星際大戰五部曲：帝國大反擊：176 則幕後冷知識

當尤達與歐比王力勸路克留在達戈巴完成訓練時，路克從太空船裡抓出一條蛇。導演厄文克許納向馬克漢米爾保證那條蛇無害，但某次拍攝時牠確實咬了他一口。
霍斯星上雪花旋繞的音效，是先錄下海浪聲，再交替調高與調低音量製成。
在挪威芬瑟出外景時，一場猛烈暴風雪襲擊劇組下榻的飯店。這通常會讓拍攝停擺，但導演厄文克許納認為這樣的天氣正是拍攝路克逃出雪怪洞穴後在雪地中蹣跚而行那場戲的絕佳機會。他的做法是把馬克漢米爾送到外頭的酷寒中，自己則和攝影師留在飯店前廳內拍攝。
大約在20分鐘處，霍斯基地控制室有一幕，我們會從無線電中聽到韓的聲音，描述探測機器人殘骸的狀況。這一幕其中一個背景音效取自加拿大短波報時電台CHU，可在3.330與7.335 MHz頻段聽到。
大衛普羅斯知道自己的台詞會由詹姆斯厄爾瓊斯配音，因此唸起台詞來放鬆許多。有一次他把「asteroids」（小行星）說成「hemorrhoids」（痔瘡），害得同場對戲的肯尼斯科利爆笑出聲。
鈦轟炸機（也就是朝千年鷹號藏身的那顆大隕石開火的小型雙機身飛船）是以二戰時期德國的Blohm & Voss BV 141偵察轟炸機為藍本，該機同樣採用不對稱的雙機身設計。
由於進度嚴重落後，劇組必須在碳凍結室開拍時，該場景其實還沒完全完工。劇組以低照度燈光和大量蒸氣解決了這個問題，但高溫與濕氣讓不少人身體不適。光劍對決的鏡頭多半聚焦在路克身上，因為維德的替身鮑勃安德森戴著達斯維德頭盔難以呼吸，所以許多鏡頭裡他根本沒戴頭盔。
葉海亞科托曾獲邀演出藍多卡瑞辛一角，但他婉拒了，因為他相信自己會被賜死，之後恐怕很難再接到工作。
霍斯星上的雪是小蘇打粉與微小的玻璃氣泡做成的。
霍斯星上被馴養的坐騎「湯湯」，最初構想是蜥蜴；後來重新設計，最終造型較接近大角羊，雖然不易察覺，但仍保留了部分雪地蜥蜴的特徵。
傑瑞米布洛許去試鏡波巴費特一角並穿上戲服時，以為掛在肩上的武技族頭皮是某種假髮，還試圖把它塞進頭盔底下。
AT-AT的靈感來自H.G.威爾斯《War of the Worlds》中的步行機械，外觀則以美國多數貨運港使用的龍門起重機為藍本。製作團隊還研究大象的走路方式，讓動作盡可能逼真。
特別版新增了一場戲：達斯維德與路克光劍對決後，他的穿梭機降落在星際驅逐艦的停機坪。這場戲其實是星際大戰六部曲：絕地大反攻（1983）未使用的片段。
本片海報由羅傑卡斯提爾設計。海報上韓與莉亞深情對望的畫面，靈感來自湯姆楊為Gone with the Wind（1939）1967年重映版所設計的經典海報。
為了保住對這個系列的創作主導權，喬治盧卡斯與二十世紀福斯達成協議：由福斯負擔發行費用，換取一大部分利潤，而盧卡斯則保留創作權與周邊商品權。協議還規定他必須自行籌措整部片的預算，且若電影未能在3年內上映，權利就歸福斯所有。一連串劇本問題、製作延宕與預算超支，讓原本的800萬美元一路膨脹到3000萬美元，拍攝進度落後到特效公司必須日以繼夜趕工，才能趕上期限交片。然而本片票房大獲成功，上映3個月內就回收了3000萬美元的預算。
喬治盧卡斯曾在自己的一場派對上，向厄文克許納與其他幾位熟人播放《星際大戰》的粗略版本，結果包括克許納在內的所有人都覺得慘不忍睹；不過，他與兒子一起進戲院觀賞後，對最終成品倒是信心滿滿。話雖如此，克許納在接受《Cinescape》雜誌訪問時表示，當盧卡斯找他執導續集時，他直言自己對特效片毫無興趣；直到盧卡斯承諾讓他全權按自己的想法拍攝，他才被打動。克許納決心讓本片更著重角色刻畫而非硬體場面，並花了好幾個月打磨劇本，逼著編劇把角色寫得更有人味（而這正是盧卡斯常被批評做不到的地方）。
尤達招牌的說話方式，是把詞語按「受詞—主詞—動詞」的順序排列。地球上極少語言採用這種語序，而且大多分布在亞馬遜河流域。
本片拍攝期間共動用了8個R2-D2。肯尼貝克使用的是其中2個，比《星際大戰》裡的更輕、更舒適；另外3個是可供破壞的假道具，其餘3個則是遙控操作。
本片於1988年聖誕節當天在英國ITV首播時，為了控制時間刪掉了幾場戲：路克天行者逃出萬帕洞穴後在暴風雪中踉蹌倒地；一名反抗軍指揮官下令關閉反抗軍基地的防護門；R2-D2估算韓與路克的生還機率；帝國艦隊逼近霍斯，改為直接切到達斯維達以原力鎖喉歐傑爾上將的場景；韓要路克小心之後，韓與丘巴卡的反應（就在雪地飛行器大戰前夕）；以及洞穴中韓蘇洛在千年鷹號上遇到震動時，叫莉亞公主別太緊張的那場戲。
喬治盧卡斯拍星際大戰續集的目標之一，是擺脫好萊塢、達成財務獨立，而他成功了。由於整部片全靠他自掏腰包、沒有製片廠金援（片廠只負責發行），加上拍攝期間多次超支，本片因此成為史上最貴的獨立電影之一。
片頭在霍斯星球偵查的帝國探測機器人，是經尚「莫比斯」吉羅許可，依據吉羅的圖像小說《The Long Tomorrow》（1976）其中一格背景的小細節設計而成。其他科幻電影也曾從這部作品借用意象。
告訴莉亞必須關閉霍斯反抗軍基地大門的反抗軍德林少校由約翰拉岑貝格飾演，但說出這句台詞的聲音並不是拉岑貝格本人的。
雲之城公寓裡，韓蘇洛進門告訴莉亞公主千年鷹號快修好的那場戲，成片與原劇本的安排並不相同。在原劇本中，韓蘇洛（哈里遜福特）正懶洋洋地待在公寓裡，莉亞公主（嘉莉費雪）走了進來，她已換下在霍斯穿的白色戰鬥服，改穿棕色洋裝，髮型也重新打理過。蘇洛對她的打扮又驚又喜，試圖討好她（「妳好美。妳應該永遠都穿女裝。」），莉亞則拿路克來調侃他，這場戲最後以兩人接吻收尾。這場戲原本就是這樣拍的，但導演厄文克許納覺得效果不對，於是重拍成成片中的模樣。原始拍法的片段如今可在特別版DVD中看到。
由於身兼首集編劇與導演的喬治盧卡斯覺得壓力太大，便請來資深編劇、霍華霍克斯的常任搭檔莉布拉克特協助，把他零散的概念與想法整理成第一版劇本。據說劇本調性接近1950年代的科幻片，韓與莉亞的鬥嘴則令人聯想到雷蒙錢德勒的故事。可惜的是，當盧卡斯想討論這版劇本時，才得知布拉克特剛因癌症住院，不久便病逝，他只好親自重寫大部分劇本。史蒂芬史匹柏憑著兩部未售出的劇本（《終極保鑣》與《Continental Divide》）以及他在《法櫃奇兵》上大有可為的表現，安排新手作家勞倫斯卡斯丹與盧卡斯會面20分鐘，盧卡斯便聘請這位年輕編劇重寫劇本。布拉克特的許多支線、角色刻畫與對白都被改動，但大部分情節架構保留了下來，因此盧卡斯力爭讓布拉克特掛名完整劇本，自己則只掛「故事」。
喬治盧卡斯的朋友吉姆韓森曾受邀飾演尤達。韓森因忙於《The Great Muppet Caper》（1981）而婉拒，並推薦由法蘭克歐茲出任。
原本在小行星場景中，其中一顆小行星其實是一隻鞋。傳聞是喬治盧卡斯要求視覺特效團隊重做這場戲太多次，把他們惹毛了，其中一人索性把自己的鞋丟了進去。後來的修復版本已修正這個問題。
據嘉莉費雪所說，碳凍結室的布景熱得不得了，結果彼得梅休的丘巴卡戲服開始發臭。
賽門佩吉說，他在女兒還只有3歲時就放這部片給她看。她一看到尤達，就對他的存在大感驚奇，還說「爸爸，他是真的！」佩吉坦言，自己當下被眼前這一幕感動到落淚。他後來把這個故事告訴好友J.J.亞伯拉罕，也就是《STAR WARS：原力覺醒》的導演。亞伯拉罕與盧卡斯影業及迪士尼高層開會時，轉述了佩吉的故事。這件事大大影響了《STAR WARS：原力覺醒》及之後星戰電影的美學走向，變得更仰賴實景、實體特效與操偶，而非前傳三部曲大量使用的CGI。拍攝《STAR WARS：原力覺醒》期間，佩吉造訪松林製片廠時，有位操偶師認出他，還說「嘿，你就是那個女兒拯救了星際大戰的人！」
製作韓索羅被碳凝凍結的道具時，哈里遜福特先翻模了自己的臉。他對這次經驗厭惡至極，拒絕再做全身翻模，於是改由艾倫哈里斯代打。福特的臉部模具之後再與哈里斯的身體模具結合。
R2-D2沉入泥水池的場景，是在喬治盧卡斯尚未完工的游泳池拍攝的。大部分工作人員都藏在水面下，整段戲由喬治盧卡斯親自操刀。
製片蓋瑞庫茲執導了路克逃離汪帕冰穴的那場戲。1979年6月約翰貝瑞因腦膜炎驟逝後，庫茲便接手他原本負責的第二組工作。貝瑞的接替人選哈利寇克利斯則在不久後到任。
路克在醫療艙休養時，被莉亞親吻後雙手枕在腦後、嘴巴扭成一團，其實是在模仿《星際大戰》中韓索羅警告C-3P0讓丘巴卡贏棋之後，丘巴卡在千年鷹號上的模樣。
執導過《火箭人》、《侏羅紀公園3》、《美國隊長》、《胡桃鉗與奇幻四國》的導演，曾參與本片的視覺與美術特效工作。他在回音基地反抗軍撤離前，客串演出一名反抗軍。
喬治盧卡斯原本只打算擔任監製並出資，把導演工作交給厄文克許納，日常製片事務則交由蓋瑞庫茲負責。執導《星際大戰》讓他身心俱疲、甚至生病，他本想趁機休息，專心拓展盧卡斯影業，也多陪陪當時的妻子瑪西亞盧卡斯，好組織家庭並完成天行者牧場的興建。然而本片製作嚴重超支又進度落後，向來鮮少進片場的盧卡斯只得親自介入、扛起更多實務，親赴外景監督拍攝，甚至親自執導部分場面。後來多數說法都把矛頭指向庫茲，認為他規劃與管理不善，還放任克許納採取緩慢又偏即興的執導風格，令盧卡斯相當不滿。資金即將見底的消息被刻意瞞著劇組與克許納，為了度過危機，薪水改成每2週發放1次而非每週，盧卡斯則四處借貸。電影進入後製時拍攝仍在進行，而在看過一版支離破碎的初剪後，盧卡斯想做的修改多不勝數。但在他親自重新剪輯後，情況很明顯：即使特效公司ILM每週工作6天、每天24小時趕工，也無法在期限前滿足他所有要求。種種壓力對他的健康、婚姻，以及與克許納、庫茲的關係造成極大負擔。儘管本片在口碑與票房上都大獲成功，盧卡斯此後再也不與庫茲合作；他與瑪西亞雖在1981年領養了一個女兒，兩人卻在2年後離婚。
星際大戰許多著名場景其實是遮罩畫。根據星際大戰官網，本片共製作了70幅遮罩畫。有些畫是為了補足既有鏡頭，有些則用來展現星際大戰銀河的樣貌。其中一例便是用畫作增添風暴兵數量。最值得一提的是，本片的霍斯戰役就是靠遮罩畫完成的。
為了做出雪怪的吼聲，音效師Randy Thom在奧克蘭動物園錄下大象發出的聲響。之後，音效設計師Ben Burtt與電影音效團隊又在太平洋海洋世界的公共水族館錄下海獅的叫聲，並將其疊加在大象錄音之上，才製成最終效果。
達戈巴的佈景必須架高，好讓Frank Oz與另外3名操偶師有空間從下方操控尤達戲偶。為了讓互動更自然，Mark Hamill獲配一副耳機，以便聽見Oz為尤達配音；然而這副耳機經常出狀況，會接收到當地電台的音樂。有好幾次，導演Irvin Kershner誤把指令下給尤達，Oz只得提醒他該對誰說話。
另外2個場景，也就是達戈巴的沼澤，以及那隻把千年鷹號吞下的隕石怪獸，都是在拍攝霍斯回音基地內景背景的同一座攝影棚完成。
飾演波巴費特的Jeremy Bulloch，是製片Robert Watts的同母異父兄弟。
與一般人的認知相反，韓那句「我知道」並非現場即興發揮。Harrison Ford與導演Irvin Kershner在拍攝這場戲前就先討論過，因為Kershner認為在如此危急的處境下，原本那句韓回應莉亞愛意的台詞「太過肉麻」，必須更簡短。兩人敲定了新台詞，卻始終沒告知Carrie Fisher，她為自己未能參與其中而感到不悅。製片兼共同編劇George Lucas也不以為然，覺得這句台詞不像韓會說的話；編劇Lawrence Kasdan則對自己的對白被改感到失望，認為那是他數一數二的佳作。儘管如此，據說觀眾非常喜愛這句台詞，如今它已被視為星際大戰系列電影中最具代表性的場景之一。
俠盜中隊是唯一不以顏色作為呼號的反抗軍中隊。箇中原因在電影上映數十年後才揭曉：這支中隊的名字，取自Jyn Erso團隊在星際大戰外傳：俠盜一號（2016）中所用的呼號「Rogue One」。
路克的砲手Dak，是以剪輯師Duwayne Dunham的狗「Dack」命名。劇本與分鏡圖上採用的是原本的拼法，但片尾字幕改成了「Dak」。
波巴費特在這部片中從未被以名字稱呼，其他角色一律稱他為「賞金獵人」。不過，藍光套裝收錄的一段刪除片段中，莉亞一邊照料路克的傷勢，一邊說「一名叫波巴費特的賞金獵人」帶走了韓索羅。
拍攝霍斯戰役期間，回音基地的部隊其實是挪威的山難搜救滑雪隊員。為報答他們參與本片，Lucasfilm捐款給挪威紅十字會。
霍斯機庫佈景所用的好幾箱人造雪也一併運到挪威Finse，以防當地積雪不足。
拍攝達戈巴場景時，通告表上列為演員的只有Mark Hamill1人，其餘人等一律列為工作人員。
這是星際大戰原始三部曲中，唯一沒有以沙漠行星塔圖因為背景的一部（不過片尾有提及這個名字）。然而，塔圖因也出現在第I、II、III與IX部曲中，使它成為整個傳奇系列中唯一登場6次的行星。
這是Mercedes Burleigh的最後一部電影。
據Billy Dee Williams所言，藍多卡瑞辛背叛韓索羅，是因為「他想阻止韓索羅與朋友們喪命，因為他別無選擇」，而且「當你面對達斯維達，而你知道藍多挺身對抗達斯維達大約2秒後，就意識到這可能鑄成大錯。但他必須設法應對，必須想出辦法盡量維持自己的處境，而到頭來他還是失去了這一切。」
在概念階段，尤達的外型從高瘦巫師到黏滑的蛙形生物都有人提出，名字也從「Minch Yoda」一路改成「the Critter」、「Minch」、「Buffy」，最後才定為尤達。他原本應該是藍色而非綠色。為了讓他活起來，各方提出不少構想，包括定格動畫、起用身材極小的演員，或讓猴子戴面具上陣。最後一項很快就被否決，因為猴子鐵定不配合，還會把面具扯掉。強迫透視法（讓演員離攝影機遠一點以顯得較小）也被否決，因為那會讓佈景設計變得極為複雜。最後，大家認為採用關節靈活的戲偶是最佳方案，於是找上以演出大青蛙劇場（1976）聞名的Jim Henson，他則推薦由以聲演Fozzie Bear著稱的Frank Oz擔綱。
工業光魔的員工Harold Weed曾協助設計特別版中的雪怪服裝，在充當該服裝的模特兒後，他獲選在本片中飾演雪怪。由於他身高6英尺，重拍時搭建的冰洞佈景只有4英尺半到5英尺高，藉此營造出雪怪身高將近8、9英尺的錯覺。
霍斯戰役中大多數反抗軍地面部隊都是由挪威臨時演員飾演。由於他們完全不懂英語，第二組導演Peter MacDonald只能「比手畫腳」示範要求他們做的事——指向「敵軍」的方向（拍攝時其實看不見），並親自演出他希望雷射步槍呈現的後座力動作。
除了被吸出雲之城窗外的那一幕之外，Mark Hamill所有特技都親自上陣。
片頭的Twentieth Century Fox fanfare音樂，是John Williams與倫敦交響樂團特地為本片重新錄製的（有別於首集採用1954年的原始錄音版本）。George Lucas特別要求星際大戰（1977）使用較長的fanfare版本，也就是Twentieth Century Fox在1950年代用於CinemaScope作品的版本，儘管到了1977年早已被較短的版本取代。
Carrie Fisher與Harrison Ford對戲的許多場面，都得站在箱子上，以彌補兩人身高差距，讓她能與他同框入鏡。Carrie Fisher（5呎1吋）比Harrison Ford（6呎）矮了將近1呎。
雖然這個角色並非以特定種族為設定，但將Lando塑造成黑人角色的部分原因，是George Lucas在構思星際大戰（1977）初期曾考慮讓Han Solo成為黑人。該片也曾遭批評所有主角都是白人，唯一的黑人角色竟是主要反派Darth Vader的配音。
本片只在少數戲院首映，且全位於大型都會區，因為最初僅以70毫米膠片發行，而只有規模最大、財力最雄厚的戲院才配備這類放映機。過了許多週後，本片才以標準35毫米膠片在北美及全球其他戲院上映。
2-1B醫療機器人的嘴部零件，其實是一支古董麥克風。
Lando Calrissian最初的構想之一，是讓他成為複製人戰爭的倖存複製人，率領大批複製人在他們定居的星球上活動。另一個構想則讓Lando成為複製人戰爭倖存者的後裔，出生於一個只靠複製繁衍的家族。他原本的名字是「Lando Kadar」。
製片Gary Kurtz起初不願讓George Lucas把導演棒子交給別人。全因為Lucas信任他在南加大時的老師Irvin Kershner，Kurtz才點頭同意。
Luke懸掛在雲之城風向標上的音效，是工作人員搖晃電視天線製造出來的。
還有更多Wampa的場面被拍攝後剪掉。R2-D2曾在反抗軍基地內遇到1隻Wampa，牠隨後被士兵擊斃。後來，這些猛獸被引誘進基地建築群內的牢房。在完成版電影中，可以看到1具醫療機器人檢查1隻遭Wampa殺死的tauntaun的傷口，而Leia公主在討論帝國探測機器人時也提到「那些生物」。另有1場拍了卻被剪掉的戲，是Han、Leia與C-3PO跑過走廊。Han想抄近路穿過1扇貼有告示的門，Leia卻警告他「那些生物就關在那裡」。他們隨即跑開，但C-3PO臨走前撕下告示，希望風暴兵會闖進那個房間。結果他們真的進去了。這場戲有幾秒畫面可在DVD收錄的戲院預告中看到。
霍斯戰役接近尾聲時，兩名AT-AT駕駛員頭盔背面都出現了1道紅色條紋，開戰時並沒有。原本的構想是以此表示不同AT-AT的駕駛員頭盔各有不同標記。但由於電影剪接的方式，General Veers在兩場戲中看起來都是指揮官，結果變成同一輛載具。
Captain Needa搭乘TIE Command Shuttle，從星際驅逐艦Avenger前往超級星際驅逐艦Executor。這款載具雖然只短暫露面，外型近似TIE Bomber，但弧形機翼是向外翻而非向內。
韓索羅用坐騎的內臟為路克保暖，其實是美洲原住民的技巧。傳說在美國邊疆，有位名叫休·格拉斯的獵人雖遭嚴重攻擊，仍殺死了一頭熊。他被同行邊疆人拋棄，只能爬行數百英里求生。途中他遭遇突如其來的暴風雪受困，便切開一匹馬的腹部鑽進去，保持溫暖安全直到風暴減弱。這段事蹟被改編成電影《神鬼獵人》（2015），由李奧納多·狄卡皮歐飾演格拉斯。
較早的劇本草案中，路克最後不與藍多和丘巴卡一同離開，是因為他認為絕地訓練更重要。厄文·克許納覺得這樣會讓路克顯得較不討喜，於是改成路克仍在養傷，而一旦完全康復，營救韓將是他的首要任務。
白卜庭皇帝／達斯·西帝在本片僅出現約1分鐘，屬於客串性質。除了《星際大戰》（1977）之外，他在第1、2、3、6、9部曲中擔任主要反派，戲份更重。
達斯·維達雇來尋找韓索羅的賞金獵人之一是IG-88，屬於IG-86哨兵機器人系列。在雲之城，靠近爐子的冶煉室裡，丘巴卡發現C-3PO的地方，可以看到另一個哨兵機器人。《曼達洛人》（2019）第1季則出現另一個擔任賞金獵人的哨兵機器人，名為IG-11。
停放在霍斯反抗軍基地的裝甲飛車，是由英格蘭倫敦附近萊奇沃思希思的Ogle Design Ltd.製造。ODL以生產著名／惡名昭彰的三輪Reliant跑車聞名。
很多人以為，路克騎著湯湯時攻擊他的雪獸，就是冰洞裡的那一隻，其實不然。《Inside the Worlds of Star Wars Trilogy》一書標示了霍斯戰役前後的事件，並清楚描述了一公一母兩隻雪獸。
製片人蓋瑞·庫爾茲想出了本片片名，以避免稱它為「星際大戰II」，因為片名帶有「II」的電影通常被認為較差。
本片於1987年11月在NBC的Sunday Night at the Movies節目進行無線電視首播。詹姆斯·厄爾·瓊斯重新錄製了達斯·維達的旁白，在播出中斷時以銀河帝國的名義發表聲明。
威廉尖叫：本片可聽到2次。一次是在霍斯戰役中，一名反抗軍士兵和他的雷射槍碟爆炸時；另一次就在韓即將被碳凍結前，丘巴卡盛怒之下將一名風暴兵扔下平台（幾乎聽不見）。
主要拍攝期間，亞歷·堅尼斯爵士是否回歸飾演歐比王·肯諾比仍不確定。據報導，堅尼斯對其角色在《星際大戰》（1977）中被賜死的方式感到不滿（儘管喬治·盧卡斯表示那是堅尼斯自己的主意），也討厭這個角色為他帶來狂熱星戰迷的關注。當時堅尼斯剛動完眼部手術，能否及時康復也不明朗。他最終同意，並在主要拍攝結束後只工作1天（1979年9月5日星期三）。他上午8:30抵達，下午1點前完成所有戲份，為此獲得電影總票房0.25%的分紅，價值數百萬美元。在後來出版的日記中，堅尼斯說他回歸是給盧卡斯面子，他無法拒絕，因為首部電影反應熱烈後，盧卡斯慷慨地給了他額外的利潤分成。
導演厄文·克許納在電影的臨時混音版中為達斯·維達配音，之後詹姆斯·厄爾·瓊斯才錄製最終版本。
服裝設計師約翰·莫洛根據上一集班·肯諾比所穿的服裝設計尤達的服裝。他從印度找到一種生絲材料，非常適合那種自製外觀，而且剩下的材料還夠給自己做一件夾克。
千年鷹號在威爾斯彭布羅克碼頭的一個機庫中建造，那裡在1930年代曾製造大型飛艇。它被卡車車隊以16個互鎖部件運到英格蘭倫敦的埃爾斯特里製片廠。重新組裝後，千年鷹號利用類似氣墊船使用的壓縮空氣墊，漂浮到當時全新的星戰攝影棚定位。
法蘭克歐茲飾演尤達的表現令喬治盧卡斯印象深刻，他花了數千美元買廣告，想替歐茲爭取奧斯卡最佳男配角提名。這場造勢最終失敗，因為大家認為操偶師不算演員。盧卡斯覺得這對歐茲不公平，但歐茲本人倒是一點也不在意。
路克與維德在貝斯平深處的裂隙中進行光劍對決，這個場景是以遮罩繪景製成。星際大戰 (1977) 中路克與莉亞隔著一座停用的橋射擊風暴兵的那場戲，也用了同樣的手法。
看完橡皮頭 (1977) 後，盧卡斯把導演一職交給大衛林區，但林區以自己超現實的執導風格與盧卡斯的構想不合為由婉拒。林區後來執導了另一部科幻鉅作沙丘魔堡 (1984)，結果票房慘敗。
路克用絕地原力隔空取回光劍的鏡頭，拍法是讓馬克漢米爾把光劍丟出去，再把影片倒著播放。
在霍斯，反抗軍戰壕士兵戴的帽子，是改良過的英國一次大戰 1915 年冬季軍用絎縫卡其色 Gor Blimey 戰壕帽，不過並非羊毛材質。
雲城的概念設計原本是為星際大戰 (1977) 而做（設定為漂浮的帝國監獄），但一直沒用上，後來才挪到本片使用。
在最後一場戲中，藍多與丘巴卡前去尋找韓，藍多身上穿的正是韓的衣服，也就是韓在《曙光乍現》初次登場時所穿的那套服裝。
比利迪威廉斯說，每次他去小學接女兒，小朋友都會跑來跟他爭論，指責他背叛了韓索羅。
第二組導演約翰貝瑞與寇克道格拉斯發生爭執後退出 Saturn 3 (1980)，隨後加入本片。製作期間，他於 6 月初在片場昏倒，之後因腦膜炎過世，一週後由哈雷科克利斯接替。
劇組另外拍了不少帝國「雞走路機」AT-ST 的戲，但喬治盧卡斯認為體型較大的 AT-AT 更具威脅感、更震撼。他後來才發覺 AT-ST 更適合近距離作戰，於是在星際大戰六部曲：絕地大反攻 (1983) 的森林大戰中大量運用。
本片大部分時間裡，路克都與其他主要角色分隔兩地。事實上，所有反抗軍主要角色同場的戲只有醫院病床那一場。
達斯維德的服裝在本片更為精細，胸前控制盒還加了閃爍紅燈。劇組為本片打造了新的千年鷹號（長 32 吋），底部多了 2 個起落架艙。因此，星際大戰 (1977) 的原始模型（長 5 呎）被改裝、補上額外的起落架艙，所有千年鷹號降落狀態的視覺特效鏡頭都用它拍攝。
喬治盧卡斯對星際大戰 (1977) 能否成功毫無把握，於是請撰寫小說版的艾倫迪恩佛斯特另寫一個低成本續集，以防首集票房失利。佛斯特的故事聚焦路克天行者與莉亞公主一同受困米姆班星，在那裡遇見當地居民，並與包括達斯維德在內的邪惡銀河帝國對抗。應盧卡斯要求，故事提到首集的許多道具，以便續集重複使用。為節省昂貴佈景，大部分動作場面都設定在霧氣瀰漫的叢林中，而韓與丘巴卡並未登場，因為哈里遜福特當時沒有續演合約。由於星際大戰大賣成為賣座鉅片，佛斯特的故事大綱被放棄，改朝新方向發展，也就是後來的星際大戰五部曲：帝國大反擊。佛斯特的續集故事最終於 1978 年以小說《Splinter of the Mind's Eye》出版。
據馬克漢米爾所說，拍攝期間工作人員常自己模仿尤達的聲音，法蘭克歐茲不得不請他們別再學，免得自己的尤達嗓音受到影響。
嘉莉費雪在 DVD 講評中提到，倫敦拍攝期間她曾住進向艾瑞克愛鐸租來的房子。當時愛鐸與一眾 Python 成員正在拍 Monty Python's Life of Brian (1979)。某晚愛鐸辦了個小型派對，哈里遜福特和滾石樂團都來了，席間他端出一種烈酒（Python 劇組曾拿它分送給片場臨演提振士氣），他稱之為「突尼西亞餐桌清潔劑」。大夥喝了一整夜、玩得很盡興。隔天最先拍的正是抵達雲城的戲，她說這正好解釋了為何她和福特在那些鏡頭裡那麼開心。據說愛鐸很得意自己對完成後的電影略有貢獻。
米諾克（Mynocks）的音效，是把馬的叫聲倒著播放做出來的。
達斯維達冥想室的聲音，其實是劇組造訪一座空軍基地時錄下的發電機聲。
帕爾帕廷皇帝（即達斯西帝）首度登場，不過在原三部曲中，他的掛名始終只有「皇帝」。之後的電影與動畫影集星際大戰反抗軍起義（2014）都由伊恩麥克迪亞米德飾演；而在星際大戰：複製人之戰（2008）中，則由伊恩阿伯克龍比配音，直到他過世後改由提姆柯瑞接棒。克里斯多福馬康（游擊隊領袖）其實曾與柯瑞合作過，當時柯瑞在The Rocky Horror Show原班人馬中飾演布萊德梅傑斯。
法蘭克歐茲站在架高的場景上操縱尤達戲偶，自己藏在地面下，手臂伸進戲偶頭部控制動作。這具戲偶所用的材質並不理想，因此比歐茲在《大青蛙劇場》（1976）時期慣用的戲偶重上不少。手臂負擔沉重，導致相關場次的拍攝檔期相當不固定。
詹姆斯厄爾瓊斯一直以為達斯維達說自己是路克的父親是在撒謊，直到他讀了星際大戰六部曲：絕地大反攻（1983）的劇本才改觀。
飾演藍多卡瑞辛副手的約翰霍利斯，耳朵的位置裝著一個機械裝置。霍利斯也在飛天大戰（1980）中飾演克萊圖斯的觀察者之一，那一次則是眼睛的位置換成了機械電子「顯像」裝置。
馬克漢米爾為了這部片得進行嚴苛的重量訓練，因為相較於第一集，本片有更多特技場面與無袖鏡頭。
由於製作過程諸多波折，本片超支超過1000萬美元。
韓索羅把千年鷹號降落在達斯維達的艦上、騙過對方時，維達的手下說那艘船太小，不可能使用「隱形裝置」。「隱形裝置」這個詞是《Star Trek》（1966）發明的。
喬治盧卡斯原本把千年鷹號逃離巨大太空蛞蝓的那場戲設想成喜劇橋段，結果觀眾沒有這樣的反應，讓他頗為失望。
製作團隊決定不搭完整的星際驅逐艦艦橋佈景，只蓋了左側的船員艙、中央與左側的走道，以及末端的一扇三角形窗戶、出入口和背景走廊。其餘窗戶全是遮罩繪景，整個右半邊則是把左半邊的畫面單獨拍下、左右翻轉後合成進去。靠著巧妙的走位與鏡頭角度，全景艦橋的鏡頭被壓到最少。3年後拍攝星際大戰六部曲：絕地大反攻（1983）時，才搭出完整版佈景，細節略有不同。後來的星際大戰：西斯大帝的復仇（2005）又回頭採用半佈景、半特效的星際驅逐艦艦橋版本，因為那個佈景只會出現在一場短暫的戲裡。
千年鷹號在本集首度、也是唯一一次以1:1實體大小打造（星際大戰（1977）只造了太空船的一半，星際大戰六部曲：絕地大反攻（1983）刪除的沙塵暴場景也只用到其中一部分）。它直徑65英尺（19.8公尺）、高16英尺（4.8公尺），加上前端的下顎結構後全長80英尺（24.3公尺）。千年鷹號重達23噸（23公噸）。
其中一顆小行星其實是一顆馬鈴薯，就在千年鷹號剛進入小行星帶時出現。畫面中有2顆小行星從左上飛往右下，等第2顆離開畫面後，左上角又出現第3顆，那就是那顆馬鈴薯。
哈里遜福特原本不預期會參加挪威的外景拍攝，當地代表的是冰行星霍斯的場景，因此他的戲服是為棚內拍攝製作，保暖效果並不理想。到了最後關頭，天候狀況迫使檔期調整，決定改在挪威拍他的戲。
馬克漢米爾在達戈巴與尤達對戲時頻頻卡關，法蘭克歐茲便請出豬小妹與科米蛙來逗他笑。
路克在達戈巴進入邪惡洞穴、對抗假達斯維達時，可以看到一種在星際大戰宇宙中稱為「Sleen」的外星生物從路克爬進去的洞裡鑽出來；那其實只是一隻普通蜥蜴，也是唯一一種出現在所有星際大戰電影裡的現實動物。
達斯維達的冥想室據稱是一間高壓艙，能將內部氣壓加壓到超過1個大氣壓，讓他得以在有限時間內脫下頭盔正常呼吸。不過電影原本的呈現並非如此，片中維達在艙內還多戴了一個呼吸面罩；這個面罩只出現短短一瞬，從未列入官方正史。
在霍斯指揮中心裡，韓提到「我們在 Ord Mandell 遇到的那個賞金獵人」。以此為藍本的廣播劇《Rebel Mission to Ord Mandell》於1983年由 National Public Radio 推出，後來又發行 33 1/3 LP 版本，由多位原班人馬獻聲。Ord Mantell 並未出現在任何一部電影中，卻在《Star Wars: The Bad Batch》的數集裡登場。
本片與史丹利庫柏力克的《鬼店》（1980）在同一批片廠拍攝。作家史蒂芬金曾到片場探班，而本片的諸多元素也影響了他日後的創作。導演爾文克許納在片場的暱稱是「Kersh」。史蒂芬金的小說《IT》（1990）裡有個角色叫 Kersh 太太，說起話來就像尤達。
原本預定 1979 年 3 月就要在埃爾斯特里片廠開拍，卻延宕了 3 個月，原因是當時該片廠用於拍攝《鬼店》（1980）的 3 號佈景遭大火燒毀，必須以更大規模重建。
Wampa 的靈感來自神秘動物學中的「雪人」現象，也就是傳說棲息於喜馬拉雅山的「雪人」。早期概念會議的紀錄顯示，Wampa 或許和雪人一樣具有超自然力量。在早期的故事討論中，Wampa 被描述成一種魚形野獸，能在霍斯的雪地裡游動，而且這些生物原本設定要出現在反抗軍藏身的基地內部，趁達斯維達逼近、準備發動攻擊時製造混亂。
導演 Harley Cokeliss 是法蘭克歐茲的朋友，兩人曾合作《大青蛙劇場》（1976）。拍攝進行到一半、製作團隊正為如期殺青而焦頭爛額時，他造訪了片場。當時進度已落後近 4 週，原本負責補拍主組無暇顧及之耗時鏡頭的第二組，這回反倒扛起主鏡頭以彌補落後的進度。更糟的是，第二組導演約翰貝瑞突然辭世，Cokeliss 於是當場受聘，接下第二組導演一職。
勞倫斯卡斯丹後來坦言，C-3PO 這個角色在片中幾乎無事可做，讓他很頭疼該如何安排。
帝國的 AT-AT 步行機全數以名為「go-motion」的新技術拍攝。傳統定格動畫是一格一格拍攝模型，每拍一格就稍微移動模型；然而由於缺乏「動態模糊」，這類動作看起來總是有些頓挫、生硬。go-motion 則是在拍攝過程中以馬達實際移動模型，因而產生動態模糊，動作也更為流暢。例外的是 AT-AT 倒下的鏡頭（例如被纜線「絆倒」、一頭栽下的步行機，以及被路克丟進熱能引爆器、側身倒下的那一台）：這些是以高速攝影機即時拍攝，並搭配精準計時的小型火藥裝置。
喬治盧卡斯表示，他讓尤達倒著說話，是因為他認為這樣能讓觀眾席上的孩子更專心聽牠說些什麼。
雖然 TIE 戰機在本片大量出現，銀幕上卻完全看不到 TIE 戰機駕駛員的身影，儘管 TIE 戰機駕駛員的人偶要到《星際大戰五部曲：帝國大反擊》的人偶系列才推出。
1979年，Kenner玩具為本片做前期宣傳，在1977至79年《星際大戰》可動人偶系列的最後一波中舉辦郵寄換購活動：集齊4個可動人偶包裝上的購買憑證貼紙，即可免費換取1個Boba Fett可動人偶。Boba Fett的人偶原本設計有火箭發射機關，但一名兒童因類似玩具《Battlestar Galactica》（1978）的Colonial Viper而噎死後，Kenner取消了機關，把火箭改成固定式。不過完成品仍留有火箭發射器的痕跡：背包上有一塊長方形區域，原本正是用來嵌入發射器。附有機關的版本如今被視為流傳最久、始終一物難求的可動人偶，但其中1個原型品於2024年在英國以破紀錄的104萬英鎊成交。與一般認知相反，火箭發射版本從未公開發售。類似的郵寄換購活動陸續推出：1980年的Bossk、1982年的4-LOM（其實是Zuckuss，因名字混淆所致）、1982年的Admiral Ackbar、1983年的Nien Nunb、1983年的皇帝，以及1984年的Anakin Skywalker，後者不久後便在商店有售。
片中那隻想把R2-D2吞下肚的沼澤怪物，在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》裡始終沒有名字。不過1993年電子遊戲《Super Star Wars: The Empire Strikes Back》最終揭曉牠叫「Hagobad」——正好是牠的母星Dagobah的字母重組，可謂名符其實。
Mark Hamill曾亮相BBC電視節目《Jim'll Fix It》（1975），節目中1名男孩Daniel獲安排到本片片場探班，與Mark Hamill見面並共度1天。Mark Hamill以Luke Skywalker的身分，叫R2-D2在Dagobah片場為他和Daniel張羅野餐，Daniel與Mark（以角色身分）互相認識，Hamill還問Daniel最喜歡《星際大戰》（1977）裡哪些場面。Hamill讓R2-D2給Daniel播放本片片段，2人野餐交談後，R2-D2再帶Daniel離開Dagobah片場。Peter Mayhew以Chewbacca的身分現身與Daniel見面，並把《Jim'll Fix It》徽章頒給他。
在反抗軍機庫的某些鏡頭中，劇組找來兒童充當臨時演員，原因是他們個子矮小，能讓機庫看起來比實際更大。
Mark Hamill的妻子某天清晨誕下長子Nathan Hamill，Mark從醫院直奔片場開工。當天拍攝的正是Luke在雪地飛車被帝國步行機壓毀前爬出車外的鏡頭，Hamill在拍特技時弄斷了拇指。
為了保留《星際大戰》電影的戲劇性開場，George Lucas堅持把所有工作人員名單移到片尾。編劇工會與導演工會當年雖勉強通融《星際大戰》（1977），因為該片原本不被看好，但對本片沿用同一做法頗為不滿。他們先試圖阻止本片上映，未能成功，繼而重罰Lucas，並想連Irvin Kershner一併罰款，結果Lucas自掏腰包繳清所有罰款（近25萬美元）。Lucas一氣之下退出編劇工會、導演工會及美國電影協會，此舉也影響了他日後電影的選角安排。
開場戲中Luke的tauntaun首度現身時，清楚可聞牠說：「噢……天啊……噢！我要遲到了。我要、我要遲到了。」這明顯呼應Lewis Carroll《Alice's Adventures in Wonderland》開場白兔登場時的驚呼。
與原版三部曲其餘2部不同，Darth Vader要到本片開演約20分鐘後才登場；另外2部則在開場不到5分鐘便見到他。
在1段早期NG片段中，Darth Vader進入Hoth基地時被纜線絆倒，面朝下摔了一跤。
Ben Burtt到紐約州北部探親時，錄下人們在雪中的聲響，這些聲音後來用於Hoth場景。
本片共出現4具 3PO 系列禮儀機器人：C-3PO、K-3PO、R-3PO 和 E-3PO。K-3PO 是駐守回聲基地的白色禮儀機器人，R-3PO 則是在霍斯當背景的角色。E-3PO 是在雲之城以赫特語辱罵 C-3PO 的銀色禮儀機器人。Chris Parsons 飾演 K-3PO 和 E-3PO，也飾演 4-LOM。
R2-D2誤把電源插座當成電腦終端而意外電到自己這段情節，出自《星際大戰》（1977）的小說版。
片頭韓索羅走進控制室時，莉亞先往右肩後方看，再往左肩後方看。實際上，莉亞從頭到尾都是往左肩後方看。這場戲被水平翻轉了180度，因為控制台和兩名技師也跟著左右對調。這大概是為了讓觀眾覺得控制室比實際尺寸更大。
比利迪威廉斯先前曾試鏡《星際大戰》中韓索羅一角。3年後，他終於拿下索羅老友藍多卡瑞辛這個角色，不過他起初猶豫是否接演，認為這只是個象徵性的黑人角色，因為《星際大戰》曾因演員清一色是白人而挨批。然而，當喬治盧卡斯告訴他，這個角色當初並非以黑人演員為設想對象時，他便改變了主意。
厄文克許納起初婉拒執導本片的機會，因為他覺得要超越《星際大戰》的成功實在太難。後來經紀人說服他，不該放過執導這部影史最受歡迎電影之一續集的機會，他才接下這份工作。
在挪威拍攝期間遇上暴風雪，要抵達片場唯有搭乘除雪列車，車頭裝著巨大的螺旋鑽，一路鑽開積雪把演員送到片場。天候惡劣到劇組乾脆把攝影機架在演員和工作人員下榻飯店的後門，從門口往外拍，鏡頭距離飯店只有12英尺，外頭正是漫天風雪。
每顆小行星都是個別拍攝，再以藍幕技術合成為單一鏡頭。
編劇勞倫斯卡斯丹是在Leigh Brackett過世後接手。他當時已受聘撰寫《法櫃奇兵》(1981)。盧卡斯甚至還沒讀過他寫的《法櫃奇兵》初稿就邀他寫本片，因為盧卡斯已讀過他為Continental Divide (1981)寫的劇本，也曾與他和史蒂芬史匹柏合作，幾乎從零開始發展《法櫃奇兵》的故事。
哈里遜福特為首支預告片獻聲旁白，他唸劇本的語氣興奮到喬治盧卡斯認不出是他。福特得知剪輯師Paul Hirsch製作預告片沒有酬勞後，便把自己的旁白費分給Hirsch。
雖然路克偶爾會拿著爆能槍，最明顯是在雲之城，但他從未開過槍。
路克在洞穴裡遭遇達斯維達幻影時，在最初的院線版中，「假」達斯維達標誌性的「呼吸聲」用了另一種音效，光劍顏色也偏橘，而非他慣用的紅色。這是為了給觀眾暗示，路克對戰的不是真正的達斯維達。然而，隨著本片後來重新上映及特別版問世，洞穴中維達的光劍已改成與真維達一致的紅色，不過另一種呼吸音效則維持原樣。
在雲之城，豬臉的烏格諾人是地位低下的勞動階級。他們是導演厄文克許納加進來的，製片喬治盧卡斯並不喜歡這個點子，因為他認為他們基本上就是奴隸。走廊場景中穿著體面的那幾位，是行政部門要使用這個種族時的必要安排。這個物種在The Mandalorian (2019)中再度登場，其中一位名叫Kuill的成員成功擺脫了他的「契約勞役」。
韓索羅即將被碳凍時，莉亞公主說出「我愛你」。原始劇本裡，韓索羅原本要說「記住這句話，莉亞，因為我會回來的」，但拍攝當時，哈里遜福特並不十分確定自己是否想再回來拍第3部。坊間一直流傳他那句「我知道」是即興演出，然而 Alan Arnold 的著作《Once Upon A Galaxy: A Journal of the Making of 星際大戰五部曲：帝國大反擊》收錄了福特與導演 Irvin Kershner 的討論紀錄，其中福特提出了這句台詞。
2004年DVD版本中，Darth Vader與皇帝同場的戲份經過修改，皇帝改由Ian McDiarmid飾演，與系列其他作品一致。原版裡，皇帝由美國女演員Marjorie Eaton飾演（未掛名），雙眼以黑猩猩眼睛合成，並由Clive Revill配音。新版對白有所擴充，並由Ian McDiarmid與James Earl Jones全部重新錄製。
Tauntaun的叫聲，是錄下一隻名為Moda的亞洲海獺的聲音製作而成。
一名臨時演員病倒後，Jeremy Bulloch（Boba Fett）被找來頂替，飾演那名在Princess Leia大喊「Luke! It's a trap!」後將她拉進電梯的帝國衛兵。他也是後來被Lando Calrissian手下擒獲的同一位帝國衛兵。
Boba Fett的配音是未掛名的Jason Wingreen，此事直到2000年才獲證實。Wingreen最初其實是試鏡為Yoda配音。在2010年的一次訪談中，Wingreen提到他的台詞只花了10分鐘就錄完。不過他抱怨自己從未因這個角色收到重播費，儘管他的聲音被用在會說話的Boba Fett玩具與收藏品上。因此Wingreen表示自己對George Lucas毫無好感。
Luke倒吊在Cloud City下方時，Leia感應到他的位置，這與星際大戰（1977）結尾Darth Vader乘TIE Fighter抵達時感應到Luke的橋段正好相反。
在2011年與George Stroumboulopoulos的訪談中，Kermit the Frog被問到演藝生涯中有沒有哪個角色讓他後悔沒接到。他回答：「有啊，Yoda。那是我的一大失算。」Yoda的操偶師Frank Oz是Jim Henson的長期合作夥伴，曾為許多Muppets角色配音，包括Miss Piggy與Cookie Monster。
在預算屢次追加後，本片成為當時最昂貴的電影之一；銀行揚言抽回貸款後，George Lucas被迫轉向Twentieth Century Fox。Lucas與片廠達成協議，以讓片廠分得更多利潤換取貸款擔保，但保住了自己的創作權、續集權與周邊商品權。本片票房大賣後，片廠內部對這份對Lucas過於優厚的協議大為不滿，導致總裁Alan Ladd Jr.辭職。長期盟友的離去，促使Lucas把Raiders of the Lost Ark（1981）交給Paramount Pictures。
Bespin的Cloud City採用裝飾藝術風格設計，靈感來自1920至1930年代的「機械時代」設計。
George Lucas認為冰上行星的戰鬥有其必要，因為他覺得在太空中很容易「作弊」——背景一片漆黑，失誤輕易就能藏住。換成白色背景，特效團隊就得加倍費工，效果也會更為震撼。
馬克漢米爾得在尤達小屋的天花板上撞頭16次，導演厄文克許納才對這場戲感到滿意。
維達頭盔被放到他身上的聲音，其實是有人把手蓋在仍在吸塵的真空管上發出的聲響。
韓索羅被工具箱砸中、以及撞上控制面板的那場戲，都是在片場即興演出的。起初工作人員不敢拍，但厄文克許納最後說服了他們，說道：「來吧，這很好玩。我們就拍吧！」
坊間常流傳一個說法，指路克遭汪帕攻擊的橋段是為了交代馬克漢米爾臉上的疤痕，因為他曾遇上車禍並接受重建手術。漢米爾確實在1977年1月經歷過一場嚴重車禍並倖存，但他在開拍前很久就已動完手術，因此本片兩年多後開拍時，他臉上已沒有明顯疤痕。不過，由於車禍與手術令他的容貌在兩集之間略有改變，劇組在汪帕攻擊前盡量遮掩他的臉，好讓這場攻擊能解釋觀眾察覺到的任何容貌變化。
資深恐怖片與B級片代表人物赫蘇斯法蘭科在接受Severin Films訪問時表示，某天他遇到好友、化妝師史都華佛里伯恩，對方一句「你沒在生我的氣吧？」令他大感意外。法蘭科問他為何要生氣，佛里伯恩說尤達的臉與動作靈感正是來自法蘭科。法蘭科一點也不生氣，還向他道謝，並說自己很喜歡尤達，深感榮幸。這段訪問收錄在法蘭科1971年作品Vampyros Lesbos的2015年藍光版特別收錄中。
太空視效場面的打光強度太高，導致好幾具模型都熔化了。
在特別版中，維達的台詞「Bring my shuttle」被換成「Alert my Star Destroyer to prepare for my arrival.」。音效設計師班伯特聲稱，這其實是詹姆斯厄爾瓊斯為星際大戰錄下、卻從未使用的台詞。然而，星際大戰中著名的帝國艦艇並不叫Star Destroyers，而是「star cruisers」，連小說版也如此稱呼，因此若伯特的說法屬實，這句台詞反倒會造成奇怪的設定矛盾。
R2-D2移動時的音效，是錄下汽車車窗馬達運轉的聲音製成。
路克在開頭（汪帕洞穴裡）、中段（在達戈巴受訓）和結尾（在雲之城下方）都是倒吊著的，而且每次都運用了原力。
湯湯的靈感來自Wizards中Necron 99／Peace所騎的雙足馬形生物。
片尾藍多卡瑞辛不知何故穿著韓索羅的衣服（或制服）。
為了避免與人共享創作權，喬治盧卡斯決定不找大型片廠出資，而是自行籌措這部800萬美元預算的製作費，資金來自星際大戰的獲利加上一筆銀行貸款。此舉風險極高，因為進度與預算超支逼得他再借貸共3000萬美元，電影若賣垮肯定會令他破產。然而這場豪賭最終回報數倍，盧卡斯在電影上映3個月內就收回投資。他隨後更以遠超好萊塢慣例的方式表達感謝，把利潤分給員工（獎金近500萬美元）。
導演厄文克許納決定本片中反抗軍同盟成員說美國腔，帝國軍官則說英國腔，好讓故事對應美國獨立戰爭。然而，在霍斯星飾演反抗軍人員的配角大多是英國演員，克許納只好在後製時把霍斯反抗軍基地的幾場戲重新配上美國腔。
尤達的木偶造型原本可能更古怪。林茲勒在書中寫道，盧卡斯最初想讓一隻戴面具的猴子來演尤達。這個念頭沒維持多久，傳奇布偶大師、《大青蛙布偶秀》創造者吉姆韓森便受邀協助打造今日影迷熟知的尤達。
荷蘭導演保羅范赫文在2012年夜視野影展於芬蘭赫爾辛基舉行的問答環節中表示，他曾因戰爭史詩Soldier of Orange而被列入本片（他稱之為「Star Wars 2」）的導演考慮名單。他受邀與製片開會，還帶上自己的新片Spetters，片中大量裸露，並有一場露骨的性暴力戲。范赫文說他自豪地放給製片看，之後卻再也沒接到對方消息。不過范赫文顯然搞混了自己被考慮的是哪一集，因為厄文克許納早在1978年2月就獲任命執導帝國大反擊，Soldier of Orange要到1978年6月才在美國上映，Spetters更是到1980年才完成。范赫文實際上是被接洽執導第3部電影星際大戰六部曲：絕地大反攻，這點在他自己的傳記中有詳盡記載：曾被邀約執導卻無法勝任的史蒂芬史匹柏看過Soldier of Orange後大為欣賞，也知道范赫文正在尋找美國企劃。然而史匹柏看過露骨的Spetters後，便決定收回推薦。

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雖然 George Lucas 最初把星際大戰構思成一個故事，最終會拍成三部曲，但過程中經歷了不少改動。事實上，在拍攝星際大戰（1977）期間，Darth Vader 尚未被設定為 Luke 的父親，甚至在 Leigh Brackett 為星際大戰五部曲：帝國大反擊所寫的劇本初稿裡，Darth Vader 和 Anakin Skywalker 依然是兩個獨立的角色。Anakin 原本會在這部片中現身，以原力英靈的身分訓練 Luke，但由於 Obi-Wan 已經登場，眾人認為他的存在感會太低。Anakin 的角色塑造後來被拆分成 Yoda 和 Obi-Wan 兩個角色，而 Darth Vader 則被設定為 Luke 的父親，好讓電影結局帶來重大震撼。
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Harrison Ford 希望 Han Solo 在這部片結尾死去，也不想再飾演這個角色，但 George Lucas 沒有選擇賜死他，而是另有打算，決定讓 Han 被碳凝，這樣一來，若 Ford 回心轉意、答應回歸演出星際大戰六部曲：絕地大反攻（1983），這個角色就能復活。
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David Prowse 直到看完完成的電影，才知道 Darth Vader 是 Luke 的父親。由於他素有屢次洩漏消息的紀錄，劇組給了他另一句台詞，而根據不同來源，他被告知要說的台詞是「Obi-Wan Kenobi is your father」或「Obi-Wan Kenobi killed your father」，之後再由 James Earl Jones 配音蓋過。此事令 Prowse 事後對 George Lucas 相當不滿，表示若早知真正的台詞，他的肢體演出會截然不同。
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這是原始三部曲中唯一沒有出現死星的電影，但片頭爬行字幕提到了第一顆死星，2011 年 Blu-ray 版中 Emperor Palpatine／Darth Sidious 也提及過。
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達斯維達告訴路克，父子倆可以聯手統治銀河，這說明他在公開場合仍效忠西斯師父，實際上卻打算推翻對方。在《Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith》（2005）中，他在穆斯塔法上也以類似的話對帕米說了同樣的事，可見這份野心已醞釀多年。
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洞穴中 Darth Vader 的面罩裂開、露出 Luke 臉孔的那場戲，最初使用道具頭部，但效果不理想。這場戲後來重拍，改為把 Mark Hamill 的頭從面罩後方的洞口伸進去。Hamill 覺得這場戲很難拍，因為他必須在煙霧從面罩吹入時睜著眼睛、不能眨眼。
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本片的電影小說在電影上映前 1 個月出版，甚至連初版都沒有試圖掩蓋 Darth Vader 是 Luke 父親這個震撼真相。
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Luke 與 Darth Vader 決鬥時，手被砍斷，光劍也隨之失落（那把光劍曾由 Anakin／Darth Vader 使用，後由 Obi-Wan 交給 Luke）。在 Expanded Universe 的設定中，Luke 的手和光劍被尋回，並由皇帝當作戰利品收藏。後來，那隻手被用來複製出一個 Luke，這個複製人也持有那把失落的光劍。複製人死後，Luke 把光劍送給 Mara Jade，也就是他未來的妻子。
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在原始劇本中，Lando 正要帶領 Han、Leia 和 Chewie 走進 Darth Vader 設下的陷阱時，Lando 伸出手臂讓 Leia 挽著，示意帶她走過走廊，而她也接受了。Harrison Ford 即興加演 Han 在同一時刻從 Leia 身後上前、伸出手臂讓她挽，暗示 Han 心生嫉妒。
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根據馬克漢米爾的說法，本片最後一場戲是在主體拍攝結束4個月後才補拍，因為劇組決定在主角群落敗後，給觀眾一個安心且充滿希望的結局。
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就像本片製作期間（以及《星際大戰》（1977）期間）尚未構思出達斯維達是路克父親一樣，在莉荷布萊凱特撰寫的《星際大戰五部曲：帝國大反擊》劇本初稿中，莉亞也還不是路克的妹妹。最初，路克妹妹的存在——名為「Nellith Skywalker」——是由安納金天行者的鬼魂揭露，他說明是自己（而非歐比王）在雙胞胎出生時將他們分開，以保護他們免受達斯維達（當時仍是獨立角色）傷害，而Nellith正在銀河另一處接受絕地訓練，以便日後與路克聯手擊敗西斯。這個構想在劇本第2稿中被刪去，安納金天行者的出場也一併刪除，改為歐比王與尤達討論在預期路克失敗的情況下，必須另尋一名絕地學徒。這一點在之後的稿本中又再改變，最終版本成了較為模糊的一場戲：尤達向歐比王保證「還有另一個」，而引進Nellith的構想則被移到第8部（當時有拍攝9部電影的計畫）。直到《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）製作期間，喬治盧卡斯才決定讓莉亞成為失散的雙胞胎妹妹，而非再引進一個新角色。

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