الصديق الأمريكي: 29 حقيقة من وراء الكواليس

عند تصوير الفيلم، كان نيكولاس راي قد شُخّص للتو بسرطان الرئة الذي أودى بحياته بعد عامين.
بحسب التعليق الصوتي على قرص DVD، لم يتفاهم دينيس هوبر وبرونو غانتس في البداية وتبادلا اللكمات في موقع التصوير، وبعد ليلة من الشرب عادا إلى الموقع وقد طُويت خلافاتهما.
دينيس هوبر، مخرج وبطل السائق البسيط (1969)، يقتبس من أغنية "The Ballad of Easy Rider" وهو ينظر إلى النهر من قصره.
لم يكن المخرج فيم فيندرز مولعًا بعنوان الرواية "Ripley's Game"، فصُوّر الفيلم تحت عنوان مؤقت هو "Framed"، ومن العناوين التي فكّر فيها أيضًا "Rule Without Exception"، قبل أن يستقر في النهاية على الصديق الأمريكي بسبب العلاقة بين ريبلي وجوناثان.
أُدرج الفيلم ضمن كتاب "1001 Movies You Must See Before You Die" الذي حرّره ستيفن شنايدر.
اللحن الذي يردّده جوناثان مرارًا طوال الفيلم مأخوذ من أغنية فرقة The Kinks بعنوان "Too Much on my Mind" من ألبومها "Face to Face" الصادر عام 1966، ويظهر غلاف هذا الألبوم على مكتب جوناثان في أحد مشاهد الورشة.
بحسب تعليق المخرج، أعجبت دينيس هوبر سيارة مرسيدس الإسعاف إلى حد أنه اشتراها بعد انتهاء التصوير، وعندما زاره فيم فيندرز في نيو مكسيكو بعد عشر سنوات كان هوبر لا يزال يحتفظ بالسيارة، أما الإسعاف الذي أضرم ريبلي النار فيه في الفيلم فكان نسخة رخيصة من السيارة الأصلية.
حين يكون ابن جوناثان زيمرمان في الورشة، نجده يلعب بمجسّم خشبي كبير لصليب مالطا، وهو الجزء الأساسي في جهاز عرض الفيلم الذي يجعل حركة الصور إطارًا بعد إطار ممكنة.
تختلف أسماء بعض الشخصيات الرئيسية وجنسياتها عن الرواية: فالبريطاني جوناثان تريفاني يصبح الألماني جوناثان زيمرمان، وزوجة جوناثان سيمون تصبح ماريان، والمجرم الأمريكي ريفز ماينوت يصبح الفرنسي راؤول ماينوت.
كان محل تأطير اللوحات الخاص بجوناثان في الحقيقة محلًا لصناعة القبعات، وصاحبه يظهر في لقطة قصيرة بدور الرجل الذي يرافق كلبه في القطار.
يملك ابن جوناثان زيمرمان مصباح سرير عليه صورة قاطرة تُدعى الجنرال، من فيلم بستر كيتون الذي يحمل العنوان نفسه، أي الجنرال (1926).
عندما وصل فيم فيندرز إلى المطار لاستقبال دينيس هوبر، كان شعره طويلًا وذقنه غير محلوقة ويرتدي ملابس عسكرية مموّهة ويعاني تقرحات استوائية، إذ كان هوبر قد سافر مباشرة من مواقع تصوير القيامة الآن (1979) في الفلبين.
فكّر فيم فيندرز في البداية بجون كاسافيتس لدور ريبلي، فرفض كاسافيتس الدور لكنه اقترح دينيس هوبر.
يقتبس ريبلي في النهاية من أغنية بوب ديلان "I Pity the Poor Immigrant"، وكلمات الأغنية توازي شخصيات الفيلم ("أرثي للمهاجر المسكين الذي يُبدَّد جهده سدىً" و"أرثي للمهاجر المسكين الذي يتمنى لو أنه بقي في وطنه، الذي يستخدم كل قوته في فعل الشر، لكنه يبقى في النهاية وحيدًا جدًا، ذلك الرجل الذي يغش بأصابعه ويكذب مع كل نَفَس").
اضطر فيم فيندرز ومدير تصويره روبي مولر إلى الصراع باستمرار مع مختبر تحميض الفيلم لأنه كان يحاول تصحيح ألوان إضاءة مولر المميزة.
كان سيناريو الفيلم يُعاد كتابته يوميًا، وارتجل دينيس هوبر كثيرًا من حواره، ومنه حوار ريبلي وهو يتحدث إلى مسجّل الشريط قائلًا إنه "لا شيء نخشاه سوى الخوف نفسه"، لأن هذا المشهد كان يُصوّر في 7 ديسمبر، ذكرى الهجوم الياباني على بيرل هاربر عام 1941.
بعد اختيار دينيس هوبر، قرّر فيم فيندرز أن يمنح أدوار المجرمين في الفيلم لمخرجين معروفين، منهم نيكولاس راي وصامويل فولر وجيرار بلان.
حُذفت مشاهد تضم مدبّرة منزل ريبلي ليوحي الفيلم بأنه يعيش وحيداً.
حمل برونو غانتس مسدساً حقيقياً في محطة القطار، لأن صنّاع الفيلم، ويا للمفارقة، لم يستطيعوا تحمّل كلفة مسدس مزيف.
قال فيم فيندرز إنه خلافاً لمعظم الأفلام التي يُعاد فيها تسجيل معظم الصوت في الاستوديو، سُجّل 99.5% من الصوت في مواقع التصوير.
لم تعجب الكاتبة باتريشيا هايسميث في البداية فيلم فيم فيندرز لأن شخصية ريبلي لم تطابق تصوّرها، ولم تعترف إلا بعد مشاهدتها الفيلم في عرض عادي بأن فيندرز التقط جوهر ريبلي.
كانت هامبورغ، حيث تدور أحداث كثيرة من الفيلم، ثاني أكثر المدن الألمانية قصفاً في الحرب العالمية الثانية بعد برلين. وكانت الحرب قد انتهت منذ 22 عاماً حين صُوّر الفيلم، والفرق بين المباني قبل الحرب وبعدها واضح تماماً، فضلاً عن عدد الأراضي التي كانت لا تزال خالية.
استلهم فيم فيندرز بصرياً من لوحات إدوارد هوبر.
عمل برونو غانتس أسابيع في متجر إطارات تحضيراً لدوره كعامل في متجر إطارات.
أراد فيم فيندرز في البداية تصوير الفيلم بأسلوب ثابت دون أي حركة للكاميرا، ثم غيّر رأيه وأعاد تصوير أول يومين من التصوير، هذه المرة مع مزيد من حركة الكاميرا.
الفيلم مهدى إلى هنري لانغلواز (تظهر عبارة "Henri Langlois gewidmet" تحت اسم المخرج)، ويظهر نعي لانغلواز مع صورة كبيرة له على الصفحة الأولى من صحيفة Libération التي تُقرأ في القطار.
يضم طاقم تمثيل الفيلم 7 مخرجين سينمائيين، جميعهم يؤدون أدوار مجرمين، وذلك عن قصد.
أراد المخرج فيم فيندرز في البداية اقتباس روايته المفضلة لباتريشيا هايسميث، "The Cry of the Owl"، لكن حقوق الفيلم كانت قد بيعت. ثم حاول الحصول على حقوق روايته التالية المفضلة لها، "The Tremor of Forgery"، لكن حقوق تلك أيضاً كانت قد بيعت. وعندما علمت هايسميث برغبة فيندرز في اقتباس إحدى رواياتها، عرضت عليه مخطوطة رواية "Ripley's Game" غير المنشورة.
رغم أن الفيلم يستند أساساً إلى رواية باتريشيا هايسميث "Ripley's Game"، فإنه يستخدم أيضاً من دون ذكر عناصر من "Ripley Under Ground" (التي اقتبست لاحقاً في فيلم Ripley Under Ground عام 2005)، وتحديداً تورط ريبلي في مخطط لتزوير الأعمال الفنية وشخصية ديروات. ففي الفيلم يبدو أن ديروات زوّر موته و"يزوّر" لوحاته بنفسه ثم يبيعها ريبلي، أما في "Ripley Under Ground" فيموت ديروات قبل بدء القصة، ويتآمر ريبلي وشركاؤه لإيهام الجمهور بأنه ما زال حياً، بينما يزوّر أحد معجبي ديروات لوحات جديدة باسمه.