Película · 2000
Memento
73 curiosidades
Memento: 73 curiosidades que quizá no sabías
Todos los diálogos de las secuencias en blanco y negro en las que aparece Sammy (Stephen Tobolowsky) fueron improvisados.
El interior de la habitación de hotel de Lenny era un decorado. Christopher Nolan destaca lo expresiva pero realista que resultó la labor de la diseñadora de producción Patti Podesta, ya que el director quería hacer una "verdadera actualización del cine negro". Del mismo modo, pidió al director de fotografía Wally Pfister que mantuviera la luz de las ventanas para que la habitación resultara más realista.
El efecto Droste del cartel principal de la película es una referencia a Doodlebug (1997), otro trabajo de Sir Christopher Nolan.
El número de teléfono de Teddy (Joe Pantoliano), el 555 0134, es el mismo que el de Marla Singer (Helena Bonham Carter) en El club de la lucha (1999).
Tanto el guionista y director Christopher Nolan como Joe Pantoliano son zurdos.
Carrie-Anne Moss (Natalie) y Joe Pantoliano (Teddy) coincidieron en Matrix (1999). Ella interpretaba a Trinity y él a Cypher.
(en torno al minuto 50) Hacia el minuto 50, Christopher Nolan quiso introducir un tono más ligero en la parte central del film. Consideraba importante cambiar el registro para que la naturaleza repetitiva de la estructura no acabara resultando pesada. El director también quería incorporar algunos de los tics de una estrella de acción que debe lidiar con la carga de la pérdida de memoria a corto plazo. De ahí el momento en que Lenny derriba la puerta de la habitación equivocada del motel.
La dolencia que sufre Leonard en esta película es una afección real llamada amnesia anterógrada, la incapacidad de formar nuevos recuerdos tras un daño en el hipocampo. Durante la década de 1950, los médicos trataban algunas formas de epilepsia extirpando partes del hipocampo, lo que provocaba los mismos problemas de memoria.
(en torno al minuto 12) Hacia el minuto 12, la dirección del carné de conducir de Teddy tiene un código postal inexistente (94181), resultado de transponer el código real de San Francisco 94118. El número de la dirección en Pine Street (una calle real de San Francisco) que aparece no se encuentra dentro del código postal 94118.
"Si M.C. Escher fuera a diseñar un motel, sería este", dice Christopher Nolan sobre el motel en el que se aloja Lenny. Señala que el motel tiene un patio cerrado que impide saber dónde estás. El vestíbulo acristalado también obligaba a Lenny a interactuar con el recepcionista. Con la primera interacción que vemos entre Lenny y el recepcionista, Nolan pudo conseguir varias cosas. La escena permitía a Lenny explicar con exactitud cuál es su dolencia, el diálogo del recepcionista indica que la enfermedad y el funcionamiento estructural de la película están conectados, y además servía para insinuar el pasado de Lenny. "Eso es lo que más asusta a Leonard", dice Nolan. "La impresión continua de que ya ha tenido una interacción con estas personas a la que no puede acceder."
Denis Leary rechazó el papel de Teddy.
Christopher Nolan aborda la pregunta que algunos se hacen sobre cuánto tiempo puede retener Lenny ciertos recuerdos. "Puede mantener cosas en la cabeza mientras presta atención, así que, según cuánto le llegue a la vez, ese intervalo puede variar". Nolan también señala que, a lo largo de la parte central de la película, mientras ocurren numerosas cosas, la memoria de Lenny se va acortando cada vez más.
Muchas de las escenas de Lenny con su esposa, interpretada por Jorja Fox, pretendían evocar la sensación de una relación realista, no necesariamente ideal. Christopher Nolan opinaba que la mayoría de los recuerdos que Lenny conservaría serían esas interacciones agridulces que conforman un matrimonio muy real.
Muchos de los tatuajes de Leonard se aplicaban de forma distinta según el calendario de rodaje, para reflejar con exactitud la línea temporal del personaje.
A Christopher Nolan le interesó la idea de que la señora Jankis escondiera comida por la casa para que Sammy recordara, gracias al hambre, dónde estaba. Se desarrolló inicialmente en un primer borrador del guion, pero se descartó para simplificar aún más la historia.
Esta película marca el inicio de una larga colaboración entre Sir Christopher Nolan y el director de fotografía Wally Pfister. Rodarían juntos 6 películas más antes de que Pfister pasara a la dirección.
(en torno al minuto 12) Hacia el minuto 12, la fecha de caducidad del carné de conducir de Teddy es el 02-29-01, un día que no existe en la realidad, ya que 2001 no es bisiesto. Sin embargo, en el contexto ficticio de esta película, sí existe.
Christopher Nolan quería que el personaje de Carrie-Anne Moss, Natalie, fuera lo más imprecisa posible. Su foto aparece borrosa y la información del reverso es sumamente vaga. Además, los datos tachados son un elemento que indica lo defectuoso y vulnerable que puede llegar a ser el sistema de Lenny.
Cuando vemos por primera vez el mapa de la zona que maneja Leonard, aparecen 2 calles que guardan relación con Terciopelo azul (1986). Hay una "Booth Street", y el principal antagonista de Terciopelo azul es Frank Booth. Otra calle digna de mención es "Lincoln Street", a la que se le dice explícitamente a Jeffrey que evite y donde se encuentra el apartamento de Dorothy Vallens en Terciopelo azul. Son las únicas vías que no llevan nombres numéricos, como "Seventh Street".
El monólogo en el que Lenny expresa lo que siente sobre su dolencia era originalmente mucho más largo en el guion. Guy Pearce insistió mucho en recortarlo y, aunque ciertas escenas no podían eliminarse por la estructura de la película, este momento era en cierto modo prescindible. "Leonard es hasta cierto punto una hoja en blanco. Proyectamos cosas sobre él, pero necesitamos algo a lo que aferrarnos. Necesitamos ver cómo se ve a sí mismo".
(en torno al minuto 58) Hacia el minuto 58, durante el rodaje hubo muchas dudas sobre la relevancia de la escena entre Lenny y la prostituta. Sin embargo, Christopher Nolan consideraba importante mostrar un momento en el que Lenny se manipula a sí mismo, "su yo presente creando una situación a la que llegará su yo futuro", según explica Nolan. Durante el rodaje, los actores no tenían del todo claro cómo enfocar su interpretación en esa escena, como demuestra la incomodidad muy real que se percibe entre ambos.
Carrie-Anne Moss recomendó personalmente a Joe Pantoliano para el papel de Teddy, ya que se habían hecho muy amigos mientras trabajaban en Matrix (1999). Christopher Nolan y sus productores tenían sus reservas al respecto, porque no estaban seguros de que la imagen en pantalla de Pantoliano, a menudo abiertamente villanesca, encajara con Teddy; pero se reunieron con él y decidieron que su talento lo convertía en la persona adecuada para el papel. Más tarde, Nolan elogió a Pantoliano por aportar la dosis justa de sutileza a su interpretación de Teddy.
(en torno al minuto 32) Hacia el minuto 32, la prueba a la que se somete a Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky) con objetos electrificados se basa en un caso real, el de Henry Molaison, conocido como HM por motivos de privacidad hasta su muerte en 2008. HM padecía la misma forma de amnesia tras una cirugía experimental para tratar una epilepsia grave. Un médico le estrechaba la mano repetidamente con un zumbador de broma, dándole una descarga cada vez. Tras varios intentos, HM se negó a dar la mano. La prueba que se muestra en la película ilustra que la dolencia de Sammy no era idéntica al caso real, pero no habría bastado para excluirlo de la cobertura del seguro.
Christopher Nolan comenta, a propósito de la escena en la que Lenny descubre sus tatuajes, que la forma más obvia de interpretarla sería la sorpresa total, pero, como señala, eso no sería fiel a lo que la película dice sobre la memoria. "Lo que la película dice es que puedes adquirir conocimiento de forma inconsciente mediante la repetición, mediante el hábito". Ese mismo enfoque sobre el conocimiento inconsciente se aprecia más adelante en la interpretación de Stephen Tobolowsky, sobre todo en la escena en la que la esposa de Sammy le hace su prueba final.
La imagen inicial se diseñó para atrapar de inmediato al público en la película. La idea de que la imagen avanzara hacia atrás y de que la foto Polaroid se desvaneciera surgió en una fase tardía del rodaje.
(en torno al minuto 55) Hacia el minuto 55, el libro que está leyendo la esposa de Leonard, que empieza con "Han pasado 2 años desde que terminé la larga historia", es Claudius the God, de Robert Graves.
En un principio, toda la historia de Sammy Jankis se contaba en una sola escena. Sin embargo, Christopher Nolan consideró que tanto la historia como el personaje de Sammy Jankis eran tan importantes que debían repartirse a lo largo de la sección central de la película.
En un artículo de agosto de 2007 en The LA Times, Josh Friedman informaba de que el productor ejecutivo Aaron Ryder se sorprendió cuando el grupo de calificación de películas MPAA incluyó el "contenido de drogas" entre los motivos de la calificación R del filme: "The only on-screen drug use involved a diabetic receiving insulin, Ryder said. He figures the board mistook the substance for heroin." Aunque con este comentario frívolo quizá olvidó la escena en la que se esnifa una droga que presumiblemente tampoco es insulina.
(alrededor de 1 h) Hacia la hora 1, el Honda Civic blanco de Sir Christopher Nolan aparece aparcado junto al Jaguar de Leonard Shelby (Guy Pearce) en el motel.
Tras quedar impresionada por la interpretación de Carrie-Anne Moss como Trinity en Matrix (1999), Jennifer Todd la propuso para el papel de Natalie. Aunque Mary McCormack presionó para conseguir el papel, Sir Christopher Nolan decidió contratar a Moss como Natalie, diciendo: "She added an enormous amount to the role of Natalie that wasn't on the page."
(alrededor de 4 min) Hacia el minuto 4, el lento acercamiento al edificio abandonado del comienzo se hizo de forma intencionada, ya que más tarde se reutilizaría un movimiento similar en la misma localización hacia la hora 1 y 35 minutos.
(alrededor de 1 h 5 min) A Christopher Nolan le encanta que Teddy aparezca de improviso sin avisar, como si hubiera toda una historia paralela que no vemos. Que Teddy ya estuviera en el coche cuando Lenny se sube en un momento dado fue idea de Joe Pantoliano.
El tema de la película surgió cuando Jonathan Nolan acompañó a Christopher Nolan en un viaje por carretera a finales del verano, ya que Christopher se mudaba a Los Ángeles y Jonathan tenía tiempo antes de volver a sus estudios en Georgetown para estar con su hermano y ayudarle con la mudanza. Cuando llegaron a L.A., el guion completo ya había sido expuesto en voz alta entre los hermanos.
Aunque las imágenes del comienzo van hacia atrás, el sonido va hacia delante. Christopher Nolan señala que lo hizo para mantener cierta convención en los primeros momentos y así atraer al público a la historia. Todos los planos del inicio se rodaron con una bobina invertida, es decir, la película se cargó al revés, excepto la imagen del casquillo que se desplaza por el suelo. Esto se logró soplando Nolan sobre el casquillo.
La continuidad sale a relucir en el comentario de Christopher Nolan: la idea de que, al tratar con una estructura poco habitual, resulta muy complicado manejar las distinciones en la continuidad para que el público no se desoriente. Nolan menciona lo difícil que fue decidir la importancia de algunos aspectos de la continuidad por encima de otros. La limpieza de la ropa de Lenny y la antigüedad de las heridas de su cara son ejemplos concretos que señala Nolan.
Aaron Eckhart, Brad Pitt, Charlie Sheen y Thomas Jane fueron considerados para el papel de Leonard. Aunque Guy Pearce se quedó con el papel, Sir Christopher Nolan trabajaría más tarde con Eckhart en El caballero oscuro (2008). Años después, Pearce declaró en una entrevista que Nolan también lo había considerado para varias de sus otras películas, como Batman Begins (2005) y El truco final (El prestigio) (2006). Pearce dijo que le habría encantado convertirse en un "Nolan regular" (como Cillian Murphy o Sir Michael Caine), pero lamentó que su colaboración se limitara a una sola película, al parecer porque un ejecutivo de Warner Bros. le dijo sin rodeos al agente de Pearce que no era fan del actor y que, por tanto, nunca lo contrataría. En 2025, Pearce volvió a ver esta película para preparar una sesión de preguntas y respuestas, y admitió que se avergonzaba de su interpretación: "Estoy teniendo una crisis existencial. El otro día vi 'Memento' y sigo deprimido. Soy una porquería en esa película... mientras la estaba viendo me di cuenta de que odio lo que hice. ¿Y todas esas historias de que un ejecutivo de Warners es la razón por la que no he vuelto a trabajar con Chris? Se vinieron abajo. Sé por qué no volví a trabajar con Chris: es porque no soy bueno en 'Memento'."
(alrededor de 1 h 5 min) Hacia la hora 1 y 5 minutos, cuando Teddy comenta la Polaroid de Natalie que tiene Leonard, menciona el apellido Leibovitz. Se refiere a la reconocida fotógrafa Annie Leibovitz.
(alrededor de 1 h 30 min) Hacia la hora 1 y 30 minutos, el estudio de tatuajes de la película lleva el nombre de Emma Thomas, esposa de Christopher Nolan, su socia productora de toda la vida y productora asociada de esta película.
Stephen Tobolowsky ha contado que, durante su audición para Sammy, le comentó a Sir Christopher Nolan que él mismo había sufrido amnesia. Unos años antes le habían administrado un analgésico experimental que le provocó amnesia para una operación a la que se había sometido. Tobolowsky dijo que puede que eso le ayudara a conseguir el papel, porque probablemente ningún otro actor habría tenido su experiencia de primera mano.
Ashley Judd, Famke Janssen y Angelina Jolie fueron consideradas para el papel de Natalie.
El director de fotografía Mark Vargo rechazó una entrevista con Sir Christopher Nolan porque no entendía el guion. Más tarde admitió que fue un error. Wally Pfister, que consiguió el puesto, había trabajado antes con Vargo como operador de cámara. Después le confesó a Vargo que él tampoco entendía el guion.
Si uno se fija, la cámara siempre está un poco más cerca de Lenny que de la persona con la que habla. Es otra forma de meter al público en la cabeza de Lenny sin recurrir a planos en primera persona.
Aunque la escena inicial se muestra literalmente al revés, todos y cada uno de los efectos de sonido son, de hecho, efectos reproducidos "normalmente" hacia delante. El único sonido que suena al revés es el grito de Teddy: "No!".
Christopher Nolan utilizó el mismo atrezo en sus 2 primeras películas. En Following (1998), el Joven roba un reloj del apartamento de una mujer. En esta película, Lenny lleva consigo el reloj de la mesilla de noche de su esposa (y acaba quemándolo).
(alrededor de 6 min) Hacia el minuto 6, al principio de la película, Leonard hojea la Biblia Gideon en su habitación de motel y se detiene en el Levítico. Este libro de la Biblia es el tercero del Torá (el Pentateuco) y del Antiguo Testamento, también conocido como el Tercer Libro de Moisés. Contiene detalles sobre la ley y el ritual.
(alrededor de 34 min) Hacia el minuto 34, la escena en la que Lenny le explica a Natalie las distintas formas en que funciona su memoria incorpora maneras reales con las que Christopher Nolan había explicado el proyecto a la gente antes del rodaje. La idea de saber cómo sonaría una mesa de madera al golpearla y otros aspectos del "tacto del mundo" permitieron a Nolan meter a la gente en la cabeza de Lenny mientras lo describía.
(alrededor de 1 min) Hacia el minuto 1, las imágenes introductorias muestran el revelado de una foto Polaroid al revés. Así, en lugar de ir aclarándose, se desvanece. Es un ejemplo de la memoria de Leonard, que se desvanece sin cesar.
Cada escena en color y su correspondiente en blanco y negro tienen paralelismos entre sí respecto a lo que ocurre en la escena. Esto reforzaba ciertas imágenes y momentos para el público.
La idea de rodar las secuencias del "presente" en blanco y negro era darle a la película un aire documental. Muchas de las secuencias en blanco y negro también se filmaron al estilo documental, con Guy Pearce improvisando diálogos y con Christopher Nolan y la montadora Dody Dorn cortando todo con gran precisión. Nolan señala que ese aire documental le permitió ofrecer al público una visión objetiva del personaje de Lenny. Quería meter al espectador en la mentalidad de Lenny, mostrarle desde el principio cómo la gente podría controlarlo y manipularlo. Además, igual que Lenny, el público se ve en la tesitura de evaluar rápidamente el carácter de Teddy y cuál es la naturaleza de su relación. Más adelante en la película, las escenas en blanco y negro pasan de ser objetivas a ser más subjetivas, como las escenas en color. Estas últimas escenas en blanco y negro están pensadas más para meter al público en el estado emocional de Lenny que para dar información.
Brad Pitt mostró interés en interpretar a Leonard, pero al final tuvo que renunciar al proyecto por otros compromisos. Después, Sir Christopher Nolan no se planteó ningún otro "actor de primera fila" porque se dio cuenta de que contar con un protagonista talentoso pero menos conocido y más barato permitiría repartir mejor el presupuesto de la película. Ese proceso llevó a Nolan a estar a punto de elegir a Aaron Eckhart para el papel, aunque finalmente se lo dio a Guy Pearce. Años más tarde, Nolan volvería a trabajar con Eckhart en El caballero oscuro (2008).
(aproximadamente en el minuto 5) Hacia el minuto 5, durante la frase de Teddy "¡No tienes ni idea, chiflado!", el director Sir Christopher Nolan consideró que Joe Pantoliano (Teddy) no acababa de clavar el final de la línea, así que decidió regrabar las 2 últimas palabras a su gusto, diciéndolas él mismo. Por eso, en el montaje final, las palabras "chiflado", tal como las oímos, no las dice Pantoliano, sino Nolan imitando la voz de Pantoliano. Pantoliano no supo del doblaje hasta una entrevista para Memento (2001).
Para recalcar cómo la memoria cambia las cosas, algunos planos superpuestos entre 2 bucles usaban tomas distintas, mientras que otros empleaban exactamente el mismo plano.
La Biblioteca del Congreso de EE. UU. consideró que Memento era significativa "cultural, histórica o estéticamente" y la seleccionó para su conservación en el National Film Registry en 2017. Es la primera película de Christopher Nolan que se conserva en el National Film Registry. También fue el primer filme de no ficción de la década de 2000 en conservarse.
Para el primer "bucle", como Christopher Nolan llama a cada escena, el director quería incluir todos los elementos principales que conformarían el carácter de Lenny, además de la idea de repetición con una imagen muy chocante y memorable. "Con este primer bucle en el tiempo, queríamos tener algo verdaderamente inolvidable. Un disparo en la cabeza parecía lo mejor que se podía conseguir". Nolan también menciona que un elemento clave de cada bucle estaba en el sonido. Quería crear un sonido distintivo para el final de cada bucle —Teddy llamando a la puerta del motel, Lenny metiendo el cargador en la pistola— para dar a cada sección su propia identidad. Más adelante en la película, Nolan usó fragmentos de escena como transición, ya que para entonces el público estaría cómodo con el ritmo del filme.
En una escena, Leonard pasa rápidamente por delante de una tienda de cómics. El emblema de Batman aparece bien visible en el escaparate de la tienda. Sir Christopher Nolan dirigiría después Batman Begins (2005), El caballero oscuro (2008) y El caballero oscuro: La leyenda renace (2012). En el mismo escaparate hay también un emblema de Superman; Nolan fue productor de El hombre de acero (2013) y es productor ejecutivo de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
La cámara que usa Leonard Shelby es una Polaroid 690.
Christopher Nolan plantea la pregunta que se hace la gente sobre cómo sabe Lenny que tiene una condición si no tiene memoria a corto plazo. Según Nolan, la película presenta una teoría sobre la memoria según la cual la información puede absorberse de diversas maneras. Quería mostrar varias formas distintas en las que Lenny absorbía ese tipo de información.
En un principio se iba a rodar en Montreal, pero la localización se cambió a Los Ángeles para encajar mejor con su temática de cine negro.
"Paranoid Android", de Radiohead, iba a usarse originalmente en los créditos finales, pero Sir Christopher Nolan decidió que los derechos necesarios para utilizar esta canción (propiedad de Capitol Records) serían demasiado elevados para una película de bajo presupuesto.
El DVD de edición limitada y la edición estándar de la Región 2 permiten ver la película en el orden cronológico exacto de los acontecimientos. Las 2 primeras escenas del montaje normal aparecen normales en esta versión, es decir, no están invertidas. Sin embargo, esta versión de la película en el disco 2 es bastante difícil de encontrar: el usuario debe responder varias preguntas y resolver un puzle, y las funciones de avance, retroceso y salto de capítulo están desactivadas.
Christopher Nolan estaba fascinado por la idea de que el yo pasado de Lenny y su yo presente conversaran, algo que era un elemento clave del relato corto de Jonathan Nolan. "Me fascinaba la idea de que alguien que no pudiera crear esos recuerdos estaría esencialmente dividido entre el yo pasado y el yo presente, que esa conexión entre esos 2 aspectos de sí mismo se rompería".
La diseñadora de vestuario Cindy Evans compartía piso con Charlize Theron durante el rodaje. Algunas de las prendas que lleva Carrie-Anne Moss (Natalie) salen del armario de Charlize Theron.
Christopher Nolan opina que alguien con la condición de Lenny se aferraría a los recuerdos a largo plazo que tiene, así que quería mostrar desde el principio el valor que Lenny da a los fragmentos de memoria que conserva sobre su esposa. Nolan también quería infundir un sentimiento auténtico de recuerdo de un ser querido, mostrando piezas de una persona en lugar de escenas coherentes.
La primera opción de Sir Christopher Nolan para el papel de Leonard fue Alec Baldwin.
Muchas de las singulares voces en off de Leonard fueron improvisadas por Guy Pearce.
Curiosidades con spoilers
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(aproximadamente en 1 h 30 min) Hacia 1 hora y 30 minutos, tras la muerte de su esposa, se ve a Sammy (Stephen Tobolowsky) sentado en un psiquiátrico. Brevemente, justo después de que alguien pase por delante de él y antes de que la escena vuelva a Leonard (Guy Pearce) al teléfono, Sammy es sustituido en realidad por Leonard sentado en la misma silla. Esto respalda la conclusión de que el trágico final de la historia de Sammy es en realidad un suceso del propio pasado de Leonard, tal como Teddy (Joe Pantoliano) intenta convencerle más tarde.
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(aproximadamente en 1 h 7 min) Hacia 1 hora y 7 minutos, cuando Teddy le dice a Leonard que escriba "no te fíes de ella" en la foto de Natalie (algo que luego tacha), lo escribe en cursiva. Todas las demás notas de Leonard estaban en mayúsculas de imprenta. Es una forma astuta de que Leonard contente a Teddy pero también se advierta a sí mismo de que es falso; incluso después de olvidar que lo escribió él mismo, Leonard se ha entrenado para fiarse de su propia letra, así que ver algo que no se parece a su escritura habitual lo vuelve de inmediato sospechoso y lo elimina.
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Hay 4 comentarios posibles que se reproducen durante los últimos 20 minutos, a partir del momento en que Lenny encuentra las Polaroids quemadas en su bolsillo. Se accede al primero si avanzas hasta dentro de estos últimos 20 minutos con el comentario activado o si lo activas después de pasar el minuto 1:33. A los demás se accede reproduciendo la pista de comentarios desde el principio. Una vez alcanzado el minuto 1:33, se selecciona aleatoriamente uno de los 3 comentarios. PRIMER FINAL: El comentario continúa con normalidad, con Christopher Nolan describiendo la puesta en escena de Lenny caminando hacia el vestíbulo y encontrándose con Teddy. Nolan menciona que la película está cargada de "repeticiones directas" y "ecos" que crean una especie de confusión deliberada en la mente del público, que se cuestiona lo que ha visto o no. Estos 2 puntos son iguales en los otros 3 comentarios. Sin embargo, cuando Jimmy aparece en el edificio abandonado, la voz de Nolan se corta, se ralentiza y empieza a reproducirse al revés, lo que continúa hasta el final. SEGUNDO FINAL: Nolan considera importante llegar a una escena de exposición en la que un personaje de mala reputación lo explique todo y responda a muchas preguntas. Le gusta cómo, con la estructura de esta película, el público tendría una disposición mental diferente sobre si creer o no esta explicación. Nolan, Guy Pearce y Joe Pantoliano se esforzaron por meter la mayor cantidad de información posible en el menor tiempo posible. Nolan también menciona que Pantoliano rodó esta escena con un fuerte dolor de espalda, que se produjo al filmar su escena de muerte. Señala que es importante darse cuenta de que esta gran revelación es una de varias conversaciones similares que ha tenido Teddy, pero Lenny, al igual que el público, parece tenerla por primera vez, lo que sugiere que lo que para él es un cambio vital para Teddy se ha vuelto monótono. Como anécdota, dice que SG13 7IU, la matrícula de Teddy, es el código postal de la escuela a la que el director fue de niño. TERCER FINAL: Nolan afirma que Teddy le está diciendo la verdad a Lenny sobre lo que realmente le ocurrió a su esposa (la sobredosis de insulina, el hallazgo del segundo atacante, etc.). CUARTO FINAL: Nolan subraya explícitamente lo poco fiable que es Teddy, afirmando que ha mentido y manipulado a Lenny durante toda la película, y que lo conoce desde hace tanto tiempo que sabe cómo provocarlo sin esfuerzo: "Lo que me parece interesante en términos de género es que esta escena de exposición aparece en tantas otras películas. Es un recurso bastante estándar que el malo aparezca al final de la película y nos dé la exposición, y a mí me sorprende que la gente no cuestione a ese personaje. Simplemente aceptan las respuestas porque están tan desesperados por obtenerlas en la historia".
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Cronología: si se numeran las escenas por orden cronológico y luego se ordenan tal como aparecen en la película, el patrón se vuelve más claro. Las letras A-V representan las escenas en color (siendo A la primera cronológicamente y V la última), y los números 1-22 representan las escenas en blanco y negro por orden cronológico. En la película, las escenas aparecen así: 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, 5, R, 6, Q...20, C, 21, B, 22/A. Los dos tipos de escenas se alternan. Las escenas en blanco y negro (los números) arrancan desde el principio y avanzan hacia el clímax en 22/A, mientras que las escenas en color (las letras) retroceden desde el clímax en 22/A. La escena del clímax (22/A) pasa al color a mitad de camino, mostrando la convergencia de las dos tramas.
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(aproximadamente en el minuto 1:21) Alrededor del minuto 1:21, mientras Leonard ve la televisión en casa de Natalie, se puede ver la imagen de una aguja con una persona que lleva una camiseta blanca de cuello de pico al fondo. En la historia de Sammy Jankis, Sammy le inyecta insulina a su esposa mientras ve la televisión. Esto alude a la posibilidad de que la historia de Sammy Jankis sea en realidad la del propio Leonard. Además, la camiseta blanca de cuello de pico del fondo es la misma que lleva la esposa de Leonard en otra escena.
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(aproximadamente en el minuto 1:26) Alrededor del minuto 1:26, durante la tercera y última conversación de Leonard con el interlocutor anónimo, sus dedos se posan sobre los números 555-0134. Es el número de teléfono de Teddy, que aparece en la parte inferior de su fotografía, lo que insinúa que Leonard está hablando en realidad con Teddy.
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(aproximadamente en el minuto 1:19) La sangre que sale de la cabeza de Lenny cuando los atacantes de su esposa lo golpean también fue idea de Guy Pearce. Christopher Nolan pensó al principio que sería demasiado, pero luego accedió tras verla rodada. "Parecía como si su mente se estuviera escapando. Parecía el final de su yo pasado".
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(aproximadamente en el minuto 1:22) Alrededor del minuto 1:22, la Polaroid que se desliza bajo la puerta de la habitación de motel de Leonard lo muestra señalando un espacio desnudo en su pecho. Le dice a Natalie que está reservado para cuando encuentre a John G. En la escena final, alrededor del minuto 1:50, Leonard imagina estar tumbado en la cama con su esposa. El espacio desnudo ahora tiene un tatuaje que dice "Lo he hecho".
