المختل: 379 حقيقة من وراء الكواليس
كان يُفترض أن تكون عينا ماريون كرين متسعتين بعد موتها، لكنهما ليستا كذلك. فالعدسات اللاصقة اللازمة لهذا التأثير كانت تتطلب 6 أسابيع من التعوّد كي تتمكن جانيت لي من ارتدائها، ولم يكن ألفريد هتشكوك يريد مزيداً من التأخير في إنتاج الفيلم، فقرّر الاستغناء عن العدسات اللاصقة.
المبلغ النقدي الذي سرقته ماريون، 40,000 دولار في عام 1960، يعادل أكثر من 448,000 دولار في عام 2026. أما فرق الـ700 دولار الذي دفعته عند مقايضة سيارتها بأخرى فيعادل أكثر من 7,800 دولار في عام 2026.
تعمّد كاتب السيناريو جوزيف ستيفانو والمخرج السير ألفريد هتشكوك إقحام بعض العناصر الجريئة كخدعة لصرف انتباه الرقابة عن أمور أكثر أهمية، مثل ما يجري في غرفة النوم في البداية ومشهد القتل في الحمّام. راجعت الرقابة السيناريو وحذفت المواد الإضافية «غير المهمة»، فنجح هتشكوك في تمرير مواده «المهمة».
في عام 1970، نشر رسام لوحات القصة المصوّرة سول باس 48 من رسوماته التي استُخدمت في مشهد الحمّام في «المختل». وقد قدّمت لوحاته عناصر أساسية في المشهد النهائي، منها ظهور القاتل في البداية كظلّ. وكان باس قد قدّم رسومات مشابهة لفيلم «الدوار» (1958).
عند الدقيقة 38 تقريباً، بينما يسلّي نورمان ماريون في صالونه، تظهر خلفه لوحتان تصوّران ما يبدو أنه امرأة عارية يهدّدها شخص آخر داخل اللوحة، وهي إشارة إلى نوايا نورمان.
رفض والت ديزني أن يسمح للسير ألفريد هتشكوك بالتصوير في ديزني لاند في مطلع الستينيات لأن هتشكوك كان قد صنع «ذلك الفيلم المقزز، المختل» عام 1960.
كان السير ألفريد هتشكوك يفضّل دائماً التصوير داخل الاستوديو، ولم تُصوَّر في الخارج سوى اللقطات البعيدة لقصر بيتس في الساحة الخلفية. ولتحقيق ذلك والسماح بلقطة دوللي تنتقل من الخارج إلى الداخل، بُني في الاستوديو واجهة ثانية مكرّرة للقصر تقتصر على الشرفة الأمامية، ويمكن ملاحظة الانتقال من المجموعة الخارجية في الساحة الخلفية إلى الداخلية في الاستوديو بوضوح حين تقترب ليلا، إذ يظهر اختلاف الإضاءة عند انتقال الكاميرا من ظهرها إلى الشرفة والباب الأمامي فور اقترابها.
يظهر تيد نايت (تيد باكستر) من برنامج ماري تايلر مور (1970) في هذا الفيلم ضمن الحرّاس في النهاية الذين يفتحون باب زنزانة نورمان ليحضروا له بطانية. وكان نايت قد أدّى دوراً ثانوياً في Party Line (1960) لألفريد هتشكوك، وهي حلقة من مسلسله التلفزيوني الشهير Alfred Hitchcock Presents (1955).
أسطوانة السيمفونية 3 ("إرويكا") لودفيغ فان بيتهوفن موضوعة على مشغّل الأسطوانات عند نورمان.
يحتل نورمان بيتس المرتبة الثانية بين أعظم الأشرار في قائمة معهد الفيلم الأمريكي «100 عام... 100 بطل وشرير».
بعد حواره مع ماريون يعود نورمان إلى المنزل عازماً على تحدّي أمه، لكنه يستسلم في النهاية ويجلس متجهّماً في المطبخ. وتتخذ جلسته، ولا سيما وضع قدميه المائلتين إلى الداخل، طابعاً طفولياً شديداً، بما يتوافق مع توقّف نموّه في مرحلة البلوغ.
سعياً إلى تقليص كلفة إنتاج الفيلم، استعان ألفريد هتشكوك بأفراد طاقم اعتادوا على الأجور المعتادة في إنتاجات التلفزيون. وقد كلّفه طاقمه في المجموع 62,000 دولار.
ابتكرت جانيت لي سيرة كاملة لماريون كرين، وحدّدت كيف كانت في المدرسة الثانوية وألوانها المفضلة وما إلى ذلك.
اختار معهد الفيلم الأمريكي عبارة «أفضل صديق للفتى هو أمه» من الفيلم في المرتبة 56 بين أشهر الاقتباسات السينمائية (من أصل 100).
كانت ماري كرين شخصية ثانوية نسبياً في رواية «المختل»، ولم تظهر إلا في فصلين منها. أما نظيرتها في الفيلم، ماريون كرين، فقد جاءت أكثر اكتمالاً كشخصية، إذ يتناول نصف سرد الفيلم ماريون وقصة حياتها.
يُذكر «المختل» نفسه في أغنية بيلي جويل «We Didn't Start The Fire».
الصوت الذي يُحدثه السكين عند اختراقه اللحم هو في الحقيقة صوت سكين تغرس في شمامة كازابا.
استخدم ريتشارد باند موسيقى هذا الفيلم التصويرية في «إعادة التنشيط» (1985) وأجزائه التالية.
عدة شخصيات في «هالوين» (1978) مستوحاة من هذا الفيلم. فقد اختيرت جيمي لي كورتيس لأداء دور البطلة فيه استناداً إلى اختيار والدتها جانيت لي في «المختل». والدكتور سام لوميس سُمّي مباشرة على اسم شخصية جون غافن، حبيب ماريون في هذا الفيلم. كما أن اسم ماريون تشامبرز، الممرضة في «هالوين»، مستوحى من ماريون والقاضي تشامبرز. وبيللي لوميس، القاتل في «Scream» (1996)، مستوحى أيضاً من سام لوميس في «المختل». كذلك فإن مدرسة بيتس الثانوية في «Carrie» (1976) مستوحاة من نورمان بيتس في «المختل».
تربط نورمان علاقة وثيقة بأمه.
يضم الفيلم 7 ممثلين وممثلات شاركوا في بطولة توايلايت زون (1959): فيرا مايلز (ليلا كرين) ظهرت في Mirror Image (1960)، ومارتن بلسم (ميلتون أربوغاست) في The Sixteen-Millimeter Shrine (1959) وThe New Exhibit (1963)، وجون ماكنتير (الشريف آل تشامبرز) في The Chaser (1960)، وسيمون أوكلاند (د. فريد ريتشموند) في The Rip Van Winkle Caper (1961) وThe Thirty-Fathom Grave (1963)، وفون تايلور (جورج لوري) في Time Enough at Last (1959) وStill Valley (1961) وI Sing the Body Electric (1962) وThe Incredible World of Horace Ford (1963) وThe Self-Improvement of Salvadore Ross (1964)، ولورين توتل (السيدة تشامبرز) في Sounds and Silences (1964) من دون ذكر اسمها في الشارة، وجون أندرسون (كاليفورنيا تشارلي) في A Passage for Trumpet (1960) وThe Odyssey of Flight 33 (1961) وOf Late I Think of Cliffordville (1963) وThe Old Man in the Cave (1963).
في عام 2006، أنجز الفنان الاسكتلندي دوغلاس غوردون عملاً فنياً عبارة عن نسخة من فيلم المختل بالحركة البطيئة تمتد 24 ساعة، حمل عنوان "24-Hour Psycho" وعُرض في متحف الفن الحديث في نيويورك.
باستثناء بعض المشاهد التي صُوّرت على طرق فرعية في جنوب كاليفورنيا (مشاهد هروب ماريون من فينيكس)، صُوّر هذا الفيلم في البلاتوهات الخلفية لاستوديوهات يونيفرسال؛ إذ تشير مصادر متعددة إلى أن باراماونت بيكتشرز إما لم يكن لديها مكان متاح، أو رفضت منح السير ألفريد هتشكوك أي مساحة. وعلى أي حال، كان سعيداً بالعمل في يونيفرسال بيكتشرز حيث كان فريقه يعمل بانتظام في مسلسله التلفزيوني.
عمل المحقق الخاص إيفريت دبليو. براون، وهو محقق حقيقي، مستشاراً تقنياً للفيلم.
يُعد المختل ثاني فيلم رعب ينتمي إلى نوع أفلام القتل بالسكين (slasher)، بعد Peeping Tom.
اشترى المخرج السير ألفريد هتشكوك حقوق الرواية من روبرت بلوخ من دون الكشف عن هويته مقابل 9000 دولار فقط (أكثر من 100 ألف دولار في 2026)، ثم اشترى أكبر عدد ممكن من نسخ الرواية للحفاظ على سرية النهاية.
الفيلم مدرج ضمن قائمة "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت" التي حرّرها ستيفن شنايدر.
كان جيمس بي. كافاناغ أول كاتب يتولى اقتباس رواية روبرت بلوخ للإنتاج، لكن سيناريوهه استُبعد لصالح اقتباس جوزيف ستيفانو. وقد كتب كافاناغ أيضاً 5 حلقات على الأقل من Alfred Hitchcock Presents (1955)، بينها حلقتان أخرجهما السير ألفريد هتشكوك.
سيارة ماريون كرين البيضاء، فورد كاستم 300 موديل 1957 بأربعة أبواب، هي السيارة نفسها (المملوكة لاستوديوهات يونيفرسال) التي كانت عائلة كليفر تقودها في الموسم الأول من مسلسل ليف إت تو بيفر (1957).
منحت جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) هذا الفيلم تصنيف R في عام 1984 رغم صدوره في 1960؛ فنظام التصنيف لم يُنشأ إلا في 1968، وهي تعيد تصنيف الأفلام القديمة من وقت لآخر.
وُصف المختل بأنه مصدر إلهام لنوعين من أفلام الرعب: أفلام الدماء (splatter film) ذات المشاهد الدموية الصريحة، وأفلام القتل بالسكين (slasher film) التي تصوّر قتلة متسلسلين يتعقبون مجموعة أشخاص ويقتلونهم. وقد حاكى عدد من الأعمال المبكرة في النوعين نقاطاً من حبكة المختل.
كان أنتوني بركنز في شبابه يتسم بطابع صبياني جاد يذكّر بجيمس ستيوارت الشاب، وقد استغل السير ألفريد هتشكوك هذه الصفة وقلبها رأساً على عقب.
عند عرض المختل أول مرة، سخر منه عدد من نقاد السينما واصفين إياه بـ"فيلم حيلة رخيصة"، أو احتجوا على مضمونه. وقد اختارت الناقدة السينمائية البريطانية ك. أ. لوجون (1897 - 1973) الاستقالة من عملها والتقاعد نهائياً احتجاجاً على ما رأته تدهوراً في المعايير الأخلاقية في صناعة السينما.
عند العرض الأول للمختل، خشي أصحاب دور السينما من خسارة أعمالهم بسبب سياسة الفيلم القاضية بعدم قبول دخول المتأخرين، إذ لم يكونوا يريدون ردّ الزبائن. لكن المفاجأة أن طوابير طويلة من الناس بدأت تتشكل أمام دور السينما قبل ساعات من موعد العرض، منتظرين بصبر لمشاهدة الفيلم الذي أحدث نقلة نوعية.
خضعت شيرلي جونز، أم عائلة بارتريدج (1970)، لاختبار أداء لدور ماريون كرين وكادت تناله. ولو نالت دور ماريون، فمن يدري إن كان سيُعرض عليها بعد 10 سنوات بطولة مسلسل عائلي هادئ؛ فربما كانت ستُعدّ مثيرة للجدل أكثر من أن تشارك في مسلسل كهذا لو كانت قد لعبت سابقاً دور البطولة في أحد أكثر أفلام القتل بالسكين سوءاً.
رغم أنه أثار جدلاً واسعاً في 1960، أصبح هذا الفيلم اليوم فيلماً إثارة أيقونياً.
حين تلمح فيرا مايلز إلى السرير وقد غاص فيه موضع جسد بشري، يذكّر ذلك بقصة ويليام فوكنر الكلاسيكية "A Rose for Emily" التي نُشرت قبل 30 عاماً (1930).
توسّعت وسط مدينة فينيكس كثيراً في 2021 منذ تصوير الفيلم، لكن تقاطع شارعي سنترال ومونرو، حيث تتوقف جانيت لي بينما يعبر مديرها في الممر المخصص للمشاة، لا يزال قائماً، وكذلك فندق سان كارلوس ومبنى بروفيشنال وبرج الراديو، حتى مع استمرار نمو المدينة الحديثة.
تدحض دوروثي، ابنة برنارد هيرمان، الادعاء بأن السير ألفريد هتشكوك وجوزيف ستيفانو تصوّرا الفيلم في البداية بموسيقى جاز بدلاً من أوركسترا هيرمان الوترية الصغيرة. فقد كشفت دوروثي في مقابلة أجرتها معها سوزان كينغ (2011) أن هتشكوك قلّص نفقات هذا الفيلم، فاستعان بممثلين وممثلات منخفضي الأجر وبأوركسترا وترية توفيراً للمال.
يظهر هذا الفيلم في قائمتي أفضل 100 فيلم لدى معهد الفيلم الأمريكي ومعهد الفيلم البريطاني.
بعد عرض الفيلم، تلقت جانيت لي رسائل تهديد تصف ما يرغب أصحابها في فعله بماريون كرين. وكانت إحداها بشعة إلى حد أنها أحالتها إلى مكتب التحقيقات الفدرالي، الذي تمكن من كشف أصحابها ونصحها بإبلاغه مجددًا إذا وصلتها رسائل أخرى.
تقاضى أنتوني بركنز 40,000 دولار عن دوره (أكثر من 448,000 دولار في 2026)، وهو المبلغ نفسه الذي اختلسته ماريون كرين.
صوّر مساعد المخرج هيلتون أ. غرين لقطات جوية لمدينة فينيكس في أريزونا لمشهد الافتتاح، لكن اللقطات كانت مهتزة أكثر من أن تُستخدم كاملة، فجُمعت مع لقطات من الاستوديو.
بعد وفاة باتريشيا هتشكوك في 2021، أصبحت فيرا مايلز العضو الوحيد الباقي على قيد الحياة من طاقم التمثيل.
أثناء إنتاج الفيلم، كان قرار لجنة الاتصالات الفدرالية يمنع أي إشارة إلى المراحيض في السينما والتلفزيون على حد سواء. ولإضفاء واقعية على القصة، أصرّ جوزيف ستيفانو على ظهور مرحاض على الشاشة وعلى أن يراه يُسحب، فأخبره السير ألفريد هتشكوك بأن عليه أن «يجعل ذلك ممكنًا» عبر كتابته إن أراد رؤيته. فكتب ستيفانو مشهد جمع ماريون للمال ثم سحبها الورقة في المرحاض، بحيث صار سحب الماء جزءًا لا يتجزأ من المشهد ولا يمكن حذفه. وكان هذا أول فيلم أمريكي (وربما أول فيلم خيالي) يعرض سحب مرحاض على الشاشة.
بحسب بطاقات العنوان الافتتاحية، تبدأ أحداث الفيلم يوم الجمعة 11 ديسمبر. وبالاستناد إلى تواريخ الإنتاج والعرض، يمكن استنتاج أن السنة كانت 1959، إذ وافق 11 ديسمبر يوم جمعة في ذلك العام.
سُمح لأنتوني بركنز وجانيت لي بالارتجال في أدوارهما، ومن ذلك عادة نورمان في مضغ حلوى الذرة.
استمر الإعلان الرسمي للفيلم في 1960 أكثر من 6 دقائق و30 ثانية، وهو أمر غير مألوف في إعلانات اليوم.
هذا ثاني فيلم للسير ألفريد هتشكوك تتقاسم فيه امرأة السكن مع قاتل دون علمها، بعد المستأجر: قصة من ضباب لندن (1927).
مع أن باراماونت أنتجت الفيلم ومولته، لم يرق لها العمل النهائي فتخلصت منه بسرعة إلى يونيفرسال.
قال السير ألفريد هتشكوك في مقابلة على برنامج The Dick Cavett Show (1968) عن مشهد الحمام: «كان كل شيء سريعًا إلى حد أن مشهد الـ45 ثانية ضمّ 78 لقطة منفصلة».
من أبرز مواد الترويج للفيلم إعلان مطوّل للعرض القادم (صُوّر بعدة لغات) يظهر فيه السير ألفريد هتشكوك وهو يأخذ الجمهور في جولة تبدو خفيفة الظل داخل المنزل والموتيل، ثم يفتح في النهاية ستارة الحمام ليكشف عن لقطة قريبة لامرأة تصرخ. والممثلة ليست جانيت لي بل فيرا مايلز وهي ترتدي شعرًا مستعارًا يشبه تسريحة الآنسة لي، ويظهر شعار «المختل» في اللحظة نفسها ليغطي عيني الآنسة مايلز ببراعة فلا يسهل تمييز التبديل.
كان ستيوارت ويتمان الخيار الأول للسير ألفريد هتشكوك لدور سام لوميس.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «Great Movies».
لقطة سقوط أربوغاست إلى الخلف على السلالم كانت لقطة مركّبة لمارتن بلسم جالسًا بلا حركة يلوّح بذراعيه كمن يفقد توازنه أمام شاشة تعرض لقطة متحركة صُوّرت سابقًا تنزل على السلالم.
بحسب قناة تيرنر كلاسيك موفيز (TCM)، حقق الفيلم بحلول 2004 إيرادات «لا تقل عن 50 مليون دولار عالميًا»، وهو الفيلم الوحيد للسير ألفريد هتشكوك الذي يبلغ هذا الإنجاز.
ضمّ إعلان المختل الأصلي موسيقى مرحة على غير المعتاد، إذ قرر ألفريد هتشكوك إعادة استخدام الثيمة الموسيقية من فيلمه الكوميدي The Trouble with Harry (1955).
أراد السير ألفريد هتشكوك لدور سام لوميس أحد هؤلاء: ستيوارت ويتمان أو توم ترايون أو برايان كيث أو كليف روبرتسون أو رود تايلور، لكن يونيفرسال بيكتشرز أصرت على جون غافن.
يُظهر مشهد في الفيلم بشكل غامض ليلا كرين وهي تتصفح كتابًا بغلاف فارغ يخص نورمان بيتس ويبدو أنها تجد فيه ما يزعجها، لكن الجمهور لا يرى محتواه قط. في الرواية، تكتشف ليلا ببساطة أن نورمان يجمع رسومًا إباحية.
يبدأ الفيلم في 11 ديسمبر 1959 (بحسب بطاقة العنوان التي تذكر أن اليوم جمعة) وينتهي في 17 يناير 1960 (بحسب تقويم حائط في مشهد الطبيب النفسي وحوار سابق يثبت أنه يوم أحد).
صُوّر مشهد الحمام بين 17 و23 ديسمبر 1959، واضطرت جانيت لي إلى تأجيل تصويره مرتين: أولًا لتتعافى من زكام، ثم لانتظار انتهاء دورتها الشهرية.
إلى جانب تغيير شخصية نورمان بيتس، ثمة اختلاف آخر عن الرواية هو أن الفيلم يوسّع فصول الكتاب الأولى ويخوض في تفاصيل أكثر عن هروب ماريون ومبلغ الـ40,000 دولار.
أرسى الموسيقار برنارد هيرمان نبرة العنف الوشيك بلحن الفيلم الافتتاحي، وللحفاظ على التوتر خلال اللحظات الأبطأ استخدم أسلوب «الأوستيناتو» (ومعناه الموسيقي «العنيد»)، أي تكرار فكرة موسيقية بإصرار في الصوت الموسيقي نفسه.
في مشهد متجر العدد والأدوات، تقف ليلا كرين أمام عرض لمجارف الحديقة رُتّبت بحيث تبدو كأيدٍ تمتد لتمسك بها.
ربما بسبب رفضه لفيلم المختل، وللإساءة إلى السير ألفريد هتشكوك، اختار والت ديزني اسم لوميس للعائلة التي تتبنى الفقمة في الحلقة المزدوجة من برنامجه التلفزيوني العائلي "Sammy the Wayout Seal" بعد عامين، أي في 1962. وهكذا استعار برنامج ديزني الاسم الكامل "سام لوميس" من المختل. والأكثر دلالة أن أحد أبناء عائلة لوميس الصغار في برنامج ديزني أداه بيلي مومي، الذي كان هتشكوك قد هدده جسدياً قبل عام، في 1961، أثناء إخراجه حلقة "Bang! You're Dead" من برنامجه التلفزيوني Alfred Hitchcock Presents.
اختاره موقع watchmojo.com في المرتبة الأولى بين أفلام الرعب على الإطلاق.
بحسب كتّاب السير، كانت علاقة السير ألفريد هتشكوك بوالدته المتسلطة مضطربة، إذ كانت، مثل السيدة بيتس، تجبره على الوقوف عند سفح سريرها وإخبارها بكل ما حدث له، مع أن العلاقة الحقيقية لم تكن مضطربة كما ظهرت في الفيلم.
اعتُبر المختل فيلماً غير مألوف بسبب تصويره المبكر لـ"عدم مطابقة النوع الاجتماعي"، فنورمان بيتس لديه شخصيتان متمايزتان، إحداهما ذكورية والأخرى أنثوية، وعندما تسيطر الشخصية الأنثوية يرتدي ملابس نسائية ويعتبر نفسه أنثى.
حين تتحدث ماريون مع نورمان في غرفته، يقول عن والدته: "كان عليها أن تربيني وحدها بعد وفاة أبي. كنت في الخامسة فقط، ولا بد أن ذلك كان عبئاً كبيراً عليها". وكان أنتوني بركنز (نورمان) الطفل الوحيد لوالديه، وقد فقد والده، مثل نورمان، وهو في الخامسة، وتولت والدته رعايته من ذلك الحين.
لاحظ دارسو السينما أن اثنين من أكثر مشاهد المختل عنفاً تجريان في ضوء ساطع لا في الظلام، فقد كان ألفريد هتشكوك يستخدم الإضاءة الساطعة كثيراً في مشاهد الخطر والعنف.
كتب برنارد هيرمان الموسيقى التصويرية الرئيسية قبل أن يصمم سول باس شارة البداية، فحرّك باس الشارة على وقع الموسيقى، فأنتج ذلك المظهر الطاعن والممزق الذي تُشطر فيه أسماء العاملين إلى نصفين.
ذكرت صحيفة The New York Times أن السير ألفريد هتشكوك "أغلق موقع التصوير أمام الزوار، ومنع فريق التمثيل والعاملين من الحديث عن الحبكة خارج الاستوديو، وأمر رجال الدعاية في باراماونت بعدم الترويج للقصة"، حرصاً على السرية.
حلّ في المرتبة 1 في سلسلة أفلام AFI 100 Years... 100 Thrills.
عندما خضعت للاختبار لدور بديلة جانيت لي في مشهد الحمام الشهير في المختل، قالت عارضة الأزياء والراقصة وفتاة غلاف بلاي بوي مارلي رينفرو إنها اضطرت إلى خلع ملابسها كاملة أمام ألفريد هتشكوك، وبعد أن فحص كل منحنياتها أخذها إلى مقطورة لي حيث خلعت رداءها مرة أخرى بينما كانت لي تتفقد جسدها. وكانت رينفرو عاريةً مقتنعة ومتعريةً محترفة، فلم تمانع التعري أمام الناس. وبعد اختيارها قالت إنها أمضت ساعات يومياً طوال أسبوع عارية في موقع التصوير أمام هتشكوك وطاقم غالبيته من الرجال وهم يصوّرون من كل زاوية. وفي إحدى اللحظات ثبّت هتشكوك شريط قياس على عدسة الكاميرا، ومشى ووضع طرفه على حلمتها اليسرى ليتأكد من أن صدرها سيكون خارج نطاق التركيز. لكنها قالت إنه كان رجلاً نبيلاً تماماً وبذل جهداً كبيراً ليجعلها تشعر بالراحة.
من الرموز الخفية جداً للسلطة القامعة التي مارستها والدة نورمان عليه غرفة نومه في طفولته، التي تكتشفها ليلا أثناء تسللها إلى المنزل. فبدل أن تكون غرفة كاملة مثل غرفة والدته، يبدو أنه أُجبر على العيش في علّية صغيرة، بما يوحي أكثر بأنه حيوان أليف في قفص لا فرد محترم في العائلة. بل إن الجمهور لا يُرى أصلاً، لا من قريب ولا من بعيد، ما إذا كانت هذه الغرفة ظلت غرفته في شبابه.
كانت السحب العاصفة المتراكبة التي تعبر الشاشة خلف منزل بيتس ابتكاراً في المؤثرات الخاصة آنذاك، وقلّدها كثيرون على مر السنين، سواء لأجواء الرعب أو الفانتازيا.
لم يكتفِ السير ألفريد هتشكوك بحرصه على إبقاء الفيلم طي الكتمان حتى اللحظة الأخيرة، بل أوصى دور السينما أيضاً بألا تسمح لأحد بالدخول بعد بدء العرض.
واصل المخرج ألفريد هتشكوك والمؤلف الموسيقي برنارد هيرمان، اللذان عملا معاً في المختل، تعاونهما المهني حتى 1966، ثم وقع الخلاف بينهما بسبب خلافات حول موسيقى فيلم Torn Curtain (1966).
سبب ظهور السير ألفريد هتشكوك في مشهد مبكر جداً من الفيلم أنه كان يعلم أن الناس سيبحثون عنه، ولم يشأ أن يصرف انتباههم عن الحبكة.
أكد السير ألفريد هتشكوك وجانيت لي في مقابلات لاحقة بشكل قاطع أن الجسد في مشهد الحمام كان جسدها، لكنه لم يكن كذلك، بل كان جسد عارضة تدعى مارلي رينفرو. فحين لا يظهر وجه لي في اللقطات، يكون ما تراه هو بديلتها. ولم تتقاضَ سوى 500 دولار ($$5,606 في 2026) عن تصوير ما سيصبح أحد أشهر مشاهد السينما على الإطلاق. وكانت رينفرو، وهي متعرية من دالاس عملت في لاس فيغاس، من أوائل فتيات بلاي بوي. ولم تظهر خارج المختل سوى في فيلم واحد آخر هو الكوميديا الغربية شبه الإباحية للمخرج فرانسيس فورد كوبولا Tonight for Sure (1962).
روى برنارد هيرمان أن لقطات ماريون وهي تهرب بالمال بدت عادية جداً، ففكّر السير ألفريد هتشكوك في أن يجعل الموسيقى تنقل أصواتاً قلقة في رأسها لتضيف إلى الحركة والتوتر، غير أن هيرمان لاحظ أن ذلك لم ينجح حتى اقترح إعادة موسيقى الشارة الافتتاحية. وعلى العموم، أُعجب هتشكوك إعجاباً شديداً بمساهمة هيرمان المهمة في الفيلم، فمنحه قدراً غير معتاد من الفضل (بالنسبة لهتشكوك) وقال صراحة إن «33 في المئة من تأثير المختل كان بفضل الموسيقى».
قرّر ألفريد هتشكوك ألا يقيم عروضاً خاصة لـ«المختل» لنقاد السينما المحترفين، خلافاً لأعراف الصناعة في ذلك الوقت، فاضطر النقاد إلى الانتظار لمشاهدة الفيلم مع الجمهور العام.
أنتج السير ألفريد هتشكوك هذا الفيلم بعد تعثّر خطط إنتاج فيلم من بطولة أودري هيبورن بعنوان «No Bail for the Judge».
لم يكن لدى جانيت لي سوى 3 أسابيع للعمل في الفيلم، وأمضت أسبوعاً كاملاً من هذه المدة في تصوير مشهد الحمّام.
رسم المصمم سول باس لوحات القصة المصوّرة لمشهد الحمّام، ورغم وجود شائعات بأنه أخرجه أيضاً، أكدت جانيت لي أن هتشكوك أخرج المشهد بنسبة 100 في المئة.
من أسباب تصوير السير ألفريد هتشكوك الفيلم بالأبيض والأسود أنه رأى أن الألوان ستجعله دموياً أكثر من اللازم، لكن السبب الرئيسي كان رغبته في إنتاجه بأقل تكلفة ممكنة (أقل من مليون دولار). وتساءل أيضاً: إذا كانت أفلام «B» الرديئة الرخيصة بالأبيض والأسود تحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، فماذا سيحدث لو صُنع فيلم جيد حقاً ورخيص بالأبيض والأسود؟
مُدرج ضمن أفضل 250 فيلم رعب على Letterboxd.
بعد وقت قصير من تقديم نورمان، نراه يتحدث إلى ماريون كرين، ويظهر انعكاسه بوضوح في النافذة طوال معظم الحوار، في رمزية تكشف ازدواج شخصيته الخفية.
بيغي روبرتسون (1916-1998)، مشرفة النص والمساعدة الشخصية لألفريد هتشكوك، هي من اقترحت شراء حقوق تحويل رواية «المختل» إلى فيلم، بعد أن قرأت مراجعة مشيدة بالرواية في عمود نشرته «The New York Times» كتبه الناقد الأدبي وروائي الجريمة أنتوني باوتشر (1911-1968).
لوحة إدوارد هوبر «House By the Railroad»، التي ألهمت منزل عائلة بيتس، مستوحاة من منزل فيكتوري حقيقي قرب سكة حديد في هافرسترو بولاية نيويورك، بُني عام 1885 ولا يزال قائماً ومملوكاً لجهة خاصة.
سكين الجزار التي يستخدمها بيتس من طراز Victorinox Forschner 430-12.
كان هيلتون أ. غرين مساعد المخرج للسير ألفريد هتشكوك، وبعد عقدين من الزمن بدأ غرين إنتاج سلسلة من التتمات والأجزاء السابقة لهذا الفيلم.
أراد السير ألفريد هتشكوك في البداية أن يُعرض مشهد الحمّام بلا موسيقى، حتى أقنعه برنارد هيرمان بالعكس، والباقي كما يقال أصبح من التاريخ.
من المرشحات لدور ماريون: إيفا ماري سانت ولي ريميك وأنجي ديكنسون وبيبر لوري ومارثا هاير وهوب لانغ وشيرلي جونز ولانا تيرنر وجين سيمونز. ومن قبيل المصادفة أن ديكنسون أدت شخصية شبيهة بماريون كرين في فيلم يرتدي ليقتل (1980) للمخرج برايان دي بالما، وهو فيلم متأثر بشدة بهذا الفيلم.
كانت شبكة CBS، التي أصبحت بعد عقود الشركة الشقيقة لباراماونت، أول قناة تلفزيونية تشتري حقوق العرض التلفزيوني لـ«المختل» مقابل 450,000 دولار، وكانت قد حددت 23 سبتمبر 1966 لعرضه لكنها عدلت عن ذلك في النهاية، إذ كانت فاليري بيرسي (ابنة أحد السياسيين) قد طُعنت حتى الموت قبل أيام بينما كان والداها نائمين، وتناولت التقارير الإخبارية جريمة القتل بالسكين المثيرة، فرأت CBS أن عرض جريمة قتل خيالية بالسكين سيكون سيّئ الذوق. وعرض «المختل» تلفزيونياً لأول مرة في 24 يونيو 1967 على محطة WABC-TV في نيويورك، المحطة الرئيسية لشبكة ABC المنافسة.
كان السير ألفريد هتشكوك يخاطب أنتوني بركنز في موقع التصوير دائماً بلقب «Master Bates»، وقد عُرف هتشكوك بكثرة مضايقته لأعضاء فريق التمثيل من الرجال والنساء على هذا النحو (انظر تيبي هيدرن وبيلي مومي وغيرهما).
كثيراً ما تُستخدم الانعكاسات للإيحاء بالفصام، لكن في هذا الفيلم يظهر الجميع في المرايا باستثناء نورمان بيتس.
فيرا مايلز وأنتوني بركنز هما الممثلة والممثل الوحيدان اللذان ظهرا في هذا الفيلم وفي المختل (1983) (على الرغم من أن جانيت لي تظهر في مشهد استرجاعي في بداية المختل).
قرّر برنارد هيرمان استخدام الآلات الوترية فقط في موسيقاه ليحصل على صوت أبيض وأسود يواكب الصور بالأبيض والأسود.
استُخدمت كاميرتان مختلفتان في مشهد الحمّام: إحداهما كاميرا ميتشل، وهو طراز شائع في العصر الذهبي لهوليوود، والأخرى كاميرا إكلير محمولة باليد، وهو طراز شاع مع الموجة الفرنسية الجديدة لأنه أتاح تصويراً أكثر حرية.
رغم أن جانيت لي لم يزعجها تصوير مشهد الحمّام الشهير (وإن استعانت بدوبلير)، فقد أثّر فيها مشاهده في الفيلم تأثيراً عميقاً، وقالت لاحقاً إنه جعلها تدرك مدى هشاشة المرأة في الحمّام، وظلت حتى آخر حياتها تستحم في حوض الاستحمام.
بثّ السير ألفريد هتشكوك إعلانًا إذاعيًا طريفًا وموجزًا في صيف 1960. في زمن كان فيه المعلنون يستخدمون عبارة «Brand X» للحديث عن منتجات منافسيهم، قال هتشكوك بصوته إنه يريد مقارنة فيلمه الجديد بـ«Brand X»، ثم دوى صوت صهيل حصان ووقع حوافر، فقال هتشكوك ببساطة: «Brand X فيلم غربي»، ثم أردف: «والآن إلى فيلمي»، فانطلق صراخ مدوٍّ، وانتهى الإعلان.
كان من المقرر عرض هذا الفيلم أول مرة على التلفزيون الأمريكي في خريف 1966، لكن قبل موعد البث بقليل طُعنت فاليري بيرسي، ابنة مرشح مجلس الشيوخ الأمريكي تشارلز بيرسي (عضو المجلس 1967-1985)، حتى الموت على ما يبدو على يد متسلل إلى منزل العائلة في هايلاند بارك بولاية إلينوي، ولا تزال الجريمة دون حل حتى 2023. ورُئي من الحكمة في تلك الظروف تأجيل البث المقرر، ولم يُعرض الفيلم في النهاية على التلفزيون الأمريكي حتى 1970، بعد إعادة عرض سينمائية حققت نجاحًا كبيرًا في 1969. حينها طرحته يونيفرسال بيكتشرز في سوق البث المشترك، حيث سرعان ما صار من الأفلام المفضلة الثابتة في عروض أفلام الرعب الليلية المتأخرة على القنوات المحلية.
لتقليل تدخل الاستوديو إلى أدنى حد وعدم لفت انتباه مديريه التنفيذيين إليه أثناء الإنتاج، اضطر هتشكوك إلى إنجاز هذا الفيلم بأقل من 1 مليون دولار (11.2 مليون دولار في 2026). ولخفض تكاليف الإنتاج صوّر أكبر قدر ممكن منه في مواقع يونيفرسال الخلفية، أما التصوير الخارجي فكان سريعًا وبطاقم محدود. كما كان قرار التصوير بالأبيض والأسود جزئيًا للمساعدة في خفض الميزانية. وفي النهاية قيل إن التكلفة كانت أقل من 900 ألف دولار بقليل (أكثر من 10 ملايين دولار بقليل في 2026).
وجد مساعد المخرج هيلتون أ. غرين شابة تطابق تصوّره البصري لماريون كرين، فصوّر خزانة ملابسها كاملة، واستخدمت مشرفة الأزياء هيلين كولفيغ تلك الصور لتوفير ملابس واقعية لماريون في الفيلم.
لإشراك المشاهدين كمتلصصين، استخدم السير ألفريد هتشكوك عدسة 50 ملم على كاميرا 35 ملم، وهي الأقرب إلى مجال الرؤية البشري، ويظهر هذا الأثر في المشاهد التي يتجسس فيها نورمان على ماريون.
يضم الفيلم الأداء الوحيد لجانيت لي الذي رُشح عنه لجائزة الأوسكار.
معرض السيارات في الفيلم هو في الحقيقة ساحة سيارات مستعملة لهاري ماهر قرب استوديوهات يونيفرسال. ولأن شركة فورد موتور كانت راعيًا لبرنامج ألفريد هتشكوك presents (1955)، استُبدلت السيارات المعتادة في الساحة بسيارات فورد وإدسيل وميركوري لامعة.
أثّر مشهد الحمام الشهير في هذا الفيلم في مشهد رئيسي من فيلم آخر مثير للجدل مصنّف R أطلقته يونيفرسال بعد نحو جيل: الوجه ذو الندبة (1983) لبرايان دي بالما. فقد أعجبه أن مشهد الحمام في المختل يوحي بمجزرة مروعة من دون أن يعرض عريًا صريحًا أو دماءً، فاستخدم عناصر مونتاج سريعة مشابهة في مشهد من الوجه ذو الندبة (1983) يُقطّع فيه رجل بمنشار كهربائي على يد تاجر مخدرات كولومبي (آل إسرائيل) وهو مقيّد بأصفاد أعلى كابينة دش. وانتهى جمهور الفيلمين إلى الإحساس بأن ما رأوه من دماء أكثر بكثير مما ظهر فعلًا، بفضل المونتاج والتصوير الذكيين. بل إن مشهد المنشار الكهربائي صار حاشية صغيرة في معركة دي بالما ويونيفرسال الناجحة في النهاية للحصول على تصنيف R بدلًا من X الذي مُنح للفيلم أول الأمر؛ إذ طلبت جمعية الفيلم الأمريكية من دي بالما حذف لقطة واحدة فقط من المشهد، وكان قد نسي أصلًا وجود الصورة غير المقبولة (ذراع مقطوعة) فحذفها من الفيلم بكل سرور.
من الأفلام المفضلة لدى ميل بروكس، وقد سخر منه ومن عدة أفلام أخرى للسير ألفريد هتشكوك في قلق شديد (1977).
أُنتج الفيلم بالاشتراك بين شاملي برودكشنز (شركة إنتاج يملكها ألفريد هتشكوك) وباراماونت بيكتشرز. وفي 1964 استحوذت يونيفرسال بيكتشرز على حقوق شاملي وإنتاجاتها السينمائية، وفي 1968 باعت باراماونت كل حقوق المختل إلى يونيفرسال.
ظهر جون ماكنتير وجون أندرسون وفيرجينيا غريغ وجانيت نولان جميعًا في Bitter Autumn (1967).
استنادًا إلى اختيار أربوغاست للعملة في فتحة الهاتف، وإلى الصوت داخل الهاتف العمومي حين يتصل بليلا وسام، كانت تكلفة المكالمة من هاتف عمومي في 1960 تبلغ 10 سنتات.
أدّى سيمون أوكلاند في لقطة واحدة شرحه المطوّل في نهاية الفيلم بدور الطبيب النفسي الذي يفسّر حالة نورمان. وبعدها صافحه السير ألفريد هتشكوك وقال له إنه أنقذ الفيلم للتو.
أقرّ السير ألفريد هتشكوك في مقابلات بأن السبب الأساسي لصنع الفيلم كان تضليل الجمهور.
احتاج مشهد مكتب العقارات الذي تعمل فيه ماريون كرين إلى عدة إعادات تصوير، إذ واجهت جانيت لي صعوبة في استخدام كلمة «inordinately» استخدامًا صحيحًا خلال المشهد.
شاركت الممثلة ميغ تيلي في جزأين ثانيين لفيلمين كلاسيكيين؛ إذ ظهرت أولًا في Psycho II (1983)، الجزء الثاني من المختل (1960)، ثم ظهرت لاحقًا في The Two Jakes (1990)، الجزء الثاني من Chinatown (1974). وقد صدرت هذه الأفلام الأربعة أول مرة في أربعة عقود مختلفة.
كان المقصود أن تكون مشاعر ماريون كرين تجاه نورمان بيتس «تعاطفًا أموميًا» لا أن تراه شريكًا رومانسيًا محتملًا، واستُخدم حوارهما لإبراز بعض صفات نورمان الإيجابية.
يُقال إن ألما ريفيل، زوجة ألفريد هتشكوك، لاحظت بعض اللقطات في مشهد الحمام يبدو فيها جسد ماريون كرين وكأنه يتنفس، فأخبرت هتشكوك الذي حذف تلك اللقطات من الفيلم.
في مشاهد قيادة ماريون، ولضبط أفعالها وتعبيرات وجهها بدقة، شرح ألفريد هتشكوك لجانيت لي ما تفعله وتفكر فيه في كل لحظة من هروبها من العدالة، ثم أُدخلت لاحقًا إلى الفيلم لقطات قريبة من الزجاج الأمامي ومرآة الرؤية الخلفية وأصوات الطريق وتعليقات صوتية لممثلين آخرين، لتوضيح هذه المؤثرات للجمهور.
مارتن بلسم، الذي أدى دور محقق يحمل اسمه، سخر لاحقًا من دوره في شخصية ميلتون أربوغاست في فيلم Il silenzio dei prosciutti (1994).
في المشهد الافتتاحي، ترتدي ماريون كرين حمالة صدر بيضاء وثوبًا داخليًا أبيض قبل أن ترتدي طقمًا أبيض بالكامل مع حقيبة يد بيضاء، وقد اختار السير ألفريد هتشكوك هذا الزي ليؤكد أن ماريون طيبة ونقية. وبعد أن تسرق ماريون المال من مديرها، يُظهر المشهد التالي حزمها لأغراضها وهي شبه مرتدية حمالة صدر وثوبًا داخليًا أسودين، ثم ترتدي طقمًا داكنًا وتستبدل حقيبة اليد البيضاء بأخرى سوداء، والتحول من الزي الأبيض بالكامل إلى الأسود لإظهار انتقال ماريون من الملائكية إلى الشر.
مول السير ألفريد هتشكوك تكاليف إنتاج المختل بالكامل من ماله الخاص.
أُدرج الفيلم ضمن الأفلام الـ25 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2005 لأفضل 100 موسيقى تصويرية.
تختبئ ماريون في الحمام لتعدّ المبلغ المطلوب من الأوراق النقدية.
من المفارقات أن وصف روبرت بلوخ لنورمان بيتس في روايته يشبه مارتن بلسم لا توني بركنز.
السيارة التي تسير خلف ماريون أثناء قيادتها في وسط المدينة هي بليموث فيوري موديل 1959، وكانت تُعد متقدمة لعصرها إذ ضمت ناقل حركة أوتوماتيكيًا بأزرار وخافت إضاءة أوتوماتيكيًا كهروضوئيًا.
ثمة إشارات عدة إلى الطيور في الفيلم: اسم عائلة ماريون هو كرين، وهواية نورمان تحنيط الطيور، ويقول نورمان إن ماريون تأكل مثل العصفور. وكان فيلم السير ألفريد هتشكوك التالي الطيور (1963).
رأى كاتب السيناريو جوزيف ستيفانو أن شخصية نورمان بيتس كما وردت في الرواية تفتقر إلى التعاطف، فصنع نورمان أكثر جاذبية بإزالة العناصر الأكثر قتامة من الرواية؛ ففي الرواية كان نورمان شريبًا شديد الولع بـ«الروحانيات والتنجيم والمواد الإباحية»، أما نسخة ستيفانو من الشخصية فلم تلمس الكحول قط، ولم تكن هوايته المقلقة الوحيدة سوى تحنيط الحيوانات.
قبل المختل (1960)، كانت دور السينما تعرض الأفلام على مدار اليوم، فكثيرًا ما يدخل الناس في منتصف عرض ويبقون حتى منتصف العرض التالي ثم يخرجون عند النقطة التي دخلوا منها، لكن هتشكوك ألزم جميع أصحاب دور السينما بتوقيع عقد يمنع دخول أي شخص قبل بداية الفيلم، ومن يتأخر لا يُسمح له بالدخول حتى العرض التالي، وهو ما بدأ تقنين عملية مواعيد الجلوس الإلزامية في دور السينما المستمرة حتى اليوم.
رغم الاعتقاد بأن السير ألفريد هتشكوك كان يعاني مشكلات في زواجه أثناء الإنتاج، فقد شكك بعضهم في ذلك وعدّوه مجرد شائعة.
بينما اعتُبر المختل مثيرًا للجدل في الولايات المتحدة، سخر منه تقريبًا جميع النقاد البريطانيين ووصفوه بالفشل وبأنه أسوأ أفلام ألفريد هتشكوك، لكن الجمهور البريطاني تجاهل آراءهم وحطم الفيلم أرقام الحضور في لندن.
يقول نورمان إن أعمالهم تراجعت «عندما نُقل الطريق السريع»، وهي حالة نموذجية شهدها بناء شبكة الطرق السريعة بين الولايات في الخمسينيات والستينيات؛ فقد كان الطريق 66 الأسطوري أحد ضحاياها في غرب الولايات المتحدة، إذ وجدت أعداد كبيرة من الأعمال على جانب الطريق نفسها فجأة على طرق فرعية بعد افتتاح الطرق الرئيسية محدودة المداخل أمام الجمهور.
«الأم»، أو نورما بيتس، يؤدي دورها عدة ممثلين وممثلات في الفيلم بينهم أنتوني بركنز، وقد ساهم عدة أشخاص في صوتها الصارخ العجوز، وكان هناك سعي متعمد إلى تقدمها في السن لأن السير ألفريد هتشكوك أرادها صوتًا منتحلًا لضمير نورمان وشياطينه الداخلية. ومنطقيًا سيكون عمر نورما بيتس نحو الخمسين لأن نورمان في الفيلم في السادسة والعشرين تقريبًا، لكن صوت الممثلين والممثلات الذين يؤدون دورها يكشف أنها يُفترض أن تكون في الستينيات، وهو ممكن لو أنها أنجبته في منتصف الثلاثينيات أو أواخرها.
لم يكلف إنتاج هذا الفيلم سوى 800,000 دولار (نحو 9,000,000 دولار في 2026)، وحقق أكثر من 40 مليون دولار (448 مليون دولار في 2026). وقد استعان السير ألفريد هتشكوك بطاقم مسلسله التلفزيوني Alfred Hitchcock Presents (1955) لتوفير الوقت والمال، وفي 1962 قايض حقوق الفيلم ومسلسله التلفزيوني بحصة ضخمة من أسهم شركة MCA ليصبح ثالث أكبر مساهم فيها.
في الرواية كانت شخصية «ماريون» تُدعى ماري كرين، وقد غُيّر الاسم لأن إدارة الشؤون القانونية في الاستوديو وجدت شخصين حقيقيين يحملان اسم ماري كرين يقيمان في فينيكس بولاية أريزونا.
عند صدوره، كان هذا الفيلم ثالث أعلى أفلام باراماونت إيرادًا بعد الوصايا العشر (1956) وأعظم العروض على وجه الأرض (1952)، وكلاهما من إخراج سيسيل بي. ديميل.
رغم شهرته باستخدام الممثلات أنفسهن في سلسلة من الأفلام المتتالية، أخبر ألفريد هتشكوك جانيت لي على مضض أنه لن يتمكن من إشراكها في أفلامه مجدداً، لأنها ستبقى دائماً ماريون كرين في نظر الجمهور.
تم التفكير في ليزلي نيلسن وروبرت لوجيا لأداء دور سام لوميس.
في مشاهد قيادة ماريون كرين بعيداً عن فينيكس، صوّر طاقم الفيلم لقطات على الطريق السريع 99 بين غورمان وفرينسنو في كاليفورنيا.
حصل ألفريد هتشكوك على حقوق تحويل رواية "المختل" إلى فيلم باسمه الشخصي، وليس باسم استوديو سينمائي أو شركة إنتاج. وقد اشترى حقوق الفيلم مقابل 9,500 دولار.
طلب ألفريد هتشكوك من الجمهور أن يكون جالسًا قبل بدء الفيلم وفرض سياسة صارمة "لا دخول متأخر" في دور السينما.
خلال مرحلة ما قبل الإنتاج، قال السير ألفريد هتشكوك للصحافة إنه يفكر في هيلين هايز لدور الأم. كانت هذه حيلة واضحة، لكن عدة ممثلات كتبن إلى هتشكوك يطلبن اختبارات أداء.
في عام 1992، اختير هذا الفيلم للحفظ من قبل مكتبة الكونغرس في السجل الوطني للأفلام لكونه "ذا أهمية ثقافية وتاريخية وجمالية".
عند مشاهدة اللقطات الخارجية لفندق بيتس المهجور، مع منزل نورمان يظهر في الخلفية، يصعب على الجمهور أن يتخيل أن المجموعة بأكملها كانت في استوديوهات يونيفرسال المزدحمة، على بعد مائة ياردة فقط من شارع لارامي، وهو موقع تصوير غربي دائم للمسلسل التلفزيوني.
أخرج مايكل باول فيلم توم مختلس النظر (1960) الشهير، الذي وصفه النقاد بأنه "النسخة البريطانية من المختل". ورغم أن الفيلمين أخرجهما إنجليزي، فإن توم مختلس النظر يتناول شخصيات إنجليزية وتدور أحداثه في بريطانيا، بينما تدور أحداث هذا الفيلم في الولايات المتحدة ويتناول شخصيات أمريكية. ولا توجد شخصيات بريطانية في المختل. وتؤدي باتريشيا هتشكوك، ابنة السير ألفريد هتشكوك، دور زميلة ماريون في العمل في بداية الفيلم، لكن الشخصية أمريكية بلكنة أمريكية.
بلغت تكلفة هذا الفيلم خُمس ميزانية الفيلم السابق للسير ألفريد هتشكوك، شمالا إلى الشمال الغربي (1959).
لضمان تواجد الناس في دور السينما عند بداية هذا الفيلم (بدلاً من الدخول في منتصفه)، وفر الاستوديو أسطوانة تُشغَّل في بهو دور السينما. تضمنت الأسطوانة موسيقى تصويرية، تتخللها أحيانًا أصوات تقول "عشر دقائق حتى موعد المختل"، "خمس دقائق حتى موعد المختل"، وهكذا.
في الدقيقة 6 و35 ثانية، يظهر رجل يرتدي قبعة راعي بقر خارج مكتب ماريون.
كان السير ألفريد هتشكوك قد اختار فيرا مايلز سابقًا في The Wrong Man (1956). أراد اختيارها في الدوار (1958)، لكنها اضطرت إلى رفض الدور بسبب الحمل. لم تكن مايلز سعيدة بصنع هذا الفيلم، وشعرت أن هتشكوك يعاقبها بإعطائها ملابس غير جذابة تجعلها تبدو كسيدة متقدمة في السن، بغض النظر عن أنها من تصميم مصممة الأزياء الهوليوودية الشهيرة إيديث هيد. عن عملها، تلقت مايلز 100,700 دولار في الأسبوع.
نشأ جدل بعد سنوات عندما ادعى سول باس أنه قام بالتخطيط الكامل، بل وأخرج مشهد الاستحمام الشهير. وقد دحض العاملون في الفيلم هذا الادعاء.
آخر فيلم للممثلة ليليان أو'مالي.
يقود سام لوميس شاحنة دودج سي3 موديل 1955 أو 1956 بمحرك V8 اختياري.
في عام 1961، ذكرت صحيفة نيويورك بوست أن المختل كان ثاني أكثر فيلم أبيض وأسود ربحية في التاريخ حتى ذلك الحين، بعد فيلم The Birth of a Nation (1915).
أثناء تصوير المختل، يُقال إن جانيت لي صُدمت عندما أدركت مدى ضعف الناس أثناء الاستحمام. بعد ذلك بدأت بإغلاق جميع الأبواب والنوافذ كلما اضطرت إلى الاستحمام.
يحمل الرقم القياسي لأطول فترة بين الفيلم الأصلي والتكملة، وهي 23 عامًا، وكلاهما من بطولة أنتوني بركنز.
اعترضت لجنة الرقابة التي فحصت المختل على تصوير العلاقة الحميمة بين سام لوميس وماريون كرين، وهما ثنائي غير متزوج. فعرض ألفريد هتشكوك إعادة تصوير المشاهد بحضور الرقباء في موقع التصوير لفحص المشاهد بأنفسهم. لكن جميع الرقباء رفضوا التطوع للعمل في موقع تصوير المختل، فبقيت المشاهد رغم اعتراضاتهم الأولية.
شُيدت مباني موقع تصوير فندق بيتس ومنزل عائلة بيتس في استوديوهات يونيفرسال. استخدموا نفس المسرح الذي استُخدم سابقًا لفيلم الرعب الكلاسيكي "The Phantom of the Opera" (1925).
لتصوير لقطة تنظر إلى أعلى في مجرى الماء من رأس الدش، صنع السير ألفريد هتشكوك رأس دش بقطر ستة أقدام وسدّ الفتحات المركزية بحيث يتناثر الماء في شكل مخروطي عبر عدسة الكاميرا، دون أن يتطاير أي ماء مباشرة نحوها.
كان هذا الفيلم الأعلى إيرادات في مسيرة السير ألفريد هتشكوك.
كان ترشيح جانيت لي لجائزة الأوسكار أول ترشيح لفيلم لهتشكوك منذ ترشيح كلود رينز قبل 14 عامًا عن فيلم Notorious (1946).
شُجّع الممثلان الرئيسيان أنتوني بركنز وجانيت لي على الارتجال في تفسيرهما لشخصيتيهما، وكان القيد الأساسي ألا تتضمن أي ارتجال حركة للكاميرا.
يقع وكيل السيارات على بُعد 1/4 ميل فقط غرب مشهد الكنيسة في منزل بيغ ماما (2000). راجع مواقع التصوير.
شارك أنتوني بركنز ومارتن بلسم البطولة معًا لاحقًا في جريمة في قطار الشرق السريع (1974)، وأدى بركنز مرة أخرى دور رجل لم يتزوج قط، منعزل اجتماعيًا، ويعاني مشكلات مع والدته.
تُصوَّر بلدة فيرفيل الخيالية، التي تدور فيها معظم أحداث الفيلم، على أنها في مقاطعة شاستا بكاليفورنيا؛ إذ تظهر خلفية الطبيب النفسي أثناء حديثه في مكتب رئيس الشرطة خريطة دقيقة وواضحة التسميات للمقاطعة، وعلى أكتاف المساعدين شارات تحمل اسم مقاطعة شاستا بوضوح. غير أن مقاطعة شاستا تقع قرب الحدود الشمالية للولاية، على مسافة 900 ميل على الأقل ورحلة بالسيارة تستغرق 14 ساعة من نقطة انطلاق الفيلم في فينيكس بولاية أريزونا على شبكة الطرق السريعة بين الولايات الحالية، وكثير منها لم يكن قد بُني بعد أو كان قيد الإنشاء عام 1960. وكانت الرحلة في تلك الفترة ستستغرق وقتًا أطول بكثير.
يُقال إن هذا الفيلم تأثر بشدة بفيلم هنري-جورج كلوزو Les Diaboliques (1955)، الذي كان أيضًا قصة جريمة فاضحة بالأبيض والأسود وفيلم نوار، بشخصيات حادة الملامح ونبرة كارهة للنساء وقدر كبير من التشويق، ويركز على مشهد جريمة مروّع في منتصفه وعلى مفاجأة صادمة في نهايته. لكن بينما ضمّ هذا الفيلم مشهد جريمة صادمًا في الدش، ضمّ Les Diaboliques (1955) مشهد جريمة صادمًا في حوض الاستحمام. ويُقال إن مشهد الدش في هذا الفيلم مقتبس من مشهد حوض الاستحمام في الفيلم السابق، أو أنه تأثر به على الأقل.
بعد عرض هذا الفيلم، تلقى السير ألفريد هتشكوك رسالة غاضبة من والد فتاة رفضت الاستحمام في حوض بعد مشاهدتها Les Diaboliques (1955)، ورفضت الآن الاستحمام تحت الدش بعد مشاهدتها هذا الفيلم، فأرسل هتشكوك ردًا مقتضبًا قال فيه: «أرسِلها إلى التنظيف الجاف».
قال أنتوني بركنز وجانيت لي إنهما لا يمانعان أن يُحصرا إلى الأبد في أدوار مشابهة بسبب مشاركتهما في هذا الفيلم، وأكدا في مقابلات أنهما يفضّلان أن يُحصرا في دور ويُخلَّدا بفضل هذا الفيلم الكلاسيكي على ألا يُذكرا أبدًا.
أُعجب المخرج السير ألفريد هتشكوك إلى حد كبير بالموسيقى التي كتبها برنارد هيرمان، حتى ضاعف أجر الملحن إلى 34,501 دولارًا (ما يعادل 386,858 دولارًا في 2026). وقال هتشكوك لاحقًا: «33 بالمئة من تأثير المختل كان بفضل الموسيقى». ومن المفارقات أنه كان في البداية مصرًّا على ألا تكون هناك موسيقى في مشهد الدش، لكن زوجته أقنعته بتجربتها. وانتهى الأمر بأن الكمانات الصارخة والأوتار الكئيبة (التي ألهمت موسيقى الفك المفترس (1975)) هي التي رسّخت المشهد ودفعت جمهور الصالات إلى ما لم يختبروه من قبل.
كان التصوير اليومي للمختل يبدأ في الصباح وينتهي عادة بحلول الساعة 6 مساءً، لكن المخرج ألفريد هتشكوك كان يصر يوم الخميس على إنهاء التصوير في ساعة أبكر، لأنه لم يكن يريد أن يفوّت زيارته الأسبوعية (برفقة زوجته) لمطعم تشيسنز.
نشرت مصادر إخبارية متعددة تقارير كاذبة بأن مارلي رينفرو (بديلة جانيت لي) قُتلت في النهاية، لكن رينفرو كانت في الواقع على قيد الحياة عام 2017. وقد خلطت التقارير الإخبارية بينها وبين مايرا جونز، التي عملت لفترة وجيزة بديلة لجانيت لي للتحقق من الإضاءة (تحضيرًا لتصوير مشهد). أما ديفيس فقد قُتلت عام 1988 على يد أحد جيرانها.
اللون الأزرق البنفسجي الفاتح الذي ذكرته زوجة الشريف يشير إلى نبتة البيريوينكل، التي تكون أزهارها بلون بنفسجي أزرق فاتح، ولها تقاليد عريقة في السحر والأعشاب.
صُوّر مشهد الدش في الفترة من 17 إلى 23 ديسمبر 1959، ويضم 50 زاوية كاميرا مختلفة و77 قطعًا.
السيارة التي تظهر خلف ماريون بإسقاط خلفي أثناء قيادتها في فينيكس هي بليموث فيوري موديل 1959.
صنّف معهد الفيلم الأمريكي هذا الفيلم عام 2007 في المرتبة 14 بين أعظم الأفلام على الإطلاق.
تحتل موسيقى برنارد هيرمان المكتوبة للآلات الوترية فقط المرتبة 4 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 100 موسيقى فيلم.
الشرطي الذي يجد ماريون نائمة يقود فورد غالاكسي موديل 1958.
في الرواية، يستنتج سام لوميس اعتلال نورمان بيتس النفسي ويشرحه لليلا كرين، لكن كاتب السيناريو جوزيف ستيفانو قرر أن يقدّم هذا الشرح طبيب نفسي حقيقي لا عالم نفس هاوٍ مثل سام. وقد بنى ستيفانو شخصية الطبيب النفسي الجديدة على المعالجين الذين كان يتعامل معهم في حياته، إذ كان يخضع للعلاج النفسي بسبب علاقة صعبة مع والدته.
الموسيقى التي ألّفها برنارد هيرمان تُعزف بالكامل على آلات وترية.
وفقًا لستيفن ريبيلو، مؤلف كتاب «ألفريد هتشكوك وصناعة المختل»، لم يكن السير ألفريد هتشكوك راضيًا عن أداء جون غافن (سام لوميس) وكان يصفه بـ«المتخشب».
كان هذا آخر فيلم سينمائي بالأبيض والأسود للسير ألفريد هتشكوك، وقد صُوّر في الفترة من 30 نوفمبر 1959 إلى 1 فبراير 1960.
يُعد المختل (1960) علامة على تآكل معايير الرقابة في قانون هايز خلال ستينيات القرن العشرين. فقد ظهر سام لوميس وماريون كرين عاشقين يتشاركان السرير نفسه، وترتدي ماريون حمالة صدر في لحظات حميمتهما. وكان قانون هايز يحظر تصوير ثنائي غير متزوج في السرير نفسه. وفي عام 1968، بعد سنوات من التطبيق المحدود، أُلغي قانون هايز.
كان «المختل» من آخر الإنتاجات الكبرى في هوليوود التي صدرت بالأبيض والأسود، وقد عُرض عام 1960، وكان 1961 آخر عام تصدر فيه غالبية أفلام هوليوود بالأبيض والأسود.
تردّدت طويلاً شائعة بأن أنتوني بركنز أرجع مثليته الجنسية إلى قسوة أمه، وأن السير ألفريد هتشكوك استغل ذلك لبناء شخصية نورمان بيتس، لكن الشائعة غير مؤكدة، وهي تعزز معتقدات رهاب المثلية بأن الميول المثلية متجذرة في صدمات الطفولة. وقد ظل بركنز طوال حياته يخفي ميوله، فكان هتشكوك على الأرجح لا يعلم بها. ومع ذلك، غذّت هذه الشائعة أعمال درامية مثل Hitchcock (2012) و«الوحوش» (2022).
يقع مشهد الفيلم الأول في 11 ديسمبر، ما يضع أحداثه في مطلع الشتاء. ويُعرف 11 ديسمبر في الولايات المتحدة بـ«يوم إنديانا»، إذ تحتفل ولاية إنديانا بعطلتها الرسمية السنوية إحياءً لذكرى انضمامها إلى الاتحاد في 11 ديسمبر 1816.
ثمة تشابه بين هذا الفيلم وما يُرى ويُسمع في The Raven (1935)، ففي كليهما يظهر الشخص الرئيسي مع طائر محنّط ويقول: «إنها أكثر من مجرد هواية».
استُوحي منزل آل بيتس الرئيسي في الفيلم من لوحة «House by the Railroad» (1925) لإدوارد هوبر، وقد استخدم رسام الكاريكاتير تشارلز آدامز (1912 - 1988) اللوحة نفسها مصدراً لرسم قصر آدامز في سلسلة «The Addams Family» المصورة (1938-1964).
لم تظهر جانيت لي في الإعلان الأصلي لفيلم «المختل» بأي شكل، لأنها لم تكن متاحة للتصوير، فحلّت محلها فيرا مايلز التي ارتدت باروكة شقراء لتقليدها.
احتاجت الكاميرا التي صوّرت وجهة نظر نورمان وهو يراقب ماريون تخلع ملابسها عبر ثقب الباب إلى قناع دائري على العدسة.
بحسب جانيت لي، لم تُصنع ملابس شخصيتها ماريون كرين خصيصاً لها، بل اشتُريت جاهزة من متاجر عادية. أراد السير ألفريد هتشكوك أن تتعاطف المشاهدات مع الشخصية بجعلها ترتدي ملابس تستطيع سكرتيرة عادية تحمّل ثمنها، بما يضيف إلى إيحاء الواقعية.
تحمل كثير من جمل أربوغاست، شخصية مارتن بلسم، معاني مزدوجة، مثل «إنها ليست هناك مع الصواميل والبراغي» و«هل تمانع النظر إلى الصورة قبل أن تلتزم؟» و«كما تقول، العادات القديمة لا تموت» و«هل كانت متنكرة بالمناسبة؟»، وكل جملة منها تلمّح إلى جزء من الحبكة.
اختارته مجلة Entertainment Weekly سابع أخطر فيلم في التاريخ.
غرق سيارة ماريون في المستنقع نُفّذ فعلاً بالطريقة التي توقعها معظم الناس: رافعة هيدروليكية ضخمة غُمرت في بحيرة صغيرة داخل استوديوهات يونيفرسال، ما سمح للسيارة ببدء هبوطها وإيقافه على أعماق مختلفة.
حلّ في المرتبة 14 في قائمة معهد الفيلم الأميركي AFI 100 Years... 100 Movies في نسختها السنوية الـ10، متقدماً 4 مراتب عن المرتبة 18 عام 1997.
استخدم السير ألفريد هتشكوك شراب الشوكولاتة بوسكو بدلاً من الدم، لأنه كان يظهر على الكاميرا بشكل أفضل.
رفض الموسيقار برنارد هيرمان في البداية العمل على «المختل»، ولأن ميزانية الفيلم كانت أقل من إنتاجات هتشكوك السابقة اضطر إلى قبول أجر مخفّض، وكان متردداً في ذلك، لكنه ما إن تعاقد حتى بدأ بحماس يعمل على أفكار جديدة لموسيقى الفيلم.
منحت باراماونت بيكتشرز السير ألفريد هتشكوك ميزانية صغيرة جداً بسبب نفورها من المادة الأصلية، كما تنازلت له عن معظم إيرادات الشباك ظناً منها أن الفيلم سيفشل، فلما صار نجاحاً مفاجئاً حقق هتشكوك ثروة.
صُوّر الفيلم أساساً في Revue Studios، وهو الاسم التجاري آنذاك لموقع استوديوهات يونيفرسال السابق (ليطابق اسم المالك الجديد). ومنذ 1958 كان مرفق Revue Studios يُستخدم لتصوير برامج تلفزيونية مثل «Leave It to Beaver»، وكانت الشركة الأم Revue Studios أيضاً شركة الإنتاج الرئيسية للسلسلة التلفزيونية «Alfred Hitchcock Presents» (من 1955 إلى 1963)، وقد اعتاد مخرج الفيلم ألفريد هتشكوك استخدام مرافقها.
كان أنتوني بركنز الخيار الأول للسير ألفريد هتشكوك لدور نورمان بيتس بعد أن رآه في Friendly Persuasion (1956).
كان هذا أول فيلم رعب للسير ألفريد هتشكوك.
أراد السير ألفريد هتشكوك ضم جانيت لي إلى التمثيل بعد أن شاهدها في «لمسة من الشر» (1958).
طلب السير ألفريد هتشكوك من مصمم الغرافيك سول باس إيجاد طريقة تجعل المنزل يبدو أكثر رهبة، لكن كل محاولات سول باس لتغيير هيئته باءت بالفشل، فاستسلم أخيراً وجرّب أن يحيط به ليلاً بغيوم مضاءة بالقمر تتحرك على نحو غير طبيعي، فمنح المنزل ظلاً مخيفاً ومظهراً شريراً، ما أضفى على المشاهد اللاحقة داخله، مثل صعود أربوغاست الهادئ على السلالم، إحساساً موحشاً بالنحس.
تزخر صالة نورمان بالكثير من الطيور المحنّطة، وكثير منها مرتبط بالحكمة أو الذكاء، ومنها بومة وغراب. لكن أقلّها ملاحظةً هو الهدهد، ذلك الطائر المخطّط اللافت الذي يعيش في أوراسيا وأفريقيا، ويضع نورمان يده عليه في الجزء الهادئ من حديثه مع ماريون. والهدهد شائع في الفولكلور في الشرق الأوسط وأفريقيا، ويُوصف بالحكمة شأنه شأن البوم. في المقابل، يُنظر إلى التدرّج، كالذي يظهر خلفه في المشهد نفسه، على أنه غبيّ إلى حدّ بعيد، ما يوحي بازدواج شخصية نورمان. ويبدو ذلك مقصودًا، نظرًا إلى زخارف الطيور المتكررة طوال الفيلم.
في مشاهد ما بعد تنظيف الحمّام، يظهر نورمان منتعلًا حذاء Desert Boots من Clarks Shoes الذي كان في ذلك الحين في قمة الموضة. ولا يزال هذا الحذاء الأسطوري يظهر على أقدام روّاد الموضة في 2023.
عند العرض الأول لفيلم المختل، مُنع الممثلان الرئيسيان جانيت لي وأنتوني بركنز من الظهور في أي مقابلات «على التلفزيون والراديو وفي الصحافة»، لأن ألفريد هتشكوك كان يخشى أن يفشيا تفاصيل الحبكة للجمهور.
في أول يوم عمل، اضطر طاقم التمثيل والعاملون إلى رفع أيديهم اليمنى وأداء قسم على ألّا يفشوا كلمة واحدة من القصة. كما احتفظ السير ألفريد هتشكوك بالجزء الأخير من السيناريو بعيدًا عن الممثلين حتى احتاج إلى تصويره.
كانت فيليسيا فار وكارولين جونز وكارولين كورني وإليانور باركر مرشّحات لدور ليلا كرين.
كان السير ألفريد هتشكوك متلهفًا إلى إنجاز هذا الفيلم إلى حدّ أنه تنازل عن أجره المعتاد البالغ 250,000 دولار مقابل 60% من إيرادات الفيلم. ووافقت باراماونت بيكتشرز، إذ كانت تتوقع أن يحقّق الفيلم إيرادات ضعيفة في شبّاك التذاكر. وقد تجاوزت أرباحه الشخصية من الفيلم 15 مليون دولار، وهو مبلغ يعادل، بعد تعديله وفق التضخم، أكثر من 168 مليون دولار بدولارات 2026.
اعترف هتشكوك على مرّ السنين بأنه حتى مع أفلامه الأكثر قتامة واضطرابًا مثل المختل وMarnie، كان لا يزال يطربه أثرها في الجمهور، وكثيرًا ما نظر إلى المختل على أنه كوميديا ساخرة. ومن الأمثلة الدالة على ذلك رفض صوت أم نورمان أن يُجبر على البقاء في «قبو الفاكهة» بدلًا من كلمة «القبو»، وهي لمسة مرح ماكرة من ستيفانو في السيناريو، تعزّز فكرة أن الأشياء «تُحفظ» هناك، فضلًا عن دلالة كلمة «فاكهة» في الإشارة إلى الشخصيات المجنونة أو غير المتوازنة.
صُوّر مشهد الحمّام الشهير على مدى 7 أيام، واستُخدم فيه أكثر من 70 إعدادًا للكاميرا و50 قطعًا لمدة عرض لا تتجاوز 3 دقائق.
في إطار الحملة الترويجية قبل طرح الفيلم، قال السير ألفريد هتشكوك: «تردّدت شائعات بأن المختل مرعب إلى حدّ أنه سيصيب بعض الناس بالخرس من شدة الخوف. وقد أرسل بعض رجالي زوجاتهم إلى عرض خاص على أمل ذلك. فخرجت النساء مروّعات، لكن أصواتهن ظلّت عالية وقوية».
يُكشف في الفيلم أن نورمان بيتس يحتفظ بألعابه وحيواناته المحشوّة من طفولته في غرفة نومه، ويُنظر إلى ذلك على أنه جزء من رفض نورمان أو عجزه عن مغادرة الماضي، فقد كرّس حياته كلها لإبقاء الماضي حيًّا.
في المشهد الذي يشرح فيه الطبيب النفسي نفسية بيتس، تظهر خلفه على خزانة الملفات علبة خشبية تحمل شعار GW، وهي علبة فهرسة مكتبية شهيرة من خشب الساج من صنع Globe Werniche، تُعدّ اليوم قطعة تُقتنى.
خلال الثمانينيات (80)، ضمّت مدينة الملاهي يونيفرسال في أورلاندو معرضاً مخصصاً لأفلام هتشكوك، من بينها نموذج لمشهد الحمام من المختل يوضح كيفية تصويره. كما كان عند مخرج المعرض متجر هدايا يبيع تذكارات هتشكوك الكيتشية، من بينها علب أعواد ثقاب مكتوب عليها "موتيل بيتس، فيرفيل، كاليفورنيا".
عبارة «حارّ كالحليب الطازج!» التي تُسمع في وقت مبكر من الفيلم تعني أن ديسمبر في فينيكس كان حارًّا فعلًا، فحرارة الحليب الطازج مباشرة من البقرة تبلغ نحو 101.5 درجة فهرنهايت.
أُنتج الفيلم في نهاية عقد جانيت لي الممتد 7 سنوات مع باراماونت بيكتشرز، الذي وقّعته في 1953. وكان عليها فيلم واحد إضافي لاستيفاء شروط العقد، فكان المختل هو الفيلم الذي عرضوه عليها. ووافقت على الظهور فيه مقابل ربع أجرها المعتاد، إذ تقاضت 25,000 دولار فقط.
أُنجز الفيلم في معظمه لأن السير ألفريد هتشكوك سئم الأفلام الضخمة الميزانية المليئة بالنجوم التي كان يقدمها مؤخرًا، وأراد أن يجرب الأسلوب التلفزيوني الأكثر كفاءة واقتصادًا. فاستعان في النهاية بطاقم عمل معظمه من المخضرمين في التلفزيون، واختار ممثلين وممثلات أقل شهرة ممن اعتاد اختيارهم. ففيلم الدوار (1958)، الذي اعتُبر لاحقًا تحفة، كان يُنظر إليه حينها على أنه عمل متضخم تجاوزت ميزانيته وفشل في تحقيق ما كان مأمولًا. وبينما لقي شمالا إلى الشمال الغربي (1959) استحسانًا كبيرًا وحقق نجاحًا جماهيريًا، كان إنتاجًا ضخمًا ومستهلكًا للوقت ومكلفًا للغاية. لذلك قرر هتشكوك تقليص حجم عمله التالي. وفي الفترة نفسها أيضًا، أصاب منافسه المخرج الفرنسي هنري-جورج كلوزو، رائد الموجة الجديدة والفيلم الأسود، هدفه وأحدث ضجة نقدية وشباك تذاكر بفيلمه الكلاسيكي Les Diaboliques (1955). وقال النقاد جميعًا إن كلوزو تفوق على هتشكوك في أسلوبه، وهو ما شكّل تحديًا لم يستطع هتشكوك رفضه. كان Les Diaboliques فيلمًا مستقلًا صغير الحجم، خشنًا، بالأبيض والأسود، فقرر هتشكوك أن يتفوق على Les Diaboliques بفيلمه الخاص الصغير الحجم الخشن بالأبيض والأسود، وكان ذلك المختل.
الممثل المخضرم مارتن بلسم، الذي يؤدي دور أربوغاست، لم يظهر في أي فيلم آخر لألفريد هتشكوك. لكنه ظهر في حلقتين من المسلسل التلفزيوني الذي جاء بعد المختل مباشرة، Alfred Hitchcock Presents. كما يظهر في أحد اختبارات الشاشة التي خضعت لها تيبي هيدرن لفيلم The Birds، وهو الفيلم التالي لهتشكوك مباشرة.
السيارة التي تشتريها ماريون هي فورد كاستم 300 سيدان بأربعة (4) أبواب موديل 1957.
المشهد الذي تستكشف فيه فيرا مايلز غرفة نوم والدة نورمان جزء لا يتجزأ من أسطورة المختل بأكملها. فالقاتل الحقيقي إد غين، الذي استُلهمت منه رواية روبرت بلوخ، كان قد حافظ على غرفة نوم والدته كما تركتها عند وفاتها. وفي حالة إد كان الباب أيضًا مغلقًا ومحظورًا إعادة فتحه، حتى على أخيه.
في الرواية، يقع سام لوميس في حب ليلا كرين بعد أن فقد أختها ماري كرين. قرر ألفريد هتشكوك حذف هذا الخط الرومانسي الفرعي في الفيلم، لأنه كان سيصرف انتباه الجمهور عن لغز الجريمة. كما لم يعجب كاتب السيناريو جوزيف ستيفانو هذا الخط الفرعي، لأنه رأى أن حب سام بدا "رخيصًا".
مشهد الطعن، من لحظة دخول الأم إلى خروجها، يستغرق 23 ثانية.
لمساعدة الجمهور على عدم اكتشاف مفاجأة الفيلم، اشترى السير ألفريد هتشكوك أكبر عدد ممكن من نسخ رواية روبرت بلوخ الأصلية.
حاليًا (2019) هو أقدم فيلم متاح يحمل تصنيف R، إذ صدر قبل 8 سنوات من تأسيس نظام التصنيف التابع لجمعية الفيلم الأمريكية عام 1968.
ظهر جون غافن في هذا الفيلم وفي سبارتاكوس (1960) في العام نفسه. وهذا يعني أنه عمل مع جانيت لي ومع زوجها آنذاك توني كيرتس.
عندما تغيب السير ألفريد هتشكوك بسبب المرض، صوّر طاقم العمل مشهد أربوغاست داخل المنزل وهو يصعد الدرج. وعندما شاهد هتشكوك اللقطات أثنى على المسؤولين عنها لكنه قال إن المشهد يجب إعادة تصويره. فنسختهم جعلت الأمر يبدو وكأن أربوغاست يصعد الدرج ليرتكب جريمة قتل. فأعاد هتشكوك تصوير المشهد.
لو كان السير ألفريد هتشكوك قد استعان بمدير التصوير المعتاد روبرت بيركس، لتجاوز ميزانية الفيلم. لذلك تولى مدير التصوير التلفزيوني جون إل. راسيل المهمة.
كان هذا الفيلم المرة الخامسة والأخيرة التي يحصل فيها السير ألفريد هتشكوك على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج، رغم أنه لم يفز بها قط.
أثناء كتابة السيناريو، كان جوزيف ستيفانو يخضع للعلاج النفسي للتعامل مع علاقته بوالدته.
أثناء التصوير، كان يُشار إلى هذا الفيلم باسم "Production 9401" أو "Wimpy". جاء الاسم الأخير من مصور الوحدة الثانية ريكس ويمبي، الذي ظهر على ألواح الكلاكيت وأوراق الإنتاج وبعض صور الكواليس لهذا الفيلم.
رغم أن دور نورمان بيتس حصر أنتوني بركنز في قالب واحد، قال إنه كان سيقبل الدور حتى لو علم أن الشخصية ستلاحق مسيرته.
في عام 1970، أُضيف المختل لأول مرة إلى حزم البرامج المشتركة لشركة يونيفرسال بيكتشرز المخصصة للمحطات التلفزيونية المحلية. وكانت هذه الطريقة الوحيدة المتاحة للجمهور التلفزيوني لمشاهدته حتى نحو عام 1990، عندما عرضت يونيفرسال حقوق بث الفيلم على القنوات الفضائية لأول مرة.
أول محطة تلفزيونية أمريكية عرضت هذا الفيلم كانت WABC-TV (القناة 7) في مدينة نيويورك، ضمن سلسلة أفلام الليل المتأخر "The Best of Broadway" في 24 يونيو 1967.
ابتكر الروائي روبرت بلوخ فكرة القاتل "الذي يعيش في عزلة مع أم متعصبة دينيًا" من تلقاء نفسه. ولم يُدرج سوى إشارة غامضة إلى القاتل الحقيقي وسارق الجثث إد غين (1906-1984) في أحد الفصول الأخيرة من روايته المختل، دون أن يدرس حياة غين. وبعد سنوات أدرك بلوخ أن تفاصيل نشأة غين تطابق تفاصيل نشأة نورمان بيتس في الرواية. وعلّق على دهشته من هذا التوافق قائلًا: "الشخصية الخيالية التي ابتكرتها كانت تشبه إد غين الحقيقي في الفعل الظاهر والدافع الواضح".
عُرض المختل لأول مرة في مسرح دي ميل (الواقع في تايمز سكوير) ومسرح بارونيت. وكان المسرحان يقعان في مدينة نيويورك.
يُقال إن الموسيقى التصويرية في مشهد الدش جعلت الآلات الوترية تحاكي صرخات الطيور، لتتناسب مع الصور المتكررة للطيور في الفيلم.
يظهر جورج كلوني في إعلان لـ«نسبريسو» عام 2017 وهو يستقلّ وسائل تنقّل مع كيرميت وفوزي في فيلم الدمى (1979)، ومع جانيت لي في هذا الفيلم، ومع بيرت رينولدز في Smokey and the Bandit (1977)، ومع جون كاندي في طائرات وقطارات وسيارات (1987)، فضلاً عن ركوبه دراجة بيتر فوندا النارية من السائق البسيط (1969)، والحصان الذي يحمل العنوان نفسه من سيبيسكيت (2003). أما النسخة التي تبلغ 30 ثانية فتحذف لي وكاندي وفوندا.
في هالوين إتش 20: بعد 20 عاماً (1998)، قادت جانيت لي سيارة من الخمسينيات (1950) تشبه سيارة ماريون كرين، وعند ظهورها تُعزف مقطوعة من موسيقى المختل. وكان المخرج جون كاربنتر قد استلهم المختل عند إخراج هالوين (1978)، وابتهج كثيراً عندما خضعت جيمي لي كورتيس، ابنة لي، للاختبار وحصلت على الدور. وقد أدت لي دور سكرتيرة كورتيس. ومن قبيل المصادفة (أو ربما ليست مصادفة تماماً) أن شخصية لي في هالوين إتش 20 تحمل اسم "نورما".
الأسطوانة التي تدور على مسجّل نورمان هي «إرويكا» لبيتهوفن. كانت مهداة في الأصل إلى نابليون، لكن حين أعلن نابليون نفسه إمبراطوراً لا جمهورياً، شعر بيتهوفن بالخيانة فشطب الإهداء على مخطوطته بغضب. وقد يرى المرء أن زواج والدة نورمان مرة أخرى وتحويلها اهتمامها إلى زوجها سيعتبره نورمان أسوأ أنواع الخيانة.
عُرض هذا الفيلم لأول مرة على التلفزيون الأمريكي عبر قناة WABC في مدينة نيويورك في 24 يونيو 1967.
التقط مساعد المخرج هيلتون أ. غرين صوراً لـ140 موقعاً مختلفاً، كان المقصود منها إعادة بنائها لاحقاً في الاستوديو. وشملت تلك المواقع مكاتب عقارات ومنازل خاصة، مثل الأماكن التي عملت فيها ماريون كرين أو عاشت.
على غرار ما ورد في مسرحية «أهمية أن تكون جاداً»، رأى أوسكار وايلد أن مأساة الإنسان أنه لا يصبح مثل أمه.
كان السير ألفريد هتشكوك مولعاً جداً بالأفلام ذات الحيل الدعائية التي قدّمها ويليام كاسل. وكان هذا الفيلم في جوهره تحية له، إذ يتضمّن تحوّلاً مفاجئاً في الحبكة يأتي على غير توقّع، وهو أمر لم يستخدمه هتشكوك فعلياً في أفلامه المثيرة «الأكثر رقياً».
ليلا، والأم.
في عام 2008، أعادت ماريون كوتيار تمثيل مشهد الحمّام في جلسة تصوير لمجلة فانيتي فير. وتشترك كوتيار في الاسم الأول لشخصية جانيت لي في هذا الفيلم: فكلتاهما تُدعى ماريون.
في 8 فبراير 1960، وبعد أسبوع واحد بالضبط من إنهائه هذا الفيلم، أخرج السير ألفريد هتشكوك الحلقة السابعة والعشرين من الموسم الأول لمسلسل Startime (1959) بعنوان «Incident at a Corner»، وقد شاركت فيها أيضاً فيرا مايلز وكثير من فريق العمل نفسه الذي عمل على هذا الفيلم.
اللقطة الأخيرة في مشهد الحمّام الشهير كانت لقطة قريبة جداً لعين ماريون كرين المفتوحة دون رمش. وقد كان المشهد صعباً على الممثلة جانيت لي، إذ ظل الماء من الدش يتطاير في عينيها فيدفعها إلى الرمش لا إرادياً. وكان المشهد صعباً أيضاً على مدير التصوير الذي طُلب منه ضبط تركيز الكاميرا يدوياً أثناء تحريكها. وقد اضطر ألفريد هتشكوك إلى إعادة تصوير المشهد عدة مرات.
تردّدت شائعات بأن موسيقى مشهد الحمّام استخدمت تضخيماً إلكترونياً للصوت، لكن برنارد هيرمان نفى ذلك، وقال إنه وضع الميكروفونات أقرب إلى الآلات فحسب للحصول على صوت أكثر خشونة.
لإبراز عزلة نورمان وانقطاعه عن العالم، يُظهر هتشكوك حياته دون أي وسيلة تواصل خارجية مسموعة: فلا تلفزيون ولا راديو ولا أفلام ولا حتى أسطوانات تُشغَّل.
أُعدّت ميزانية الفيلم بدقة كبيرة حتى بلغت تكاليف الإنتاج الإجمالية أقل بقليل من 807,000 دولار آنذاك (9,048,844 دولاراً في 2026). وبالمقارنة، كانت 1.5 ساعة (3 حلقات) من برنامج هتشكوك التلفزيوني ذي النصف ساعة في ذلك الوقت تكلّف 387,000 دولار (4,339,408 دولارات في 2026)، أي أقل بقليل من نصف تكلفة الفيلم.
عُرض دور ليلا على كيم ستانلي، أسطورة استوديو الممثلين المعروفة، لكنها رفضته لتحفّظات شخصية على العمل مع أنتوني بركنز.
قال المخرج ألكسندر باين إنه لا يتخيّل إنتاج هذا الفيلم بالألوان، لأنه أكثر إثارة للرعب بكثير بالأسود والأبيض، لكنه أُعيد إنتاجه بالألوان في المختل (1998) وسط رفض جماعي.
منزل بيتس، رغم نقله من موقعه الأصلي، لا يزال قائماً في استوديوهات يونيفرسال. أما الموتيل فقد أُعيد بناؤه، وهو محطة منتظمة في جولة الترام في استوديوهات يونيفرسال.
على الطريق CA 99، الذي يتحوّل في النهاية إلى شارع باسيفيك أفينيو قرب الحدود بين فيف وتاكوما في واشنطن، تقع عدة فنادق قديمة على امتداد الشارع. أحد مالكي أحد هذه الفنادق السابقين من عشاق أفلام الرعب، ويقيم في تقاعده حفلات تنكّر بالأزياء. ولأنه من محبي أفلام الرعب، أعاد تسمية موتيله «موتيل بيتس». وفي أبريل 2012 هُدم الفندق، لكن لافتته لا تزال سليمة.
استُوحي منزل عائلة بيتس الرئيسي، كما هو معروف، من المنزل المصوّر في لوحة «House by the Railroad» (1925) لإدوارد هوبر. وتصوّر اللوحة قصراً حقيقياً يقع في هافرسترو، نيويورك. وكان طراز بناء المنزل من العمارة الإمبراطورية الثانية، وهو طراز فرنسي نشأ أصلاً لإعادة تطوير باريس في عهد نابليون الثالث، ثم شاع في الولايات المتحدة وكندا في الفترة من نحو 1865 إلى 1900.
زعم توني كورتيس، زوج جانيت لي آنذاك، في سيرته الذاتية أن نجاح الفيلم وأن كل من أراد الحديث معها لم يكن يسألها إلا عن مشهد الحمّام دفعا زوجته إلى الشراب، ما أدى في النهاية إلى انهيارها وانفصالهما.
رغم أنه أوكل تصوير مشاهد ومَشاهد ثانوية عدة إلى مساعديه، أصرّ ألفريد هتشكوك على إخراج مشهد الحمّام بنفسه. وتقول جانيت لي: «بقيت في ذلك الحمّام سبعة أيام، وصدّقني، كان ألفريد هتشكوك ملاصقًا لكاميرته في كل لقطة من تلك اللقطات السبعين ونيّف».
انتهى التصوير في 1 فبراير 1960، متأخرًا تسعة أيام عن الجدول. وأُنجزت نسخة أولية بحلول أبريل، وهنا اقتنع السير ألفريد هتشكوك بأن «تجربته» قد فشلت، وكان مستعدًا لتقليص الفيلم إلى حلقة تلفزيونية، لكنه سلّمه إلى برنارد هيرمان لوضع الموسيقى. وبعد أن شاهد الفيلم كاملًا مع الموسيقى، أُعجب به كثيرًا.
أنتوني بركنز، صاحب الاسم الأول في قائمة الممثلين، لا يظهر إلا بعد 27 دقيقة من بداية الفيلم. وفيرا مايلز، صاحبة الاسم الثاني، لا تظهر إلا بعد 57 دقيقة.
كان هذا آخر فيلم يخرجه السير ألفريد هتشكوك لصالح باراماونت بيكتشرز. ولتفادي تدخّل مسؤولي الاستوديو، صوّره في مقر يونيفرسال بيكتشرز، حيث كان قد نقل مكاتبه سابقًا لإنتاج Alfred Hitchcock Presents (1955). ولاحقًا حصلت يونيفرسال بيكتشرز على حقوق توزيع الفيلم أيضًا، رغم أن شعار باراماونت بيكتشرز ما زال ظاهرًا عليه.
خوف ماريون من أن يكتشفها مديرها وشرطي المرور، وتنظيف نورمان مسرح الجريمة.
تدور أحداث الفيلم في ديسمبر 1959.
في مقابلاته الشهيرة مع السير ألفريد هتشكوك، رأى فرانسوا تروفو، وكان من محبي الفيلم، أن مشاهد الشريف كانت مخيبة للآمال. فأجابه هتشكوك: «تدخّل الشريف يندرج تحت ما ناقشناه مرارًا من قبل: ‹لماذا لا يذهبون إلى الشرطة؟›. وكنت أجيب دائمًا: ‹لا يذهبون إلى الشرطة لأن ذلك ممل›. وهنا مثال مثالي على ما يحدث حين يذهبون إلى الشرطة».
في المشهد الذي تستكشف فيه ليلا كرين الطابق العلوي من منزل عائلة بيتس، تفتح كتابًا بلا عنوان في غرفة نورمان بيتس. كان هتشكوك يتصور في الأصل أن تتفحص صورًا لقبائل أفريقية شبه عارية، على النحو الذي قد يظهر في أحد أعداد مجلة ناشيونال جيوغرافيك، غير أن رقباء الاستوديو منعوا ذلك آنذاك.
لم تكن الحبكة تقتضي أن تدور أحداث الفيلم في عيد الميلاد، لكن بعد أن رأى المخرج زينة الشوارع الميلادية في خلفية المشهد الذي يرى فيه مدير ماريون سيارتها، أرجع التاريخ الظاهر في الفيلم إلى موسم الأعياد على مضض.
تضمّن نص مبكر الحوار الآتي: ماريون: «سأقضي عطلة نهاية الأسبوع في السرير». رجل نفط من تكساس: «السرير؟ الملعب الوحيد الذي يتفوق على لاس فيغاس». (أُعيد إحياء هذا الحوار الملغى في إعادة صنع غاس فان سانت المختل (1998)، لكنه حُذف بعد ذلك.)
بُنيت أجزاء من المنزل بالاستعانة بأقسام عدة من ديكورات جاهزة، منها برج من منزل فيلم هارفي (1950). وكان المنزل أغلى ديكور في الفيلم، لكن كلفته لم تتجاوز 15 ألف دولار.
استُخدم أربعة ممثلين وممثلات إجمالاً لأداء صوت شخصية نورمان بيتس. فقد أدى صوته في أوقات مختلفة جانيت نولان وفيرجينيا غريغ وباول ياسمين، إضافة إلى أنتوني بركنز بالطبع. وكان باول ياسمين صديقاً لأنتوني بركنز، وقد رشّحه الأخير لهتشكوك ليؤدي أحد أصوات شخصيته. بل إن صوت أنتوني بركنز نفسه كان يُعدّل إلكترونياً في بعض الأحيان. واستخدم هتشكوك هذه الأصوات المتعددة لخلق إحساس بالقلق والغموض والرعب، بحيث لا يتضح ما إذا كان الصوت كياناً منفصلاً حقاً أم مجرد تجلٍّ لنفسية نورمان الممزقة، بما يطمس الحدود بين نورمان وأمه. (وبالمناسبة، أدى جون ماكنتير، زوج جانيت نولان في الحياة الواقعية، دور الشريف آل تشامبرز في الفيلم.)
ارتدت فيرا مايلز شعرًا مستعارًا لدورها، لأنها اضطرت إلى حلق رأسها لدورها في 5 Branded Women (1960).
لم يكن لأنتوني بركنز مشهد حمّام واحد في 1960، بل اثنان. فقد شارك أيضًا جين فوندا (في أول أدوارها السينمائية) بطولة Tall Story (1960)، وكانا يتقابلان في حمّام صغير داخل عربة تخييم.
حتى إن السير ألفريد هتشكوك وضع كرسيًا قماشيًا كُتب على ظهره «السيدة بيتس» في مكان بارز على موقع التصوير طوال فترة التصوير، ما زاد من الغموض المحيط بهوية الممثلة التي تؤدي دور السيدة بيتس.
يُروى أن مجموعة الرقباء المكلفين بتطبيق معايير الصناعة على المختل وقعوا في خلاف: إذ لم يتفقوا على ما إذا كان ثديا جانيت لي ظاهرين (وهو ما يحظره قانون هايز) أم مغطّيين بما يكفي (وهو ما يسمح به القانون). واستغل ألفريد هتشكوك خلافهم كي لا يحذف شيئًا من مشاهد كانت تُبرز صدر لي في الأصل.
في كل صالة عرضت الفيلم، وُضع في البهو مجسّم كرتوني للسير ألفريد هتشكوك يشير إلى ساعته مع ملاحظة تقول: «أُبلغ مدير هذه الصالة، تحت طائلة فقدان حياته، بألا يسمح بدخول أي شخص إلى الصالة بعد بدء الفيلم. وأي محاولات زائفة للدخول من الأبواب الجانبية أو سلالم الطوارئ أو فتحات التهوية ستُواجَه بالقوة. والهدف من هذه السياسة غير العادية، بطبيعة الحال، هو مساعدتك على الاستمتاع بـ المختل أكثر. ألفريد هتشكوك».
أنتوني بركنز (نورمان بيتس) وفيرا مايلز (ليلا كرين) وفيرجينيا غريغ (نورما بيتس) هم الممثلون الوحيدون الذين أدّوا أدوارهم مجددًا في مختل (1983).
انتشرت قصة زائفة مفادها أن جورج ريفز جرى التعاقد معه لأداء دور المحقق ميلتون أربوغاست وصوّر بعض مشاهده مع بقية الممثلين قبل وفاته بأسبوع واحد فقط. لا صحة لهذه الشائعة على الإطلاق. فقد توفي ريفز في 16 يونيو 1959، أي قبل نحو شهرين من قرار السير ألفريد هتشكوك إخراج هذا الفيلم، وقبل عام كامل من 16 يونيو 1960، موعد العرض العالمي الأول للفيلم في مدينة نيويورك. بدأ العمل على السيناريو في أكتوبر 1959، أي بعد وفاة ريفز بأربعة أشهر، وبدأ التصوير في نوفمبر 1959، بعد وفاته بخمسة أشهر. وكان هتشكوك وقت وفاة ريفز في جولة عالمية للترويج لفيلم شمالا إلى الشمال الغربي (1959). (المصدر: «The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock» لدونالد سبوتو.) لم يعش جورج ريفز حتى يعلم أن فيلما بعنوان المختل كان مخططا له، فضلا عن أن يظهر فيه.
في المشهد الذي يشرح فيه الطبيب النفسي حالة نورمان، يظهر التقويم على الحائط بتاريخ 17 بينما كان ينبغي أن يكون 20.
استُوحي المنزل إلى حد كبير من لوحة زيتية رسمها الفنان الأمريكي إدوارد هوبر عام 1925 بعنوان «House by the Railroad». وكانت أول لوحة يقتنيها متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1930. وتكاد التفاصيل المعمارية وزاوية الرؤية والسماء القاسية تكون مطابقة تماما للمنزل في الفيلم.
أدى جون ماكنتير، زوج جانيت نولان، دور الشريف تشيمبرز في هذا الفيلم. كما أدت جانيت نولان، التي قدمت بعض الأعمال الصوتية لنورما بيتس ولصرخات في هذا الفيلم، أدوارا في برنامج السير ألفريد هتشكوك Alfred Hitchcock Presents (1955)، ومن حلقاته حلقة The Right Kind of House (1958).
حطم المختل عند طرحه الأول أرقام شباك التذاكر في كندا وفرنسا واليابان وأمريكا الجنوبية والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. وكان ثاني أعلى الأفلام إيرادا عام 1960 بعد «Spartacus»، ولا يزال أنجح أفلام ألفريد هتشكوك تجاريا في مسيرته كلها.
في رواية روبرت بلوخ، نورمان بيتس قصير وبدين وفي منتصف العمر وغير محبوب إطلاقا. أما السير ألفريد هتشكوك فهو من قرر تقديمه شابا وسيما ومثيرا للتعاطف. كما أن نورمان شخصية رئيسية أكثر في الرواية، إذ تبدأ القصة بخلافه مع الأم بدلا من متابعة ماريون من البداية.
صُوّر الفيلم بميزانية 800 ألف دولار فقط (أقل بقليل من 9 ملايين دولار في 2026) وفي 30 يوماً فقط. وقد ساعد الطاقم المستخدم في المسلسل التلفزيوني Alfred Hitchcock Presents (1955) في خفض الميزانية، وكان ألفريد هتشكوك وراء نجاح هذا المسلسل.
وفقاً لموقع 'The Psycho Movies'، "لم يكن أنتوني بركنز حاضراً أثناء تصوير مشهد الحمام في المختل. فقد أدى بديل دوره شخصية الأم بينما كان بركنز يتدرب على عرض في برودواي في نيويورك".
في المشهد الذي يستجوب فيه أربوغاست نورمان للمرة الأولى، شجع السير ألفريد هتشكوك مارتن بلسم وأنتوني بركنز على أن يتداخلا في حواريهما ليبدو أكثر طبيعية. وقد نجح المشهد إلى حد أن طاقم العمل انفجر في تصفيق عفوي عند انتهائه.
قالت جانيت لي إن السير ألفريد هتشكوك أعطاها عند اختيارها للدور هذا الشرط: «وظفتك لأنك ممثلة. ولن أخرجك إلا إذا: أ: حاولت أخذ أكثر من نصيبك، ب: لم تأخذي ما يكفي، ج: واجهت صعوبة في إيجاد الدافع للحركة الموقوتة المطلوبة».
تغير تصنيف الفيلم العمري أكثر من مرة على مر السنين، من PG إلى PG-13 و15 ثم إلى R.
طُرح المختل أول مرة في سوق الفيديو المنزلي عام 1979 بصيغة LaserDisc.
كان ألفريد هتشكوك ملتزما بعقد يلزمه بتسليم فيلم آخر إلى باراماونت بيكتشرز، لكن مسؤولي الشركة رأوا أن المختل سيفشل في شباك التذاكر، ولذلك حاولوا مرارا إلغاء المشروع. فقد اعتبروا الرواية الأصلية «مقززة أكثر من اللازم» ويستحيل تحويلها إلى فيلم، وأن نسخته السينمائية تفتقر إلى مجموعة النجوم المعتادة.
يتضمن المختل إشارات متكررة إلى الطيور في الحوار والصور معا. فاسم عائلة ماريون وليلا هو كرين (أي طائر الكركي)، وهما تعيشان في فينيكس (مدينة سُميت على اسم طائر الفينيق). وهواية نورمان بيتس تحنيط الطيور، وهو يشبه عادات ماريون في الأكل بطائر. كما توجد صور طيور في غرفة النزل.
في حلقة Hidden (2017) من مسلسل نزل بيتس (2013) المقتبس من شخصيات هذا الفيلم، يقف نورمان بيتس في المكتب يأكل حلوى الذرة بينما ينظر الشريف في دفتر السجلات، في تحية للمشهد الذي يأكل فيه نورمان حلوى الذرة في هذا الفيلم بينما ينظر أربوغاست في الدفتر نفسه.
كتب المسودة الأولى من سيناريو المختل كاتب التلفزيون جيمس ب. كافاناغ (1922-1971)، الذي كان يُعد من أساتذة الفكاهة السوداء لكنه لم يكتب سيناريو فيلم كامل من قبل. وقد رُفضت نسخته لأنها كانت تشبه إلى حد كبير «قصة رعب تلفزيونية قصيرة»، فحل محله الكاتب المبتدئ جوزيف ستيفانو (1922-2006) الذي كتب أول أفلامه عام 1958. وكان ستيفانو قد ترك انطباعا إيجابيا في مقابلة عمل مع ألفريد هتشكوك، وكانت لديه أفكار عن كيفية تعديل شخصية نورمان بيتس.
يبدأ المختل في فينيكس بولاية أريزونا (مكان حقيقي) وينتهي في فيرفيل بولاية كاليفورنيا (مكان غير حقيقي).
كانت شيرلي جونز مرشحة لدور ماريون كرين في المختل وكادت تحصل عليه. ولو تغلبت على جانيت لي في هذا الدور لكانت أدت دوري ماريون على التوالي: ماريون في المختل (1960) وماريان أمينة المكتبة في The Music Man (1962).
كانت رواية «المختل» التي كتبها روبرت بلوخ جزءاً من سلسلة روايات شعبية رخيصة نُشرت بالاشتراك مع البرنامج الإذاعي المرعب الشهير «Inner Sanctum».
أراد روبرت بلوخ، مبتكر شخصية نورمان بيتس، أن تبدو الشخصية موضع شك في نظر من حوله، فبنى الشخصية على فكرة، كما قال، «أن الرجل الذي يسكن البيت المجاور قد يكون وحشاً لا يشك فيه أحد حتى في مجتمع صغير تنتشر فيه الأحاديث عن الجميع».
يُقال إن راقصة الاستعراض مارلي رينفرو (1938-) استُعين بها بديلةً لجانيت لي في مشهد الحمام، لكن مدى مشاركتها غير مؤكد، وقد ظهرت رينفرو في فيلم وثائقي عام 2017 بصفتها واحدة من آخر أفراد طاقم «المختل» الأحياء.
كان التناقض بين القصر العمودي الشاهق على التل والفندق المنخفض الممتد خياراً متعمداً في التكوين البصري، غير أن السير ألفريد هتشكوك قال إنه لم يكن يقصد خلق أجواء غامضة بالبيت القوطي الكبير، بل إعادة إحياء طراز العمارة القديمة الذي كان قائماً في شمال كاليفورنيا حيث تدور القصة.
بعد عرض الفيلم، رفض أنتوني بركنز لسنوات الحديث عن دور نورمان بيتس، لأن الجميع كانوا يربطونه بالشخصية.
كان أول مشهد يُصوَّر هو مشهد إيقاف الشرطي لماريون، وقد صُوِّر على طريق غولدن ستيت السريع (CA 99).
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 100 فيلم أمريكي عام 1998.
كان مساعد المخرج هيلتون أ. غرين ورسام القصة المصورة سول باس قد صوّرا في البداية مشهد صعود أربوغاست درج منزل بيتس، لكن ألفريد هتشكوك ألغى مشهدهما وأعاد تصويره، لأنه رأى أن نسختهما لا تناسب دور الشخصية في القصة، إذ لم يقدّما أربوغاست إنساناً بريئاً بل دخيلاً شريراً.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأكثر 100 فيلم أمريكي إثارة للرعب عام 2001.
استُلهمت الرواية التي بُني عليها الفيلم من القصة الحقيقية لإد غين، القاتل المتسلسل الذي كان أيضاً مصدر إلهام لأفلام Deranged (1974) ومجزرة منشار تكساس (1974) وصمت الحملان (1991).
مثالاً على سحر المونتاج السينمائي، حين تتوقف فيرا مايلز في صعودها نحو منزل بيتس، هناك سبعة قطع منفصلة بين وقوفها في موقع التصوير الخارجي والمجسّم الاستوديوي لشرفة منزل بيتس الذي تتجه إليه.
من أسباب رغبة السير ألفريد هتشكوك في تصوير هذا الفيلم بالأبيض والأسود أنه أحب فيلم الرعب الفرنسي Les Diaboliques (1955)، الذي صُوّر بالأبيض والأسود. وكان Les Diaboliques مبنياً على رواية بيير بوالو وتوماس نارسجاك "Celle qui n'était plus" (هي التي لم تعد). وقد حاول هتشكوك شراء حقوق هذه الرواية في الخمسينيات (1950)، لكن المخرج هنري-جورج كلوزو اشترى حقوق تحويل الرواية الأصلية إلى فيلم. ويُقال إن كلوزو سبق هتشكوك ببضع ساعات فقط.
استُهلكت سبعة أيام من أصل 30 يوماً من تصوير الفيلم في تصوير مشهد الحمام.
اعتمد المخرج السير ألفريد هتشكوك ومدير التصوير جون إل. راسيل بانتظام على كاميرتين لالتقاط معظم لقطات الفيلم بدلاً من إعادة ضبط الكاميرا لزوايا مختلفة، وهي ممارسة شائعة في التلفزيون لكنها نادرة في أفلام السينما.
تشرح الرواية أن ماريون وسام تعرّفا على متن رحلة بحرية ووقعا في الحب، ومن هنا صارت علاقتهما عن بُعد، إذ تقيم ماريون في فينيكس بولاية أريزونا ويقيم سام في فيرفيل بولاية كاليفورنيا.
أصيب السير ألفريد هتشكوك في البداية بخيبة أمل من الفيلم، حتى إنه لم يحب مشهد الحمام ورأى أن الفيلم سينتهي ضمن برنامج مزدوج منخفض الميزانية في سينما السيارات، وبحسب برنارد هيرمان، فكّر هتشكوك في تقصيره ليعرضه في برنامجه التلفزيوني، ولم يتخيل موسيقى لمشهد الحمام لكن هيرمان ألّفها على أي حال، وبعد أن شاهد هتشكوك الفيلم مع موسيقاه، بما فيها مشهد الحمام، أدرك أنه سينجح.
اللوحة التي يزيلها نورمان بيتس ليراقب ماريون وهي تخلع ثيابها في حمّامها هي «سوزانا والشيوخ» (1691) للرسام فيليم فان ميريس، وقد كانت من مجموعة ألفريد هتشكوك الفنية الخاصة.
هذا هو الفيلم الوحيد في السلسلة الذي لم يُطرح في الثمانينيات (1980)، والذي صُوّر بالأبيض والأسود، والذي يحمل شعار جمعية الفيلم الأمريكية MPAA لعام 1935.
أراد السير ألفريد هتشكوك في الأصل أن يكون مشهد الافتتاح تقريباً بالكاميرا من فوق الشوارع عبر نافذة مفتوحة إلى غرفة النوم حيث يلتقي ماريون وسام في لقائهما بعد الظهر، لكن التقنية اللازمة لذلك لم تكن موجودة آنذاك، وهو ما استطاع غاس فان سانت معالجته في نسخته المعاد إنتاجها عام 1998، وهي نسخة غير موفقة في ما عدا ذلك.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
رغم سمعته في بناء علاقات عمل طويلة مع بطلاته، قال السير ألفريد هتشكوك لجانيت لي بعد أن رأى استقبال الفيلم إنهما لن يستطيعا العمل معاً مجدداً، لأنها ستبقى في الأذهان دائماً بموتها على الشاشة في دور ماريون كرين.
إظهار الحرق
اختبر السير ألفريد هتشكوك عامل الخوف في جثة الأم بوضعها في غرفة ملابس جانيت لي ومراقبة مدى علو صرختها حين اكتشفتها هناك.
إظهار الحرق
يتضمن جزء من خاتمة الفيلم وصفاً مفصلاً لهلاوس نورمان بيتس واضطراباته النفسية، أحدها مُلمَّح إليه لا مذكور صراحةً: فحين يشعر جانبه الذكوري بانجذاب جنسي نحو أي امرأة، يقتلها جانبه الأنثوي. وبهذا يكون نورمان قد كبت رغباته الجنسية لأكثر من عقد، وهو يتخلص من أي شريك جنسي أو عاطفي محتمل له، ولهذا يصفه معارفه بأنه "منعزل". والنتيجة النهائية هي عفة فرضها على نفسه.
إظهار الحرق
عند الدقيقة 00:48، حين تخبر ماريون نورمان بأنها خشيت أن تؤذيه "الأم"، يجيبها: "لكنها غير مؤذية، غير مؤذية كطيور المحنط هذه"، وهو ما يلمّح إلى حقيقة حالة الأم.
إظهار الحرق
خلال الثواني الأخيرة من الابتعاد البطيء بالكاميرا عن رأس ماريون المسجّى بلا حياة على أرضية الحمام، يتحرك عنقها وكأنها تبتلع ريقها لا إرادياً، وهو ما ينفي الادعاء الشائع بأن لقطة مجمّدة أو صورة استُخدمت في هذا المشهد. وفي اللحظة التالية رمشت جانيت لي، فأُدرجت لقطة لرأس الدش لتغطية الخطأ، ما كسر اللقطة المتواصلة المقصودة: الابتعاد بالكاميرا عن وجه ماريون، ثم التحول إلى الورقة المخبأ فيها المال، ثم التحول إلى منزل بيتس ونورمان عائداً نازلاً الدرج. ومع صعوبة دمج الديكورات الثلاثة بسلاسة، لم يُعَد تصوير المشهد بنجاح قط.
إظهار الحرق
عدد الضحايا: أربعة (إذا احتسبت الأم، مع أن الفيلم يذكر ضحيتين سابقتين، ويُسمّيهما لاحقاً في الجزء الثاني). الأم، وعشيقها، وماريون، والمحقق.
إظهار الحرق
لقطة السكين التي تبدو وكأنها تدخل بطن ماريون نُفّذت بضغطها على جسدها بحيث تغرز الجلد قليلاً، ثم سحبها بسرعة، ثم عرض تلك اللقطة بالعكس.
إظهار الحرق
عناوين الفيلم الشهيرة التي صممها سول باس، بأشرطتها الرمادية التي تمزّق أسماء مخرج الفيلم وأبرز أبطاله، تلمّح بقوة إلى جرائم القتل الدموية بالسكين، وتلمّح أيضاً إلى أن القاتل يعاني انفصام الشخصية.
إظهار الحرق
انقطاع الموتيل عن الطريق الرئيسي عند نقل موقعه، ما قلّل عدد زواره، أمر جوهري في الحبكة. فالمأمور يقول إن السيدة بيتس قُتلت في منزلها قبل عشر سنوات، وهو على بعد 15 ميلاً فقط من البلدة بحسب نورمان. ولو كان للموتيل زوار أكثر بكثير منذ ذلك الحين، لكان أهل البلدة عرفوا منهم بالتأكيد أن السيدة بيتس ما زالت على قيد الحياة.
إظهار الحرق
مشهد الحمام (وكذلك مشاهد قصيرة كثيرة لهتشكوك من أفلام أخرى) سُخر منه بإجلال وطرافة في آن واحد في كوميديا ميل بروكس قلق شديد (1977). وقد استشار بروكس السير ألفريد هتشكوك أثناء إنتاج الفيلم الذي صار كلاسيكياً بحد ذاته.
إظهار الحرق
تلقى السير ألفريد هتشكوك عدة رسائل من أطباء عيون لاحظوا أن عيني جانيت لي كانتا ما زالتا منقبضتين في اللقطات القريبة جداً بعد موت شخصيتها، إذ تتسع حدقات الجثة الحقيقية بعد الموت. وأخبروه أنه يستطيع تحقيق تأثير العين الميتة الصحيح باستخدام قطرات البلادونا، وقد فعل ذلك في جميع أفلامه اللاحقة.
إظهار الحرق
بحسب المختل 2 (1983)، تزوجت ليلا كرين (فيرا مايلز) وسام لوميس (جون غافن) بعد أحداث المختل وأنجبا ابنة اسمها ماري (ميغ تيلي). وكان سام قد توفي بحلول عام 1982.
إظهار الحرق
رغم أن الفيلم كله بالأبيض والأسود، يتذكر عدة مشاهدين بوضوح ودقة الدم "الأحمر" وهو يدور في مصرف الدش. وهذا بالطبع غير صحيح، لا لأنه فيلم بالأبيض والأسود فحسب، بل لأن الدم كان في الحقيقة شراب شوكولاتة بوسكو. ومع أن أفلام السينما كانت تُنتج بالألوان آنذاك، كانت نشرات الأخبار تُعرض بالأبيض والأسود، ولعل تصوير الفيلم بالأبيض والأسود جعله يبدو أقل دموية، لكنه ربما جعله أيضاً أكثر واقعية لدى مشاهدين اعتادوا رؤية الأخبار بالأبيض والأسود. وربما من قبيل المصادفة أن الدكتور ريتشارد ثورندايك (ميل بروكس) "يُطعن" بصحيفة ملفوفة في قلق شديد (1977).
إظهار الحرق
قبل مشهد الختام مباشرة، حيث يكون نورمان بيتس في زنزانته، وبينما تتحرك الكاميرا في الممر نحو المكان الذي حبسه فيه رجال الشرطة، يكون الحارس بالزي الرسمي عند باب الزنزانة هو تيد نايت، المعروف أكثر بأدائه شخصية مذيع الأخبار المتعجرف المحدود الذكاء تيد باكستر في برنامج ماري تايلر مور (1970)، وكذلك القاضي المتزمت خصم رودني دينجرفيلد في Caddyshack (1980).
إظهار الحرق
صرّح المخرج بأن نيته كانت إخفاء مظهر أم نورمان بطريقة لا تثير شك الجمهور، ومن هنا اللقطتان من الأعلى عند أعلى الدرج، الأولى حين يُفترض أنها تهاجم أربوغاست، ثم حين يحملها نورمان إلى القبو. وهكذا خُدع الجمهور ليظن أنها القاتلة، وكذلك في القبو حين تذهب إليه ليلا لتختبئ من أن يُكتشف أمرها.
إظهار الحرق
السبب الذي أعلنه هتشكوك لمنع دخول أي أحد بعد بداية الفيلم هو أنه لم يرد أن يدخل مشاهد بعد جريمة الحمام متوقعاً رؤية النجمة جانيت لي. لكن الأرجح بكثير أنه لم يرد أن تقل مفاجأة جريمة الحمام لدى مشاهد فاته الفخّ الحبكي المتمثل في جريمة الاختلاس التي سبقتها. وبكلمات هتشكوك نفسه: "كل ما يفعله كاتبي وأنا في تدبير المفاجآت يمكن أن ينهار إذا سمحنا للمشاهد بالدخول في منتصف الفيلم".
إظهار الحرق
في مشهد الحمام، هناك إطاران لجزء من الثانية يظهر فيهما السكين ملامساً جسد ماريون.
إظهار الحرق
شخصية لايلا كرين التي أدتها فيرا مايلز بطلة في المختل وشريرة في Psycho II (1983)؛ ففي المختل، عنادها ورفضها التخلي عن التحقيق في اختفاء أختها هما ما يحلّان اللغز في النهاية ويوقفان القاتل عند حده، أما في التكملة فهي مصممة على الانتقام لمقتل أختها، وتؤدي أفعالها في النهاية إلى إطلاق سلسلة القتل من الأساس.
إظهار الحرق
مارلي رينفرو، عارضة العري غير المذكورة في الشارة والتي أدت دور بديلة جانيت لي في أجزاء من مشهد القتل، ظهرت على غلاف مجلة بلايبوي في عدد سبتمبر 1960 بينما كان الفيلم لا يزال في دور العرض، وظهرت على الغلاف، كما ينبغي، وهي تستحم.
إظهار الحرق
بحسب ستيفن ريبيلو، طلب رقباء مكتب هايز إجراء تعديلات على مشهد الحمّام، إذ اعتقد بعضهم أنهم لمحوا لمحة خاطفة لأحد ثديي جانيت لي. (ويؤكد ريبيلو أنه "من المؤكد وجود بضعة إطارات تُظهر ثديًا وحلمة عارية".) انتظر السير ألفريد هتشكوك عدة أيام ثم أعاد الفيلم دون أي تعديل، فمرّ هذه المرة من رقابة المكتب. وفي "الإطارات القليلة" موضع الجدل يكون رأس ماريون مُدارًا بعيدًا عن الكاميرا، فلا يتضح ما إذا كان الثدي للي. وقد أكدت لي: "كنت أنا طوال الوقت في ذلك الحمّام، باستثناء اللحظة التي يلفّ فيها الجسد بستارة الحمّام". لكن روبرت غرايسسميث يزعم أن بديلة لي، مارلي رينفرو، استُخدمت في بعض لقطات مشهد الحمّام أيضًا.
إظهار الحرق
كُتب مشهد الحمام في الأصل بحيث لا يُرى سوى يد القاتل الممسكة بالسكين، وقد اقترح السير ألفريد هتشكوك على سول باس، الذي كان يرسم لوحات المشهد، عدة زوايا تلتقط وصف كاتب السيناريو جوزيف ستيفانو «لانطباع سكين تنهش، وكأنها تمزق الشاشة نفسها وتشقّ الفيلم».
إظهار الحرق
يضم مشهد الحمام أكثر من تسعين وصلة مونتاج، ولم يشارك فيه أنتوني بركنز إطلاقًا، وخلافًا للاعتقاد الشائع، لم يكن السبب تعارضًا في جدول أعماله مع المسرحية الموسيقية «Greenwillow» في برودواي، بل قرارًا متعمدًا من السير ألفريد هتشكوك. ويقول بركنز في هذا الشأن: «كان هتشكوك قلقًا جدًا من أن يُكشف الدور المزدوج وطبيعة نورمان بيتس إذا ظهرت في ذلك المشهد. أظن أن السبب كان إمكان التعرف على ظلّي، فهو نحيل إلى حد ما وعريض المنكبين. ذلك أقلقه».
إظهار الحرق
تقول جانيت لي في الوثائقي المرفق بإصدار الكولكترز إديشن من الـDVD إن بديلة عارية استُخدمت في أجزاء من مشهد الحمام، وتضم ملاحظات الـDVD اقتباسًا للسير ألفريد هتشكوك من مقابلة مع فرانسوا تروفو يقول فيه الشيء نفسه.
إظهار الحرق
يضم هذا الفيلم «أصداء» كثيرة لفيلم السير ألفريد هتشكوك السابق الدوار (1958): مشاهد مطوّلة لقيادة سيارة بهدوء عبر الريف؛ وموظفة استقبال تشير إلى مفاتيح على لوحة المفاتيح دلالةً على الغرف الخالية؛ وبطلة تكتب رسالة ثم تمزق الورقة إربًا؛ ومشهد خاص من تصميم سول باس يقدّم لقطة مقربة ضخمة لعين امرأة ثم يبتعد بالتكبير مجددًا؛ ومقتل البطلة في منتصف الفيلم تقريبًا؛ وزيارة محقق ومساعدته لمتجر محلي للاستفسار؛ ومحقق يُرى من الأعلى وهو يصعد درجًا مفروشًا بالسجاد إلى بسطحة بحثًا عن سيدة غير موجودة؛ وكشف درامي عن امرأة ميتة؛ وطبيب يبدي رأيه الخبير في الذهان الذي يعاني منه البطل.
إظهار الحرق
السندويتشات والحليب، وتناول الحلوى من كيس «كاندي كورن»، ووجود زبدة الفول السوداني والمقرمشات في المطبخ، هي المرات الوحيدة في سلسلة الأفلام التي يُرى فيها نورمان يحضّر أي طعام في المنزل. وبما أنه قتل أمه في سن المراهقة، فسيُفترض أنه لم يتعلم الطبخ قط، وظل نورمان (مع توني بركنز) نحيلًا جدًا طوال 30 عامًا.
إظهار الحرق
أمر السير ألفريد هتشكوك بصرامة، بل كتب في عقود مديري المسارح، بألا يُسمح لأي شخص يصل بعد بداية أي عرض من عروض هذا الفيلم بالدخول إلى المسرح حتى بداية العرض التالي. وقد خدعت الملصقات الدعائية الجمهور فجعلته يظن أن جانيت لي هي بطلة الفيلم، فكان المتفرجون الذين يصلون بعد مقتلها يتساءلون أين ذهبت. وأثارت إعلانات الصحف فضول الجمهور ببراعة بعبارات مثل: «عليك أن تشاهد المختل من البداية تمامًا. لن يُسمح بالدخول إلى المسرح بعد بداية كل عرض من عروض المختل لأحد، ولا حتى لرئيس الولايات المتحدة، ولا لشقيق مدير المسرح، ولا حتى لملكة إنجلترا (باركها الله). وذلك كي تستمتع بالمختل أكثر. وبالمناسبة، بعد أن تشاهد الفيلم، أرجوك لا تفشِ النهاية. فهي النهاية الوحيدة التي لدينا». وصوّرت كاميرات الأخبار المتفرجين وهم ينتظرون في صفوف خارج المسارح لمشاهدة هذا الفيلم، ما أثار فضولًا هائلًا حوله وأضاف دعاية إضافية.
إظهار الحرق
اعترضت جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) على استخدام مصطلح «المتحول جنسيًا» لوصف نورمان بيتس في الخاتمة النهائية، وأصرّت على حذفه إلى أن أثبت لها جوزيف ستيفانو أنه مصطلح في علم النفس الإكلينيكي، إذ ظنوا أنه يحاول خداعهم وتمرير لفظ سوقي في الفيلم.
إظهار الحرق
هذا الفيلم هو الأول من 3 أفلام يُقتل فيها شخصية مارتن بلسم؛ جاء بعده Seven Days in May (1964) ثم The Bedford Incident (1965).
إظهار الحرق
تسمع ماريون ونورمان في رأسهما مونولوجًا داخليًا: فماريون تتخيل في البداية أشخاصًا يعلقون على سرقتها، ونورمان يحدث نفسه في النهاية بشخصية أمه.
إظهار الحرق
أدّى صوت أم نورمان كل من باول ياسمين وفيرجينيا غريغ وجانيت نولان، وقد قدّمت نولان بعض الصرخات حين تكتشف لايلا جثة السيدة بيتس. وقد مُزجت الأصوات الثلاثة مزجًا دقيقًا، باستثناء الكلام الأخير الذي كان كله بصوت غريغ.
إظهار الحرق
رأس السيدة بيتس الذي يظهر في نهاية الفيلم أهداه السير ألفريد هتشكوك إلى هنري لانغلوا من السينماتيك الفرنسية.
إظهار الحرق
تقاضت مارلي رينفرو 400 دولار بدلًا من جانيت لي في بعض اللقطات (وبحسب بعض التقارير لم تُستخدم إلا في مشهد لفّ جثة ماريون في ستارة الحمام). ورغم أن لي ظلت سنوات تقول إنه لم يكن هناك أحد عاريًا فعلًا في مشهد الحمام، فقد اعترفت في أواخر حياتها بأن رينفرو صوّرت بعض اللقطات عارية. وذكرت أيضًا في سيرتها الذاتية أنها كانت عارية في بعض المشاهد حين انزلق الجلد الصناعي بلون البشرة عن نهديها، وقالت: «ماذا أفعل؟ ...أُفسد مشهدًا ناجحًا حتى الآن وأتحلى بالحياء؟ أم أُنهيه وأتخلى عن الحياء؟ اخترت التخلي عن الحياء».
إظهار الحرق
دفع السير ألفريد هتشكوك لمصمم شارة البداية سول باس (المذكور أيضًا بصفته «مستشارًا بصريًا») 2000 دولار (أكثر من 22000 دولار في 2026) ليرسم لوحات مشهد مقتل أربوغاست على السلالم. وكان باس متحمسًا للفيلم وطلب من هتشكوك الفرصة، لكن هتشكوك تجاهل عمله لأن اللقطات كانت تُظهر قدمي أربوغاست وهما تصعدان السلالم ببطء، ما يهيّئ الجمهور لصدمة، بينما أرادها مفاجأة، ولهذا صوّر أربوغاست بطريقة طبيعية تمامًا.
إظهار الحرق
تاريخ المشهد الأول من الفيلم مذكور على أنه الجمعة 11 ديسمبر (1959)، ثم تُقتل ماريون في وقت متأخر من اليوم التالي. وبعد أسبوع يظهر أربوغاست في متجر لوميس، ولا بد أن يكون ذلك إذن يوم السبت 19 ديسمبر. وفي اليوم التالي حين يكون لوميس والآنسة كرين في فيرفيل يذهبان إلى الكنيسة يوم الأحد، ثم يُقبض على نورمان. وفي وقت لاحق من تلك الليلة يكون الطبيب النفسي قد قابل نورمان، وفي الغرفة تاريخ على تقويم مكتوب عليه 17، وهذا لا يمكن أن يكون صحيحًا، فذلك الأحد هو 20 ديسمبر، لكن ربما نسي أحدهم فقط تقديم التاريخ.
إظهار الحرق
لأنه كان يعمل بميزانية محدودة، لم يرغب السير ألفريد هتشكوك في الاستعانة بأسماء لامعة، باستثناء جانيت لي، لكنه تعاقد معها لأنه كان يعلم أن الجمهور سيُصدَم لرؤية نجمة في مكانتها تُقتل في وقت مبكر من الفيلم. (على أن هناك إشارة خفيفة في الشارة، إذ يظهر اسمها أخيرًا بعبارة «و جانيت لي في دور ماريون كرين» بدلًا من التصدير الأول). وقد تقاضت 25000 دولار عن الدور.
إظهار الحرق
في كل مرة نرى فيها نورمان يكون أعسر مثل مؤديه أنتوني بركنز، أما في كل مرة نرى فيها الأم فتكون يمينية، حتى في مشهد القبو الذي يُكشف فيه أن نورمان هو الأم، يكون السكين في اليد اليمنى عند مهاجمة لايلا.
إظهار الحرق
أنتج برنارد هيرمان صوت الصرير في مشهد الحمام بأن جعل مجموعة من عازفي الكمان يجرّون الوتر نفسه مرارًا وتكرارًا، ووصف هذه الجملة الموسيقية بأنها «عودة إلى ماء مثلج صافٍ».
إظهار الحرق
يُقال إن مشهد الطعن في الحمام استغرق 7 أيام تصويرًا، باستخدام 70 زاوية كاميرا مختلفة، لكنه لا يستمر في الفيلم سوى 45 ثانية.
إظهار الحرق
مقطع مقتل المحقق أربوغاست، حيث يكافح ليبقى منتصبًا بينما تتبع الكاميرا سقوطه إلى الخلف على السلالم، وأم نورمان تشقّ وجهه بالسكين، استُخدم فيه تصوير بعملية دمج. صُوّر الممثل من الأمام وهو يلوّح بذراعيه بعنف، بينما عُرضت خلفه لقطات لنزول سريع على السلالم.
إظهار الحرق
كان برنارد هيرمان قد كتب مقطوعة لمشهد الذروة الذي يُكشف فيه أن السيدة بيتس هيكل عظمي وأن نورمان هو القاتل الحقيقي، لكن بناءً على نصيحة السير ألفريد هتشكوك أعاد هيرمان استخدام الثيمة الموسيقية من مشهد الحمام. ويمكن سماع المقطوعة البديلة في ألبوم 1997 بقيادة جويل مكنيلي وأداء أوركسترا اسكتلندا الوطنية الملكية.
إظهار الحرق
يستخدم متحف مدام توسو الشمعي في حي هوليوود بلوس أنجلوس صورة دعائية صنعها هتشكوك للفيلم، فخلف نسخة هتشكوك الشمعية وهو يحمل كلاكيت الفيلم يوجد حوض استحمام بداخله ستارة حمام مسدلة، ويُظهر ظلٌّ أمَّ نورمان بيتس وقد رفعت السكين مستعدة لطعن من في الحوض.
إظهار الحرق
قال ستيفن كينغ: «يتذكر الناس أول مرة شاهدوا فيها جانيت لي، ولا يمكن لأي إعادة إنتاج أو جزء لاحق أن يتجاوز تلك اللحظة حين تُسحب الستارة ويبدأ السكين في أداء عمله».
إظهار الحرق
أثار السير ألفريد هتشكوك فضول الصحافة بأن السيدة جوديث أندرسون، التي اشتهرت بأداء دور السيدة دانفرز في ريبيكا (1940)، ستؤدي دور السيدة بيتس. وكانت ريبيكا (1940) فيلمًا مشوّقًا آخر فيه شخصية أم شريرة تدير الأمور من وراء القبر. والحقيقة أن فيرجينيا غريغ هي التي أدّت صوت الأم في هذا الفيلم وفي جزءين لاحقين.
إظهار الحرق
أثناء التصوير طلب ألفريد هتشكوك صنع نسخ متعددة من «جثة الأم»، إذ بدا أنه لم يستطع أن يقرر أيّها سيستخدم. ورجّحت جانيت لي أن هتشكوك كان غير متأكد من «أي جثة ستكون أكثر إخافة للجمهور».
إظهار الحرق
جو كونسودين، عشيق نورما، هو من أقنعها بافتتاح موتيل بايتس وأعطاها المال لبدء المشروع. وينتهي نورمان بقتل كونسودين وأمه (بتسميمهما الشاي بمادة الستركنين). ثم، وعلى نحو مفارق، بعد قتله كونسودين، يستحوذ نورمان على أعماله ويديرها لعدة سنوات.
إظهار الحرق
سجّلت ثلاث ممثلات في المجموع حوار نورما بايتس، ثم دُمجت تسجيلاتهن معًا حتى وجد السير ألفريد هتشكوك النبرة الصوتية المناسبة لكل مشهد بعينه.
إظهار الحرق
من أجل اللقطة العلوية فوق الدرج في مشهد مقتل أربوغاست ولقطة نورمان وهو يحمل «الأم» إلى قبو الفاكهة، وُضعت الكاميرا داخل قفص معلّق بقضبان في السقف.
إظهار الحرق
يؤدي مارتن بلسم دور المحقق الخاص البطولي والمأساوي ميلتون أربوغاست في هذا الفيلم، وهو الضحية الثانية لنورمان بايتس فيه. وقد أدى مارتن بلسم أيضًا دور قاتل متسلسل في The New Exhibit (1963)، حيث جسّد موظف متحف يأخذ إلى منزله تماثيل شمعية لمجموعة من القتلة المتسلسلين عبر التاريخ (جاك السفاح) ويُكلَّف برعايتها، ليتضح في نهاية الحلقة أن الشخصية نفسها قاتل متسلسل يتحدث إلى بقية التماثيل الشمعية، على غرار ما يفعل نورمان بايتس في هذا الفيلم.
إظهار الحرق
بسبب قواعد الرقابة في قانون هايز، جاء مشهد مقتل ماريون كرين أقل عنفًا من نظيره في الرواية؛ ففي الرواية يقطع نورمان بايتس رأس ماري كرين، أما في الفيلم فيطعن ماريون كرين حتى الموت دون أن يمثّل بجثتها.
إظهار الحرق
كان السير ألفريد هتشكوك قلقًا جدًا بشأن تحوّل وجه نورمان إلى وجه الأم في نهاية الفيلم، فأصدر ثلاث نسخ مختلفة منه خلال عرضه الأول: الأولى تضمّ النهاية المعروفة في جميع نسخ الفيلم اليوم، والثانية بلا أي تحوّل على الإطلاق، والثالثة تضمّ الحيلة في النهاية لكنها تتضمنها أيضًا في نقطة أبكر من الفيلم؛ فحين يعود سام لوميس (جون غافن) إلى موتيل بايتس بحثًا عن أربوغاست، تظهر لقطة مقرّبة لنورمان واقفًا قرب المستنقع بمنظر شديد الشر، وقد أدرجت النسخة الثالثة التحوّل الخفي لوجه نورمان إلى وجه الأم في هذه اللحظة.
إظهار الحرق
يؤكد نورمان بايتس في وقت مبكر من الفيلم على هوايته في التحنيط، وتوحي مشاهد الفيلم الأخيرة بأنه استخدم مهاراته في تحنيط أمه نفسها، وهو في الحالتين يسعى إلى خلق وهم الحياة في الجثث.
إظهار الحرق
يتدفق ماء الدش نحو البالوعة في اتجاه عكس عقارب الساعة، مع أن الماء في المواقع الواقعة شمال خط الاستواء يتدفق في اتجاه عقارب الساعة.
إظهار الحرق
في الرواية، يكون نورمان بايتس في حالة «غيبوبة» سببها الويسكي خلال مشهد القتل في الدش.
إظهار الحرق
في نهاية مشهد الدش، تكون الثواني الأولى من ابتعاد الكاميرا عن وجه جانيت لي صورة مجمّدة، وقد فعل السير ألفريد هتشكوك ذلك لأن زوجته لاحظت أثناء مشاهدة النسخ الأولية نبضًا يخفق في رقبة لي.
إظهار الحرق
ألّف برنارد هيرمان المقطوعة الموسيقية «The Swamp» لمشهد غرق سيارة ماريون في المستنقع، لكن السير ألفريد هتشكوك طلب من هيرمان عدم استخدامها لزيادة التشويق والتوتر عبر الصمت، فلم تُستخدم المقطوعة في الفيلم.
إظهار الحرق
كره السير ألفريد هتشكوك مشهد التفسير النفسي الشهير الذي يقدّمه الدكتور فريد ريتشمان (سيمون أوكلاند) في نهاية الفيلم؛ فقد رأى أنه مشهد ممل وأن الفيلم يتوقف تمامًا عنده. وقد انتقده النقاد على مرّ السنين بوصفه أسوأ مشاهد الفيلم وأحد أسوأ مشاهد هتشكوك على الإطلاق، ورأى هتشكوك والمشاهدون أنه غير ضروري وواضح إلى حد مبالغ فيه وكثير الكلام، فيُبطئ الحركة والتشويق في بقية الفيلم. لكن كانت هناك ضغوط قوية من الاستوديوهات والجهات المسؤولة عن تمويل الفيلم وتوزيعه لتخفيف حدة المشاهد السابقة، ولشرح الأحداث للمشاهدين الأقل فطنة الذين قد يربكهم الكشف الكبير في النهاية، فبقي المشهد في الفيلم.
إظهار الحرق
خلافًا لحكاية شائعة على نطاق واسع، لم يرتّب السير ألفريد هتشكوك أن يصبح الماء باردًا فجأة خلال مشهد الدش ليستدرج صرخة مؤثرة من جانيت لي؛ ويبدو أن هذه الأسطورة الحضرية نشأت مع مرشدي جولات استوديوهات يونيفرسال الذين اختلقوا قصة طريفة يروونها للسياح وهم يمرون بمنزل «المختل»، أحد أشهر معالم الاستوديو. وقد قالت جانيت لي إن فريق العمل حرص كثيرًا على إبقاء الماء دافئًا، وإن تصوير المشهد استغرق أسبوعًا كاملًا.
إظهار الحرق
بحسب المختل (1990)، فإن المرأتين المجهولتين اللتين قتلهما نورمان بايتس (أنتوني بركنز) سابقًا هما هولي (شارين كاميل) وغلوريا (بوبي إيفورز)؛ فكانت هولي، التي قتلها في 4 يوليو 1951، فتاة مراهقة حاولت ممارسة الجنس معه فاستحقّت غضب «الأم»، وقتل نورمان غلوريا، وهي امرأة أكبر سنًا، للسبب نفسه.
إظهار الحرق
في نذير بما سيأتي، يخبر شرطي ماريون بأن النوم على جانب الطريق لم يكن فكرة صائبة، وأنها كانت ستكون أكثر أمانًا في أحد فنادق المنطقة.
إظهار الحرق
خلال مرحلة ما بعد الإنتاج، دخل السير ألفريد هتشكوك في عدة مشادات مع الرقابة حول مشاهد اعتبروها مرفوضة، منها مشهد الافتتاح (حيث تظهر ماريون في السرير بحمّالة صدرها بعد لقاء غرامي واضح مع سام في فترة الظهيرة)، والعُري والإيهام بالعنف في مشهد الدش، وتصوير المرحاض بصريًا وصوتيًا. وقد نجح في فرض رأيه في معظمها، وإن كان قال لاحقًا إن مشهد الافتتاح كان ينبغي أن يُظهر صدر جانيت لي عاريًا.
إظهار الحرق
يشير الطبيب النفسي قرب نهاية الفيلم إلى مشاعر التملك عند نورمان بيتس تجاه أمه. وقد رأى بعض دارسي السينما نزعة سفاح القربى في علاقتهما، إذ قتل نورمان زوجًا محتملًا لأمه كي يحتفظ بها لنفسه. ويذكّر الموقف بعقدة أوديب عند سيغموند فرويد، وهي مرحلة يُقال إنها تمر بكل صبي في صغره، يكره فيها أباه ويرغب في مضاجعة أمه.
إظهار الحرق
ينصح ضابط الشرطة ماريون كرين بأن النوم في الموتيلات أكثر أمانًا من النوم في السيارة، لكن نصيحته تقودها إلى حتفها حين يقتلها صاحب موتيل. والمغزى أن الأمان ضعيف حين تجمعك سقف واحد مع غريب.
إظهار الحرق
حين يراقب نورمان ماريون وهي تستعد للاستحمام، تكون اللوحة التي يزيلها من جدار الصالة هي لوحة سوزانا والشيوخ، وفيها امرأة شابة تُراقَب خلسة وهي تستحم.
إظهار الحرق
كُتبت تعليقات عدة عن التشابه الكبير بين القاتل الحقيقي إد غين والقاتل الخيالي نورمان بيتس. فكلاهما قاتل منفرد في مكان ريفي معزول، وكلاهما كانت له أم متسلطة فارقت الحياة، وكلاهما أغلق غرفة في منزله ليجعلها مزارًا لأمه، وكلاهما ارتدى ملابس نسائية. غير أن غين أُلقي القبض عليه بعد جريمتين فقط، ولم يُعرف له سوى ضحيتين: صاحبة الحانة ماري هوغان عام 1954، وصاحبة متجر العدد برنيس ووردن عام 1957.
إظهار الحرق
في الرواية يبلغ نورمان نحو الأربعين، أما في الفيلم فعمره نحو 26 عامًا. وقد صغّره السير ألفريد هتشكوك عمدًا ليبدو أقل شراسة وريبة، وأشبه بفتى مظلوم واقع عليه ظلم، فيكسب تعاطف الجمهور معه، ويجعل مفاجأة النهاية حين يتبين أنه القاتل أكثر صدمة.
إظهار الحرق
حين توقّع جانيت لي في سجل الموتيل، يبدو أن الاسم المسجل فوقها لضيفة أخرى، ما يعزز الأسئلة التي تُطرح في نهاية الفيلم عن مفقودين آخرين.
إظهار الحرق
صنّف معهد الفيلم الأمريكي نورمان بيتس في المرتبة 2 ضمن قائمة أفضل 50 شريرًا في تاريخ السينما.
إظهار الحرق
تتضمن النهاية تركيبًا لثلاثة عناصر لا ينتبه إليها كثيرون. ففي اللقطة الأخيرة من وجه نورمان بيتس تُركّب صورة ثابتة لجمجمة بشرية، على نحو يكاد يكون خفيًا، وهي جمجمة الأم. ثم تتلاشى هذه الصورة إلى لقطة السلسلة التي تسحب السيارة وجثة ماريون من المستنقع، وقد وُضعت السلسلة بحيث تبدو وكأنها تمرّ من موضع قلب نورمان/الأم، في إشارة رمزية إلى أن الاثنين مرتبطان.
