Filme · 2000
Amnésia
Memento
73 curiosidades
Amnésia: 73 curiosidades que você não sabia
Todo o diálogo das sequências em preto e branco com Sammy (Stephen Tobolowsky) foi improvisado.
O interior do quarto de hotel de Lenny era um cenário. Christopher Nolan destaca o quanto a diretora de arte Patti Podesta tornou o ambiente expressivo, mas realista, já que o diretor queria fazer uma "verdadeira atualização do film noir". Da mesma forma, ele pediu ao diretor de fotografia Wally Pfister que mantivesse a luz vinda das janelas para deixar o quarto com uma sensação mais realista.
O efeito Droste no cartaz principal do filme é uma referência a Doodlebug (1997), outro filme de Sir Christopher Nolan.
O número de telefone de Teddy (Joe Pantoliano) (555 0134) é o mesmo de Marla Singer (Helena Bonham Carter) em Clube da Luta (1999).
O roteirista e diretor Christopher Nolan e Joe Pantoliano são ambos canhotos.
Carrie-Anne Moss (Natalie) e Joe Pantoliano (Teddy) trabalharam juntos em Matrix (1999). Ela interpretou Trinity e ele, Cypher.
(por volta dos 50 min) Por volta dos 50 minutos, Christopher Nolan quis trazer um clima mais leve para o meio do filme. Ele achava importante variar o tom para que a natureza repetitiva da estrutura da obra não se tornasse cansativa. O diretor também queria trazer um pouco da figura do astro de ação tendo que lidar com o peso da perda de memória de curto prazo. Daí o momento em que Lenny arromba a porta do quarto de motel errado.
A condição médica vivida por Leonard neste filme é real e se chama amnésia anterógrada, a incapacidade de formar novas memórias após danos ao hipocampo. Nos anos 1950, médicos tratavam algumas formas de epilepsia removendo partes do hipocampo, o que resultava nos mesmos problemas de memória.
(por volta dos 12 min) Por volta dos 12 minutos, o endereço na carteira de motorista de Teddy tem um CEP inexistente (94181), transposto de um CEP real de San Francisco, 94118. O número do endereço na Pine Street (uma rua real de San Francisco) mostrado não fica dentro do CEP 94118.
"Se M.C. Escher fosse projetar um motel, seria este", diz Christopher Nolan sobre o motel onde Lenny está hospedado. Ele observa que o motel tem um pátio fechado que impede que você saiba onde está. O saguão envidraçado também obrigava Lenny a interagir com o recepcionista. Com a primeira interação que vemos entre Lenny e o recepcionista do motel, Nolan conseguiu fazer várias coisas. A cena permitiu que Lenny explicasse exatamente qual é a sua condição, o diálogo do recepcionista indica que a condição e a forma como o filme funciona estruturalmente estão conectadas, e permitiu insinuar o passado de Lenny. "É isso que é mais assustador para Leonard", diz Nolan. "A impressão contínua de que ele já teve uma interação com essas pessoas antes, mas não consegue acessá-la."
Denis Leary recusou o papel de Teddy.
Christopher Nolan aborda a pergunta que algumas pessoas fazem sobre por quanto tempo Lenny consegue reter certas memórias. "Ele consegue manter as coisas na cabeça enquanto presta atenção, então, dependendo de quanta coisa é jogada nele, esse intervalo de tempo pode variar." Nolan também afirma que, ao longo do meio do filme, enquanto muitas coisas acontecem, a memória de Lenny fica cada vez mais curta.
Muitas das cenas com Lenny e sua esposa, interpretada por Jorja Fox, tinham a intenção de evocar a sensação de um relacionamento realista, não necessariamente ideal. Christopher Nolan sentia que a maioria das memórias que Lenny reteria seriam as interações agridoces que criam um casamento bem real.
Muitas das tatuagens de Leonard foram aplicadas de forma diferente conforme o cronograma de filmagem, para refletir com precisão a linha do tempo do personagem.
A ideia de a Sra. Jankis esconder comida pela casa para fazer Sammy lembrar onde ela estava escondida por meio da fome interessou Christopher Nolan. Ela foi desenvolvida inicialmente em um rascunho antigo do roteiro, mas, para enxugar ainda mais a história, acabou descartada.
Este filme marca o início de uma longa parceria entre Sir Christopher Nolan e o diretor de fotografia Wally Pfister. Eles fariam mais 6 filmes juntos antes de Pfister se tornar diretor.
(por volta dos 12 min) Por volta dos 12 minutos, a data de validade na carteira de motorista de Teddy é 02-29-01, um dia que não existe na realidade, já que 2001 não é ano bissexto. Porém, no cenário fictício deste filme, existe.
Christopher Nolan queria que a personagem de Carrie-Anne Moss, Natalie, fosse o mais implícita possível. A foto dela é desfocada, e as informações no verso são extremamente vagas. Além disso, a informação riscada é um dos aspectos que indicam o quanto o sistema de Lenny pode ser falho e comprometido.
Quando vemos pela primeira vez o mapa da região feito por Leonard, dá para notar duas ruas que têm relação com Veludo Azul (1986). Há uma "Booth Street", e o principal antagonista de Veludo Azul é Frank Booth. Uma segunda rua digna de nota é a "Lincoln Street", que Jeffrey é explicitamente instruído a evitar e onde fica o apartamento de Dorothy Vallens em Veludo Azul. Essas são as únicas vias que não têm nomes numéricos, como "Seventh Street".
O monólogo em que Lenny fala sobre o que sente a respeito de sua condição era originalmente muito mais longo no roteiro. Guy Pearce insistiu bastante para encurtá-lo e, embora certas cenas não pudessem ser removidas por causa da estrutura do filme, esse momento era de certa forma dispensável. "Leonard é, até certo ponto, uma folha em branco. Nós meio que projetamos coisas nele, mas precisamos de algo a que nos agarrar. Precisamos ver a visão que ele tem de si mesmo."
(por volta dos 58 min) Por volta dos 58 minutos, havia muitos questionamentos durante as filmagens sobre a relevância da cena entre Lenny e a prostituta. No entanto, Christopher Nolan achava importante mostrar um momento em que Lenny manipula a si mesmo, "seu eu presente criando uma situação para que seu eu futuro chegue a ela", como explica Nolan. Durante as filmagens, os atores não tinham certeza de como conduzir a atuação na cena, como comprova o constrangimento bem real que se desenrola entre os dois.
Carrie-Anne Moss recomendou pessoalmente Joe Pantoliano para o papel de Teddy, depois de ter se tornado grande amiga dele enquanto trabalhavam em Matrix (1999). Christopher Nolan e seus produtores tinham ressalvas quanto a isso, pois não tinham certeza de que a persona cinematográfica de Pantoliano, muitas vezes abertamente vilanesca, fosse a combinação certa para Teddy, mas se encontraram com ele e decidiram que seu talento o tornava a pessoa certa para o papel. Nolan depois elogiou Pantoliano por ter trazido a dose certa de sutileza à sua atuação como Teddy.
(por volta dos 32 min) Por volta dos 32 minutos, o teste aplicado a Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky) com objetos eletrificados é baseado em um estudo de caso real de Henry Molaison, chamado de HM por questões de privacidade até sua morte, em 2008. HM sofria da mesma forma de amnésia após uma cirurgia experimental para tratar epilepsia grave. Um médico apertava repetidamente a mão de HM com um aparelho de choque, dando um choque nele toda vez. Depois de algumas tentativas, HM se recusou a apertar a mão. O teste mostrado no filme ilustra que a condição de Sammy não era idêntica ao estudo de caso real, mas não o teria excluído da cobertura do seguro.
Christopher Nolan comenta, na cena em que Lenny descobre suas tatuagens, que a forma mais óbvia de conduzi-la seria a surpresa total, mas, como ele observa, isso não seria fiel ao que o filme diz sobre a memória. "O que o filme diz é que você pode adquirir conhecimento inconscientemente por meio da repetição, do hábito." Esse mesmo ângulo sobre o conhecimento inconsciente aparece mais tarde no filme na atuação de Stephen Tobolowsky, especialmente na cena em que a esposa de Sammy lhe aplica o teste final.
A imagem de abertura foi concebida para puxar o público imediatamente para dentro do filme. A ideia de a imagem vir de trás para frente e da foto Polaroid desaparecendo surgiu tarde no processo de filmagem.
(por volta dos 55 min) Por volta dos 55 minutos, o livro que a esposa de Leonard está lendo, que começa com "Dois anos se passaram desde que terminei a longa história.", é Claudius the God, de Robert Graves.
Originalmente, toda a história de Sammy Jankis era contada em uma única cena. No entanto, Christopher Nolan achou a história e o personagem Sammy Jankis tão importantes que precisavam ser distribuídos ao longo da seção central do filme.
Em um artigo de agosto de 2007 no The LA Times, Josh Friedman relatou que o produtor executivo Aaron Ryder ficou surpreso quando o grupo de classificação etária MPAA listou "conteúdo de drogas" entre os motivos para a classificação R do filme: "O único uso de drogas em cena envolvia um diabético recebendo insulina, disse Ryder. Ele imagina que o conselho confundiu a substância com heroína." Embora, ao fazer esse comentário leviano, talvez tenha esquecido a cena que contém o ato de cheirar uma droga que, presumivelmente, também não é insulina.
(por volta de 1h) Por volta de 1h, o Honda Civic branco de Sir Christopher Nolan pode ser visto estacionado ao lado do Jaguar de Leonard Shelby (Guy Pearce) no motel.
Depois de se impressionar com a atuação de Carrie-Anne Moss como Trinity em Matrix (1999), Jennifer Todd a sugeriu para o papel de Natalie. Enquanto Mary McCormack fazia lobby pelo papel, Sir Christopher Nolan decidiu escalar Moss como Natalie, dizendo: "Ela acrescentou uma enormidade ao papel de Natalie que não estava no papel."
(por volta de 4 min) Por volta de 4 minutos, o lento avanço sobre o prédio abandonado no começo foi feito de propósito, já que um movimento semelhante seria reutilizado mais tarde no filme, no mesmo local, por volta de 1 hora e 35 minutos.
(por volta de 1h 5 min) Christopher Nolan adora o jeito como Teddy aparece do nada, sem aviso, como se houvesse toda uma história paralela que não estamos vendo. O fato de Teddy já estar no carro quando Lenny entra, em determinado momento, foi ideia de Joe Pantoliano.
O tema do filme foi concebido quando Christopher Nolan se juntou ao irmão Jonathan Nolan em uma viagem de carro pelo país no fim do verão, já que Christopher estava se mudando para Los Angeles e Jonathan tinha tempo antes de voltar aos estudos em Georgetown para passar um tempo com o irmão e ajudar na mudança. Quando chegaram a L.A., o roteiro inteiro já havia sido declarado em voz alta entre os irmãos.
Mesmo que as imagens do começo corram ao contrário, o som corre para frente. Christopher Nolan observa que fez isso para manter algum tipo de convenção nos momentos iniciais, ajudando a atrair o público para a história. Todas as tomadas da abertura foram feitas usando um mag reverso, ou seja, o filme era carregado ao contrário, exceto pela imagem do estojo de bala se movendo pelo chão. Isso foi feito por Nolan soprando o estojo.
A continuidade surge no comentário de Christopher Nolan, a ideia de que, ao lidar com uma estrutura incomum, fica muito complicado administrar distinções na continuidade para evitar que o público se desoriente. Nolan menciona como foi difícil decidir a importância de alguns aspectos de continuidade em relação a outros. O asseio das roupas de Lenny e a idade das feridas em seu rosto são exemplos específicos que Nolan aponta.
Aaron Eckhart, Brad Pitt, Charlie Sheen e Thomas Jane foram todos considerados para o papel de Leonard. Embora Guy Pearce tenha ficado com o papel, Sir Christopher Nolan trabalharia mais tarde com Eckhart em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008). Anos depois, Pearce disse em uma entrevista que Nolan também o havia considerado para vários de seus outros filmes, como Batman Begins (2005) e O Grande Truque (2006). Pearce disse que teria adorado se tornar um "nome recorrente de Nolan" (como Cillian Murphy ou Sir Michael Caine), mas lamentou que a cooperação deles tenha ficado limitada a um filme, supostamente porque um executivo da Warner Bros. disse sem rodeios ao agente de Pearce que não era fã do ator e, portanto, nunca o escalaria. Em 2025, Pearce assistiu a este filme de novo para se preparar para uma sessão de perguntas e respostas, e admitiu que tinha vergonha de sua atuação: "Estou tendo uma crise existencial. Assisti a 'Amnésia' outro dia e ainda estou deprimido. Sou péssimo naquele filme... enquanto passava, percebi que odeio o que fiz. E então toda essa história de um executivo da Warner ser o motivo de eu não ter voltado a trabalhar com o Chris? Desabou. Eu sei por que não voltei a trabalhar com o Chris: é porque não sou bom em 'Amnésia'."
(por volta de 1h 5 min) Por volta de 1 hora e 5 minutos, quando Teddy comenta a Polaroid de Natalie tirada por Leonard, ele menciona o nome Leibovitz. Ele está se referindo à renomada fotógrafa Annie Leibovitz.
(por volta de 1h 30 min) Por volta de 1 hora e 30 minutos, o estúdio de tatuagem do filme leva o nome de Emma Thomas, que é esposa de Christopher Nolan, parceira de produção de longa data e produtora associada deste filme.
Stephen Tobolowsky declarou que, durante seu teste para Sammy, mencionou a Sir Christopher Nolan que já havia tido amnésia pessoalmente. Alguns anos antes, ele havia recebido um analgésico experimental que provocou amnésia para uma cirurgia pela qual passou. Tobolowsky disse que isso pode tê-lo ajudado a conseguir o papel, porque nenhum outro ator provavelmente teria essa experiência em primeira mão.
Ashley Judd, Famke Janssen e Angelina Jolie foram consideradas para o papel de Natalie.
O diretor de fotografia Mark Vargo recusou uma entrevista com Sir Christopher Nolan porque não entendeu o roteiro. Mais tarde, admitiu que foi um erro. Wally Pfister, que ficou com o trabalho, já havia trabalhado com Vargo como operador de câmera. Depois, ele confessou a Vargo que também não havia entendido o roteiro.
Se você prestar atenção, a câmera está sempre um pouco mais perto de Lenny do que da pessoa com quem ele está falando. É mais uma forma de colocar o público na cabeça de Lenny sem usar planos em primeira pessoa.
Embora a cena de abertura seja literalmente exibida ao contrário, cada efeito sonoro é, na verdade, um efeito tocado "normalmente" para frente. O único som tocado ao contrário é o grito de Teddy: "Não!"
Christopher Nolan usou o mesmo objeto de cena em seus 2 primeiros filmes. Em Seguinte (1998), o Jovem rouba um relógio do apartamento de uma mulher. Neste filme, Lenny mantém consigo o relógio de cabeceira de sua esposa (e acaba queimando-o).
(por volta de 6 min) Por volta de 6 minutos, no começo do filme, Leonard folheia a Bíblia Gideon no quarto de motel e para em Levítico. Esse livro da Bíblia é o terceiro livro da Torá (o Pentateuco) e do Antigo Testamento, também conhecido como o Terceiro Livro de Moisés. Ele contém detalhes de lei e ritual.
(por volta de 34 min) Por volta de 34 minutos, a cena em que Lenny explica a Natalie as diferentes formas como sua memória funciona incorpora maneiras reais com que Christopher Nolan havia explicado o projeto às pessoas antes das filmagens. A ideia de saber como uma mesa de madeira soaria quando você bate nela e outros aspectos do "sentir do mundo" permitiram que Nolan colocasse as pessoas na cabeça de Lenny enquanto descrevia isso.
(por volta de 1 min) Por volta de 1 minuto, as imagens de abertura mostram a revelação de uma foto Polaroid ao contrário. Então, em vez de ficar mais nítida, ela vai sumindo. Isso é exemplar para a memória de Leonard, que sempre se apaga.
Cada cena colorida e sua correspondente em preto e branco têm paralelos entre si sobre o que está acontecendo na cena. Isso reforçava certas imagens e momentos para o público.
A ideia de filmar as sequências do "presente" em preto e branco era dar ao filme uma sensação de documentário. Boa parte das cenas em preto e branco também foi rodada em estilo documental, com Guy Pearce improvisando diálogos e Christopher Nolan e a montadora Dody Dorn cortando tudo de forma bem apertada. Nolan comenta que essa pegada documental lhe permitiu dar ao público uma visão objetiva do personagem Lenny. Ele queria colocar a plateia na mentalidade de Lenny, mostrar desde o início como as pessoas podem controlá-lo e manipulá-lo. Além disso, assim como Lenny, o público fica na posição de tentar avaliar rapidamente o caráter de Teddy e qual é a natureza da relação entre os dois. Mais adiante no filme, as cenas em preto e branco passam de objetivas para mais subjetivas, como as cenas coloridas. Essas cenas finais em preto e branco são pensadas mais para colocar o público no estado emocional de Lenny do que para dar informações.
Brad Pitt demonstrou interesse em assinar para interpretar Leonard, mas acabou tendo que recusar o projeto por causa de outros compromissos. Depois disso, Sir Christopher Nolan não considerou nenhum outro "ator de primeira linha", pois percebeu que ter um protagonista talentoso, mas menos conhecido e mais barato, permitiria distribuir o orçamento do filme de forma mais equilibrada. Esse processo levou Nolan a quase escalar Aaron Eckhart para o papel, mas ele acabou dando a Guy Pearce. Nolan viria a trabalhar com Eckhart alguns anos depois em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008).
(por volta dos 5 min) Por volta dos 5 minutos, na fala de Teddy "Você não tem ideia, seu maluco!", o diretor Sir Christopher Nolan achou que Joe Pantoliano (Teddy) não tinha acertado bem o final da frase, então decidiu regravar as duas últimas palavras ao seu gosto, dizendo-as ele mesmo. Assim, no filme final, as palavras "seu maluco", como as ouvimos, na verdade não são ditas por Pantoliano, mas por Nolan imitando a voz de Pantoliano. Pantoliano não sabia da dublagem até uma entrevista para Amnésia (2001).
Para reforçar como a memória altera as coisas, algumas tomadas sobrepostas entre dois loops usaram takes diferentes, enquanto outras usaram exatamente a mesma tomada.
Amnésia foi considerado "cultural, histórica ou esteticamente" significativo pela Biblioteca do Congresso dos EUA e foi selecionado para preservação no National Film Registry em 2017. É o primeiro filme de Christopher Nolan preservado no National Film Registry. Também foi o primeiro filme que não é documentário dos anos 2000 a ser preservado.
Para o primeiro "loop", como Christopher Nolan se refere a cada cena, o diretor queria incluir todos os elementos principais que comporiam o personagem Lenny, além da ideia de repetição com uma imagem bem chocante e memorável. "Com esse primeiro loop no tempo, queríamos ter algo verdadeiramente inesquecível. Um tiro na cabeça parecia o melhor que dava para conseguir." Nolan também menciona um elemento-chave em cada loop: o som. Ele queria criar um som distinto para o fim de cada loop, Teddy batendo na porta do motel, Lenny colocando o pente na arma, para dar a cada seção sua própria identidade. Mais adiante no filme, Nolan usou fragmentos de cena como transição, já que a essa altura o público estaria confortável com o ritmo do filme.
Em uma cena, Leonard passa rapidamente em frente a uma loja de quadrinhos. O emblema do Batman aparece em destaque na vitrine da loja. Sir Christopher Nolan depois dirigiu Batman Begins (2005), Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012). Há também um emblema do Superman na mesma vitrine; Nolan foi produtor de O Homem de Aço (2013) e é produtor executivo de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
A câmera que Leonard Shelby usa é uma Polaroid 690.
Christopher Nolan levanta a questão que as pessoas têm sobre como Lenny sabe que tem uma condição se não tem memória de curto prazo. Segundo Nolan, o filme apresenta uma teoria sobre a memória de que a informação pode ser absorvida de várias maneiras. Ele queria apresentar diversas formas diferentes pelas quais Lenny absorvia esse tipo de informação.
Originalmente previsto para ser filmado em Montreal, o local foi mudado para Los Angeles para se encaixar melhor com o tema noir do filme.
"Paranoid Android", do Radiohead, seria usada originalmente nos créditos finais, mas Sir Christopher Nolan decidiu que os royalties necessários para usar essa música (de propriedade da Capitol Records) seriam altos demais para um filme de baixo orçamento como esse.
O DVD da Edição Limitada e a edição padrão da Região 2 permitem assistir ao filme na ordem cronológica exata dos eventos. As primeiras cenas do corte normal aparecem normalmente nessa versão, ou seja, não estão invertidas. Porém, essa versão do filme no Disco 2 é bem difícil de acessar: o usuário precisa responder a várias perguntas e resolver um quebra-cabeça, e os recursos de avançar, retroceder e pular capítulo ficam desativados.
Christopher Nolan ficou fascinado pela ideia de o eu do passado de Lenny conversar com o eu do presente, algo que era um elemento-chave do conto de Jonathan Nolan. "Fiquei fascinado pela ideia de que alguém que não conseguia criar essas memórias estaria essencialmente dividido entre o eu do passado e o eu do presente, que a conexão entre esses dois aspectos dele estaria rompida."
A figurinista Cindy Evans morava com Charlize Theron na época das filmagens. Algumas das roupas que Carrie-Anne Moss (Natalie) veste são do armário de Charlize Theron.
Christopher Nolan acredita que alguém com a condição de Lenny se agarraria às memórias de longo prazo que tem, então queria mostrar desde cedo o valor que Lenny dá aos fragmentos de memória que guarda sobre a esposa. Nolan também queria instilar um sentimento verdadeiro de memória de um ente querido, mostrando pedaços de uma pessoa em vez de cenas coerentes.
A primeira escolha de Sir Christopher Nolan para o papel de Leonard foi Alec Baldwin.
Muitos dos voiceovers únicos de Leonard foram improvisados por Guy Pearce.
Curiosidades com spoiler
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(por volta de 1h 30 min) Por volta de 1 hora e 30 minutos, após a morte da esposa, Sammy (Stephen Tobolowsky) aparece sentado em uma instituição mental. Por um instante, logo depois que alguém passa na frente dele e antes de a cena voltar para Leonard (Guy Pearce) ao telefone, Sammy é na verdade substituído por Leonard sentado na mesma cadeira. Isso sustenta a conclusão de que o fim trágico da história de Sammy é, na verdade, um acontecimento do próprio passado de Leonard, como Teddy (Joe Pantoliano) depois tenta convencê-lo.
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(por volta de 1h 7 min) Por volta de 1 hora e 7 minutos, quando Teddy diz a Leonard para escrever "não confie nela" na foto de Natalie (que ele depois risca), ele escreve em letra cursiva. Todas as outras anotações de Leonard estavam em letra de forma. É uma forma esperta de Leonard agradar Teddy, mas também de avisar a si mesmo de que aquilo não é verdade; mesmo depois de esquecer que foi ele quem escreveu, Leonard se treinou para confiar na própria caligrafia, então ver algo que não se parece com a escrita habitual dele o deixa imediatamente desconfiado, e por isso ele apaga.
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Existem 4 comentários possíveis que tocam nos últimos 20 minutos, a partir do momento em que Lenny encontra as Polaroids queimadas no bolso. O primeiro é acessado se você avançar para dentro desses últimos 20 minutos com o comentário ligado ou se ativá-lo depois de passar da marca de 1 hora e 33 minutos. Os demais são acessados ao reproduzir a faixa de comentário desde o início. Quando a marca de 1 hora e 33 minutos é atingida, um dos 3 comentários é escolhido aleatoriamente. PRIMEIRO FINAL: o comentário segue normalmente, com Christopher Nolan descrevendo a marcação de Lenny descendo até o saguão e encontrando Teddy. Nolan comenta que o filme está repleto de "repetições diretas" e "ecos" que criam uma espécie de confusão deliberada na mente do público, que passa a duvidar do que viu ou não viu. Esses 2 pontos são iguais nos outros 3 comentários. Porém, quando Jimmy aparece no prédio abandonado, a voz de Nolan some, fica mais lenta e começa a tocar ao contrário, seguindo assim até o fim. SEGUNDO FINAL: Nolan acha importante chegar a uma cena de exposição em que um personagem de má reputação explica tudo e responde a muitas perguntas. Ele gosta de como, com a estrutura deste filme, o público estaria em outra disposição mental sobre acreditar ou não nessa explicação. Nolan, Guy Pearce e Joe Pantoliano se esforçaram para enfiar o máximo de informação no menor tempo possível. Nolan também menciona que Pantoliano filmou essa cena com as costas muito machucadas, lesão que sofreu ao filmar sua cena de morte. Ele destaca que é importante perceber que essa grande revelação é uma entre várias conversas parecidas que Teddy já teve, mas Lenny, assim como o público, parece vivê-la pela primeira vez, o que sugere que aquilo que muda a vida dele se tornou monótono para Teddy. De passagem, ele diz que SG13 7IU, a placa do carro de Teddy, é o código postal da escola onde o diretor estudou quando menino. TERCEIRO FINAL: Nolan afirma que Teddy está contando a Lenny a verdade sobre o que realmente aconteceu com sua esposa (a overdose de insulina, a descoberta do segundo agressor etc.). QUARTO FINAL: Nolan sublinha explicitamente o quanto Teddy é pouco confiável, afirmando que ele mentiu e manipulou Lenny durante todo o filme, conhecendo Lenny há tanto tempo que sabe como apertar seus botões sem esforço: "O que me interessa em termos de gênero é que essa cena de exposição ocorre em tantos outros filmes. É um recurso bastante padrão o vilão aparecer no fim do filme e nos dar a exposição, e para mim é incrível que as pessoas não questionem esse personagem. Elas simplesmente aceitam as respostas porque estão desesperadas por respostas na história."
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Cronologia: ao numerar as cenas em ordem cronológica e depois ordená-las conforme aparecem no filme, o padrão fica mais claro. As letras A-V representam as cenas coloridas (com A acontecendo primeiro cronologicamente e V por último), e os números 1-22 representam as cenas em preto e branco em ordem cronológica. No filme, as cenas aparecem assim: 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, 5, R, 6, Q...20, C, 21, B, 22/A. Os dois tipos de cena se alternam. As cenas em preto e branco (números) começam do início e avançam até o clímax em 22/A, enquanto as cenas coloridas (letras) seguem de trás para frente a partir do clímax em 22/A. A cena do clímax (22/A) passa a colorida na metade, mostrando a convergência das duas tramas.
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(por volta de 1h 21 min) Por volta de 1 hora e 21 minutos, enquanto Leonard assiste à televisão na casa de Natalie, é possível ver a imagem de uma agulha com uma pessoa vestindo uma camiseta branca de gola V ao fundo. Na história de Sammy Jankis, Sammy aplica insulina na esposa enquanto assiste à televisão. Isso sugere a possibilidade de que a história de Sammy Jankis seja, na verdade, a do próprio Leonard. Além disso, a gola V branca ao fundo é a mesma camiseta que a esposa de Leonard usa em outra cena.
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(por volta de 1h 26 min) Por volta de 1 hora e 26 minutos, durante a terceira e última conversa de Leonard com o interlocutor anônimo, seus dedos pairam sobre os números 555-0134. É o telefone de Teddy, que está no rodapé da foto dele, insinuando que Leonard está na verdade falando com Teddy.
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(por volta de 1h 19 min) O sangue saindo da cabeça de Lenny quando ele é atingido pelos agressores de sua esposa também foi ideia de Guy Pearce. Christopher Nolan achou que seria um pouco demais no início, mas acabou concordando depois de ver a cena filmada. "Parecia que a mente dele estava vazando. Parecia o fim do seu eu do passado."
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(por volta de 1h 22 min) Por volta de 1 hora e 22 minutos, a Polaroid enfiada por baixo da porta do quarto de motel de Leonard mostra ele apontando para um espaço vazio no peito. Ele conta a Natalie que o espaço é reservado para quando encontrar John G. Na cena final, por volta de 1 hora e 50 minutos, Leonard imagina estar deitado na cama com sua esposa. O espaço vazio agora tem uma tatuagem que diz "I've done it."
