟲會捕食其他蚊子的幼蟲。「巨蚊」的生命週期中並不會利用其他動物的血液。
（約 1 小時 21 分處）Muldoon 透過車內後視鏡看著暴龍追上車子。
拍攝 Nedry 喪命那場戲時，片場挖了一條溝渠，既作為雙脊龍行進的路線，也讓 Shane Mahan 能支撐並操縱雙脊龍的腿部，同時上方吊臂支撐牠的身體，其餘負責製作牠的團隊成員則在樓上以無線電遙控這具電子機械恐龍的其他身體部位。由於拍攝時片場會有大量水，這場戲所用的攝影棚在布景下方設有水箱，原本應排水至洛杉磯河，但排水系統運作不良。這導致水溢入操偶區域，Mahan 只得站上一個墊高台，至少讓部分積水離開身上，但水位卻只升不降。水聲轟隆作響，讓他難以聽清耳機裡的聲音，無法聽見劇組人員說話，只能倚賴堆在幾箱 Snapple 上的螢幕。但水位漲得太高，這台螢幕竟漂離 Mahan，水也升到他的胸口。不過當時已接近拍攝尾聲，這場戲總算拍完，Mahan 並未溺水。導演 Steven Spielberg 原以為雙脊龍會是侏羅紀公園中最容易拍攝的實體恐龍，卻對這場戲拍攝時發生的種種問題感到失望。雙脊龍與三角龍是侏羅紀公園中唯二沒有使用電腦動畫、僅以電子機械恐龍呈現的恐龍。
劇組聯絡了古生物學家 John Ostrom，索取他所有關於恐爪龍的技術論文副本，而這種恐龍正是銀幕上迅猛龍的主要依據。在 1991 年電影開發的某個階段，片中的迅猛龍甚至要命名為恐爪龍。
那隻最終被暴龍吃掉的羊，有時站著、有時躺著。後來，一條血淋淋的羊腿掉在車子的擋風玻璃上，嚇壞了車內的人。那隻羊拍攝時是站著的，並會聽從口令躺下。掉在擋風玻璃上的羊腿則是加上電影血漿的假道具。
Michael Crichton 曾把恐龍複製的想法拿給幾位科學家看，他們認為這構想有其合理性，這才促使他動筆寫小說。Crichton 把這個想法告訴 Steven Spielberg，Spielberg 大為喜愛，於是從他口中套出整個故事的其餘部分。Spielberg 隨後為這本書畫了分鏡圖（這是他此前從未做過的事），把想搬上電影的場景一一畫出。
（約 31 分處）「生命，呃，總會找到出路」是 Jeff Goldblum 最喜歡的一句台詞。
道具部門為 Samuel L. Jackson 的角色製作了一整套斷肢。Laura Dern 拍攝逃離迅猛龍那場戲的第 1 次時，她的無線電與耳機掉在地上，竟纏住了全部 4 條假肢，她奔跑時就一路拖著它們。
Steven Spielberg 希望這部電影能以空前的方式向恐龍致敬。他想讓觀眾相信自己眼前所見。
導覽開始、吉普車駛過侏羅紀公園大門時，Malcolm 打趣道：「他們裡面養了什麼？金剛嗎？」這是向大門的設計致敬，其造型取自原版金剛（1933）。2016 年，環球影城在冒險島樂園開設了「Skull Island: Reign of Kong」，就緊鄰以侏羅紀公園河流探險設施為主題的那座島。
暴龍團隊在拼合各塊泡膠乳膠皮膚時，也得發揮創意，因為這些皮塊未必每次都接合得完美。MacGowan 憶述收縮問題：「你看尾巴那裡，頸部也一樣，泡膠其實縮得相當厲害。」MacGowan 說：「暴龍的皮膚收縮得頗明顯，我們得把兩、三呎長的皮塊重新補回去——基本上就是用這些補丁重新雕塑那些部位。」他藉此向 Stan Winston Studio 負責此項目的專業製作團隊致意。Alan Scott 強調，SWS 團隊要讓暴龍活起來，這場仗風險極高：「所有東西都那麼巨大。你不能冒險把乳膠皮試三、四次。那是幾加侖、幾加侖、幾加侖的泡膠，所以只有一、兩次機會。但這也證明了他們的藝術功力。」Scott 讚嘆道：「拿這件了不起的雕塑，從中間切出 3 塊一呎長的皮，然後要用泡膠乳膠重新製作、補回去，讓接縫對得上、皺褶對得上，即使挖掉了一大塊，也要讓一切重新流暢起來。」除了泡膠乳膠皮膚收縮帶來的問題，Scott 說還有另一個難題要解決：「嘴角很棘手，因為暴龍閉嘴時，你不希望那層膜鼓到外面，所以他們在裡面加彈性物料，設計得非常巧妙，讓它會往內收，縮進嘴巴裡面而不是鼓到嘴巴外面。」Scott 透露：「那些皮非常重，很多地方厚達兩吋，因為我們要確保它們不會洩露裡面的機械結構。這就是製作和挖空工藝的奇妙之處，因為裡面是堅硬的機械動作，外面則要有平滑、有機、逼真的動態，所以皮厚一點總有幫助；但我們後來發現，皮越厚吸水越多。所以，在這種規模的東西上，要找到恰到好處的張力和壓力，讓皮不會自己撕裂，同時看起來仍然自然，實在很棘手。」
《侏羅紀公園》最初的構想，源自 Michael Crichton 於 1983 年嘗試寫一個關於翼手龍從蛋中複製出來的劇本。那個劇本和電影最終都沒有成事。Crichton 的小說原本被他的「自己人」否決——那是一群約 5、6 位私人相識，總是在他把稿子寄出前先讀草稿。經過幾次被拒後，Crichton 終於找出問題所在：他原本打算透過一個恐龍逃脫時身在公園裡的小孩的視角來說故事，但他的朋友們覺得這太荒謬，無法認同這個角色。Crichton 把故事改寫成今天的模樣，結果大受歡迎。（這個故事也融入了 Crichton 早期劇本《鑽石宮》(1973) 中「遊樂園失控」的元素。）
Jeff Goldblum 和 Samuel L. Jackson 曾一同演出《Fathers & Sons》(1992)。
Steven Spielberg 看過 Laura Dern 在《激情薔薇》(1991) 中的演出後，決定起用她。
Jeff Goldblum 表示，自己也記不起 Ian Malcolm 為何、如何造就那個為人喜愛又火辣的畫面。他說：「Laura 說：『噢，不不。我想，不管你看到的是不是這樣……』我不確定你們是否看得很清楚，但我想我當時腹部附近也受了傷。有繃帶、有血，我想我們當時在處理那些傷口之類的，我完全忘了這件事，是 Laura 昨天提醒我，也許就是這樣發生的。」
在午餐那場戲中，Malcolm 開始表達他的疑慮時，投影機的光正從他肩後照來，這道光代表 Hammond 在該場戲後來說的「發現之光」。隨著 Malcolm 闡述論點、越來越強硬地反駁 Hammond，他在椅子上越坐越後，慢慢把那道光遮住。當他完成對「發現」的嚴厲批判時，已完全擋住了光。鏡頭此時切換到略為向下的角度，於是光在他臉龐周圍形成光暈。這兩點讓他看起來有如神明，彷彿他是某種神聖良知的化身，責備人類的狂妄。
《侏羅紀公園》的視覺特效團隊包括Dennis Muren、史丹・溫斯頓（Stan Winston）、Phil Tippett和Michael Lantieri。四人憑本片的工作成果，獲得1994年的奧斯卡最佳視覺特效獎。
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資料來源: Academy — Visual Effects, 1994
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仔細一看，在似雞龍狂奔那場戲中，草地幾乎看不出被似雞龍的腳踩過的痕跡。Steven Spielberg 原本以為這場戲得把攝影機固定不動。然而，ILM 的動畫師告訴他，移動鏡頭其實更好，因為這樣有助掩飾他們難以讓動物的腳看起來與地面互動的困難。
廚房那場戲是 Ariana Richards 最喜歡的一場。這場戲拍了 2 個星期，大部分時間有迅猛龍在場，有時則是由人穿著戲服演出。穿迅猛龍戲服的人最多只能撐 15 分鐘，因為他們要像下坡滑雪那樣彎著身子，非常耗體力。迅猛龍腳趾甲發出的咔嗒聲，是由一名操偶師踩著迅猛龍的腿做出來的。
（約 13 分鐘處）Nedry 與 Dodgson 之間的那場戲已形成一股 cult 熱潮；YouTube 上有粉絲重演，Electro Tunes 也取樣了「We've got Dodgson here!」這句對白。甚至有印上 Dodgson 臉孔的 T 恤。Cameron Thor 曾試鏡 Ian Malcolm 一角，卻只得到戲份少得多的 Lewis Dodgson。Thor 就是負責找到片中那個剃鬚膏罐的人。他花了無盡時間在藥房裡，就為了找出最上鏡的那個罐子。試鏡之後他還在用那個罐子，因為他當時窮得可以。
雙脊龍是由 Tool 樂團的 Adam Jones 雕塑的。
根據Fandango的估算，打造一座真實版的侏羅紀公園約需花費23,432,400,000美元（以2015年美元計）：15億美元——樂園本身的成本。100億美元——買下哥斯大黎加外海一座面積66平方英里的島嶼（22平方英里為Isla Nublar，44平方英里為Isla Sorna）。800萬美元——研究與法務團隊。900萬美元——採集恐龍DNA。850萬美元——以DNA複製恐龍的經常性開支。每年110億美元（每天3200萬美元）——員工薪資與營運預算。每年2億美元——恐龍伙食預算。整體而言，侏羅紀公園每年的營運費用估計約為119億美元。
侏羅紀公園 (1993)：博物館展出的T-Rex模型圖片: Wikimedia Commons · Nick Nguyen from San Jose, CA, USA, CC BY-SA 2.0
傑夫·高布倫感到遺憾的是，直到《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）他才終於有機會與成年迅猛龍對戲，不過他覺得那隻小霸王龍與其說可愛，不如說令人毛骨悚然。
本片音效設計師Gary Rydstrom表示，部分迅猛龍的尖叫聲，是以交配中的烏龜聲音取樣製作而成。
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彙整資訊；本次審閱未獨立查證這項說法。
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第一隻完整亮相的恐龍是北美洲的腕龍，但牠其實是依照其非洲近親、研究資料較完整的長頸巨龍來建模。80多年來，這兩個物種都被歸在腕龍名下，而電影、書籍、博物館與商品中對這種動物的描繪，幾乎全都以非洲物種為依據，因為牠的化石較為完整。科學家Gregory Paul的著作啟發了《侏羅紀公園》小說，他本人也曾主張把恐龍爪龍改名為迅猛龍（電影因此用了錯誤的迅猛龍名稱），他在1988年提出，非洲的腕龍物種與美洲化石有差異，應予重新命名。這項提案長久以來未受重視，直到2009年才獲得廣泛接受。因此，片中這隻恐龍雖名為腕龍，實際上是以長頸巨龍為藍本，而長頸巨龍如今已被視為獨立的動物。
當哈蒙德把樂園面臨的問題拿來與迪士尼樂園剛開幕時相比，馬爾科姆回嘴道：「是啊，但約翰，就算《神鬼奇航》的設施故障，海盜也不會吃掉遊客。」雖然海盜與此事毫無關係，2016年卻真的有一隻大型爬蟲類（短吻鱷）咬死了一名造訪迪士尼世界的孩童，情況與《侏羅紀公園》如出一轍。迪士尼因此移除園內的鱷魚與短吻鱷，並刪掉所有相關的提及。
最難搞定的特效，是水杯上震動的水波紋。史蒂芬·史匹柏希望霸王龍在觀眾看到牠之前，先以某種方式宣告自己的存在，而他的靈感來自開車時聽Earth, Wind and Fire，從後照鏡被低音震得發抖的畫面。當Michael Lantieri試著用水重現這個效果時，難度更勝任何恐龍特效。沒有人知道該怎麼做，但大家都跟史匹柏說做得到。拍攝前一晚，Lantieri把一杯水放在吉他上，一撥弦，效果就出來了。於是拍攝這場戲時，他們把吉他弦從儀表板下方穿過去，由一名工作人員趴在地上撥弦，藉此製造出震動效果。
史蒂芬·史匹柏為了湊齊心目中的卡司，把開拍時間延後了好幾週。他先讓李察·艾登堡爵士完成《卓別林與他的情人》（1992）的後製，才請他接下這部片；他也等到山姆·尼爾爵士拍完Family Pictures（1993）才開工。尼爾拍完那部片到開拍本片之間，最後只休到一個週末。
主要拍攝於1992年8月在考艾島展開，距離前製作業已過了2年又1個月。當地蓊鬱的度假村是理想場景，但拍攝3週後，颶風伊尼基撲向考艾島，飯店要求劇組打包行李、把浴缸裝滿水以防斷電或缺水，並準備一日份的隨身包，到地下樓層的飯店宴會廳集合。上午9:00，風暴來襲。Kathleen Kennedy確保劇組備有發電機供燈光使用，以及充足的食物與水。由於他們總是在外景地四處移動，必須能夠自給自足。大夥只得在宴會廳地板上排成一列列的躺椅過夜，演員與工作人員在下午4:00聽見風勢增強，以將近120英里的時速轟隆隆地掠過飯店。Kennedy形容那聲音就像貨運列車呼嘯而過。伊尼基橫掃所有片場，考艾島上電話與電力全斷，於是Kennedy在黎明時分跑去機場探詢出路，只見航廈窗戶全被吹破，到處是棕櫚樹、沙子和積水。Kennedy搭上救世軍的飛機前往檀香山，開始用公共電話調度。在超過24小時內，她協調全體人員平安返家，並安排超過2萬磅的救災物資從檀香山與洛杉磯運往考艾島。回到洛杉磯後，本片在環球影城恢復拍攝。
B.D. Wong以《蝴蝶君》在百老匯初登場，與他演對手戲的是約翰·李斯高。李斯高與傑夫·高布倫曾一同演出The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension。該片的電影版由大衛·柯能堡執導，而他也在《變蠅人》中執導過高布倫。
（約10分鐘處）大約在10分鐘時，葛蘭與莎特勒拖車內的牆上掛著幾幅迅猛龍的科學骨骼復原圖，呈現的是1990年代初人們對牠們的原始想像。有趣的是，這些其實是全片最準確的恐龍復原圖，出自古生物學家兼古生物藝術家Gregory Paul之手，麥可·克萊頓撰寫《侏羅紀公園》原著小說時，正是研究了他的著作Predatory Dinosaurs of the World。牆上其中一份文件，其實就是Paul書中的一頁。
片中使用的迅猛龍電子機械偶，被劇組分別取名為Kim與Randy。
小說開頭描述一名受重傷的工人被送往哥斯大黎加的診所，一名年輕實習醫生為他治療，而InGen員工Ed Regis則向她謊稱傷勢的來歷。大衛·柯普的早期草稿之一曾收錄這場戲，直到史蒂芬·史匹柏表示它與《大白鯊》（1975）中的一場戲太相似——片中一名政府探員先說受害者死於鯊魚攻擊，隨後又收回說法，而Matt Hooper（Richard Dreyfuss飾）後來反駁道：「這可不是翻船意外。」柯普改以一名工人遭迅猛龍所傷的場景取代，同樣與《大白鯊》的開場戲頗為相似。
據編劇大衛·柯普所言，導演史蒂芬·史匹柏在某次會議結束後隨口提出了吉普車追逐戲的構想，說道：「讓暴龍追他們一陣子吧。」柯普補充：「我記得有一次我正要離開會議，那是在暴龍攻擊之後、馬康姆躺在吉普車後座的橋段，他們去救他，然後傳來一陣如雷的腳步聲，他說：『噢，我真的很擔心。我們該走了。我們得離開這裡。』接著他們就開車走了。就在我離開會議時，史蒂芬隔著走廊大喊：『讓暴龍追他一陣子。』整個構想就是這樣來的。我回頭問：『噢，追多久？』他說：『我不知道，就一陣子吧。』」
史蒂芬·史匹柏與麥可·克萊頓最初是合作《ER》時認識的，後來克萊頓提到自己寫了一部關於恐龍的小說。《ER》後來成為熱門電視影集。部分演員與《侏羅紀公園》系列有所淵源：William H. Macy演過《侏羅紀公園3》，James Cromwell演過《侏羅紀世界：殞落國度》，而在《ER》客串過的Diane Ladd則是Laura Dern的母親。
一般而言，任何完整恐龍的鏡頭都是電腦動畫生成，但只拍到恐龍局部的鏡頭則採用機械偶。
暴龍的全尺寸機械偶重約13,000至15,000磅。拍攝最初的暴龍攻擊戲時，現場下著傾盆大雨，且是在攝影棚內拍攝，覆蓋暴龍戲偶的乳膠吸收了大量水分，使它變得重得多、也更難操控。技術人員整夜拿著吹風機想把乳膠吹乾。最後，他們在鏡頭拍不到的位置、暴龍上方架起一座平台，以免拍攝時雨水淋到它。
暴龍追逐的那輛汽油吉普車，兩側車門上都有一道紅色條紋。在小說中，三角龍會試圖在野外衝撞吉普車；經過實驗後，他們發現紅色條紋能讓三角龍不去理會吉普車。
麥可·克萊頓掛名編劇，許多影評與宣傳資料都稱他「改編自己的小說」。這只對了一半。克萊頓寫了劇本初稿並修改過一次，之後便退出計畫。他離開並非因為不認同計畫的走向（他拍《旭日東昇》（1993）時就是如此），而是因為他打從一開始就不想寫劇本，畢竟寫那部小說實在太辛苦了。不過，他覺得自己清楚哪些內容可以刪減，好把預算壓到合理範圍，也清楚該避免哪些改動，才能確保故事依然成立。他事先告訴史匹柏，自己希望由別人來潤飾角色並做其他調整。最終稿雖然包含許多直接取自小說的元素，但與其說是克萊頓的作品，不如說是大衛·柯普的成果。依美國編劇工會規定，初稿編劇一律可獲掛名，除非最終稿與初稿差異極大，或該編劇主動放棄掛名。
（約1小時35分處）暴龍咬住一隻似雞龍並在口中甩動的橋段，音效取自音效設計師Gary Rydstrom的傑克羅素㹴咬著玩具甩動的聲音。
在《侏羅紀公園》與《辛德勒的名單》（1993）接連大獲成功後，史蒂芬·史匹柏難得地休了一段長假。相隔4年，他才以《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）重回導演椅。
Wayne Knight獲選飾演Dennis Nedry時，甚至沒見過史匹柏、也沒和他說過話。Knight第一次與史匹柏碰面，就是拍他開車到侏羅紀公園大門、手動解除門鎖的第一場戲。Knight被送到考艾島的侏羅紀公園大門場景，史匹柏在大門下方迎接他。Knight對史匹柏說的第一句話是：「希望我就是你要的人。」
吉普車駛向遊客中心時的座位安排：Elli、馬康姆、格蘭特與1名駕駛（18）；約翰·哈蒙德、Genaro與1名駕駛（29）。
自本片上映以來，暴龍的吼聲便被用於大多數怪獸身上，因為那代表大型動物的大肺活量。
（約20分鐘處）約20分鐘時，Laura Dern覺得腕龍登場的第一場戲非常溫柔。她回憶拍攝那場戲時，演員們只是盯著紙上的一個X記號。格蘭特雙腿發軟，是因為山姆·尼爾爵士認為看到如此令人難以置信的景象會讓人昏過去。史蒂芬·史匹柏初次剪輯這場戲時，暫代配樂用的是肯尼斯·布萊納爵士《亨利五世》（1989）中的聖克里斯賓日演說。Phil Tippett覺得再完美不過，說道：「你辦到了，你這個瘋子。」他不知道那其實是片中的一句台詞。
原本孵化場要安排一隻根據小說設計的迅猛龍幼崽，牠會爬上Tim Murphy的手臂，還有一隻小三角龍，由簡單的手指偶從蛋裡探出頭來飾演。但迅猛龍幼崽的構想被捨棄，小三角龍也改成了小迅猛龍。此外，手指偶的做法也被放棄，因為導演史蒂芬·史匹柏希望幼崽是從蛋殼裡爬出來。於是Stan Winston Studio起初決定用鋼索操控幼崽，再於後製時以數位方式移除鋼索，直到Richard J. Landon自願設計機械偶。Landon在機械偶內部加裝機械裝置，這對他而言是項艱鉅的任務。
在樂園事故發生後，艾莉·薩特勒目睹的罹難者遺體或殘骸數量最多。她獨自發現了阿諾先生的手臂，而當他們發現伊恩·馬康姆受傷以及吉納羅的遺骸時，她也與羅伯特·穆爾多恩同行。羅伯特·穆爾多恩想必見過守門人的屍體，但那是在事故發生之前。沒有人找到丹尼斯·納德利的遺骸。
在《侏羅紀公園》小說中，約翰·哈蒙德、亨利·吳博士和伊恩·馬康姆博士全都死了（馬康姆的死後來在續集中被改寫），而羅伯特·穆爾多恩和唐納德·吉納羅則都活了下來。
迅猛龍的行為是基於現已被推翻的觀點，即小型掠食性恐龍會以協同合作的群體方式狩獵。這個假說起源於1960年代末期，當時在名為腱龍的大型植食性恐龍骨架周圍發現了若干肉食性恐爪龍。這項發現引發了被稱為「恐龍文藝復興」的科學革命，而在之後數十年間，馳龍類（也稱為迅猛龍）在書籍、電影、遊戲和玩具中都被描繪成群體狩獵的掠食者，會成群撲上獵物，並用增大的腳爪將其砍死。漸漸地，這個假說失去了科學支持。與電影告訴我們的相反，迅猛龍的爪子並不適合切割，因為它們沒有銳利的邊緣。對其化石骨骼的化學分析顯示，成年迅猛龍吃的食物種類與幼年迅猛龍不同，而群居動物通常共享同一餐。在腱龍旁邊發現的迅猛龍化石很可能是食腐者，因為肉食動物往往會聚集在大體屍體周圍。現在一般認為迅猛龍獨自或成小群但大多不協調地狩獵，使用「迅猛龍獵物壓制」技術殺死較小的動物，一邊將受害者推倒在地，一邊用爪子抓挖致死。在原始的《侏羅紀公園》小說中，吳博士就是這樣被殺死的。
儘管在化石樹脂中的蚊子體內發現恐龍血液的理論顯然純屬虛構，這部電影上映後仍使琥珀開採量顯著增加。
雖然由約翰·威廉斯作曲，但他為這部電影創作的配樂並不常被列入威廉斯較著名的電影配樂之中。2013年，為紀念這部電影20週年，威廉斯發行了一張專輯，恢復了從原片中刪減的14分鐘音樂。
傑夫·高布倫得知自己獲選飾演馬康姆後，為了準備而讀過小說的他，還特地外出購買了角色會穿的衣服。書中描述他一身黑衣，來自達拉斯（因此穿牛仔靴），而且像典型的混沌理論學家一樣，舉止像搖滾巨星，因此有皮夾克、太陽眼鏡和珠寶首飾。
「不惜成本」這句話一共說了5次。
史蒂芬·史匹柏曾考慮聘請鮑勃·格爾來製作全尺寸恐龍，因為他對格爾在環球影城「金剛對決」遊樂設施中製作的金剛猩猩印象深刻。
詹姆斯·卡麥隆曾表示他想拍這部電影，但版權在他能出價前「幾小時」就被買走了。看了這部電影後，卡麥隆意識到史蒂芬·史匹柏是更適合執導的人選，因為他的版本會暴力得多（「有恐龍的《異形2》（1986）」），這對與恐龍有共鳴的孩子們「並不公平」。儘管如此，卡麥隆對《侏羅紀公園》的誕生仍相當關鍵，原因有2：第一，看到卡麥隆《異形2》中的異形女王，才讓史匹柏確信要聘請斯坦·溫斯頓製作巨大的機械霸王龍；第二，卡麥隆《魔鬼終結者2》（1991）中的電腦生成視覺效果，直接影響了史匹柏電影中數位恐龍效果的發展。
克林·伊斯威特和馬龍·白蘭度曾被考慮出演哈蒙德一角。
就在電影上映前，猶他盜龍被發現，其高度與這部電影中描繪的迅猛龍相近，斯坦·溫斯頓開玩笑說：「我們先做出來了，然後他們才發現了它，這至今仍讓我難以置信。」
當年輕的伊利亞·伍德頒發奧斯卡最佳視覺效果獎時，一隻霸王龍拿著信封從他身後出現。
史蒂芬·史匹柏研究了《魔鬼終結者2》（1991）、《無底洞》（1989）和《少年福爾摩斯》（1985）中的特效片段，以幫助他為這部電影的工作做準備。
儘管片場情況變化多端，讓這一切得以實現的是史蒂芬·史匹柏所做的縝密規劃，他甚至製作了場景的比例模型版本，並用唇膏攝影機找出他想拍攝的所有角度。
2018年因具有文化、歷史或美學上的重要性，被美國國會圖書館選入國家電影登記處保存。
吳博士被發現在實驗室裡擦除資料表。在科學環境中擦除實驗室資料極不恰當且不道德，暗示了吳博士在後來電影中的腐敗本性。
Go-Motion被用來觀察恐龍如何移動，但史蒂芬·史匹柏非常希望效果中不要有Go-Motion的抖動感；雖然他的孩子們接受了早期的動畫，他卻不接受。
山姆·尼爾爵士和傑夫·高布倫都曾出演《雷神索爾3：諸神黃昏》（2017）。
前期製作持續了25個月。
由於角色的龐大體型，SWS團隊必須採用創新方法來製作機械核心。艾倫·史考特回憶起為霸王龍和迅猛龍的頸部與尾巴開發核心結構的過程：「當我們在開發這項核心技術時，大家傳統上都使用環狀結構，試圖做出能依序移動的核心，而我們意識到要組織所有這些環並讓它們全部運作會很困難。當我在製作迅猛龍時，我想到了把[核心]切成連續螺旋狀的點子，這樣它就能伸縮卻永遠不會失去形狀。」史考特指出：「它不會因為裝了40個不同的環就散掉。它們都會保持整合。」「所以迅猛龍和霸王龍的尾巴與頸部都做成螺旋狀，然後再加強，以免變得太脆弱，但這樣一來，我們就能非常連續地保持所有東西的形狀和外觀。」
根據幕後書《侏羅紀公園：65百萬年的冒險製作歷程》記載，暴龍那惡名昭彰的吼聲，其實是狗、企鵝、老虎的低吼、鱷魚的咕嚕聲與小象的尖叫混合而成。鱷魚極低沉的聲音，則扮演最終吼聲中的低頻元素。不過，正如Gary Rydstrom所強調，這段音效的關鍵其實在高頻元素：小象。Rydstrom描述，錄音時那頭小象只發出過一次那標誌性的「可愛高音尖叫」，而這正是片中每隻暴龍吼聲的基礎。「我們一直想讓牠再叫一次，訓練員卻說：『我們以前從沒聽牠這樣叫過，那是很奇怪的聲音。』」正如Rydstrom所強調，暴龍登場是一場明確圍繞音效設計來規劃的戲。「我想其他導演或許會安排一個驚嚇瞬間，讓你看到暴龍憑空冒出來。Spielberg在暴龍這場戲裡很厲害，他先鋪陳好幾分鐘的緊張感，因為你知道有什麼要來了。而你知道，是因為你先聽到牠，才看到牠。電影能這樣思考聲音，真好。」
根據本片的選角名單，Cameron Thor、Tim Curry、Albert Brooks、Fisher Stevens、Barry Miller、Judd Nelson、Kevin Pollak、Timothy Hutton、Charles Grodin、Bub Cort、David Glennon、Chris Guest、Joel Grey、John Lithgow、Donald Sutherland、David Ogden Stiers與Martin Ferraro都曾被列入Ian Malcolm的考慮人選。Thor與Ferraro最後在片中分別飾演Lewis Dodgson與Donald Gennaro。
（約1小時21分處）拿寫著方向或指示的標示牌來開玩笑。這回是暴龍的血盆大口塞滿吉普車的側後視鏡，鏡上寫著「後視鏡中的物體比看起來更近」。這個笑點後來被許多電影惡搞，例如《玩具總動員2》（1999）。
Michael Crichton很樂意親自寫劇本，這是他一貫的作風；但找其他編劇加入才是Steven Spielberg的習慣，他便是這樣請來David Koepp撰寫最終稿。
腕龍咀嚼食物（牠們實際上從不這麼做）的畫面是後來加上的，好讓牠們看起來更溫馴，像牛反芻一樣。此外，牠們的發聲能力有限，卻被配上鯨魚的歌聲、驢子的叫聲與企鵝的聲響，讓牠們聽起來富有旋律。
Arnold Schwarzenegger曾被考慮演出Grant一角。
Jim Carrey曾被考慮演出Ian Malcolm一角。
儘管BD Wong在演員名單上排名顯眼，他的出場時間卻不到2分鐘。不過，他是本片唯一在《侏羅紀世界》（2015）中回歸演出同一角色的演員。Wong與Jeff Goldblum都在《侏羅紀世界：殞落國度》（2018）中再度飾演原角色。2022年，Sam Neill、Laura Dern、Goldblum與Wong加入Chris Pratt和Bryce Dallas Howard的行列，演出《侏羅紀世界：統霸天下》（2022），眾人在故事中都佔有重要地位。收錢叫Nedry偷胚胎的Dodgson也回歸了，但改由另一位演員飾演。
為了幼龍，Gary Rydstrom想找一種叫聲沙啞的幼年動物，因為成年恐龍也會發出類似的聲音。Rydstrom與團隊錄下各種幼年動物的叫聲，包括貓頭鷹與狐狸，用在剛孵化的迅猛龍身上。Grant博士發現牠身分時，幼龍的叫聲用的就是小貓頭鷹的聲音。
環球影業在小說尚未出版前，就付給Michael Crichton 200萬美元買下改編權。
Juliette Binoche曾獲邀演出Ellie Sattler博士，但她為了與Krzysztof Kieślowski合作《藍色情挑》（1993）而婉拒。
Wayne Knight與Cameron Thor分別演過《第六感追緝令》與《虎克船長》。Barry Levinson執導過兩部改編自Michael Crichton作品的電影《桃色機密》與《地動天驚》，兩片也都網羅了上述兩部片的卡司。Michael Douglas與Dustin Hoffman分別在該兩片中擔綱主角，與Caroline Goodall和Sharon Stone對戲。
（約1小時4分處）Ian Malcolm一角的第二人選是Jim Carrey。他與Jeff Goldblum都演過《外星奇緣》（1988）。Carrey也演過《王牌威龍》（1994），片中他說：「老兄，我受夠了老是說對！」而在本片裡，Malcolm則說：「天啊，我真討厭自己總是說對！」
合作多年以來，Steven Spielberg頭一次錯過John Williams為本片進行的首次錄音，因為他正忙著拍攝《辛德勒的名單》（1993）。
1937年，Pablo Picasso創作了油畫《格爾尼卡》，時至今日仍被公認是史上最震撼人心、最具力量的反戰畫作之一。畫作描繪西班牙同名小鎮遭到的可怕空襲，其在藝術界喚起恐懼與焦慮的能力毋庸置疑。為了重現這份恐懼與焦慮，Spielberg委託人以恐龍為主題重新詮釋這幅畫，掛在遊客中心展示。片中稍後，這幅畫在John Hammond身後一閃而過。
Dennis Muren曾到一座牧場為全動態恐龍勘景，但水面鏡頭則是在天行者牧場的Ewok湖拍攝。
（約24分鐘處）約24分鐘時，Hammond與Mr. DNA動畫互動的橋段，是向Winsor McCay的《Gertie the Dinosaur》（1914）致敬，那是史上第一部有恐龍登場的動畫短片。它原本是雜耍表演，畫家會與動畫角色互動，就像Hammond在導覽中那樣。
Gary Rydstrom製作的暴龍叫聲，也是被廣泛使用的音效。《侏羅紀世界》（2015）音效設計師Al Nelson談到這些吼聲在系列電影中有多出名時說：「暴龍的叫聲是整個影史上最具代表性的聲音之一。每個音效設計師都認識它，幾乎每個小孩也都認識。你一聽到就會想：『那是暴龍！』」
David Koepp刪掉了角色許多過於瑣碎的細節，因為他覺得每當角色開始聊私生活，他自己就毫不在意，觀眾想必也一樣。他改以個別片段取而代之，例如Malcolm與Ellie調情、讓Grant吃醋，或是Lex對Grant懷有少女情愫，而Grant卻渾然不覺。
廚房裡兩個孩子（Tim與Lex）躲在金屬櫃中躲避迅猛龍的橋段，幾乎與庫柏力克《鬼店》中男孩（Danny）在同樣寬敞的廚房裡躲進金屬櫃、閃避父親（Jack）的場景如出一轍。
Grant與Sattler首度登場於蒙大拿。原著小說於1990年首度出版，而山姆尼爾爵士與蘿拉鄧恩當年恰好都接演了與蒙大拿有關的電影。尼爾演出的《獵殺紅色十月》（1990）中，他的角色一心嚮往移民蒙大拿；鄧恩則出演了蒙大拿出身導演大衛林區的《我心狂野》（1990），同片還有她母親黛安拉德，而黛安拉德自己主演的恐龍片《Carnosaur》（1993）出現了恐爪龍，其化石正是在蒙大拿出土。
Ray一角曾考慮由丹尼葛洛佛演出。
（約3分鐘處）約3分鐘時，Juanito在開頭於木筏上與Gennaro碰面，他用西班牙語說「Apuesto mil pesos que se cae」，意思是「我賭1000披索他會摔下去」。雖然Gennaro沒從木筏上摔落，但他在走向洞穴途中確實曾在岩石上滑了一跤。
剪接師Michael Kahn在拍攝殺青後短短幾天內就完成了本片的粗剪版本。
（約1小時30分鐘處）片中受傷的Malcolm四肢攤開躺在桌上、襯衫大敞的畫面（就在Grant說Malcolm所言不假、生命自會找到出路讓恐龍繁殖之後），已成為本片乃至流行文化的代名詞，甚至推出了專屬的全新Funko Pop公仔。
儘管她斥責Hammond在求生關頭隱含性別歧視，最後卻只有Robert Muldoon與Alan Grant從武器庫拿了槍，明明還有其他槍枝可供Ellie武裝自己。
寇特羅素因片酬要求而婉拒了Alan Grant博士一角。
2005年，古生物學家Mary Schweitzer博士在暴龍的化石骨骼中發現紅血球與軟組織，意味著複製恐龍有朝一日或許真能成真。
（約1小時28分鐘處）Hammond一再得意洋洋地對所有人說「我們毫不吝惜成本」。等到樂園徹底失控、他疼愛的孫子女與Grant博士雙雙失蹤後，他與Sattler博士交談，試圖向她解釋這座樂園，她卻直言樂園從一開始就注定失敗。Hammond顯然徹底崩潰，她誇讚冰淇淋好吃，想讓他好過些，他則再度開口，卻已不復先前的自豪：「我們毫不吝惜成本……」細看之下，這句台詞頗為諷刺，因為種種跡象顯示，所謂的「成本」其實只花在名人致詞、精緻餐飲這類奢華排場與行銷噱頭上，至於員工、設備與安全措施則處處偷工減料：Arnold提到電腦程式層出不窮地出錯，Nedry甚至說因為電腦記憶體不足，園區的程式無法同時全部運行。這更強化了幻象，以及人們自以為掌控力超乎實際的傲慢等主題，也符合Hammond這個角色的性格：既是作秀高手，又是滿腦子大點子、卻對現實狀況渾然不覺的人。
為了做出震動戲院的暴龍吼聲，Gary Rydstrom想創造出既超脫塵世、龐然巨大，卻又真實自然、有血有肉的聲音。而最重要的是：他試圖塑造一個古老、原始的元素級敵人。
Gallimimus意為「模仿家禽者」。雖然Grant始終沒回答Lex的提問，但Gallimimus其實是肉食性恐龍，只是專挑其他恐龍的蛋下手。
迅猛龍的最終造型由Christopher Swift雕塑。迅猛龍的配色在開發過程中幾經更迭，Mark Hallett曾做過色彩研究，分別是鮮紅配黑色條紋、黃褐配橘色亮點，以及橄欖綠配藍色，但全數遭到否決。早期曾提出的配色之一是橘色配黑色條紋，宛如老虎，這種配色可見於Craig Mullins為最終場景繪製的概念圖。Stan Winston工作室打造的實體迅猛龍採黃、橘配色，但由於拍攝實體特效時燈光偏冷，原本鮮亮的黃色最後顯得黯淡。
（約1小時5分鐘處）暴龍聽到甩門聲而轉頭時，史蒂芬史匹柏要求動作要快，因為「慢就不嚇人了」。
史蒂芬史匹柏從本片的票房與利潤分紅中進帳2億5000萬美元。
三角龍這場戲是大工程。多數恐龍場景都在攝影棚拍攝，但史蒂芬史匹柏堅持這場戲要到夏威夷實景拍攝。操偶師們很喜歡這個決定，因為塵土與泥沙讓恐龍更融入環境。這也是演員們首度見到的恐龍，其逼真程度令他們大為震撼。Stan Winston團隊在戲偶下方挖了洞，由8名操偶師在底下操作鋼索與推桿；三角龍的後側設有一扇門，裡頭可容納3、4個人。唯一不為所動的演員是Joseph Mazzello，因為他頭一次近距離看到的恐龍什麼也沒做。為了讓三角龍有呼吸的動作，Gary Rydstrom對著一種叫「zube tube」的玩具吹氣，藉此加入泛音。
由於Gallimimus是鳥類的前身，牠們擁有精密的群體機制；成恐龍會把幼體護在隊伍中央以策安全。這類細節在潛移默化中提升了整場戲的效果。
（約25分鐘處）Mr. DNA的影片出自Bob Kurtz之手。Steven Spielberg想要一段像學校裡那種老舊的教學動畫，向觀眾交代恐龍是如何被創造出來的。Kurtz擔心Mr. DNA太過老套，觀眾不會相信那些恐龍，但Spielberg認為就是要帶點俗氣才好。片尾的雷龍是向Winsor McCay的Gertie the Dinosaur（1914）致敬，不過大部分內容最後都被剪掉了。Kurtz也為城市鄉巴佬（1991）和Honeymoon in Vegas（1992）製作過類似片段，還為關鍵報告（2002）做了一個會唱歌的麥片包裝，以及鬼馬小精靈（1995）的預告片。
這是繼國家的誕生（1915）之後，第2部在上映時保持影史最高票房紀錄、卻未獲奧斯卡最佳影片提名的電影；而國家的誕生（1915）比奧斯卡獎的創立還早了10多年。
Alan Grant博士是以古生物學家Jack Horner為藍本，他和Grant一樣在蒙大拿挖掘與教學，同時也擔任本片的技術顧問。
Laura Dern的母親Diane Ladd也演過1部1993年上映的恐龍電影，她在Carnosaur（1993）中飾演Jane Tiptree博士。
Steven Spielberg對颶風Iniki的來襲完全措手不及。9月11日早上他打開新聞，「就像爛片裡的情節」，新聞的第一個畫面就是夏威夷地圖配上颶風。在2013年接受Matt Lauer訪問時，Sam Neill爵士說他當天和Laura Dern一起站在海灘上。Laura問：「Sam，你覺得我們會沒事嗎？」Sam回答：「Laura，我覺得我們可能會死。」她笑了。
Ariana Richards對於自己的角色沒有推出可動人偶感到不滿。Kenner只製作了Grant、Sattler、Muldoon、Nedry、Tim的玩偶，後來才加上Malcolm。
（約32分鐘處）在約32分鐘處，有一場把整頭閹牛餵給迅猛龍的戲，那頭牛被套上特製的吊牛帶，由起重機吊起，再降入樹叢中。片中沒有拍出牛被吃掉的畫面，而是靠音效營造效果。實際拍攝用的那頭牛性情非常溫和，因為開拍前已經花了一段時間讓牠熟悉並排練過。所用的吊帶是平常搬運牛隻用的那種，安全又牢固。
Malia Scotch Marmo對最終劇本做了一些改寫，但並未掛名。
Steven Spielberg和Kathleen Kennedy在1990年夏天開始招募設計團隊。他們希望在夏威夷、攝影棚或透過CGI，都能自由打造一個想像力不受限制的現實。
（約28分鐘處）據擬音師Dennie Thorpe表示，恐龍寶寶破蛋而出的聲音，是結合壓碎冰淇淋甜筒（蛋殼破裂）、捏爛對切的哈密瓜（胚胎鑽出），以及塗滿黏液再抹過的鳳梨皮（清理恐龍寶寶身上的胎液）所製成。
Richard Attenborough爵士的前1部作品Chaplin（1992）中，David Duchovny演過1個小角色。Duchovny的前妻Téa Leoni演過侏羅紀公園III（2001）和A League of Their Own（1992），後者也有Jeff Goldblum的前妻Geena Davis演出。Duchovny曾在Twin Peaks（2017）中與Laura Dern同台。他還主持過1集Saturday Night Live（1975），並在當中扮演Goldblum。
在書出版之前，Michael Crichton開出150萬美元的價碼，且表明絕不議價，另外還要求可觀的票房分紅。
這是環球影業第3部保持影史最高票房紀錄的電影，前2部分別是Jaws（1975）和E.T. the Extra-Terrestrial（1982），同樣都由Steven Spielberg執導。環球是第1家擁有3部影史票房冠軍片的片廠。
暴龍追逐吉普車的橋段，是Steven Spielberg改編自原本只是聽到暴龍腳步聲就開車離去的場景。
（約1小時20分鐘處）暴龍追吉普車的戲需要一番工程計算。古生物學家聲稱暴龍時速可達50英里，但模型太大跑不了那麼快，骨骼也撐不住體重，於是他們把速度調低到較合理的每小時25英里。Hammond則說牠能跑每小時32英里。
Gary Rydstrom在2013年向NPR回憶道：「我們開始錄各種奇怪的動物叫聲，我盡可能蒐集所有有趣的動物錄音，一開始根本不管它們之後要怎麼用。然後進錄音室再從這些錄音裡篩選，看看哪些有意思。」在2015年接受Vulture訪問時，他解釋：「音效設計的樂趣之一，就是把聲音放慢，它就會變得宏亮許多。」
（約32分鐘處）Hammond形容Muldoon是個「大驚小怪的人」。Michael Crichton對科學發現也常大驚小怪，這點反映在Muldoon和Malcolm的角色上。
寶萊塢首席女星Sridevi曾獲邀在本片演出1個角色，但她婉拒了。
Ian Malcolm（Jeff Goldblum飾）在本片與《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）中都全身穿黑。在原著小說中，他向Ellie Sattler表示自己只穿黑與灰，這樣就不必浪費時間思考該穿什麼。Seth Brundle（Jeff Goldblum飾）在《變蠅人》（1986）中也以同樣理由解釋自己單調的穿著品味，而這個點子其實來自Albert Einstein。
第1部採用DTS（現為Datasat）數位環繞音效的電影。
Dennis Quaid、Kevin Costner、Mel Gibson和Robin Williams都曾被列入Alan Grant一角的人選。
電影殺青後僅僅3年，人們便發現許多肉食恐龍大多或完全長有羽毛，有些甚至擁有真正的翅膀而非前肢，這意味著格蘭特博士說得沒錯：牠們與鳥類有共同祖先。2000年發現的迅猛龍近親小盜龍體型較小，擁有4片翅膀，用前肢在樹林間滑翔，腿上的翅膀則起著某種舵的作用。2007年有文獻描述了迅猛龍身上具有現代鳥類式飛羽的證據。不過，早在電影問世之前，科學家就已懷疑「猛禽」長有羽毛。古生物學家兼藝術家Gregory Paul的科學觀點啟發了侏羅紀公園小說，他在1980年代中期便畫過長羽毛的猛禽。書中，慈母龍的幼崽（電影並未收錄）也長著絨毛。另一方面，暴龍則引發諸多爭論，因為牠的祖先和遠親肯定覆有原始的絨毛狀羽毛，但沒有實物證據顯示暴龍本身長有絨毛。科學家認為，牠要麼已不再需要羽毛，要麼幼年時有羽毛、隨著成長逐漸脫落。
侏羅紀公園 (1993)：張嘴露出牙齒的Velociraptor模型圖片: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Phil Tippett製作了恐龍模型，Stan Winston則提供等身大的機械恐龍。Michael Lantieri負責監督演員與佈景之間的互動。Dennis Muren帶領Industrial Light & Magic在後製階段將這些元素合成到膠片上。
多塞特郡的恐龍博物館揭幕了一座侏羅紀公園遊樂設施。此外，洛杉磯環球影城也有侏羅紀公園激流勇進項目。所有環球樂園及度假區都設有與本片相關的主題遊樂設施。第一座是1996年6月15日開幕的Jurassic Park: The Ride，歷經6年開發、耗資1億1千萬美元建成。2001年，日本環球影城也複製了這一設施。佛羅里達州奧蘭多的Islands of Adventure（哈蒙德但願自己當初就在那裡建造真正的公園）闢有整個以本片為主題的園區，內含主設施「Jurassic Park River Adventure」以及許多改編自本片系列的小型遊樂設施與景點。2010年開幕的新加坡環球影城裡，名為The Lost World的主題區主要由侏羅紀公園的遊樂設施組成，例如雲霄飛車Canopy Flyer和激流項目Jurassic Park Rapids Adventure。
2024年，Dennis Nedry的刮鬍膏罐在Heritage拍賣會上以250,000美元成交。
Robin Wright曾獲邀出演Ellie Sattler博士一角。
Jack Horner的研究頗具爭議，而這正是他覺得侏羅紀公園、以及片中復活恐龍（尤其是暴龍）的構想如此迷人的原因。但他反對科學家真的去復活恐龍。
本片在前13分鐘內走訪了4個地點，之後便一直留在Isla Nublar。
2013年4月5日，本片以3-D版本重映，紀念上映20週年。其他國家在接下來的6個月內陸續看到重映。這次重映還與Burger King合作促銷。許多人覺得3-D轉製完全沒有強化特效，主要因為大多數恐龍場景都在夜間，而陰影不像白天場景那樣能很好地躍出銀幕。這次重映把本片總票房推上10億美元，成為第17部達到此成績的電影。它目前是全球票房第14高的電影、北美票房第16高的電影（未經通膨調整），也是環球影業發行、Steven Spielberg執導的電影中票房最高的一部。Spielberg聲稱，他製作本片時帶著「潛意識的3-D」，因為片中有動物朝鏡頭走來，還有一些前景與背景疊加的效果。2011年他表示，本片是他拍過的電影中唯一考慮過轉製的一部；而他看過鐵達尼號（1997）的3-D版本後，非常喜歡該片的新面貌，於是聘用了同一家轉製公司。Spielberg與Janusz Kaminski在拍攝林肯（2012）期間監督了這項為期9個月的工程。Industrial Light & Magic貢獻了部分元素並更新特效鏡頭，以獲得更好的視覺效果。
本片拍攝時，人們只發現了7具暴龍骨架。
（約1小時50分處）Joseph Mazzello拍攝時最緊張的時刻之一，是那場著名的廚房戲，Tim被追進冷凍庫。「那是一隻裝在輪子上的迅猛龍，牠要追我，我應該往左，牠應該往右，」他回憶道。「我們拍了好幾條。有一次我往左，然後回頭往上看，發現迅猛龍也朝同一個方向轉。牠的爪子是金屬的，正好打中我的頭，因為我就那麼高。我跌倒了，有點暈。那天還是我的生日，我滿9歲。Steven（Steven Spielberg）確認我沒事之後說：『我覺得現在正是時候』，然後讓全體工作人員為我唱生日快樂歌。」
Dylan McDermott和Tom Sizemore也曾為Alan Grant博士一角試鏡。
Grant、Tim和Lex遇見一群Gallimimus的場景，原定是考艾島最後拍攝的一場戲。颶風Iniki來襲後，這場戲的拍攝被迫延期。劇組回到加州，幾週後，Sir Sam Neill、Joseph Mazzello和Ariana Richards又得飛回夏威夷，但這回是到歐胡島拍攝該場景。
導演Steven Spielberg在波蘭拍攝以大屠殺為題材的辛德勒的名單（1993）期間，透過視訊連線監督本片的後製。他後來稱那是他電影生涯中最艱難的時期之一，這段經歷對他造成極大的情緒負擔，幾乎磨掉了他對本片的熱情。他說，他每天需要1小時才能鼓起力氣去評論數位恐龍，並回答特效團隊的瑣碎問題。
Sam Neill記得曾帶兒子Tim出席首映，Tim就在黛安娜王妃身旁放了個屁。
三角龍的糞便（約52分鐘處）完全沒有味道，是用黏土、泥巴和稻草做成的，還淋上蜂蜜和木瓜，好讓蒼蠅在附近盤旋。
Michael Crichton的經紀人把這本書輾轉送到6家片廠和導演手上。Warner Bros.想讓Tim Burton執導，Columbia Pictures則屬意Richard Donner；20th Century Fox也有興趣，打算交給Joe Dante，而Universal Pictures則希望由Steven Spielberg操刀。Crichton不願捲入競標大戰，於是吩咐經紀人為電影版權訂出固定價碼，好讓他自行判斷誰最有可能真的把電影拍成。在與所有可能的導演面談後，他同意把版權賣給Universal和Spielberg，而Spielberg本來就是他的第一人選。
片中登場的恐龍有：腕龍、副櫛龍、三角龍、暴龍、雙脊龍、似雞龍和迅猛龍。
真實的迅猛龍其實只有約1.6英尺高，遠比電影裡呈現的體型小得多。電影上映後不久，猶他州出土了一種恐龍，幾乎和片中的迅猛龍一模一樣。雖然這個想法最後作罷，但當時為新物種提出的名稱之一正是「Utahraptor spielbergi」。
西澳Murdoch大學的一項研究結論指出，DNA最多只能保存6.8百萬年，這項發現等於否定了片中複製恐龍的方法。這項2012年發表於Proceedings of the Royal Society B的新研究，是對已滅絕的紐西蘭鳥類恐鳥的骨骼進行碳定年。研究人員發現，骨骼中的DNA在13.1度下保存約521年後會減半；在零下5度時，骨骼中最後的DNA片段會在6.8百萬年後消失。截至2022年，由於發現了看似來自75百萬年前樣本的DNA，這個議題再度受到討論。許多人仍持懷疑態度，堅稱那必定是汙染，而先前的樣本最後也證實如此。不過目前尚無定論，仍需更多研究。目前確認最古老的DNA來自一頭凍在永凍土中的1.2百萬年前猛獁象。然而這些古代DNA樣本極其微量，序列缺漏太多，無法據以複製。
Muldoon一角曾考慮由Geoffrey Rush出演。
Sir Sam Neill為角色苦練美國口音。開拍第1天拍到一半，Spielberg叫他別管了，就用原本的嗓音說話。2天後，又要他「折衷」介於兩種口音之間。
Muldoon遇害時，從迅猛龍眼前滑過的那條蛇是中美洲的蟒蛇。
暴龍模型是Stan Winston工作室歷來製作過最大的雕塑。
無論在電影還是小說裡，Dr. Wu似乎都沒意識到自己創造的東西會帶來什麼後果。Michael Crichton小說中的科學家往往對自身創造物的後果一無所知。
（約36分鐘處）約36分鐘時，Jeff Goldblum回應一篇2015年再度被轉傳、關於哈佛與耶魯科學家試圖重現恐龍的文章，引用了他角色那句令人難忘的台詞。Goldblum推文寫道：「你們的科學家只顧著能不能做到，卻沒停下來想想到底該不該做。」
（約1小時40分鐘處）約1小時40分鐘時，Ellie（Dern飾）在維修棚裡遇上迅猛龍的那場戲，Laura Dern是真的在哭，也是真的被嚇到，因為鏡頭的安排讓她打從心底害怕。
外景拍攝於1992年8月在Kauai展開，為期3週。會選中Kauai，是因為想看到恐龍的話，那裡是再理想不過的環境，視覺效果也夠強烈。Steven Spielberg希望樂園看起來盡可能逼真。
（約1小時7分鐘處）約1小時7分鐘時，暴龍把廁所撞得東倒西歪、Gennaro身處其中，他究竟有沒有嚇到失禁並不清楚，但可以確定的是，他跑去廁所純粹是為了躲恐龍。從好幾個鏡頭都能看到，暴龍找到他並吃掉他時，他身上還穿著卡其短褲。小說中有類似情節，不過倒楣的受害者是Ed Regis，這個角色並未出現在電影裡。小說中Ed Regis在主要道路遇襲時在場，而且和Gennaro一樣，一看到暴龍就拋下孩子。小說明白寫出Regis尿了褲子；電影則改成路旁有間廁所，Gennaro便往那裡跑。
Nedry把Dodgson叫到桌邊的那場戲裡，可以聽到歌曲唱著「amas la plata, ems amiga del interés」，意思是「你愛錢，你是利益之友」，正好把Nedry貪婪的個性描繪得淋漓盡致。
片中數度提及恐龍的消失，反覆強調鳥類是牠們（尤其是迅猛龍）現存最親近的親戚，暗示恐龍演化成了其他物種。恐龍與鳥類有親緣關係的認知可追溯至1868年，當時已注意到兩者在腳踝與尾巴、手腕與爪子上的相似之處。鳥類正是讓恐龍重生的真正途徑，而現代的鴯鶓在走路姿態上，可說是最接近恐龍的生物。全片只有一次（透過Tim）提到隕石撞擊，那場撞擊帶來大量熱與塵埃，改變了氣候，可能是恐龍滅絕的原因之一。這個理論自1970年代便已存在，1990年、約莫原著小說出版之際，墨西哥灣發現的巨大隕石坑被提出作為可能的證據（後來也納入電影改編）。此後，多數科學家都同意，隕石撞擊消滅了恐龍，唯有鳥類恐龍倖存，並成為現代鳥類的祖先。
Dennis Nedry穿的服裝幾乎和《七寶奇謀》（1985）裡的一模一樣（印花襯衫、黃色雨衣、灰色Members Only外套）。
導演史蒂芬史匹柏原本擔心電腦特效會流於任天堂式的卡通質感。他一開始只想讓那群蓋洛米摩斯龍以電腦生成，但在看過光影魔幻工業示範的動畫——一頭暴龍在他的牧場上追逐一群蓋洛米摩斯龍——之後，便決定幾乎所有恐龍場面都改用這種方式拍攝。這段動畫最初是在 Amiga Toaster 上繪製，再由 Silicon Graphics 的 Indigo 工作站為本片算圖。
山姆尼爾爵士本名奈傑爾，在片中飾演艾倫葛蘭。史蒂芬史匹柏的中間名是 Allan，而他兒子麥克斯史匹柏的中間名則是 Samuel。李察艾登堡爵士的名字同樣也是 Samuel，而且他和史匹柏都曾執導過奈傑爾霍桑爵士的電影：艾登堡執導的是《甘地》(1982)，史匹柏則是《勇者無懼》(1997)。
恐龍指導菲爾蒂貝特先處理腕龍的場面。由於技術新穎，這些鏡頭並不好拍。他希望呈現肌肉的動態，因此當腕龍的腳踩下時，能看見肌肉隨之震顫。狄恩康德把纜線綁在樹頂上拉扯，讓樹枝產生反應並折斷，藉此營造出腕龍正在啃食枝葉的錯覺，動畫師再仔細地讓動畫與之配合。
蘿拉琳妮與克莉絲汀戴維斯都曾為艾莉莎特勒這個角色試鏡。
在電影前半段，除了腕龍之外，所有恐龍都位於角色視線高度之下，象徵人類對這些動物自以為是的掌控。到了後半段，除了雙脊龍之外，恐龍總是出現在角色上方，或占據畫面的上半部。從畫面上方移動到下方代表陷入險境，向上移動則象徵逃出生天。
為了幼龍的叫聲，蓋瑞萊德斯壯想找一種叫聲沙啞的幼年動物，因為成年恐龍也會發出類似的聲音。萊德斯壯與團隊錄下多種幼年動物的叫聲，包括貓頭鷹和狐狸，用在剛孵化的迅猛龍身上。葛蘭博士認出牠身分時所聽到的幼龍叫聲，用的正是小貓頭鷹的聲音。
片中出現了火把。
(約1小時35分處) 約翰哈蒙德誤稱迪士尼樂園是在1956年開幕。事實上，迪士尼樂園於1955年7月17日對外開放，正好是華特與莉莉安結婚30週年後兩天。
遊客中心裡掛著一幅寫有「When Dinosaurs Ruled The Earth」的布條。1970年曾推出一部以穴居人和恐龍為題材的電影，片名正是這幾個字。
本片於1993年5月28日完成，並在1993年6月11日於戲院上映，但早在上映前2天，便於華盛頓特區的國家建築博物館舉行首映，為2個兒童慈善機構籌款。全美上映規模達2404個地點、估計3400塊銀幕，國際拷貝則有3400份。上映後，名為「侏羅紀公園的恐龍」的巡迴展覽隨之展開，展出恐龍骨骸與電影道具。
1990年5月，環球影業取得《侏羅紀公園》的書稿，想代表史蒂芬史匹柏買下版權。麥可克萊頓花了2年寫成這本書。在4大製片廠競標之下，克萊頓最滿意史匹柏的參與，不到1週後，史匹柏便接下執導工作。
這些開創性的特效是影評人讚譽的最高點。史丹利考夫曼寫道，它讓《金剛》(1933)「看起來像梅西百貨感恩節遊行的玩意兒」。不過，人類角色仍遭影評人抨擊，連給予好評的評論者也不例外。彼得崔佛斯認為角色令人過目即忘，形容他們是「乾枯的骨頭」和「無足輕重的人物」；羅傑伊伯特也說：「這部片還欠缺其他更不可或缺的要素，例如敬畏與驚奇感，以及扎實的人性故事價值。」肯尼斯圖蘭寫道，特效「讓人沒時間把人物塑造得同樣可信或引人投入」。《綜藝》則指出，儘管角色「扁平」、故事「笨拙」，本片依然交出成績，如今更被視為好萊塢經典賣座大片。
預告片由尼克泰特擔任旁白。
(約1小時13分處) 約在1小時13分處，雙脊龍的毒液原本設定為淡綠色。然而，片場燈光加上人造雨，讓毒液在鏡頭上幾乎看不見，只好把它調暗。
古生物學家羅伯特巴克看完片中的恐龍後大為震撼。提姆與葛蘭交談時，便提到了巴克的名字。
(約50分處) 約在50分鐘處，製片飾演哈汀博士，也就是在野外照料生病三角龍的那個角色。
由於故事發生在哥斯大黎加外海的一座島上，製片團隊原本考慮到哥斯大黎加取景。但他們很快就打消這個念頭，因為發現哥斯大黎加政府不允許他們為前往拍攝地點而開闢道路。
選角指導珍妮特赫申森回憶山繆傑克森試鏡雷阿諾一角的情景：「我想我根本沒讓他讀給我聽，直接帶他去見史蒂芬。他進來、坐下、一口氣念完台詞，我們兩人都被震住了。他實在太他媽的棒了。因為在史派克李那部片〔《叢林熱》(1991)〕裡，他演的是個毒蟲，所以這次的角色截然不同。他跟任何人都不同。我想史蒂芬和我大概就坐在那裡相視而笑。」
(約20分處) 約在20分鐘處，傑夫高布倫聲稱他第一次見到腕龍時的反應是一次就拍成（「你這個瘋子，你真的做到了」），而史蒂芬史匹柏在鏡頭外指示他做出想要的表情。
這是第1部被配音成印地語的電影。
史蒂芬史匹柏剛開始為環球影業工作時，被要求接待1位特別來賓，這位來賓才剛把1本著作的版權賣給片廠。這位來賓正是麥可克萊頓，他後來又把另1本小說的電影版權賣給環球，而該片最後由史匹柏執導，也就是《侏羅紀公園》。兩人後來成了朋友，因為史匹柏認為克萊頓懂得如何把科學與宏大的戲劇性概念融合在一起。
雖然電影中的約翰·哈蒙德比原著小說裡那個刻薄老頭和善仁慈得多，但不少人認為他才是本片真正的反派，因為他沒有善待樂園裡最重要的員工丹尼斯·納德利——負責設計與維護保全系統的人。納德利聲稱哈蒙德給他的薪水太低，於是他靠變賣一些胚胎來賺外快。由於他必須關掉電圍欄才能動手，恐龍才得以逃脫。因此，哈蒙德的吝嗇或許正是引發後來一切慘劇的第一張骨牌。書中寫得很清楚，哈蒙德虧待了納德利：雙方談妥報酬後，他卻不斷增加納德利的工作量；當納德利揚言採取法律行動時，哈蒙德又敗壞他的名聲，逼得納德利只能以低得多的薪水繼續為他工作。納德利後來出於怨恨背叛約翰，並想拿回他認為哈蒙德欠他的錢。電影對此並沒有給出明確答案：哈蒙德承認（甚至同情）納德利的財務困境，但暗示這是他自己造成的（認為人們「要為自己的錯誤付出代價」），可能是因為他的生活方式超出了收入所能負擔。納德利也許後悔當初談定的報酬，於是事後誇大自己的重要性與價值，說到底就是貪心，想還清債務。
本片提前12天殺青，但仍有大量工作要做。史蒂芬·史匹柏隨後與麥可·卡恩一起剪輯，當時恐龍都還沒加進去。他們花了數週修剪，希望《侏羅紀公園》在沒有恐龍的情況下就已足夠精彩，等恐龍加上去後會更上一層樓。
哈蒙德最終被捨棄的死亡橋段中，有一張未採用的分鏡圖顯示他遭迅猛龍殺死。在高潮戲裡，迅猛龍衝出圍欄、闖入遊客中心時，約翰·哈蒙德正在《侏羅紀公園》的控制室內。他帶著一箱打算在離開樂園時帶走以「拯救它」的恐龍蛋孵化箱，聽見樓下蕾克斯的尖叫。他打開控制室的門想幫忙，迎面卻是一隻迅猛龍。哈蒙德向後倒下，撞上控制室裡展示的《侏羅紀公園》桌面模型（據說與《侏羅紀世界：殞落國度》中看到的那個非常相似），迅猛龍的爪子深深刺進他的胸口。孵化箱摔碎在地上，其中一顆蛋破了，另一顆則完好無損。後來，葛蘭特在控制室發現奄奄一息的哈蒙德；哈蒙德告訴葛蘭特，他一直知道「第一批DNA太不穩定」，還說很期待與他在樂園共事。隨後他在兩人被毀壞的《侏羅紀公園》模型框住的畫面中死去。接著那顆完好的蛋裂開，孵出一隻三角龍寶寶。其他版本的死法則是他單純被留在島上，可能是出於自願，也可能是意外。這個構想的部分美術圖與分鏡圖由美術指導約翰·貝爾繪製，瑪莉亞·史考奇·馬莫的劇本中也寫了一個版本，該版本承接了麥可·克萊頓的劇本，以及桌面迅猛龍死亡橋段所出自的版本。
（約21分鐘處）在片頭約21分鐘時，哈蒙德提到「他們測出暴龍時速可達32英里」，所以車子要甩開牠輕而易舉。用暴龍骨骼結構進行的電腦模擬則發現，牠奔跑的極速可能只有每小時11至18英里，而且以牠腿部相對於身體的比例，並不足以推動牠跑超過每小時25英里。起初是伊恩嚇得向後靠，才讓車子無法加速，結果在逃脫前千鈞一髮。伊恩向後靠時撞鬆了排檔桿，使吉普車排入空檔（約1小時21分鐘處）。你可以聽到穆爾杜恩對伊恩大喊「手放開排檔桿！快點動啊！！」。
海報設計師約翰·阿爾文與妻子安德莉亞·阿爾文構思過一些未採用的宣傳標語，包括：* 逼真得令人驚嘆。近得伸手可及。而且絕對、絕對不會出任何差錯…… * 在《侏羅紀公園》裡，狂野奔放的不只是你的想像力。 * 它始於一個人的腦海，然後化為現實。那是一個數百萬年來未曾有人見過的世界。被帶回來娛樂我們、震撼我們，以牠的力量令我們驚嘆。 * 如果一般主題樂園出了故障，遊客通常不會被活活吃掉。 * 醞釀了2億1300萬年。 * 想像 * 偉大點子孵化的地方。 * 一場規模驚人的體驗。 * 最巨大、科技最先進的刺激，根本不是遊樂設施。 * 地球史上最可怕的食人怪物。活生生。就在這裡。就在現在。 * 活生生 * 人類。科學。娛樂。科技。混沌。 * 再造的極致形式。 * 1918年的科學怪人。1993年的侏羅紀公園。令人膽寒的造物。 * 醞釀了1億5000萬年……只需再等1年 * 想像一個地球上的主宰生物不是人類的時代。那個時代就是1993年夏天。
雖然本片在全球票房上超越《E.T.外星人》，成為影史最賣座的電影，但在北美票房上並未超越《E.T.外星人》。
詹姆斯·卡麥隆曾在訪談中表示，他想拍這部片，並由阿諾·史瓦辛格飾演葛蘭特、比爾·派斯頓飾演馬爾科姆、卻爾登·希斯頓飾演哈蒙德。
觀眾直到電影演了15分鐘，葛蘭特、艾莉、馬爾科姆、哈蒙德與吉納羅看到腕龍時，才完整見到一隻恐龍。
當迅猛龍進入控制室時（英雄們已逃到天花板上），牠抬起頭，DNA鹼基組合ACTG等字樣便投射在牠臉上。如果這應該是某個電腦監控程式留下的殘影，那它多半不會如此清晰對焦，而且應該會是左右相反的。
（約54分鐘處）在約54分鐘時，海浪越過海堤拍打的鏡頭，其實是颶風伊尼基侵襲考艾島時風暴潮的真實畫面。
Joseph Mazzello大約在片長1小時50分處的冷凍庫場景，當天正好是他的生日。那隻迅猛龍裝在輪子上，必須靠人推動，爪子撞到了Mazzello的額頭。他頭暈目眩地跌倒在地，但並無大礙。Steven Spielberg讓全體工作人員合唱「生日快樂歌」，Mazzello便把這當成自己的生日禮物。
Steven Spielberg自認與John Hammond有共鳴，認為Hammond對樂園的願景與自己身為電影工作者的經歷有強烈相似之處。為此，Hammond被塑造成更令人同情的角色。為了呈現與電影製作的對應，Spielberg找來同為電影工作者的Sir Richard Attenborough飾演，既回顧過去也預示未來。當年《E.T.外星人》（1982）敗給《甘地》（1982）時，Spielberg在最佳影片與最佳導演兩項都輸給他。Spielberg的下一部作品《辛德勒的名單》（1993）則囊括這兩座奧斯卡獎，而兩部片都由Sir Ben Kingsley主演。
Dilophosaurus的模型刻意做得比真實體型小，以免與迅猛龍混淆。Stan Winston的團隊替牠取了個綽號叫「Spitter」。
Michael Crichton最初的劇本構想，是關於一名研究生重新創造出一隻恐龍。他持續與自己對恐龍和複製技術的著迷搏鬥，直到把它寫成小說。Steven Spielberg於1989年10月首度得知此事。
原著小說中有2個場景未收進本片：一是開場Procompsognathus（Compies）攻擊兒童的段落，因為Steven Spielberg認為太過恐怖；另一段是T. Rex沿河追趕Grant與孩子們、最後被Muldoon以鎮靜劑制伏的段落，則是因預算考量而刪去。這2個段落後來都在續集中重新改編。
編劇大衛·柯普在倫敦一場放映會的台上談到這部由史蒂芬·史匹柏執導的電影時說：「我遇到的問題，也是我今天跟史蒂芬合作時仍會遇到的問題，就是他的電影影響力太大了，你會傾向去創造一些你認為他會喜歡的東西。我當時只想單純為他寫。你得放下這種念頭。他不需要追隨者，他需要的是合作者。我初稿的開場戲是在哥斯大黎加的一間醫院，有人搭直升機被送進來，說這是一場很嚴重的工地意外。我寫了一場很棒的戲，急診室醫生看著這個被撕成碎片的人說『這不是工地意外』。他說『我很喜歡你的開場，但我拍不了，因為我覺得我已經拍過了』。我說『什麼？什麼時候？』他說『對啊，就在《大白鯊》裡』。我說『喔對耶，沒錯！我超愛那段！』這就是個陷阱。你得寫你認為很棒的東西，然後讓他把他自己的東西加進來，而不是你試著預先設想、寫你認為他會想要的東西。」
暴龍在葛蘭和孩子們沿河而下、穿過奔流瀑布時攻擊他們的戲，在拍攝前就被刪掉了。Sega 的電玩遊戲《侏羅紀公園》（1993）仍有一個關卡是受這場戲啟發。這個構想最後在續集《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）中以類似的場景重現。
亞倫·葛蘭博士至少有 2 隻 1988 年卡內基系列的恐龍模型：原版的綠色暴龍，以及成年迷惑龍。
菲爾·蒂貝特招募了一個團隊，提供超過 50 個 Go-Motion（定格動畫的更精緻版本）鏡頭。
在小說中，生病的動物是劍龍，伊恩·馬康姆說牠會生病是因為侏羅紀時代的空氣含氧量比全新世高，這是混沌理論的一部分。
史蒂芬·史匹柏曾考慮由李察·德雷福斯出演亞倫·葛蘭博士一角，他主演過史匹柏的《大白鯊》（1975）和《第三類接觸》（1977）。
幼龍的蛋是用蠟做的，上面鋪了一層保鮮膜，幼龍則由格雷格·菲吉爾塑形。這隻戲偶由超過 7 個人共同操作。
劇組打造了一隻小三角龍，用於其中一個孩子騎上牠的場景。特效技師為這個效果花了 1 年時間，但這場戲在最後一刻被刪掉，因為史蒂芬·史匹柏認為它會破壞電影的節奏。不過，類似的場景後來用在了《侏羅紀世界》（2015）中。
暴龍的吼聲是由一頭公海象發出的。
根據大衛·柯普的說法，山繆·傑克森那句著名的台詞「Hold onto your butts!」其實是他們合作《捉神弄鬼》（1992）時，羅勃·辛密克斯給他的靈感，而他很有頭腦地立刻記了下來並加以運用。
雷·阿諾（山繆·傑克森飾）在片中每次出現，嘴裡或指間總是夾著一根菸。在他和穆道告訴哈蒙德因為暴風雨應該中止導覽的那場戲裡，他並沒有在抽菸，但旁邊點著一根，所以身後才有一小團煙。他老菸槍的設定是從小說沿用過來的。
菲爾·蒂貝特的廚房戲動態分鏡版本基本上大同小異，差別在於迅猛龍有蛇一般的舌頭、冷凍庫的門是關著的、提姆在門邊跌倒，而且有 2 個出口；莉絲和提姆是從第 2 個出口逃出去的，諸如此類。
史蒂芬·史匹柏希望暴龍的吼聲聽起來像「金剛」的吼聲，尤其是在高潮部分。《金剛》（1933）是史匹柏拍這部片時最大的靈感來源之一。
雖然這是首批使用 CGI 的電影之一，但這項技術最早是在史蒂芬·史匹柏的另一部電影《第三類接觸》（1977）中萌芽，並在由史匹柏監製的《Young Sherlock Holmes》（1985）中有更複雜的運用。
史蒂芬·史匹柏原本想在片中採用「復古」的恐龍設計，讓暴龍直立、尾巴拖地，更符合 20 世紀初的科學觀點。特效技師提姆·勞倫斯回憶，特效團隊把暴龍的最高身高定在 16 英尺，但史匹柏希望牠有 24 英尺高，還把一個真人大小的頭部道具放上起重機，示範這隻動物的高度。環球影業握有最終決定權，他們叫停製作，並以史匹柏在還沒有劇本前就浪費 200 萬美元做初步恐龍設計為由否決了他。等到換了另一支由史丹·溫斯頓領軍的特效團隊後，他們說服導演讓片中的恐龍採用更符合當代、水平姿態的造型。溫斯頓原本想讓恐龍更現代，給牠們加上色彩繽紛的圖案，並讓迅猛龍長羽毛，以符合 1980 年代末到 90 年代初的科學認知，不過這些元素都被否決，改採刻意「復古」的設計、柔和的色調和鱗片狀的皮膚。
導演史蒂芬·史匹柏希望迅猛龍大約有 10 英尺高，比當時已知的高度還要高。據一位參與前製的美術人員說，史匹柏之所以要求這個改動，是因為他對當時被認為是最大馳龍科的恐爪龍體型不滿意，想要牠更大。另一個原因是讓迅猛龍看起來更凶惡。拍攝期間，古生物學家真的發掘出 10 英尺高的迅猛龍標本，名為猶他盜龍。史匹柏也希望恐龍像鳥類，例如像雞一樣猛然警覺。他想讓迅猛龍能把頭轉過去看向身後，讓牠們看起來更嚇人。史匹柏把迅猛龍用爪子敲出摩斯密碼，比喻成在對任何聽得到的迅猛龍傳訊。
麥克·特爾奇克在接受香農·謝伊（曾與特爾奇克在《侏羅紀公園》共事）訪問時，對暴龍設計的受歡迎程度表達了失望。訪談中談到這個設計變得多受歡迎時，他說：「每次我在 Google 圖片搜尋 Tyrannosaurus Rex［原文如此］，我看到的大多數作品都是根據原版 JP 暴龍畫的。很可惜大家就這樣接受了，好像暴龍［原文如此］長的就是那樣。這很受限，因為除非有人能回到 6500 萬年前，否則誰能完全確定呢？」
Stan Winston表示，那場首度出現的暴龍攻擊，是他職涯至今參與過最教人嘆為觀止的場面。
拍攝主要道路攻擊那場戲時，暴龍的皮膚吸飽了水。雖然各次拍攝之間都設法把它弄乾，它仍舊吸存了太多水分，中段身軀因此永久膨脹。電腦模型也只好跟著「增胖」，才能與之相符。
本片中的三角龍即使以90年代初的標準來看，也顯得古怪走樣又「復古」，原因是牠是緊貼藝術家John Sibbick的舊恐龍畫作塑造而成，出自David Norman於1985年的著作The Illustrated Encyclopedia of Dinosaurs。這本書在80年代末至90年代是全球最知名、最常被抄襲的恐龍書之一，儘管其畫作在科學上略嫌過時，甚至以當時而言也頗「復古」。書中不少恐龍的腳都畫得走樣、狀似象腿，腳爪數目也不正確。幕後花絮可見本片美術人員設計三角龍時以這本書為參考。Sibbick的畫作甚至出現在片中：John Hammond與Ellie Sattler在餐廳私下交談時，Hammond背後的牆上就掛著Sibbick為Norman另一本1985年著作When Dinosaurs Ruled the Earth所繪的恐龍畫，其中還有一隻看來更復古的三角龍。這個不準確的造型，日後也一路沿用至侏羅紀系列的續作、電影、電玩與玩具。
約17分鐘時直升機降落島上，由於在Manawaiopuna Falls該處下降風險甚高，機上乘客是以假人代替真人。
Michael Crichton花了數年琢磨這個故事，努力說服自己這個設定並非那麼難以置信。為此他得先做大量研究。
Michael Crichton寫這部小說時，與妻子正期待第1個孩子出生，書便是獻給他們2人（「For A-M and T」指的是Anne-Marie Martin與Taylor Crichton）。儘管他已知孩子會是女兒，也把恐龍全設定為雌性，小說仍把大部分動作場面交給男性角色。例如Tim既是恐龍迷又是電腦高手，靠這些本領重啟遊客中心的電力；而先後嘗試把斷路器重新打開的，則是Arnold先生、Donald Genarro，再來是Grant。電影把這些行動改由女性角色擔綱：Lex是重啟安全系統的電腦高手，成功重新啟動斷路器的則是Ellie。另一處角色對調雖非出自原著、而是電影的普遍現象：襯衫敞開、充當養眼畫面的成了Ian Malcolm，而Ellie則是堅強的女性角色，迷人卻不流於過度性感化。
三角龍因3支角而得名，是導覽行程中的第3隻恐龍，並有3個作用：讓遊客走出車外與恐龍互動；拖延他們的時間，使他們在颶風來襲時仍身處園區；以及把Ellie與其他人分開。
許多瑕疵都以數位方式修正：部分特技演員被修得像演員本人，其中一場戲裡整輛Ford Explorer更是以數位方式生成。
電影前段，園區內各種科技或設備會發出嘶嘶聲響。這些聲音與迅猛龍的叫聲頗為相似。
有一則幕後故事說，某位工作人員得爬進暴龍機偶內部把牠的皮膚黏上。這時電力突然中斷，恢復供電時，機偶的液壓系統差點把這名工人切成碎片。21年後，一款名為與弗萊迪的五晚（2014）的恐怖遊戲，便把這個設定原封不動用在多個角色身上，包括主要反派。
拍攝暴龍吃掉似雞龍那場戲時，有人揮動一根末端綁著暴龍頭部圖畫的長棍。Joseph Mazzello覺得那看來很業餘，更像小孩子的塗鴉，讓他想起Ian Malcolm博士的台詞：「呃，你們的恐龍導覽，最後總該有恐龍吧？」
（約2小時5分處）片尾出現「A Steven Spielberg film」字樣時，仔細聽。你會聽到第三類接觸（1977）那5個音稍作變化後的旋律。
Steven Spielberg當時正處於電影「ER」（改編自Michael Crichton小說）的極早期前製階段，聽說了《侏羅紀公園》這本書，便放下手邊工作來拍本片。之後他回頭參與「ER」，協助把它發展成熱門電視劇ER（1994）。
在侏羅紀公園系列電影中，恐龍的尾巴經常甩來甩去。現實中，這類尾巴應該僵硬，用來平衡身體。因此，像暴龍這般大型生物若像電影裡那樣尾巴亂甩，失去平衡的風險會大得多。
宣傳標語「An Adventure 65 Million Years in the Making」源自Steven Spielberg的一句玩笑，說那隻蚊子被困在琥珀裡數千年才被發現。
Nedry在雙脊龍那場戲（約1小時11分處）從山坡滑落時，雖然不太明顯，卻伴著卡通式的「滑哨」音效。
所有演員都獲贈一具迅猛龍模型，由導演Steven Spielberg親筆簽名。模型模樣十分嚇人，Ariana Richards把它擺在家中，用來嚇退進門的人，就像門口的警衛。Jeff Goldblum的模型在他家中佔了顯眼位置，是珍藏之物。Laura Dern把她的迅猛龍模型放在兒子房間的嬰兒床旁。兒子長大後看到它，嚇得放聲尖叫，前所未有。她只好把它收進儲藏室，但希望有朝一日，2人能成為朋友。
在Kauai勘景時，Steven Spielberg覺得那片叢林看來像青花菜。拍腕龍登場的第一場戲時，他想要在空地和樹頂之間留一道分界。原本打算讓腕龍出現在幾棵樹後，卻被樹擋住了。
羅拉丹此前主演的電影《激情薔薇》（1991）亦有尊赫特演出，而他正是《侏羅紀公園》有聲書的朗讀者。
暴龍的腳步聲，是以砍下的紅杉樹倒塌落地之聲製作而成。
三角龍寶寶那場戲之所以被剪掉，可能是因為對電影後半段而言，這場戲實在太過滑稽。
傑克霍納形容暴龍模型是「我這輩子最接近活恐龍的一次」。
（約13分鐘處）由於本片在哥斯大黎加上映，當地戲院業者把尼德利在該國首都等候接頭人那場戲裡的聖荷西標示刮花或模糊處理，因為當地觀眾對這場戲地理設定上的錯誤反應相當負面。
穆頓一角曾考慮由卜賀健士與謝菲鍾斯出演。
片中許多恐龍行為，取材自蒙大拿州挖掘現場所得的資訊，那裡正如片中所描述，是美國最大的恐龍墓場。
本片當時堪稱影史規模最龐大的行銷宣傳，花費高達6500萬美元，其中包括與100家公司簽訂授權協議、推銷1000種商品。掛上《侏羅紀公園》名號的商品包羅萬象：恐龍玩具、月曆、幕後製作書、可動人偶、麵包、乳酪、速食、電玩遊戲，還與麥當勞合作推出「恐龍尺寸套餐」，另有青少年小說版、漫畫，以及冒險島樂園裡的侏羅紀公園探索中心、T恤等等。儘管如此一來，電影上映時觀眾反應略顯冷淡，這場行銷卻把《侏羅紀公園》推上票房奇蹟，更超越《E.T.外星人》（1982）這部史蒂芬史匹柏先前最賣座的電影。據說行銷費用比拍片成本還高，進帳也更豐，創下周邊合作的新紀錄：超過1000筆個別協議，帶來逾10億美元收入。
廚房獵殺戲裡用來操控迅猛龍機械恐龍的鋼絲與吊索多不勝數，拍攝時孩子們真的得跨過、繞過這些線材。廚房佈景比原設計大幅擴建，以容納迅猛龍。有報導指出，廚房戲裡的恐龍全都是電腦動畫生成。
艾莉一角曾考慮由茱迪科士打、薛歌妮韋花、米雪菲花、雅麗詩舒迪、珍娜戴維斯、戴露漢娜、珍妮花格雷、姬莉麥姬莉絲、珍美李寇蒂斯、茱莉亞羅拔絲、蓮達咸美頓、莎拉謝茜嘉柏加、碧姬芳達、鍾古錫與狄寶娜溫嘉等人出演。
打造這些機械恐龍共耗時18個月。
史蒂芬史匹柏對本片嚴守保密，作風一如《E.T.外星人》（1982）上映前從未曝光外星人照片那般。進入片場須佩戴安全識別證，演員受訪時被限制透露特定資訊，周邊商品合作夥伴也被要求簽署保密協議。
《1001 Movies You Must See Before You Die》第5版收錄了本片。
羅拉丹透露是尼古拉斯基治鼓勵她接演本片，她說：「我當時跟尼古拉斯基治聊天，我們才剛合作完《Wild at Heart》，我跟他說：『尼古，他們想讓我跟史蒂芬史匹柏通電話，但是要跟我談一部恐龍片。』」她解釋。「他回我：『妳當然要拍恐龍片！誰能拒絕恐龍片！』我說：『真的嗎？』他說：『開什麼玩笑？拍恐龍片是我一生的夢想！』」就連史匹柏也知道丹恩是獨立電影界迅速竄紅的寵兒，卻壓根沒想過自己會被拒絕。「後來我跟史蒂芬談，他說：『我知道妳在拍獨立電影，但我需要妳被恐龍追、對恐龍心懷敬畏，經歷一生難忘的冒險。願意跟我一起幹嗎？』」丹恩回憶。「我就說：『當然。』」
雅麗安娜李察絲的試鏡內容，就是站在鏡頭前瘋狂尖叫。史蒂芬史匹柏「想看看她如何表現恐懼」。李察絲回憶：「我後來聽說，史蒂芬那天看了好幾個女孩的帶子，而我是唯一一個把他睡在沙發上的太太吵醒的人，她還跑過走廊，看看孩子們有沒有出事。」
丹尼斯尼德利在整部片中的穿著，與同為史蒂芬史匹柏監製的《七寶奇謀》（1985）裡某些戲服極為相似。
腕龍是《侏羅紀公園》後製期間第一隻被創造出來的CGI恐龍。製作CGI模型時，導演史蒂芬史匹柏經常提出批評。史匹柏要求登場亮相那場戲的腕龍體型再大一些，但當光影魔幻工業把它做成原定尺寸的兩倍大後，這隻恐龍用後腿直立起來時，身軀竟高過樹枝。為了修正，腕龍模型的頭與頸被調低，好讓牠能搆到下方的樹枝。片中腕龍的顏色，是泰魯本艾靈森繪製的數位貼圖。腕龍的動作參考了大象與長頸鹿：長頸鹿賦予這隻蜥腳類恐龍修長的步伐與優雅，大象則帶來移動時的重量與厚實感。
在流行文化中，暴龍擁有少數物種才有的標誌性地位，這在很大程度上要歸功於暴龍在《侏羅紀公園》系列全部5部電影中都佔有舉足輕重的戲份。《侏羅紀公園》系列中暴龍的造型，更是媒體呈現暴龍時格外受歡迎的方式。
本片直到2013年推出3D重映版才在中國上映。結果一炮而紅，進帳5600萬美元，成為該國當年票房最高的美國電影前10名之一。
《TIME Magazine》與《Scholastic Dinosaur Encyclopedia》提到，史蒂芬·史匹柏為感謝多位古生物學專家的啟發與指導，捐贈25,000美元給恐龍學會，用於在中國的挖掘工作。這份心意讓他獲得為一種新發現的甲龍命名為「Jurassosaurus nedegoapeferima」的權利，後半段名稱是片中主要演員山姆·尼爾爵士、蘿拉·鄧恩、傑夫·高布倫、李察·艾登堡爵士、鮑勃·佩克、馬丁·費雷羅、亞莉安娜·理查茲與約瑟夫·馬傑羅名字的縮寫。古生物學家董枝明後來把屬名改為Tianchisaurus，意為「天池蜥蜴」，取自他發現這具骨架的天池地點。
這是史蒂芬·史匹柏票房最高的作品，超越了《E.T.外星人》（1982）。
2005年《Film Review》慶祝55週年時，將本片列為該雜誌創刊以來最重要的5部電影之一。
暴龍登場的那場戲，從咩咩叫的山羊鏡頭一路到暴龍最後的咆哮，全程完全沒有配樂。
腕龍據稱是《侏羅紀公園》裡體型最大的恐龍。
（約1小時7分處）山姆·尼爾爵士在點燃用來引開暴龍的信號彈時弄傷了手。尼爾表示：「一些燃燒中的磷掉到我身上，鑽進我的手錶底下，還削掉了我手臂的一塊肉。」
李察·艾登堡使用的手杖之一（杖頭嵌著琥珀中的蚊子）目前展示於密西西比州圖尼卡的Hollywood Casino。
（約23分處）大約23分鐘時，馬康姆博士調侃薩特勒與葛蘭特的工作已經絕種，這句台詞引自操偶師菲爾·蒂皮特在史蒂芬·史匹柏決定改用CGI、不用Go-Motion時對他說的話。史匹柏把它放進本片當作玩笑。
ILM的史蒂夫「Spaz」威廉斯與馬克·A.Z.迪佩起初只受僱為定格動畫恐龍製作動態模糊效果。事實上，他們的上司丹尼斯·穆倫明確禁止他們浪費時間做電腦生成的暴龍，表示菲爾·蒂皮特已在製作定格動畫恐龍，想超越他的成果根本是「自殺」。兩人還是照做，並趁製作人凱瑟琳·甘迺迪走過時，安排一具會走動的電腦化暴龍骨架出現在威廉斯的螢幕上，成功「伏擊」了她。她向史匹柏報告所見，史匹柏便要求看看加上皮膚的版本，那同樣出自威廉斯之手。作為「懲罰」，威廉斯沒被邀請參加向史匹柏展示成果的放映會，而史匹柏看得欣喜若狂；史丹·溫斯頓立刻衝出去開始打電話，據說喬治·盧卡斯還為那隻栩栩如生的動畫恐龍之美而落淚。
暴龍在菲爾·蒂皮特的分鏡腳本裡名叫「Roberta」，但許多粉絲已接受「Rexy」這個名字。2004年起，這隻恐龍由照養人員正式定名為「Rexy」。此名源自拉丁文rex，意為「國王」，正是Tyrannosaurus rex的種小名；它被改成英文暱稱形式，以示喜愛。這是呼應她在小說中的非官方暱稱「Rexie」。InGen員工很少用這個名字稱呼她，最後一次確認使用是在2004年。他們通常稱她「那隻暴龍」或「那隻T. rex」，但這可能與InGen其他暴龍個體混淆。電影《侏羅紀公園》製作期間，部分資料稱她為「Roberta」，但這個名字從未在電影正史中直接出現。同樣地，她在早期某個玩具系列裡被取了「Gulper」的綽號，但此名也從未在電影正史中使用。Rexy是粉絲圈流行的暱稱，手機遊戲《Jurassic World: The Game》曾暗示它為官方名稱，《The Evolution of Claire》則於2018年6月26日發行時予以確認。隨著更受歡迎的「Rexy」獲確認為官方名稱，製作期的暱稱「Roberta」在資深粉絲之間愈來愈受歡迎。為避免讓這些較敏感的粉絲感到不適，Jurassic-Pedia選擇不採用這隻暴龍的官方正史名稱。
丹尼斯·納德利的姓氏是「nerdy」一詞的字母重組，微妙呼應了這位電腦工程師的程式設計本領。
麥可·克萊頓估計，劇本大約只涵蓋小說內容的10%到20%。
雙脊龍從不走路，因為要讓牠的重量轉移與動作看起來自然十分困難。片場地板挖了一條溝供操偶師使用，但史蒂芬·史匹柏決定讓牠直接現身，好讓這場戲更陰森、更出人意料。他也希望山坡那場戲的水更多，於是片廠裡每個消防栓全開，直到沒水可用。麥可·蘭蒂耶里不時開玩笑說：「隨便潑他點什麼，讓他覺得水多一點。」時至今日，史匹柏仍覺得那場戲的水不夠。韋恩·奈特認為那場戲拍得很痛苦：一路從東西上滑下來，滿身泥巴、全身濕透，他體重327磅，幾乎走不動，但他很愛看成品。
製作團隊唯一不滿意的地方就是雙脊龍。確切地說，他們找不到有說服力的方式讓牠在銀幕上動起來。每次嘗試不是顯得太輕、就是對牠的身體來說太重，最後只好妥協，讓牠在每個鏡頭裡都站著不動。
這些恐龍被宣傳為影史上最逼真的一次。
（約1小時25分處）禮品店的鏡頭裡，清楚可見一本唐·謝伊與喬迪·鄧肯合著的《The Making of Jurassic Park》。現實中確實出版過同名、同作者（但封面不同）的書，正是本片製作的官方幕後紀實。喬迪·鄧肯也寫了《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）的幕後製作書。
史蒂芬·史匹柏把電子機械恐龍的拍攝檔期提前，讓三角龍那場戲成了史丹·溫斯頓的後勤噩夢。在考艾島拍攝時，需要8名操偶師才能操作牠。蓋瑞·瑞德斯壯把牠對著紙筒呼吸的聲音，與天行者牧場他工作地點附近的牛隻叫聲混音，創造出牠的叫声。
電影開頭，Tim把領巾綁在脖子上，模仿他崇拜的Alan Grant博士的打扮。
三角龍和雙脊龍是片中唯二沒有以CGI呈現的恐龍。
在小說中，BioSyn是InGen的基因研究競爭對手。
雙脊龍的叫聲是由吼猴、鷹、響尾蛇和天鵝的聲音組合而成。迅猛龍的主要叫聲則混合了象鼻海豹幼崽、海豚和海象的聲音。象鼻海豹的聲音是在加州索薩利托的The Marine Mammal Center錄製的，那是一間專門救治並野放生病受傷海豹與海獅的海洋哺乳動物醫院。
Stan Winston的工作室為一場戲打造了一隻新生迅猛龍，戲中來訪的科學家目睹迅猛龍幼崽破蛋而出。工作室設計的機關包括讓小小胸腔起伏、模擬呼吸的裝置，以及帶動手臂和腿部動作的纜線。木偶底部插入一根桿子，讓操偶師能做出大幅度的身體動作。多達7名操偶師駐守在實驗室佈景下方，一邊把幼龍往上推、穿過預先割開的蠟製蛋殼，一邊讓演員們看得嘖嘖稱奇。Richard Landon說：「我們拍那場戲之前，演員們從沒見過迅猛龍幼崽的實際動作，所以他們的反應全都非常真實。」
拍攝時共打造了2隻暴龍電子機械偶。一隻是全身版本，另一隻只有頭部，用於特寫鏡頭。
選角過程相對順利，唯有Richard Attenborough爵士例外，他是最後一位敲定的演員。Steven Spielberg先前有2個企劃就想找他，卻都因為Attenborough猶豫不決而未能成事，畢竟他自1979年後就沒再演戲，也更習慣當導演。不過Spielberg最終說服他接下Hammond一角，並表示「這個角色除了你，我想不到還有誰能演」。Attenborough幾乎馬上就後悔了，因為他要背的台詞實在太多；而且他到片場後才發現製作進度超前，他本該立刻開拍自己的戲份，根本沒什麼時間準備。因此他希望某些場面能重拍，但後來也承認Hammond成了他最為人熟知的角色，看過這個角色的人數比他先前所有作品加起來還多。
與本片相反，史匹柏希望《侏羅紀公園》續集的原聲帶加入鼓聲，賦予它更濃厚的叢林民族風味，藉此推動音樂並增添層次感。
侏羅紀公園裡遊園車（Ford Explorer）的配色，與雙脊龍鮮豔的頸傘圖案相互呼應。
Malcolm受傷後仰躺在桌上、襯衫大敞的這一幕（就在Grant說Malcolm說得對、生命自會找到出路之後），令人聯想到米開朗基羅繪於西斯汀禮拜堂天頂的《創造亞當》中的亞當，只是方向相反。
Grant只用2個扣座、沒有扣板（也就是兩端都是鎖扣的「母」端），就做出了一條能用的安全帶（約17分鐘處），這預示了後來的揭露：恐龍雖然原本全是雌性，卻仍能繁殖。
Michael Crichton原本打算把John Hammond塑造成「黑暗版的華特迪士尼」。不過這個角色或許並非刻意，卻也與PT Barnum有幾分相似。
為了展現本片的音效設計，Steven Spielberg出資創立了DTS，一間專攻數位環繞音效格式的公司，好讓觀眾能「真正以原本該被聽見的方式聽見這部電影」。Spielberg在波蘭拍攝辛德勒的名單 (1993) 期間，由George Lucas負責監督音效團隊。相關工作於4月底完成。音效設計師Gary Rydstrom認為這是個有趣的過程，因為片中應有盡有：動物叫聲、雨聲、槍聲、車輛撞擊、沒有配樂的場景等等。Spielberg利用週末從波蘭飛往巴黎，與Rydstrom會面了解音效進度。
在本片之前與之後，都有人試圖尋找保存下來的恐龍DNA。其中10%的時候成功了，但從未取得完全未受汙染的樣本。
本片在全球大賣，掀起全世界對恐龍的熱潮，也讓人們突然對博物館產生興趣。
因為Stan Winston希望侏羅紀公園裡的腕龍看起來溫馴，所以這隻恐龍的電子機械偶配備了4軸下顎，能讓下顎左右移動，令人聯想到牛反芻咀嚼的模樣。這是Stan Winston Studios為本片打造的最大型木偶，而且完全沒有使用液壓裝置。這隻電子機械偶的頭頸高達8英尺。牠打噴嚏的畫面則是用K-Y潤滑劑、綠色與黃色食用色素，以及食物增稠劑調製而成。
（約22分鐘處）約22分鐘時，Grant和Ellie初抵侏羅紀公園，除了腕龍之外，他們在遠處看到的其他恐龍是副櫛龍。
這是首部在國際票房接連突破400 million與500 million美元大關的電影。
迅猛龍孵化的場景，最初的構想是有人拿著那顆蛋。
（約1小時23分鐘處）Steven Spielberg希望把恐龍描繪成動物而非怪物，因此才有了Grant對Lex說的那句台詞。為此劇組請來古生物學家協助，例如Jack Horner和Robert Bakker這兩位世界頂尖的恐龍專家。Horner否決了迅猛龍有蛇信的想法，因為那會破壞他主張迅猛龍與鳥類有親緣關係的理論。
Michael Crichton以50萬美元的價碼受聘將自己的小說改編成電影，但最終劇本由David Koepp執筆，刪去小說中大量的闡述與暴力情節，也對幾個角色做了改動。
2011年，Martin Ferrero在CollegeHumor惡搞本片的短劇中再度飾演Donald Gennaro。
（約8分鐘處）約8分鐘時，Grant博士在片頭與小男孩交談，背景的山上隱約可見一個恐龍頭的圖案。
馬克「Crash」麥克里在為首集電影中的副櫛龍創作概念藝術時，參考了鴨嘴來繪製牠的嘴部，並以鹿的眼睛為範本，讓這隻恐龍看起來安靜溫馴。麥克里提出了2種配色方案：一種是米色身體，深灰色頭冠與背部，大腿上有深棕色條紋；另一種則是整個頭部與頸部呈紅色，軀幹為較深的棕褐色，背部也帶有部分此色調（而非第一種方案的黑色），大腿條紋為黑色而非深棕色。最終電影中的副櫛龍皮膚偏綠，背部為黑色，似乎沒有條紋，其他細節則因鴨嘴恐龍難以看清而無法辨識。泰魯本·艾林森為《侏羅紀公園》中的副櫛龍與腕龍繪製了用於上色的數位貼圖。製作團隊曾考慮性別二態性，將P. walkeri物種設定為雄性，雌性則為P. cyrtocristatus物種。道格·亨德森所繪、描繪副櫛龍的餐廳壁畫，仍採用了這個被捨棄的構想。
《侏羅紀公園》3D重映版在美國票房排名第4。
困在琥珀（柯巴脂）中的蚊子是巨蚊（Toxorhynchites），這是唯一不吸血的蚊子；牠們以花蜜和植物汁液等含糖物質為食。因此，牠不可能含有任何恐龍DNA。
曼徹斯特大學生命科學學院的研究人員試圖從保存在柯巴脂（琥珀的前身）中的年輕亞化石昆蟲提取DNA，但徒勞無功，這表明在更古老的標本中找到古代DNA的可能性要低得多。
馬克「Crash」麥克里在為首集電影設計腕龍時，走訪了一座飼養非洲象的動物園。他研究大象，以賦予電影中的腕龍雄偉的體量與重量感。透過觀察這些動物，也讓腕龍的皮膚呈現出堅韌粗糙的質感。
這是唯一贏得奧斯卡獎的《侏羅紀公園》系列電影。
早期《卡美拉》系列電影的導演湯淺憲明認為本片是史上最偉大的怪獸電影，因為它純粹是娛樂。
史丹·溫斯頓、丹尼斯·穆倫、蓋瑞·桑默斯和蓋瑞·瑞德斯壯此前都曾合作《魔鬼終結者2》，並憑該片共同獲得奧斯卡獎。溫斯頓和穆倫從蘿拉·鄧恩手中接過獎座，當時距離本片開拍僅5個月。下一部贏得該奧斯卡獎的電影也與本片有關聯：瑞克·卡特和狄恩·康迪都參與了《捉神弄鬼》，該片也是由大衛·柯普共同編劇。演員梅莉·史翠普和伊莎貝拉·羅塞里尼也都曾與山姆·尼爾和蘿拉·鄧恩合作，作品包括《美麗心計》、《她們》、《藍絲絨》、《我心狂野》、《誰為我伴》、《暗夜哭聲》和《梅林》。
（約5分鐘處）大約在5分鐘時，恐龍挖掘場景發生在蒙大拿州。
本片上映後10年內推出了2部續集。原本有拍攝第4部電影的計畫，但在麥可·克萊頓於2008年底去世後立即被擱置。然而，2012年他們最終決定付諸行動，《侏羅紀世界》（2015）終於在2015年上映。
為2013年重映將本片轉製成3D耗資1000萬美元。
（約1小時20分鐘處）大約在1小時20分鐘時，被暴龍追趕的吉普車據稱時速達40英里，而電影無疑誇大了暴龍的奔跑速度。真實的暴龍時速可達25英里。另一點也因這是虛構故事而變得無關緊要。
暴龍靠移動來辨識的視覺敏銳度（大多數動物確實如此）在電影中並不完全正確。牠仍有驚人的嗅覺，若非電影中據稱的鼻竇感染，牠本會嗅出獵物。這個設定後來在《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）中派上用場。
古生物學家魯本·A·羅德里格斯·德拉克魯斯提出，某些恐龍傳遞毒液的方式與毒蛇類似。猶他自然歷史博物館的史考特·桑普森則假設，恐龍的咬傷可能因口中大量細菌而致命，類似科莫多巨蜥。然而，在這兩種理論中，牠們都無法將毒液投射到獵物身上。
史蒂芬·史匹柏在波蘭拍攝《辛德勒的名單》（1993）期間，每週透過4次遠距會議與光影魔幻工業保持聯繫。他形容這額外的工作量是「一種雙極體驗，在《辛德勒的名單》上傾注每一分直覺，在《侏羅紀公園》上傾注每一分技藝」。他透過一家波蘭電視台租用了2個衛星頻道（每週150萬美元），並讓它們全天候開放，每天從好萊塢下載畫面到其中一個頻道，聲音則透過另一個頻道傳送。然後他利用晚上和週末用影片設備處理這些內容。
麥可·克萊頓表示，他對科學與基因工程的看法主要透過伊恩·馬康姆表達。史蒂芬·史匹柏在約翰·哈蒙德這個角色身上看到許多與自己的相似之處。恰如其分地，他找了一位同為電影製片的人來飾演該角色，而這個角色在開始導覽公園時，播放了一部他本人也有演出的電影。馬康姆全身黑衣，哈蒙德則一身全白。
在似雞龍場景中，山姆·尼爾爵士、亞莉安娜·理查茲和約瑟夫·馬傑羅先看了他們的照片，然後被帶到夏威夷歐胡島的山丘上，被告知要跑、跑、跑。尼爾無法想像完成後的場景，但史蒂芬·史匹柏頭上綁著擴音器，讓大家知道他的想法。他與3人一起工作，試圖在場景中挖掘出比劇本更多的東西。當獸群向右轉時，菲爾·蒂貝特認為馬傑羅應該說「我想我們要被群擁了！」，史匹柏說不，並改成「牠們呃……牠們正成群往這邊來。」似雞龍碰觸的木頭經過精心佈置，用鋼絲和微型炸藥處理，所以當艾倫、莉絲和提姆躲在後面時，工作人員會搖晃它使其震動。
拍攝廚房場景時，由於現場充滿反光表面，Dean Cundey 必須規劃照明，同時用黑布遮擋光線反射。
其中一個鏡頭是遊覽車駛過一座陸橋。這些車實際上由特技駕駛員操控，他們只能透過一個小型電視螢幕看到路面。Joseph Mazzello 的父親認為這不安全，禁止他出現在該鏡頭中。該鏡頭由他的特技替身完成，最終並未剪入電影正片。
劇組成員 Michael Backes 是由 Industrial Light and Magic 和作家 Michael Crichton 共同推薦的，Crichton 實際上曾請他核實小說中的技術細節。ILM 曾借助他讓電腦動畫以正確的解像度渲染到膠片上。他與演員陣容也有自己的淵源：他的（現已離異的）妻子、導演 Martha Coolidge 曾在《激情薔薇》（1991）中執導 Laura Dern。
（約49分鐘處）Tim 提到了 Robert Bakker 和他的恐龍書。Bakker 曾是這部電影的技術顧問，也是原小說中 Dr. Alan Grant 一角的靈感來源。
電影中出現的所有周邊商品（T恤、恐龍玩偶、午餐盒、水壺等）在某種程度上都是為了配合電影銷售而創造的。
2001年6月13日，美國電影學會將本片評為史上第35位最驚悚電影。
Sir Sam Neill 最終在開拍前三、四週才被選中飾演 Grant。Neill 說：「一切發生得很快。我沒讀過那本書，對它一無所知，也沒聽說過任何消息，幾週之內我就和 Spielberg 合作了。」
雖然 Ellie 關於植物的觀察被保留在電影中，但被刪減到失去了其嚴肅性。諷刺的是，這反映了她在小說中的想法：人們並不真正了解植物，因此未能看到它們在環境中扮演著與動物同等積極的角色。它們不僅僅是背景或裝飾。所指的特定植物是一種蕨類，其孢子攜帶的物質毒性是夾竹桃的50倍，僅僅觸碰植物就可能使人不適。她進一步指出，如果兒童誤食，幾乎必死無疑。
（約15分鐘處）大約15分鐘時，Malcolm 在直升機上對 Grant 和 Sattler 說：「所以你們兩個挖恐龍骨頭」，Grant 回答：「試著挖」，Malcolm 笑了，這是 Jeff Goldblum 最喜歡的拍攝場景。
為迎接藍光發行，《侏羅紀公園》的數位版本於2011年9月23日在英國影院上映。該片最終從276家影院獲得245,422英鎊票房，週末票房榜排名第11。
1996年《侏羅紀公園》在澳大利亞七號電視網首播時，是當年收視率最高的電影廣播（2,362,000）。
Charlton Heston 曾被考慮飾演 Hammond。
Gennaro 遇見 Juanito 的琥珀礦場名為「Mano de Dios」，英文意思是「上帝之手」。
Dennis Nedry 從《侏羅紀公園》偷竊恐龍胚胎時駕駛的 Jeep JP 12，配備全封閉車頂、自動變速箱和前絞盤。
《星際大戰》（1977）1997年特別版中的 Ronto，是用本片腕龍的修改模型製成的。Industrial Light and Magic 甚至在它被命名為「Ronto」之前就稱其為「Bronto」，而「Ronto」是 George Lucas 給這個外星生物的名字，其實就是其製作暱稱去掉「b」。第一集中的腕龍模型也被改裝，在續集《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）中作為馬門溪龍使用。
史上第一部全球票房突破7億美元、8億美元和9億美元的電影。
Sam Neill 承認他沒有看過原版電影很多次。「嗯，我可能只看過這部電影兩三次，也許四次，那還是在1993年。所以這不是什麼……[笑]。事實上，前幾天我走過一個購物中心，一個大型購物商場，當時正在播放這段音樂。我想『這音樂有點熟悉。』和我在一起的人說：『你認出這音樂了嗎？』我說：『好像很熟悉。』他們說：『你真傻，這是《侏羅紀公園》的主題曲啊，拜託。』哦，對，你說得對。你說得對。」Neill 分享道。
腕龍發出的聲音是鯨魚和驢叫聲的結合。
（約1小時25分鐘處）大約1小時25分鐘時，也許是為了增加整體的焦慮感（哪怕只是潛意識層面的），Hammond 在遊客中心吃冰淇淋時身後的三角龍壁畫也融入了 Pablo Picasso 描繪戰爭恐怖的著名畫作《格爾尼卡》的元素。
電影上映四個月內，從票房和促銷合作中獲得了10億美元的收入。
Steven Spielberg 對 Hammond 熱衷於表演藝術的執著感同身受。
Michael Crichton 於1990年寫了這部小說，但他最初是在1981年有了這個想法。Crichton 不確定如何合理地讓恐龍復活，直到他了解到琥珀中的昆蟲保存了它們的DNA，這正是他一直在尋找的突破。他後來得知這個想法在理論上是可能的。在琥珀中發現了一隻含有6500多萬年前恐龍血液的象鼻蟲。但DNA在昆蟲體內會迅速分解，這就是為什麼《侏羅紀公園》的恐龍更具虛構性。
一些劇組成員擔心電腦會取代他們，但實際上卻為他們創造了更多工作。
Ian Bannen 和 Jon Pertwee 曾是飾演 Hammond 的可能人選。
雙脊龍的「口水」原本是淡綠色，類似痰液。由於在雨中效果不佳，不得不進行更改。他們最終使用的黑色物質導致 Wayne Knight 的臉部變色，需要濃妝遮蓋，以便他下次出現在《歡樂單身派對》（1989）中。
（約4分鐘處）這源自 Spielberg 自己的青年時期及其父母的離異。Hammond 的女兒正在辦理離婚。
（約28分鐘處）畫面中可見一台三菱 Movemaster RV-M2 機械臂在迅猛龍寶寶破蛋而出時轉動、移動，並將蛋固定原位。
（約1小時55分處）電影進行到約1小時55分時，一隻迅猛龍出現在特寫鏡頭中，被電腦螢幕的光照亮，螢幕上滿是反覆出現的4個字母：「ACGT」。這4個字母是腺嘌呤、胞嘧啶、鳥嘌呤與胸腺嘧啶的縮寫，也就是DNA的鹼基對。
在合作本片之前10年，李察·艾登堡爵士與史蒂芬·史匹柏各有作品在奧斯卡金像獎上角逐最佳影片與最佳導演。艾登堡的《甘地》（1982）擊敗史匹柏的《E.T.外星人》（1982），抱回這兩項大獎（以及其他數個獎項），但艾登堡後來覺得《E.T.外星人》更該得獎，稱它是「一部相當非凡的電影作品」。
這是20世紀票房第2高的電影（未經通貨膨脹調整），僅次於《鐵達尼號》（1997）。
1993年時，本片必須加入超過50個電腦合成恐龍特效，在當時是前所未見的數量，動用了光影魔幻工業（ILM）最強大的電腦（佔用了3個房間）。這些電腦歷經數百萬次運算循環，動畫師也得交出恐龍的「演出」。菲爾·蒂貝特要動畫師模仿恐龍的動作，好讓牠們在銀幕上更傳神。蒂貝特還讓動畫師設計了一套恐龍輸入裝置，把動作轉譯成銀幕上恐龍的動作。團隊也研究了真實動物的動作，並融入鬣蜥、長頸鹿、犀牛、鱷魚、大象與鴕鳥的姿態。
實際上，雙脊龍身長約7公尺（23英尺），體重接近500公斤（1100磅）。除了把牠設定成有毒、還加上頸部褶傘之外，史蒂芬·史匹柏也把雙脊龍的體型縮小到0.91公尺（3英尺）高、1.5公尺（5英尺）長，以免觀眾把牠跟迅猛龍搞混。
麥可·克萊頓寫這本小說，是因為他憂心科學主義的興起，以及為了利益而對生物基因學的探索。
（約1小時55分處）約1小時55分時，史蒂芬·史匹柏很喜歡這個結局：恐龍骨骼展品被貨真價實的恐龍摧毀，他還進一步玩起反諷，讓暴龍站在寫著「當恐龍統治地球」的布條後方。
約翰·威廉斯於1993年2月底為本片譜曲，1個月後進行錄音。他覺得自己必須寫出「能傳達敬畏與著迷之感的樂段，因為本片講的是親眼見到活生生恐龍時湧現的那種排山倒海的快樂與興奮」。
史蒂芬·史匹柏希望恐龍會明顯地吸氣、吐氣，看得出起伏，眼睛也要像《E.T.外星人》（1982）那樣放大，因為這讓牠們更逼真，看起來也更嚇人。
布萊恩·考克斯曾為穆爾杜這個角色接受面試。
為了拍攝迅猛龍的下半身，團隊製作了由下軀幹、腿與前肢組成的腿部延伸裝置。前肢與腳趾以纜線操作，由約翰·羅森格蘭特綁進延伸裝置中飾演動作中的恐龍。其他特效還包括：一隻用纜線吊起的軟橡膠迅猛龍，頭部以長桿操作，在鮑勃·佩克角色的死亡戲中固定在他身上；一隻內含骨架的全尺寸戲偶，用來代替電腦合成迅猛龍；以及一隻全身戲偶，具備可鎖定的關節與可活動的頭部，用於迅猛龍跳上維修棚大門的鏡頭。此外，維修棚那場戲裡還用了由羅森格蘭特操偶的插入式手臂與插入式腿。
園區軟體是用Pascal寫的。在其中一個UNIX系統螢幕的特寫中，可以清楚看到一支程式。那個被認作UNIX系統的圖形介面，其實是實驗性的Silicon Graphics 3-D File System Navigator。Silicon Graphics UNIX作業系統的版本號是4.0.5，在其中一個作業系統殼層視窗（命令程式）的特寫裡可以看到。
珊卓·布拉克、葛妮絲·派特洛、茱莉安·摩爾、海倫·杭特、泰瑞·海契、伊莉莎白·赫莉與雪琳·芬都曾為艾莉·薩特勒一角試鏡。摩爾後來在《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）飾演莎拉·哈汀博士。
似雞龍的叫聲是用公馬與母馬的聲音做的，因為母馬在公馬出現時會發出很有意思的聲音，像是高亢的嘶鳴。奔逃場面的聲音則是馬匹奔跑，或牛群被趕著走的聲音。
史蒂芬·史匹柏原本想找茱蒂絲·芭希飾演莉絲。他先前曾在《歷險小恐龍》（1988）與她合作。令他震驚的是，他後來發現她已於1988年遭親生父親殺害。
據MCA/環球商品創意總監約翰·霍尼克所言，這是第1部把自家周邊商品融入劇情、當成情節要素的電影。
為恐龍製作動畫的工作最初交給菲爾·蒂貝特，他以停格動畫（在拍攝每個影格之間稍微移動模型）做了數段預視。之後再以數位方式加上動態模糊，讓動作不那麼生硬、更有說服力，這套流程稱為「Go-Motion」，蒂貝特先前曾用於《Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back》（1980）的AT-AT與《RoboCop 2》（1990）的機械戰警2。然而，ILM視覺特效師史蒂夫·「Spaz」·威廉斯與馬克·A.Z.·迪佩認為，大多數恐龍都能完全用電腦製作動畫，儘管他們的上司丹尼斯·穆倫告訴他們，他們不可能做得比蒂貝特更好。他們還是做了一段暴龍骨架的測試動畫，並在凱瑟琳·甘迺迪造訪ILM時放給她看。甘迺迪轉告史蒂芬·史匹柏，他大感興趣，又訂了另一卷測試影片。最終成果讓他大為震撼：一隻血肉完整的暴龍走過沙漠。他和蒂貝特對望，蒂貝特說：「我想我們絕種了。」史匹柏很喜歡這句台詞，便把它交給傑夫·高布倫，在遊客中心對山姆·尼爾爵士說。蒂貝特後來表示，他因為覺得自己被淘汰而真的身體不適，離開片場10天，但後來仍受聘協助設計電腦合成恐龍的動作。
截至2015年4月，雷龍已正式被認定確實存在。英國與葡萄牙的研究人員分析大量證據後判定，這些化石之間的差異足以構成獨立的分類。
Stan Winston工作室牆上一幅等比例的暴龍素描，協助打造出真正的暴龍。暴龍體型龐大，他們不得不把屋頂加高才容得下這座雕塑。
Steven Spielberg以E.T.外星人（1982）角逐奧斯卡最佳導演，敗給Richard Attenborough爵士的甘地（1982）。在本片中，Spielberg總算能執導Attenborough，但與甘地（1982）有關、且日後被Spielberg納入麾下的演員可不只他1位：魔宮傳奇（1984）的Amrish Puri與Roshan Seth；辛德勒的名單（1993）的Ben Kingsley爵士；勇者無懼（1997）的Nigel Hawthorne爵士；Catch Me If You Can（2002）的Martin Sheen；Lincoln（2012）的Daniel Day-Lewis。
Steven Spielberg堅持辛德勒的名單（1993）必須在1993年上映，以配合1943年華沙猶太區遭拆毀50週年。然而環球影業希望Spielberg先完成侏羅紀公園，於是他折衷處理：由George Lucas監督侏羅紀公園的後製與視覺特效，自己則在波蘭拍攝辛德勒的名單。
2020年夏天，多數戲院因COVID-19疫情關閉，片商也扣住新片不發，侏羅紀公園（1993）卻在因應需求而冒出的露天汽車戲院小規模放映下，再度登上票房冠軍。6月19日那個週末，它險勝另一部Steven Spielberg作品Jaws（1975）拿下票房第一，但票房收入不到100萬美元。
本片的熱潮很可能影響了1994年全國投票，令多倫多NBA擴編球隊得以採用「Raptors」這個隊名。主場球館外供球迷觀看暴龍隊賽事的公共觀賞區，當地人普遍稱之為「侏羅紀公園」。
Silicon Graphics電腦上的嗶聲，以及Apple Macintosh Quadra 700的嗶聲，都是取自Motorola手機的嗶聲。
為了讓1993年式的Ford Explorer XLT看起來像無人駕駛、沿著電動軌道行進，這些休旅車是由人躲在車後行李廂區以遙控方式駕駛。駕駛藏身在Ford Explorer的行李廂帆布下，拍攝時帆布始終拉上。為了看清該往哪裡開，駕駛會盯著1台小電視，畫面由2台攝影機從車外傳入：1台裝在方向盤前方的儀表板上，另1台裝在前保桿下方中央、1個黑盒子上方。這2台攝影機在片中都能清楚看到好幾次。
本片的標誌與宣傳主視覺在開拍前就已定案。
Jeff Goldblum最初是在導演Steven Spielberg捨棄Malia Scotch Marmo所寫、刪去Malcolm的劇本後，才為Dr. Ian Malcolm一角接受面談。雖然沒採用她的版本，劇組仍在考慮把這個角色拿掉，Spielberg也把這點告訴了Goldblum。Goldblum讀過原著，極力主張保留這個角色。
劇組必須為暴龍召開安全會議。牠重達12,000磅，力量極其驚人。他們用閃燈預告牠即將上場以提醒工作人員，因為若站在牠旁邊、牠的頭部高速掠過，感覺就像1輛公車呼嘯而過。
原著中部分場景的早期概念圖，把Dr. Grant畫得像Harrison Ford。Sam Neill爵士曾是被考慮接演Ford的Indiana Jones一角的人選，而Ford也曾被考慮演出The Hunt for Red October（1990）的其中1位主角，Neill亦有參演該片。
John Hammond（Richard Attenborough爵士）利用困在琥珀中的DNA創造出恐龍。他隨身帶著1根杖頭鑲有琥珀蚊子的手杖。Attenborough的兄長是自然學家David Attenborough，他本人也收藏了一批困在琥珀中的動物。這正是Natural World（1983）第22季第12集The Amber Time Machine（2004）的主題。
Sam Neill爵士的恩師James Mason曾演出North by Northwest（1959），其角色的出場方式被Spielberg在Indiana Jones and the Last Crusade（1989）中重現。Mason後來與導演Stanley Kubrick合作Lolita（1962）。他之後獲准參觀Kubrick的The Shining（1980）片場，Steven Spielberg也去過該片場，因而與Kubrick結為好友，最終促成Spielberg執導A.I. Artificial Intelligence（2001）。Neill在這1年內曾2度致敬Kubrick的作品：Tim與Lex在廚房遭迅猛龍追殺的場景藏有對The Shining的致敬，而Neill客串的Homer the Vigilante（1994）中，Homer騎著炸彈同歸於盡，正是模仿Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（1964）裡Slim Pickens的橋段。
Isla Nublar事件發生時，Dennis共偷走多達15個恐龍胚胎，但當時島上實際只住著7種恐龍，分別是腕龍、副櫛龍、三角龍、暴龍、雙脊龍、似雞龍與迅猛龍。片中還能看到原角鼻龍、劍龍與中棘龍的胚胎，但牠們並非在Isla Nublar培育。原本還計畫引進更多恐龍品種，卻因樂園荒廢而未能實現。
生病的那隻三角龍，皮膚圖案設計得十分鮮豔。不過這隻恐龍運到外景地後，Stan Winston認為要逼真，就該讓牠沾滿周遭環境的泥土。
在《Happy Sad Confused》podcast節目中，Samuel L. Jackson被問到另一個看似在前作中喪命的角色Mace Windu是否有機會重返Star Wars宇宙。Jackson表示，他不僅認為Mace可以回歸，更相信自己的角色Ray也成功挺過那場迅猛龍攻擊，還順利適應新生活，成為那群恐龍的主人，至今仍在那座島上的某個角落。他說：「這跟我對侏羅紀公園裡那個傢伙的看法一樣。他就在某處，少了一隻手臂，騎著迅猛龍到處跑。他就是在那座島上騎迅猛龍。」
這場壓垮樂園的風暴，被解讀為本片「試圖控制自然卻終告失敗」的主題。
Jake Gyllenhaal也曾是Tim一角的考慮人選之一。
在初期階段，團隊曾考慮以Go-Motion技術為所有恐龍製作動畫，唯獨Gallimimus群例外，Dennis Muren堅持這部分要用當時新興的CGI完成。
（約1小時35分處）大約在片長1小時35分時，其中一幕裡Ian Malcolm提到了迪士尼樂園的Pirates of the Caribbean遊樂設施。本片上映時間比改編自該迪士尼樂園設施的Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl（2003）早了10年。
Sir Richard Attenborough飾演Joseph Mazzello的祖父，後來他更把Mazzello選進影子大地（1993）的卡司。
本片為Michael Crichton當時走下坡的事業注入一劑強心針。隨著本片在全球大賣，Crichton在好萊塢頓時炙手可熱，多部小說相繼被改編成電影。
Ford Explorer的車身塗裝刻意設計成恐龍皮膚的花紋，這也是Rexy攻擊它們的原因之一。牠的視力很差，因此以為有其他恐龍入侵牠的地盤。
那位挖掘工人指著Sam Neill飾演的角色說：「你永遠沒辦法讓Grant離開蒙大拿。」而在The Hunt for Red October裡，Sam Neill則說：「我應該會想住在蒙大拿。」
Sam Neill假裝被圍欄電到、接著轉身對孩子們微笑的橋段，完全是他即興演出，連Spielberg都不知道他會這麼做。孩子們的反應則是貨真價實的驚恐。
本片堪稱「恐龍文藝復興」的高潮。這場始於1960年代、延續至1990年代初的科學革命影響深遠，讓恐龍從遲緩、愚笨的冷血爬蟲類，搖身一變成為本片所呈現的敏捷、聰明又恆溫的動物，同時也向大眾展現了恐龍全新的視覺「設計」。這一切大多可追溯至古生物學家John Ostrom（最早察覺「迅猛龍」類恐龍的獨特性）、Robert Bakker、Jack Horner（Dr. Alan Grant一角正是以他為藍本）與Gregory Paul的研究。事實上，現代古生物學家常戲稱1990年代至2000年代初為「Paul時代」，因為本片以及當時幾乎所有作品中的恐龍外觀，都是依據Greg Paul最初的復原圖來製作。然而，更新的科學發現已證明其中許多內容並不正確，也因此出現了「收縮膜恐龍」這個說法，因為Paul的許多復原圖（連帶侏羅紀公園裡的恐龍）看起來就像在恐龍骨架上裹了一層肌肉與皮膚，幾乎沒有其他軟組織。
Dr. Grant發現恐龍會成群行動，這個設定取自Jack Horner的研究。Horner本人擁有一隻Deinonychus的爪子，與Grant持有的迅猛龍爪十分相似。
這隻20英尺高的Tyrannosaurus由玻璃纖維骨架與3,000磅黏土構成，外覆一層脆弱的乳膠皮膚，並由一組藝術家上色，再架設於「恐龍模擬器」上，讓12名操作員能透過電腦控制盤驅動恐龍的動作。團隊另外打造了一具五分之一比例的20英尺Tyrannosaurus，用來排練動作與演出，之後再由體型較大的本尊實際執行。
飾演那位惹惱Alan、把Velociraptor化石說成「六英尺火雞」的志工小孩的Whit Hertford，後來自己在The Land Before Time III: The Time of the Great Giving（1995）中為一隻動畫恐龍配音，片中還有一首他的歌舞曲目「When You're Big」。
Cameron Thor曾表示，他隨時都樂意再演Lewis Dodgson，因為這是他最為人熟知的角色。這個角色有出現在續集小說《The Lost World》中，但未收錄於電影改編版。Dodgson一角將在侏羅紀世界：統霸天下（2022）回歸，但不會由Thor出演，他因2016年與1名13歲少女發生性不當行為遭定罪，目前正在服6年刑期。Dodgson改由Campbell Scott飾演。
維修棚裡的斷路器是Westinghouse SPB-100型號。
遊客中心的拍攝地點如下：外觀為夏威夷考艾島Kealia的Valley House Plantation Estate；內景為加州好萊塢環球影城。遊客中心大廳與圓頂大廳在12號棚，遊客中心廚房在24號棚，遊客中心控制室、劇院與恐龍孵化室在28號棚，VIP餐廳與遊客餐廳則在加州好萊塢環球影城某個未註明的棚。
這是整個系列中唯一出現Dilophosaurus的一集，直到侏羅紀世界（2015）才再度現身，不過是以全像投影的形式。
《侏羅紀公園》於1995年5月7日首度在電視播出，此前4月26日已先播映《The Making of 'Jurassic Park'》（1995）。當晚共有6812萬人收看，讓NBC拿下當晚所有可收看觀眾的36%收視佔有率。這是自1987年4月播出《你整我，我整你》（1983）以來，任何電視網播出的戲院電影中收視最高的一部。
Alan與Ellie在拖車裡和Hammond談話時，架上放著一隻Brachiosaurus玩具。這或許預示了他們抵達島上後看到的第一隻恐龍。
（約1小時35分處）大約在片長1小時35分時，T. Rex從灌木叢中竄出、吃掉Gallimimus的那一幕，是在歐胡島的Kualoa Ranch拍攝。由於Hurricane Iniki來襲，這是全片唯一不在考艾島拍攝的戶外場景。
雖然傑夫·高布倫飾演的角色反對這件事，但他本人認為恐龍野生動物園是個很酷的點子。
（約1小時55分處）片尾時分，其中1輛吉普車停下來，就在眾人下車前，鏡頭拉近吉普車車門。門上印有侏羅紀公園標誌，但被泥巴覆蓋，唯一能看清的字樣只剩「urass Park」，或許是在暗諷片中許多角色受傷或喪命。
這是影史上首次以CGI特效呈現恐龍。儘管CGI技術此後不斷演進，本片至今仍被視為該領域最驚險刺激的作品之一。
為宣傳電影上映而推出的新版平裝小說熱賣500萬冊，成為Ballantine Books當時史上最暢銷的書。
夜視鏡與片中其他各式輔助眼鏡，都是以相同的基本元件打造。鏡片取自Konica Aiborg相機，其獨特之處在於內建鏡頭蓋會隨鏡頭伸出而縮回鏡頭內，讓這件道具多了一層動態效果。頭帶採用Huntsman的K117，原本用於其焊接頭盔。演員Joseph Mazzello拍攝時其實透過夜視鏡什麼都看不見，螢幕上的綠色夜視視角是後製剪輯階段才加上去的。
Fred Sorenson就是拍攝期間颶風來襲時，載著劇組飛離考艾島的飛行員。他在法櫃奇兵（1981）開場飾演載印第安納·瓊斯離開的飛行員Jock，該片同樣由史蒂芬·史匹柏執導。
考艾島的拍攝於1992年9月中旬完成，隨後劇組花了2天在莫哈維沙漠拍攝葛蘭與艾莉的首場戲。其餘場景都在攝影棚內拍攝，例如基因實驗室、遊客中心和暴龍圍欄。首場暴龍攻擊戲在攝影棚拍攝，讓劇組更能掌控場面，由CGI與機械恐龍和演員、佈景及實景互動，並在鏡頭外操作。
以1.85:1的畫面比例拍攝，讓觀眾在每個畫面中多出24%的垂直景觀。這意味著他能拍攝高大的恐龍，並讓牠們看起來就是那麼巨大。史蒂芬·史匹柏在遠景鏡頭中運用這點，確實讓人類顯得渺小、世界顯得遼闊。事實上，史匹柏從一開始就悄悄用畫面比例來說故事。但這招不只用在恐龍身上。史匹柏深知這個劇本真正講的是人類扮演上帝，所以一旦進入故事，他就得把視角轉為俯視恐龍，讓我們顯得高高在上。侏羅紀公園的整個第一幕鋪陳人類的傲慢。我們以為自己該以俯視造物的角度觀看，但接下來即將發生的是，第一幕中那份讓我們自以為能掌控一切的敬畏與驚奇，將翻轉為恐懼與焦慮，因為我們的造物在形體上籠罩著我們、佔據我們的空間。到了電影後半段，輪到恐龍居高臨下俯視人類。這從小事開始，暴龍把食物甩到卡車上，提醒我們牠才是頂級掠食者。但接著重點轉為我們試圖與這些生物共享地球。史匹柏在呈現比例上有幾招。第一是讓恐龍與我們熟悉的物件並置，例如車窗。他也著重把恐龍帶進我們的世界，看牠們在為我們打造、實際上對牠們來說太小的空間裡笨拙地活動。史匹柏展現這類感受的手法之一，就是畫中畫，也就是透過我們日常生活中熟悉的東西呈現人類視角，同時讓恐龍與之交集，例如窗戶裡的這隻迅猛龍。史匹柏和Dean Cundey樂於把這類鏡頭散布全片，不斷提醒我們這些生物的力量消長與體型比例。我知道這一切聽起來像是有大預算的人可以隨心所欲做的事。但想想看，對作品做些微調，就能推動故事前進。
本片某種程度上揚棄了麥可·克萊頓認為恐龍全然危險的態度，但也花時間看見牠們令人驚奇的一面。
（約1小時3分處）當Gennaro衝進廁所、往後退並跌坐在馬桶上時，Martin Ferrero真的跌坐在馬桶上，史蒂芬·史匹柏因為夠真實而保留了這個鏡頭。
史蒂芬·史匹柏想讓迅猛龍有分叉的舌頭。據Jack Horner所說，他得說服史匹柏別讓迅猛龍帶有蛇一般的外觀。Horner說：「原本史蒂芬想讓牠們邊走邊吐著分叉的舌頭。我說：『不行，不行，你不能這麼做。』」讓迅猛龍有分叉舌頭在科學上並不正確，因為這些恐龍與鳥類的親緣關係比與蛇更近。史匹柏想給迅猛龍不科學的舌頭，也不能全怪他：在電影所改編的「侏羅紀公園」原著中，作者麥可·克萊頓就描述暴龍有分叉的舌頭。克萊頓寫道，暴龍「低吼一聲，下顎緩緩張開，舌頭如蛇般竄出。舌頭又厚又呈藍黑色，舌尖有個小小的分叉凹口。舌頭長達4英尺，輕易就能搆到凹處的後牆。」但實際上，暴龍或迅猛龍——或任何恐龍——都不太可能像現代蛇類那樣有分叉的舌頭。
沒人知道迅猛龍的叫聲該是什麼樣，為了取得有趣的聲音，他們在水下錄製了1隻發情中的年幼海豚；牠進入某種情緒狀態，發出美妙的尖叫聲，完全不像海豚。Muldoon被嘶吼的那一幕，用的則是1隻躁動的鵝。
山姆·尼爾和亞倫·葛蘭一樣「與機器不相容」。他顯然搞不懂怎麼在社群媒體上宣傳Jurassic World Dominion，還得傳訊息向羅拉·鄧恩求救。
當暴龍朝吉普車步步進逼時，有個很妙的視覺笑點。這頭巨獸出現在後照鏡裡，鏡面上方正好印著這行字：「鏡中物體可能比看起來更近。」
Joseph Mazzello 接受 TODAY 訪問時表示，他第一次讀到劇本時「嚇得要死」。「感覺超級緊張刺激，又真的很好玩。我的想像力完全失控了。我超期待看到那些恐龍。我記得頭幾個禮拜、大概1個月吧，我們都沒拍到任何有恐龍的戲。我簡直等不及想看到牠們。我第一隻看到的是那隻生病躺著的三角龍，我簡直不敢相信自己的眼睛，牠逼真到不可思議。」
有人問 Sam Neill，Spielberg 對於這位古生物學家第一次親眼看到自己那些陳舊、布滿灰塵的化石活生生出現在眼前時該有什麼反應，介入得有多深。據這位演員所說，除了那個著名的橋段——他硬把 Laura Dern 的頭轉過去看——之外，大部分時候他都放手讓他自己發揮：「我提了個建議，這也說明我從來就不是動作英雄的料。我跟 Steven 說：『你看，想像了一輩子的恐龍，真的親眼看到一隻恐龍，Alan Grant 說不定會直接昏過去。』Steven 說：『好啊，可以。』所以你就看到我踉踉蹌蹌，還得坐下來把頭埋到兩腿之間。」
這是 Steven Spielberg 當時職業生涯中最貴的一部電影。
Laura Dern 在本片與演而優則導、又導而優則演的 Richard Attenborough 合作，她也曾與導演 David Lynch 密切合作，而 Lynch 還在《雙峰》裡與她同台演出。後來 Dern 大力促成 Lynch 在 Spielberg 的下一部片《法貝爾曼》中亮相。
Nedry 這個角色曾考慮由 Charlie Sheen 演出。
主要拍攝比預定進度提前12天完成，而且沒有超支。
Nedry 偷恐龍胚胎時，其中一個標著雷龍。本片拍攝當時，雷龍並不被視為真實存在的恐龍，而是某位古生物學家命名的，因為他的標本裝錯了頭骨。這種動物正確的頭骨由另一位科學家找到，之後便被稱為迷惑龍。到了2015年，雷龍又被認為是真實存在的恐龍了。
拍攝結束後，Bob Peck 獲准留下 Franchi SPAS-12 這把道具槍。
直升機上安全帶的兩端都是母扣。這是在呼應島上所有恐龍都是雌性這件事。
吉普車被暴龍追逐的那場戲（約在1小時20分處）靈感來自《哈泰利！》（1962）。
疾走龍大奔逃的場景是在一片牧草地上拍的。劇組遇到一群牛，還開玩笑地問牠們要不要接工作，說可以幫牠們穿上乳膠恐龍裝。可惜牠們全都跑光了。
本片在全球最高票房前10名榜上待了15年，直到《黑暗騎士》（2008）才終於把它擠下榜。
Steven Spielberg 曾被網路酸民指控獵殺恐龍。
廚房裡迅猛龍那場戲是在 Joseph Mazzello 9歲生日當天拍攝的。因為一場誤會，Joseph 在某次拍攝時撞上其中一隻迅猛龍，受了傷。
（約在1小時30分處）離胺酸是一種胺基酸，是蛋白質的「積木」之一。具體來說，它是9種「必需」胺基酸之一，人體無法自行製造，必須從食物中攝取。離胺酸的來源包括蛋、肉、大豆、牛奶、帕馬森起司、魚，以及大多數穀物和豆類。離胺酸應變計畫的構想是，必要時不給恐龍飲食中添加離胺酸，藉此殺死牠們。這項設計被寫進動物的DNA裡，讓牠們只能靠園區提供的飲食存活，也就是說，牠們無法在島外生存。不過，因缺乏離胺酸而死要花很長的時間，好幾週，肉食恐龍甚至更久，因為消化肉類會產生離胺酸。Hammond 反對動用這個計畫，原因顯而易見……他不想把恐龍全部殺光、賠掉投資，還得從頭再來一遍。也可以說，他對自己的造物多少有點憐憫（所以他在電話裡聽到 Grant 對迅猛龍開槍時，才會對著電話大吼）。他固然對這些動物有感情，但更能說明他決定的合理解釋，是他對 John Arnold 脫口而出的那句「有人在死！」Arnold 則堅持不願為重啟園區系統負責，因為系統可能根本不會再啟動，他似乎更贊成 Muldoon 的建議，動用離胺酸應變計畫。但這要等太久才會生效，而「理論上」重啟系統幾乎能讓他們立刻取回控制權。
Steven Spielberg 試鏡 Lex 這個角色時，是錄下女孩們拼命尖叫的聲音來挑人。他想找一個最能模仿《金剛》（1933）中 Fay Wray 那聲經典尖叫的人。
科學家認為迅猛龍手臂的姿勢可能不正確。迅猛龍的手腕其實應該是向內轉的，就像牠們隨時都抱著一顆籃球一樣。這樣一來，迅猛龍要打開廚房那扇門可就難得多了。
迅猛龍的眼睛是以蛇為藍本，前後改了約15種設計。最後的成品包含雕塑核心與細胞工藝。
控制室裡所有電腦都是上映當時真實的電腦系統，不是道具。那些亮著紅燈的黑色大機櫃是 Thinking Machine CM-5，被稱為「大規模平行超級電腦」。4台 CM-5 占據主螢幕下方地板中央，Newman 的座位後方還有另一台 CM-5 機櫃。Arnold 在大部分戲裡操作的那台電腦是 Macintosh Quadra 700（他螢幕左邊那台白色個人電腦）；右邊那台看起來像黑色「方塊」的電腦，是名為 SGI R4000 Indigo Elan 的3D繪圖算圖機。Newman 位於最右側地板上的座位，用的也是 SGI Crimson 繪圖算圖系統。
（約1小時20分處）暴龍追逐吉普車是全片最難動畫化的場面。Steve 'Spaz' Williams 因為這種體型的動物奔跑毫無參考依據，只得自行研究。光是搞清楚牠該怎麼跑，就花了2個月。他會把整段畫面倒著播放，藉此揪出所有錯誤。團隊也利用電腦加上小細節來強化場景的真實感，例如暴龍踩過水窪濺起水花等等。水花是逐一實拍，再由電腦合成到暴龍的腳步上。
片尾直升機載著眾人返回本島時，Alan Grant 滿懷感觸地望著一群鵜鶘飛過。他想起自己在片頭說過的那番話：鳥類正是由恐龍演化而來。
根據1張製作現場照片，Steven Spielberg 現身本片結尾的拍攝現場時，左肩穿著1件印有《迷你樂一通》字樣的 Letterman 夾克。他是該節目的執行製作，與 Warner Bros. 及 Amblin Entertainment 共同製作。
1990年，古生物藝術家 Mark Hallett 繪製了廚房迅猛龍場面的分鏡圖，以及迅猛龍的色彩研究圖。另一位知名古生物藝術家 John Gurche 也創作了迅猛龍的概念圖，筆下的迅猛龍長著細長的雞爪般雙腳，頭部設計則與電影不同。Gregory Paul 則為本片繪製了迅猛龍的骨骼與肌肉研究圖，不過 Paul 表示，他畫的迅猛龍圖稿從未收到任何回饋意見。
本片入圍3項奧斯卡全數抱回：最佳音效、最佳音效剪輯與最佳視覺效果。
Mark 'Crash' McCreery 負責本片迅猛龍的設計。他畫出迅猛龍3個生命階段的概念圖：幼體、亞成體與成體；亞成體最終未在片中出現，但原本打算納入。McCreery 是在本片爭取開拍許可期間，畫完前2張暴龍圖之後開始繪製迅猛龍。其中2張圖完成於1991年，而與 Mark Hallett 的圖稿一樣，McCreery 許多概念圖的共同特徵，就是頭部設計與銀幕上的迅猛龍不同。片中迅猛龍有些設計選擇曾被提出或列入考慮，但最終都未採用。Phil Tippett 曾為廚房迅猛龍製作 go motion 動態分鏡，讓牠們吐出像蛇或巨蜥般分叉的舌頭，藉此呼應以基因工程創造恐龍的交叉比對概念。這個點子後來被捨棄，因為古生物顧問 Jack Horner 不認同，他說：「不行，不能這樣，那是蜥蜴，恐龍不是蜥蜴，牠們是鳥。」
（約1小時50分處）約1小時50分時，SPAS-12 卡彈的情況看來是退殼器故障，導致1枚彈殼卡在膛室，擋住已上膛的子彈無法進入槍膛，也就是俗稱的「stovepipe」。這種卡彈在現實中其實不難排除，但 Grant 對槍械大概不夠熟悉，未必知道怎麼處理。這場戲用的彈殼看起來十分脆弱，極可能是假彈。
CGI 技術的進步讓恐龍得以立體呈現，動畫師也能據此推敲牠們的肌肉結構與動作方式。
據 Mark Hallett 所述，Steven Spielberg 曾在開發初期考慮替自己養的幾隻雞裝上義肢頭、手臂和尾巴，再放牠們在縮小版的片場佈景裡發狂亂竄，以此呈現迅猛龍，直到電腦動畫技術成熟為止，但身邊的人後來說服他放棄這個念頭。至於全身戲服的想法，則是 Stan Winston Studio 觀察早期分鏡圖時獨立提出的。原本只打算為本片製作1套全身戲服，後來很快變成2套。操偶師得先擺出滑雪姿勢鑽進戲服，再由工作人員從背後的拉鍊把他們拉上。為了讓操偶師在戲服內看得見，頸部原本該是頭的位置開了幾道細縫，內部還固定了1台小型電視螢幕。此外，由於戲服設計密不透風，必須從其中1條腿接上供氣管。儘管原計畫不採用纜線控制機構，改以伺服馬達和無線電遙控，最後仍加裝纜線來簡化戲服操作。完成的戲服配備無線電遙控的眼睛，手臂則半靠無線電、半靠纜線控制，手臂纜線沿著戲服其中1條腿走。尾巴同樣機械化，穿戴者還能透過頸內的2根連桿轉動頭部。John Rosengrant 與 Mark 'Crash' McCreery 獲選穿上迅猛龍戲服演出。Stan Winston 請了1位教練指導2人做背部訓練，以應付拍攝時的姿勢。2套戲服都用在著名的廚房戲，尤其是第1隻進入廚房的迅猛龍呼喚下屬的時候。Rosengrant 也在 Muldoon 遇害的那場戲裡操作過迅猛龍戲服。
William Hurt 曾獲邀飾演 Grant 博士，但他連原著小說和劇本都沒讀就婉拒了。
Joseph Mazzello 與成年演員們的互動也充滿玩心，例如 Jeff Goldblum 會在空檔時想些短劇讓孩子們表演，逗他們開心。他說：「所有演員對我們這些小孩都好溫暖、好親切。你知道的，我們從不覺得自己是外人，也從不覺得被瞧不起。我們覺得自己是團隊的一份子。」他又說：「只要 Jeff 在場，氣氛就是很溫暖、很好玩。感覺超棒的。」
三角龍是 Grant 最愛的恐龍，也是 Steven Spielberg 的最愛，因為「3隻角勝過1隻角」。
在史蒂芬史匹柏決定採用機械恐龍與電腦特效之前，他原本打算以定格動畫製作恐龍效果，並請菲爾蒂貝特用黏土恐龍拼出一段廚房場景的短片示範（真正的演員則以芭比娃娃代替）。
片中許多行為舉止都是參考現代野生動物而來，因為人類對恐龍真正的習性所知有限。
把恐龍合成進實景畫面，最多得花上1小時。算圖方面，每格畫面需時2至4小時，但雨中那隻暴龍則要花到6小時。
（約10分鐘處）格蘭特拖車冰箱上的剪報寫著「太空外星人偷走我的臉」和「火星上有恐龍！」
在史匹柏的電影裡，通常會有一名邪惡的商人或行政官員與壞人勾結，或在某方面助紂為虐。在《大白鯊》中，莫瑞漢米爾頓飾演邪惡市長賴瑞沃恩，即使他早已知道克里斯蒂沃特金斯幾天前才剛被一隻連續殺人的大白鯊吃掉，仍堅持讓艾米提海灘繼續開放。在《鬼哭神號》中，史蒂芬佛里林的老板提格先生並未告訴佛里林一家人，他們的房子是蓋在墓地上。在《法櫃奇兵》中，邪惡的政府官員伊頓少校在結尾沒收了法櫃，即使印第安納瓊斯幾乎為它送命，最後法櫃被鎖進倉庫，從此不見天日。在《第三類接觸》中，邪惡的政府官員謊稱整個懷俄明州發生有毒神經毒氣外洩，只為讓所有人撤離，以免他們看到外星人登陸。他們甚至為了掩蓋真相而殺死吉莉安蓋勒的鳥。在ET中，邪惡的政府官員試圖沒收外星人以便研究，而不讓他回到飛船回家。他們甚至在阻止孩子們及其逃亡計畫時動用了槍械。而在《侏羅紀公園》裡，則有邪惡的律師唐納德吉納羅，他在片頭氣沖沖地警告約翰哈蒙德他會關閉樂園，之後又氣沖沖地警告莉絲和提姆墨菲別弄壞任何昂貴設備，甚至在艾莉史達勒、艾倫格蘭特和伊恩馬康姆都警告他樂園不安全之後，仍力主樂園繼續營業。接著，當暴龍在磅秤站附近攻擊莉絲和提姆墨菲時，他拋下兩人，自私地逃進洗手間自保，任由孩子們無助地自生自滅。此外還有邪惡的侏羅紀公園行政主管丹尼斯納德利，正是他一手促成這起悲劇。他是侏羅紀公園的電腦網路工程師，背叛約翰哈蒙德（以及所有人），試圖把樂園的秘密賣給哈蒙德的對手，結果無意間放出了恐龍，導致大部分工作人員和遊客喪命。
1993年票房最高的電影。它超越了史蒂芬史匹柏自己的《E.T.外星人》（1982），成為當時影史最賣座的電影（未經通膨調整）。這項紀錄一直保持到《鐵達尼號》（1997），之後詹姆斯卡麥隆又以《阿凡達》（2009）刷新了自己的成績。
史蒂芬史匹柏不希望觀眾時時被提醒眼前看到的是電腦特效，而是真實、有血有肉的恐龍。這從腕龍那場戲開始，史匹柏很在意恐龍與背景的互動，並會向動畫師提出如何做得更好的建議。第二場同樣手法的戲是似雞龍場景，用上了25隻各自動畫的似雞龍。起初以幾何圖形代表牠們，再編排進場景中。史匹柏需要完全的自由來傳達這場戲的活力，因此與丹尼斯穆倫合作拍攝，因為他希望攝影機能移動，而不是每當似雞龍入鏡就得固定機位。這場戲是分階段拍攝的，山姆尼爾爵士、約瑟夫馬傑羅和亞莉安娜理查茲各自跑過一片田野。地面上鋪設了格線作為框架，用電腦記錄攝影機的移動，每當演員看向某處時，便使用看起來像高爾夫球的東西標記。恐龍則是後製時才加上去。
雙脊龍生活在侏羅紀早期，而根據目前的化石紀錄，蚊子要到更晚才被確認存在。就算《侏羅紀公園》能找到任何可用的DNA樣本，可供比對的資料也少得可憐。這意味著DNA序列中的空缺會比平常更多，之後再以更多青蛙DNA填補。這或許能解釋雙脊龍為何與史前同類差異如此之大，遠比其他恐龍更為懸殊。
製作預算為6300萬美元；廣告預算則是恰如其分的6500萬美元，因為本片的宣傳標語是「醞釀6500萬年的冒險」。
車輛出場順序（探險家號／吉普車）：18、29、04、05、12、10。
與一般人的認知相反，電壓並非電唯一會致命的因素。電壓衡量的是電位（電力推送的力道有多大），而安培衡量的則是電流（實際流動的電量有多少）。若你接觸到 10,000 伏特、1 毫安的電，幾乎不會有任何感覺。但若接觸到 240 伏特、15 安培（美國以外家庭用電的標準電流與電位），則有相當大的機率會喪命，也肯定有機會受到重傷。然而，若只接觸 12 伏特、100 安培（例如碰觸汽車電瓶），同樣不會有任何感覺，因為 12 伏特的電壓太低，無法把可用的 100 安培推送過你的身體。因此，要觸電，既需要夠高的電壓來推送足夠的安培，也需要有足夠的安培可供推送。侏羅紀公園裡的圍欄之所以採用 10,000 伏特，是因為較高的電壓會造成灼傷，卻未必會致人於死。既然圍欄的目的是嚇阻恐龍攻擊，讓牠們受到灼傷遠比可能電死牠們更為理想。Westinghouse SPB-100 可選配馬達驅動彈簧，使起動手柄成為多餘。片中使用的這款斷路器設有「Push to Charge」按鈕，但按下並不會有任何作用，因為並未安裝馬達。
在原子時代與太空競賽期間，人們對古生物學的興趣一度減退，但據自然歷史博物館恐龍研究所的 Nate Smith 博士表示：「侏羅紀公園上映後，在年輕人中激起了大量興趣，他們想成為古生物學家並投入這個領域。」因此，自那時起已發現許多新的恐龍物種，速度大約是每年 50 個新發現，也就是每週約 1 個。
Steven Spielberg 最初希望恐龍做成實物大小，但認為這個想法太昂貴且缺乏說服力。
有幾場戲直接取自小說，但恐龍的種類已被更改。在小說中，訪客抵達時看到的是 Apatosaurus，而非 Brachiosaurus。他們在導覽途中遇到的生病動物是 Stegosaurus，而非 Triceratops。Grant 和孩子們是被一群 Hadrosaur 包圍，而非 Gallimimus。雖然 Velociraptor 在小說和電影中都有出現，但其行為其實更符合 Deinonychus。
（約 1 小時 55 分處）約在 1 小時 55 分，Lex 幾乎從天花板摔落時，特技女演員抬頭看向攝影機，因此必須把 Ariana Richards 的臉疊加上去，這在 CGI 問世之前是不可能做到的。這一幕被視為全片最驚險的畫面之一。
（約 1 小時 30 分處）Jeff Goldblum 在接受 IGN 訪問時談到他那經典的半仰臥姿勢是怎麼來的；他依稀記得導演 Steven Spielberg 狡黠地請他解開釦子，並在胸口抹油。
（約 1 小時 3 分處）約在 1 小時 3 分，觀眾首次看到 T. Rex 時，導演 Steven Spielberg 希望從休旅車內部的視角呈現，讓觀眾感覺自己與角色一同身歷其境，感受他們的恐懼。
Steven Spielberg 知道自己的孩子一看到 T. Rex 模型就不想回家，而這正是他想要的反應。Michael Crichton 也看了這個模型，並留下深刻印象。
（約 29 分處）在孵蛋那場戲中，原本設定從蛋裡孵出的是剛出生的三角龍寶寶，後來改成了迅猛龍。
由於有人在戲院內非法偷拍，紐約市與費城的街頭攤販被查扣了約 1,000 份「盜版」家用錄影帶。環球影業為了解決這個問題，向通報盜錄事件的戲院員工發放現金獎勵。
本片運用了 Industrial Light & Magic 當時可用的最佳技術，被認為改變了日後電影的製作方式。ILM 希望恐龍的動作自然，因此研究了大象、鱷魚、鴕鳥與獅子的動物行為、動作與肢體語言。動畫設計師還接受了特別訓練，包括動作課程，以捕捉恐龍行為的細微之處。
Claire Danes 曾是 Lex 一角的考慮人選之一。
當迅猛龍躍向從天花板活門逃走的角色們，然後摔落地面時，我們看到牠落地時頭部幾乎向後仰成兩倍，四肢蜷縮。這正是這類體型小、骨骼輕盈的獸腳類恐龍化石常見的姿態。
在原始劇本中，大廳裡的 T. Rex 骨骸接上了滑輪，像一具巨大的懸絲傀儡。結局原本安排 Grant 操作控制裝置、充當操偶師，用骨骸的頭和腳壓碎迅猛龍。這個構想最後被改掉，因為看起來太滑稽，也因為 Steven Spielberg 希望讓 T. Rex 再登場最後一次。
Steven Spielberg 與 Michael Crichton 初次相遇已是二十多年前的事，當年 Spielberg 趁著《人間大浩劫》（1971）製作期間，帶 Crichton 走訪環球影城。
為了研究 Gallimimus 群的動作，數位動畫師被要求雙手貼近胸前，沿著一段設有障礙物的道路奔跑。
Steven Spielberg 開始製作侏羅紀公園時，對於以遠景拍攝實物大小恐龍的攝影計畫，是打算採用 go motion 動畫，在傳統停格動畫技術的基礎上發展。然而，當 Industrial Light And Magic 的動畫師向 Spielberg 詢問能否用 CGI 來完成這些工作時，一切就此改變。導演起初並不相信行得通，便讓他們做了一次測試，結果成品令他大為驚豔，內容是一隻 Tyrannosaurus Rex 走過一幅靜態自然畫面，接著追逐一群 Gallimimus。
本片首週末在北美締造4700萬美元票房，是當時史上最高的首週末票房，打破了《蝙蝠俠大顯神威》（1992）創下的紀錄，同時也在其他多個國家刷新首週末紀錄。編劇大衛柯普回憶上映當天：「我在紐約，走到Ziegfeld（劇院）看看情況如何。那個人走出來，對著長長的人龍宣布：『各位先生女士，7點場的《侏羅紀公園》已經售罄。』大家就『噢——』。他又說：『10點場也售罄了。』大家又『噢——』。『還有週六晚上7點和10點的場次也都售罄了。』我當時心想：『我不是專家，但我覺得這非常好。』」
雙脊龍的頸傘，源自一場沒拍成的戲：原本安排人類角色被恐龍（可能是迅猛龍）逼到角落，並用雨傘嚇唬、分散牠的注意力。John Gurche想出了在雙脊龍頭部加上某種軟組織特徵的點子，例如色彩鮮豔、可膨脹的氣囊，用來作為威嚇展示，類似某些現代動物。在這場刪除的戲中，角色們會撐開一把印有雙脊龍臉孔的雨傘，讓跟蹤他們的恐龍困惑，並趁牠攻擊雨傘、以為那是另一隻恐龍時逃走。這場戲最終從劇本中刪去，但傘狀頸傘仍照樣加在雙脊龍身上作為威嚇展示，儘管它與劇情無關，在科學上也毫無根據。這場被刪的戲，其構想在《侏羅紀世界》（2015）中再度被採用，片中角色用全像雙脊龍來迷惑迅猛龍。
本片曾短暫保有票房紀錄，直到被《鐵達尼號》（1997）超越。
史蒂芬史匹柏喜歡讓恐龍做些與劇情無關的行為舉止，例如停下來搔癢，這是他拍《E.T.外星人》（1982）時學到的。
腕龍的排練是在Stan Winston Studio的工作室進行，之後腕龍才被裝箱運到環球影城的28號攝影棚。牠是一個高7英尺半的戲偶，包含頭部和部分頸部。下顎是4軸下顎，因此能上下移動，也能左右移動。這麼做的原因是Stan希望腕龍看起來盡可能溫馴，而4軸下顎能帶來的一項效果，就是下顎那種左右磨動的環繞式動作，令人聯想到牛反芻咀嚼。我們心想：『嗯，這肯定不會差。』於是我們從大樓前抓了些藤蔓，塞進腕龍嘴裡。這時舌頭也在動，嘴唇也在動，動得有點太多，但這種事就是邊做邊學。所以這需要好幾個人協調配合。我想我們總共有6個人一起操作腕龍的戲偶。有人負責眼睛，有人負責舌頭，我負責下顎動作，有人負責嘴唇。而最大的動作是頸部動作。有頭部動作，但也有頸部動作，讓整個戲偶能前後俯仰。這是我們打造過最大的戲偶，而且完全沒有液壓裝置。所以它很重，要讓它動起來是一大挑戰。我在下顎上可真是費了不少力，用這個巨大的控制器畫大圓圈，讓所有東西都動起來、磨得恰到好處。
提姆見到亞倫葛蘭特博士時說：「我讀過你的書。」提姆所指的書，是John "Jack" Horner博士所著的《Digging Dinosaurs》，他正是《侏羅紀公園》的科學顧問。葛蘭特的書有李察艾登堡爵士寫的序，他在片中飾演約翰哈蒙德。
製作團隊轉往加州坎蒂爾的紅岩峽谷州立公園，當地因與蒙大拿恐龍挖掘現場相似而雀屏中選，山姆尼爾爵士和蘿拉鄧恩在此拍下他們的第一場戲。兩人由Jack Horner指導，他是首屈一指的古生物學家，也是蒙大拿州博茲曼落磯山博物館的古生物學館長。
（約47分鐘處）馬康姆（傑夫高布倫）在討論混沌理論時，毫不掩飾地與艾莉（蘿拉鄧恩）調情。兩人因本片相識後開始交往，訂婚2年後分手。高布倫以常與同片演員譜出戀情而聞名。
Stan Winston對本片開創的新技術滿懷熱情，於是與IBM及詹姆斯卡麥隆合作，成立了一家新的視覺特效公司Digital Domain。
雙脊龍實際上長達20英尺，是當時牠所處環境中體型最大的掠食性恐龍。
菲爾蒂貝特在本片擔任恐龍解剖學顧問。
（約1小時40分鐘處）艾莉在維修棚遭迅猛龍攻擊時，鏡頭正好拉近到她身上。
雷懷斯原本是吉納羅一角的人選，因為史匹柏很欣賞他在《Twin Peaks》（1990）中的演出。不過他最終接演了《Rising Sun》（1993），因為導演菲利普考夫曼在史匹柏那邊還沒敲定任何事之前就向他提出邀約。《侏羅紀公園》和《Rising Sun》都是改編自麥可克萊頓的小說。
本片於1994年10月4日首度推出VHS與LaserDisc版本。這兩種格式合計售出1,700萬份，使它成為史上第5暢銷的VHS錄影帶。2000年10月10日發行DVD，以91萬份的銷量成為當年DVD銷售第13名。2012年，本片獲環球影業選入慶祝創廠100週年的25部電影套裝合輯，同時也推出附有擴增實境封面的Blu-ray版本。隔年，20週年紀念3-D轉製版以Blu-ray 3-D形式發行。
這是整個系列中唯一一部最後一個鏡頭沒有出現恐龍（或其他任何史前爬行動物）的電影。《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）和《侏羅紀公園3》（2001）有無齒翼龍，《侏羅紀世界》（2015）有那隻著名的暴龍，《侏羅紀世界：殞落國度》（2018）則有迅猛龍小藍。不過，片中鵜鶘的鏡頭與第3集中的無齒翼龍鏡頭頗為相似。
為了突顯似雞龍的鳥類特質，動畫團隊把重點放在整群似雞龍，而非個別一隻。為了準備這場戲，動畫師們在光影魔幻工業的停車場裡奔跑排練，並以塑膠管代替片中牠們躍過的那棵樹。其中一名動畫師沒跳好而摔倒，這個意外後來也被融入這場戲中。似雞龍的叫聲則是馬的嘶鳴。
拍攝葛蘭特把提姆從樹上救下的那場戲，動用了1具裝有液壓輪、高達50英尺的道具。
除了開場戲中幾個極為短暫的驚鴻一瞥，成年的迅猛龍——常被認為是本片最令人難忘的恐龍——直到片長超過1小時43分鐘後才正式在銀幕上現身。
實驗室與控制室裡電腦的動畫，是由Silicon Graphics與Apple提供的。
暴龍的視覺是依據動作來判斷，這個設定是對《侏羅紀公園》原著小說某個情節元素的重新詮釋。在小說中，許多恐龍都只對動作有反應，並不限於暴龍。葛蘭特博士對於某些恐龍視力受損感到驚訝，並藉此證明公園裡的恐龍其實是草率複製出來的基因突變體，還帶有不受歡迎的缺陷。然而在電影裡，暴龍是唯一以動作判斷視覺的恐龍，而葛蘭特認為這是該動物的天生特質。現實中，從沒有人真正主張暴龍或其他任何恐龍是以動作判斷視覺；事實上，一般相信暴龍的視力特別銳利，能從數英里外精準鎖定物體。本片也把暴龍的兩眼間距安排得比真實情況寬得多。真實暴龍的雙眼較為靠近，這本可讓牠的深度知覺更佳。
蘿拉鄧恩先前曾試鏡爭取在《變蠅人》（1986）中飾演傑夫高布倫的戀愛對象。
史蒂芬史匹柏在小說尚未出版前，便於1990年以150萬美元搶先取得電影改編權。
史蒂芬史匹柏表示，在3-D版本中為吉普車追逐戲加上樹葉，讓這場戲的刺激程度從7分提升到9分。
執導完《虎克船長》（1991）後，史蒂芬史匹柏想立刻開拍《辛德勒的名單》（1993）。Sid Sheinberg批准了該片，條件是史匹柏必須先拍完本片。
妮可基嫚曾被列入莎特勒一角的考慮人選。
首映會當天，史蒂芬史匹柏搭乘1輛《侏羅紀公園》遊園車現身。山姆尼爾爵士與傑夫高布倫也出席了首映。
艾莉曾說：「恐龍吃男人，女人則繼承地球。」有人認為這句話正好描述了電影所做的其中一項改動。小說中並未發生，片中卻有1名男子（吉納羅）被恐龍吃掉，而他在那之後的情節功能便由艾莉接手。正是她與穆杜一同深入園區尋找暴龍攻擊事件的生還者，之後又去重啟電力。其實在暴龍攻擊之前，她就已經開始接手他的角色：馬康姆直接用水滴落在手背的比喻向她解釋混沌理論，而在小說裡，這是由阿諾向吉納羅說明的。此外，艾莉還獨自留下來陪三角龍，小說中則是吉納羅陪著她。
小說與電影中的「迅猛龍」原本設定為恐爪龍。恐爪龍約1億年前生活在北美洲，身長約9英尺；迅猛龍則生活在7,000萬年前的蒙古，身長僅6英尺，還有一個細長而上翹的吻部。真正的迅猛龍站起來大約只到成年人的膝蓋或腰部。片中葛蘭特博士的團隊在開場挖出的恐龍化石，同樣是恐爪龍。這兩個名稱之所以混淆，源自Gregory Paul於1988年出版的著名著作《Predatory Dinosaurs of the World》，作者麥可克萊頓在撰寫《侏羅紀公園》小說時曾引用此書。Paul認為恐爪龍是迅猛龍的一種。這點甚至寫進了《侏羅紀公園》小說，葛蘭特博士向提姆解釋：「恐爪龍現在被認為是迅猛龍的一種……」Paul早在80年代中期就已畫過長有羽毛的恐爪龍，不過克萊頓主要受到另一位古生物藝術家Steve Kirk啟發，他筆下的迅猛龍覆有鱗片皮膚與虎紋條紋，這也正是牠們在《侏羅紀公園》小說中的模樣。當時許多藝術家都錯誤地把恐爪龍復原成方盒狀的三角形頭部，這個特徵也被沿用進電影。這兩種動物屬於同一屬的理論從未獲得其他任何科學家支持，Greg Paul本人到電影問世時也已不再主張。儘管如此，電影仍保留了不正確的名稱迅猛龍及其朗朗上口的簡稱「raptor」，不過在電影的概念設計圖中，這些迅猛龍被命名為恐爪龍。電影也保留了鱗片皮膚與三角形頭部的設計，而這些在90年代早已過時。在後來以《侏羅紀公園》為基礎的電玩遊戲中，恐爪龍被設定為另一種獨立恐龍，然而系列中出現的恐龍沒有一隻真正長得像真實的迅猛龍。
凡是廣角鏡頭或恐龍全身入鏡的畫面，史蒂芬史匹柏都需要用到模型攝影。
史蒂芬史匹柏坦承自己童年有過創傷。
傑克·霍納負責監督所有恐龍的設計，力求讓牠們盡可能貼近真實樣貌。
恐龍屬 Tianchisaurus 的種小名為「nedegoapeferima」，是將本片幾位主演姓氏的開頭字母拼湊而成：尼爾、鄧恩、高布倫、艾登堡、派克、費雷羅、李察遜和馬澤洛。
根據《侏羅紀公園》周邊商品，努布拉島是研究小組 93。本片是 1993 年周邊商品最多的電影之一。
安娜·克倫斯基與克莉絲汀娜·蕾奇都曾試鏡莉絲·墨菲一角。
（約 1 分鐘處）約 1 分鐘時，他飾演片頭那位留鬍子的男子，看著圍欄裡的雌迅猛龍被卸下。
約瑟夫·馬傑羅當年因年紀太小，未能爭取到史蒂芬·史匹柏《虎克船長》（1991）中傑克·班寧一角，史匹柏告訴馬傑羅，他的試鏡仍令自己印象深刻，日後會設法讓他在新作品中演出。馬傑羅後來就在本片飾演提姆。馬傑羅回憶道：「史蒂芬讓我與羅賓·威廉斯、達斯汀·霍夫曼一起為《虎克船長》（1991）試鏡。我演那個角色實在太年輕了。也因為這樣，史蒂芬走過來對我說：『別擔心，喬伊。今年夏天我會讓你演一部電影。』這不只是個美好的承諾，而且還是史上最賣座的大片之一？這交易挺划算的。」馬傑羅的選角讓史匹柏把兩個孩子的年齡對調，因為他認為找一個比馬傑羅更小的女孩來演，年紀太小，不適合身陷險境。於是莉絲成了較年長的孩子，也成了電腦專家。在麥可·克萊頓的原著小說中，提姆年紀較大，而且既是恐龍迷也是電腦迷。顯然，即使多年過去，史匹柏也沒忘記馬傑羅，因為他後來演出了史匹柏監製的《太平洋戰爭》（2010）。
1991 年，工作團隊在史丹·溫斯頓的工作室著手設計每個角色的造型；溫斯頓認為這對說服觀眾至關重要，否則無論演員表現多好，電影都會失敗。
製片與特效團隊曾考慮把迅猛龍改回牠實際所依據的恐龍名稱恐爪龍。最後，他們和麥可·克萊頓一樣，認為迅猛龍聽起來比較酷。不過，他們所有的研究都是以恐爪龍為基礎。
丹尼斯·納德利指出，約翰·哈蒙德並未兌現他那句口頭禪「我們不計成本」。在控制室裡，納德利表示自己當初的報價太低，不符他交付的成果（一套只需極少人力就能運作 3 天的自動化系統），接著又把自己的財務困境怪到約翰頭上。羅伯特·穆杜恩也抱怨，哈蒙德該把錢花在車門的鎖定裝置上。
傑夫·高布倫在片場排練、研讀台詞的方式非常有趣又獨特；他並不像大多數人那樣安靜低調地讀，而是會出聲快速念出台詞。
（約 1 小時 35 分鐘處）約 1 小時 35 分鐘時，暴龍從樹林裡衝出來抓似雞龍的那場戲，靈感來自《The Valley of Gwangi》（1969）中類似的場景，那也是史蒂芬·史匹柏汲取靈感的另一部電影。
在 2010 年的一項票選中，《娛樂週刊》將本片評為過去 20 年最偉大的暑期電影。
小說於 1990 年出版。然而，電影的前製作業早在 1989 年就展開，當時只憑麥可·克萊頓的手稿。外界普遍認為這本書會大賣，拍成電影必定出色。事實證明，這個判斷是對的。
傑夫·高布倫回憶，在倫敦自然史博物館的一場特別放映會上，他曾與黛安娜王妃坐在一起吃爆米花，並稱她是一位「了不起的女士」。
腕龍那場戲是演員們參與的第 2 場恐龍戲，拍攝耗時很久，因為山姆·尼爾爵士和蘿拉·鄧恩大部分時間都得對著空無一物演戲，而史蒂芬·史匹柏還當場構思新的鏡頭。
（約 25 分鐘處）DNA 先生這段卡通，是史蒂芬·史匹柏把小說中大量說明濃縮成幾分鐘的手法。
玩具與電玩授權合約在電影上映前 1 年多就已簽訂。
蘿拉·鄧恩與傑夫·高布倫在本片中與李察·艾登堡對戲，這位由演員轉任導演的人為本片重拾演員身分。這兩位演員也都與其他幾位演員出身的導演合作過。史蒂芬·史匹柏曾在約翰·藍迪斯執導的《The Blues Brothers》中客串，藍迪斯經常邀同行電影人來他的片中客串。他之後的《Into the Night》由高布倫主演，同片還有好幾位導演，最著名的是勞倫斯·卡斯丹和大衛·柯能堡，後者分別執導過高布倫演出的《The Big Chill》和《The Fly》。鄧恩經常與導演大衛·林區合作，最近一次是《Twin Peaks》，林區也在其中演出。同年稍晚，鄧恩與另外兩位奧斯卡得主的演員兼導演凱文·科斯納和克林·伊斯威特合作了《A Perfect World》。
喬治·盧卡斯正是在監督本片後製時，認定技術已足夠成熟，可以著手《星際大戰》前傳三部曲。說來也巧，山繆·傑克森後來也得以演出那些電影。
（約 43 分鐘處）電腦室後方那台佈滿許多（65536）顆紅色 LED 的電腦是真實機器：Thinking Machines 公司製造的 Connection Machine CM-5。它搭載許多 SPARC 2 RISC 處理器，那些 LED 是為了讓機器比前幾代機型更美觀而加裝的。可惜它其實算不上很好的超級電腦，公司不久後也倒閉了。片中關於串接 8 台 Connection Machine 的說法相當多餘，因為它們本來就是這樣使用的。更大的問題在於撰寫能有效率對應到資料平行架構的程式。
約瑟夫·馬傑羅最喜歡的幾場戲包括「任何跟攀爬有關的」。他透露：「我小時候完全不怕高。」還說爬到電圍欄頂端是最有趣的。
約翰·佛塞斯曾是某個角色的考慮人選。
插入式頭部用於迅猛龍的特寫鏡頭，凡是出現這種鐮刀爪掠食者的場景都會用到它。這個插入式頭部連同另外兩個木偶，均由 Craig Caton 設計和製作；他在拍攝《蝙蝠俠大顯神威》（1992）期間觀察 Steadicam 操作員後，便對利用 Steadicam 設計來製作木偶產生興趣。該頭部與上述木偶採用了雙脊龍電子動畫頸部機構的改良版本。插入式頭部原本打算使用另一種方法，後來才改為雙脊龍頸部設計的衍生方案。與雙脊龍的頭部不同，迅猛龍的頭部更多借鑒了 Steadicam 技術。它使用標準背包而非 Steadicam 專用背包，頭部底座有一個手柄，朝某個方向抓住它就能讓頭部朝該方向移動。它的舌頭、眼睛和嘴唇由無線電控制，嘴巴則由纜線控制。Christopher Swift 和 Mark 'Crash' McCreery 分別操作這些部位。同樣採用 Caton 的 Steadicam 頸部機構的還有兩個纜線木偶，一個從頭延伸到尾，另一個沒有尾巴，背部伸出一根桿。後者沒有尾巴的原因，是為了讓工作人員能在更狹窄的區域操作它。
Jeff Goldblum 那句「那真是一大坨屎」的台詞並非劇本原有。
Steven Spielberg 在輟學超過 30 年後，進入加州州立大學長灘分校攻讀學士學位時，因拍攝本片而獲得 3 個古生物學課程學分。他還提交了《辛德勒的名單》作為高級電影製作課的期末作業。
Joseph Mazzello 補充說：「時至今日，我仍覺得電子動畫與電腦生成 CGI 元素的結合方式，在當年那部電影裡經得起時間考驗。而且我不知道自那時以來，是否看過哪部電影真正理解如何將這兩種元素結合起來，騙過你的眼睛，讓你相信一切真的存在。」
（約 1 小時 14 分處）在 1 小時 14 分左右，Nedry 遭雙脊龍攻擊後，我們看到裝著他偷來的恐龍胚胎的刮鬍膏罐被埋在泥裡。這個罐子也出現在《侏羅紀公園》遊樂設施的最末尾，它放在一塊岩石上，旁邊是一隻雙脊龍，正以動物向 Nedry 噴射毒液的方式向遊客噴水。
這是 Laura Dern 在 1993 年上映的兩部作品中，有年輕搭檔的其中一部：本片中的 Joseph Mazzello。Dern 的另一位年輕搭檔是《強盜保鑣》（1993）裡的 T.J. Lowther。
連續 54 天每天國內票房超過 100 萬美元，是當時影史第二多的紀錄，僅次於 Steven Spielberg 自己的《E.T.外星人》（1982）的 80 天。它與《魔鬼剋星》（1984）和《回到未來》（1985）並列紀錄，兩者也是 54 天。
Steven Spielberg 請好友 George Lucas 負責最終混音，因為他當時忙於拍攝《辛德勒的名單》，覺得從波蘭透過衛星傳輸監督後期製作太困難也太累人。
讓恐龍變得真實的最後一個元素是聲音。他們必須猜測恐龍的叫聲，因為聲帶無法保存至今，所以 Steven Spielberg 指示 Gary Rydstrom 讓牠們聽起來像動物：真實，但巨大而低沉。Rydstrom 錄下不同動物的叫聲，然後拼湊在一起。雙脊龍是天鵝叫聲加上鷹、響尾蛇和吼猴。迅猛龍則是海豚、海象和鵝的叫聲，混合後聽起來很恐怖。這些聲音被輸入電腦，然後透過鍵盤播放。Rydstrom 最喜歡的場景是暴龍吃掉似雞龍，似雞龍最後抬頭看了一眼，可能是求饒，也可能只是看看是什麼抓住了牠；Rydstrom 把它比作狗玩咬膠玩具。恰巧的是，暴龍和似雞龍的叫聲都是由 Rydstrom 的傑克羅素梗犬 Buster 配音的。
片中最大的木偶，不含液壓裝置，是腕龍的上頸部和頭部。
所有迅猛龍都被關在遊客中心附近的一個小圍欄裡。然而，Robert Muldoon 所說的話暗示迅猛龍並非一直關在這個圍欄裡，這裡也不是牠們的永久居所，因為他說：「要是牠們跑到開闊地，時速可達 50、60 英里。就是牠害我們得這樣餵牠們。餵食器來的時候，牠讓牠們全都攻擊圍欄。」後來，電腦螢幕顯示電圍欄失效。電腦螢幕上顯示了一個「迅猛龍圍場」的位置。片中的圍欄比大多數其他圍欄都窄。這個圍場被其他圍場包圍。在巢穴場景中，Alan Grant 和孩子們在樹幹旁發現了一個恐龍巢。有些粉絲認為這一幕發生在迅猛龍圍場，而且那是迅猛龍的巢。從巢穴留下的幼龍足跡形狀來看，這點很有可能是對的。
《金剛》（1933）和《哥吉拉》（1954）等經典巨型怪物電影對 Steven Spielberg 影響深遠，也是他想執導本片的主要原因。Spielberg 在片中向金剛致敬，讓 Ian Malcolm 博士說出「他們在裡面養了什麼？金剛嗎？」此外，在環球影城之旅看到金剛木偶後，Spielberg 要求設計師將同樣的原則應用到本片的恐龍上，例如平滑度、肌肉線條等。在《製作侏羅紀公園》一書中，Spielberg 描述了「怪獸之王」版本的哥吉拉如何影響他，他說：「哥吉拉當然是所有恐龍電影中最傑出的，因為它讓你相信那是真的在發生。」
這是 Sir Richard Attenborough 自 14 年前《The Human Factor》（1979）以來的第一個演出角色。
福特 Explorer 是《侏羅紀公園》的遊園車；這是 1992 年車型，以電力沿軌道引導行駛。它們配備全景玻璃車頂、皮革座椅、視訊資訊系統、座椅下的夜視鏡、資訊手冊，以及後車廂裡的設備箱。片中出現了 4 號和 5 號車。
（約1小時30分處）大約在1小時30分左右，英國串流服務平台批准打造一座恐龍尺寸的傑夫高布倫紀念雕像，重現他在這部科幻經典中令人難忘的半仰臥姿勢，胸膛一覽無遺，以紀念本片25週年。雖然週年紀念日官方日期是6月11日，雕像卻在週三豎立於倫敦地標倫敦塔橋前。就像高布倫半裸上身的鏡頭一樣——他明明剛摔斷腿，看起來卻依然帥氣逼人，格外耐人尋味——這座雕像大到無法一眼看盡。它高逾9.8英尺、長23英尺，重達331磅。要讓它成真，耗費了大量人力工時：6週內共250小時。
丹尼斯納德利的工作站上貼著一張J·羅伯特·奧本海默（研製原子彈的科學家之一）的大照片。2024年奧斯卡頒獎典禮上，史匹柏將最佳導演獎頒給執導《奧本海默》（2023）的克里斯多福諾蘭。
正是這部電影啟發BBC的提姆海恩斯製作開創性的恐龍紀錄片系列《與恐龍共舞》（1999）及其多部續作。但這也讓他與Framestore動畫師們的工作更添難度，因為大眾心中早已對恐龍「應該」長什麼樣、怎麼動有了既定印象。
在《侏羅紀公園》系列中，雙脊龍與原美頜龍、傷齒龍是僅有的3種已知有毒恐龍。
遊客們遇到生病的三角龍，這段情節結束時並未清楚交代牠為何生病。不過，麥可克萊頓的原著小說與劇本都有解釋：劍龍／三角龍缺乏適合磨碎食物的牙齒，因此會像鳥類一樣吞下石頭，當作胃石使用。這些石頭在消化道中磨碎食物以助消化。6週後，石頭會變得過於光滑而失去作用，動物便會將其吐出。在尋找並吞食新石頭時，牠也會一併吞下西印度丁香漿果。漿果與石頭都會被吐出，這說明了為何艾莉從未在動物的糞便中找到它們的蹤跡。
這部電影是先畫分鏡腳本，之後才寫劇本。
據Thinking Machines公司的Daan Sandee表示，片中控制室使用的CM-5超級電腦，是史上僅有2台建造至此規模（1024個節點）的機器之一，另一台位於洛斯阿拉莫斯。片中使用的機器在拍攝完成後被拆成較小單位出售。劇組利用鏡子營造出場上有多台CM-5的錯覺。
（約20分鐘處）大約在20分鐘時，葛蘭、艾莉與馬康姆初抵島上，抬頭望著腕龍。
這是1993年蘿拉鄧恩與資深演員兼導演合作的2部電影之一。另一部是《強盜保鑣》（1993），她在片中與克林伊斯威特同台演出。
導覽行程中車輛穿越的那道大門，是特別仿照《金剛》（1933）的大門設計，因此伊恩馬康姆才會說出「他們在裡面養了什麼，金剛嗎？」這句台詞。這道門是應史蒂芬史匹柏要求搭建的，因為《金剛》是他最愛的電影之一。
狩獵監督官穆爾登使用的霰彈槍是義大利製Franchi SPAS 12，因其現代感十足的外型而常見於電影中。片中使用的SPAS-12，其實是Stembridge Gun Rentals提供給劇組的至少2把同款FIE進口槍之一。其中1把實際入鏡的SPAS-12（序號AA9940）最終於2018年由Heritage Auction拍賣售出。據說另1把在拍攝結束後由史蒂芬史匹柏本人收藏，是他規模龐大的私人槍械收藏之一，他還請許多明星在上面簽名。每當他邀請賓客到比佛利山莊的家中作客，都會讓大家試射這把槍。
米高基頓、布魯斯坎貝爾、強尼戴普、泰德丹森、史蒂夫古騰伯格與米高福克斯都曾為馬康姆一角試鏡。坎貝爾後來主演了另一部麥可克萊頓改編作品《剛果》（1995）。
Topps出版了4期漫畫改編版，由華特西蒙森編劇、吉爾凱恩繪製。Topps也出版了多部續集漫畫。這是史蒂芬史匹柏第7部被改編成漫畫的電影，前6部分別是《第三類接觸》（1977）、《1941》（1979）、《法櫃奇兵》（1981）、《印第安納瓊斯：魔宮傳奇》（1984）、《印第安納瓊斯：聖戰奇兵》（1989）與《虎克船長》（1991）。
據傳雷夫馬奇歐曾是伊恩馬康姆一角的人選。
片廠在還沒看到任何一格畫面之前，就已提前15個月規劃好上映策略。
丹尼斯穆倫懷疑真實的暴龍會長得像片中那樣。牠不會那麼具攻擊性，因為熊用後腿搏鬥時，頂多撐6到7秒就會倒下。恐龍若也這樣打鬥，很快就會筋疲力盡。不過這只是推測。
道森這個角色可能是以美國知名古生物學家彼得道森命名。
雙脊龍噴毒（約1小時13分處）的畫面採用漆彈發射機制，真的從模型口中噴出；毒液由甲基丙烯酸酯與KY潤滑劑製成，還混入少許食用色素。
維修棚的場景在23號攝影棚拍攝，雙脊龍的場景則在27號攝影棚拍攝。
雙脊龍能噴毒是麥可克萊頓虛構的設定，他是本片所改編小說的作者。
傑夫高布倫即興說出「該走的時候就得走」這句台詞。
侏羅紀公園 (1993)：Ian Malcolm在街上自拍圖片: Wikimedia Commons · Greg2600, CC BY-SA 2.0
暴龍圍欄的布景分別在實景與片廠搭建。前者用於白天暴龍未現身的場景，後者則用於夜間逃脫戲，以容納史丹溫斯頓的機械暴龍。這個布景需要比環球影業所能提供的更大的攝影棚，因此改在華納兄弟片廠拍攝。
在麥可·克萊頓的小說中，約翰·哈蒙德得意地提到，園區預錄導覽的旁白是理查·基利。後來，基利真的被找來在電影裡飾演自己、擔任這個旁白角色，這可能是史上頭一遭有名人先在小說中登場，之後又在電影版裡飾演本人。這個創舉直到2009年才再度出現：拳擊手保羅·羅貝托在《玩火的女孩》(2009)的電影版中飾演自己，而他同樣早就在原著小說裡以角色身分登場。
片中另一個經典橋段，是格蘭特博士、薩特勒博士、伊恩·馬康姆和幾名園區員工試圖替一頭腸胃不適的三角龍看診。他們替牠檢查身體、查看眼睛，山姆·尼爾甚至還停下來讚嘆這隻生物奇蹟般的美麗。不過，當初負責設計這隻恐龍的人要是知道，大概會氣得跳腳：三角龍原本是鮮豔多彩的，紫的、綠的、黃的，牠的皮可說是全片最吸睛的視覺焦點之一，直到特效統籌史丹·溫斯頓看了一眼，覺得牠和周圍環境不夠搭，便動手把牠糊上一層泥巴。
與其他暴龍科恐龍一樣，暴龍的手臂非常短，而且只有2根手指。儘管四肢尺寸不大，每條手臂卻能臥推約400磅。雖然這雙手臂在狩獵時大概派不上什麼用場，牠的下顎可就不同了：暴龍擁有巨大的頭骨，還配上一口香蕉大小的牙齒。大多數獸腳類恐龍的牙齒不同，暴龍科的牙齒非常厚實，能夠咬碎骨頭，咬合力最少有4噸，甚至可能更強，足以碎骨、撕裂皮肉，並咬爆獵物的血管。頭骨與頸骨顯示，暴龍的頸部肌肉是所有肉食恐龍中最發達的。牠很可能靠強壯的脖子扭轉、扯下大口肉塊，同時用下顎咬住並支撐巨大的頭部。暴龍的咬合力極其驚人；有一具化石骨架顯示牠咬碎並吞下了一隻較小的植食恐龍的骨頭，另一具則顯示出含有三角龍碎頸盾的暴龍糞化石。此外，在Jurassic World: Alive中，第2代暴龍被稱為Tyrannosaurus magnus，而科學家曾認為這是另一個獨立的屬，即諸城暴龍。
成龍曾有意參演本片，想「和恐龍一起散步」，但導演否決了這個想法。成龍表示：「他說不行！我們喜歡的是成龍的動作，這才是我們要的。」成龍和史匹柏雖然沒能在《侏羅紀公園》合作，但2001年兩人終於攜手，成龍主演了動作喜劇片The Tuxedo (2001)。史匹柏並未執導該片，而是擔任監製。談到這件事，成龍說：「要不是這部片是史蒂芬·史匹柏的公司〔夢工廠〕拍的，我不會接。但我信任他們。我想拍這部片，因為它和我平常收到的劇本不一樣。」成龍還補充：「我的角色不是警察，也不是武術高手。在亞洲，我想拍什麼就拍什麼。但在美國，我收到的劇本全是警察、警察、警察！我讀了這個劇本，覺得會很好玩。」
莉絲和提姆2次被大人獨自留下——一次是吉納羅下車離開探險車，一次是格蘭特在遊客中心——結果都遭到1隻或數隻恐龍攻擊。
1992年9月11日，颶風伊尼基襲擊考艾島，導致拍攝延誤。劇組被困在極度危險的颶風中，但電影工作者仍設法拍下颶風的畫面，並用在片中（史蒂芬·史匹柏說服狄恩·康德在眾人被關進飯店宴會廳前先拍下影像）。許多劇組人員也協助災後清理。這起事件成為2009年The Weather Channel系列節目Storm Stories (2003)其中一集的主題。
片頭INGEN員工用來制伏迅猛龍的電牛棒，其實是改裝過的Mares魚叉槍，上頭還加了一些零件。
有人問麥可·克萊頓，為何小說書名有「侏羅紀」，封面卻是一隻白堊紀的恐龍，他回答自己從沒想過這問題，並坦承「那只是看起來最好看的設計」。
詹姆斯·伍德曾列入吉納羅一角的考慮人選。

含劇透的冷知識

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熱帶叢林場景是在環球影城27號棚拍攝，包括遊客團遇襲、腕龍吃樹葉、迅猛龍攻擊羅伯特·穆爾杜恩，以及雙脊龍殺死丹尼斯·納德利。幾十年前，史蒂芬·史匹柏也在同一個攝影棚拍過《大白鯊》(1975)的幾場戲。
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小說裡說明了納德利的「財務問題」。基本上，他是受聘設計《侏羅紀公園》電腦系統的獨立承包商，卻始終不清楚自己開發的系統要做什麼用。哈蒙德不斷改變需求，還在合約範圍外追加工作量。當納德利想重新協商合約、為額外工作爭取報酬時，卻遭到訴訟威脅，哈蒙德還毀了他的名聲，讓他再也接不到其他案子。因此，多德森才會出價150萬美元要他偷胚胎。說到底，島上整起事件會發生，就是因為哈蒙德不肯付納德利合理的報酬。在書中，哈蒙德打造《侏羅紀公園》的唯一動機就是賺錢。
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廚房那場戲裡，迅猛龍不只一次被耍得團團轉，或許是因為牠們離開了熟悉的環境，對人造空間不熟悉，例如把反光表面誤認成莉絲。這往往是全片最為人稱道的場面，至少暴龍不在場的時候是如此。
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雖然本片相當忠於原著小說的劇情發展，但在幾個角色上卻有明顯差異。John Hammond在書中是冷酷無情的商人，建造侏羅紀公園的唯一動機就是賺錢。當一切失控、員工和孫子女身陷險境時，Hammond幾乎毫不在意，仍自認一切都在掌控之中；等到發現事與願違，便把責任推給別人。即使園區後來部分恢復控制，Hammond想的也不是如何讓所有人安全撤離，而是園區還能怎麼挽救。他最後跌落山坡，遭一群小型美頜龍（Compies）蜂擁而上咬死。書中的Ian Malcolm大致與電影版相同，只是在暴龍攻擊中斷腿後，他多半時間都在嗎啡影響下，一邊協助其他生還者，一邊滔滔不絕地發表科學與哲學獨白。等到哥斯大黎加空軍抵達島上時，書中已交代他傷重身亡。後來他的死被改寫，好讓他能在續集The Lost World中登場。Dr. Grant是鰥夫，而且非常疼愛小孩。他與Ellie Sattler並無戀情，Ellie是他指導的研究生，而他已與另一名角色訂婚，對方是芝加哥的醫生，並未在電影中出現。書中的Donald Gennaro比電影裡那個膽小又財迷心竅的律師（還帶有書中John Hammond的幾項負面特質）更像個正直的普通人。小說裡，Gennaro意識到自己對園區的建造及隨後的災難負有部分責任，因此主動協助Muldoon獵捕暴龍，並幫忙恢復電力，過程中還差點命喪迅猛龍之口（這些行動在電影中大多改由Ellie Sattler執行）。Gennaro在小說中倖存，卻在The Lost World小說裡出差途中死於痢疾。書中的Tim Murphy年紀較大，因為同樣熱愛恐龍而很快與Dr. Grant建立起情誼，這點他父親毫無興趣。Lex Murphy是他的妹妹，是典型惹人厭的角色，常因嘮叨的舉動害其他人陷入危險（不過並無惡意）。電影版的Lex被設定得年紀較大，還接手了書中Tim的電腦技能，正是這項技能讓生還者躲過迅猛龍的攻擊。Dennis Nedry在小說中也肥胖、自負又惹人厭，但他背叛的動機更強烈，因為John Hammond逼他額外處理園區保全系統，卻沒有給予應有的報酬。當Nedry拒絕再配合時，Hammond甚至把他的名聲搞臭，讓他無處可去。Muldoon和Gennaro後來在Nedry遇上雙冠龍之後發現了他的屍體。Robert Muldoon是來自肯亞的白人，與Hammond相識於他的一座肯亞園區。他拿著火箭筒獵捕迅猛龍，並靠躲進水管逃過迅猛龍的攻擊，最後活著離開島上。書中的John Arnold（電影中叫Ray）在試圖恢復電力時遭迅猛龍追殺而死。改名是為了避免與John Hammond混淆。電影中Ray的死沒有拍出來，因為拍攝前片場被一場真實的熱帶風暴摧毀。基因工程師Dr. Henry Wu在書中戲份多得多，他全程陪同賓客參觀實驗室。他後來試圖說服Hammond，那些複製並改造過的恐龍遠比預期凶暴，並建議把下一批生物改造得更溫馴、更安全，但Hammond不予採納。得知這些生物能夠繁殖後，他非但不難過，反而非常自豪能重現一種連繁殖都做得到的完整滅絕動物。當迅猛龍入侵他在島上的飯店時，Wu遭攻擊並被吃掉。小說中還有許多配角，也就是園區員工，被逃脫的恐龍殺死；電影裡則是其餘員工在風暴來臨前先撤往本島。
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（約1小時6分處）約1小時6分處，暴龍與被牠撞翻的休旅車都是動畫。這場戲先拍空景，之後再把暴龍和休旅車合成進去。Gennaro的死也是同樣做法：從背面看是替身，攻擊之後則全是CGI。
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（約1小時40分處）有一場戲是Ellie進入維修棚重啟電力，發現Ray Arnold血淋淋的斷臂。這與Steven Spielberg的《大白鯊》（1975）相似，片中鯊魚殺死紅色小艇上的男子，觀眾看到他被咬斷的血淋淋的腿。
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在劇本的其中一版初稿裡，並沒有Ian Malcolm（Jeff Goldblum）這個角色。取而代之的是，Donald Gennaro（Martin Ferrero）在暴龍攻擊休旅車的那場戲中受傷。
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園區的早期設計包括：遊客中心與大門之間有一座跨水橋樑（在《侏羅紀世界》（2015）中可以看到）；暴龍攻擊探險車時Lex在車外；Grant、Lex和Tim搭乘橡皮艇遭恐龍攻擊的一場戲；暴龍在叢林中追逐Grant、Lex和Tim，而且兩個小孩的年齡對調；3隻迅猛龍在遊客中心發動攻擊等等。
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在拍攝劇本中寫的是，暴龍脫逃時（約1小時7分處），Malcolm會直接下車逃跑，就像Gennaro不久前那樣。事實上，小說中寫的這場戲裡Malcolm正是如此。到了實際拍攝時，是Jeff Goldblum的點子，讓他的逃離更有英雄氣概，由他引開暴龍，好讓Grant去救孩子們。
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（約9分處）電影約9分鐘處，Alan Grant明白表示自己討厭小孩，後來在片中經歷園區冒險後，才與Lex和Tim建立起感情。但在小說裡，Grant說他喜歡小孩，喜歡在博物館看著孩子們見到恐龍骨架時驚嘆的表情。
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在公園裡喪命的人全都受僱於InGen，或與該公司有某種關聯。守門人、Dennis Nedry、Arnold先生和Robert Muldoon都為這家公司工作，而Gennaro則是代表InGen股東的律師。
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暴龍殺死Gennaro和一隻似雞龍的聲音，其實是Gary Rydstrom的傑克羅素㹴Buster咬著繩索玩具甩動所發出的聲響，錄下後再放慢速度製成，因為他認為暴龍的叫聲就是那樣。Buster也為《魔鬼終結者2》中T-1000用尖刺刺穿精神病院警衛眼睛的場面提供了音效。
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在Muldoon的死亡場景以及部分廚房場景中，迅猛龍是由穿著戲服的人員扮演的。
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（約1小時6分處）大約在1小時6分時，暴龍衝破福特探險者的玻璃車頂窗，想抓住孩子們，這一幕與Steven Spielberg的《大白鯊》中鯊魚在水下防鯊籠裡攻擊Hooper、想把他吃掉卻最終失敗的橋段十分相似。
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（約1小時7分處）大約在1小時7分時，Gennaro臨死前畫十字聖號的動作，是Martin Ferrero從《教父Ⅱ》偷來的點子。他另一個沒被採用的想法，是想讓Gennaro朝暴龍的臉噴防狼噴霧，你可以看到噴霧掛在他的腰帶上。Steven Spielberg覺得這點子很有趣，但還是否決了。
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在小說中，廚房場景裡只有1隻迅猛龍在追蹤Lex和Tim，而不是2隻。
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本片出於預算和技術上的考量，刪掉了小說中出現的許多恐龍品種。其中一種是雞隻大小的小型恐龍，叫做美頜龍（Compies），牠們在《失落的世界：侏羅紀公園》中登場。吳博士解釋了飼養這種生物的理由：他推測恐龍的排泄物在新生代時期是可以生物分解的。然而到了現代，細菌已演化到無法再分解恐龍的排泄物，而體型較大的恐龍又會產生相當多的糞便。被稱為「Compies」的牠們會吃其他恐龍的排泄物，再排出體積較小的糞便，更容易被現代細菌分解。片中缺少Compies，或許正好解釋了Ellie發現的那座糞便小山。
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本片相當忠於原著小說，這無疑是因為Michael Crichton參與了劇本創作。事實上，兩者都被認為情節與人物刻畫略顯單薄，但仍有一些差異。Alan和Ellie在小說裡從來不是情侶，到了《侏羅紀公園3》時也已各走各的路。Hammond從一個誤入歧途的狂熱分子，變成了一位和善卻古怪的億萬富翁。Lex和Tim的年齡對調了，兩人關係也更親近，小說裡Tim是電腦高手，Lex則是任性又沒用的角色，但在電影裡卻更能幹。Grant成了Lex和Tim身邊一個不自在的代理父親，兩人在片中軟化了他的態度，這無疑是Steven Spielberg的影響。Arnold、Muldoon、Gennaro和吳博士在小說裡的戲份都更重。夜視鏡在小說裡有更多用途。會飛的恐龍要到續集才出現，諸如此類。
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迅猛龍似乎對在島上獵殺人類更感興趣。牠們唯一一次攻擊其他恐龍，是在高潮時暴龍襲擊牠們的時候。
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在小說中，Hammond死了。
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（約1小時45分處）大約在1小時45分時，電影裡是Grant博士在Tim被電網電擊後將他救醒。小說裡則是Lex在逃離途中幾乎溺斃，由Grant博士救醒。
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Nedry首次在控制室現身後不久（約43分處），在他與Hammond爭執的過程中，可以清楚看到Nedry其中一個電腦螢幕的小影片視窗裡正在播放《大白鯊》。那部片當然是Steven Spielberg執導的，也是Spielberg首次嘗試機械動物，也就是他們為該片打造的那條巨大鯊魚。
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暴龍拯救大局的結局，是Steven Spielberg認定牠才是本片英雄、必須再登場一次之後才加進去的。
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（約1小時14分處）在藍光版收錄的兩小時幕後製作紀錄片《侏羅紀公園》中，Steven Spielberg坦承，Barbasol刮鬍膏罐從Nedry手中掉落、被泥巴掩埋的那個鏡頭，是刻意安排來為可能的續集鋪路。直到Michael Crichton寫了第2本書《The Lost World》，Spielberg才意識到故事會朝不同的方向發展。
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（約8分處）大約在8分鐘時，Grant在挖掘現場向那個小孩解釋迅猛龍的攻擊策略，說道：「牠們不會從正面攻擊，而是從側面，從你根本沒察覺到的另外2隻迅猛龍那邊下手」，又說「牠們開始吃你的時候，你還活著」，這預示了後來約1小時45分時Muldoon的死：他正在獵捕迅猛龍，那隻大隻的從側面攻擊他，把他活活吃掉，而在他正前方的另一隻迅猛龍則負責分散他的注意力。古生物學家後來改變了對迅猛龍的這種看法，但《侏羅紀世界》系列電影為這些差異提供了解釋：這些迅猛龍其實是基因拼接填補基因碼後產生的混種。在《Jurassic World Dominion》中，Alan Grant呼應了這一幕，表示他們以前以為迅猛龍就是這樣攻擊，但較新的證據顯示牠們確實會像獅子一樣直取咽喉。
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（約1小時7分處）大約在1小時7分時，拍攝Gennaro之死時，Phil Tippett希望把鏡頭傾斜，好看到他被人撕成碎片。雖然預算不夠，但Steven Spielberg太喜歡這個想法，說他們會想辦法籌到錢。
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原本結局的設計中，Stan Winston希望每天拍到3隻恐龍的鏡頭。按照分鏡腳本的安排，Grant開始操作禿鷹號的控制裝置，纜車隨之啟動；一隻迅猛龍從管道中竄出；Grant把禿鷹號移開，但迅猛龍一躍撲上，懸掛在纜車下方，而吊臂繼續向前移動，撞斷了恐龍骨架的尾巴和一隻暴龍腿；其中一隻迅猛龍想鑽進升降籠，Grant便來回操作控制裝置，把迅猛龍撞進暴龍的嘴裡；部分扣環鬆脫；迅猛龍又撞上另一具骨架，那是一隻腕龍；迅猛龍猛烈掙扎，Grant叫大家抓緊；升降籠砸在迅猛龍身上，牠發出尖叫；鮮血在禿鷹號下方流淌；Alan、Ellie、（更年輕的）Lex和Tim看著這一切，迅猛龍死去；他們看見另一隻迅猛龍發動攻擊，但（更年輕的）Hammond開槍擊中牠，並揮手示意他們往出口去。
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暴龍大戰迅猛龍並非原本規劃的結局。
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Malcolm雖然在電影後半段退居一旁，但在小說裡，他因傷無法行動，由Sattler醫生照料，而Hammond越來越焦躁，他那些最令人難忘的台詞大多是在這種情況下說出來的。
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第一場暴龍戲和雙脊龍戲都沒有配樂。同樣的情況也出現在另一部Steven Spielberg經典之作《大白鯊》（1975）中最後一名受害者被吃掉的時候。
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有一場畫了分鏡但未採用的戲：Lex朝Grant和Tim走去，一隻小三角龍出現在她身後；牠撞倒Lex，把她撞飛出去；Lex轉過身，看見那隻三角龍。
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根據分鏡腳本，第一場暴龍戲原本是這樣進行的：孩子們在探險車裡，還有一個叫Regis的角色拿護目鏡給Tim看。Grant戴眼鏡、留鬍子（和小說一樣），乘客是Gennaro。Lex把腿伸過前座踢來踢去，Tim聽到暴龍的聲音便制止她，而他當時還戴著護目鏡。Gennaro的頭髮比較多。暴龍的腿踩上車頂前，Lex先抬頭看車頂，鏈條仍連著。有一個鏡頭從圍欄暴龍那一側拍探險車。Tim透過護目鏡看見暴龍碰觸圍欄。危險標誌也掉到車頂上。暴龍第一次踏上道路時，腳踩到地面。有一個Tim的主觀鏡頭，看著暴龍繞著另一輛探險車打轉。暴龍隔著探險車打量Grant和Gennaro，Grant用無線電警告孩子們別動。Tim和Lex抬頭從車頂看著暴龍，暴龍也往車裡看他們。還有一個更遠的鏡頭，暴龍攻擊車頂。Tim和Lex在泥地裡爬行。從暴龍的主觀視角看著Grant揮舞信號棒。Gennaro從探險車跑出來，但沒有像Malcolm那樣揮信號棒。暴龍追了上去，把Grant撞開。Tim在探險車裡昏迷，隨後試圖脫身。暴龍滿嘴泥巴地往車裡看Tim，等等。
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「大傢伙」迅猛龍似乎只為好玩、或可能是為了報復而殺戮，因為她或許明白自己被違背意願關在圍欄裡，從她殺死Robert Muldoon、隨即又追獵其餘人類這點便可看出。如果她殺死並吃掉體型幾乎和她一樣大的Muldoon，她早就吃飽了，根本不必再去獵殺其他人類。續集《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）裡有一句很有意思的台詞，探險隊領隊Roland Tembo安撫驚恐的眾人說：「暴龍才剛進食，所以暫時不會出來獵食。」用這種話來形容一個剛被活活吃掉的人雖然冷酷，卻完全正確，這也讓本片迅猛龍的行為顯得相當耐人尋味。在最後一幕，牠們殺死Robert Muldoon和Ray Arnold——兩個完全長大成人的大人，理應夠一群迅猛龍吃上好幾天——卻仍繼續追獵Tim、Lex、Grant博士和Sattler博士。雖然片中從未明說，但這是因為牠們獵殺不是為了吃，而是為了好玩，這也是這個系列眾多暗示牠們智力的線索之一。在《侏羅紀世界》三部曲中，又補充了更多解釋。其一是原本的迅猛龍之所以更凶殘，是因為為了填補DNA缺口而做了基因拼接，所以牠們並非純種迅猛龍，而是混種。此外，因為牠們屬於最早的一批，沒有成年迅猛龍可以模仿行為。還有，雖然Hammond特意在恐龍出生時到場，好讓牠們對他「印記」，但顯然他之後並未持續接觸，這又是他對掌控力的另一種錯覺。相較之下，在《侏羅紀世界》（2015）中，Owen從迅猛龍出生起就飼養並訓練牠們，同時扮演牠們的首領。他還告訴另一個角色，在孤立環境中出生長大的動物（就像Hammond的迅猛龍）會更不合群、更凶殘、更具破壞性。
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在原始劇本中，Gennaro和Malcolm被合併成一個角色，而Muldoon最後活了下來。在小說裡，Gennaro和Muldoon都倖存，Hammond和Malcolm則死了（不過Malcolm在Michael Crichton的小說《失落的世界》中回歸，解釋說「醫生們做得非常出色。」）。
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本片所有倖存的角色都出現在續集裡。John Hammond、Lex Murphy和Tim Murphy出現在《失落的世界：侏羅紀公園》（1997），Alan Grant博士和Ellie Sattler博士出現在《侏羅紀公園3》（2001），Henry Wu博士出現在《侏羅紀世界》（2015）和《侏羅紀世界：殞落國度》（2018），Ian Malcolm博士則出現在《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）和《侏羅紀世界：殞落國度》（2018）。Alan Grant、Ellie Sattler、Ian Malcolm、Henry Wu和Dodgson都出現在《侏羅紀世界：統霸天下》，不過Dodgson換了另一位演員飾演。
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片中Robert Muldoon和Alan Grant使用的Franchi SPAS-12霰彈槍配的是第一代槍托。第一代霰彈槍槍托的設計，是讓槍托內側一個彈簧鎖銷卡進後照準器；把這個鎖銷往後拉，就能避開照準器，將槍托展開。在Muldoon獵殺迅猛龍、說出那句著名的「聰明的女孩」遺言前不久，可以清楚看到他按下這個鎖銷。
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原本的結局安排暴龍骨架的一根肋骨刺穿其中一隻迅猛龍，接著下顎掉落砸死另一隻。但這個構想顯得太假，劇組於是找上史蒂芬·史匹柏，希望想出更好的收尾方式。大夥兒紛紛提出點子，最後由史匹柏拍板定案，因為他需要讓暴龍在結尾成為真正的主角。
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根據分鏡圖，暴龍登場的第2場戲是由留著小鬍子的穆爾杜恩擔綱；暴龍來襲時，穆爾杜恩和艾莉早已和馬康姆一起待在吉普車上；此外還有更多穆爾杜恩的對白，他說等動作感測器恢復運作後就去找格蘭特、蕾克絲和提姆，就在此時馬康姆聽見了暴龍的動靜。
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道格森抵達與奈德利碰面時，下車後任由計程車車門敞開，結果被司機比了中指，這也預示了日後園區因門沒關好而引發的麻煩。
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奈德利與道格森碰面的哥斯大黎加非洲餐廳裡，播放的歌曲名叫「Las Gaviotas」。歌詞中包括「no cabe duda que eres infiel. Amas el oro, amas la plata. Eres amiga del interés」（毫無疑問你不忠。你愛金。你愛銀。你是利益之友。）這段歌詞與奈德利的所作所為相互呼應，也預示了那將導致園區毀於一旦。
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在小說中，奈德利背叛哈蒙德的理由交代得更清楚：哈蒙德被蒙在鼓裡，從未被告知侏羅紀公園裡究竟發生什麼事，逼得奈德利只能接受敵對公司的賄賂。
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在原著小說中，哥斯大黎加的武裝部隊在故事結尾扮演關鍵角色，既救出也扣留了生還的角色，還把整座島和恐龍炸得灰飛煙滅。電影工作者基於預算考量否決了這個構想，同時也為了保留拍攝續集的可能性；但有趣的是，這其實也是作者麥可·克萊頓本人的疏漏，因為哥斯大黎加自1948年起就沒有軍隊了。
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在原著小說中，約翰·哈蒙德是被一群名為美頜龍（Compies）的小型恐龍殺死的，而這個物種並未出現在本片。不過，這場死亡戲後來被重新搬出來改寫，套用在《失落的世界：侏羅紀公園》（1997）的另一個角色身上。
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根據分鏡圖，廚房那場戲的呈現方式是：蕾克絲和提姆初次走進廚房時採用俯角鏡頭；關燈的是提姆，不是蕾克絲；蕾克絲和提姆望向門口；接著是蕾克絲和提姆觀望的另一個鏡頭；蕾克絲敲了湯勺後仍握著它；蕾克絲看著迅猛龍的倒影；蕾克絲躲藏、迅猛龍撞擊櫃子的畫面；另一隻迅猛龍看見提姆跑過；提姆腳底打滑；提姆在門邊時迅猛龍也滑倒；提姆爬出門外，諸如此類。
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山繆·傑克森原本要飛往夏威夷拍攝阿諾的死亡戲，但一場颶風摧毀了片場，這場戲只好作罷。他對此相當遺憾，因為他原本會被迅猛龍實際追殺致死，而他真的很想親自演出。
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在小說中，唐納·吉納洛與約翰·哈蒙德的外貌特徵和個性完全相反。吉納洛是前美式足球員，真的成功擊退了一隻迅猛龍（小說裡的迅猛龍體型小得多），為人坦率、富有同情心、重視家庭，很快就能應付突發狀況，及時幫了穆爾杜恩和格蘭特博士一把。反觀哈蒙德，他其實才是全書的主要反派。書中將他描寫得身材矮小，為人冷酷、自我中心、脾氣暴躁又善於操弄他人，還利用孫子女來軟化吉納洛，等他們失蹤後卻完全棄之不顧。到了最後，他拒絕接受現實，荒唐地盤算著另建其他園區，結果命喪恐龍口中，而吉納洛則熬過了這場劫難。
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韋恩·奈特認為奈德利死有餘辜，但讓他介意的是這場戲發生在鏡頭之外，而且不如小說裡血腥，小說中他還被斬首。
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（約1小時45分處）約1小時45分處，山姆·尼爾爵士接連拍了幾次替提姆做心肺復甦的鏡頭都頻頻出錯，因為他一直想避免肢體接觸。最後，在喬瑟夫·馬傑羅的同意下，他真的做了口對口人工呼吸。馬傑羅現在都把這件事稱作自己的螢幕初吻。
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在《變蠅人》（1986）的特別收錄中，傑夫·高布倫（伊恩·馬康姆）透露，他和馬丁·費雷羅（唐納·吉納洛）是在機場準備搭機前往夏威夷時才初次碰面。費雷羅當時向他提議，應該讓馬康姆被暴龍吃掉，而吉納洛則斷了腿活下來，這樣才更貼近兩人在小說中的下場：馬康姆最後傷重不治，吉納洛（暴龍來襲時他不在場，因為他留下來陪艾莉和生病的劍龍／三角龍）則活了下來，還幫穆爾杜恩讓園區重新運作。小說中吉納洛的許多作為，在電影裡都改由艾莉擔綱。不過嚴格說來，馬康姆在書裡也沒真的死掉：雖然生還者獲救後他被宣告死亡，但他後來在續集小說《失落的世界》中再度登場，表示哥斯大黎加的醫生設法救回了他一命。費雷羅後來表示，他常被認出來是「《侏羅紀公園》裡在廁所被吃掉的那個人。沒錯，我就是死在廁所裡的那個。[……]我接受啦。其實也沒那麼糟。」
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角色的存活機率似乎有一套色彩密碼。所有倖存的主要角色，服裝都色彩鮮明（艾倫·格蘭特穿藍色，艾莉·薩特勒穿粉紅和藍色，伊恩·馬康姆穿黑色，約翰·哈蒙德穿白色）。反觀喪命的角色，穿的全是黯淡的顏色（吉納洛穿棕色和白色，奈德利穿灰藍色和棕色，阿諾穿條紋的米白色，穆爾杜恩穿棕色）。提姆和蕾克絲穿的是多種顏色混搭棕色；他們雖然活了下來，但可說經歷了最慘烈的攻擊。
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劇本每次改版，生還者和喪命者的名單都不一樣。在前期製作的各個階段，哈蒙德、馬康姆和吳博士都曾被安排要死，而吉納洛和穆爾杜恩則要活下來，完全比照書中的發展。