۷۳ دانستنی پشت صحنهٔ ممنتو

تمام دیالوگ‌های صحنه‌های سیاه‌وسفید که سامی (استیفن توبولوسکی) در آن‌ها حضور دارد، بداهه‌پردازی شده‌اند.
فضای داخلی اتاق هتل لنی یک دکور بود. کریستوفر نولان اشاره می‌کند که طراح تولید، پتی پودستا، اتاق را چقدر گویا اما واقع‌گرایانه ساخته بود، چرا که کارگردان می‌خواست «به‌روزرسانی واقعی از فیلم نوآر» ارائه دهد. به همین ترتیب، او از فیلمبردار والی فیستر خواست تا نور پنجره‌ها را حفظ کند تا اتاق واقعی‌تر به نظر برسد.
جلوه دروست روی پوستر اصلی فیلم اشاره‌ای به Doodlebug (1997)، فیلم دیگری از سر کریستوفر نولان است.
شماره تلفن تدی (جو پانتولیانو) (555 0134) همان شماره مارلا سینگر (هلنا بونهام کارتر) در باشگاه مشت‌زنی (1999) است.
کریستوفر نولان، نویسنده و کارگردان، و جو پانتولیانو هر دو چپ‌دست هستند.
کری آن موس (ناتالی) و جو پانتولیانو (تدی) در ماتریکس (1999) با هم کار کرده بودند. او نقش ترینیتی را بازی می‌کرد و او نقش سایفر را.
(حدود دقیقه 50) در حدود دقیقه 50، کریستوفر نولان می‌خواست در میانه فیلم حال و هوایی سبک‌تر ایجاد کند. او احساس می‌کرد تغییر لحن مهم است تا ماهیت تکراری ساختار فیلم خسته‌کننده نشود. کارگردان همچنین می‌خواست برخی از ویژگی‌های یک ستاره اکشن را که باید با بار از دست دادن حافظه کوتاه‌مدت کنار بیاید، وارد کند. از این رو لحظه‌ای که لنی درِ اتاق اشتباه هتل را می‌شکند.
وضعیت پزشکی که لئونارد در این فیلم تجربه می‌کند، یک بیماری واقعی به نام فراموشی پیش‌رو است، یعنی ناتوانی در تشکیل خاطرات جدید پس از آسیب به هیپوکامپ. در دهه 1950، پزشکان برخی از انواع صرع را با برداشتن بخش‌هایی از هیپوکامپ درمان می‌کردند که منجر به همان مشکلات حافظه می‌شد.
(حدود دقیقه 12) در حدود دقیقه 12، آدرس روی گواهینامه رانندگی تدی یک کد پستی غیرموجود (94181) دارد که از کد پستی واقعی سانفرانسیسکو 94118 جابه‌جا شده است. شماره آدرس در خیابان پاین (خیابانی واقعی در سانفرانسیسکو) که نشان داده می‌شود، در محدوده کد پستی 94118 قرار ندارد.
کریستوفر نولان درباره هتلی که لنی در آن اقامت دارد می‌گوید: «اگر ام. سی. اشر می‌خواست یک هتل طراحی کند، این همان می‌شد.» او اشاره می‌کند که هتل حیاط بسته‌ای دارد که نمی‌گذارد بفهمید کجا هستید. لابی شیشه‌ای نیز لنی را مجبور می‌کرد با کارمند پذیرش تعامل کند. با اولین تعامل بین لنی و کارمند هتل، نولان توانست چند کار انجام دهد. این صحنه به لنی اجازه داد دقیقاً توضیح دهد وضعیتش چیست، دیالوگ کارمند نشان‌دهنده وضعیت است و نحوه کار ساختاری فیلم به هم مرتبط هستند، و به آن‌ها اجازه داد به پیشینه لنی اشاره کنند. نولان می‌گوید: «این همان چیزی است که برای لئونارد بیشترین ترس را دارد. این تصور مداوم که او قبلاً با این افراد تعامل داشته اما نمی‌تواند به آن دسترسی پیدا کند.»
دنیس لیری نقش تدی را رد کرد.
کریستوفر نولان به این سوال که برخی می‌پرسند لنی چقدر می‌تواند خاطرات خاصی را نگه دارد پاسخ می‌دهد: «او می‌تواند تا زمانی که توجه کند چیزها را در ذهن نگه دارد، بنابراین بسته به اینکه چقدر چیز به او تحمیل می‌شود، این بازه زمانی می‌تواند متفاوت باشد.» نولان همچنین می‌گوید که در طول میانه فیلم، در حالی که اتفاقات متعددی رخ می‌دهد، حافظه لنی کوتاه‌تر و کوتاه‌تر می‌شود.
بسیاری از صحنه‌های لنی و همسرش، با بازی جورجا فاکس، قرار بود حس یک رابطه واقع‌گرایانه را تداعی کنند، نه لزوماً یک رابطه ایده‌آل. کریستوفر نولان احساس می‌کرد بیشتر خاطراتی که لنی به آن‌ها چنگ می‌زند، تعاملات تلخ و شیرینی خواهند بود که یک ازدواج بسیار واقعی را می‌سازند.
بسیاری از خالکوبی‌های لئونارد بسته به برنامه فیلمبرداری به روش‌های مختلفی اعمال می‌شدند تا خط زمانی شخصیت را به دقت منعکس کنند.
ایده اینکه خانم جانکیس غذا را در اطراف خانه پنهان کند تا سامی از طریق گرسنگی به یاد بیاورد کجا پنهان شده، برای کریستوفر نولان جالب بود. این ایده ابتدا در پیش‌نویس اولیه فیلمنامه پرورده شد، اما برای ساده‌تر کردن بیشتر داستان، از دست رفت.
این فیلم اولین همکاری طولانی‌مدت بین سر کریستوفر نولان و فیلمبردار والی فیستر است. آن‌ها پیش از کارگردان شدن فیستر، شش فیلم دیگر را با هم ساختند.
(حدود دقیقه 12) در حدود دقیقه 12، تاریخ انقضای گواهینامه رانندگی تدی 02-29-01 است، روزی که در واقعیت وجود ندارد، چون سال 2001 کبیسه نیست. با این حال، در محیط داستانی این فیلم، وجود دارد.
کریستوفر نولان می‌خواست شخصیت ناتالی، با بازی کری آن موس، تا حد امکان مبهم باشد. عکس او تار است و اطلاعات پشت آن بسیار مبهم است. همچنین، اطلاعات خط‌خورده جنبه‌ای است که نشان می‌دهد سیستم لنی چقدر می‌تواند معیوب و تضعیف‌شده باشد.
وقتی برای نخستین بار نقشهٔ منطقه را در دست لئونارد می‌بینیم، دو خیابان نظرمان را جلب می‌کند که با مخمل آبی (1986) پیوند دارند: خیابانی به نام «بوث استریت» که یادآور فرانک بوث، آنتاگونیست اصلی مخمل آبی است؛ و خیابان دومی که قابل توجه است، «لینکلن استریت» نام دارد، همان خیابانی که صراحتاً به جفری گفته می‌شود از آن دوری کند و آپارتمان دوروتی والنس در مخمل آبی در آن قرار دارد. این دو تنها خیابان‌هایی هستند که نامشان عددی نیست، مثلاً «خیابان هفتم».
مونولوگی که لنی دربارهٔ احساسش نسبت به وضعیت خود بیان می‌کند، در فیلمنامه اولیه بسیار طولانی‌تر بود. گای پیرس اصرار زیادی داشت که آن را کوتاه کنند و هرچند به دلیل ساختار فیلم برخی صحنه‌ها قابل حذف نبودند، این لحظه تا حدی قابل صرف‌نظر کردن بود. «لئونارد تا حدی یک لوح سفید است. ما نوعی چیزها را به او فرافکنی می‌کنیم، اما به چیزی نیاز داریم که به آن تکیه کنیم. باید دیدگاه او نسبت به خودش را ببینیم.»
(حدود دقیقهٔ 58) در حدود دقیقهٔ 58، هنگام فیلمبرداری پرسش‌های زیادی دربارهٔ ارتباط صحنهٔ بین لنی و روسپی مطرح بود. با این حال، کریستوفر نولان نمایش لحظه‌ای را که لنی خود را دستکاری می‌کند مهم می‌دانست: «خودِ حال او موقعیتی را برای خودِ آینده‌اش می‌سازد تا به آن برسد»، به گفتهٔ نولان. بازیگران در زمان فیلمبرداری دقیقاً نمی‌دانستند چگونه بازی خود را حول این صحنه شکل دهند، چنان‌که در ناخوشایندی کاملاً واقعی میان آن دو دیده می‌شود.
کری آن موس شخصاً جو پانتولیانو را برای نقش تدی توصیه کرد، چون هنگام کار روی ماتریکس (1999) دوستی خوبی با او پیدا کرده بود. کریستوفر نولان و تهیه‌کنندگانش در این باره تردید داشتند، زیرا مطمئن نبودند شخصیت سینمایی پانتولیانو، که اغلب آشکارا شرورانه است، برای تدی مناسب باشد؛ اما با او دیدار کردند و تصمیم گرفتند استعدادش او را فرد مناسبی برای این نقش می‌کند. نولان بعدها از پانتولیانو به خاطر اینکه به اندازهٔ درست به بازی‌اش در نقش تدی ظرافت بخشیده بود تمجید کرد.
(حدود دقیقهٔ 32) در حدود دقیقهٔ 32، آزمونی که از سامی جنکیس (استیفن توبولوسکی) با اشیای برقی گرفته می‌شود، بر پایهٔ مطالعهٔ موردی واقعی هنری مولیسون ساخته شده که تا زمان مرگش در 2008 به دلایل حفظ حریم خصوصی او را HM می‌نامیدند. HM پس از یک جراحی آزمایشی برای درمان صرع شدید به همان نوع فراموشی مبتلا شده بود. پزشکی مکرراً دست HM را با یک شوک‌دهندهٔ دستی می‌فشرد و هر بار او را برق می‌گرفت. پس از چند بار، HM از دست دادن امتناع کرد. آزمون نمایش‌داده‌شده در فیلم نشان می‌دهد که وضعیت سامی با آن مطالعهٔ موردی واقعی یکسان نبود، اما او را از پوشش بیمه محروم نمی‌کرد.
کریستوفر نولان در صحنه‌ای که لنی خالکوبی‌هایش را کشف می‌کند اشاره می‌کند که روش واضح‌تر بازی این بود که غافلگیری کامل نشان داده شود، اما به گفتهٔ او این با آنچه فیلم دربارهٔ حافظه می‌گوید همخوانی نداشت. «آنچه فیلم می‌گوید این است که می‌توانید دانش را به‌طور ناخودآگاه از طریق تکرار و عادت به دست آورید.» همین زاویهٔ دید نسبت به دانش ناخودآگاه بعداً در فیلم در بازی استیفن توبولوسکی دیده می‌شود، به‌ویژه در صحنه‌ای که همسر سامی آخرین آزمون را از او می‌گیرد.
تصویر آغازین طوری طراحی شده بود که تماشاگر را بی‌درنگ به درون فیلم بکشد. ایدهٔ به عقب آمدن تصویر و محو شدن عکس پولاروید در اواخر مراحل فیلمبرداری مطرح شد.
(حدود دقیقهٔ 55) در حدود دقیقهٔ 55، کتابی که همسر لئونارد می‌خواند و با جملهٔ «دو سال از زمانی که داستان بلند را به پایان رساندم گذشته است» آغاز می‌شود، Claudius the God اثر رابرت گریوز است.
در ابتدا قرار بود تمام داستان سامی جنکیس در یک صحنه روایت شود. اما کریستوفر نولان حس می‌کرد داستان و شخصیت سامی جنکیس چنان مهم‌اند که باید در طول بخش میانی فیلم پخش شوند.
در مقاله‌ای از جاش فریدمن در اوت 2007 در لس آنجلس تایمز آمده بود که آرون رایدر، تهیه‌کنندهٔ اجرایی، وقتی دید گروه رده‌بندی فیلم‌ها (MPAA) «محتوای مواد مخدر» را یکی از دلایل ردهٔ R فیلم ذکر کرده شگفت‌زده شد: «رایدر گفت: تنها مصرف مواد مخدر روی پرده مربوط به یک بیمار دیابتی بود که انسولین دریافت می‌کرد. او گمان می‌کند هیئت آن ماده را هروئین پنداشته است.» هرچند او با این اظهار نسنجیده شاید صحنه‌ای را فراموش کرده که در آن ماده‌ای استنشاق می‌شود که احتمالاً انسولین نیست.
(حدود 1 ساعت) در حدود 1 ساعت، خودروی هوندا سیویک سفید سر کریستوفر نولان را می‌توان دید که کنار جگوار لئونارد شلبی (گای پیرس) در متل پارک شده است.
جنیفر تاد پس از آنکه تحت تأثیر بازی کری آن موس در نقش ترینیتی در ماتریکس (1999) قرار گرفت، او را برای نقش ناتالی پیشنهاد داد. هرچند مری مک‌کورمک برای این نقش تلاش می‌کرد، سر کریستوفر نولان تصمیم گرفت موس را برای ناتالی انتخاب کند و گفت: «او چیزهای فراوانی به نقش ناتالی افزود که در فیلمنامه نبود.»
(حدود دقیقه 4) در حدود دقیقه 4، حرکت آهستهٔ دوربین به سمت ساختمان متروکه در ابتدای فیلم عمداً انجام شده، چون حرکتی مشابه بعداً در همان مکان و در حدود 1 ساعت و 35 دقیقه دوباره به کار می‌رود.
(حدود 1 ساعت و 5 دقیقه) کریستوفر نولان از این خوشش می‌آید که تدی بی‌خبر و ناگهانی سر و کله‌اش پیدا می‌شود، انگار داستان فرعی کاملی هست که ما آن را نمی‌بینیم. اینکه در یک صحنه تدی از قبل داخل ماشین نشسته باشد وقتی لنی سوار می‌شود، ایدهٔ جو پانتولیانو بود.
موضوع فیلم زمانی شکل گرفت که جاناتان نولان، برادر کریستوفر، در اواخر تابستان در یک سفر جاده‌ای سراسری به او پیوست؛ کریستوفر داشت به لس‌آنجلس نقل مکان می‌کرد و جاناتان پیش از بازگشت به تحصیل در جورج‌تاون وقت داشت تا با برادرش باشد و در اسباب‌کشی کمک کند. تا وقتی به لس‌آنجلس رسیدند، کل فیلم‌نامه را برادرها با صدای بلند برای هم تعریف کرده بودند.
با اینکه تصاویر ابتدای فیلم به عقب پخش می‌شوند، صدا به جلو می‌رود. کریستوفر نولان می‌گوید این کار را کرد تا در لحظات آغازین نوعی قرارداد را حفظ کند و تماشاگر را به داستان بکشاند. همهٔ نماهای ابتدایی با یک مگ معکوس گرفته شدند، یعنی فیلم اساساً برعکس در دوربین گذاشته شده بود، به‌جز تصویر پوکهٔ فشنگ که روی زمین می‌لغزد؛ این یکی را نولان با فوت کردن به پوکه ساخت.
در تفسیر صوتی کریستوفر نولان بحث پیوستگی مطرح می‌شود؛ این ایده که وقتی با ساختار غیرمعمول سر و کار داری، رعایت تفاوت‌های پیوستگی بسیار دشوار می‌شود تا تماشاگر سردرگم نشود. نولان می‌گوید تصمیم‌گیری دربارهٔ اینکه کدام جنبهٔ پیوستگی مهم‌تر از بقیه است چقدر سخت بود. تمیزی لباس‌های لنی و کهنگی زخم‌های صورتش نمونه‌های مشخصی هستند که نولان به آن‌ها اشاره می‌کند.
آرون اکهارت، برد پیت، چارلی شین و توماس جین همه برای نقش لئونارد در نظر گرفته شده بودند. هرچند گای پیرس نقش را گرفت، سر کریستوفر نولان بعداً با اکهارت در شوالیه تاریکی (2008) کار کرد. سال‌ها بعد، پیرس در مصاحبه‌ای گفت نولان او را برای چند فیلم دیگرش هم در نظر گرفته بود، مثل بتمن آغاز می‌کند (2005) و پرستیژ (2006). پیرس گفت دوست داشت «چهرهٔ ثابت نولان» شود (مثل کیلیان مورفی یا سر مایکل کین)، اما افسوس می‌خورد که همکاری‌شان به یک فیلم محدود ماند؛ ظاهراً به این دلیل که یکی از مدیران برادران وارنر صریح به نمایندهٔ پیرس گفته بود او از این بازیگر خوشش نمی‌آید و در نتیجه هرگز او را انتخاب نخواهد کرد. در 2025، پیرس برای آماده شدن برای یک پرسش و پاسخ این فیلم را دوباره دید و اعتراف کرد از بازی خودش خجالت می‌کشد: «دارم بحران وجودی می‌گیرم. چند روز پیش ممنتو را دیدم و هنوز افسرده‌ام. در آن فیلم افتضاحم... وقتی پخش می‌شد فهمیدم از کاری که کردم متنفرم. و این حرف‌ها دربارهٔ اینکه یک مدیر در وارنر باعث شده دوباره با کریس کار نکنم؟ همه‌اش فرو ریخت. می‌دانم چرا دوباره با کریس کار نکردم — چون در ممنتو خوب نیستم.»
(حدود 1 ساعت و 5 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 5 دقیقه، وقتی تدی دربارهٔ عکس پولاروید ناتالی که لنی گرفته نظر می‌دهد، نام لیبوویتز را می‌آورد. منظورش آنی لیبوویتز، عکاس نامدار است.
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، سالن خالکوبی فیلم به نام اما توماس است؛ همسر کریستوفر نولان و شریک همیشگی او در تهیه‌کنندگی، و تهیه‌کنندهٔ دستیار همین فیلم.
استیفن توبولوسکی گفته است در آزمون بازیگری نقش سامی به سر کریستوفر نولان گفت که خودش تجربهٔ فراموشی داشته. چند سال پیش‌تر، برای جراحی‌ای که پشت سر گذاشته بود، مسکنی آزمایشی به او داده بودند که فراموشی ایجاد کرد. توبولوسکی گفت شاید همین به گرفتن نقش کمکش کرده، چون بعید بود بازیگر دیگری چنین تجربهٔ دست‌اولی داشته باشد.
اشلی جاد، فامکه یانسن و آنجلینا جولی برای نقش ناتالی در نظر گرفته شده بودند.
مارک وارگو، فیلمبردار، مصاحبه با سر کریستوفر نولان را رد کرد چون فیلم‌نامه را نفهمیده بود. بعداً اعتراف کرد که این اشتباه بود. والی فیستر که کار را گرفت، پیش‌تر به عنوان اپراتور دوربین با وارگو کار کرده بود. او هم بعداً به وارگو اعتراف کرد که فیلم‌نامه را نفهمیده بود.
اگر دقت کنید، دوربین همیشه کمی به لنی نزدیک‌تر است تا به کسی که با او حرف می‌زند. این راه دیگری است برای بردن تماشاگر به ذهن لنی، بدون استفاده از نماهای اول‌شخص.
با اینکه صحنهٔ آغازین به معنای واقعی کلمه به عقب نمایش داده می‌شود، تک‌تک جلوه‌های صوتی در واقع صداهایی «عادی» و رو به جلو هستند. تنها صدایی که برعکس پخش می‌شود فریاد تدی است: «نه!»
کریستوفر نولان در دو فیلم اولش از یک شیء صحنهٔ مشترک استفاده کرد. در تعقیب (1998)، مرد جوان ساعتی را از آپارتمان یک زن می‌دزدد. در این فیلم، لنی ساعت کنار تخت همسرش را همراه خود دارد (و در نهایت آن را می‌سوزاند).
(حدود دقیقه ۶) در حدود دقیقه ۶، در ابتدای فیلم، لئونارد در اتاق متل خود کتاب مقدس گیدئون را ورق می‌زند و در بخش لاویان توقف می‌کند. این کتاب از کتاب مقدس، سومین کتاب تورات (اسفار خمسه) و عهد عتیق است که به سومین کتاب موسی نیز شهرت دارد و شامل جزئیات قوانین و آیین‌هاست.
(حدود دقیقه ۳۴) در حدود دقیقه ۳۴، صحنه‌ای که لنی برای ناتالی توضیح می‌دهد حافظه‌اش به چه روش‌های مختلفی کار می‌کند، در واقع همان روش‌هایی را در بر می‌گیرد که کریستوفر نولان پیش از فیلمبرداری پروژه را برای دیگران شرح داده بود. ایدهٔ دانستن این که صدای ضربه زدن به یک میز چوبی چگونه خواهد بود و دیگر جنبه‌های «حس دنیا» به نولان اجازه داد هنگام توصیف، مخاطب را به ذهن لنی وارد کند.
(حدود دقیقه ۱) در حدود دقیقه ۱، تصاویر آغازین نشان می‌دهد که یک عکس پولاروید به صورت معکوس ظاهر می‌شود؛ یعنی به جای واضح‌تر شدن، محو می‌گردد. این نمونهٔ بارزی از حافظهٔ همیشه در حال محو شدن لئونارد است.
هر صحنهٔ رنگی و صحنهٔ سیاه‌وسفیدِ متناظر با آن، از نظر آنچه در صحنه می‌گذرد، همتایی‌هایی با یکدیگر دارند. این کار تصاویر و لحظه‌های خاصی را در ذهن تماشاگر تقویت می‌کرد.
ایدهٔ فیلمبرداری سکانس‌های «زمان حال» به صورت سیاه‌وسفید این بود که به فیلم حسی مستندگونه بدهد. بسیاری از سکانس‌های سیاه‌وسفید نیز به سبک مستند فیلمبرداری شدند، با بداهه‌گویی دیالوگ توسط گای پیرس و تدوین فشردهٔ همه چیز به دست کریستوفر نولان و تدوینگر دودی دورن. نولان اشاره می‌کند که حس مستندگونه به او اجازه داد دیدی عینی از شخصیت لنی به تماشاگر بدهد. او می‌خواست مخاطب را در ذهنیت لنی قرار دهد تا از همان ابتدا نشان دهد که دیگران چگونه ممکن است او را کنترل و دستکاری کنند. همچنین، تماشاگر مانند لنی در موقعیتی قرار می‌گیرد که باید به سرعت شخصیت تدی و ماهیت رابطه‌شان را ارزیابی کند. بعدها در فیلم، صحنه‌های سیاه‌وسفید از حالت عینی به حالت ذهنی‌تر مانند صحنه‌های رنگی تغییر می‌کنند. این صحنه‌های سیاه‌وسفید متأخر بیشتر برای قرار دادن تماشاگر در حالت عاطفی لنی طراحی شده‌اند تا ارائهٔ اطلاعات.
برد پیت برای ایفای نقش لئونارد ابراز علاقه کرد، اما در نهایت به دلیل تعهدات دیگر مجبور شد از پروژه کنار بکشد. پس از آن، سر کریستوفر نولان هیچ «بازیگر رده‌الف» دیگری را در نظر نگرفت، چون دریافت که داشتن یک نقش اول بااستعداد اما کمتر شناخته‌شده و ارزان‌تر اجازه می‌دهد بودجهٔ فیلم متعادل‌تر تقسیم شود. این روند باعث شد نولان تقریباً نقش را به آرون اکهارت بدهد، اما در نهایت آن را به گای پیرس سپرد. نولان چند سال بعد در شوالیه تاریکی (2008) با اکهارت همکاری کرد.
(حدود دقیقه ۵) در حدود دقیقه ۵، هنگام دیالوگ تدی «تو هیچ سرنخی نداری، دیوونه!»، کارگردان سر کریستوفر نولان احساس کرد جو پانتولیانو (تدی) انتهای جمله را آن‌طور که باید ادا نکرده، بنابراین تصمیم گرفت دو کلمهٔ آخر را به سلیقهٔ خودش دوباره ضبط کند و خودش آن‌ها را گفت. از این رو، در فیلم نهایی، کلمه‌های «دیوونه»، آن‌گونه که می‌شنویم، در واقع نه توسط پانتولیانو بلکه توسط نولان در حال تقلید صدای پانتولیانو گفته می‌شوند. پانتولیانو تا زمان مصاحبه‌ای برای ممنتو (2001) از این دوبله بی‌خبر بود.
برای تأکید دوباره بر اینکه حافظه چطور چیزها را تغییر می‌دهد، برخی نماهای همپوشان بین دو حلقه از برداشت‌های متفاوت استفاده می‌کردند، در حالی که برخی دیگر دقیقاً همان نمای یکسان را به کار می‌بردند.
ممنتو از سوی کتابخانهٔ کنگرهٔ آمریکا «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» مهم تلقی شد و در سال 2017 برای حفظ در فهرست ملی فیلم انتخاب گردید. این نخستین فیلم کریستوفر نولان است که در فهرست ملی فیلم حفظ می‌شود. همچنین نخستین فیلم غیرمستند دههٔ 2000 بود که در این فهرست جای گرفت.
برای نخستین «حلقه» — اصطلاحی که کریستوفر نولان برای هر صحنه به کار می‌برد — کارگردان می‌خواست همهٔ عناصر اصلی سازندهٔ شخصیت لنی و نیز ایدهٔ تکرار را با تصویری بسیار تکان‌دهنده و به‌یادماندنی وارد کند. «با این حلقهٔ اول زمانی، می‌خواستیم چیزی واقعاً فراموش‌نشدنی داشته باشیم. شلیک به سر تقریباً بهترین چیزی بود که می‌شد پیدا کرد.» نولان همچنین یکی از عناصر کلیدی هر حلقه را صدا می‌داند. او می‌خواست برای پایان هر حلقه صدای متمایزی خلق کند — در زدن تدی به در متل، جاگذاری خشاب در تفنگ توسط لنی — تا به هر بخش هویتی جداگانه بدهد. بعدها در فیلم، نولان از قطعه‌های صحنه برای گذار استفاده کرد، چون تماشاگر تا آن زمان با ریتم فیلم راحت شده بود.
در یک صحنه، لئونارد به سرعت از جلوی یک فروشگاه کتاب کمیک می‌گذرد. نشان بتمن به‌طور برجسته روی پنجرهٔ فروشگاه دیده می‌شود. سر کریستوفر نولان بعدها کارگردان بتمن آغاز می‌کند (2005)، شوالیه تاریکی (2008) و شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (2012) شد. نشان سوپرمن نیز در همان پنجرهٔ فروشگاه هست؛ نولان تهیه‌کنندهٔ مردی از فولاد (2013) و تهیه‌کنندهٔ اجرایی بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت (2016) بود.
دوربینی که لئونارد شلبی به کار می‌برد، پولاروید 690 است.
کریستوفر نولان این پرسش را مطرح می‌کند که مردم درباره‌ی این که لنی اگر حافظه‌ی کوتاه‌مدت ندارد چطور می‌داند چنین وضعیتی دارد، چه فکری می‌کنند. به گفته‌ی نولان، فیلم نظریه‌ای درباره‌ی حافظه ارائه می‌دهد مبنی بر این که اطلاعات به شیوه‌های گوناگون جذب می‌شوند. او می‌خواست چند روش مختلف را نشان دهد که لنی از طریق آن‌ها چنین اطلاعاتی را دریافت می‌کرد.
قرار بود فیلمبرداری در ابتدا در مونترال انجام شود، اما لوکیشن به لس آنجلس تغییر کرد تا با حال‌وهوای نوآر فیلم همخوانی بیشتری داشته باشد.
قرار بود آهنگ «Paranoid Android» از ردیوهد در تیتراژ پایانی استفاده شود، اما سر کریستوفر نولان تشخیص داد حق امتیاز این آهنگ (که در اختیار کپیتال رکوردز است) برای چنین فیلم کم‌بودجه‌ای بیش از حد سنگین خواهد بود.
نسخه‌ی محدود دی‌وی‌دی و نسخه‌ی استاندارد منطقه‌ی 2 امکان تماشای فیلم را دقیقاً به ترتیب زمانی وقایع داستان فراهم می‌کنند. در این نسخه، یکی دو صحنه‌ی ابتدایی برش معمولی عادی به نظر می‌رسند، یعنی برعکس نشده‌اند. با این حال، رسیدن به این نسخه از فیلم روی دیسک 2 چندان آسان نیست: کاربر باید به چند پرسش پاسخ دهد و یک معما را حل کند و قابلیت‌های جلو بردن، عقب بردن و پرش فصل غیرفعال شده‌اند.
کریستوفر نولان شیفته‌ی این ایده بود که خودِ گذشته‌ی لنی و خودِ حال او با هم گفت‌وگو کنند؛ عنصری کلیدی در داستان کوتاه جاناتان نولان. «من مجذوب این ایده بودم که کسی که نمی‌تواند چنین خاطراتی بسازد، در واقع میان خودِ گذشته و خودِ حالش دو نیم می‌شود و پیوند میان این دو جنبه از خودش گسسته می‌ماند.»
سیندی ایوانز، طراح لباس، در زمان فیلمبرداری هم‌خانه‌ی شارلیز ترون بود. بخشی از لباس‌هایی که کری آن موس (ناتالی) می‌پوشد از کمد لباس شارلیز ترون است.
کریستوفر نولان بر این باور است که فردی با وضعیت لنی به خاطرات بلندمدتی که دارد چنگ می‌زند؛ از این رو می‌خواست از همان ابتدا ارزشی را نشان دهد که لنی برای تکه‌های خاطره‌اش از همسرش قائل است. نولان همچنین می‌خواست حس راستین خاطره‌ی یک عزیز را در بیننده بیدار کند و به جای صحنه‌های منسجم، تکه‌هایی از یک آدم را نشان دهد.
انتخاب اول سر کریستوفر نولان برای نقش لئونارد، الک بالدوین بود.
بسیاری از گفتارهای درونی منحصربه‌فرد لئونارد را گای پیرس بداهه گفته است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، پس از مرگ همسرش، سمی (استیفن توبولوسکی) را نشان می‌دهند که در یک بیمارستان روانی نشسته است. اندکی بعد، درست پس از آن که کسی از جلوی او می‌گذرد و پیش از آن که صحنه به لئونارد (گای پیرس) پای تلفن بازگردد، سمی در واقع جای خود را به لئونارد می‌دهد که روی همان صندلی نشسته است. این مطلب تأییدی است بر این نتیجه‌گیری که پایان غم‌انگیز داستان سمی در حقیقت رویدادی از گذشته‌ی خود لئونارد است، همان‌گونه که تدی (جو پانتولیانو) بعدها می‌کوشد او را متقاعد کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 7 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 7 دقیقه، وقتی تدی به لئونارد می‌گوید روی عکس ناتالی بنویسد «به او اعتماد نکن» (که بعداً آن را خط می‌زند)، او این جمله را با خط شکسته می‌نویسد. همه‌ی یادداشت‌های دیگر لئونارد با حروف جدا از هم نوشته شده بودند. این شگردی هوشمندانه است تا لئونارد هم تدی را راضی کند و هم به خودش هشدار دهد که این نوشته درست نیست؛ حتی پس از آن که فراموش می‌کند خودش آن را نوشته، لئونارد خود را طوری تربیت کرده که به دست‌خط خودش اعتماد کند، پس دیدن چیزی که شبیه نوشته‌ی معمولش نیست بی‌درنگ به او شک می‌اندازد و در نتیجه آن را پاک می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
چهار کامنتاری ممکن است که روی 20 دقیقهٔ آخر پخش می‌شوند، از جایی که لنی پولارویدهای سوخته را در جیبش پیدا می‌کند. به اولی دسترسی پیدا می‌کنید اگر با کامنتاری روشن به داخل این 20 دقیقهٔ آخر جلو بزنید یا اگر آن را بعد از گذشتن از دقیقهٔ 1 ساعت و 33 دقیقه روشن کنید. بقیه با پخش ترک کامنتاری از ابتدا در دسترس‌اند. وقتی به دقیقهٔ 1 ساعت و 33 دقیقه می‌رسیم، یکی از آن سه کامنتاری به‌طور تصادفی انتخاب می‌شود. پایان اول: کامنتاری عادی ادامه پیدا می‌کند و کریستوفر نولان نحوهٔ چیدمان صحنهٔ پایین رفتن لنی به لابی و ملاقاتش با تدی را توصیف می‌کند. نولان می‌گوید فیلم پر است از «تکرارهای مستقیم» و «پژواک‌هایی» که نوعی سردرگمی عامدانه در ذهن تماشاگر ایجاد می‌کنند و او را به تردید می‌اندازند که چه دیده و چه ندیده است. این دو نکته در سه کامنتاری دیگر هم یکی است. اما وقتی جیمی در ساختمان متروکه سر می‌رسد، صدای نولان قطع می‌شود، کند می‌شود و برعکس پخش می‌شود و تا پایان همین‌طور ادامه دارد. پایان دوم: نولان معتقد است رسیدن به صحنه‌ای افشاگرانه که در آن شخصیتی بدنام همه‌چیز را رو می‌کند و به پرسش‌های زیادی پاسخ می‌دهد اهمیت دارد. او دوست دارد که با ساختار این فیلم، تماشاگر در ذهنش نسبت به باور یا ناباوری این توضیح در وضعیت متفاوتی باشد. نولان، گای پیرس و جو پانتولیانو سخت تلاش کردند تا هرچه بیشتر اطلاعات را در کمترین زمان ممکن بگنجانند. نولان همچنین می‌گوید پانتولیانو این صحنه را با کمری به‌شدت آسیب‌دیده فیلمبرداری کرد که هنگام فیلمبرداری صحنهٔ مرگش برایش پیش آمده بود. او اشاره می‌کند که باید درک کنیم این افشای بزرگ یکی از چند گفت‌وگوی مشابهی است که تدی داشته، اما لنی هم مثل تماشاگر انگار برای اولین بار آن را می‌شنود؛ که نشان می‌دهد چیزی که برای او زندگی‌اش را دگرگون می‌کند برای تدی به امری تکراری تبدیل شده است. در حاشیه می‌گوید SG13 7IU، شمارهٔ پلاک تدی، کد پستی مدرسه‌ای است که کارگردان در کودکی به آن می‌رفت. پایان سوم: نولان می‌گوید تدی دربارهٔ آنچه واقعاً بر سر همسر لنی آمده (اوردوز انسولین، پیدا کردن مهاجم دوم و غیره) راست می‌گوید. پایان چهارم: نولان صریحاً تأکید می‌کند که تدی چقدر غیرقابل‌اعتماد است و می‌گوید او در تمام فیلم به لنی دروغ گفته و او را دستکاری کرده است؛ آن‌قدر لنی را می‌شناسد که می‌داند چطور بی‌زحمت دکمه‌هایش را فشار دهد: «چیزی که برای من از نظر ژانر جالب است این است که این صحنهٔ افشاگرانه در خیلی از فیلم‌های دیگر هم پیش می‌آید. این یک ترفند نسبتاً استاندارد است که آدم بد در پایان فیلم سر می‌رسد و اطلاعات را به ما می‌دهد، و برای من شگفت‌آور است که مردم آن شخصیت را زیر سؤال نمی‌برند. آن‌ها فقط جواب‌ها را می‌پذیرند چون در داستان آن‌قدر تشنهٔ جواب‌اند.»
نمایش (اسپویلر)
گاه‌شماری: اگر صحنه‌ها را به ترتیب زمانی شماره‌گذاری کنیم و بعد آن‌ها را بر اساس ترتیب نمایش در فیلم مرتب کنیم، الگو بهتر دیده می‌شود. حروف A تا V نشان‌دهنده صحنه‌های رنگی‌اند (A از نظر زمانی اول و V آخر) و اعداد 1 تا 22 نماینده صحنه‌های سیاه‌وسفید به ترتیب زمانی هستند. صحنه‌ها در فیلم این‌گونه می‌آیند: 1، V، 2، U، 3، T، 4، S، 5، R، 6، Q...20، C، 21، B، 22/A. این دو نوع صحنه یکی‌درمیان قرار می‌گیرند. صحنه‌های سیاه‌وسفید (اعداد) از ابتدا آغاز می‌شوند و تا نقطه اوج در 22/A پیش می‌روند، در حالی که صحنه‌های رنگی (حروف) از نقطه اوج در 22/A به عقب حرکت می‌کنند. صحنه اوج (22/A) در میانه به رنگی تغییر می‌کند و به هم پیوستن دو خط داستانی را نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 21 دقیقه) حدود 1 ساعت و 21 دقیقه، وقتی لئونارد در خانهٔ ناتالی تلویزیون تماشا می‌کند، تصویری از یک سرنگ دیده می‌شود که در پس‌زمینه‌اش شخصی پیراهن سفید یقه‌هفت‌دار پوشیده است. در داستان سامی جنکیس، سامی هنگام تماشای تلویزیون به همسرش انسولین تزریق می‌کند. این اشاره‌ای است به این احتمال که داستان سامی جنکیس در واقع داستان خود لئونارد است. علاوه بر این، پیراهن یقه‌هفت‌دار سفید پس‌زمینه همان پیراهنی است که همسر لئونارد در صحنهٔ دیگری می‌پوشد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 26 دقیقه) حدود 1 ساعت و 26 دقیقه، در سومین و آخرین گفت‌وگوی لئونارد با تماس‌گیرندهٔ ناشناس، انگشتانش روی اعداد 555-0134 می‌ماند. این شمارهٔ تلفن تدی است که پای عکسش نوشته شده و بنابراین اشاره‌ای است به اینکه لئونارد در واقع با تدی حرف می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۱۹ دقیقه) خونی که هنگام ضربه خوردن لنی توسط مهاجمان همسرش از سرش بیرون می‌آید نیز ایدهٔ گای پیرس بود. کریستوفر نولان در ابتدا فکر می‌کرد کمی زیاد است، اما پس از دیدن فیلمبرداری آن، پذیرفت. «حس می‌کردم ذهنش دارد بیرون می‌ریزد. حس پایان خودِ گذشته‌اش را داشت.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۲۲ دقیقه) در حدود ۱ ساعت و ۲۲ دقیقه، پولارویدی که از زیر در اتاق متل لئونارد می‌لغزد او را نشان می‌دهد که به نقطه‌ای خالی روی سینه‌اش اشاره می‌کند. او به ناتالی می‌گوید که آن نقطه برای زمانی است که جان جی را پیدا کند. در صحنهٔ پایانی، حدود ۱ ساعت و ۵۰ دقیقه، لئونارد خود را در حال دراز کشیدن در تخت با همسرش تصور می‌کند. آن نقطهٔ خالی اکنون خالکوبی‌ای دارد که می‌گوید «انجامش دادم.»

بازیگران و عوامل

کریستوفر نولانچهره، ۶۱ دانستنی