Film · 2000
Memento
73 ciekawostki
Memento: 73 ciekawostki zza kulis
Wszystkie dialogi w czarno-białych sekwencjach z Sammym (Stephen Tobolowsky) były improwizowane.
Wnętrze pokoju hotelowego Lenny'ego było dekoracją. Christopher Nolan podkreśla, jak ekspresyjna, ale realistyczna była scenografia Patti Podesty, ponieważ reżyser chciał stworzyć „prawdziwą aktualizację filmu noir”. Podobnie poprosił operatora Wally'ego Pfistera, aby zachował światło z okien, aby pokój wydawał się bardziej realistyczny.
Efekt Droste na głównym plakacie filmu nawiązuje do Doodlebug (1997), innego filmu sir Christophera Nolana.
Numer telefonu Teddy'ego (Joe Pantoliano) (555 0134) jest taki sam jak Marli Singer (Helena Bonham Carter) w Podziemny krąg (1999).
Scenarzysta i reżyser Christopher Nolan oraz Joe Pantoliano są obaj leworęczni.
Carrie-Anne Moss (Natalie) i Joe Pantoliano (Teddy) pracowali razem przy Matrix (1999). Ona zagrała Trinity, a on Cyphera.
(około 50 min) Około 50 minuty Christopher Nolan chciał wprowadzić lżejszy nastrój w środkowej części filmu. Uważał, że ważne jest, aby zmienić ton, by powtarzalna struktura filmu nie stała się nużąca. Reżyser chciał także wprowadzić elementy charakterystyczne dla gwiazdy kina akcji, która musi radzić sobie z ciężarem krótkotrwałej utraty pamięci. Stąd moment, w którym Lenny wyważa drzwi do niewłaściwego pokoju motelowego.
Stan medyczny, którego doświadcza Leonard w tym filmie, to prawdziwa choroba zwana amnezją następczą, czyli niezdolność do tworzenia nowych wspomnień po uszkodzeniu hipokampu. W latach 1950. lekarze leczyli niektóre formy epilepsji, usuwając części hipokampu, co prowadziło do tych samych problemów z pamięcią.
(około 12 min) Około 12 minuty adres na prawie jazdy Teddy'ego ma nieistniejący kod pocztowy (94181) przestawiony z prawdziwego kodu pocztowego San Francisco 94118. Numer adresu przy Pine Street (prawdziwej ulicy w San Francisco) nie znajduje się w kodzie pocztowym 94118.
„Gdyby M.C. Escher projektował motel, wyglądałby właśnie tak” – mówi Christopher Nolan o motelu, w którym zatrzymuje się Lenny. Zauważa, że motel ma zamknięty dziedziniec, który uniemożliwia zorientowanie się, gdzie jesteś. Przeszklone lobby również zmuszało Lenny'ego do interakcji z recepcjonistą. Dzięki pierwszej scenie między Lenny'm a recepcjonistą Nolan mógł osiągnąć kilka rzeczy. Scena pozwoliła Lenny'emu dokładnie wyjaśnić, na czym polega jego stan, dialog recepcjonisty wskazuje, że jego stan i sposób, w jaki film jest skonstruowany, są ze sobą powiązane, a także pozwoliła zasugerować przeszłość Lenny'ego. „To właśnie jest dla Leonarda najbardziej przerażające” – mówi Nolan. „Ciągłe wrażenie, że miał już kontakt z tymi ludźmi, ale nie może do niego dotrzeć”.
Denis Leary odrzucił rolę Teddy'ego.
Christopher Nolan odnosi się do pytania, które niektórzy mają, jak długo Lenny może zachować pewne wspomnienia. „Może utrzymać rzeczy w pamięci, dopóki zwraca uwagę, więc w zależności od tego, ile się na niego zwala, ten przedział czasowy może się różnić”. Nolan stwierdza również, że w środkowej części filmu, gdy dzieje się wiele rzeczy, pamięć Lenny'ego staje się coraz krótsza.
Wiele scen z Lenny'm i jego żoną, graną przez Jorję Fox, miało wywołać poczucie realistycznego związku, niekoniecznie idealnego. Christopher Nolan uważał, że większość wspomnień, które Lenny zachowa, to gorzko-słodkie interakcje tworzące bardzo prawdziwe małżeństwo.
Wiele tatuaży Leonarda zostało wykonanych inaczej w zależności od harmonogramu zdjęć, aby dokładnie odzwierciedlić linię czasową postaci.
Pomysł, by pani Jankis ukrywała jedzenie w domu, aby Sammy przypominał sobie, gdzie jest schowane, dzięki głodowi, zainteresował Christophera Nolana. Początkowo został rozwinięty we wczesnym szkicu scenariusza, ale aby jeszcze bardziej uprościć historię, został usunięty.
Ten film zapoczątkował długoletnią współpracę sir Christophera Nolana z operatorem Wallym Pfisterem. Razem zrobili jeszcze 6 filmów, zanim Pfister został reżyserem.
(około 12 min) Około 12 minuty data ważności na prawie jazdy Teddy'ego to 02-29-01, dzień, który w rzeczywistości nie istnieje, ponieważ 2001 nie jest rokiem przestępnym. Jednak w fikcyjnym świecie tego filmu istnieje.
Christopher Nolan chciał, aby postać Carrie-Anne Moss, Natalie, była jak najbardziej niejednoznaczna. Jej zdjęcie jest niewyraźne, a informacje na odwrocie są niezwykle mgliste. Ponadto wykreślone informacje to jeden z aspektów wskazujących, jak wadliwy i podważany może być system Lenny'ego.
Kiedy po raz pierwszy widzimy mapę okolicy Leonarda, możemy dostrzec 2 ulice, które mają wspólne elementy z Blue Velvet (1986). Jest „Booth Street”, a głównym antagonistą w Blue Velvet jest Frank Booth. Drugą godną uwagi ulicą jest „Lincoln Street”, której Jeffrey'emu wyraźnie nakazano unikać i gdzie znajduje się mieszkanie Dorothy Vallens w Blue Velvet. To jedyne drogi, które nie mają nazw liczebnikowych, jak na przykład „Seventh Street”.
Monolog Lenny'ego o tym, co czuje w związku ze swoim stanem, był pierwotnie znacznie dłuższy w scenariuszu. Guy Pearce bardzo nalegał na jego skrócenie, a chociaż niektórych scen nie można było usunąć ze względu na strukturę filmu, ten moment był w pewnym sensie zbędny. „Leonard jest do pewnego stopnia czystą kartą. Rzeczywiście niejako projektujemy na niego różne rzeczy, ale potrzebujemy czegoś, czego możemy się uchwycić. Musimy zobaczyć jego spojrzenie na samego siebie”.
(około 58 min) Około 58 minuty podczas kręcenia pojawiało się wiele pytań dotyczących zasadności sceny między Lenny'm a prostytutką. Jednak Christopher Nolan uważał, że ważne jest pokazanie momentu, w którym Lenny manipuluje sam sobą, „jego obecne ja stwarza sytuację, do której ma dotrzeć jego przyszłe ja” – wyjaśnia Nolan. Aktorzy podczas zdjęć nie byli do końca pewni, jak opakować swoją grę wokół tej sceny, co widać w bardzo realnej niezręczności, jaka rozgrywa się między nimi.
Carrie-Anne Moss osobiście poleciła Joego Pantoliano do roli Teddy'ego, ponieważ zaprzyjaźniła się z nim podczas pracy przy Matrix (1999). Christopher Nolan i jego producenci mieli zastrzeżenia, ponieważ nie byli pewni, czy ekranowa osobowość Pantoliano, często jawnie złowroga, pasuje do Teddy'ego, ale spotkali się z nim i uznali, że jego talent czyni go właściwą osobą na to miejsce. Nolan później chwalił Pantoliano za wniesienie odpowiedniej dozy subtelności do jego kreacji Teddy'ego.
(około 32 minuty) Mniej więcej w 32. minucie test, któremu poddawany jest Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky) i który polega na dotykaniu naelektryzowanych przedmiotów, opiera się na prawdziwym studium przypadku Henry'ego Molaisona, nazywanego dla zachowania prywatności HM aż do jego śmierci w 2008 roku. HM cierpiał na tę samą formę amnezji po eksperymentalnej operacji mającej leczyć ciężką padaczkę. Lekarz wielokrotnie podawał HM rękę z zabawką elektryczną, porażając go za każdym razem. Po kilku próbach HM odmówił uścisku dłoni. Test pokazany w filmie ilustruje, że stan Sammy'ego nie był identyczny z prawdziwym studium przypadku, ale nie wykluczałby go z ubezpieczenia.
Christopher Nolan wspomina przy scenie, w której Lenny odkrywa swoje tatuaże, że bardziej oczywistym sposobem zagrania tego byłoby ukazanie całkowitego zaskoczenia, ale jak zauważa, nie byłoby to zgodne z tym, co film mówi o pamięci. „Film mówi, że wiedzę można przyswajać nieświadomie poprzez powtarzanie, poprzez nawyk”. Ten sam punkt widzenia na nieświadomą wiedzę widać później w filmie w grze aktorskiej Stephena Tobolowsky'ego, zwłaszcza w scenie, w której żona Sammy'ego poddaje go ostatniemu testowi.
Obraz otwierający został zaprojektowany tak, by natychmiast wciągnąć widza w film. Pomysł, by obraz biegł wstecz, a zdjęcie polaroidowe blakło, pojawił się późno na etapie zdjęć.
(około 55 minuty) Mniej więcej w 55. minucie książka, którą czyta żona Leonarda, a która zaczyna się od słów „Minęły dwa lata, odkąd skończyłem tę długą opowieść”, to Claudius the God Roberta Gravesa.
Początkowo cała historia Sammy'ego Jankisa była opowiedziana w jednej scenie. Christopher Nolan uznał jednak, że historia i postać Sammy'ego Jankisa są tak ważne, że trzeba je rozłożyć na środkową część filmu.
W artykule z sierpnia 2007 roku w The LA Times Josh Friedman doniósł, że producent wykonawczy Aaron Ryder był zaskoczony, gdy grupa oceniająca filmy MPAA wymieniła „treści narkotykowe” wśród powodów przyznania filmowi kategorii R: „Jedynym widocznym na ekranie zażyciem narkotyku było podanie insuliny cukrzykowi, powiedział Ryder. Uważa, że komisja wzięła tę substancję za heroinę”. Choć przy tej pochopnej uwadze zapomniał chyba o scenie, w której wciąga się nosem narkotyk, który zapewne nie jest insuliną.
(około 1 godziny) Mniej więcej w 1. godzinie można zobaczyć białe Honda Civic sir Christophera Nolana zaparkowane obok Jaguara Leonarda Shelby'ego (Guy Pearce) przy motelu.
Pod wrażeniem występu Carrie-Anne Moss jako Trinity w filmie Matrix (1999) Jennifer Todd zaproponowała ją do roli Natalie. Choć Mary McCormack zabiegała o tę rolę, sir Christopher Nolan zdecydował się obsadzić Moss jako Natalie, mówiąc: „Wniosła do roli Natalie ogromnie dużo tego, czego nie było w scenariuszu”.
(około 4 minuty) Mniej więcej w 4. minucie powolne najechanie kamery na opuszczony budynek na początku zostało wykonane celowo, ponieważ podobny ruch miał zostać wykorzystany później w filmie w tym samym miejscu, około 1 godziny 35 minut.
(około 1 godziny 5 minut) Christopher Nolan uwielbia to, jak Teddy pojawia się znienacka, bez zapowiedzi, jakby istniała cała poboczna historia, której nie widzimy. To, że Teddy jest już w samochodzie, gdy Lenny w pewnym momencie wsiada, było pomysłem Joego Pantoliano.
Tematyka filmu zrodziła się, gdy do Christophera Nolana dołączył jego brat Jonathan Nolan podczas późnoletniej podróży samochodem przez kraj, gdy Christopher przeprowadzał się do Los Angeles, a Jonathan miał czas przed powrotem na studia w Georgetown, by spędzić go z bratem i pomóc w przeprowadzce. Gdy dotarli do L.A., cały scenariusz został wypowiedziany na głos między braćmi.
Choć obrazy na początku biegną wstecz, dźwięk płynie do przodu. Christopher Nolan zaznacza, że zrobił tak, by zachować pewną konwencję w pierwszych chwilach i pomóc wciągnąć widza w historię. Wszystkie ujęcia w otwierającej sekwencji nakręcono przy użyciu odwróconej taśmy — w zasadzie film załadowano tyłem — z wyjątkiem obrazu łuski przesuwającej się po podłodze. Ten efekt uzyskano, dmuchając na łuskę.
W komentarzu Christophera Nolana pojawia się kwestia ciągłości — że przy nietypowej strukturze bardzo trudno jest operować różnicami w ciągłości tak, by widz się nie zdezorientował. Nolan wspomina, jak trudno było zdecydować, które aspekty ciągłości są ważniejsze od innych. Konkretnymi przykładami, które Nolan wskazuje, są czystość ubrań Lenny'ego i wiek ran na jego twarzy.
Aaron Eckhart, Brad Pitt, Charlie Sheen i Thomas Jane byli brani pod uwagę do roli Leonarda. Choć rolę dostał Guy Pearce, sir Christopher Nolan miał później pracować z Eckhartem przy Mrocznym Rycerzu (2008). Lata później Pearce powiedział w wywiadzie, że Nolan rozważał go także do kilku innych swoich filmów, takich jak Batman - Początek (2005) i Prestiż (2006). Pearce stwierdził, że bardzo chciałby zostać „stałym aktorem Nolana” (jak Cillian Murphy czy sir Michael Caine), ale żałował, że ich współpraca ograniczyła się do jednego filmu, rzekomo dlatego, że pewien dyrektor w Warner Bros. powiedział wprost agentowi Pearce'a, że nie jest fanem aktora i dlatego nigdy go nie obsadzi. W 2025 roku Pearce obejrzał ten film ponownie, przygotowując się do sesji pytań i odpowiedzi, i przyznał, że wstydzi się swojej gry: „Mam kryzys egzystencjalny. Oglądałem 'Memento' któregoś dnia i wciąż jestem przybity. Jestem do niczego w tym filmie... podczas seansu zdałem sobie sprawę, że nienawidzę tego, co zrobiłem. I cała ta gadka o tym, że dyrektor w Warnerze jest powodem, dla którego nie pracowałem ponownie z Chrisem? Runęła. Wiem, dlaczego nie pracowałem ponownie z Chrisem — bo jestem do niczego w 'Memento'”.
(około 1 godziny 5 minut) Mniej więcej w 1. godzinie 5. minucie, gdy Teddy komentuje polaroid Natalie należący do Leonarda, wymienia nazwisko Leibovitz. Chodzi o słynną fotograf Annie Leibovitz.
(około 1 godziny 30 minut) Mniej więcej w 1. godzinie 30. minucie salon tatuażu w filmie nosi imię Emmy Thomas, żony Christophera Nolana i jego wieloletniej partnerki produkcyjnej, a przy tym producentki stowarzyszonej tego filmu.
Stephen Tobolowsky opowiadał, że podczas castingu do roli Sammy'ego wspomniał sir Christopherowi Nolanowi, iż sam doświadczył amnezji. Kilka lat wcześniej podano mu eksperymentalny lek przeciwbólowy, który wywołał amnezję przy operacji, którą przechodził. Tobolowsky powiedział, że mogło mu to pomóc zdobyć rolę, bo żaden inny aktor raczej nie miałby takiego doświadczenia z pierwszej ręki.
Ashley Judd, Famke Janssen i Angelina Jolie były brane pod uwagę do roli Natalie.
Operator zdjęć Mark Vargo odrzucił rozmowę z sir Christopherem Nolanem, bo nie zrozumiał scenariusza. Później przyznał, że to był błąd. Wally Pfister, który dostał tę pracę, wcześniej pracował z Vargo jako operator kamery. Ten wyznał mu potem, że też nie zrozumiał scenariusza.
Jeśli się uważnie przyjrzeć, kamera zawsze znajduje się trochę bliżej Lenny'ego niż osoby, z którą rozmawia. To kolejny sposób, by widzowie weszli do głowy Lenny'ego bez używania ujęć z pierwszej osoby.
Choć scena otwierająca jest dosłownie pokazana od tyłu, każdy pojedynczy efekt dźwiękowy jest w rzeczywistości "normalnym" dźwiękiem odtwarzanym do przodu. Jedynym dźwiękiem puszczonym wspak jest krzyk Teddy'ego: "Nie!".
Christopher Nolan użył tego samego rekwizytu w swoich dwóch pierwszych filmach. W Following (1998) Młody Mężczyzna kradnie zegar z mieszkania kobiety. W tym filmie Lenny nosi przy sobie zegar nocny swojej żony (ostatecznie go paląc).
(około 6 minuty) Mniej więcej w 6 minucie, na początku filmu, Leonard przegląda Biblię Gideona w swoim pokoju motelowym i zatrzymuje się na Księdze Kapłańskiej. Ta księga Biblii jest trzecią księgą Tory (Pięcioksięgu) i Starego Testamentu, znaną też jako Trzecia Księga Mojżeszowa. Zawiera szczegóły prawa i obrzędów.
(około 34 minuty) Około 34 minuty scena, w której Lenny wyjaśnia Natalie różne sposoby działania swojej pamięci, zawiera rzeczywiste sposoby, w jakie Christopher Nolan tłumaczył projekt ludziom przed zdjęciami. Pomysł, by wiedzieć, jak zabrzmi drewniany stół, gdy się w niego zapuka, i inne aspekty "odczuwania świata" pozwoliły Nolanowi wprowadzić ludzi do głowy Lenny'ego, gdy go opisywał.
(około 1 minuty) Około 1 minuty materiał wprowadzający pokazuje wywoływanie zdjęcia polaroidowego od tyłu. Zamiast więc stawać się wyraźniejsze, blednie. To doskonały przykład wiecznie blaknącej pamięci Leonarda.
Każda odpowiadająca sobie scena kolorowa i czarno-biała mają do siebie paralele dotyczące tego, co dzieje się w scenie. Wzmacniało to u widzów pewne obrazy i momenty.
Pomysł kręcenia sekwencji "teraźniejszości" w czerni i bieli miał nadać filmowi dokumentalny charakter. Wiele czarno-białych sekwencji nakręcono również w stylu dokumentalnym, z Guyem Pearce'em improwizującym dialogi, a Christopher Nolan i montażystka Dody Dorn ciasno cięli wszystko. Nolan wspomina, że dokumentalny charakter pozwolił mu dać widzom obiektywne spojrzenie na postać Lenny'ego. Chciał wprowadzić widzów w sposób myślenia Lenny'ego, pokazać od samego początku, jak ludzie mogą nim kierować i manipulować. Podobnie jak Lenny, widzowie zostają postawieni w sytuacji szybkiego oceniania charakteru Teddy'ego i tego, jaki jest charakter ich relacji. Później w filmie czarno-białe sceny przechodzą od obiektywnych do bardziej subiektywnych, jak sceny kolorowe. Te późniejsze czarno-białe sceny mają bardziej wprowadzać widzów w stan emocjonalny Lenny'ego niż przekazywać informacje.
Brad Pitt wyraził zainteresowanie zagraniem Leonarda, ale ostatecznie musiał odrzucić projekt z powodu innych zobowiązań. Potem sir Christopher Nolan nie brał pod uwagę innych "gwiazd z listy A", bo zdał sobie sprawę, że utalentowany, ale mniej znany i tańszy aktor pierwszoplanowy pozwoli rozłożyć budżet filmu bardziej równomiernie. Ten proces sprawił, że Nolan niemal obsadził w roli Aarona Eckharta, ale ostatecznie oddał ją Guyowi Pearce'owi. Kilka lat później Nolan pracował z Eckhartem przy Mroczny Rycerz (2008).
(około 5 minuty) Około 5 minuty, podczas kwestii Teddy'ego "You don't have a clue, you freak!", reżyser sir Christopher Nolan uznał, że Joe Pantoliano (Teddy) nie do końca trafił z zakończeniem kwestii, więc postanowił ponownie nagrać ostatnie dwa słowa po swojemu, wypowiadając je sam. Dlatego w finalnym filmie słowa "you freak", tak jak je słyszymy, w rzeczywistości wypowiada nie Pantoliano, lecz Nolan naśladujący jego głos. Pantoliano nie wiedział o dubbingu aż do wywiadu dla Memento (2001).
Aby podkreślić, jak pamięć zmienia rzeczy, niektóre nakładające się ujęcia między dwiema pętlami wykorzystywały różne duble, a inne dokładnie to samo ujęcie.
Memento uznano za znaczące "kulturowo, historycznie lub estetycznie" przez Bibliotekę Kongresu USA i w 2017 roku wybrano do zachowania w National Film Registry. To pierwszy film Christophera Nolana zachowany w National Film Registry. Był to także pierwszy niebędący dokumentem film z lat 2000 zachowany w tym rejestrze.
Dla pierwszej "pętli", jak Christopher Nolan nazywa każdą scenę, reżyser chciał wrzucić wszystkie główne elementy składające się na postać Lenny'ego, a także ideę powtórzenia z bardzo wstrząsającym i zapadającym w pamięć obrazem. "Przy tej pierwszej pętli czasu chcieliśmy mieć coś naprawdę niezapomnianego. Strzał w głowę wydawał się mniej więcej tak dobry, jak to tylko możliwe". Nolan wspomina też, że kluczowym elementem każdej pętli był dźwięk. Chciał stworzyć wyraźny dźwięk na koniec każdej pętli — Teddy pukający do drzwi motelu, Lenny wkładający magazynek do pistoletu — by nadać każdej sekcji własną tożsamość. Później w filmie Nolan używał fragmentów scen do przejść, bo widzowie byliby wtedy oswojeni z rytmem filmu.
W jednej scenie Leonard szybko przechodzi przed sklepem z komiksami. Na witrynie sklepu wyraźnie widnieje emblemat Batmana. Sir Christopher Nolan wyreżyserował później Batman - Początek (2005), Mroczny Rycerz (2008) i Mroczny Rycerz powstaje (2012). W tej samej witrynie jest też emblemat Supermana; Nolan był producentem Man of Steel (2013) i producentem wykonawczym Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
Aparat, którego używa Leonard Shelby, to Polaroid 690.
Christopher Nolan porusza pytanie ludzi o to, skąd Lenny wie, że ma schorzenie, skoro nie ma pamięci krótkotrwałej. Według Nolana film przedstawia teorię pamięci, że informacje można przyswajać na różne sposoby. Chciał pokazać kilka różnych sposobów, w jakie Lenny przyswajał takie informacje.
Początkowo film miał być kręcony w Montrealu, ale lokalizację zmieniono na Los Angeles, by lepiej pasowała do tematyki film noir.
"Paranoid Android" Radiohead miało pierwotnie pojawić się w napisach końcowych, ale sir Christopher Nolan uznał, że tantiemy potrzebne do użycia tej piosenki (należącej do Capitol Records) byłyby zbyt wysokie dla tego niskobudżetowego filmu.
Wydanie limitowane na DVD oraz standardowe wydanie Region 2 pozwalają obejrzeć film w dokładnej chronologicznej kolejności wydarzeń. Pierwsze kilka scen zwykłej wersji wygląda w tej wersji normalnie, czyli nie są odwrócone. Dotarcie do tej wersji filmu na drugiej płycie jest jednak dość trudne: użytkownik musi odpowiedzieć na kilka pytań i rozwiązać zagadkę, a funkcje przewijania do przodu, do tyłu i skakania po rozdziałach są wyłączone.
Christophera Nolana zafascynowała wizja rozmowy Lenny'ego z jego przeszłym i obecnym sobą, co było kluczowym elementem opowiadania Jonathana Nolana. „Zafascynowała mnie myśl, że ktoś, kto nie potrafi tworzyć takich wspomnień, byłby w istocie rozdzielony na dawne i obecne ja, a więź między tymi dwiema częściami samego siebie zostałaby zerwana”.
Projektantka kostiumów Cindy Evans mieszkała w czasie zdjęć z Charlize Theron. Część ubrań, w których występuje Carrie-Anne Moss (Natalie), pochodzi z szafy Charlize Theron.
Christopher Nolan uważa, że osoba w stanie Lenny'ego uczepiłaby się posiadanych wspomnień długoterminowych, dlatego chciał wcześnie pokazać, jaką wartość Lenny przypisuje fragmentom pamięci o żonie. Nolan chciał też wzbudzić autentyczne poczucie pamięci o bliskiej osobie, ukazując strzępy obrazu człowieka zamiast spójnych scen.
Pierwszym wyborem sir Christophera Nolana na rolę Leonarda był Alec Baldwin.
Wiele charakterystycznych narracji z offu Leonarda zaimprowizował Guy Pearce.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) Mniej więcej w 1 godzinie 30 minutach, po śmierci żony, Sammy (Stephen Tobolowsky) siedzi w zakładzie psychiatrycznym. Na krótką chwilę, tuż po tym, jak ktoś przechodzi przed nim, a zanim scena wraca do Leonarda (Guy Pearce) przy telefonie, Sammy zostaje w rzeczywistości zastąpiony przez Leonarda siedzącego na tym samym krześle. Wspiera to wniosek, że tragiczny koniec historii Sammy'ego jest w istocie wydarzeniem z przeszłości samego Leonarda, do czego Teddy (Joe Pantoliano) później próbuje go przekonać.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 7 min) Mniej więcej w 1 godzinie i 7 minutach, gdy Teddy każe Leonardowi napisać „nie ufaj jej” na zdjęciu Natalie (które później wykreśla), Leonard pisze to kursywą. Wszystkie pozostałe notatki Leonarda były pisane drukiem. To sprytny sposób, by Leonard zadowolił Teddy'ego, a zarazem ostrzegł samego siebie, że to nieprawda; nawet po zapomnieniu, że sam to napisał, Leonard nauczył się ufać własnemu pismu, więc widok czegoś, co nie przypomina jego zwykłego charakteru pisma, natychmiast wzbudza jego podejrzenia, dlatego to usuwa.
Pokaż spoiler
Istnieją 4 możliwe komentarze odtwarzane w ciągu ostatnich 20 minut, począwszy od momentu, gdy Lenny znajduje w kieszeni spalone polaroidy. Pierwszy uruchamia się, jeśli przeskoczy się do tych ostatnich 20 minut z włączonym komentarzem albo włączy go po przekroczeniu znacznika 1 godziny 33 minut. Pozostałe uruchamia się, odtwarzając ścieżkę komentarza od początku. Po osiągnięciu znacznika 1 godziny 33 minut losowo wybierany jest jeden z 3 komentarzy. PIERWSZE ZAKOŃCZENIE: Komentarz toczy się normalnie, a Christopher Nolan opisuje inscenizację sceny, w której Lenny schodzi do holu i spotyka Teddy'ego. Nolan wspomina, że film jest pełen „bezpośrednich powtórzeń” i „echa”, które wywołują rodzaj zamierzonego zamętu w umyśle widza, każąc mu wątpić, co widział, a czego nie. Te dwa punkty są takie same w pozostałych 3 komentarzach. Jednak gdy Jimmy pojawia się w opuszczonym budynku, głos Nolana cichnie, zwalnia i zaczyna być odtwarzany od tyłu, co trwa do końca. DRUGIE ZAKOŃCZENIE: Nolan uważa, że ważne jest dojście do sceny ekspozycji, w której niesławna postać wykłada wszystko i odpowiada na wiele pytań. Podoba mu się, że przy takiej strukturze filmu widzowie mają inne nastawienie do tego, czy wierzyć temu wyjaśnieniu. Nolan, Guy Pearce i Joe Pantoliano mocno się starali upchnąć jak najwięcej informacji w jak najkrótszym czasie. Nolan wspomina też, że Pantoliano kręcił tę scenę z mocno obolałymi plecami, które uszkodził podczas kręcenia sceny swojej śmierci. Podkreśla, że warto zdać sobie sprawę, iż to wielkie objawienie jest jedną z kilku podobnych rozmów, jakie Teddy odbył, ale Lenny, podobnie jak widzowie, wydaje się przeżywać ją po raz pierwszy, co sugeruje, że to, co dla niego zmienia życie, dla Teddy'ego stało się monotonne. Na marginesie dodaje, że SG13 7IU, numer rejestracyjny Teddy'ego, to kod pocztowy szkoły, do której reżyser chodził jako chłopiec. TRZECIE ZAKOŃCZENIE: Nolan twierdzi, że Teddy mówi Lenny'emu prawdę o tym, co naprawdę stało się z jego żoną (przedawkowanie insuliny, znalezienie drugiego napastnika itd.). CZWARTE ZAKOŃCZENIE: Nolan wyraźnie podkreśla, jak niewiarygodny jest Teddy, twierdząc, że przez cały film kłamał i manipulował Leonardem, znając go tak długo, że wie, jak bez wysiłku naciskać jego guziki: „Jeśli chodzi o gatunek, interesuje mnie to, że ta scena ekspozycji pojawia się w tak wielu innych filmach. To dość standardowy zabieg, że zły facet pojawia się pod koniec filmu i serwuje nam ekspozycję, i dla mnie zdumiewające jest, że ludzie nie kwestionują tej postaci. Po prostu przyjmują odpowiedzi, bo tak rozpaczliwie pragną odpowiedzi w tej historii”.
Pokaż spoiler
Chronologia: gdy ponumerujemy sceny po kolei i ułożymy je w kolejności pojawiania się w filmie, wzór staje się czytelniejszy. Litery od A do V oznaczają sceny kolorowe (A jest chronologicznie pierwsza, a V ostatnia), a liczby od 1 do 22 to czarno-białe sceny w porządku chronologicznym. W filmie sceny występują tak: 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, 5, R, 6, Q...20, C, 21, B, 22/A. Oba rodzaje scen przeplatają się. Czarno-białe sceny (liczby) zaczynają się od początku i biegną naprzód do kulminacji w 22/A, natomiast sceny kolorowe (litery) cofają się od kulminacji w 22/A. Scena kulminacyjna (22/A) w połowie przechodzi w kolor, ukazując zbiegnięcie się obu wątków.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 21 min) Mniej więcej w 1 godzinie 21 minutach, gdy Leonard ogląda telewizję u Natalie, można dostrzec obraz igły z osobą w białej koszulce z dekoltem w szpic w tle. W historii Sammy'ego Jankisa Sammy wstrzykuje żonie insulinę, gdy ogląda telewizję. Wszystko to sugeruje możliwość, że historia Sammy'ego Jankisa jest w rzeczywistości historią samego Leonarda. Co więcej, biała koszulka z dekoltem w szpic w tle to ta sama, którą żona Leonarda ma na sobie w innej scenie.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 26 min) Mniej więcej w 1 godzinie 26 minutach, podczas trzeciej i ostatniej rozmowy Leonarda z anonimowym rozmówcą, jego palce unoszą się nad numerami 555-0134. To numer telefonu Teddy'ego, widoczny na dole jego zdjęcia, co sugeruje, że Leonard rozmawia w rzeczywistości z Teddym.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 19 min) Krew tryskająca z głowy Lenny'ego, gdy zostaje uderzony przez napastników jego żony, również była pomysłem Guya Pearce'a. Christopher Nolan uznał początkowo, że to nieco za dużo, ale zgodził się po zobaczeniu ujęcia. "To wyglądało, jakby jego umysł wyciekał. Jak koniec jego dawnego ja."
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 22 min) Mniej więcej w 1 godzinie 22 minutach polaroid wsunięty pod drzwi pokoju motelowego Leonarda pokazuje go wskazującego na puste miejsce na klatce piersiowej. Mówi Natalie, że jest zarezerwowane na moment, gdy znajdzie Johna G. W ostatniej scenie, około 1 godziny 50 minut, Leonard wyobraża sobie, że leży w łóżku z żoną. Puste miejsce ma teraz tatuaż o treści "I've done it."
