Film · 2000
Memento
73 Fakten
Memento: 73 Fakten hinter den Kulissen
Sämtliche Dialoge in den Schwarz-Weiß-Sequenzen mit Sammy (Stephen Tobolowsky) wurden improvisiert.
Das Innere von Lennys Hotelzimmer war ein Set. Christopher Nolan hebt hervor, wie ausdrucksstark und zugleich realistisch Szenenbildnerin Patti Podesta den Raum gestaltete, da er einen "echten Modernisierungsschub für den Film noir" anstrebte. Ebenso ließ er Kameramann Wally Pfister das Licht von den Fenstern hereinlassen, damit das Zimmer authentischer wirkt.
Der Droste-Effekt auf dem Hauptplakat des Films ist eine Anspielung auf Doodlebug (1997), einen weiteren Film von Sir Christopher Nolan.
Teddys (Joe Pantoliano) Telefonnummer (555 0134) ist dieselbe wie die von Marla Singer (Helena Bonham Carter) in Fight Club (1999).
Drehbuchautor und Regisseur Christopher Nolan und Joe Pantoliano sind beide Linkshänder.
Carrie-Anne Moss (Natalie) und Joe Pantoliano (Teddy) standen gemeinsam für Matrix (1999) vor der Kamera. Sie spielte Trinity, er Cypher.
(bei etwa 50 Min.) Etwa bei Minute 50 wollte Christopher Nolan in der Mitte des Films für eine leichtere Stimmung sorgen. Ihm war wichtig, den Ton zu wechseln, damit die Wiederholungsstruktur des Films nicht ermüdend wirkt. Außerdem wollte der Regisseur etwas von der Aura eines Actionstars einbringen, der mit den Lasten des Kurzzeitgedächtnisverlusts zurechtkommen muss. Daher der Moment, in dem Lenny die Tür zum falschen Motelzimmer einschlägt.
Die medizinische Erkrankung, an der Leonard in diesem Film leidet, ist real und heißt anterograde Amnesie – die Unfähigkeit, nach einer Schädigung des Hippocampus neue Erinnerungen zu bilden. In den 1950er-Jahren behandelten Ärzte bestimmte Formen von Epilepsie, indem sie Teile des Hippocampus entfernten, was zu denselben Gedächtnisproblemen führte.
(bei etwa 12 Min.) Etwa bei Minute 12 trägt die Adresse auf Teddys Führerschein eine nicht existierende Postleitzahl (94181), die aus der echten San-Francisco-Postleitzahl 94118 vertauscht wurde. Die gezeigte Hausnummer in der Pine Street (einer tatsächlichen Straße in San Francisco) liegt nicht innerhalb der Postleitzahl 94118.
"Wenn M.C. Escher ein Motel entwerfen würde, dann dieses", sagt Christopher Nolan über das Motel, in dem Lenny wohnt. Er merkt an, dass das Motel einen geschlossenen Innenhof hat, durch den man nicht erkennen kann, wo man sich befindet. Auch die verglaste Lobby zwang Lenny, mit dem Angestellten zu interagieren. Mit der ersten Begegnung zwischen Lenny und dem Motelangestellten konnte Nolan mehrere Dinge erreichen. Die Szene erlaubte es Lenny, genau zu erklären, worin sein Zustand besteht; die Dialoge des Angestellten zeigen, dass sein Zustand und die strukturelle Funktionsweise des Films zusammenhängen, und sie erlaubten einen Hinweis auf Lennys Vorgeschichte. "Das ist das Erschreckendste für Leonard", sagt Nolan. "Der ständige Eindruck, dass er schon einmal mit diesen Leuten zu tun hatte, worauf er aber nicht zugreifen kann."
Denis Leary lehnte die Rolle des Teddy ab.
Christopher Nolan geht auf die Frage ein, die manche Leute stellen: Wie lange kann Lenny bestimmte Erinnerungen festhalten? "Er kann Dinge im Kopf behalten, solange er aufmerksam ist, also kann diese Zeitspanne je nachdem, wie viel auf ihn einprasselt, variieren." Nolan erklärt zudem, dass in der Mitte des Films, während zahlreiche Dinge passieren, Lennys Gedächtnis immer kürzer wird.
Viele der Szenen mit Lenny und seiner Frau, gespielt von Jorja Fox, sollten das Gefühl einer realistischen Beziehung vermitteln, nicht unbedingt einer idealen. Christopher Nolan war der Ansicht, dass die meisten Erinnerungen, an denen Lenny festhält, die bittersüßen Begegnungen wären, die eine sehr echte Ehe ausmachen.
Viele von Leonards Tattoos wurden je nach Drehplan unterschiedlich angebracht, um die Zeitlinie der Figur genau widerzuspiegeln.
Die Idee, dass Mrs. Jankis im Haus Essen versteckt, damit Sammy durch Hunger wiederfindet, wo es versteckt ist, interessierte Christopher Nolan. Sie wurde zunächst in einem frühen Drehbuchentwurf ausgearbeitet, ging aber verloren, um die Geschichte weiter zu straffen.
Dieser Film markiert den Beginn einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen Sir Christopher Nolan und Kameramann Wally Pfister. Gemeinsam drehten sie noch 6 weitere Filme, bevor Pfister selbst Regisseur wurde.
(bei etwa 12 Min.) Etwa bei Minute 12 lautet das Ablaufdatum auf Teddys Führerschein 02-29-01, ein Tag, den es in der Realität nicht gibt, da 2001 kein Schaltjahr ist. In der fiktiven Welt dieses Films jedoch schon.
Christopher Nolan wollte die Figur Natalie von Carrie-Anne Moss so unbestimmt wie möglich halten. Ihr Bild ist unscharf, und die Angaben auf der Rückseite sind äußerst vage. Außerdem ist die durchgestrichene Information ein Aspekt, der zeigt, wie fehlerhaft und untergraben Lennys System sein kann.
Als wir Leonards Karte der Gegend zum ersten Mal sehen, erkennen wir 2 Straßen, die Gemeinsamkeiten mit Blue Velvet (1986) aufweisen. Es gibt eine "Booth Street" – der Hauptantagonist in Blue Velvet ist Frank Booth. Eine zweite erwähnenswerte Straße ist die "Lincoln Street", die Jeffrey ausdrücklich meiden soll und in der in Blue Velvet Dorothy Vallens' Wohnung liegt. Dies sind die einzigen Straßen, die nicht nominell numerisch benannt sind, wie etwa die "Seventh Street".
Der Monolog, in dem Lenny schildert, wie er seinen Zustand empfindet, war im Drehbuch ursprünglich viel länger. Guy Pearce bestand nachdrücklich darauf, ihn zu kürzen, und während bestimmte Szenen wegen der Struktur des Films nicht gestrichen werden konnten, war dieser Moment gewissermaßen entbehrlich. "Leonard ist bis zu einem gewissen Grad ein unbeschriebenes Blatt. Wir projizieren gewissermaßen Dinge auf ihn, aber wir brauchen etwas, woran wir uns festhalten können. Wir müssen seine Sicht auf sich selbst sehen."
(bei etwa 58 Min.) Etwa bei Minute 58 gab es während der Dreharbeiten viele Fragen zur Relevanz der Szene zwischen Lenny und der Prostituierten. Christopher Nolan hielt es jedoch für wichtig, einen Moment zu zeigen, in dem Lenny sich selbst manipuliert, "sein gegenwärtiges Ich schafft eine Situation, bei der sein zukünftiges Ich ankommen soll", wie Nolan erklärt. Die Darsteller waren sich während der Dreharbeiten nicht ganz sicher, wie sie ihre Leistung um diese Szene herum gestalten sollten, was sich in der sehr echten Verlegenheit zeigt, die sich zwischen den beiden abspielt.
Carrie-Anne Moss empfahl Joe Pantoliano persönlich für die Rolle des Teddy, da sie während der Arbeit an Matrix (1999) gute Freunde geworden waren. Christopher Nolan und seine Produzenten hatten Bedenken, weil sie sich nicht sicher waren, ob Pantolianos Leinwandpersona, oft offenkundig boshaft, zu Teddy passte, doch sie trafen sich mit ihm und entschieden, dass sein Talent ihn zum Richtigen für die Rolle machte. Nolan lobte Pantoliano später dafür, dass er genau das richtige Maß an Feingefühl in seine Darstellung des Teddy gebracht habe.
(bei etwa 32 Min.) Etwa bei Minute 32 basiert der Test, dem Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky) mit stromführenden Gegenständen unterzogen wird, auf einer realen Fallstudie über Henry Molaison, der aus Gründen des Datenschutzes bis zu seinem Tod 2008 als HM bezeichnet wurde. HM litt nach einer experimentellen Operation zur Behandlung schwerer Epilepsie an derselben Form von Amnesie. Ein Arzt schüttelte HM wiederholt die Hand mit einem Scherzstromgerät und verpasste ihm jedes Mal einen Schlag. Nach einigen Versuchen weigerte sich HM, die Hand zu schütteln. Der im Film gezeigte Test verdeutlicht, dass Sammys Zustand nicht identisch mit der realen Fallstudie war, ihn aber nicht von der Versicherungsleistung ausgeschlossen hätte.
Christopher Nolan erwähnt zur Szene, in der Lenny seine Tattoos entdeckt, dass die naheliegendere Spielweise totale Überraschung wäre, doch das würde, wie er anmerkt, nicht dem entsprechen, was der Film über das Gedächtnis aussagt. "Was der Film sagt, ist, dass man Wissen unbewusst durch Wiederholung, durch Gewohnheit aufnehmen kann." Derselbe Blick auf dieses unbewusste Wissen zeigt sich später im Film in Stephen Tobolowskys Darstellung, besonders in der Szene, in der Sammys Frau ihm seinen letzten Test gibt.
Das Eröffnungsbild wurde so gestaltet, dass es das Publikum sofort in den Film hineinzieht. Die Idee, das Bild rückwärts laufen zu lassen und das Polaroid-Foto verblassen zu lassen, kam erst spät im Drehprozess.
(bei etwa 55 Min.) Etwa bei Minute 55 ist das Buch, das Leonards Frau liest und das mit "Zwei Jahre sind vergangen, seit ich die lange Geschichte beendet habe" beginnt, Claudius the God von Robert Graves.
Ursprünglich wurde die gesamte Geschichte um Sammy Jankis in einer einzigen Szene erzählt. Christopher Nolan fand jedoch, dass die Geschichte und die Figur Sammy Jankis so wichtig seien, dass sie über den mittleren Teil des Films verteilt werden müssten.
In einem Artikel der LA Times vom August 2007 berichtete Josh Friedman, dass Executive Producer Aaron Ryder überrascht war, als die MPAA, die Gruppe für Filmbewertungen, "Drogenkonsum" als einen der Gründe für das R-Rating des Films angab: "Die einzige auf der Leinwand gezeigte Drogeneinnahme betraf einen Diabetiker, der Insulin erhielt, sagte Ryder. Er vermutet, dass die Kommission die Substanz für Heroin hielt." Bei dieser leichtfertigen Bemerkung vergaß er allerdings womöglich die Szene, in der eine Droge geschnupft wird, die vermutlich nicht ebenfalls Insulin ist.
(bei etwa 1 Std.) Bei etwa 1 Std. ist Sir Christopher Nolans weißer Honda Civic neben Leonard Shelbys (Guy Pearce) Jaguar am Motel geparkt zu sehen.
Nachdem sie von Carrie-Anne Moss' Darstellung der Trinity in Matrix (1999) beeindruckt war, schlug Jennifer Todd sie für die Rolle der Natalie vor. Mary McCormack bemühte sich zwar um die Rolle, doch Sir Christopher Nolan entschied sich, Moss als Natalie zu besetzen, und sagte: "Sie hat der Rolle der Natalie enorm viel hinzugefügt, was nicht im Drehbuch stand."
(bei etwa 4 Min.) Bei etwa 4 Minuten erfolgte der langsame Push-in auf das verlassene Gebäude nahe des Anfangs bewusst, da eine ähnliche Kamerabewegung später im Film an derselben Stelle bei etwa 1 Std. 35 Min. erneut verwendet werden sollte.
(bei etwa 1 Std. 5 Min.) Christopher Nolan liebt es, wie Teddy unangekündigt auftaucht, als gäbe es eine ganze Nebenhandlung, die wir nicht zu sehen bekommen. Dass Teddy bereits im Auto sitzt, als Lenny einmal einsteigt, war Joe Pantolianos Idee.
Der Stoff des Films entstand, als Christopher Nolan auf einer spätsommerlichen Überlandfahrt von seinem Bruder Jonathan Nolan begleitet wurde: Christopher zog nach Los Angeles, und Jonathan hatte vor seiner Rückkehr zum Studium in Georgetown Zeit, seinem Bruder Gesellschaft zu leisten und beim Umzug zu helfen. Als sie in L.A. ankamen, war das gesamte Drehbuch zwischen den Brüdern laut ausgesprochen worden.
Obwohl die Bilder zu Beginn rückwärts laufen, läuft der Ton vorwärts. Christopher Nolan erklärt, er habe das getan, um in den Anfangsmomenten eine gewisse Konvention zu wahren und das Publikum so in die Geschichte hineinzuziehen. Alle Einstellungen des Vorspanns entstanden mit einer Reverse-Mag, der Film wurde also im Grunde rückwärts eingelegt – mit Ausnahme des Bildes der Patronenhülse, die über den Boden gleitet. Dies gelang, indem Nolan auf die Hülse blies.
In Christopher Nolans Kommentar geht es um Kontinuität – die Vorstellung, dass der Umgang mit einer ungewöhnlichen Struktur sehr knifflig wird, wenn es darum geht, Unterschiede in der Kontinuität so zu handhaben, dass das Publikum nicht die Orientierung verliert. Nolan erwähnt, wie schwierig es war, zu entscheiden, welche Kontinuitätsaspekte wichtiger sind als andere. Die Sauberkeit von Lennys Kleidung und das Alter der Wunden in seinem Gesicht nennt Nolan als konkrete Beispiele.
Aaron Eckhart, Brad Pitt, Charlie Sheen und Thomas Jane wurden alle für die Rolle des Leonard in Betracht gezogen. Guy Pearce bekam die Rolle zwar, doch Sir Christopher Nolan arbeitete später mit Eckhart an The Dark Knight (2008). Jahre später sagte Pearce in einem Interview, Nolan habe ihn auch für mehrere seiner anderen Filme in Betracht gezogen, etwa Batman Begins (2005) und Prestige - Die Meister der Magie (2006). Pearce sagte, er hätte gern ein "Nolan-Stammgast" (wie Cillian Murphy oder Sir Michael Caine) werden wollen, bedauerte aber, dass ihre Zusammenarbeit auf einen Film beschränkt blieb, angeblich weil ein Warner-Bros.-Manager Pearces Agenten unverblümt sagte, er sei kein Fan des Schauspielers und werde ihn daher niemals besetzen. 2025 sah Pearce den Film erneut, um sich auf eine Q&A vorzubereiten, und gab zu, dass er sich für seine Leistung schäme: "Ich habe eine existenzielle Krise. Neulich habe ich 'Memento' gesehen und bin immer noch deprimiert. Ich bin schlecht in diesem Film ... während er lief, wurde mir klar, dass ich hasse, was ich gemacht habe. Und dann all das Gerede, ein Warner-Manager sei der Grund, warum ich nicht wieder mit Chris gearbeitet habe? Das fiel in sich zusammen. Ich weiß, warum ich nicht wieder mit Chris gearbeitet habe – weil ich in 'Memento' nichts tauge."
(bei etwa 1 Std. 5 Min.) Bei etwa 1 Std. und 5 Min. erwähnt Teddy, als er Leonards Polaroid von Natalie kommentiert, den Namen Leibovitz. Er bezieht sich damit auf die renommierte Fotografin Annie Leibovitz.
(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Bei etwa 1 Std. und 30 Min. ist das Tattoo-Studio im Film nach Emma Thomas benannt, die Christopher Nolans Ehefrau, langjährige Produktionspartnerin und Associate Producer dieses Films ist.
Stephen Tobolowsky hat erzählt, dass er bei seinem Vorsprechen für Sammy gegenüber Sir Christopher Nolan erwähnte, selbst Erfahrungen mit Amnesie gemacht zu haben. Einige Jahre zuvor hatte man ihm für eine Operation ein experimentelles Schmerzmittel gegeben, das Amnesie auslöste. Tobolowsky meinte, das habe ihm vielleicht zur Rolle verholfen, da wohl kein anderer Schauspieler diese Erfahrung aus erster Hand gehabt hätte.
Ashley Judd, Famke Janssen und Angelina Jolie wurden für die Rolle der Natalie in Betracht gezogen.
Kameramann Mark Vargo lehnte ein Gespräch mit Sir Christopher Nolan ab, weil er das Drehbuch nicht verstand. Später gab er zu, dass dies ein Fehler war. Wally Pfister, der die Stelle bekam, hatte zuvor als Kameramann mit Vargo gearbeitet. Er gestand Vargo später, dass auch er das Drehbuch nicht verstanden hatte.
Wenn man darauf achtet, ist die Kamera stets etwas näher an Lenny als an der Person, mit der er spricht. So gelangt das Publikum auf eine weitere Weise in Lennys Kopf, ohne dass Einstellungen aus der Ich-Perspektive nötig wären.
Obwohl die Eröffnungsszene buchstäblich rückwärts gezeigt wird, ist jeder einzelne Soundeffekt tatsächlich ein "normal" vorwärts abgespielter Effekt. Der einzige rückwärts abgespielte Ton ist Teddys Schrei: "Nein!"
Christopher Nolan verwendete in seinen ersten beiden Filmen dasselbe Requisit. In Following - Eine blutige Falle (1998) stiehlt der junge Mann eine Uhr aus der Wohnung einer Frau. In diesem Film trägt Lenny die Nachttischuhr seiner Frau bei sich (und verbrennt sie schließlich).
(bei etwa 6 Min.) Bei etwa 6 Minuten, früh im Film, blättert Leonard in seinem Motelzimmer in der Gideon-Bibel und hält bei Levitikus inne. Dieses Buch der Bibel ist das dritte Buch der Tora (des Pentateuch) und des Alten Testaments, auch bekannt als das dritte Buch Mose. Es enthält Vorschriften zu Gesetz und Ritual.
(bei etwa 34 Min.) Bei etwa 34 Minuten greift die Szene, in der Lenny Natalie die verschiedenen Funktionsweisen seines Gedächtnisses erklärt, tatsächlich auf die Art und Weise zurück, wie Christopher Nolan das Projekt vor den Dreharbeiten anderen erklärt hatte. Die Vorstellung, zu wissen, wie ein Holztisch klingt, wenn man darauf klopft, und andere Aspekte des "Gefühls der Welt" ermöglichten es Nolan, die Leute in Lennys Kopf zu holen, während er es beschrieb.
(bei etwa 1 Min.) Bei etwa 1 Minute zeigt das Eingangsmaterial die Entwicklung eines Polaroid-Fotos rückwärts. Statt klarer zu werden, verblasst es also. Das ist beispielhaft für Leonards stetig verblassendes Gedächtnis.
Jede zusammengehörige Farb- und Schwarzweiß-Szene weist Parallelen dazu auf, was in der Szene vor sich geht. Dadurch wurden bestimmte Bilder und Momente beim Publikum verstärkt.
Die Idee, die "Gegenwarts"-Sequenzen in Schwarzweiß zu drehen, sollte dem Film einen dokumentarischen Anstrich verleihen. Viele der Schwarzweiß-Szenen wurden zudem im Dokumentarstil gedreht, wobei Guy Pearce Dialoge improvisierte und Christopher Nolan und Cutterin Dody Dorn alles straff zusammenschnitten. Nolan erwähnt, dass ihm der dokumentarische Look ermöglichte, dem Publikum einen objektiven Blick auf Lennys Charakter zu geben. Er wollte das Publikum in Lennys Denkweise versetzen und von Anfang an zeigen, wie Menschen ihn kontrollieren und manipulieren könnten. Auch das Publikum befindet sich wie Lenny in der Lage, schnell Teddys Charakter einzuschätzen und zu ergründen, wie ihre Beziehung beschaffen ist. Später im Film wechseln die Schwarzweiß-Szenen vom Objektiven ins Subjektivere, ähnlich wie die Farbszenen. Diese späteren Schwarzweiß-Szenen sind eher darauf ausgelegt, das Publikum in Lennys Gefühlswelt zu versetzen, statt Informationen zu liefern.
Brad Pitt zeigte Interesse daran, Leonard zu spielen, musste aber letztlich wegen anderer Verpflichtungen absagen. Danach zog Sir Christopher Nolan keine weiteren "A-Promis" in Betracht, da ihm klar wurde, dass ein talentierter, aber weniger bekannter und günstigerer Hauptdarsteller es erlauben würde, das Budget des Films gleichmäßiger zu verteilen. Dieser Prozess führte dazu, dass Nolan fast Aaron Eckhart für die Rolle besetzte, sie aber schließlich Guy Pearce gab. Nolan sollte einige Jahre später in The Dark Knight (2008) mit Eckhart zusammenarbeiten.
(bei etwa 5 Min.) Bei etwa 5 Minuten, während Teddys Satz "You don't have a clue, you freak!", war Regisseur Sir Christopher Nolan der Ansicht, dass Joe Pantoliano (Teddy) das Ende des Satzes nicht ganz traf, und beschloss, die letzten beiden Wörter nach seinem Geschmack neu aufzunehmen und sie selbst zu sprechen. Im fertigen Film werden die Wörter "you freak", wie wir sie hören, also tatsächlich nicht von Pantoliano gesprochen, sondern von Nolan, der Pantolianos Stimme imitiert. Pantoliano erfuhr von der Synchronisation erst in einem Interview zu Memento (2001).
Um zu verdeutlichen, wie das Gedächtnis Dinge verändert, nutzten einige überlappende Einstellungen zwischen zwei Schleifen unterschiedliche Takes, während andere exakt dieselbe Einstellung verwendeten.
Memento wurde von der US Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch" bedeutsam eingestuft und 2017 zur Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt. Es ist Christopher Nolans erster Film, der im National Film Registry bewahrt wird. Zudem war es der erste Nicht-Dokumentarfilm der 2000er, der dort aufgenommen wurde.
Für die erste "Schleife", wie Christopher Nolan jede Szene nennt, wollte der Regisseur alle wesentlichen Elemente unterbringen, die Lennys Charakter ausmachen, sowie die Idee der Wiederholung mit einem sehr verstörenden und einprägsamen Bild. "Mit dieser ersten Zeitschleife wollten wir etwas wahrhaft Unvergessliches schaffen. Ein Kopfschuss schien so ziemlich das Beste zu sein, was man bekommen kann." Nolan erwähnt außerdem, dass ein Schlüsselelement jeder Schleife im Sound lag. Er wollte für das Ende jeder Schleife einen eigenen Klang schaffen – Teddys Klopfen an die Moteltür, Lennys Einsetzen des Magazins in die Waffe –, um jedem Abschnitt seine eigene Identität zu geben. Später im Film nutzte Nolan Szenenfragmente als Übergänge, da das Publikum mit dem Rhythmus des Films dann vertraut war.
In einer Szene geht Leonard schnell an einem Comicladen vorbei. Das Batman-Emblem prangt deutlich sichtbar am Fenster des Ladens. Sir Christopher Nolan führte später Regie bei Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) und The Dark Knight Rises (2012). Im selben Schaufenster befindet sich auch ein Superman-Emblem; Nolan war Produzent von Man of Steel (2013) und ist Executive Producer von Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
Die Kamera, die Leonard Shelby benutzt, ist eine Polaroid 690.
Christopher Nolan greift die Frage auf, die sich viele stellen: Woher weiß Lenny, dass er diese Erkrankung hat, wenn er kein Kurzzeitgedächtnis besitzt? Laut Nolan präsentiert der Film eine Theorie des Gedächtnisses, wonach Informationen auf verschiedene Weise aufgenommen werden können. Er wollte mehrere unterschiedliche Wege zeigen, auf denen Lenny solche Informationen aufnahm.
Ursprünglich sollte in Montreal gedreht werden, doch der Drehort wurde nach Los Angeles verlegt, um besser zum Film-Noir-Thema zu passen.
"Paranoid Android" von Radiohead sollte ursprünglich im Abspann verwendet werden, doch Sir Christopher Nolan entschied, dass die Lizenzgebühren für diesen Song (im Besitz von Capitol Records) für diesen Low-Budget-Film zu hoch wären.
Die Limited Edition auf DVD und die Standardausgabe der Region 2 erlauben es, den Film in der exakten chronologischen Reihenfolge der Ereignisse anzusehen. Die ersten paar Szenen der regulären Fassung wirken in dieser Version normal, sind also nicht umgekehrt. Allerdings ist diese Filmversion auf Disc 2 recht schwer zu erreichen: Der Nutzer muss mehrere Fragen beantworten und ein Rätsel lösen, und die Funktionen für Vorwärts-, Rückwärts- und Kapitelsprung sind deaktiviert.
Christopher Nolan war fasziniert von der Vorstellung, dass Lennys früheres Ich und sein gegenwärtiges Ich miteinander sprechen – ein Kernelement von Jonathan Nolans Kurzgeschichte. "Ich war fasziniert von der Idee, dass jemand, der diese Erinnerungen nicht erschaffen kann, im Grunde in ein früheres und ein gegenwärtiges Ich gespalten wäre, dass die Verbindung zwischen diesen beiden Aspekten seiner selbst zerbrochen wäre."
Kostümbildnerin Cindy Evans war zur Zeit der Dreharbeiten Mitbewohnerin von Charlize Theron. Einige der Kleidungsstücke, die Carrie-Anne Moss (Natalie) trägt, stammen aus Charlize Therons Kleiderschrank.
Christopher Nolan ist der Ansicht, dass jemand mit Lennys Erkrankung an seinen Langzeiterinnerungen festhalten würde, weshalb er früh zeigen wollte, welchen Wert Lenny den Erinnerungsfragmenten an seine Frau beimisst. Nolan wollte zudem ein echtes Gefühl der Erinnerung an einen geliebten Menschen vermitteln und Bruchstücke einer Person zeigen statt zusammenhängender Szenen.
Sir Christopher Nolans erste Wahl für die Rolle des Leonard war Alec Baldwin.
Viele von Leonards eigentümlichen Voiceovers wurden von Guy Pearce improvisiert.
Fakten mit Spoilern
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Bei etwa 1 Stunde 30 Minuten, nach dem Tod seiner Frau, sitzt Sammy (Stephen Tobolowsky) in einer Nervenheilanstalt. Kurz nachdem jemand vor ihm vorbeigeht und bevor die Szene zurück zu Leonard (Guy Pearce) am Telefon schneidet, wird Sammy tatsächlich durch Leonard ersetzt, der auf demselben Stuhl sitzt. Das stützt die Schlussfolgerung, dass das tragische Ende von Sammys Geschichte in Wahrheit ein Ereignis aus Lennys eigener Vergangenheit ist, wovon Teddy (Joe Pantoliano) ihn später zu überzeugen versucht.
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(bei etwa 1 Std. 7 Min.) Bei etwa 1 Stunde und 7 Minuten, als Teddy Leonard auffordert, "do not trust her" auf Natalies Foto zu schreiben (was er später durchstreicht), schreibt er es in Schreibschrift. Alle anderen Notizen von Leonard waren in Druckschrift. Das ist ein cleverer Weg für Leonard, Teddy zu besänftigen, sich aber zugleich selbst zu warnen, dass es nicht stimmt; selbst nachdem er vergessen hat, dass er es selbst geschrieben hat, hat Leonard sich darauf trainiert, seiner eigenen Handschrift zu vertrauen, sodass ihn etwas, das nicht seiner üblichen Schrift ähnelt, sofort misstrauisch macht und er es entfernt.
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Es gibt vier mögliche Kommentare, die über die letzten 20 Minuten laufen und beginnen, als Lenny die verbrannten Polaroids in seiner Tasche findet. Der erste ist zugänglich, wenn man mit eingeschaltetem Kommentar zu einem Punkt innerhalb dieser letzten 20 Minuten vorspult oder ihn nach der 1-Stunde-33-Minuten-Marke einschaltet. Die übrigen erreicht man, indem man die Kommentarspur von Anfang an abspielt. Sobald die 1-Stunde-33-Minuten-Marke erreicht ist, wird einer der drei Kommentare zufällig ausgewählt. ERSTES ENDE: Der Kommentar läuft normal weiter, Christopher Nolan beschreibt die Blockung von Lenny, der zur Lobby hinuntergeht und Teddy trifft. Nolan erwähnt, der Film sei voller "direkter Wiederholungen" und "Echos", die eine Art bewusste Verwirrung im Kopf des Publikums erzeugten, das infrage stelle, was es gesehen habe oder nicht. Diese beiden Punkte sind bei den anderen drei Kommentaren gleich. Sobald jedoch Jimmy in dem verlassenen Gebäude auftaucht, setzt Nolans Stimme aus, wird langsamer und beginnt rückwärts zu laufen, was bis zum Ende so bleibt. ZWEITES ENDE: Nolan hält es für wichtig, zu einer Expositionsszene zu kommen, in der eine zwielichtige Figur alles darlegt und viele Fragen beantwortet. Ihm gefällt, wie das Publikum durch die Struktur dieses Films in einer anderen Geisteshaltung sei, ob es dieser Erklärung glauben solle oder nicht. Nolan, Guy Pearce und Joe Pantoliano bemühten sich sehr, so viele Informationen wie möglich in die kürzestmögliche Zeit zu packen. Nolan erwähnt außerdem, dass Pantoliano diese Szene mit einem schwer verletzten Rücken drehte, den er bei den Dreharbeiten zu seiner Todesszene erlitten hatte. Er betont, es sei wichtig zu erkennen, dass diese große Enthüllung eine von mehreren ähnlichen Gesprächen ist, die Teddy geführt hat, doch Lenny erlebt sie, wie das Publikum, scheinbar zum ersten Mal, was nahelegt, dass das, was für ihn lebensverändernd ist, für Teddy zur Routine geworden ist. Nebenbei sagt er, dass SG13 7IU, Teddys Kennzeichen, die Postleitzahl der Schule sei, die der Regisseur als Junge besuchte. DRITTES ENDE: Nolan behauptet, Teddy sage Lenny die Wahrheit darüber, was wirklich mit seiner Frau geschah (die Insulinüberdosis, das Finden des zweiten Angreifers usw.). VIERTES ENDE: Nolan unterstreicht ausdrücklich, wie unzuverlässig Teddy ist, und behauptet, er habe Lenny den ganzen Film über belogen und manipuliert und kenne Lenny so lange, dass er wisse, wie er mühelos seine Knöpfe drücken kann: "Was mich in puncto Genre interessiert, ist, dass diese Expositionsszene in so vielen anderen Filmen vorkommt. Es ist ein ziemlich üblicher Kunstgriff, dass der Bösewicht am Ende des Films auftaucht und uns die Exposition liefert, und für mich ist es erstaunlich, dass die Leute diese Figur nicht hinterfragen. Sie akzeptieren einfach die Antworten, weil sie in der Geschichte so verzweifelt nach Antworten suchen."
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Chronologie: Wenn man die Szenen chronologisch nummeriert und sie dann in der Reihenfolge sortiert, in der sie im Film erscheinen, tritt das Muster klarer hervor. Die Buchstaben A-V stehen für die Farbszenen (wobei A chronologisch zuerst und V chronologisch zuletzt kommt), die Zahlen 1-22 für die Schwarz-Weiß-Szenen in chronologischer Abfolge. Im Film erscheinen die Szenen folgendermaßen: 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, 5, R, 6, Q...20, C, 21, B, 22/A. Die beiden Szenenarten wechseln sich ab. Die Schwarz-Weiß-Szenen (Zahlen) beginnen am Anfang und laufen vorwärts auf den Höhepunkt bei 22/A zu, während die Farbszenen (Buchstaben) vom Höhepunkt bei 22/A rückwärts verlaufen. Die Höhepunktszene (22/A) wechselt auf halber Strecke zu Farbe und zeigt so das Zusammenlaufen der beiden Handlungsstränge.
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(bei etwa 1 Std. 21 Min.) Etwa bei 1 Stunde 21 Minuten, während Leonard bei Natalie fernsieht, ist ein Bild einer Nadel zu sehen, im Hintergrund eine Person in einem weißen V-Ausschnitt-Shirt. In der Geschichte von Sammy Jankis spritzt Sammy seiner Frau Insulin, während er fernsieht. Das deutet an, dass Sammy Jankis' Geschichte in Wahrheit Leonards eigene sein könnte. Zudem ist der weiße V-Ausschnitt im Hintergrund dasselbe Shirt, das Leonards Frau in einer anderen Szene trägt.
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(bei etwa 1 Std. 26 Min.) Etwa bei 1 Stunde 26 Minuten, während Leonards drittem und letztem Gespräch mit dem anonymen Anrufer, schweben seine Finger über den Zahlen 555-0134. Das ist Teddys Telefonnummer, die unten auf dessen Foto steht, was andeutet, dass Leonard tatsächlich mit Teddy spricht.
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(bei etwa 1 Std. 19 Min.) Das Blut, das aus Lennys Kopf austritt, als er von den Angreifern seiner Frau getroffen wird, war ebenfalls Guy Pearces Idee. Christopher Nolan hielt es zunächst für etwas zu viel, gab aber nach, als er es gedreht sah. "Es fühlte sich an, als würde sein Verstand auslaufen. Es fühlte sich wie das Ende seines früheren Selbst an."
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(bei etwa 1 Std. 22 Min.) Etwa bei 1 Stunde 22 Minuten zeigt das Polaroid, das unter Leonards Moteltür durchgeschoben wird, ihn, wie er auf eine nackte Stelle auf seiner Brust deutet. Er sagt Natalie, sie sei für den Moment reserviert, in dem er John G. findet. In der letzten Szene, etwa bei 1 Stunde 50 Minuten, stellt Leonard sich vor, mit seiner Frau im Bett zu liegen. Die nackte Stelle trägt nun ein Tattoo mit der Aufschrift "I've done it."
