突變第三型：242 則幕後冷知識
片尾與突變第三型的正面對決，原本是用迷你停格怪物拍成，但劇組覺得不夠逼真，最後只留下少數幾個鏡頭，另外打造一隻巨大的新怪物，出動50名技術人員才操作得起來。
攝影指導狄恩·康德力推採用變形鏡頭，這樣就能把好幾名演員同時安排在畫面的角落，讓全片那股偏執猜疑的氣氛更加濃烈。
全片只有開頭幾場戲發生在白天，因為故事始於南極入冬的第一週，接下來好幾個月太陽都不會升起。
劇組最初找上瑞克·貝克負責特效，也問過當時剛嶄露頭角的詹姆斯·卡麥隆要不要接下本片特效，因為卡彭特先前看過他在《紐約大逃亡》的表現，印象深刻。後來環球影業改聘羅布·波汀，因為他開價12萬美元；他開口要這個價碼時緊張得不得了，畢竟這是他當時賺過最多的一筆錢，但環球二話不說就錄用了他，因為貝克和卡麥隆開的價都是他的4到5倍。
在幾場建立場景的戲裡，麥克瑞迪和一台虛構的專用西洋棋電腦「西洋棋巫師」對弈。這台電腦其實是Apple II的程式，劇組試過讓它和寇特·羅素同框入鏡，但拍出來的成果不理想，於是為了拍攝，把它轉成24格的類比視訊錄在3/4吋磁帶上，之後再播放。
Windows這個角色原本叫桑切斯，湯瑪斯·G·懷茨接演後改名為桑德斯，但懷茨在排練時戴著墨鏡現身，對約翰·卡彭特說：「我要大家從現在起叫我Windows。」卡彭特就這麼答應，把角色名字改了，原因所有演員至今都沒搞清楚。
（約26分鐘處）帕瑪房間電視上播的益智節目，是蒙提·霍爾主持的《Let's Make a Deal》（1963）。
《突變第三型》原本的海報，是一連串下顎從31號觀測站上空煙霧中探出，整張全是黑白。但《鬼哭神號》（1982）當時也採用黑白宣傳，環球於是下令停用這種低彩度的視覺。
開場戲裡從直升機探出身子的男子，是拉瑞·弗蘭科，他同時擔任本片副製片、第一副導，也是寇特·羅素當時的姻親。
約翰·卡彭特表示，這是他所有作品中最喜歡的一部。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
有位影評人在一篇《突變第三型》的評論裡，把約翰·卡彭特封為「暴力的色情片導演」。卡彭特說：「那真的讓我好好思考了自己的事業。對，就是那句，不是《火星異魔》（2001）。被叫色情片導演。」
寇特·羅素在部分鏡頭開頭會抽一口菸，好讓吐出的氣息更明顯。
約翰·卡彭特暗示過一種說法：Windows之所以「兩個星期都連絡不上任何人」，是因為世界其他地方早已被突變第三型佔領。但這要成立，得先有挪威營地的人遭到感染，並在本片事件發生的好幾週前就回到本土，而這幾乎不可能，畢竟突變第三型初次接觸美國人後，可沒等上幾週才動手感染。後來的2011年前傳《極地詭變》也拍了本片前幾天發生在美國的場景，看不出有大規模感染的跡象。
1982年上映前，《Fangoria》雜誌辦了一場比賽，請讀者「畫出突變第三型」，看有沒有人能猜中牠的模樣，優勝者可獲環球影城之旅。
這是少數不以環球標誌開場的環球電影之一，其他還包括《福祿雙霸天》（1980）和史蒂芬·史匹柏的《一九四一》（1941）。
SyFy頻道曾在2003年計畫拍一部4小時的迷你影集續集，最後不了了之。不過2011年總算推出了一部相關作品，同樣叫《極地詭變》，作為前傳，講述挪威營地的故事，並直接銜接1982年的《突變第三型》。
海報設計師德魯·史楚桑幾乎是一夜之間就完成本片海報，而且完全沒看過任何宣傳照。
本片是IMDb Top 250中僅有的5部曾入圍金酸莓獎的電影之一，另外4部是《鬼店》（1980）、《疤面煞星》（1983）、《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）和《小丑》（2019），這5部最後都沒得獎。
製片方把本片票房失利歸咎於觀眾口味：史蒂芬·史匹柏的《E.T.外星人》（1982）在幾週前上映，讓觀眾更想看到外星訪客良善的一面。
片中各種直升機音效，包括旋翼轉動和降落聲，原本是為《紐約大逃亡》（1981）錄製，再回收沿用，那部卡彭特電影的音效團隊幾乎是同一批人。這些直升機音效後來被重複使用數十次，包括《鐵達尼號》（1997）、《終極戰士2》（1990）和《軍官與魔鬼》（1992）等不計其數的作品。
開場戲是讓約翰·卡彭特興起學開直升機念頭的經歷之一；而且整段開場都屬第2組拍攝，不是卡彭特親自操刀。
2025年，本片因「在文化、歷史或美學上具有重要意義」，獲美國國會圖書館選入國家電影典藏。
理查·麥特森、奈吉爾·尼爾和德里克·沃什伯恩都曾被洽詢撰寫劇本。
飾演柴爾茲是基斯·大衛首個掛名的電影角色，就此開啟他超過40年仍持續不斷的多產演藝生涯。
約翰·卡彭特刻意讓服裝和場景大多採用低調的色彩，好讓羅布·波汀那些鮮豔得令人瞠目結舌的血腥特效在銀幕上格外搶眼。
高層認為把自家攝影棚改成冷藏庫所費不貲，於是提議出資讓劇組到大型冷凍櫃裡搭景拍攝，但製片看到空間狹窄、天花板又低之後，便打消了這個念頭。
本片與《銀翼殺手》在同一天上映。兩片的相似之處還不只如此：兩片首映後都未獲影評青睞，也都被評價更好的《E.T.外星人》比了下去，而《E.T.外星人》正是當年最賣座的電影。
（約14分鐘處）約翰·卡彭特提到，片中聘請的叢林飛行員之一曾開價願意替劇組摔掉一架直升機。麥克里迪與古柏醫生搭直升機前往挪威營地時，直升機一離地，那位飛行員就把操縱桿交給寇特·羅素。看那個鏡頭，直升機確實會晃，那就是羅素在駕駛。
（約40分鐘處）大夥兒討論那艘外星太空船究竟是什麼時，其中一人用「眾神的戰車」來解釋。這是引用瑞士裔德國作家艾利希·馮·丹尼肯1968年的名著《眾神的戰車？》，書中假設埃及金字塔等世界許多偉大歷史遺跡，都是在外星人提供的技術與宗教協助下建成，而古人把這些外星人奉為神明。
這原本是約翰·卡彭特第一部沒有親自配樂的劇情長片。本片配樂的第一人選是傑瑞·高史密斯，但他婉拒了。後來改找顏尼歐·莫利克奈，他決定寫出非常低調、很有卡彭特味道的配樂，滿是陰鬱懾人的低音和弦。後來才揭露，莫利克奈並非為整部片配樂；他寫了一些音樂，由卡彭特用在少數幾場戲，其餘部分則由卡彭特自己配樂。莫利克奈後來把他許多未用上的段落用在《八惡人》裡，而該片的氛圍與《突變第三型》非常相似。
傑·雷諾、蓋瑞·桑德林和查爾斯·弗萊舍都來試鏡過片中的角色，因為片廠習慣從脫口秀喜劇演員中物色下一個潛力新星。諾爾斯由喜劇演員T.K.卡特飾演。
外景拍攝期間，卡司與劇組住在英屬哥倫比亞省史都華這個昔日的淘金小鎮，每天搭直升機飛往各拍攝地點，或搭廂型車與巴士沿著加拿大懷德礦場的管制礦區道路通行，那條路屬於ESSO，由大公爵礦業公司管理。
片頭字幕沒有採用環球影業原本的世界標誌，因為這個標誌會和隨後飛碟撞上地球的畫面混淆。有人建議先出現標誌，鏡頭拉向太空，再看飛碟撞進標誌／地球。為了避免混淆，最後改用黑底白字的簡單字幕。
布萊爾一角原本屬意由唐納·普萊森斯飾演。普萊森斯因檔期衝突無法接演。
在約翰·卡彭特接手之前，威廉·F·諾蘭曾為《突變第三型》的翻拍寫過一版劇本，內容更忠於原著短篇〈Who Goes There?〉。諾蘭在約翰·W·坎貝爾二世《Who Goes There?》一書的引言中談到這件事。
大衛·克萊隆原本被選為班寧斯，但他覺得帕瑪這個角色更有趣、更好玩。
劇本初稿曾考慮讓突變第三型具有心靈感應能力，一如約翰·W·坎貝爾原著短篇〈Who Goes There?〉的設定。這個構想後來被捨棄，因為如果突變第三型能讀取敵人的心思，就能更快把他們殺光。
片中那隻挪威犬名叫傑德，是半狼半馬拉穆特的混種。傑德是很出色的動物演員，從不看鏡頭、推軌車或工作人員。不過，片頭追逐戲裡挪威人開槍追殺的那隻狗並不是傑德。根據卡彭特的講評，那是另一隻被塗成傑德模樣的狗。
全片只有一次把外星生物稱作「突變第三型」，出自麥克里迪之口。
美術指導約翰·J·洛伊德設計了完整具體的布景，連天花板和外露管線都一應俱全。應攝影指導狄恩·康德利的要求，洛伊德把管線做成會突出到畫面裡，以強化幽閉壓迫感。
約翰·卡彭特通常自己寫劇本，但這個案子他不想自己寫。他拍完《紐約大逃亡》後已疲憊不堪，當時還同時在寫《The Philadelphia Experiment》。
理查·馬舒為了在本片拿到比較穩當的角色，推掉了《E.T.外星人》裡的演出。
片頭標題試圖重現霍華·霍克斯原版電影的樣貌。為了做出標題的效果，工作人員把寫著「突變第三型」的動畫膠片放在一個注滿煙的魚缸後面，魚缸外再罩上塑膠垃圾袋。接著點燃垃圾袋，營造出標題燒灼在銀幕上的效果。
第31號前哨站位處偏遠，交誼廳裡卻備有現代電子娛樂設備。乒乓球桌和撞球桌旁擺著威廉斯1964年的彈珠台Heat Wave和雅達利1981年的Asteroids Deluxe。麥克的小屋裡則有1979年的Commodore Sargon II西洋棋遊戲機讓他動動腦。卡彭特和羅素其實還在片場外卡彭特的辦公室裡玩過1974年的攜帶版Pong。
布萊爾上吊用的繩索，原本就出現在比爾·蘭卡斯特的劇本裡。
本片改編自科幻編輯先驅約翰·W·坎貝爾二世的經典短篇〈Who Goes There?〉。
（約1小時17分鐘處）理查·馬舒堅持要約翰·卡彭特拍一個帕瑪說「你他媽的一定是在開玩笑！」的特寫鏡頭，卡彭特原本認為這句台詞應該留在畫面外。
（約8分鐘處）彼得·馬隆尼怕狗，拍片頭那隻狗朝他撲上來的戲時，他覺得很難演。
挪威人朝狗開槍時看不到槍口火光。不過下一場戲蓋瑞開手槍時，倒是看得到槍口火光。
片中使用的火焰噴射器是M2A1-7。帕瑪拿的是另一款火焰噴射器，看起來是市面上販售的丙烷型號，用來燒雜草、清除機身結冰等。丙烷型的火焰很短，通常頂多2公尺多。儘管如此，片中許多場景用的仍是真正的軍規液態燃料火焰噴射器，這在電影裡相當少見。
約翰·卡彭特把片子粗剪出來後，覺得怪物場面之間隔太久，電影缺乏張力和推進力，幽默也完全不到位。他大刀闊斧重剪，幾乎把所有不夠有趣的內容都剪掉，包括大量角色背景和互動，並補拍新場面來交代更多關於突變第三型的來龍去脈（包括電腦動畫那場戲）。雖然原本戲份在群戲演員之間分配得相當平均，但這時決定以麥克雷迪（寇特·羅素）為主角，因此也補拍了他更多場面。在劇組放映會上，包括羅素在內的演員都認為怪物特效喧賓奪主，讓角色刻劃流失不少，接景畫師艾伯特·惠特洛克更直言這部片「令人反感」。只有羅布·波汀和他的團隊相信自己做出了了不起的東西。多年後，大多數演員對這部片的看法都徹底改觀。
威爾福德·布里姆利是唯一沒參與卑詩省外景拍攝的演員。他因為別處工作行程太滿，只能在洛杉磯的攝影棚拍《突變第三型》的戲份。
本片1500萬美元的預算中，有150萬美元花在羅布·波汀的化妝特效上，這是片廠有史以來在怪物特效上花過最多的錢。
片尾字幕原本的規劃是全部放在片尾，開場只讓飛碟墜落地球，其他什麼都沒有；但因為片名定為《約翰·卡彭特的突變第三型》，美國導演工會規定片名必須出現在片頭。
談到阿拉斯加的開場戲，約翰·卡彭特說：「這個外景地唯一的問題，就是買不到啤酒。」
約翰·卡彭特這部片比《魔星下凡》（1951）更忠於小約翰·W·坎貝爾的原著中篇小說《Who Goes There?》。例如1951年版加入了女性角色，還給男主角安排了「感情對象」；本片則和原著一樣，完全沒有女性角色。1951年版的怪物基本上就是科學怪人那一類，因為當時的技術做不出精細的傀儡或電子機械特效。另外，用加熱的銅線測試角色血液、判斷誰還是人類，這個點子直接取自原著中篇小說，1951年版並沒有用。
環球影業建議由凱文·克萊演麥克雷迪，因為他們擔心這個角色星味不夠。約翰·卡彭特確實和這位演員見過面，也認真考慮過。
威爾福德·布里姆利笑看喬爾·波利斯開拍前認真研究生物學家的工作，堅持說：「這部片靠的是橡膠和蒸氣。」
唐納·普萊森斯原本要演布萊爾，但因為《Race for the Yankee Zephyr》（1981）超支又超期，他被迫退出。
理查德·馬舒、大衛·克萊農和湯瑪斯·G·韋茨原本計畫演一場Windows和帕瑪串通對付其他隊員的戲。約翰·卡彭特取消了這場戲，三人便開始咒罵卡彭特和他的爛決定，不知道他透過麥克風全聽得到。10分鐘後，卡彭特走到三人面前說：「你們說的每個字我都聽到了。」
（約11分鐘處）蓋瑞穿著美國海軍軍官和高階士官配發的卡其制服，帕瑪還隨口叫他「船長」。片中沒交代這個角色的背景，但這兩點合起來看，暗示他以前是海軍軍官。
羅伊·阿博加斯特和羅布·波汀在製作期間處得不好，波汀取代了阿博加斯特的朋友戴爾·庫柏斯負責化妝特效，更是雪上加霜。
攝影指導狄恩·坎迪用無線遙控攝影機拍下片尾由阿博加斯特執行的一連串高潮爆炸戲。攝影機藏在克難搭起的木箱裡，並設定以快50%的速度拍攝，好在正常播放時拉長爆炸的時間。
受到《星際大戰》（1977）和《異形》（1979）賣座的啟發，製片特別把本片主打給科幻迷，還在科幻博覽會和同人展上播放預告片段。製片也想搭《魔星下凡》（1951）死忠影迷的順風車，但原版粉絲最後還是因為本片太暴力、調性太黑暗而反對這部重拍片。
約翰·卡彭特說，他每部失敗的作品都讓他很難受，但本片最初受到的負評最令他失望。它不只票房慘敗，影評人也痛批血腥特效、調性和角色。文森·坎比說它「假到讓人噁心不起來，只夠格當即期垃圾」。戴夫·凱爾寫道：「很難看出誰被攻擊，也很難在意。」羅傑·伊伯特同樣失望，批評「角色刻劃膚淺、行為不合情理」，認為本片不過是《異形》（1979）的仿冒品。讓卡彭特特別難過的是，原版《魔星下凡》（1951）導演克里斯汀·尼比公開痛批他的版本，說：「想要血，去屠宰場。總而言之，這是支很棒的J&B蘇格蘭威士忌廣告。」本片票房慘敗後，片廠取消了與卡彭特的多片合約，他感嘆要是本片賣座，自己的事業會截然不同。不出所料，本片發行家用影帶後成為 cult 經典，評價也重新翻轉，讓他大大鬆了一口氣。
攝影指導狄恩·康德說，片中許多鏡頭都靠實景燈光，有些場面甚至只靠畫面上角色手持的信號彈照明。
這是基斯·大衛的電影處女作。他先前唯一的演出，是在《Disco Godfather》（1979）裡跑龍套，而且沒有掛名。
編劇比爾·蘭卡斯特一生只寫過6部電影：本片，加上《Bad News Bears》（1976）系列5部。他也寫過《勢如破竹》（1984）的一版劇本，當時預定由約翰·卡彭特執導，但本片票房失利後，兩人雙雙被換掉。
本片的電台廣告問聽眾：「你覺得那個東西是什麼？」
威廉·丹尼爾斯與布萊恩·丹尼希都曾是Copper一角的人選。丹尼希差點就接演，但約翰·卡彭特最後一刻改由理查·戴薩特演出。
（約39分處）MacReady從未掩埋的冰塊走向方形洞口的那個遠景，是在環球影城的停車場拍的。演員基本上是在一大片綠幕前走動，之後再合成到片中的雪地背景，而那片雪景完全是手繪遮罩畫。寇特·羅素說，在停車場戶外拍攝時氣溫將近華氏90度（攝氏35度），穿著厚重冬衣簡直「要命」。
劇組特別設計了一台攝影機，可將格率從每秒10格一路拉到300格，以拍出驚人的實拍效果。然而鏡頭前旋轉的中性密度濾鏡無法準確掩蓋這個效果，最後只好放棄。
拍完一場火焰噴射器的戲後隔天，寇特·羅素對約翰·卡彭特惡作劇，把臉和頭包滿繃帶，聲稱自己被燒傷了。
《突變第三型》問世時正值家用錄影帶的早期，當時已有立體聲。那也正是錄影發燒友開始學會用左減右解碼器加上延遲，來解出杜比立體聲影片中矩陣編碼環繞音軌的年代。本片因環繞混音方向感強烈，尤其是開場的直升機追逐，成為大家推薦用來測試這類設備的主要影片之一。本片也是最早在立體聲版本包裝上標明內含「矩陣環繞音軌」的電影之一。
廣告藝術總監史蒂芬·法蘭克福想出「人是最溫暖的藏身處」這句標語。他也設計了一款海報，畫面是一團血淋淋的肉漂浮在31號觀測站上空。法蘭克福還力爭把片名改成「Who Goes There?」，也就是本片所改編中篇小說的書名。
《X檔案》第1季第8集〈Ice〉（1993）就是直接向本片致敬。
加拿大卑詩省的拍攝基地有個奇特之處：對外只有一條路可通，而那條路會短暫穿過阿拉斯加。
[8:11] 那名駕駛員衝進營地時說的話，挪威人其實聽得懂。雖是破挪威語，台詞是：「Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! KOM DERE VEKK IDIOTER!!」意思是：「快給我滾出去。那不是狗，是某種東西！它在模仿狗，那不是真的！快滾，你們這些白痴！！」
（約1小時4分處）喬爾·波利斯（Fuchs）證實，MacReady打斷他工作時，他手裡正拿著一瓶酸液，以防對方動手攻擊。
開拍前，約翰·卡彭特請環球延後《突變第三型》，因為他認為自己的夢幻企劃「El Diablo」即將開拍，之後再拍本片也不遲。片廠拒絕了，而在卡彭特出局期間，他們考慮由華特·希爾、山姆·畢京柏和麥可·瑞奇接手。後來El Diablo的製片方對資金已到位一事顯然過於樂觀，卡彭特便回鍋執導。
本片啟發了熱門電玩《Among Us》（2018）。
顏尼歐·莫利克奈為本片寫而未用的配樂，後來被他用在昆汀·塔倫提諾的《The Hateful Eight》（2015）裡。諷刺的是，莫利克奈為本片寫的配樂入圍金酸莓獎最差配樂，而他為《The Hateful Eight》寫的配樂卻讓他拿下奧斯卡。
全片15名演員中，沒有一個女性角色（連1951年的原版都有女性角色）。片中唯一的女性存在，是MacReady西洋棋電腦的語音（以及Palmer看的益智節目裡的女參賽者）。有一場戲拍了女性充氣娃娃，後來被剪掉。據約翰·卡彭特說，原本有一名女性工作人員，但她懷孕了，只好退出製作，由男性替代。相較之下，本片前傳《突變第三型》（2011）的主角是女性。
Palmer夾克上那塊紅色「Z」臂章，出自1960年代詹姆斯·柯本主演的Flint系列電影。那是「Z.O.W.I.E.」的軍用肩章，全名是Zonal Organization World Intelligence Espionage。
片中並未說明這支美國團隊在南極的目的。南極沒有原住民，也沒有常住居民。1959年多國簽署的《南極條約》規定，南極只能用於和平及／或科學用途。從片中大量的實驗設備和幾位醫生的存在來看，一般認為這群人是科學團隊的一員，駐守基地以在冬季維護設施，因為大部分研究都在氣候較溫和的夏季進行。在小約翰·W·坎貝爾的短篇小說中，曾說明這批科學人員是為了研究和實驗零度以下環境中的磁力與磁性動力學。在電影DVD版的隨片講評中，約翰·卡彭特表示，他想拍一部不同類型的恐怖片，講一群聰明、博學的人對抗一個近乎無法阻擋、挑戰他們所有認知的外星生物。這正好顛覆了公認的「砍殺片」恐怖套路——愚蠢的青少年主角一個接一個被殺。此外，卡彭特也構想每個人都有一個想遠離世界的理由，所以他們才會在冬季留守基地，成為一支精簡的駐站人員。
環球影業只願意為生物特效和光學特效提供區區20萬美元，當製作團隊要求遠高於此的預算時，他們大為震驚，並回覆說這已經是他們拍怪獸片以來的最高花費。
製作期間佔用了環球影業六座攝影棚，其中幾座被降溫至冰點以下，一部分是為了「營造極地的氛圍」，同時也是為了製造必要的呼吸霧氣。
李·范·克里夫曾是蓋瑞一角的人選。范·克里夫和艾薩克·海斯都是最初考慮的人選，因為約翰·卡彭特才剛與他們合作過《紐約大逃亡》。
羅伯·博汀在《夜霧殺機》中飾演布雷克後，打算親自出演帕爾默；這讓劇組人員猶豫不決，因為他們認為他光是應付特效工作就已經自顧不暇了。特效師羅伊·阿博加斯特對這個打算大為光火，甚至威脅如果成真就要退出劇組。
英國南極研究站已形成一項傳統：在每年6月21日舉行的仲冬盛宴和慶祝活動中觀看《突變第三型》。
製片人勞倫斯・特曼和大衛·福斯特的首選導演是約翰·卡彭特。然而環球影業否決了這個人選，因為他們已和陶比·胡珀簽約。胡珀提交了兩版劇本，高層都不滿意。與此同時，《異形》和《月光光心慌慌》接連上映並大獲成功，於是環球影業重新考慮，聘用了卡彭特。
這部電影從1976年起就陷入開發地獄，前後經過三位編劇之手。直到另一部科幻恐怖片《異形》大獲成功後，這個項目才終於引起興趣，並於1980年獲得環球影業正式批准開拍。
威爾福德·布里姆利不認同片中的血腥程度，認為這會對觀眾造成負面影響。
約翰·卡彭特和美術指導約翰·J·洛伊德曾考察《突變第三型》原版《The Thing from Another World》的蒙大拿拍攝地點，作為翻拍版的潛在場景，但最終因降雪量不足而放棄。
這部片在攝影棚拍攝了40天，在外景拍攝了17天。
《娛樂週刊》將本片評為史上第12恐怖的電影。
（約41分鐘處）展示外星生物如何佔據獵物的電腦動畫片段，是由約翰·卡彭特在南加大的朋友約翰·C·沃什設計，他也設計了《紐約大逃亡》的開場電腦圖形。在一次早期試映中，有人註記說這種圖形和程式在當時並不存在。同樣地，卡彭特和寇特·羅素記得他們在片場玩了很多《Pong》。
寇特·羅素花了約一年時間才長出那著名的麥克里迪鬍鬚和髮型。他自《紐約大逃亡》拍攝以來就是導演約翰·卡彭特的朋友，在前期製作期間幫忙過，但最初並未被考慮加入演員陣容。儘管如此，他停止刮鬍子和剪頭髮，希望能爭取到片中的角色，而在幾乎所有其他人選都拒絕或被淘汰後，他終於如願以償。
這是約翰·卡彭特首次進軍大製片廠拍片。
理查德·馬蘇爾和基斯·大衛透過排練決定，既然他們是營地裡塊頭最大的兩個人，他們的角色就應該互相對立。
電腦估計，一旦這種生物接觸到文明世界，所有人將在27,000小時內被消滅。這相當於1,125天，也就是3年又1個月。
麥克里迪電腦上的女性語音是由約翰·卡彭特當時的妻子配音（未掛名）。她後來也為《超級戰警》中的電腦做了同樣的配音。
（約1小時17分鐘處）大衛·克萊農的台詞「You've got to be fucking kidding.」是寇特·羅素的最愛，每次都會讓他笑場。
在巴西，這部片的片名很妙，叫《O Enigma de Outro Mundo》，直譯成英文就是《The Enigma of Another World》。
音效剪輯師柯林·C·莫阿特為了取得片中狗的叫聲，把附近所有的狗都集合起來，放進自己家裡，然後穿著深色風衣、豎起領子，鬼鬼祟祟地在屋外徘徊，敲窗戶、搖門把來嚇唬牠們。
1978年差點拍成一個情節幾乎相同的版本。劇本中的差異包括幾位女性角色，以及一個擁有心靈感應能力的角色。不過最大的不同是，載著外星生物的幽浮會墜毀在現代地球，而不是幾千年前。
伯尼·凱西、艾薩克·海斯、傑佛瑞·霍爾德、厄尼·哈德森和卡爾·韋瑟斯都曾是查爾斯一角的人選。哈德森幾乎拿下這個角色，但最後輸給了基斯·大衛。
2003年8月，死忠粉絲陶德·卡麥隆與史蒂夫·克勞佛遠赴英屬哥倫比亞斯圖爾特的偏遠拍攝地點，時隔21年後找到31號觀測站和挪威直升機的殘骸。直升機的旋翼葉片如今歸陶德所有，收藏在他的電影紀念品中。
Carbopole是一種用於髮膠的粉末狀物質，加水混合後被拿來當作突變第三型的黏液。
英國藝術家萊斯·愛德華茲繪製了血煙版的歐洲海報，前景雪原則由英國藝術家吉姆·伯恩斯加工，讓雪地看起來不那麼崎嶇。
片場曾多次討論，一個人是否會知道自己已被突變第三型取代。據說大家達成共識：如果突變第三型能完美模仿，那麼被取代的人仍會相信自己是人類，而非外星生物。
1970年代中期電影開始籌備時，原著版權握在哈爾·巴伍德和馬修·羅賓斯手上。兩人無意開發，最後由環球影業買下版權。
蜘蛛頭發出的聲音是環球片庫的現成音效，先前曾在《狼蛛》（1955）和《致命螳螂》（1957）中出現。這兩部片都有寇特·羅素的父親平·羅素演出小角色，也是導演約翰·卡彭特的私心愛片。
演員法蘭克林·阿傑前來試鏡諾爾斯一角，卻花了15分鐘當面批評約翰·卡彭特，說諾爾斯這個黑人角色充滿刻板印象。會面最後在冰冷的沉默中結束。
除了李·范·克里夫，傑瑞·歐巴赫、凱文·康威、理查·穆利根和鮑爾斯·布思都曾被列入蓋瑞一角的人選，最後才選定唐納·莫法特。穆利根的經紀人直接替他報名爭取這個角色，因為他拿到劇本後躍躍欲試，覺得這與他過去的作品大相逕庭。片方考慮過讓蓋瑞的年齡與麥克雷迪相仿時，布思也是人選之一。穆利根也曾被考慮演出帕爾默。
布萊爾的左輪手槍是從他書桌抽屜拿出來的3代柯特偵探特種型。
片中有兩個角色的綽號分別是「麥克」（麥克雷迪的簡稱）和「Windows」（因為這個角色總是戴眼鏡而得名）。電影拍於1982年，這純屬巧合，與蘋果和微軟這對知名科技死對頭毫無關係。
原本飾演布萊爾的唐納·普萊森斯雖然沒出現在片中，電影仍悄悄向他致敬。隊員在交誼廳討論要去查看挪威營地時，書架上可見到電視劇《柯倫坡夫人》的道具。那本名為《Seven Who Beat The Headsman》的書，是普萊森斯飾演的角色伊恩·A·莫利所寫的虛構小說。
英屬哥倫比亞的斯圖爾特鎮獲選為主要拍攝地，因為這裡是北美洲降雪量最大的地方。營地在1981年7月搭建，以迎接12月開拍。拍攝期間氣溫介於華氏0度到零下15度之間。光是讓演員和工作人員穿上冬裝保暖，就花了製作方75,000美元。
約翰·卡彭特將本片視為他「啟示錄三部曲」的第一部，《沉睡百萬年》（1987）和《戰慄黑洞》（1994）則是三部曲的另外兩部。
演員們爭論突變第三型的行為邏輯，導致拍攝進度停擺，讓大衛·克萊隆相當惱火。
亞歷·鮑德溫在成名前曾為本片試鏡多個角色：
（約1小時4分處）麥克雷迪與福克斯在實驗室的那場戲，有幾個鏡頭用了屈光度分焦鏡頭。站在背景門口的麥克雷迪和坐在前景桌前的福克斯都清晰對焦，不用分焦鏡頭根本不可能在機內拍出這種效果。布萊恩·狄帕瑪經常在他的電影裡使用這個技巧。
麥克雷迪多次帶著一把12號口徑的伊薩卡37型霰彈槍。
（約15分處）狗在走廊徘徊、停在門外時，可以看到其中一名男子的影子招手叫牠進去。約翰·卡彭特想讓觀眾猜不透是哪個角色，所以沒用任何演員來投射這個影子。
陶比·胡柏原本預定執導並共同編劇，後來才換成約翰·卡彭特。胡柏的版本與卡彭特版截然不同：外星生物不會變形或同化他人，故事跟著一個亞哈式的人物「船長」，展開尋找並殺死突變第三型的史詩旅程。那部片既是獨立作品，也是1951年電影的重拍版兼續集，與小約翰·W·坎貝爾的中篇小說關係不大，胡柏還直言原著「很無聊」。胡柏也想把電影拍成帶有鬧劇式幽默的恐怖喜劇。提案時它被形容為「一部豪氣干雲的動作冒險鉅片……現代版《白鯨記》，場景不在海上，而是在世界盡頭：南極洲。」製片德魯·透納和史都華·柯恩看到這版劇本大為震驚，最後開除胡柏，柯恩後來表示：「我們避開了一場災難……那會是史上最糟的電影之一。」
南極風聲的音效其實是在棕櫚泉外的沙漠錄製的。
本片預算（1,500萬美元）遠高於當時恐怖片的平均水準。《13號星期五》（1980）只花了70萬美元，約翰·卡彭特原版的《月光光心慌慌》（1978）更是只有區區37.5萬美元。
為了營造南極冰天雪地的假象，洛杉磯片廠的室內佈景降溫到華氏40度（攝氏4.4度），外頭氣溫卻遠超過華氏100度（攝氏38度）。工作人員頻繁往返這兩種氣候，感冒和流感在劇組裡大肆蔓延。
本片被視為特殊化妝特效的標竿，特效由羅伯·波汀操刀，他接下這個案子時只有22歲。
火警警報用的音效，與《Spies Like Us》（1985）中電影院變形時所用的相同。
故事潛藏的恐懼之一，是當時逐漸浮上檯面的愛滋病恐慌。誰被感染了，單看外表根本看不出來，只有驗血才會揭曉——這一點編劇們可沒忽略。片中的巧思是：在觀測站交誼廳的牆上，也就是那場惡名昭彰的驗血戲發生之處，掛著一張二戰時期的海報，警告性病危險，上頭畫著一個誇張地四處留情的女人，手裡舉著寫有「我有性病！」的牌子。海報標題寫著「他們身上可沒有標籤，老兄」，正好點出全片主旨：危險可以既致命又藏得滴水不漏。
約翰·卡彭特原本的下一部作品是《勢如破竹》（1984），改編自史蒂芬·金的小說，但《突變第三型》（1982）票房與影評雙雙失利後，這份工作也飛了。片商甚至買斷了他與公司簽下的多片合約。卡彭特的下一部片是同樣改編自史蒂芬·金作品的《克麗絲汀魅力》（1983），他接拍主要是因為當時能拿到手的案子沒幾個。
小說版由艾倫·迪恩·福斯特執筆，他先前也寫過另一部約翰·卡彭特電影《Dark Star》（1974）的小說版。
據說施工人員與拍攝團隊是在攝氏零下15度到30度的低溫中工作。
災難性的試映會後，片商把《突變第三型》那張「發光臉孔」海報拿給約翰·卡彭特看，他們覺得這下徹底沒救了，個個垂頭喪氣。片商擺明只給這個選項，要不要隨你；約翰一心擺脫「穿布偶裝的怪物」這類恐怖片老套，結果海報上秀出來的卻是……一個穿西裝的男人。約翰·卡彭特認為這張海報讓電影看起來像砍殺片，還說：「他們乾脆在他手裡畫把血淋淋的刀算了。」
配樂本來不該由約翰·卡彭特親自操刀，因為片商從沒想過這回事，卡彭特也沒開口要求。顏尼歐·莫利克奈當時有空檔，卡彭特也覺得他的配樂寫得很棒，不過莫利克奈的成品只用在少數幾場戲，大部分段落仍由卡彭特自己譜寫。
在阿拉斯加朱諾拍攝期間，約翰·卡彭特和10名第二組工作人員因天候惡劣，受困2天，沒水也沒電。
厄尼·哈德森原本是演出查爾斯一角呼聲最高的人選，直到約翰·卡彭特與基斯·大衛碰面後，把角色給了他。這是基斯·大衛首個重要電影角色，由於出身劇場訓練，他得好好收斂自己的表演。所幸唐納·莫法特和理查德·馬舒兩位老將在旁提點。
這是導演約翰·卡彭特與攝影指導狄恩·康德利第4度連續合作，前3部分別是《月光光心慌慌》（1978）、《夜霧殺機》（1980）和《紐約大逃亡》（1981）。
攝影指導狄恩·康德利為本片工作了8個月，從1981年6月到1982年2月，他聲稱這是自己當時參與過最久的案子。
拍攝期間，寇特·羅素因酷寒得了支氣管炎。
討論麥克里迪這個角色時，約翰·卡彭特和寇特·羅素曾想設定他當過越戰直升機飛行員，捲入某場悲劇，從此對自己的軍旅生涯感到羞恥。因此麥克里迪患有創傷後壓力症候群、酗酒和嚴重失眠。這段背景最終沒能放進電影，卻能解釋他為何醒著聽見狗哀鳴，又為何對那些駭人暴力無動於衷，也讓「我可是很淺眠的，查爾斯」這句台詞更有底蘊。
（約43分鐘處）在德語和西班牙語配音版中，全球人口全數被感染所需的27,000小時，被翻成了「27小時」。會差這麼多，是因為歐洲多數地方用逗號來標示小數點。
麥克里迪的選角相當棘手。曾與導演約翰·卡彭特合作賣座片《紐約大逃亡》（1981）的寇特·羅素對這個角色有意，但環球影業覺得他「太年輕又太俊俏」，演不了粗獷壯碩的麥克里迪。編劇比爾·蘭卡斯特寫劇本時，男主角是以哈里遜·福特或克林·伊斯威特為藍本；兩人都收到邀約，另有許多一線演員與環球影業會面試鏡，包括尼克·諾特、傑夫·布里吉、湯姆·貝林傑、克里斯多夫·華肯、史考特·葛倫、洛伊·薛德、克里斯·克里斯托佛森、山姆·謝普、傑克·湯普森、湯姆·阿特金斯和唐·強生。首選尼克·諾特立刻回絕；克里斯托佛森、謝普甚至福特雖有些興趣，但他們和幾乎所有人一樣，都因檔期、得在酷寒中拍攝，或不想演「B級片」而推辭。製片史都華·柯恩回憶，唯一真正對這角色興致勃勃的是當時還是新人的佛瑞德·沃德，但環球影業想找更大牌的，所以沒用他。羅素當時已留長髮蓄起鬍子，看來更粗獷，在卡彭特推薦下成了最後關頭的救火人選；由於主要拍攝一週後就要開鏡，B組早已在拍，片商也只好無奈點頭。因為羅素名氣遠勝其他演員，片酬40萬美元，這讓他和只拿約5萬美元的其他演員之間產生了些嫌隙。
本片1987年夏天在土耳其國營電視台播出，被剪掉20多分鐘（當時觀眾常抱怨血腥畫面太多，電視台剪片是常態），因此劇情相當不連貫：角色會憑空消失，觀眾完全搞不懂他們怎麼了。於是沒過多久，報紙一位電視評論員就語出名言，說《突變第三型》是「他看過最爛的恐怖片」。
劇本原本安排挪威直升機失控，墜毀爆炸，唯一的生還者（駕駛）現身，跟著狗走進營地。劇組曾試過直升機模型和搭景，後來放棄；又覺得把爆炸藏在山後是當時的老套，便重寫了開場。日後的前傳《突變第三型》（2011）反倒有一場直升機墜毀、生還者一路走回營地的戲。
蓋瑞的左輪手槍後來被麥克雷迪拿去用，那是一把柯特 Trooper Mk III。
原版電影《魔星下凡》（1951）的背景設定在北極，這部則設定在南極。
為《突變第三型》（1982）打造的迷你幽浮模型出自模型師蘇珊·透納之手，主體以 ABS 塑膠製成，以免上頭 144 顆環繞燈泡產生的熱度造成問題。模型上還有多片黃銅蝕刻零件，並以噴筆手工上色。
（約 14 分處）電影原版中，廚師聽的是史提夫·汪達的〈Superstition〉。但環球沒拿到這首歌的授權，家庭影音版只好換掉。環球後來重新談妥了這首歌的授權。
約翰·卡彭特對「突變第三型」的造型保密到家，拍攝期間禁止演員和工作人員拍照或談論其設計。
這部片當年在芬蘭上映時遭到禁演。
約翰·卡彭特起初對接拍這部片沒什麼把握，認為自己無法拍出 1951 年原版的水準。後來有人建議他改讀原著小說，兩者差異極大。卡彭特發現改編原始素材或許更有發揮空間，還把題材中那股疑神疑鬼的氛圍比作阿嘉莎·克莉絲蒂的推理小說。
這部片首次在美國無線電視台播出時，環球高層席德·謝恩伯格提供了一個完全不同的版本，加進了逐一介紹各角色的開場戲。這個版本自然被約翰·卡彭特切割，但可在 2016 年 Scream Factory 的藍光版中看到。
脫口秀主持人史蒂芬·柯貝爾問約翰·卡彭特，外景拍攝時演員和工作人員都怎麼打發時間，卡彭特回答他不能說，因為其中有些人到現在還結著婚。
片頭追狗戲裡那個藍色油桶是道具，用來在視覺上把阿拉斯加朱諾冰原和卑詩省史都華的鏡頭串起來，看起來像同一個連續場景。
威爾福·布里姆利本身就是個牛仔，處理解剖戲那些噁心道具時毫無障礙。約翰·卡彭特問他在那些激烈的戲裡都在想什麼，布里姆利總是回答：「我在想我的待洗衣物。」
（約 1 小時 1 分處）「我知道我是人。」那場戲原本在交誼廳拍攝，但約翰·卡彭特看過粗剪後，擔心整部片變成「一群男人在室內講話」，便連同其他幾場戲一起改到戶外重拍。
理查·馬蘇爾是第一個敲定的演員，起因是他和導演約翰·卡彭特聊過，兩人本來就是朋友。馬蘇爾說他想演克拉克，因為這角色「憤世嫉俗」，跟狗比跟人還親。
根據營地外的指示牌，這支南極研究團隊駐紮在美國國家科學研究所第 4 站。不過在早期劇本草稿中，基地叫「美國第 31 前哨站」。麥克雷迪錄下事件經過時，結尾報的身分是「R.J. 麥克雷迪，直升機駕駛，美國第 31 前哨站」。
這部片在洛杉磯 6 個攝影棚拍了 3 個月，最後的拍攝則拉到卑詩省北部。
編劇比爾·蘭卡斯特和演員寇特·羅素，分別是伯特·蘭卡斯特和賓·羅素的兒子。伯特在《龍爭虎鬥》中演過懷特·厄普，賓則在這部片裡軋了一角。寇特後來在《絕命終結者》中飾演厄普。
環球高層席德·謝恩伯格加了一句標語「The ultimate in Alien Terror」，純粹是為了放進「Alien」這個字，搭《異形》（1979）的順風車。
知名影評人西斯克和艾伯特對這部片看法分歧。艾伯特稱它是「讓人想吐的電影」，說它不如《異形》等先前的同類作品；西斯克則讚賞片中成功營造的恐懼與猜疑氛圍，認為這才是電影成立的原因，而非血腥特效。西斯克難得盛讚這種強烈的驚悚片，艾伯特也難得狠批，通常情況正好相反（見《鬼哭神號》、《驚聲尖叫》、《異形2》和《計程車司機》）。
約翰·卡彭特說，他把「突變第三型」造型的創作主導權幾乎全交給羅伯·博汀，只偶爾插手否決某些設計。
開場戲出現的直升機是貝爾 206。
含劇透的冷知識
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片尾的布雷爾怪物由 50 人組成的操偶團隊操作。
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帕瑪變形那段原本的設計，是他相對完好的頭顱裂成兩半，伸出一條觸手。
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（約 1 小時 22 分處）麥克雷迪拿著帕瑪血液培養皿、準備測試前的那個鏡頭，端著培養皿的手是假的。
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「突變第三型」一項驚人的能力，是不論宿主體型大小，都能生成或再造任何器官或身體部位。若把福克斯念給麥克雷迪聽的布雷爾筆記當真（「牠可能模仿過百萬個星球上的百萬種生命形態，隨時能變成其中任何一種」），這意味著「突變第三型」融合了無數外星物種的 DNA，也因而具備無數種超人般的能力，例如不需大腦也能存活（血液測試，約 1 小時 23 分處），以及眨眼間生成皮膚、肌肉和骨骼的無限速度與能耐（諾里斯蜘蛛頭，約 1 小時 16 分處）。
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諾爾斯的死原本拍成他在尋找蓋瑞時遭「盒子布雷爾」怪物攻擊。片尾還規劃了更長、更血腥的版本，諾爾斯從地板裂縫中現身，一邊被突變第三型同化一邊向麥克雷迪呼救，小觸手從他體內竄出，最後一條大觸手貫穿他的胸膛。但礙於時間和預算，這場血腥戲的特效沒能全部做出來，做出來的部分約翰·卡彭特也不滿意。試映觀眾看到這場戲時笑了出來，卡彭特便決定剪掉，讓諾爾斯的死留下懸念。
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分鏡師麥克·普盧格原本規劃的諾里斯變形場面低調許多，他一開始想聚焦在從諾里斯腳上爆出的觸手。
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電影開場時，突變第三型偽裝成狗並中槍，後來克拉克在背景裡替那隻狗包紮。這段原本是要帶出牠復原力驚人的討論——牠隨手甩掉繃帶，但相關的後續場面全被剪掉；後來布萊爾（隊上的醫護）懷疑突變第三型假扮成克拉克時才提起這件事，問他到底在把狗關進籠子前跟牠相處了多久。
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導演約翰·卡彭特曾公開表示，他也不確定哪些角色是何時被感染的，但仔細看的話，所有被同化的人都曾以某種形式接觸過突變第三型，只有帕爾默例外：布萊爾解剖時手臂碰到籠中突變第三型的殘骸，特別是他剖開牠、喊出「喔！」的那一刻；後來他向其他人解說時，用末端帶橡皮擦的鉛筆指著某些器官，還被看到隨手拿同一個橡皮擦碰自己的嘴。班寧斯顯然是被挪威營地突變第三型的殘骸吸收。諾里斯被看到只戴著雪手套，就把血庫的殘骸放進雪地裡，而那幕直接接到麥奎迪的演說，他始終沒把雪手套清乾淨。最後一名受害者帕爾默，很可能就是狗獨自走進房間撞見、牆上留下影子的人；帕爾默的側臉也最符合那道影子，不過為了不讓觀眾認出這個人，那場戲並沒有用到任何演員。
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（約1小時16分處）諾里斯（查爾斯·霍拉漢飾）的頭與身體分離那場戲，羅伯·博汀用高度易燃的材料製作頭部與頸部的內部模型。拍攝時，約翰·卡彭特認為為了連戲，畫面裡需要一些火焰。他們沒多想就點燃一根火焰棒，整個房間早已充滿易燃氣體，當場燒了起來。沒有人受傷，但博汀花了好幾個月製作的整套特效模型全毀了。
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約翰·卡彭特總把《突變第三型》的結局比作二戰電影裡，一支小隊奉命執行自殺任務，明知自己活不了也得完成。
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麥奎迪（約40分處）跟隊員談到10萬年前墜落地球的外星飛船時，推測突變第三型究竟是被飛船拋出，還是自己脫離飛船，最後才在墜毀地點附近的冰層裡凍住。麥克的第一個推論是：飛船可能是另一個外星種族打造來囚禁突變第三型的，並被送入太空以隔離這個生物。第二個推論則指向完全不同的可能：突變第三型智力極高，能自己駕駛飛船，意味著它墜落地球是刻意而非意外。第二個推論在（約1小時28分處）麥克與蓋瑞發現布萊爾小屋地板下的密道時獲得佐證——布萊爾當時正在打造縮小版的外星飛船，想藉此逃離。這個推論最後在《極地詭變》（2011）獲得證實：（約1小時27分處）凱特·洛伊德（瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德飾）在外星飛船內正面對上桑德·哈沃森博士變成的突變第三型，不僅揭開飛船內部，也顯示突變第三型確實能操作它。
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比爾·蘭卡斯特的早期劇本版本裡，麥奎迪和柴爾茲獲直升機救援，還說：「你們來得正好，哪裡有熱騰騰的一餐？」約翰·卡彭特不太滿意，但比爾向他保證，自己只是還沒寫到劇本那部分而已。
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狗形突變第三型那場戲是在加州北好萊塢花了兩天拍成。安德森接受SWSCA訪問時回憶：「我把手臂伸進狗形突變第三型裡，操控牠的嘴巴，所有扭動之類的動作。」安德森另一隻手還操作從狗身前伸出的那截小「雞腿」。至於全片無所不在的「突變第三型黏液」呢？引用蘭斯的話：「黏液不斷從我背上、脖子上流下來。」拍觸手從狗形突變第三型體內蠕動伸出的鏡頭時，用的是倒拍手法，也就是安德森得反向操作戲偶，把觸手拉進偶裡，而不是推出來。除了黏液和倒拍操作的難關，蘭斯還得戴上皮革頭盔，保護頭部不被特效組在他上方狗形突變第三型身上引爆的火藥炸傷，讓這場戲拍起來幾乎跟畫面本身一樣嚇人。
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在霍華·霍克斯執導的版本裡，那隻「突變第三型」還看得出人形，部分原因是1950年代的技術根本做不出坎貝爾短篇小說所需的特效。受限於技術與預算，片中的怪物完全不會變形，而是被改寫成一種有意識、能自我複製、以吸血維生的植物型生物。用約翰·卡彭特的話來說，就是「來自外太空的吸血胡蘿蔔」。就造型而言，1951年那隻怪物（由詹姆斯·阿尼斯飾演）其實只是個沒有悲劇色彩的冰冷科學怪人：一具魁梧的泥人，高額頭、橡膠手，穿著連身工作服。鋪陳了40分鐘後，電影多半把阿尼斯藏在陰影裡，這個手法羅伯·博汀肯定會相當認同（談到打光，康迪形容博汀「很敏感」）。阿尼斯那令人壓迫的剪影，以及片中出色的焚燒場面，正是這隻怪物最有效果的時候。但整體說來，這部片並未跳脫當時簡陋的標準而有什麼創新。卡彭特腦中記著童年看的1950年代怪物片（以及雷利·史考特的《異形》），極力避免設計出在鏡頭上看起來「只是個穿戲服的人」的怪物。這個心結，部分正是他鼓勵博汀盡情發揮想像力的原因，也是他從胸口咬人那場戲得到安慰的原因。那場戲在各個層面上都完全不像人類。卡彭特第一次看到胸口那場戲的完成品時，他覺得：「鬆了好大一口氣，因為這部片我最不想落得的結果，就是一個穿戲服的人。」
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那隻狗初到觀測站時，第一個撲上的人就是班寧斯，而班寧斯也是第一個被同化的人。
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（約29分鐘處）克拉克在狗籠裡看到的觸手，其實是羅伯·博汀操控的鞭子。
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克拉克是美國第31號觀測站隊員中唯一被人類（麥克瑞迪）殺死的，除非你認為福克斯是自盡，而非被突變第三型燒死。
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狗舍那場戲預示了隊員在片中3種死法：中槍、被吞噬、被燒死。此外，只有2隻狗逃出狗舍。
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挪威營地的場景，其實就是片尾美國營地被燒毀後的焦黑殘骸。約翰·卡彭特不想花錢再搭一座營地、再燒一次，乾脆重用了被摧毀的美國營地。
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被感染的帕瑪頭部開始突變時，整個過程分成3個階段：第一階段他只是表情有點怪，第二階段臉開始冒泡，第三階段頭已塌成一團看不出人形的噁心肉塊。這些全都以駭人的姿態呈現，但鏡頭兩度在帕瑪與其他人驚恐的反應之間切換。由於特效攝影的限制，帕瑪的突變無法一鏡到底拍完，於是用了老電影的招數：帕瑪的每個鏡頭分開拍攝，再與其他人的反應鏡頭交錯剪接，藉此避開呈現各階段之間的過渡突變。
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片頭直升機上的挪威人（拍攝時寇特·羅素的小舅子拉瑞·弗蘭科飾演）拿著一把裝了瞄準鏡和40發彈匣的Heckler & Koch HK93A2半自動步槍，試圖射殺被感染的狗。直升機降落後，乘客把槍交給駕駛（諾伯特·魏瑟飾），由他徒步追狗。這場戲部分被前傳重現，該乘客也被改名為拉斯。有意思的是，聽得懂挪威語的觀眾，光在開場這一幕就會被破梗，因為持槍男子說明了威脅的性質。挪威從未正式將HK33或HK93用於任何用途，但挪威國防軍大多使用獲授權生產的G3挪威版，稱為AG3，從1962年到2005年都是主要配發步槍。因此片中出現HK93，可能是向AG3致敬，也可能只是因為軍械師手邊沒有G3、AG3或HK91可用。
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攝影指導狄恩·康迪受訪時表示，驗血那場戲裡藏著一個暗示誰被感染的細微線索。康迪說，他刻意讓所有演員的眼睛都有光，只有一個人例外：帕瑪，他在那場戲裡的眼睛落在陰影中。
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片廠高層奈德·塔南允許卡彭特採用模稜兩可的結局，但條件是得給觀眾多一個怪物已死於爆炸的提示，於是在營地爆炸的遠景上多加了一聲怪物的慘叫。
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（約1小時23分鐘處）帕瑪驗血曝光後，眾人的尖叫聲之所以不連戲，是因為拍攝當天，大夥的反應是一片錯愕的沉默。這留下了聲音的空白，只好事後補配音，加上眾人在鏡頭外尖叫。
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電影少了原著短篇小說裡那層額外的恐懼與急迫感。片中布萊爾破壞了通訊設備，短篇小說裡的隊員卻得不斷向基地回報、假裝一切正常，強忍住求救的衝動。這是因為現實中南極的觀測站必須定期通訊，否則可能會有救援隊被派來，而這正是短篇小說角色極力想避免的情況。
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片尾他們開始炸毀營地時，劇組並不100%確定架設的炸藥能如預期把營地炸垮。約翰·卡彭特說，要是沒炸好，他們就得用特效爆炸來補救。所幸炸成功了，整座佈景全毀。
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（伏筆）麥克瑞迪說出「我們要揪出誰是突變第三型」這句台詞時，鏡頭往上搖，最後停住……帶到帕瑪的臉。這是個巧妙又細膩的手法，告訴觀眾誰是被突變第三型同化的人。
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關於信號彈到底有多燙、約翰·卡彭特和寇特·羅素被燒傷得多嚴重，外界始終議論紛紛。在麥克里迪拿炸藥和信號彈威脅全營的那場戲裡，他加快台詞節奏，好趕在信號彈90秒的燃燒時間內把話講完。
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約翰·卡彭特對那隻被突變第三型附身的狗讚歎不已。這隻狗本名叫Jed，牠走過走廊、尋找人類的那個鏡頭只拍了大約4、5次就完成。
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美國基地的交誼廳裡擺了兩台大型電玩，一台是《Asteroids》，另一台是Williams Electronic Manufacturing Corporation於1964年7月推出的「Heat Wave」彈珠台。兩者都預示了劇情元素：《Asteroids》影射片中的外星反派，而「Heat Wave」則呼應消滅外星生物的武器——火。
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會找威爾福德·布里姆利演布萊爾，是因為他們想要一個再普通不過的人，讓觀眾直到適當時機才會質疑他的失蹤。這個角色的用意，是讓他早早在鏡頭外被感染，使觀眾無從得知他的狀態，藉此隱藏他的真正意圖。
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被刪掉的戲包括：* 醫生和布萊爾檢查被蓋瑞殺死的那名挪威人的屍體。蓋瑞取下挪威人的識別牌，唸出他的名字Jans Bolen。蓋瑞問柴爾斯，那名挪威人中槍前有沒有說什麼，柴爾斯回答：「老兄，你看我像挪威人嗎？」* 諾里斯到麥克的木屋，告訴他得把直升機飛去挪威基地。* 麥克和醫生在殘破的挪威基地多查探了一會兒，就在他們發現突變第三型被冰封的巨大冰塊後，也發現衣櫃裡還塞著另一具挪威人的屍體。* 其餘隊員在基地裡聚在一起，等麥克和醫生從挪威基地回來。* 麥克把東西搬進基地裡，因為外面太冷，他的木屋撐不住。* 醫生和福克斯查看挪威基地拍到的影片。* 麥克和他的「朋友」——一個充氣娃娃——一起看挪威基地的影片。* 布萊爾多檢查了一會兒狗形突變體的屍體，其他隊員則在一旁問東問西。當布萊爾說這東西還沒死，所有人都往後退。* 麥克和諾里斯從突變第三型飛碟所在的隕石坑爬出來。* 麥克給大家看諾爾斯在廚房找到的破衣服，顯示穿它的人體型魁梧；然而這麼一來，多數隊員都成了嫌疑犯。* 隊員被綁住的那場戲裡有一段被刪的片段：基地的燈突然熄滅，眾人一度陷入恐慌，後來麥克和帕瑪才把燈修好。約翰·卡彭特在DVD講評中提到，「熄燈」這場戲之所以被刪，是因為當時打的是藍光，效果在這場戲裡行不通。* 原本福克斯是死在溫室裡，被柴爾斯和帕瑪發現，一把鏟子插進他的胸口，把他釘在門上（原劇本裡他是以同樣方式被殺，但凶器是斧頭）。有一張照片顯示福克斯被鏟子釘在門上；不過也有另一張照片，顯示的其實是福克斯突變體，仍被釘著且已燒焦。* 原本班寧斯是在狗舍裡，被一個穿藍外套的不知名人士（應該是布萊爾）從背後用螺絲起子殺死。他走進狗舍、看到某人並說「克拉克？」的這場戲開頭，曾用在早期的電視剪輯版，也收錄在電影特別版的刪除片段裡。卡彭特提到，他本想藉這場戲讓克拉克顯得更可疑，但早期試映後發現這場戲和整部片不太搭，反而更像他1978年的《月光光心慌慌》。* 麥克和諾爾斯在檢查麥克的木屋時，麥克的充氣娃娃突然從破掉的屋頂飛出來，把兩人嚇得半死。* 布萊爾突變體攻擊諾爾斯的那場戲其實拍過，但卡彭特嫌特效太差而刪掉，連試映觀眾都笑了出來。* 布萊爾突變體原本在銀幕上出現得更久，是一段很糟的定格動畫，被卡彭特刪掉了。
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有一張留存下來的照片，呈現福克斯（喬爾·波利斯飾）另一種死亡方式：他被鏟子釘在門上。這張照片能證明他確實被殺，但在完成版電影裡，眾人只找到他燒焦的遺骸，讓人無從確定他是自焚，還是被突變第三型所害。
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查爾斯·霍拉漢、理查·戴薩特和唐納·莫法特是演員群中最早過世的三位。巧合的是，他們飾演的諾里斯、庫柏醫生和蓋瑞在片中陣亡的順序也正好相同。
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狗舍那隻狗必須抬頭對著鏡頭尖叫。在Jody Duncan所著《The Winston Effect》的這段摘錄中，斯坦·溫斯頓透露，時間壓力決定了他塑造這個角色的方式：由於沒時間打造精密的機械零件，溫斯頓基本上把狗形突變體設計成手偶。他先拍了一張自己舉著手臂、像在操偶的照片，再畫出一個能套在他頭部和手臂輪廓上的狗形突變體。「我是照著操偶師來設計這個角色的。」溫斯頓說。
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隨著《極地詭變》上映，片頭那位挪威直升機駕駛和持步槍的挪威乘客也有了名字，分別叫Matias和Lars（1982年原版原本有一場戲，把Lars這個角色設定為「Jans Bolan」，但最後被刪掉了）。在營地裡割喉自盡的那個人則被命名為Colin（而且他是英國人）。
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「胸口咬合」這場戲是靠液壓機關做出來的：機關讓胸腔猛然開合，把鋒利的壓克力「牙齒」咬進兩條支架撐著的假手臂，手臂以果凍和裝了血漿的膠管做成血肉、牙蠟做成骨頭。由雙腿截肢的喬·卡隆（戴著演員理查·戴薩特的面具）當替身，把假肢往後拉，還貢獻了一個效果十足的驚嚇反應鏡頭。怪物招牌的聚氨酯觸手則由工作人員從桌下甩出，瘋狂抽動，直到小型炸藥引爆，把一道綠色膿液（幾乎肯定是某種加了K.Y.潤滑液的邪門混合物）噴向半空。接著觸手怪現身：那是一具由上方鋼絲操縱的懸吊木偶。羅伯特·E·沃辛頓負責監督6顆不同的「觸手怪」頭部製作，每顆都能透過無線電遙控做出不同表情。這些頭部從假天花板上的洞口伸出來，洞口則靠鏡頭擺位巧妙藏住。
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原本有計畫拍正宗續集，由約翰·卡彭特執導、寇特·羅素回歸演出。該片宣布1999年上映，但計畫只推進到初期劇本階段就停擺。後來改推出一款名為突變第三型的續集電玩，3年後問世；又過9年，再推出前傳極地詭變。
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大約在34分鐘處，布雷爾檢視那隻（看似）死掉的突變第三型時說，它是一種能完美模仿其他生命體的生命形式，會吸收對方，變成原體的完美複製品。雖然電影裡沒明講，但突變第三型不只會模仿外形，還能像有智慧的生物一樣說話、推理，並運用被吸收者的記憶。這意味著它在同化另一個生物時，會透過身體接觸複製器官與骨骼，連同被同化者的知識與記憶一併取得，成為完美的模仿體。後來的恐怖片Phantoms（1998）也用了同樣的概念，片中一種超自然生物不僅能模仿被吸收者的外形與記憶，還能變成當事人所能想像出的任何形體。
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布雷爾版突變第三型的最終現身，有幾顆鏡頭是用停格動畫技術拍的。不過約翰·卡彭特認為效果不夠說服人，最後把這些鏡頭刪掉了，但仍可在藍光版的特別收錄中看到。
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在同名改編電玩突變第三型中，劇情揭露麥克里迪倖存，被搜救隊救起，而柴爾茲則被發現凍死。約翰·卡彭特曾表示這款遊戲屬於正史。
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在本片與前傳極地詭變中，只要仔細觀察某些角色的肢體語言和面部表情，就能看出誰是突變第三型。當突變第三型附上人類宿主並同化對方後，會沿襲那個人的特質與個性，直到它決定撕下偽裝發動攻擊。情況如下：* 本片驗血那場戲中，帕瑪被揭穿是突變第三型。過程中他一開始表現正常，但就在麥克里迪準備驗帕瑪的血、麥克里迪和傑瑞短暫爭執時，帕瑪面無表情、一言不發。等他的血一有反應，帕瑪便開始變形成駭人的怪物。* 在極地詭變中，格里格斯和茱麗葉變成突變第三型後，反應和帕瑪如出一轍。奧拉夫受感染後，格里格斯陪他離開營地就醫那場戲裡，格里格斯表現正常，奧拉夫則不停咳嗽喘氣。但上了直升機後，格里格斯面無表情、沉默不語。奧拉夫想得到他的回應時，格里格斯變形成駭人怪物，攻擊奧拉夫，害直升機墜毀。另一場戲中，凱特擬定計畫，想保護營地免受突變第三型日益升高的威脅，茱麗葉自願幫忙。兩人進入存放隊員雪地履帶車鑰匙的儲藏室，凱特背對著她時，原本表現正常的茱麗葉面無表情、沉默不語，接著突然變形成駭人怪物，打算同化凱特。* 此外，本片的驗血戲和極地詭變的直升機失事戲，分別短暫讓傑瑞和奧拉夫成為突變第三型的煙霧彈。
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根據一則最早於2013年2月在Reddit.com流傳、真偽存疑的傳聞，有人問起本片結局模稜兩可的問題時，約翰·卡彭特回答，他始終不懂柴爾茲和麥克里迪誰是人、誰不是人到底有什麼好困惑的，因為最後一場戲是「寇特·羅素和基斯·大衛狠狠互瞪，背後打著強光。寇特·羅素在呼吸、基斯·大衛沒有，這清楚得不能再清楚了。」然而，就在寇特·羅素說完「看看會怎樣」之後，基斯·大衛的呼吸其實清晰可見。卡彭特對這個問題向來以說法反覆聞名。
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根據1998年發行的DVD，布雷爾怪物原本在最終決戰中戲份多得多。但受停格動畫技術所限，怪物在片中只出現了幾秒。
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正是驗血那場戲讓約翰·卡彭特決定接下本片。他雖然喜歡異形（1979），但也堅持要拍一部怪物全程在光線下現形、而且一看就不是人穿布偶裝扮的怪物片。
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帕瑪版突變第三型攻擊溫道斯，最後把他扔向幾個架子時，溫道斯落地處旁邊正好是一款名為「Stay Alive」的桌遊。
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「胸口咬人」那場戲大部分是在主體拍攝結束後，另外在補拍棚拍的。某種程度上，諾里斯（Norris）的胸口是真的裂開，也真的把庫柏（Copper）的雙臂咬斷。根據幕後紀錄片《突變第三型：恐懼成形》（1998）所述，查爾斯·霍拉漢花了10天坐著讓人翻模他的臉和身體。拍攝當天，他上完8小時的妝後，坐進手術台裡，只露出雙臂、肩膀和頭部，與特效技師阿奇·吉列特（Archie Gillett）製作的玻璃纖維／泡棉乳膠機械軀幹融為一體。霍拉漢說，那個假胸口逼真到極點，連毛髮都是一根一根種上去的。片中那段「咬」其實是這個特技的第2次拍攝：第1次噴出的血像「拉斯維加斯」噴泉一樣，導演約翰·卡彭特很不滿意。第2次拍攝時，他們讓霍拉漢在手術台裡躺了好幾個小時，等他們重新布置特效，因為要是讓他出來，重設的時間只會拖得更久。
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關於這部片，長年爭論不休的問題之一，就是誰破壞了血庫、又是怎麼破壞的。大家通常把焦點放在開血庫冰箱的鑰匙上，但這其實是給觀眾的障眼法。跟所有冰箱一樣，血庫冰箱是靠一條夾在冰箱本體和門之間的軟橡膠緩衝條來保持密封。眾人去拿血的時候，血才剛開始從門底流出來（表示破壞是最近才發生的），而且大部分的血還在裡面（開門時可見）。如果是開門割破血袋（每個血袋都被割了好幾刀），大部分的血早就流到地上了。結論是：突變體用變形的能力，從門板下方伸進冰箱裡割破血袋，根本不需要解鎖開門就能得手。
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戲院預告片裡有帕爾默（Palmer）變形那段更長的畫面，他張嘴尖叫；還有一段更長的畫面，是蓋瑞（Garry）或諾爾斯（Nauls）其中一人被布萊爾（Blair）變形體攻擊拖出鏡頭外時，雙腿亂踢的畫面。
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（約1小時15分處）庫柏醫師（理查·戴薩特飾）雙臂被扯斷的那場戲，用的是真實的截肢替身演員，戴著仿戴薩特臉孔的面具。觀眾的注意力都放在血淋淋的斷臂上，根本不會注意到面具。
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他們拍了多個不同的結局，甚至還規劃、考慮過更多版本。其中一個結局跳到一段時間之後，麥克雷迪（MacReady）獲救回到文明世界，接受一名神秘政府探員的血檢，而這名探員不知怎地知道突變體是什麼。這個結局只是拍來以防萬一，從未用過，連試映都沒用上，因為約翰·卡彭特想準備一個比較振奮人心的收尾，以防片廠不接受本片悲觀的結局。另一個拍好的結局是：一隻馬拉穆特犬（應該就是突變體）在爆炸中倖存，停下來最後看了一眼燃燒的營地，然後跑進雪地裡。第3個結局則是查爾茲（Childs）起身走進暴風雪中，留下麥克雷迪獨自等死。這個結局同樣沒用上。還有一些只規劃、沒拍的結局，包括麥克雷迪和查爾茲的高潮對決、救援直升機及時趕到救了他們，以及兩人用最後一根炸藥同歸於盡。
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一支舊的幕後花絮特輯裡有戲院版和電視版都沒收錄的畫面，例如「狗／突變體」的觸手開始攻擊那隻狗，在最終版本裡只看到牠被部分消化。
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諾里斯頭顱落地那一幕是靠重力拍的；諾里斯變形體試探性的甩舌，則是把收回纜線的畫面倒著播。頭顱用舌頭拖動自己，是靠躲在桌子底下的工作人員操作纜線和透明釣魚線。頭顱長出蟹腳般的腿和誇張眼柄的變形，是在架高的假地板布景上拍的，由下方的工作人員把東西從中空的頭顱裡往上、往外推。桌子底下尖叫的蟹形怪物，嘴巴和肢體動作是用遙控器和纜線操作。最後衝向門口的那一段，用的是裝在無線遙控車上的假頭顱。怪物的腿是細鋁管做的，直接連到特效馬達上，也就是說：車子加速，腿也跟著加速。每條腿都連著凸輪軸（一種用連桿把旋轉運動轉換成直線運動的機械元件），讓肢體動作看起來很自然。
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剪輯師陶德·C·拉姆齊（Todd C. Ramsay）最早指出突變體病理設定上的問題。他向約翰·卡彭特說明自己認為突變體是如何侵占宿主的，卡彭特卻說他錯了，陶德認為他們必須處理這個前後矛盾的地方，否則觀眾會一頭霧水。於是才有了班寧斯（Bennings）被侵占的那場戲，以及麥克雷迪那句「我知道我是人」的戲。
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解剖那隻裂臉怪物那場戲的音效，是用吸滿蛋黃的紙巾做出來的。
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許多人爭論這部片曖昧的結局，尤其是 Childs 到底是不是突變體。編劇 Bill Lancaster 表示，他從一開始就打算讓兩名生還者到最後都還是人類。影迷間最流行的理論，著眼於 MacReady 最後遞給 Childs 的那瓶蘇格蘭威士忌。由於 MacReady 稍早在營區到處丟汽油彈，有人認為這瓶裡裝的其實也是汽油。若 Childs 是人類，他會吐出來；但突變體不知道酒是什麼味道，會直接喝下。MacReady 在「Childs」喝下汽油後笑了，這可能代表對方已露餡，只是 MacReady 已累到無力處理。這套推論的潛在漏洞是，突變體似乎也會複製受害者的記憶，因此可能知道蘇格蘭威士忌該是什麼味道。另一個所謂的線索是 Childs 喝酒時配樂揚起，而這首配樂在片中其他地方一直是突變體出現的指標。反對這些理論的人則指出，2011 年的前傳說明突變體無法複製無機物質，而且 Childs 到最後耳環還戴在耳朵上。約翰·卡彭特承認聽過這個理論，多數說法指他不認為結局時兩人之中有任何一個是突變體；不過也有人說，他曾以 Childs 看不出在呼吸為由，暗示他是突變體（但這說法有誤——雖然很難看出來，但他確實有呼吸）。還有一套完全不同的理論主張 MacReady 才是突變體，並用自己的細胞污染了那瓶酒；「MacReady」會笑，是因為他剛成功感染了 Childs。無論相信哪一方，這個結局都相當黯淡。
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（約 31 分處）狗舍那場戲中噴向狗的黏液是 Carbopol，也就是 Twinkies 蛋糕內餡裡的成分。讓外星生物流黃色的血，也是刻意要讓牠顯得不那麼像人類。
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Bennings 原本在冰原上的死亡戲會讓製作多花 150 萬美元，儘管片廠很喜歡這場戲，最後還是勉強刪掉了。
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拍攝期間有好長一段時間，約翰·卡彭特一直想不出該怎麼收尾，因此拍了幾種結局。曾考慮過一個規模更大的結局，讓 Childs 和 MacReady 反目相向，但執行上始終行不通，於是決定讓電影保持曖昧，只拋出兩名生還者中誰是突變體這個問題。雖然片廠支持，但試映觀眾的反應從普通到負面都有，於是他們問卡彭特是否願意加一點希望，至少暗示 MacReady 還是人類。他同意了，曾參與《大白鯊》的剪接師 Verna Fields 剪出一個結局：Childs 起身離去，留下錯愕的 MacReady。這個結局在試映觀眾中的評價比原版好 3%，導演、製片和片廠都準備採用。然而隔天，所有相關人員仍心存疑慮。曖昧再度勝出，最後用了原版結局，這對整部片來說大概是好事。
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原本的計畫是 Blair 最先被同化。主要拍攝結束後，約翰·卡彭特覺得電影不夠緊張，也沒充分說明突變體如何取代人類。補拍期間，拍了 MacReady 錄下突變體如何撕裂衣物的錄音、Fuchs 另一種死法，以及 Blair 用電腦動畫研究突變體細胞的片段，這也改變了 Blair 被同化的時間點。製片 Stuart Cohen 仍表示，Blair 破壞車輛和無線電室時已是突變體，他打算裝出幽閉恐懼症發作的樣子、讓自己成為眾人的威脅，好把自己隔離起來。此後，許多人把 Blair 的行為解讀成一個人陷入偏執，為了拯救地球其他地方而試圖犧牲整支隊伍，並認為他是在更晚的時候才被感染。
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（約 15 分處）狗形突變體進入一個房間時，可以看到一名男子轉頭看向狗的影子。雖然他的身分從未揭曉，但一個有趣又好笑的可能性是，「影子男」就是 Palmer。若真是如此，就意味著（約 40 分處）Palmer 跟 Childs 等人聊幽浮和「眾神的戰車」時，其實是在講自己就是突變體。
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2008 年一場恐怖片展的問答活動上，有人問基斯·大衛（Childs）是否知道電影最後到底是誰被外星生物感染。他笑了笑說：「這個嘛，寇特·羅素我不知道，但絕對他媽的不是我。」他可能說得沒錯，因為前傳《極地詭變》已確立突變體同化受害者時，會去除所有人工植入物和附屬物（包括醫療植入物、補牙和耳環）。而電影最後，Childs 的耳環還戴在耳朵上。
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Stan Winston Studio 團隊成員 Lance Anderson 畫了一張更精細的設計圖，成為狗形突變體雕塑的藍圖。下一步是替舉起手臂的 Anderson 翻模，再由 Anderson 與同屬 SWS 的藝術家 James Kagel、Michiko Tagawa 用油性 Roma Plastilina 黏土在模型上雕出狗形突變體。完成後，這具乳膠發泡的狗形突變體戲偶配有無線電遙控的眼睛、齜牙動作和纜線操控的腿部動作，但基本上仍是隻手偶。Winston 解釋：「Lance Anderson 在架高的狗舍布景下方操作，實際上是把這具狗形突變體戲偶套在頭上和上半身。」
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Rob Bottin 在 1982 年的一次訪談中透露，一名男子的肚子裂開成一張大嘴、咬斷另一人手臂的點子，是他開玩笑對約翰·卡彭特說的。卡彭特笑了，卻補上一句：「這主意不錯。」
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那隻狗形體的突變第三型是史丹·溫斯頓做的，起因是特效總監羅伯·波汀因過勞病倒，拍片壓力讓他得了雙重肺炎和胃出血，必須住院。溫斯頓客氣地婉拒在片中掛名特效，因為他不想搶走波汀的功勞。片尾字幕特別向他致謝。
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麥克雷迪與柴爾德最後那一幕，以及最後一句對白，都是寇特·羅素在拍攝期間想出來的。
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有些角色在電影所改編的原著小說裡下場不同。小說中，蓋瑞和克拉克在驗血那場戲被同化，現出突變第三型的原形。電影裡，克拉克還沒被同化就被殺；蓋瑞則一直保持人類身分，直到被殺，高潮時可能被布萊爾變成的突變第三型同化。諾里斯在小說裡始終是人類（最後一句對白由他說），電影裡卻被同化。廚師這角色在小說叫金納，電影裡叫諾爾斯，電影裡他保持人類（高潮時走開後，可能被布萊爾變成的突變第三型殺掉），小說裡卻在驗血戲之前就被同化。另外，古柏醫生在小說裡倖存。
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（約1小時24分處）寇特·羅素在拿炸藥炸掉外星人帕默那場戲裡差點受傷。他顯然不知道爆炸會有多大，片中他的反應是真的。
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（約1小時35分處）突變第三型的右側可以看到布萊爾殘存的臉。
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帕默（大衛·克萊農飾）變形原本的構想是眼睛爆出來。羅伯·波汀後來在《魔鬼總動員》裡再次用了這個效果。
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（約32分處）攻擊柴爾德的那朵肉花效果做得極為精細，花瓣是12條狗舌頭，還有一排排犬齒。特效設計師羅伯·波汀戲稱它是「抓狂的高麗菜」。
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羅伯·波汀在前期準備時就聯絡史丹·溫斯頓，以備需要支援，後來果然用上。波汀很樂意把狗形突變第三型交給溫斯頓。他說：「做到後來我心想，『要是再搞一隻臭機械狗，我會瘋掉！』」他在另一次訪談中說：「我已經拍過《破膽三次》，不想再看到狗！管牠是不是變種，管牠是不是在溜滑板。我也不想接《狂犬驚魂》。不要再有狗了！」
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（約30分處）狗舍攻擊那場戲初剪時很平，直到音樂剪輯克利福德·C·柯爾韋克在最後關頭找到那段低頻嗡鳴，也就是麥克雷迪一行人慢慢靠近時響起的聲音。那嗡鳴是音效，把空調機的聲音放慢、調低音高做出來的。
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裂臉突變第三型原本是以演員羅伯特·皮卡多的黏土壓模為基礎，很可能是從《破膽三次》留下來的，皮卡多和特效總監羅伯·波汀都參與過那部片。