كينغ كونغ: 117 حقيقة من وراء الكواليس

أُعيد إصدار هذا الفيلم بنجاح في أنحاء العالم مرات عدة. وفي إعادة إصداره عام 1938، حُذفت عدة مشاهد من العنف والجنس المفرط امتثالاً لقانون هايز للإنتاج الذي أُقرّ عام 1934. واستعادت شركة Janus Films عام 1971 كثيراً من المشاهد المحذوفة (منها مشهد محذوف كان كونغ ينزع فيه ملابس فاي راي). أما مشهد محذوف لم يُعثر عليه قط، فقد عُرض علناً مرة واحدة فقط خلال عرض تجريبي في سان برناردينو بكاليفورنيا في يناير 1933، وكان مشهداً صادماً يلي قيام كونغ بزعزعة أربعة بحّارة عن الجسر الخشبي ليسقطوا في وادٍ تأكلهم فيه عناكب عملاقة على قيد الحياة. وفي العرض التجريبي، صرخ الحاضرون وغادروا الصالة أو ظلوا يتحدثون عن المشهد المروّع طوال المشاهد التالية، ما أربك عرض الفيلم. وقال ميريان ك. كوبر: «أوقف الفيلم تماماً، فعدت إلى الاستوديو في اليوم التالي وحذفته بنفسي».
تميّزت موسيقى ماكس شتاينر للفيلم لأسباب عدة: فهي أول موسيقى أصلية لفيلم طويل ناطق، وأول موسيقى تصويرية أصلية في فيلم هوليوودي كبير بدل الموسيقى الخلفية، وأول موسيقى تُؤدى بأوركسترا من 46 عازفاً، وأول موسيقى تُسجَّل على ثلاثة مسارات (مسار للمؤثرات الصوتية، ومسار للحوار، ومسار للموسيقى).
يبدو فراء كونغ في حركة دائمة، ما يكشف المواضع التي كان على الرسامين المتحركين الإمساك فيها بالمجسّم لتحريكه. وكان الرسامون يسرّحون الفراء باستمرار لإخفاء أثر عملهم، لكنه يظل ظاهراً في النسخة النهائية. وكثير من صنّاع الأفلام الذين استخدموا التقنية نفسها يُعجبون بهذا العيب، لأنه يُظهر أن العمل أنجزته أيادٍ ماهرة.
وفقاً لأورفيل غولدنر في كتاب «صناعة كينغ كونغ»، بلغ الفيلم 13 بكرة. وتظاهر ميريان ك. كوبر بالرعب من هذا الرقم وأصرّ على تصوير مشهد آخر ليصل الفيلم إلى 14 بكرة، وكان المشهد الجديد مشهد القطار المعلّق الذي كان كوبر يريده منذ البداية.
كان ميريان ك. كوبر وإرنست ب. شودساك مصارعين، وقد أدّيا حركات القتال في معركة الديناصور تي-ريكس مع كينغ كونغ داخل استوديو المؤثرات قبل أن يصوّرها الرسامون المتحركون.
اللقطة الواسعة التي تُعرّف بجزيرة الجمجمة هي في الواقع لجزيرة سابا الكاريبية («The Bottom»)، ويمكن رؤية هذه الجزيرة البركانية قليلة السكان بالعين المجردة من شاطئ باي لونغ («Long Beach») في سانت مارتن.
يُشار إلى البطل طوال الفيلم باسم «كونغ»، حتى إن دينهام يقول إن الاسم سيُضاء على مسرح برودواي بعبارة «كونغ، الأعجوبة الثامنة في العالم». ويهيمن على المشهد التالي لافتة كبيرة كُتب عليها «كينغ كونغ»؛ فقد غيّر ديفيد سلزنيك عنوان الفيلم بعد تسجيل الحوار، في أحد آخر أعماله كمدير إنتاج في RKO. وهذا هو المرجع الوحيد لاسم «كينغ» كونغ في الفيلم كله.
إلى جانب مجسّمات كونغ، صنع ويليس ه. أوبراين رأساً بارتفاع 20 قدماً جلس داخله ثلاثة رجال يشغّلون ذراعات مختلفة لتغيير تعابير وجهه. ومن أجزاء الجسد الأخرى المستخدمة في الفيلم قدم عملاقة لإظهار كونغ وهو يدوس الناس، ويد عملاقة للقطات القريبة لآن وهي تصارع قبضته.
أُدرج هذا الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي عام 2001 لأفضل 100 فيلم أمريكي مثير للخفقان.
كان ميريان ك. كوبر مخرجاً بطيئاً ودقيقاً، بينما كان إرنست ب. شودساك ينجز المشاهد بسرعة. وبعد عدة أيام من العمل معاً وإدراكهما أنهما لا ينسجمان فعلاً كفريق، تقرر أن يتولى كوبر المجسّمات المصغّرة (التي تتطلب دقة واهتماماً بالتفاصيل) بينما يتولى شودساك كل الحوار.
قال ميريان ك. كوبر إن فكرة صراع كونغ مع الطائرات الحربية فوق أحد المباني جاءته من رؤيته طائرة تحلّق فوق مبنى نيو يورك للتأمين، الذي كان آنذاك أطول مبنى في العالم. وقد خطرت له النهاية قبل بقية القصة، إذ قال: «من دون أي جهد واعٍ للتفكير، رأيت فوراً في مخيلتي غوريلا عملاقة فوق المبنى».
في المشهد الذي يقتحم فيه كونغ القرية، يقفز أحد الأهالي من كوخ مرتفع فيقلب قنّ دجاج. وعندما يسقط إلى الخلف، يظهر بوضوح أن شعره المستعار يتطاير بعيداً.
من الجدير بالذكر أن معظم مخلوقات الفيلم لها نظائر «يُفترض أنها حقيقية» في الفولكلور الأفريقي؛ فالقردة، ولا سيما الغوريلا الجبلية، كانت تُعدّ يومًا من المخلوقات الغامضة، بل قيل إنها تخطف النساء كما يفعل كونغ. ويُقال إن الكاساي ريكس ديناصور ثيروبود شبيه بالتي-ريكس، وإن مبيلو-مبيلو-مبيلو ستيغوصور نجًا من الانقراض، وإن مخلوقًا غامضًا يُعرف باسم الكونغاماتو يشترك في صفات كثيرة مع التيروصورات. أما البلصورات فترتبط ارتباطًا وثيقًا بحكايات وحوش البحار والبحيرات. وحتى العناكب العملاقة الشهيرة في مشهد حفرة العناكب المفقود لها جذور في حكايات الجبا-فوفي، عناكب ضخمة يُقال إنها تعيش في الكونغو. غير أن أشهر المخلوقات الزاحفة الغامضة في أفريقيا هو الموكيلي-مبيمبي، وهو صوروبود نجا من الانقراض ذو طبع عدواني شبيه بذاك الذي يهاجم الطاقم على الطوف.
حرصًا على الاستعانة بمعظم طاقم The Most Dangerous Game (1932)، كان دور جاك دريسكول مخصصًا لجويل مكري، غير أن فيراي ذكرت أن وكلاء مكري طالبوا بأجر أعلى، فآل الدور إلى بروس كابوت.
يبدو أن طلقة دينهام الأخيرة على الستيغوصور أصابت الوحش في عينه، إذ يظهر الدم من تلك المنطقة. وفي مشاهد فيلم Creation التي لا تزال موجودة من تصوير أوبراين، يطلق رالف هارولد النار على تريسيراتوبس صغير في عينه فيقتله، فتهجم عليه أمه وتنطحه في النهاية.
يذكر دينهام في تقديمه على المسرح أن اثني عشر من طاقمه «لقوا حتفهم ميتة مروعة». يقتل البرونتوصور ثلاثة رجال في النهر ورجلًا في الشجرة، ويهز كونغ ستة رجال عن الجذع. فأين الاثنان الآخران؟
كانت الأشجار والنباتات في خلفية مجموعات التصوير بتقنية إيقاف الحركة مزيجًا من مجسمات معدنية ونباتات حقيقية. وفي أحد أيام التصوير تفتحت زهرة في المجموعة المصغرة دون أن يلاحظها أحد، ولم يُكتشف خطأ الاستمرارية إلا بعد تحميض الفيلم وعرضه؛ فبينما كان كونغ يتحرك، أظهر تأثير التصوير المتقطع الزهرة وهي تتفتح تمامًا، فضاع يوم كامل من عمل التحريك.
زعم بعض أصحاب دور العرض أن مقالات مجلات المعجبين والدعاية التي سبقت صدور الفيلم أفشت الكثير عن كونغ وكيفية صنعه، ففقد كثيرون اهتمامهم بمشاهدته.
أكدت فيراي أنها أصرت شخصيًا على أن تكون شخصيتها شقراء، وأنها اختارت شعرها المستعار بنفسها من متجر ماكس فاكتور في لوس أنجلوس.
بعد أن التحق ميريان كوبر باستوديوهات RKO، تعاقدت مع كاتب الغموض البريطاني إدغار والاس لكتابة المسودة الأولى لقصة الفيلم، وكانت تُسمى ببساطة «الوحش»، ولم يعجب تنفيذيي RKO هذا العنوان الفاتر. اقترح ديفيد أو سلزنيك عنوان Jungle Beast للفيلم، لكن كوبر لم يعجبه وأراد تسمية الفيلم على اسم الشخصية الرئيسية، وقال إنه يحب الجانب «الغامض» في اسم كونغ، وإن الفيلم يجب أن يحمل «اسم المخلوق الغامض الرومانسي المتوحش الأول في القصة»، على غرار دراكولا وفرانكنشتاين. وأرسلت RKO مذكرة إلى كوبر تقترح عناوين Kong: King of Beasts وKong: The Jungle King وKong: The Jungle Beast، وهي تجمع بين عنوانيه المقترحين وعنوان سلزنيك. ومع الوقت انتهى كوبر إلى تسمية القصة ببساطة Kong بينما كانت روث روز تكتب النسخة النهائية من السيناريو. ولأن سلزنيك رأى أن الجمهور سيظن أن الفيلم، بعنوانه المكوّن من كلمة واحدة Kong، فيلم وثائقي درامي مثل Grass (Grass: A Nation's Battle for Life (1925)) وChang (Chang: A Drama of the Wilderness (1927))، وهما فيلمان بعنوان من كلمة واحدة أنتجهما كوبر سابقًا، أضاف «King» إلى اسم كونغ للتمييز.
افتتاحية الفيلم التي تُقدَّم على أنها «مثل عربي قديم» كتبها في الحقيقة ميريان كوبر.
بعد أن يقتلع كونغ قضبان القطار المعلق ويتسلق الجسر ليلقي نظرة أفضل، يتدلى بساقه اليسرى ذهابًا وإيبابًا. وويلس أوبراين وحده من يضيف ساعات عمل من أجل حركة ثانوية لكنها طبيعية تمامًا.
أُعطي الفيلم الضوء الأخضر بعد النجاح الساحق للفيلم شبه الوثائقي Ingagi (1930)، الذي ادّعى أنه رواية حقيقية لاكتشاف قبيلة من المتوحشين في أفريقيا يعبدون الغوريلا ويسلمون نساءهم للقردة لأغراض جنسية. وقد اشتهر الفيلم بعريه. وإذا شوهد اليوم يتبين أنه مزيف بجلاء (فالنساء «الأفريقيات» كنّ ممثلات بطلاء أسود على وجوههن، وصُوّر الفيلم كله في لوس أنجلوس). ورغم أنه ظل طويلًا في عداد المفقود، توجد عدة نسخ نتراتية منه في مكتبة الكونغرس، لكن من الواضح أنه لن يُعرض مجددًا أبدًا بسبب رؤاه العرقية المتجاوزة.
بحسب ميريان ك. كوبر، فإن الكاتب إدغار والاس وإن نال اعتماد اسمه على الشاشة، إلا أنه "لم يكتب أي كلمة من كونغ - ولا كلمة واحدة لعينة!"، غير أن فكرته بإضفاء صفات بشرية على القرد العملاق جرى تضمينها في الفيلم.
يقول دينهام لويستون في وقت مبكر من الفيلم: «تتصرّف وكأنني لم أُعِد أحداً حياً قط». وكانت عبارة «أعِدهم أحياء!» شعاراً شهيراً لمروّض الأسود كلايد بيتي، الذي كان يحظى بشعبية كبيرة ومعروفاً لدى جمهور الثلاثينيات، وقد أدّى البطولة في فيلمه السيركي «The Big Cage» في العام نفسه.
لمسة معتادة من ويليس أوبراين: في مشهد خارج كهف كونغ على قمة جبل الجمجمة، يمكن رؤية السفينة Venture راسية في البعيد.
عند إعادة إصدار الفيلم عام 1952، أُضيفت لقطات مقرّبة لمبنى إمباير ستيت إلى الفيلم في مشهد إمساك كونغ بالطائرة الأولى وقذفها من جانب المبنى. فنرى صورة ناصعة لمبنى إمباير ستيت كما كان في الخمسينيات، بهوائي التلفزيون الخاص به. أما في المشاهد الأخرى، فكان المبنى الشهير جزءاً من «ديكور هوليوود»، مع إضافة لقطات جوية أرشيفية لأفق مدينة نيويورك. وبالتالي، فإن التصوير الوحيد الفعلي في الموقع جرى بعد 19 عاماً من العرض الأول للفيلم. وكانت معالجة الأفلام قد تحسّنت بحلول ذلك الوقت، والفرق في الوضوح بين لقطات 1933 واللقطة المضافة عام 1952 واضح تماماً.
جاء العرض التلفزيوني الأول للفيلم، الذي لقي دعاية كبيرة وانتظاراً طويلاً، في هارتفورد بولاية كونيتيكت يوم الأحد 4 مارس 1956 على WGTH (القناة 18). وفي اليوم التالي، عُرض الفيلم في مدينة نيويورك بدءاً من الاثنين 5 مارس 1956 على WOR (القناة 9)؛ وكانت نسب المشاهدة مرتفعة إلى حد سحبه من التوزيع التلفزيوني في الأسبوع التالي. وكانت إعادة إصدار سينمائية ناجحة على مستوى البلاد قد بدأت. وكما كانت العادة التلفزيونية الشائعة في تلك الحقبة، قُصّ الفيلم إلى 70 دقيقة، ثم عُرض في فتحة زمنية محددة سلفاً مدتها 90 دقيقة، خُصص منها نحو 20 دقيقة للفواصل الإعلانية. وقد اقتضى ذلك حذف نحو 30 دقيقة من اللقطات الأصلية.
استُخدم 238,000 قدم من شريط الفيلم، بينما استخدم الفيلم النهائي أقل من 10,000 قدم.
لا يزال الهيكل المعدني لإحدى دمى الإيقاف الحركي المستخدمة لتجسيد كونغ موجوداً، ويملكه حالياً عاشق السينما بوب بيرنز، الذي أدى دوراً قصيراً في النسخة المعاد إنتاجها، كينغ كونغ (2005).
بعد انتهائها من مشاهدها، أمضت فاي راي يوماً في استوديو الصوت تسجّل سلسلة من الصرخات أطلقت عليها اسم "أريا العذابات".
قال ميريان ك. كوبر لفاي راي وهو يصف لها كونغ: "سيكون لديك أطول بطل وأشدّه سمرة في هوليوود". فظنّت أنه كلارك غيبل.
عند حلول وقت التصوير، وافق ميريان ك. كوبر على أن يسير كونغ منتصباً في بعض الأحيان (خصوصاً في مشاهد نيويورك) ليبدو أكثر إرهاباً.
في الدقيقة الخامسة والعشرين تقريباً، يذكر دريسكول أثناء حديثه عن السور أنه كان في "أنغكور مرة". كان يقصد أنغكور وات، وهو مجمع معابد كمبودي ضخم بُني في القرن الثاني عشر.
كانت الرؤية الأولى لميريان كوبر للفيلم تتمثل في قرد عملاق يقف فوق أطول مبنى في العالم ويصارع الطائرات، ثم عمل من هذه الفكرة إلى الخلف ليطوّر بقية القصة.
في 10 أغسطس 2004، بعد يومين من وفاة فاي راي، أطفأ مبنى إمباير ستيت أنواره تخليداً لذكراها.
مشاهد قُطعت على مدى سنوات العرض وإعادة العرض: كونغ يمضغ سكان الجزيرة الأصليين؛ مشهدان يسحق فيهما كونغ أحد السكان الأصليين بقدمه العملاقة؛ البرونتوصور يعض الرجال ويلقي بهم في الماء؛ كونغ يضع أحد سكان نيويورك في فمه ثم يلقيه أرضاً؛ مشهد يتسلق فيه كونغ مبنى، وينتزع بيده العملاقة امرأة نائمة، ويفحصها، وحين يكتشف أنها ليست آن دارو، يلقي بها إلى الرصيف أدناه؛ وأخيراً، بالطبع، نزع ملابس فاي راي. ذكرت لجنة الرقابة ذات مرة أن هذا يعادل 6 دقائق من المونتاج على الأقل. أُعيدت كل هذه المشاهد إلى الفيلم الفعلي عام 1971، لكن مشهد حفرة العناكب الشهير، أو سيئ السمعة، لم يُعثر عليه بعد، وإن كان فيلم كينغ كونغ (2005) يعطي فكرة عما كان عليه. كذلك يتضمن إصدار الدي في دي لعام 2005 للفيلم الصادر عام 1933 إعادة بيتر جاكسون خلق ذلك المشهد.
أثناء الإنتاج، تعمّد ويليس أوبراين نشر معلومات مضللة عن طريقة تحقيق مؤثرات كونغ، لمنع أي أحد من اكتشاف تقنيات الإيقاف الحركي التي استخدمها. كما كان موقع التصوير مغلقاً طوال فترة الإنتاج.
لم تكن نماذج كونغ المصنوعة لمشاهد الجزيرة يتجاوز ارتفاعها 18 بوصة. وحين رأى ميريان كوبر أن كونغ يجب أن يبدو أكبر حجماً في نيويورك، صُنع هيكل جديد بارتفاع 24 بوصة، فتغيّر طول كونغ في الفيلم من 18 قدماً في الجزيرة إلى 24 قدماً في نيويورك. ومع صحة أن كونغ صُنع ليبدو أكبر في مشاهد نيويورك، لا سبب للاعتقاد بأن البوصة الواحدة كانت تقابل قدماً في مقياس النماذج. فمن الواضح عند النظر إلى كونغ في جزيرة الجمجمة أنه أطول من 3 رجال، وهو تقريباً حجمه لو كان طوله 18 قدماً. ولم يُحدَّد له طول دقيق قط.
يتقاسم كونغ بعض الرموز المسيحية مع وحش فرانكنشتاين؛ فكونغ يُعرض على قاعدة ذات عارضة عرضية تشبه الصليب، والوحش يُربط بجهاز مشابه قبل نقله إلى القرية في عروس فرانكنشتاين.
مع أنه لا يُعرف بوجود أي إعلان سينمائي من العرض الأصلي عام 1933، ثمة إعلان صوتي تشويقي مدته 7 دقائق بعنوان "KONG Is Coming!". وليس مؤكداً ما إذا كان مقصوداً لإذاعة أو لعرض في بهو السينما. الصوت مأخوذ من مصدر أسطواني، ويقدّم عدة دقائق من المؤثرات الصوتية والموسيقى والحوار من المسارات الصوتية الأصلية، وإن لم تكن تماماً كما تُسمع في الفيلم، ويصف راوٍ شديد الدرامية الفيلم. ويبدو أن الإعلان يستخدم لقطة حوار بديلة بينما يتجول المغامرون حول الستيغوصور الميت، وعدة لقطات بمزج مختلف لزئير كونغ. ويمكن الاستماع إلى الإعلان على يوتيوب تحت عنوان "Kong is Coming!".
صُوّرت مشاهد الغابة على الموقع نفسه الذي صُوّرت عليه مشاهد الغابة في The Most Dangerous Game (1932)، الذي صادف أنه من بطولة فاي راي وروبرت أرمسترونغ أيضاً.
لم يعجب ويليس إتش أوبراين قط بتمثال الرأس العملاق لكونغ، إذ رأى أن إمكاناته الدرامية محدودة.
زئير كينغ كونغ كان مزيجاً من زئير أسد وزئير نمر، أُبطئ ثم شُغّل إلى الخلف.
افتتن ميريان كوبر بالغوريلا في سن 6 سنوات. وفي عام 1899، أهداه عمه كتاباً بعنوان Explorations and Adventures in Equatorial Africa. وكان الكتاب، المكتوب عام 1861، يؤرخ مغامرات بول دو شايو في أفريقيا ولقاءاته المختلفة بالسكان الأصليين والحياة البرية هناك. فافتتن كوبر بالحكايات المتعلقة بالغوريلا، ولا سيما وصف دو شايو لغوريلا بعينها عُرفت بـ"حجمها غير العادي"، ووصفها السكان الأصليون بأنها "لا تُقهر" و"ملك الغابة الأفريقية". وحين صادف دو شايو وبعض السكان الأصليين غوريلا في وقت لاحق من الكتاب، وصفها بأنها "مخلوق حلمي جهنمي" و"نصف إنسان ونصف وحش".
كان ستيف كليمنتي، الذي يؤدي دور طبيب السحر لدى السكان الأصليين، يقدّم عرضاً ناجحاً جداً في الفودفيل كرامي سكاكين بارع. وحين انسحبت شريكته فجأة، أُجبر على التجول في الشوارع بحثاً عن امرأة تحل محلها. وقد أُدرجت هذه القصة في الفيلم حين يبحث دينهام في نيويورك عن ممثلة بعد أن يرفض كل الوكلاء إيجاد فتاة له.
في البداية أرادت RKO خفض التكاليف بالاستغناء عن موسيقى تصويرية أصلية، فأصدرت تعليماتها إلى ماكس شتاينر بإعادة استخدام بعض مقطوعاته القديمة، وهو ما لم يلقَ قبولاً لدى ميريان كوبر، الذي دفع لشتاينر 50,000 دولار من ماله الخاص مقابل موسيقى جديدة كلياً. استعان شتاينر بأوركسترا من 46 عازفاً وأنجز الموسيقى في 6 أسابيع، ثم عوّضه الاستوديو لاحقاً.
بعد سنوات، وتحديداً في 1962، علم ميريان كوبر أن RKO تمنح حقوق الشخصية عبر جون بيك إلى استوديوهات توهو في اليابان لمشروع فيلم بعنوان King Kong vs. Godzilla (1963). كان كوبر يظن أن حقوقه لا يمكن المساس بها، فعارض المشروع معارضة شديدة، وفي 1963 رفع دعوى قضائية لمنع توزيع الفيلم ضد جون بيك وتوهو ويونيفرسال (صاحبة حقوق النشر الأمريكية للفيلم). واكتشف كوبر أن RKO جنّت أرباحاً أيضاً من منتجات مرخّصة تحمل شخصية كينغ كونغ، مثل أطقم المجسمات التي أنتجتها شركة أورورا بلاستيكس. وقال مساعده التنفيذي تشارلز ب. فيتزسيمونز إن هذه الشركات كان ينبغي أن تتفاوض معه ومع كوبر على تلك المنتجات المرخّصة لا مع RKO. وفي رسالة إلى روبرت بنديك كتب كوبر: «خلافي يدور حول كينغ كونغ. لقد ابتكرت الشخصية قبل وقت طويل من مجيئي إلى RKO، وكنت أعتقد دائماً أنني احتفظت بحقوق الأفلام اللاحقة وغيرها من الحقوق. بعت إلى RKO حق إنتاج الفيلم الأصلي الوحيد كينغ كونغ، وكذلك لاحقاً Son of Kong، لكن هذا كان كل شيء». وقدّم كوبر وفريقه القانوني وثائق متعددة تدعم حجته بأنه يملك كينغ كونغ وأنه منح RKO حقوق الشخصية لفيلمين فقط لا أن باعها بيعاً تاماً. وشهد كثيرون لصالح كوبر، منهم ديفيد أو. سيلزنيك الذي كان قد كتب رسالة إلى السيد أ. لوينثال من نقابة الفنانين المشهورين في شيكاغو عام 1932 يقول فيها (بخصوص كونغ): «حقوق هذا يملكها السيد ميريان كوبر». لكن كوبر كان قد فقد على مرّ السنين وثائق مهمة (اكتشف اختفاءها بعد عودته من خدمته العسكرية في الحرب العالمية الثانية)، منها رسالة غير رسمية لكنها ملزمة من السيد أيلزورث (رئيس شركة استوديو RKO آنذاك) ورسالة رسمية ملزمة من السيد ب. ب. كاهان (رئيس شركة استوديو RKO الحالي) تؤكدان أن كوبر منح حقوق الشخصية لفيلمَي RKO فقط ولا شيء أكثر. وبدون هاتين الرسالتين بدا أن حقوق كوبر تقلّصت إلى رواية لوفليس التي سجّل حقوقها (وقد تمكن من إبرام اتفاق لإعادة طبعها في كتاب جيب من بانتام بوكس واقتباس مصوّر من غولد كي، لكن ذلك كان كل ما استطاع فعله). وكان محامي كوبر قد تلقى رسالة من محامي بيك، غوردون إ. يونغمان، جاء فيها: «من باب التوثيق، أود أن أذكر أنني لست في مفاوضات معك أو مع السيد كوبر أو أي شخص آخر لتحديد حقوق السيد كوبر بشأن كينغ كونغ. حقوقه محددة بوضوح، وهي غير موجودة، باستثناء حقوق نشر محدودة معينة». وفي رسالة إلى دوغلاس بوردن أعرب كوبر عن أسفه: «يبدو أن خلافي حول كينغ كونغ مقدّر له أن يطول. سيجعلونني أندم على اختراعي الوحش لو لم أكن شديد التعلّق به! يجعلني أشعر كأنني ماكبث: ‹تعليمات دموية، إذا ما لُقّنت، عادت لتنكّل بالمبتكر›».
إذ استشعرت شركة مترو غولدوين ماير نجاحاً كبيراً من ضجيج الصناعة، عرضت شراء كينغ كونغ (1933) من RKO مباشرة مقابل 1.072 مليون دولار (أي نحو 400,000 دولار فوق تكلفته الأصلية)، على اعتبار أن الاستوديو الصغير كان يعاني من خسارة تجاوزت 10 ملايين دولار في 1932. وكان من الحكمة أن ترفض RKO العرض، فقد حطّم الفيلم أرقام الحضور في أنحاء البلاد، وانتهى بتحقيق إيرادات تجاوزت 1.761 مليون دولار في عرضه الأول. وظلت RKO تعيد إصدار الفيلم دورياً وبأرباح طائلة طوال خمسينيات القرن الماضي حتى 1950.
لم تهدأ مسألة حقوق الشخصية مجددًا حتى عام 1975، حين دخلت يونيفرسال ستوديوز ودينو دي لورينتيس في نزاع حول من سيتمكن من إنتاج ريميك لـ كينغ كونغ يُطرح في العام التالي. دفع دي لورينتيس 200,000 دولار لشراء حقوق الريميك من RKO. وعندما علمت يونيفرسال بالأمر، رفعت دعوى قضائية ضد RKO بدعوى وجود اتفاق شفهي معها بشأن الريميك. وخلال المعارك القانونية التي تلت، والتي شملت في النهاية رفع RKO دعوى مضادة ضد يونيفرسال، إضافة إلى دعوى رفعها دي لورينتيس بدعوى التدخل، انضم إلى النزاع الكولونيل ريتشارد كوبر (ابن ميريان ورئيس ملكية كوبر حاليًا). وأثناء المعارك، اكتشفت يونيفرسال أن حقوق نشر رواية لوفليس المنقولة عن الفيلم قد انتهت دون تجديد، ما جعل قصة كينغ كونغ ملكًا عامًا. ورأت يونيفرسال أن من حقها إنتاج فيلم مستند إلى الرواية دون انتهاك حقوق أحد، لأن شخصيات القصة صارت في الملك العام ضمن سياق القصة ذاتها. عندها رفع ريتشارد كوبر دعوى متقاطعة ضد RKO زاعمًا أنه رغم عدم تجديد حقوق نشر الرواية، فإن ملكيته ما زالت تسيطر على حبكة كينغ كونغ وقصته. وفي محاكمة أمام قاضٍ بلا هيئة محلفين استمرت 4 أيام في لوس أنجلوس، أصدر القاضي مانويل ريال قراره النهائي في 24 نوفمبر 1976، مؤكدًا أن رواية كينغ كونغ وتسلسلها في الملك العام، وأن يونيفرسال تستطيع إنتاج فيلمها ما دام لا ينتهك عناصر أصلية في فيلم RKO لعام 1933 الذي لم يكن قد دخل الملك العام. (أرجأت يونيفرسال خططها لتصوير فيلم كينغ كونغ بعنوان The Legend of King Kong لمدة 18 شهرًا على الأقل، بعد إبرام اتفاق مع دي لورينتيس تضمّن نسبة من أرباح شباك التذاكر لريميكه.) غير أن القاضي ريال أصدر في 6 ديسمبر 1976 حكمًا لاحقًا قضى بأن جميع الحقوق في اسم كينغ كونغ وشخصيته وقصته (خارج الفيلم الأصلي وتكملته) تعود لملكية ميريان سي. كوبر. ونصّ هذا الحكم، الذي عُرف بـ«حكم كوبر»، صراحةً على أنه لن يغيّر الحكم السابق بأن حقوق نشر الرواية وتسلسلها في الملك العام. وكان انتصارًا كبيرًا أكّد الموقف الذي دافع عنه ميريان سي. كوبر سنوات. وبعد ذلك بوقت قصير، باع ريتشارد كوبر جميع حقوقه (باستثناء حقوق نشر الكتب والدوريات عالميًا) إلى يونيفرسال في ديسمبر 1976. وفي عام 1980، رفض القاضي ريال الدعاوى التي رفعتها RKO ويونيفرسال قبل 4 سنوات وأعاد العمل بحكم كوبر.
يكشف ترميم نسخة DVD لعام 2005 مزيدًا من التفاصيل عن الجرأة المتهورة في فيلم صدر عام 1933 قبل تطبيق مدونة الإنتاج، وذلك في مشهدين: الأول حين تكون آن على سطح السفينة بينما يقشّر تشارلي البطاطس، والثاني حين يصوّر دينهام بعض اللقطات التجريبية لآن («اصرخي كأن حياتك في خطر، آن، اصرخي!»). فالخامة الرقيقة لفستان آن وثوبها في المشهدين تجعل من الواضح أن فاي راي لا ترتدي حمالة صدر، وهو قرار في الأزياء ربما لم يكن ليجتاز مدونة برين في العام التالي.
فُقدت النسخة الأصلية بسبب سوء ممارسة تخزين الأفلام القديمة في أماكن تحللت فيها كثير منها. لحسن الحظ، حُفظت قطع مقبولة من الفيلم في بريطانيا وبلجيكا وفرنسا، فجُمعت كلها لصنع نسخة رئيسية نقية، واستغرق ذلك عامين.
جرى التواصل مع جان هارلو وجينجر روجرز، وكلتاهما مشهورة بالشعر الأشقر، لأداء الدور النسائي الرئيسي، ورفضتا. فتولت فاي راي، وهي سمراء الشعر، الدور وأصرّت على أدائه بشعر مستعار أشقر.
كان ويليس إتش. أوبراين، الذي استخدم سابقًا الرسوم المتحركة بالإيقاف لمجسمات ديناصورات في The Lost World (1925)، قد صنع عدة مجسمات ديناصورات لإنتاجه غير المكتمل Creation (1931). وقد باع ميريان سي. كوبر فكرة هذا الفيلم لمسؤولي R.K.O. في مدينة نيويورك بعرض مقطع تجريبي يستخدم مجسمات أوبراين. فدُهش المسؤولون إذ لم يروا شيئًا كهذا من قبل، وأعطوا الضوء الأخضر للإنتاج. كما استخدم أوبراين كثيرًا من مجسمات Creation في هذا الفيلم، منها التيرانوصور والبترانودون.
قدّم إدغار والاس مسودته الأولى للسيناريو عام 1932 بعنوان «الوحش». وتوفي الروائي قبل أن يبدأ التنقيحات. والسيناريو النهائي لا صلة له تقريبًا بجهوده، لكن اسمه ما زال مذكورًا في الاعتمادات، لأن ميريان سي. كوبر كان قد وعده بنسبة الفضل كاملة.
صُنع صوت فحيح التيرانوصور بدمج صرخة أسد جبلي مع هواء عالي الضغط. أما أصوات البرونتوصور فصُنعت بالهمهمة في قرعة ذات حجرتين.
كان ميريان سي. كوبر يخطط في البداية لعرض كونغ في ملعب يانكي، لكنه قرر لاحقًا عرضه في مسرح وسط المدينة. وقد رسم رئيس المؤثرات الخاصة ويليس إتش. أوبراين رسمًا تخطيطيًا لكونغ يتحرر من قيوده في الملعب.
رغم تأثيره الكبير في الأحداث وحصوله على المرتبة الرابعة في قائمة الأسماء، يختفي فرانك رايشر بشخصية الكابتن إنغلهورن بعد أسر الكونغ على الجزيرة ولا يظهر إطلاقًا في مشاهد نيويورك.
في مرحلة البلوغ، انخرط ميريان ك. كوبر في صناعة السينما، وخلال تصوير فيلم The Four Feathers (1939) في أفريقيا احتك بعائلة من قرود البابون، فألهمته فكرة إنتاج فيلم عن الرئيسيات، وبعد عام، حين التحق باستوديوهات RKO، أراد كوبر تصوير «فيلم غوريلا مرعب»، وأثناء تطوير القصة قرر أن يجعل غوريلاه عملاق الحجم.
تأثر ميريان ك. كوبر أيضًا بروايات دوغلاس بوردن عن تنين كومودو، وأراد أن يضع غوريلاه المرعب في مواجهة نسخ بحجم الديناصورات من هذه الزواحف، فقال لبوردن: «كان في ذهني بوضوح أن أضخّم الغوريلا وتنانينك معًا لأجعلهما هائلين حقًا. لكنني آمنت دائمًا بمنح شخصية رئيسية واحدة طابعًا خاصًا وتركيز الانتباه عليها، ومنذ البداية كنت أنوي أن تكون الغوريلا العملاقة هي تلك الشخصية، مهما أحطتها بأشياء أخرى». وفي نحو هذا الوقت بدأ كوبر يصف مشروعه بأنه «فيلم غوريلا مرعب عملاق» يضم «غوريلا عملاقة شبه بشرية في مواجهة الحضارة الحديثة».
كانت نماذج الكونغ بطول 18 بوصة، التي صنعها مساعد ويليس هـ. أوبراين، مارسيل ديلغادو، أول نماذج تحريك بهياكل ومفاصل معدنية، فبدلًا من الحركة المتقطعة للنماذج الخشبية، تحرك الكونغ بسلاسة أكبر بكثير ما عزز إيهام الحياة، وغطى ديلغادو الهيكل بعضلات مطاطية تتمدد وتنقبض فعليًا أثناء تحريكها، ثم كسا المخلوق بجلد مطاطي ولاتكس وفراء أرنب.
عند تصميم الشخصية التي حملت عنوان الفيلم، أراد ميريان ك. كوبر أن يكون غوريلا مرعبًا كأنه من كابوس، وكتب واصفًا الكونغ في مذكرة عام 1930: «يداه وقدماه بحجم مجارف البخار وقوتها، ومحيط جسده كمحيط مرجل بخاري. إنه وحش بقوة مئة رجل، لكن الأكثر رعبًا هو الرأس: رأس كابوسي بعينين محتقنتين بالدم وأسنان مسننة تحت كتلة كثيفة من الشعر، ووجه نصفه وحش ونصفه بشر». أنجز ويليس هـ. أوبراين لوحة زيتية تصور الغوريلا العملاق يهدد بطلة أدغال وصيادًا لكوبر، لكن حين حان وقت نحت أوبراين ومارسيل ديلغادو لنموذج التحريك، تراجع كوبر عن المظهر شبه البشري للمخلوق وأصر على أن يكون الكونغ غوريلا، بينما أراد أوبراين أن يكون شبه بشري تقريبًا لكسب تعاطف الجمهور، فقال لديلغادو: «اجعل ذلك القرد شبه إنسان تقريبًا». ضحك كوبر من النتيجة قائلًا إنها تبدو خليطًا بين قرد ورجل بشعر طويل جدًا. وللنموذج الثاني طلب أوبراين من ديلغادو مجددًا إضافة ملامح بشرية لكن بتخفيفها بعض الشيء، فجاءت النتيجة (التي رُفضت) وكأنها الحلقة المفقودة. قال كوبر بخيبة أمل: «أريد أن يكون الكونغ أشرس وأقسى وأكثر الوحوش وحشية مما رآه أحد على الإطلاق!». وفي 22 ديسمبر 1931 حصل كوبر على أبعاد غوريلا ذكر بالغة من المتحف الأميركي للتاريخ الطبيعي قائلًا لأوبراين: «هذا ما أريده!». وعند إنجاز النموذج الأخير، اتخذ المظهر الأساسي للغوريلا لكنه احتفظ ببعض الصفات البشرية، إذ نحّف ديلغادو الجسد بإزالة الكرش والمؤخرة المميزين للغوريلا. وأدمج أوبراين بعض خصائص مخلوق سابق صنعه عام 1915 للفيلم الصامت القصير The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1917) في المظهر العام للكونغ وسلوكه، حتى إنه أشار إلى المخلوق بأنه «سلف الكونغ».
في مشاهد آن داخل يد الكونغ، كانت اليد مثبتة برافعة وتُرفع عشرة أقدام، إذ يضعها فني في اليد أولًا ويغلق الأصابع حولها، ثم تُرفع اليد للتصوير. وقالت لاحقًا إن رعبها في تلك المشاهد كان حقيقيًا، فكلما زادت مقاومتها ارتخى قبض اليد أكثر، وحين ظنت أنها على وشك السقوط اضطرت إلى الإشارة لميريان ك. كوبر لوقف التصوير.
أنجز كيي لوك الرسومات الفنية لكتاب الصحافة الخاص بالعرض الأصلي للفيلم، وكان رسامًا توضيحيًا يحظى بتقدير كبير قبل أن يصبح ممثلًا، وقد ظهرت أعماله في أفلام مثل The Shanghai Gesture (1941).
قيل إن هذا أول فيلم هوليوودي يستخدم موسيقى تصويرية سيمفونية كاملة، وقد أطلق البعض الادعاء نفسه على فيلم Bird of Paradise (1932) الذي عُرض قبله. وعلى أي حال، كان ماكس شتاينر، مؤلف موسيقى الفيلمين، رجلًا سبّاقًا في تفكيره. ومن الأساطير المحيطة بهذا الفيلم أن المخرج ميريان ك. كوبر دفع لشتاينر من جيبه الخاص بعدما أعرب مسؤولو R.K.O. عن قلقهم من تزايد تكاليف الإنتاج.
رغم إصرار كثير من مؤرخي السينما على أن مشهد حفرة العناكب لم يُصوَّر قط، فضلًا عن عرضه في معاينة، فإن هناك على الأقل 3 صور ثابتة من الإنتاج تُظهر الوادي المصغّر كاملًا، مع عنكبوت واحد على الأقل ومخلوق سرطاني، وكلاهما يهدد بحّارة مصغّرين. وقد ادّعى شخص واحد أنه شاهد عرض المعاينة الأول وقال إن مشهد حفرة العناكب كان فيه، وإن الجمهور ضحك على عيون ضخمة على نموذج عنكبوت. ورأى أن هذه الضحكة غير المقصودة هي سبب قطع المشهد من الفيلم.
قبل النزول إلى الشاطئ، تلاحظ آن أن القرد الصغير المدلل إيغي «يحبني أكثر من أي شخص على متن السفينة؛ أليس كذلك يا إيغي؟» ثم يصدر القرد صريرًا ويقفز حولها. وبالطبع، سيثبت قريبه الأكبر كونغ أنه أيضًا يحب آن أكثر من أي شخص على متن السفينة؛ فهي الوحيدة التي لا يحاول قتلها.
أثناء التصوير، كان المطاط في نموذج كونغ المصغّر يجف بسرعة، ما استلزم إعادة بناء النموذج باستمرار.
عند إصدار الفيلم، قدّمت بعض دور العرض أحجية صور من 150 قطعة ترويجية مجانية تصوّر كونغ وهو يصارع الديناصور تي-ريكس. وقد بيعت نماذج منها بحالة جيدة مؤخرًا بأكثر من 4000 دولار.
اضطر الفريق لتصوير معظم المشاهد دون توقف، ما استلزم غالبًا أيام عمل بلغت 20 ساعة. وكانت الشجيرات المستخدمة لتزيين المجموعات المصغّرة تذبل أحيانًا أثناء التصوير. وفي إحدى المرات، أزهرت إحدى النباتات في موقع التصوير. وقبل بدء أي مشهد، كان لا بد من استبدال جميع أضواء الاستوديو بأخرى جديدة لضمان عدم وميضها أثناء المشهد. وكان لا بد من إغلاق الاستوديو بإحكام، فلا يخرج منه أحد ولا يدخله أحد، لمنع أي هواء من تحريك أوراق النباتات.
عندما يرتفع الستار ويرى الجمهور كونغ لأول مرة، يكون الحضور جلوسًا، باستثناء رجل مسنّ أنيق المظهر بلحية مدببة يقف في ذهول. ورغم أنه لا يمكن سماعه، يمكن رؤيته يحرك شفتيه بعبارة «انظروا إلى حجم هذا الشيء».
حتى قبل اكتمال السيناريو، بدأ ميريان سي. كوبر تصوير مشاهد الحركة مع فاي راي وروبرت أرمسترونغ خلال فترات التوقف في تصوير The Most Dangerous Game (1932)، الذي كان أيضًا ذا خلفية أدغال.
عندما يدخل الديناصور تي-ريكس المشهد، يتوقف ليحك الجانب الأيسر من رأسه بمخلبه الأيسر. ولم يكن سوى أوبريان من يضيف ما لا يقل عن 6 ساعات عمل لمثل هذه الإيماءة البسيطة لكن الدالة.
كانت لـ ويليس أوبريان عدة خلافات مع ميريان كوبر حول مظهر كونغ وسلوكه. أحدها كان وحشية كونغ؛ فلم يكن أوبريان يظن أنهما قادران على إثارة التعاطف المناسب مع كونغ وهو يعضّ السكان الأصليين ويدسّهم في الوحل. لكن كوبر أصرّ: «كلما زادت وحشيته، زاد بكاء الجمهور عليه في النهاية». وكان كوبر على حق.
روبرت أرمسترونغ، الممثل الذي يؤدي دور السيد دينهام، يتلعثم أو يكاد يتلعثم في عدة جمل في المشهد الأول من الفيلم: «هل تعتقد أنني أريد جرّ... امرأة معي؟»؛ «يجب، يجب أن نرحل قبل بزوغ الفجر»؛ «سأخرج وأحضر فتاة لفيلمي».
بحسب مونتير الفيلم آرشي مارشيك، الذي كان مساعد إنتاج في هذا الفيلم، فإن مشهد القطار المعلق كان إضافة في اللحظة الأخيرة من ميريان كوبر، لأن النسخة الأولى من الفيلم بلغت 13 بكرة، وكان المنتج موسوسًا.
حُذفت من النسخة النهائية مشاهد كونغ وهو ينزل من جبل الجمجمة بعد هروب آن وديسكول. غير أن الجبل والنهر الهادر المنحدر منه يظهران في The Most Dangerous Game الذي صُوّر بالتوازي مع كينغ كونغ، حيث يحاول فاي راي وجويل مكريا الهرب من الصياد البشري ليزلي بانكس.
لطالما تعرّض مشهد البرونتوصور للانتقاد لأنه يُظهر ديناصوراً عاشباً يطارد البحّارة ويأكلهم. غير أن البرونتوصور في هجوم النهر يلتقط عدة رجال بأسنانه ثم يقذف بهم جانباً عائدين إلى النهر. وهو ينتزع لاحقاً رجلاً من شجرة، ويهزّه كما يهزّ الكلب لعبة، ثم يسحقه في الأرض. لكن لا يُظهر الفيلم في أي لحظة، ولا يُلمّح، إلى أن أيّاً من الرجال قد أُكل. وخلال العقدين الأولين من القرن الحادي والعشرين تغيّرت أيضاً الآراء العلمية حول الديناصورات العاشبة. ولأن معظم العاشبات الكبيرة اليوم كأفراس النهر ووحيد القرن والثيتل أشد خطراً وعدوانية من كثير من آكلات اللحوم، يُعتقد أن الأمر نفسه كان ينطبق على الحيوانات المنقرضة. ومن المرجّح أيضاً أن آكلات النباتات كانت تستهلك كميات صغيرة من اللحم للحصول على العناصر الغذائية. وهكذا يُشاد بمشهد البرونتوصور اليوم لكونه بعيد النظر جداً بالنسبة لثلاثينيات القرن الماضي، خصوصاً أن العلماء آنذاك كانوا يظنون خطأً أن هذه الحيوانات بطيئة وثقيلة الحركة وغير مؤذية.
يُنسب نجاح هذا الفيلم غالبًا إلى إنقاذه شركة R.K.O. Pictures من الإفلاس.
يقول القبطان إن كلمة «بالا» هي الكلمة الأصلية التي تعني «صديق». وهي الكلمة نفسها المستخدمة في The Last Days of Pompeii حين يعانق الزعيم الأصلي ابنه. وقد كتبت روث روز سيناريو الفيلمين.
في نحو الدقيقة الثمانين من الفيلم، يشكو رجل يدعى ليروي ميسون، وهو واقف في الصف لمشاهدة كونغ، لرفيقته قائلًا: «كلّفتني هذه التذاكر عشرين دولارًا». وبافتراض أن سعر التذكرة عشرة دولارات، فقد كان ذلك مبلغًا هائلًا في عام 1933 الذي مزقته الكساد الكبير. وعلى النقيض، كانت تذكرة مشاهدة فريق نيويورك يانكيز عام 1933، الذي ضم بيب روث ولو غيريغ، أو مشاهدة هذا الفيلم نفسه، تكلّف نحو 35 سنتًا. ملاحظة المراقب: ربما كان هذا سعر بيع ثانوي للتذاكر، فبما أن الأمر كان حدثًا اجتماعيًا أراد كثيرون حضوره، فمن المعقول أن يبيع المضاربون التذاكر بأسعار ترتفع مع الطلب.
هذا هو الفيلم الوحيد الذي عُرض لأول مرة في أكبر مسرحين في مدينة نيويورك، روكسي وراديو سيتي ميوزيك هول، في وقت واحد. وكانت سعة المقاعد الإجمالية نحو 10,000 مقعد، وقد بيعت كل العروض (10 عروض يوميًا) في المسرحين بالكامل.
صوّر ميريان ك. كوبر الممثلين والممثلات، ثم عرض ويليس هـ. أوبراين الصورة إطاراً بإطار على شاشة خلف المجسمات، وهكذا صوّروا مشهد انتزاع كونغ ملابس آن. في البداية، ربط كوبر أسلاكاً بملابسها ليسحبها عن جسدها، ثم طابقت حركات المجسم حركاتها. لكن أوبراين وكوبر نسيَا تسجيل براءة اختراع طريقتهما، فخسرا ثروة.
كانت أكواخ القرية الأصلية بقايا من فيلم Bird of Paradise (1932) لإستوديوهات R.K.O.، أما السور العظيم فكان جزءاً من ديكور معبد القدس في الملحمة الدينية The King of Kings (1927) للمخرج سيسيل ب. ديميل. وأُعيد استخدام ديكور السور العظيم لاحقاً في فيلم The Garden of Allah (1936) لديفيد أو. سيلزنيك، ثم غُيّرت معالمه بواجهات مبانٍ من حقبة الحرب الأهلية، وأُحرق وأُسقط بجرّار لتصوير احتراق مخازن الذخيرة في أتلانتا في فيلم ذهب مع الريح (1939).
لقي ميريان ك. كوبر بعض المقاومة من مجلس إدارة RKO التي رأت في المشروع تكلفة باهظة بلا ضمانات تُذكر للنجاح. ولكونه داهية، استعان بالروائي الإنجليزي إدغار والاس لكتابة السيناريو، عالماً أن اقتران اسمه بالمشروع سيعزز حظوظ نجاحه.
بحسب كتاب "David O. Selznick's Hollywood" لرون هيفر، عمل مصمم الأزياء والتر بلانكيت على هذا الفيلم من دون ذكر اسمه في الشارة، وهو من صمم زيّ "الجميلة والوحش" الذي ترتديه آن دارو أثناء تصوير كارل دينهام اختبار أدائها.
صُمّم مشهد سقوط كونغ مبتعداً عن مبنى إمباير ستيت، وهو مشهد تناولناه بتفصيل أكبر في مقال آخر ضمن هذا القسم، ليكون مشابهاً للمشهد الذي يدرك فيه كونغ أنه اختار المرأة الخطأ من غرفة الفندق فيسقطها. لكن مشهد كونغ حوى مؤثرات أكثر من اللازم ولم يكتمل على النحو المرضي.
معظم الحوار بين القبطان إنغلهورن والزعيم المحلي يبدو كلاماً بلا معنى، لكن حين يعرض الزعيم شراء آن دارو، يقول إنغلهورن بوضوح: "تيداك، تيداك"، وهي كلمة ماليزية تعني "لا، لا"، وهذا منطقي لأن الجزيرة موصوفة بأنها قبالة سواحل سومطرة.
الزاحف ذو الساقين الذي يزحف من الوادي نحو جاك دريسكول كان في الأصل إيتوصوراً، وهو زاحف من العصر الترياسي، لكن بسبب ارتفاع سعر الهياكل المعدنية للدمى، خفّضت R.K.O. التكاليف فلم تصنع له ساقين خلفيتين، فصار للإيتوصور ذراعان أماميتان بلا ساقين خلفيتين ومظهر أقرب إلى الأفعى.
كان مشهد فاي راي والديناصور تي-ريكس أول مشهد على الإطلاق يستخدم العرض الخلفي في RKO Pictures، وقد استغرق تصوير هذا المشهد القصير 3 أيام.
كان لا بد من تصوير المجسمات المتحركة إطاراً بإطار مع تعديلات دقيقة بين كل لقطة وأخرى، وكثيراً ما كان يستغرق تصوير 24 لقطة، وهي ما يملأ ثانية واحدة على الشاشة، بعد ظهر كامل. واستغرق تصوير المعركة بين كينغ كونغ والبتيروداكتيل 7 أسابيع. وقد أثبتت طريقة التصوير بإيقاف الحركة أنها أسلوب راسخ في المؤثرات البصرية، واستخدمها خبراء مؤثرات آخرون كراي هاريهاوزن وفيل تيبت لعقود طويلة.
استُوحي شخصية جاك دريسكول من إرنست ب. شودساك، شريك ميريان ك. كوبر في صناعة الأفلام.
استُخدم في الفيلم أكثر من مجسم واحد لكونغ، وثمة فروق كبيرة بين كونغ الجزيرة وكونغ مدينة نيويورك، فكونغ جزيرة الجمجمة وجهه أطول، وهو ما رأى صنّاع الفيلم أنه يجعل القرد يبدو "بشرياً أكثر من اللازم".
عاش ميريان ك. كوبر في طفولته قرب قطار معلّق كان يبقيه مستيقظاً في الليل حين يجلجل فوق القضبان، وكان ذلك مصدر إلهام مشهد تدمير كونغ قطاراً معلقاً.
قبل بدء العرض في نيويورك، يذكر أحدهم أن التذاكر كلفته 20 دولاراً. لا يبدو المبلغ كبيراً لأذن حديثة، لكنه يعادل نحو 390 دولاراً في 2019 بعد احتساب التضخم.
غادر المنتج التنفيذي ديفيد أو. سيلزنيك شركة R.K.O. في منتصف إنتاج الفيلم، وكان آخر عمل له في الشركة، وربما أكبر إسهاماته في الفيلم، مذكرة كتبها لتغيير اسم العمل من "كونغ" إلى "كينغ كونغ".
يرى المؤلفان دانيال لوكستون ودونالد بروثيرو في كتابهما "Abominable Science" الصادر عام 2013 أن عرض "كينغ كونغ" في بريطانيا في ربيع 1933 أدى مباشرة إلى المزاعم برؤية وحش بحري في بحيرة لوخ نيس في اسكتلندا. فقد وقعت أول المشاهدات الموثقة لما سُمي وحش بحيرة لوخ نيس خلال 6 أشهر من عرض الفيلم. ووصف الشاهدان المزعومان السيد والسيدة جورج سبايسر، اللذان زعما رؤية المخلوق يسير على البر، حركته من اليسار إلى اليمين. ويبدو أن أوصاف "نيسي" والصور الضبابية التي ظهرت منذ 1933 مستوحاة على الأرجح من مشهد في "كينغ كونغ" يهاجم فيه وحش مائي من عصور ما قبل التاريخ، وهو برونتوصور "آكل لحوم"، الباحثين على طوف، ولافت أن البرونتوصور أيضاً يسير من يسار الشاشة إلى يمينها.
تدور أحداث الفيلم في الليل بالكامل تقريبًا، والمشهد الوحيد الذي يجري في وضح النهار هو اللقاء الأول في القرية الأصلية.
كان لا بد كل ليلة من نزع جلد مجسمات كونغ حتى يتمكن مارسيل ديلغادو من إحكام المفصلات في الهياكل المعدنية.
حين يصل دينهام ومعه فريقه إلى الجزيرة ثم ينسحبون وهم يخططون لـ«العودة غدًا»، تكون الأغنية التي يصفرها وهو يمضي بعيدًا هي «St. James Infirmary».
رغم منطقية الاسم ورغم عنوان الفيلم الصادر عام 2017، لا تُذكر الجزيرة التي تدور فيها معظم الأحداث في هذا الفيلم باسم «جزيرة الجمجمة» قط؛ فدينهام وآن يذكران «جبل الجمجمة»، أما الجزيرة نفسها فلا تُسمّى أبدًا.
استغرق ويلس إتش أوبريان عامًا كاملًا بعد انتهاء الممثلين والممثلات من تصوير مشاهدهم لإنهاء أعمال المؤثرات، واستغرق ميريان كوبر عامًا ليجمع الفيلم في صيغته النهائية. وبين عملها في هذا الفيلم وصدوره، صوّرت فاي راي 4 أفلام أخرى.
حين ابتكر ميريان كوبر شخصية كينغ كونغ، افترض أنه يملكها ملكية كاملة، فقد كان قد تخيّلها عام 1929. وأكد كوبر أنه منح RKO ترخيصًا لاستخدام الشخصية في الفيلم الأول والجزء الثاني فقط، وأنه يملك ابتكاره فيما عدا ذلك. وفي عام 1935، بدأ كوبر يشعر أن ثمة خطبًا حين كان يحاول إطلاق مشروع تارزان ضد كينغ كونغ لدى شركة بايونير بيكتشرز التي تولى إدارتها. وبعد أن اقترح ديفيد أو. سلزنيك المشروع على كوبر، تبع ذلك سيل من النشاط القانوني حول استخدام شخصية كونغ. وكانت بايونير قد أصبحت في ذلك الحين شركة مستقلة تمامًا، ولم يعد الوصول إلى الأعمال التي ترى RKO أنها ملكها أمرًا تلقائيًا. وقد جعل هذا كوبر يتوقف ويتأمل، إذ أدرك أنه قد لا يملك سيطرة كاملة على هذا النتاج الذي خرج من خياله.
بيع مجسم كينغ كونغ المستخدم في الفيلم، وارتفاعه 22 بوصة (56 سنتيمترًا)، في مزاد عام 2009 بنحو 203,000 دولار. كان مغطى في الأصل بالقطن والمطاط واللاتكس السائل وفراء الأرانب، لكن معظم هذه التغطية تحلّل على مدى العقود. ويملك بيتر جاكسون مجسمًا مشابهًا في بنائه لمثلث القرون، استخدمه في إعادة تصويره لمشهد حفرة العناكب المفقود.
عاش ميريان كوبر وإرنست بي. شودساك، اللذان أنتجا الفيلم وأخرجاه، وفق شعار «الدالّات الثلاث: اجعله بعيدًا وصعبًا وخطيرًا». ويبدو الأمر أكثر من مجرد مصادفة أن أسماء الشخصيات الرئيسية الثلاث في الفيلم تبدأ كلها بحرف الدال (دارو ودينهام ودريسكول).
كان يُعتقد أن هذا الفيلم، إلى جانب سنو وايت والأقزام السبعة (1937) وأفلام لوريل وهاردي، من أفلام أدولف هتلر المفضلة. ويوثّق الباحث في جامعة هارفارد بن أورواند في كتابه الصادر عام 2013 «The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler» كيف رأى غيورغ غيسلينغ، القنصل الخاص للحزب النازي المكلف بمراقبة أفلام هوليوود، أن فيلم القرد الوحشي المرعب هذا قد يكون «هجومًا على أعصاب الشعب الألماني».
على غرار دمى الإيقاف الحركي في The Lost World (1925)، استُلهمت حيوانات ما قبل التاريخ في هذا الفيلم من فن تشارلز آر. نايت، أحد أبرز الأسماء في مجال رسم الحياة القديمة، وقد أرست صوره الصورة الشعبية للديناصورات وغيرها من الحيوانات المنقرضة طوال معظم القرن 20. واستند الديناصور ريكس في هذا الفيلم إلى تصوير نايت المبكر وغير الصحيح له عام 1919، حين أظهره برأس ثقيل شبيه بالسحلية و3 مخالب في اليد. وكانت آراء نايت عن الديناصورات تقوم غالبًا على تفكير غير علمي، إذ كان يرسمها بعضلات فخذ ضامرة شبيهة بالسحلية لا بالطيور، متجاهلًا نقاط ارتباط العضلات الظاهرة على العظام، وكان يوحي بأنها مخلوقات بليدة بطيئة ليُظهرها أدنى من الحيوانات الحديثة. ولم تنتقل هذه الآراء إلى الفيلم الذي يظهر فيه الديناصورات حيوانات نشيطة مفعمة بالطاقة.
تذكّر أن مشاهدة كونغ يتسلق إلى قمة مبنى إمباير ستيت كانت أمرًا جديدًا تمامًا عام 1933، فالناطحة السحابية لم تكن قد اكتملت إلا قبل عامين.
رد ميريان كوبر على انتقاد أحد النقاد لعدم معقولية الفيلم بقوله: «بالتأكيد كذلك؛ لا أستطيع التفكير في شيء أكثر عدم معقولية»، بينما اعترف إرنست شودساك بأنه أجرى مونتاجًا مكثفًا لتسريع الإيقاع كي لا يدرك أحد مدى عدم معقولية الفيلم.
يتغير حجم كونغ تغيرًا جذريًا طوال الفيلم؛ فبينما تصوّر صانعه ميريان كوبر أنه بطول «40 إلى 50 قدمًا»، صنع الرسام المتحرك ويليس أوبريان وفريقه المجسمات والديكورات بحيث يكون كونغ بطول 18 قدمًا (5.5 متر) فقط في جزيرة الجمجمة، ثم أُعيد تحجيمه ليكون بطول 24 قدمًا (7.3 متر) في نيويورك. ولم يمنع ذلك كوبر من العبث بحجم كونغ أثناء إخراجه مشاهد المؤثرات الخاصة؛ فمن خلال التحكم في أحجام المجسمات المصغرة وزوايا الكاميرا، جعل كونغ يبدو أكبر بكثير مما أراده أوبريان، حتى بلغ 60 قدمًا (18.3 متر) في بعض المشاهد. وكما قال كوبر في مقابلة: «كنت مؤمنًا بشدة بتغيير طول كونغ باستمرار ليناسب الديكورات والأوهام. إنه مختلف في كل لقطة تقريبًا؛ أحيانًا يكون بطول 18 قدمًا فقط وأحيانًا 60 قدمًا أو أكثر. هذا خالف كل قاعدة عمل بها أوبريان ورساموه المتحركون، لكنني كنت واثقًا من أن الجمهور سيتقبل أي طول يناسب المشهد إذا تحركت المشاهد بإثارة وجمال. فمثلًا، لو كان كونغ بطول 18 قدمًا فقط على قمة مبنى إمباير ستيت، لضاع مثل حشرة صغيرة؛ كنت أتلاعب باستمرار بطول الأشجار وعشرات الأشياء الأخرى. الشيء الأساسي الوحيد كان إسر الجمهور بشخصية كونغ، حتى لا يلاحظوا أو يهتموا بأنه بطول 18 قدمًا أو 40 قدمًا، ما دام يناسب غموض المشاهد والحركة وإثارتها». وفي الوقت نفسه، صُنع تمثال نصفي لكونغ للفيلم بمقياس قرد بطول 40 قدمًا (12.2 متر)، بينما صُنعت يد كونغ بالحجم الكامل بمقياس قرد بطول 70 قدمًا (21.3 متر). أما المواد الترويجية لشركة RKO فقد أدرجت الطول الرسمي لكونغ بـ50 قدمًا (15.2 متر).
استلهم ميريان كوبر فكرته جزئيًا من دبليو دوغلاس بوردن، الذي جلب أول تنانين كومودو أسيرة في العالم إلى حديقة حيوان برونكس عام 1926. وقد أثار فضوله كيف هلكت تلك المفترسات الضخمة الأسطورية سابقًا بسرعة بمجرد حبسها وعرضها للجمهور.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
أصبحت صرخات الموت المرعبة لرجال دينهام في جزيرة الجمجمة مؤثرات جاهزة في مكتبة أصوات شركة RKO، وأُعيد استخدامها في موسيقى تصويرية لعدد من أفلام الاستوديو، منها Gunga Din (1939) وأحدب نوتردام (1939) والعودة إلى باتان (1945).
إظهار الحرق
يمكن رؤية البوابات العملاقة في سور قرية السكان الأصليين مشتعلة في ذهب مع الريح (1939) حين يغادر سكارليت ورايت أتلانتا وهي تحترق.
إظهار الحرق
من الأخطاء الشائعة لدى الجمهور أن يصف الوحش المائي في الكهف، حيث يقاتل كونغ، بأنه ثعبان، بينما هو في الحقيقة بليزوصور له زعانف وجسم محددان وليس كائنًا ثعبانيًا بالكامل.
إظهار الحرق
كان من المفترض في الأصل تصوير لقطة من الأعلى لكونغ وهو يسقط من مبنى إمباير ستيت، وقد تحقق ذلك بإضافة كونغ في مرحلة ما بعد الإنتاج وهو يهوي نحو الأرض. استُخدمت لقطات حقيقية للمبنى، لكن المنتجين أدركوا عند مشاهدة المشهد أن المشاهدين يستطيعون رؤية ما خلف كونغ، خصوصًا حين يمر بالحواف الداكنة، فحُذف المشهد. وقد وصل هذا المقطع إلى أفلام وثائقية عن الفيلم، لكنه يوجد غالبًا في صور ثابتة من المشهد.
إظهار الحرق
كان ميريان كوبر مصارعًا في شبابه، وخاض ويليس أوبريان عدة مباريات ملاكمة للهواة، وتتجلى هذه الخبرة في قتال كونغ مع الديناصور تي-ريكس؛ إذ يرفع كونغ كفه الأيسر ليحمي وجهه كما يفعل الملاكم، بينما يسدد لكمة يمينية إلى تي-ريكس. ويستخدم كونغ أيضًا حركتي مصارعة معروفتين هما «تريب-آوت» و«سناب مير» خلال القتال، ثم يفوز أخيرًا بتسلقه كتفي تي-ريكس وانتزاع فكيه. وقد ذاعت هذه الحركة لاحقًا باسم «روكا رايد» على يد المصارع المحترف أنجلينو روكا في أربعينيات القرن العشرين، وتحديدًا في عام 1940.
إظهار الحرق
صُورت اللقطات القريبة للطيارين والرماة في الطائرات التي تهاجم كونغ داخل الاستوديو باستخدام طائرات مجسمة، وقاد الطيران ميريان كوبر وكان مراقبه إرنست شودساك، وقد قررا أداء الدورين بعد أن قال كوبر: «علينا أن نقتل هذا الوغد بأنفسنا».

صفحات ذات صلة

سائق التاكسي — يرد ذكر كينغ كونغ في معلومات تلك الصفحة
العودة إلى المستقبل — يرد ذكر كينغ كونغ في معلومات تلك الصفحة
مورغان فريمان — يرد ذكر كينغ كونغ في معلومات تلك الصفحة