映画 · 2000
メメント
Memento
トリビア73件
メメントの舞台裏トリビア73選
サミー（スティーヴン・トボロウスキー）が登場するモノクロシーンの台詞はすべてアドリブで演じられた。
レニーのホテルの部屋の内装はセットだった。クリストファー・ノーランは、プロダクション・デザイナーのパティ・ポデスタがこの部屋をいかに表情豊かでリアルに仕上げたかを語っており、監督は「フィルム・ノワールの真のアップデート」を目指していたという。同様に、部屋をよりリアルに感じさせるため、撮影監督のウォーリー・フィスターに窓からの光を残すよう指示した。
本作のメインポスターに用いられたドロステ効果は、クリストファー・ノーラン卿の別作品Doodlebug（1997）へのオマージュだ。
テディ（ジョー・パントリアーノ）の電話番号（555 0134）は、ファイト・クラブ（1999）に登場するマーラ・シンガー（ヘレナ・ボナム＝カーター）の番号と同じだ。
脚本・監督のクリストファー・ノーランとジョー・パントリアーノは、2人とも左利きである。
キャリー＝アン・モス（ナタリー）とジョー・パントリアーノ（テディ）はマトリックス（1999）で共演している。彼女はトリニティ、彼はサイファーを演じた。
（約50分の場面）クリストファー・ノーランは、映画の中盤を通してより軽やかな雰囲気を加えたかった。本作の反復的な構成が退屈にならないよう、トーンを切り替えることが重要だと感じていたのだ。また監督は、アクションスターが短期記憶障害の負担と向き合うという要素も取り入れたかった。そこで生まれたのが、レニーが間違ったモーテルの部屋のドアを叩き壊す瞬間である。
本作でレナードが抱える病状は、海馬の損傷後に新しい記憶を形成できなくなる前向性健忘という実在の症状である。1950年代、医師たちはてんかんの一部を海馬の一部切除で治療しており、同じ記憶障害を引き起こしていた。
（約12分の場面）テディの運転免許証に記載された住所の郵便番号（94181）は実在しない番号で、サンフランシスコの実際の郵便番号94118の数字を入れ替えたものだ。表示されるパイン・ストリート（サンフランシスコに実在する通り）の番地は、郵便番号94118の区域内にはない。
「もしM.C.エッシャーがモーテルを設計したら、こうなるだろう」とクリストファー・ノーランはレニーが滞在するモーテルについて語る。このモーテルには閉ざされた中庭があり、自分がどこにいるのか分からなくさせると指摘する。ガラス張りのロビーも、レニーが受付係とやり取りせざるを得ない構造になっていた。レニーとモーテルの受付係の最初のやり取りによって、ノーランはいくつものことを成し遂げられた。このシーンでレニーは自分の症状をはっきりと説明でき、受付係の台詞はその症状と本作の構造的な仕組みが結びついていることを示し、さらにレニーの過去をほのめかすこともできた。「それがレナードにとって最も恐ろしいことなんです」とノーランは言う。「自分は以前この人たちとやり取りしたことがあるのに、そこにアクセスできないという感覚が絶えずつきまとうんです」。
デニス・リアリーはテディ役を断った。
クリストファー・ノーランは、レニーが特定の記憶をどれだけ保持できるのかという一部の人の疑問に答えている。「注意を払っている限りは物事を頭に留めておけるので、どれだけ多くの情報が押し寄せるかによって、その時間の長さは変わり得ます」。ノーランはまた、映画の中盤で次々と出来事が起こるうちに、レニーの記憶はどんどん短くなっていくと述べている。
レニーとその妻（ジョージャ・フォックスが演じた）のシーンの多くは、理想的な関係ではなく、現実的な関係の感覚を呼び起こすことを意図していた。クリストファー・ノーランは、レニーが留め続ける記憶の大半は、非常に現実的な結婚生活を形づくるほろ苦いやり取りだろうと感じていた。
レナードの入れ墨の多くは、キャラクターの時間軸を正確に反映するため、撮影スケジュールに応じて異なる入れ方をされていた。
ジャンキス夫人が家中に食べ物を隠し、空腹によってサミーに隠し場所を思い出させようとするアイデアは、クリストファー・ノーランの興味を引いた。当初は脚本の初期稿で具体化されていたが、物語をさらに削ぎ落とすために省かれた。
本作は、クリストファー・ノーラン卿と撮影監督ウォーリー・フィスターの長きにわたる協働の最初の作品である。フィスターが監督になるまでに、2人はさらに6本の映画を共に制作することになる。
（約12分の場面）テディの運転免許証の有効期限は02-29-01となっているが、2001年はうるう年ではないため実在しない日付だ。しかし本作の架空の設定では存在する。
クリストファー・ノーランは、キャリー＝アン・モス演じるナタリーというキャラクターをできる限り不明瞭にしたかった。彼女の写真はぼやけており、裏面の情報も極めて曖昧だ。また、情報が削られていることも、レニーのシステムがいかに欠陥だらけで揺らぎやすいかを示す要素の1つである。
レナードの地域地図が最初に映る場面では、ブルーベルベット（1986）と共通点を持つ2つの通りが確認できる。「ブース・ストリート」があり、ブルーベルベットの主要な敵役はフランク・ブースだ。もう1つ注目すべき通りは「リンカーン・ストリート」で、ブルーベルベットではジェフリーが明確に避けるよう言われ、ドロシー・ヴァレンズのアパートがある場所でもある。これらは「セブンス・ストリート」のような数字名ではない、唯一の通りである。
自分の症状についてレニーが語るモノローグは、脚本ではもともとずっと長かった。ガイ・ピアースはその短縮に強くこだわり、映画の構造上カットできないシーンもあったが、この場面はある程度削れるものだった。「レナードはある程度白紙のような存在です。私たちは彼に物事を投影しますが、何かにつかまる手がかりも必要です。彼自身が自分をどう見ているかを知る必要があるんです」。
（約58分）撮影中、レニーと娼婦のシーンの重要性について多くの疑問が投げかけられた。しかしクリストファー・ノーランは、レニーが自分自身を操作する瞬間、つまり「現在の自分が未来の自分のために状況を作り出す」様子を見せることが重要だと感じていたと説明している。撮影時の俳優たちは、このシーンにどう演技を合わせるか正確には分かっておらず、2人の間に生じた非常にリアルな気まずさがそれを物語っている。
キャリー＝アン・モスは、『マトリックス』（1999）での共演中に親友となったジョー・パントリアーノを、テディ役に自ら推薦した。クリストファー・ノーランとプロデューサー陣は、パントリアーノのしばしば露骨に悪役的なスクリーン上のイメージがテディに合うか確信が持てず懸念していたが、彼と会い、その才能がこの役にふさわしいと判断した。ノーランは後に、パントリアーノがテディ役に適度な繊細さをもたらしたことを称賛している。
（約32分）約32分の、サミー・ジャンキス（スティーヴン・トボロウスキー）に電気仕掛けの物体を使ったテストは、2008年に亡くなるまでプライバシー保護のためHMと呼ばれたヘンリー・モレイソンの実例研究に基づいている。HMは重度のてんかん治療のための実験的手術後、同じ種類の健忘症に苦しんだ。医師はジョイブザーでHMの手を繰り返し握り、そのたびに彼に電気ショックを与えた。数回の試行の後、HMは握手を拒否した。映画で描かれるテストは、サミーの症状が実例研究と同一ではないことを示しているが、彼が保険適用から外れることはなかっただろう。
クリストファー・ノーランは、レニーが自分のタトゥーを発見するシーンについて、より分かりやすい演じ方なら完全な驚きを見せるだろうが、それは映画が記憶について語っていることに対して真実ではないと指摘する。「映画が言っているのは、人は繰り返しや習慣を通じて無意識に知識を取り込めるということです」。この無意識の知識に関する同じ視点は、後にスティーヴン・トボロウスキーの演技、特にサミーの妻が彼に最後のテストを行うシーンでも見られる。
冒頭の映像は、観客をすぐに映画に引き込むように設計された。映像が逆再生され、ポラロイド写真が消えていくアイデアは、撮影過程の後半に生まれた。
（約55分）約55分、レナードの妻が読んでいる本は、「長い物語を終えてから2年が経った」で始まるロバート・グレイヴスの『Claudius the God』である。
当初、サミー・ジャンキスの物語全体は1つのシーンで語られる予定だった。しかしクリストファー・ノーランは、物語とサミー・ジャンキスというキャラクターが非常に重要であり、映画の中盤にわたって分散させる必要があると感じた。
2007年8月の『The LA Times』の記事で、ジョシュ・フリードマンは、映画格付け団体MPAAが作品のR指定の理由の1つに「薬物描写」を挙げたことに製作総指揮のアーロン・ライダーが驚いたと報じた。「ライダーによれば、画面上の薬物使用は糖尿病患者がインスリンを投与される場面だけだった。彼は委員会がその物質をヘロインと誤認したと考えている」。ただし、この軽率な発言で彼はおそらく、インスリンではないと思われる薬物を吸引するシーンの存在を忘れていたのだろう。
（約1時間）約1時間、モーテルでレナード・シェルビー（ガイ・ピアース）のジャガーの隣に、クリストファー・ノーラン卿の白いホンダ・シビックが駐車されているのが見える。
『マトリックス』（1999）でのトリニティ役のキャリー＝アン・モスの演技に感銘を受けたジェニファー・トッドは、ナタリー役に彼女を提案した。メアリー・マコーマックもこの役を望んでいたが、クリストファー・ノーラン卿はモスをナタリー役に起用することを決め、「彼女は台本にはなかったものをナタリー役に膨大に加えてくれた」と語った。
（約4分）約4分、冒頭近くの廃墟ビルへのゆっくりとしたプッシュインは意図的に行われた。同様の動きが後に映画の約1時間35分、同じ場所で再利用されるからだ。
（約1時間5分）クリストファー・ノーランは、テディが予告なく突然現れるのが気に入っている。まるで我々が見ていない別のサイドストーリーがあるかのようだ。レニーが車に乗り込む時点でテディがすでに車内にいるというのは、ジョー・パントリアーノのアイデアだった。
この映画の題材は、クリストファー・ノーランがロサンゼルスへ引っ越す際、弟のジョナサン・ノーランがジョージタウンでの学業に戻る前に兄と過ごし引っ越しを手伝う時間があった夏の終わりの大陸横断ロードトリップで一緒になった時に着想された。2人がL.A.に到着する頃には、脚本全体が兄弟の間で声に出して語られていた。
冒頭の映像は逆再生されているが、音声は順再生されている。クリストファー・ノーランは、冒頭の瞬間に何らかの慣習を保ち、観客を物語に引き込む助けにするためにそうしたと述べている。冒頭のすべてのショットはリバースマグ、つまりフィルムを逆に装填して撮影されたが、薬莢が床を移動する映像だけは例外で、これはノーランが薬莢に息を吹きかけて撮影した。
クリストファー・ノーランのコメンタリーでは連続性について触れられており、特殊な構造を扱う際には、観客を混乱させないために連続性の違いを扱うのが非常に難しくなるという考えが語られている。ノーランは、いくつかの連続性の要素を他の要素より重視するかどうかを決めるのがいかに難しかったかを述べている。レニーの服の清潔さや顔の傷の古さが、ノーランが挙げる具体例だ。
アーロン・エッカート、ブラッド・ピット、チャーリー・シーン、トーマス・ジェーンがレナード役として検討された。ガイ・ピアースが役を獲得したものの、クリストファー・ノーラン卿は後に『ダークナイト』(2008)でエッカートと仕事をすることになる。数年後、ピアースはインタビューで、ノーランが『バットマン ビギンズ』(2005)や『プレステージ』(2006)など他の作品でも自分を検討していたと語った。ピアースは、シリアン・マーフィーやマイケル・ケイン卿のような「ノーランの常連」になりたかったと述べたが、ワーナー・ブラザースの重役がピアースのエージェントに、自分はこの俳優のファンではないので決して起用しないと率直に告げたためか、2人の協力は1本の映画に限られたことを悔やんだ。2025年、ピアースはQ&Aの準備のためにこの映画を再鑑賞し、自分の演技を恥じていると認めた。「存在危機に陥っている。先日『メメント』を観て、まだ落ち込んでいる。あの映画での僕はひどい…観ているうちに、自分のやったことが嫌だと気づいた。ワーナーの重役が原因でクリスと再び仕事をしていないという話は、崩れ去った。なぜクリスと再び仕事をしなかったか分かっている。『メメント』での僕が良くないからだ。」
(約1時間5分のところ) 約1時間5分、テディがナタリーのポラロイド写真についてコメントする際、リーボヴィッツという名前を口にする。これは著名な写真家アニー・リーボヴィッツを指している。
(約1時間30分のところ) 約1時間30分、作中に登場するタトゥー店の名前はエマ・トーマスにちなんでおり、彼女はクリストファー・ノーランの妻であり長年の製作パートナーで、本作のアソシエイト・プロデューサーでもある。
スティーヴン・トボロウスキーは、サミー役のオーディションで、自分が個人的に健忘症を経験したことがあるとクリストファー・ノーラン卿に話したと述べている。数年前、彼は手術を受けた際に健忘症を引き起こす実験的な鎮痛剤を投与されていた。トボロウスキーは、他の俳優が同じような実体験を持つ可能性は低かったため、それが役を得る助けになったかもしれないと語った。
アシュレイ・ジャッド、ファムケ・ヤンセン、アンジェリーナ・ジョリーがナタリー役として検討された。
撮影監督のマーク・ヴァーゴは、脚本を理解できなかったためクリストファー・ノーラン卿との面接を断った。後に彼はそれが間違いだったと認めている。仕事を得たウォーリー・フィスターは、以前にヴァーゴとカメラオペレーターとして働いたことがあった。彼は後にヴァーゴに、自分も脚本を理解できなかったと打ち明けた。
注意深く見ると、カメラは常にレニーが話している相手よりもレニーに少し近づいている。これは一人称ショットを使わずに観客をレニーの頭の中に引き込むもう一つの方法だ。
冒頭のシーンは文字通り逆再生で示されているが、実はすべての効果音が「通常の」順再生の効果音である。逆再生されている唯一の音は、テディが「No!」と叫ぶ声だ。
クリストファー・ノーランは最初の2作品で同じ小道具を使った。『フォロウィング』(1998)では、若い男が女性のアパートから時計を盗む。本作では、レニーが妻のナイトスタンド時計を持ち歩いている（最終的には燃やしてしまう）。
(約6分のところ) 約6分、映画の序盤で、レナードはモーテルの部屋でギデオン聖書をめくり、レビ記で手を止める。この聖書の書は、トーラー（モーセ五書）と旧約聖書の3番目の書であり、モーセの第三の書としても知られている。法と儀式の詳細が記されている。
(約34分のところ) 約34分、レニーがナタリーに自分の記憶の仕組みを説明するシーンには、クリストファー・ノーランが撮影前に人々へこの企画を説明する際に実際に使った方法が取り入れられている。木のテーブルを叩いたときの音やその他の「世界の感触」の側面を知るというアイデアにより、ノーランは説明しながら観客をレニーの頭の中に引き込むことができた。
(約1分のところ) 約1分、導入映像ではポラロイド写真が逆再生で現像される様子が映し出される。そのため、はっきりしてくるどころか消えていく。これはレナードの絶えず薄れていく記憶を象徴している。
対応するカラーとモノクロの各シーンには、そのシーンで起きていることについての類似点がある。これにより、特定のイメージや瞬間が観客に強調された。
「現在」のシーケンスをモノクロで撮影するというアイデアは、映画にドキュメンタリー的な感触を与えるためだった。モノクロのシーケンスの多くもドキュメンタリースタイルで撮影され、ガイ・ピアースが台詞を即興で演じ、クリストファー・ノーランと編集者のドディ・ドーンがすべてをタイトに編集した。ノーランは、ドキュメンタリー的な感触によって観客にレニーの性格を客観的に見せることができたと述べている。彼は観客をレニーの考え方に置き、最初から人々がどのように彼をコントロールし操る可能性があるかを示したかった。また、レニーと同様に、観客はテディの性格や2人の関係のあり方を素早く評価しようとする立場に置かれる。映画の後半では、モノクロのシーンは客観的なものからカラーのシーンのように主観的なものへと移行する。これらの後半のモノクロシーンは、情報を与えるというよりも、観客をレニーの感情状態に置くように設計されている。
ブラッド・ピットがレナード役に興味を示したものの、他の仕事の都合で最終的にこの企画を断念した。その後、クリストファー・ノーラン卿は他の「Aリスト俳優」を検討しなかった。才能がありながら知名度と報酬が抑えられた主演俳優を起用すれば、映画の予算をより均等に配分できると気づいたからだ。その過程でノーランはアーロン・エッカートをほぼレナード役にキャスティングしかけたが、最終的にガイ・ピアースにこの役を託した。ノーランは数年後、『ダークナイト』（2008）でエッカートと仕事をすることになる。
（約5分のところ）テディのセリフ「You don't have a clue, you freak!」のあたりで、クリストファー・ノーラン監督はジョー・パントリアーノ（テディ）がセリフの最後を完全には決めきれていないと感じ、最後の2語を自分の好みに合わせて録り直すことにし、自ら声を当てた。そのため、完成した映画で聞こえる「you freak」という言葉は、パントリアーノではなくノーランがパントリアーノの声を真似て発している。パントリアーノは『メメント』（2001）のインタビューまでこの吹き替えに気づいていなかった。
記憶が物事を変えることを改めて示すため、2つのループ間で重複するショットの一部には異なるテイクが使われ、別の部分ではまったく同じショットが使われた。
『メメント』は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美学的に」重要と認められ、2017年に国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。クリストファー・ノーランの作品が国立フィルム登録簿に保存されるのはこれが初めてである。また、2000年代の非ドキュメンタリー映画としても最初の保存作品となった。
クリストファー・ノーランが各シーンを指す「ループ」の最初のものについて、監督はレニーの人物像を構成する主要な要素すべてと、非常に衝撃的で記憶に残るイメージを用いた繰り返しのアイデアを盛り込みたかった。「この最初の時間のループでは、本当に忘れられないものを入れたかった。頭への銃撃が最高の選択のように思えた」とノーランは語る。またノーランは、各ループの重要な要素は音にあると述べている。各ループの終わりに、テディがモーテルのドアをノックする音、レニーが銃にクリップを装填する音など、独特の音を作り出し、各部分に独自のアイデンティティを与えたかったのだ。映画の後半では、観客が映画のリズムに慣れた頃合いを見て、ノーランはシーンの断片をトランジションに用いた。
あるシーンで、レナードはコミック書店の前を素早く通り過ぎる。店の窓にはバットマンのエンブレムが大きく掲げられている。クリストファー・ノーラン卿は後に『バットマン ビギンズ』（2005）、『ダークナイト』（2008）、『ダークナイト ライジング』（2012）を監督した。同じ店の窓にはスーパーマンのエンブレムもあり、ノーランは『マン・オブ・スティール』（2013）のプロデューサーを務め、『Batman v Superman: Dawn of Justice』（2016）では製作総指揮を担当している。
レナード・シェルビーが使うカメラはポラロイド690である。
クリストファー・ノーランは、短期記憶がないのにレニーが自分の病状を自覚しているのはなぜかという人々の疑問を取り上げている。ノーランによれば、この映画は情報がさまざまな方法で吸収され得るという記憶に関する理論を提示している。彼はレニーがそうした情報を吸収する多様な方法をいくつも示したかったのだ。
当初はモントリオールで撮影される予定だったが、フィルム・ノワールのテーマにより適合させるため、ロケ地はロサンゼルスに変更された。
レディオヘッドの「Paranoid Android」が当初エンドクレジットで使用される予定だったが、クリストファー・ノーラン卿はこの曲（キャピトル・レコードが権利を保有）の使用に必要なロイヤルティが低予算映画には高すぎると判断した。
リミテッド・エディションDVDと標準リージョン2版では、映画の出来事を正確な時系列順で鑑賞できる。通常版の最初のいくつかのシーンはこのバージョンでは正常に見え、つまり逆再生されていない。しかし、ディスク2に収録されたこのバージョンはたどり着くのがかなり難しく、ユーザーはいくつかの質問に答えてパズルを解く必要があり、早送り、巻き戻し、チャプタースキップの機能は無効になっている。
クリストファー・ノーランは、レニーの過去の自分と現在の自分が対話するというアイデアに魅了された。これはジョナサン・ノーランの短編小説の重要な要素だった。「こうした記憶を作り出せない人間は、本質的に過去の自分と現在の自分に分裂し、自分自身のその2つの側面のつながりが断たれてしまうという考えに惹かれた」とノーランは語っている。
衣装デザイナーのシンディ・エヴァンスは撮影当時、シャーリーズ・セロンとルームシェアをしていた。キャリー＝アン・モス（ナタリー）が着ている服の一部は、シャーリーズ・セロンのクローゼットから出たものである。
クリストファー・ノーランは、レニーのような病状を持つ人は自分が持つ長期記憶にしがみつくだろうと考え、レニーが妻についての記憶の断片にどれほどの価値を置いているかを早い段階で示したかった。またノーランは、まとまったシーンではなく人物の断片を見せることで、愛する人についての記憶の真の感覚を植え付けたいとも考えた。
クリストファー・ノーラン卿がレナード役の第一候補に挙げたのはアレック・ボールドウィンだった。
レナードの独特なボイスオーバーの多くはガイ・ピアースによるアドリブである。
ネタバレを含むトリビア
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（約1時間30分のところ）妻の死後、サミー（スティーヴン・トボロウスキー）が精神病院に座っているシーンがある。誰かが彼の前を横切り、カメラが電話中のレナード（ガイ・ピアース）に切り替わる直前の一瞬、同じ椅子に座っているサミーが実はレナードに置き換わっている。これは、サミーの物語の悲劇的な結末が実はレナード自身の過去の出来事であるという結論を裏付けるものであり、後にテディ（ジョー・パントリアーノ）がレナードを説得しようとする内容とも一致する。
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（約1時間7分）約1時間7分の場面で、テディがレナードにナタリーの写真へ「彼女を信じるな」と書くよう促す（後にレナードが取り消す）際、テディは筆記体で書く。レナードの他のメモはすべてブロック体だった。これはレナードがテディをなだめつつ、自分自身にそれが嘘だと警告する巧妙な方法である。自分で書いたことを忘れた後でも、レナードは自分の筆跡を信じるよう自分を訓練しており、いつもの筆跡に似ていないものを見るとすぐに疑いを持つため、そのメモを消すのだ。
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最後の20分間、レニーがポケットの中で焼けたポラロイドを見つける場面から始まる4種類の音声解説が再生される。1つ目は、この最後の20分以内にコメンタリーをオンにしてスキップするか、1時間33分の時点を過ぎてからオンにするとアクセスできる。残りは最初からコメンタリートラックを再生することでアクセスできる。1時間33分の時点に達すると、3つのコメンタリーのうち1つがランダムに選ばれる。最初のエンディング：コメンタリーは通常通り続き、クリストファー・ノーランがレニーがロビーへ歩いて行きテディと会う場面のブロッキングについて説明する。ノーランは、この映画には「直接的な繰り返し」と「エコー」が満ちており、観客の心に意図的な混乱を生み、自分が見たもの見ていないものを疑わせると述べる。これらの2点は他の3つのコメンタリーでも同じである。しかし、ジミーが廃墟に現れると、ノーランの声が消え、遅くなり、逆再生され始め、それが最後まで続く。2番目のエンディング：ノーランは、評判の悪い人物がすべてを明かし多くの疑問に答える説明の場面に至ることが重要だと感じている。彼は、この映画の構造では観客がこの説明を信じるかどうかについて異なる心理状態になるのが気に入っている。ノーラン、ガイ・ピアース、ジョー・パントリアーノは、できるだけ短い時間にできるだけ多くの情報を詰め込もうと努力した。ノーランはまた、パントリアーノがこの場面を、自身の死の場面の撮影中に負ったひどい背中の怪我を抱えながら撮影したことにも触れる。彼は、この壮大な暴露がテディがしてきた同様の会話の1つであることを認識することが重要だと述べるが、レニーは観客と同様に初めてそれを聞いているように見え、彼にとって人生を変えるものがテディにとっては単調になっていることを示唆する。余談として、彼はテディのナンバープレートSG13 7IUが、監督が少年時代に通った学校の郵便番号であると語る。3番目のエンディング：ノーランは、テディがレニーの妻に実際に起こったこと（インスリン過剰摂取、2人目の襲撃者の発見など）について真実を語っていると主張する。4番目のエンディング：ノーランはテディがいかに信頼できないかを明示的に強調し、彼が映画全体を通してレニーに嘘をつき操ってきたと主張する。あまりに長くレニーを知っているため、彼のボタンを楽に押す方法を知っているのだ。「ジャンルの観点から私にとって興味深いのは、この説明の場面が他の多くの映画でも起こることだ。悪役が映画の終わりに現れて説明を与えるのはかなり標準的な手法であり、私には人々がその人物に疑問を抱かないのが驚きだ。彼らは物語の中で答えを切望しているあまり、その答えをただ受け入れてしまうのだ。」
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時系列について：各シーンに時系列順で番号を振り、それを映画での登場順に並べ替えると、パターンがより明確になります。A〜Vの文字はカラーシーンを表し（Aが時系列で最初、Vが最後）、1〜22の数字はモノクロシーンを時系列順に表します。映画ではシーンが次のように登場します：1、V、2、U、3、T、4、S、5、R、6、Q…20、C、21、B、22/A。2種類のシーンが交互に現れます。モノクロシーン（数字）は冒頭から始まり、22/Aのクライマックスへと前進し、カラーシーン（文字）は22/Aのクライマックスから逆方向に進みます。クライマックスのシーン（22/A）は途中でカラーに変わり、2つの物語が収束することを示します。
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（約1時間21分）約1時間21分、レナードがナタリーの家でテレビを見ているとき、背景に白いVネックシャツを着た人物と注射針の写真が見える。サミー・ジャンキスの物語では、サミーはテレビを見ながら妻にインスリンを注射する。これはサミー・ジャンキスの物語が実はレナード自身のものである可能性を示唆している。さらに、背景の白いVネックは、別の場面でレナードの妻が着ているシャツと同じである。
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（約1時間26分）約1時間26分、匿名の電話相手との3回目で最後の会話中、レナードの指が555-0134の数字の上をさまよう。これはテディの電話番号で、彼の写真の下部にあり、レナードが実際にはテディと話していることを示唆している。
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（約1時間19分）レニーが妻の襲撃者に殴られたときに頭から血が出るのは、ガイ・ピアースのアイデアでもあった。クリストファー・ノーランは最初はやりすぎだと思ったが、撮影した映像を見て受け入れた。「彼の心が漏れ出しているように感じた。彼の過去の自分が終わるように感じた」
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（約1時間22分）1時間22分頃、レナードのモーテルの部屋のドアの下に滑り込ませたポラロイド写真には、彼が胸の空白部分を指さしている様子が写っている。彼はナタリーに、それはジョン・Gを見つけたときのために取ってあると話す。最後のシーン、約1時間50分で、レナードは妻とベッドに横たわる自分を想像する。その空白部分には今、「I've done it.」と書かれたタトゥーがある。
