Memento : 73 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Tous les dialogues des séquences en noir et blanc avec Sammy (Stephen Tobolowsky) ont été improvisés.
L'intérieur de la chambre d'hôtel de Lenny était un décor. Christopher Nolan souligne à quel point la chef décoratrice Patti Podesta a rendu la pièce expressive mais réaliste, le réalisateur voulant faire une « véritable mise à jour du film noir ». De même, il a demandé au chef opérateur Wally Pfister de conserver la lumière provenant des fenêtres pour que la pièce paraisse plus réaliste.
L'effet Droste sur l'affiche principale du film fait référence à Doodlebug (1997), un autre film de Sir Christopher Nolan.
Le numéro de téléphone de Teddy (Joe Pantoliano) (555 0134) est le même que celui de Marla Singer (Helena Bonham Carter) dans Fight Club (1999).
Le scénariste et réalisateur Christopher Nolan et Joe Pantoliano sont tous deux gauchers.
Carrie-Anne Moss (Natalie) et Joe Pantoliano (Teddy) ont travaillé ensemble sur Matrix (1999). Elle y jouait Trinity et lui Cypher.
(vers 50 min) Vers 50 minutes, Christopher Nolan a voulu instaurer une ambiance plus légère au milieu du film. Il estimait important de varier le ton pour éviter que la structure répétitive du film ne devienne lassante. Le réalisateur souhaitait aussi intégrer certains attributs d'une star d'action devant composer avec les fardeaux de la perte de mémoire à court terme. D'où le moment où Lenny enfonce la porte de la mauvaise chambre de motel.
Le trouble médical dont souffre Leonard dans ce film est une affection réelle appelée amnésie antérograde, l'incapacité à former de nouveaux souvenirs après une lésion de l'hippocampe. Dans les années 1950, les médecins traitaient certaines formes d'épilepsie en retirant des parties de l'hippocampe, ce qui entraînait les mêmes problèmes de mémoire.
(vers 12 min) Vers 12 minutes, l'adresse sur le permis de conduire de Teddy comporte un code postal inexistant (94181), transposé d'un vrai code postal de San Francisco, 94118. Le numéro d'adresse sur Pine Street (une rue réelle de San Francisco) indiqué ne se trouve pas dans le code postal 94118.
« Si M.C. Escher devait concevoir un motel, ce serait celui-là », déclare Christopher Nolan à propos du motel où séjourne Lenny. Il note que le motel possède une cour fermée qui empêche de savoir où l'on se trouve. Le hall vitré obligeait aussi Lenny à interagir avec le réceptionniste. Grâce à cette première interaction entre Lenny et le réceptionniste, Nolan a pu faire plusieurs choses. La scène permettait à Lenny d'expliquer précisément son état, les répliques du réceptionniste indiquent que son état et le fonctionnement structurel du film sont liés, et elle permettait de suggérer le passé de Lenny. « C'est ce qui est le plus effrayant pour Leonard », explique Nolan. « L'impression continuelle d'avoir déjà interagi avec ces gens sans pouvoir y accéder. »
Denis Leary a refusé le rôle de Teddy.
Christopher Nolan répond à la question que certains se posent sur la durée pendant laquelle Lenny peut retenir certains souvenirs. « Il peut garder des choses en tête tant qu'il y prête attention, donc selon la quantité d'informations qu'on lui envoie, cette durée peut varier. » Nolan précise aussi que tout au long du milieu du film, alors que de nombreux événements se produisent, la mémoire de Lenny devient de plus en plus courte.
Beaucoup de scènes entre Lenny et sa femme, jouée par Jorja Fox, visaient à évoquer le sentiment d'une relation réaliste, pas nécessairement idéale. Christopher Nolan estimait que la plupart des souvenirs que Lenny retiendrait seraient les interactions douces-amères qui créent un mariage très réel.
Beaucoup des tatouages de Leonard ont été appliqués différemment selon le planning de tournage afin de refléter fidèlement la chronologie du personnage.
L'idée que Mme Jankis cache de la nourriture dans la maison pour que Sammy se rappelle où elle est cachée grâce à la faim a intéressé Christopher Nolan. Elle avait d'abord été développée dans une première version du scénario, mais pour épurer davantage l'histoire, elle a été abandonnée.
Ce film marque le début d'une longue collaboration entre Sir Christopher Nolan et le chef opérateur Wally Pfister. Ils feront six autres films ensemble avant que Pfister ne devienne réalisateur.
(vers 12 min) Vers 12 minutes, la date d'expiration sur le permis de conduire de Teddy est le 02-29-01, un jour qui n'existe pas dans la réalité, puisque 2001 n'est pas une année bissextile. Cependant, dans le cadre fictif de ce film, si.
Christopher Nolan voulait que le personnage de Carrie-Anne Moss, Natalie, soit aussi peu explicite que possible. Sa photo est floue et les informations au dos sont extrêmement vagues. De plus, les informations grattées constituent un aspect qui montre à quel point le système de Lenny peut être défaillant et compromis.
Lorsque l'on voit pour la première fois la carte de la région de Leonard, on peut voir deux rues qui ont un point commun avec Blue Velvet (1986). Il y a une « Booth Street », l'antagoniste principal de Blue Velvet étant Frank Booth. Une seconde rue digne d'intérêt est « Lincoln Street », qu'on dit explicitement à Jeffrey d'éviter, et où se trouve l'appartement de Dorothy Vallens dans Blue Velvet. Ce sont les seules voies qui ne portent pas de nom numérique, comme « Seventh Street ».
Le monologue de Lenny sur ce qu'il ressent à propos de son état était à l'origine bien plus long dans le scénario. Guy Pearce a beaucoup insisté pour le raccourcir, et si certaines scènes ne pouvaient pas être supprimées en raison de la structure du film, ce moment était en quelque sorte sacrifiable. « Leonard est dans une certaine mesure une page blanche. Nous projetons en quelque sorte des choses sur lui, mais nous avons besoin de quelque chose à quoi nous raccrocher. Nous devons voir sa vision de lui-même. »
(vers 58 min) Vers 58 minutes, beaucoup de questions se sont posées pendant le tournage quant à la pertinence de la scène entre Lenny et la prostituée. Cependant, Christopher Nolan estimait important de montrer un moment où Lenny se manipule lui-même, « son moi présent créant une situation que son moi futur devra affronter », comme il l'explique. Les acteurs n'étaient pas exactement sûrs de la manière d'articuler leur jeu autour de cette scène, comme en témoigne la gêne très réelle qui se joue entre eux.
Carrie-Anne Moss a personnellement recommandé Joe Pantoliano pour le rôle de Teddy, étant devenue très amie avec lui pendant qu'ils travaillaient sur Matrix (1999). Christopher Nolan et ses producteurs avaient des réserves à ce sujet, car ils n'étaient pas sûrs que l'image à l'écran de Pantoliano, souvent ouvertement maléfique, corresponde à Teddy, mais ils l'ont rencontré et ont décidé que son talent faisait de lui la bonne personne pour le rôle. Nolan a ensuite salué Pantoliano pour avoir apporté la juste dose de subtilité à son interprétation de Teddy.
(vers 32 min) Vers 32 minutes, le test imposé à Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky) avec des objets électrifiés est inspiré d'une véritable étude de cas, celle de Henry Molaison, appelé HM pour préserver son anonymat jusqu'à sa mort en 2008. HM souffrait de la même forme d'amnésie après une chirurgie expérimentale pour traiter une épilepsie sévère. Un médecin serrait à plusieurs reprises la main de HM avec un buzzer de farce, le choquant à chaque fois. Après quelques essais, HM refusa de serrer la main. Le test montré dans le film illustre que l'état de Sammy n'était pas identique au cas réel, mais n'aurait pas empêché sa couverture par l'assurance.
Christopher Nolan mentionne, à propos de la scène où Lenny découvre ses tatouages, que la façon la plus évidente de jouer aurait été la surprise totale, mais, comme il le note, cela n'aurait pas été fidèle à ce que le film dit de la mémoire. « Ce que dit le film, c'est qu'on peut acquérir un savoir inconsciemment par la répétition, par l'habitude. » Ce même angle sur ce savoir inconscient se retrouve plus tard dans le film dans le jeu de Stephen Tobolowsky, notamment dans la scène où la femme de Sammy lui fait passer son dernier test.
L'image d'ouverture a été conçue pour plonger immédiatement le public dans le film. L'idée de l'image qui recule et du Polaroid qui s'efface est venue tard dans le processus de tournage.
(vers 55 min) Vers 55 minutes, le livre que lit la femme de Leonard, qui commence par « Deux années ont passé depuis que j'ai terminé la longue histoire. », est Claudius the God de Robert Graves.
À l'origine, toute l'histoire de Sammy Jankis était racontée en une seule scène. Christopher Nolan a toutefois estimé que cette histoire et le personnage de Sammy Jankis étaient si importants qu'il fallait les répartir sur toute la partie centrale du film.
Dans un article paru en août 2007 dans The LA Times, Josh Friedman rapportait que le producteur exécutif Aaron Ryder avait été surpris de voir le MPAA, l'organisme de classification des films, citer le « contenu lié à la drogue » parmi les raisons du classement R du film : « La seule consommation de drogue à l'écran concernait un diabétique recevant de l'insuline, a déclaré Ryder. Il suppose que la commission a confondu la substance avec de l'héroïne. » Cela dit, en faisant cette remarque désinvolte, il a peut-être oublié la scène où l'on sniffe une drogue qui n'est vraisemblablement pas de l'insuline non plus.
(vers 1 h) Vers 1 h, on aperçoit la Honda Civic blanche de Sir Christopher Nolan garée à côté de la Jaguar de Leonard Shelby (Guy Pearce) au motel.
Impressionnée par la prestation de Carrie-Anne Moss en Trinity dans Matrix (1999), Jennifer Todd la suggéra pour le rôle de Natalie. Mary McCormack fit campagne pour obtenir le rôle, mais Sir Christopher Nolan choisit finalement Moss : « Elle a apporté énormément au rôle de Natalie, bien au-delà de ce qui était écrit. »
(vers 4 min) Vers 4 minutes, le lent travelling avant sur le bâtiment abandonné au début a été réalisé volontairement, car un mouvement similaire serait réutilisé plus tard dans le film, au même endroit, vers 1 h 35.
(vers 1 h 5) Christopher Nolan adore la façon dont Teddy surgit à l'improviste, comme s'il existait toute une intrigue parallèle que l'on ne voit pas. Le fait que Teddy soit déjà dans la voiture quand Lenny y monte à un moment donné était une idée de Joe Pantoliano.
Le sujet du film a germé lors d'un road trip estival tardif à travers les États-Unis, où Christopher Nolan était accompagné de son frère Jonathan : Christopher déménageait à Los Angeles et Jonathan avait du temps avant de reprendre ses études à Georgetown pour passer du temps avec son frère et l'aider à s'installer. À leur arrivée à L.A., tout le scénario avait été énoncé à voix haute entre les deux frères.
Même si les images du début défilent à l'envers, le son, lui, avance normalement. Christopher Nolan explique qu'il a procédé ainsi pour conserver une certaine convention dans les premiers instants et aider à plonger le public dans l'histoire. Tous les plans de l'ouverture ont été tournés avec une magasin inverse, c'est-à-dire que la pellicule était chargée à l'envers, sauf l'image de la douille qui glisse sur le sol. Pour celle-ci, Nolan a soufflé sur la douille.
La continuité est abordée dans le commentaire de Christopher Nolan : lorsqu'on travaille avec une structure inhabituelle, il devient très délicat de gérer les distinctions de continuité pour éviter que le public ne perde ses repères. Nolan évoque la difficulté de décider de l'importance de certains aspects de continuité par rapport à d'autres. La propreté des vêtements de Lenny et l'ancienneté des blessures sur son visage sont des exemples précis qu'il cite.
Aaron Eckhart, Brad Pitt, Charlie Sheen et Thomas Jane ont tous été envisagés pour le rôle de Leonard. C'est Guy Pearce qui a obtenu le rôle, mais Sir Christopher Nolan travaillera plus tard avec Eckhart sur The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008). Des années plus tard, Pearce a confié en interview que Nolan l'avait aussi envisagé pour plusieurs de ses autres films, comme Batman Begins (2005) et Le Prestige (2006). Pearce aurait adoré devenir un « habitué de Nolan » (à l'image de Cillian Murphy ou de Sir Michael Caine), mais il regrettait que leur collaboration se soit limitée à un seul film, prétendument parce qu'un dirigeant de Warner Bros. avait dit sans détour à l'agent de Pearce qu'il n'était pas fan de l'acteur et ne l'engagerait donc jamais. En 2025, Pearce a revu ce film pour préparer une séance de questions-réponses et a admis avoir honte de sa prestation : « Je traverse une crise existentielle. J'ai regardé "Memento" l'autre jour et je suis encore déprimé. Je suis nul dans ce film... pendant la projection, j'ai réalisé que je détestais ce que j'avais fait. Et donc toute cette histoire selon laquelle un dirigeant de Warner serait la raison pour laquelle je n'ai plus retravaillé avec Chris ? Tout s'est effondré. Je sais pourquoi je n'ai pas retravaillé avec Chris : c'est parce que je ne suis pas bon dans "Memento". »
(vers 1 h 5) Vers 1 h 5, quand Teddy commente le Polaroid de Natalie pris par Leonard, il mentionne le nom de Leibovitz. Il fait référence à la célèbre photographe Annie Leibovitz.
(vers 1 h 30) Vers 1 h 30, le salon de tatouage du film porte le nom d'Emma Thomas, l'épouse de Christopher Nolan, sa partenaire de production de longue date et productrice associée de ce film.
Stephen Tobolowsky a raconté que, lors de son audition pour Sammy, il avait mentionné à Sir Christopher Nolan qu'il avait lui-même vécu une amnésie. Quelques années plus tôt, on lui avait administré un antidouleur expérimental qui avait provoqué une amnésie lors d'une opération qu'il avait subie. Tobolowsky pense que cela a peut-être contribué à lui faire obtenir le rôle, car aucun autre acteur n'aurait vraisemblablement eu cette expérience directe.
Ashley Judd, Famke Janssen et Angelina Jolie ont été envisagées pour le rôle de Natalie.
Le chef opérateur Mark Vargo a décliné un entretien avec Sir Christopher Nolan parce qu'il ne comprenait pas le scénario. Il a admis plus tard que c'était une erreur. Wally Pfister, qui a obtenu le poste, avait auparavant travaillé avec Vargo comme cadreur. Il a ensuite avoué à Vargo qu'il ne comprenait pas non plus le scénario.
Si vous y prêtez attention, la caméra est toujours un peu plus proche de Lenny que de la personne à qui il parle. C'est une autre façon de faire entrer le public dans la tête de Lenny sans recourir aux plans subjectifs.
Bien que la scène d'ouverture soit littéralement montrée à l'envers, chaque effet sonore est en réalité un son « normal » joué dans le bon sens. Le seul son diffusé à l'envers est le cri de Teddy : « Non ! »
Christopher Nolan a utilisé le même accessoire dans ses deux premiers films. Dans Following - Le suiveur (1998), le jeune homme vole une horloge dans l'appartement d'une femme. Ici, Lenny garde sur lui l'horloge de chevet de sa femme (et finit par la brûler).
(vers 6 min) Vers 6 minutes, au début du film, Leonard feuillette la Bible Gideon dans sa chambre de motel et s'arrête sur le Lévitique. Ce livre de la Bible est le troisième de la Torah (le Pentateuque) et de l'Ancien Testament, aussi appelé troisième livre de Moïse. Il contient des détails sur la loi et les rituels.
(vers 34 min) Vers 34 minutes, la scène où Lenny explique à Natalie les différentes façons dont fonctionne sa mémoire reprend en fait les explications que Christopher Nolan avait données aux gens avant le tournage. L'idée de savoir quel son produirait une table en bois quand on frappe dessus et d'autres aspects du « ressenti du monde » permettaient à Nolan de faire entrer les gens dans la tête de Lenny lorsqu'il décrivait cela.
(vers 1 min) Vers 1 minute, les images d'introduction montrent le développement d'un Polaroid à l'envers. Au lieu de devenir plus nette, l'image s'efface. C'est emblématique de la mémoire de Leonard, qui ne cesse de s'estomper.
Chaque scène en couleur et sa scène correspondante en noir et blanc comportent des parallèles quant à ce qui se déroule à l'écran. Cela renforçait certaines images et certains moments auprès du public.
L'idée de tourner les séquences du "présent" en noir et blanc visait à donner au film une allure documentaire. Une bonne partie des séquences en noir et blanc fut d'ailleurs tournée à la manière d'un documentaire, Guy Pearce improvisant ses dialogues et Christopher Nolan, avec la monteuse Dody Dorn, coupant tout au plus serré. Nolan explique que ce rendu documentaire lui permettait d'offrir au spectateur un regard objectif sur le personnage de Lenny. Il voulait placer le public dans l'état d'esprit de Lenny, montrer dès le départ comment on peut le manipuler et le contrôler. De même, à l'instar de Lenny, le spectateur se retrouve à devoir évaluer très vite le personnage de Teddy et la nature de leur relation. Plus tard dans le film, les scènes en noir et blanc passent de l'objectif à davantage de subjectivité, comme les scènes en couleur. Ces dernières scènes en noir et blanc sont conçues avant tout pour plonger le spectateur dans l'état émotionnel de Lenny plutôt que pour l'informer.
Brad Pitt s'est montré intéressé par le rôle de Leonard, mais il a finalement dû renoncer au projet en raison d'autres engagements. Par la suite, Sir Christopher Nolan n'a envisagé aucun autre "acteur de premier plan", car il avait compris qu'un premier rôle talentueux mais moins connu et moins cher permettrait de répartir plus équitablement le budget du film. Cette démarche l'a conduit à envisager un temps Aaron Eckhart pour le rôle, avant de finalement le confier à Guy Pearce. Nolan retravaillera avec Eckhart quelques années plus tard dans The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008).
(vers 5 min) Vers 5 minutes, sur la réplique de Teddy "Tu n'as pas la moindre idée, espèce de fou !", le réalisateur Sir Christopher Nolan a estimé que Joe Pantoliano (Teddy) ne terminait pas tout à fait bien la phrase ; il a donc décidé de réenregistrer les 2 derniers mots à sa convenance, en les prononçant lui-même. Ainsi, dans le film final, les mots "espèce de fou", tels qu'on les entend, ne sont pas dits par Pantoliano, mais par Nolan imitant sa voix. Pantoliano n'a découvert ce doublage qu'à l'occasion d'une interview pour Memento (2001).
Pour rappeler à quel point la mémoire transforme les choses, certaines prises qui se chevauchent entre 2 boucles proviennent de prises différentes, tandis que d'autres reprennent exactement le même plan.
Memento a été jugé "culturellement, historiquement ou esthétiquement" important par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et a été sélectionné en 2017 pour être conservé au National Film Registry. C'est le premier film de Christopher Nolan à y être préservé. C'est également le premier film non documentaire des années 2000 à y entrer.
Pour la première "boucle", comme Christopher Nolan appelle chaque scène, le réalisateur voulait réunir tous les éléments principaux qui composeraient le personnage de Lenny, ainsi que l'idée de répétition, autour d'une image très marquante et déstabilisante. "Avec cette première boucle temporelle, nous voulions quelque chose de vraiment inoubliable. Une balle dans la tête nous semblait à peu près ce qu'on pouvait faire de mieux." Nolan précise aussi que le son était un élément clé de chaque boucle. Il voulait créer un son distinct pour la fin de chaque boucle — Teddy frappant à la porte du motel, Lenny glissant le chargeur dans le pistolet — afin de donner à chaque section sa propre identité. Plus tard dans le film, Nolan utilise des fragments de scène comme transitions, le spectateur étant alors à l'aise avec le rythme du film.
Dans une scène, Leonard passe rapidement devant une boutique de comics. L'emblème de Batman est bien visible sur la vitrine. Sir Christopher Nolan réalisera ensuite Batman Begins (2005), The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008) et The Dark Knight Rises (2012). On aperçoit aussi un emblème de Superman dans la même vitrine ; Nolan était producteur de Man of Steel (2013) et producteur exécutif de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
L'appareil photo qu'utilise Leonard Shelby est un Polaroid 690.
Christopher Nolan soulève la question que l'on se pose : comment Lenny sait-il qu'il est malade s'il n'a pas de mémoire à court terme ? Selon Nolan, le film propose une théorie de la mémoire selon laquelle l'information peut être absorbée de diverses manières. Il voulait présenter plusieurs façons différentes dont Lenny absorbe ces informations.
Prévu à l'origine pour être tourné à Montréal, le film a finalement été déplacé à Los Angeles pour mieux coller à son thème de film noir.
"Paranoid Android" de Radiohead devait initialement accompagner le générique de fin, mais Sir Christopher Nolan a jugé que les droits nécessaires à l'utilisation de ce morceau (détenus par Capitol Records) seraient trop élevés pour ce film à petit budget.
L'édition limitée en DVD et l'édition standard en zone 2 permettent de regarder le film dans l'ordre chronologique exact des événements. Les 2 premières scènes du montage habituel paraissent normales dans cette version, c'est-à-dire qu'elles ne sont pas inversées. Toutefois, cette version du film sur le disque 2 est assez difficile d'accès : l'utilisateur doit répondre à plusieurs questions et résoudre une énigme, et les fonctions d'avance, de retour et de saut de chapitre sont désactivées.
Christopher Nolan était fasciné par l'idée que le Lenny du passé et celui du présent conversent, un élément central de la nouvelle de Jonathan Nolan. "J'étais fasciné par l'idée que quelqu'un incapable de créer ces souvenirs serait en quelque sorte divisé entre le soi du passé et le soi du présent, que le lien entre ces 2 aspects de lui-même serait rompu."
La costumière Cindy Evans partageait l'appartement de Charlize Theron à l'époque du tournage. Certains vêtements portés par Carrie-Anne Moss (Natalie) proviennent du dressing de Charlize Theron.
Christopher Nolan estime qu'une personne atteinte de la même maladie que Lenny s'accrocherait à ses souvenirs à long terme ; il voulait donc montrer très tôt la valeur que Lenny accorde aux fragments de mémoire qu'il garde de sa femme. Nolan souhaitait aussi faire naître un véritable sentiment de souvenir d'un être aimé, en montrant des morceaux d'une personne plutôt que des scènes cohérentes.
Le premier choix de Sir Christopher Nolan pour le rôle de Leonard était Alec Baldwin.
Bon nombre des voix off si particulières de Leonard ont été improvisées par Guy Pearce.

Anecdotes avec spoilers

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(vers 1 h 30) Vers 1 heure 30, après la mort de sa femme, Sammy (Stephen Tobolowsky) est montré assis dans un institut psychiatrique. Brièvement, juste après que quelqu'un est passé devant lui et avant que la scène ne revienne sur Leonard (Guy Pearce) au téléphone, Sammy est en fait remplacé par Leonard, assis sur la même chaise. Cela appuie la conclusion selon laquelle la fin tragique de l'histoire de Sammy est en réalité un événement du passé de Leonard, comme Teddy (Joe Pantoliano) tente plus tard de le lui faire admettre.
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(vers 1 h 7) Vers 1 heure et 7 minutes, lorsque Teddy demande à Leonard d'écrire "ne lui fais pas confiance" sur la photo de Natalie (mention qu'il raye ensuite), il l'écrit en cursive. Toutes les autres notes de Leonard étaient en lettres d'imprimerie. C'est une habile façon pour Leonard d'apaiser Teddy tout en se prévenant lui-même que c'est faux ; même après avoir oublié qu'il l'a écrit lui-même, Leonard s'est entraîné à faire confiance à son écriture, si bien que voir quelque chose qui ne ressemble pas à son écriture habituelle le rend immédiatement méfiant et il l'efface.
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Quatre commentaires audio différents peuvent être écoutés sur les 20 dernières minutes, à partir du moment où Lenny trouve les Polaroids brûlés dans sa poche. Le premier est accessible si l'on saute directement dans ces 20 dernières minutes avec le commentaire activé, ou si on l'active après avoir dépassé la marque des 1 heure 33 minutes. Les autres s'obtiennent en lançant la piste de commentaire depuis le début. Une fois la marque des 1 heure 33 minutes atteinte, l'un des trois commentaires est sélectionné au hasard. PREMIÈRE FIN : le commentaire se poursuit normalement, Christopher Nolan décrivant la mise en scène de Lenny descendant vers le hall et croisant Teddy. Nolan souligne que le film regorge de « répétitions directes » et d'« échos » qui créent une sorte de confusion volontaire dans l'esprit du spectateur, lequel doute de ce qu'il a vu ou non. Ces deux points sont identiques dans les trois autres commentaires. Toutefois, dès que Jimmy apparaît dans le bâtiment abandonné, la voix de Nolan s'estompe, ralentit et se met à passer à l'envers, et cela jusqu'à la fin. DEUXIÈME FIN : Nolan estime qu'il est important d'arriver à une scène d'exposition où un personnage peu recommandable expose tout et répond à beaucoup de questions. Il aime que, avec la structure de ce film, le spectateur soit dans un état d'esprit différent quant à la décision de croire ou non cette explication. Nolan, Guy Pearce et Joe Pantoliano se sont efforcés de condenser un maximum d'informations dans un minimum de temps. Nolan mentionne aussi que Pantoliano a tourné cette scène avec un dos très abîmé, blessure contractée en filmant sa scène de mort. Il rappelle qu'il faut bien réaliser que cette grande révélation n'est qu'une parmi plusieurs conversations similaires que Teddy a eues, mais que Lenny, comme le public, semble la vivre pour la première fois, ce qui suggère que ce qui bouleverse sa vie est devenu routinier pour Teddy. En passant, il indique que SG13 7IU, le numéro de plaque de Teddy, est le code postal de l'école où le réalisateur a été enfant. TROISIÈME FIN : Nolan affirme que Teddy dit la vérité à Lenny sur ce qui est réellement arrivé à sa femme (l'overdose d'insuline, la découverte du second agresseur, etc.). QUATRIÈME FIN : Nolan souligne explicitement à quel point Teddy est peu fiable, affirmant qu'il a menti à Lenny et l'a manipulé durant tout le film, le connaissant depuis si longtemps qu'il sait comment appuyer sur ses boutons sans effort : « Ce qui m'intéresse en termes de genre, c'est que cette scène d'exposition existe dans tant d'autres films. C'est un procédé assez standard que le méchant arrive à la fin du film et nous livre l'exposition, et pour moi il est étonnant que les gens ne remettent pas ce personnage en question. Ils acceptent simplement les réponses parce qu'ils sont tellement avides de réponses dans l'histoire. »
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Chronologie : en numérotant les scènes dans l'ordre chronologique, puis en les classant selon leur apparition dans le film, le schéma devient plus limpide. Les lettres A à V correspondent aux scènes en couleur (A survenant en premier chronologiquement et V en dernier), tandis que les chiffres 1 à 22 désignent les scènes en noir et blanc dans l'ordre chronologique. Voici comment les scènes s'enchaînent à l'écran : 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, 5, R, 6, Q...20, C, 21, B, 22/A. Les deux types de scènes alternent. Les scènes en noir et blanc (les chiffres) démarrent au début et avancent jusqu'au point culminant en 22/A, alors que les scènes en couleur (les lettres) remontent depuis ce même point culminant en 22/A. La scène du point culminant (22/A) vire à la couleur à mi-parcours, illustrant la convergence des deux récits.
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(vers 1 h 21) Vers 1 heure 21 minutes, alors que Leonard regarde la télévision chez Natalie, on aperçoit l'image d'une seringue avec, en arrière-plan, une personne portant un tee-shirt blanc à col en V. Dans l'histoire de Sammy Jankis, Sammy injecte de l'insuline à sa femme pendant qu'il regarde la télévision. Cela suggère que l'histoire de Sammy Jankis est peut-être en réalité celle de Leonard. De plus, le col en V blanc de l'arrière-plan est le même tee-shirt que porte la femme de Leonard dans une autre scène.
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(vers 1 h 26) Vers 1 heure 26 minutes, lors de la troisième et dernière conversation de Leonard avec l'appelant anonyme, ses doigts planent au-dessus des chiffres 555-0134. C'est le numéro de téléphone de Teddy, inscrit au bas de sa photographie, ce qui laisse entendre que Leonard parle en fait à Teddy.
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(vers 1 h 19) Le sang qui sort de la tête de Lenny lorsqu'il est frappé par les agresseurs de sa femme était aussi une idée de Guy Pearce. Christopher Nolan trouvait d'abord que c'était un peu trop, mais il a fini par accepter après avoir vu la scène tournée. « On avait l'impression que son esprit s'écoulait. C'était comme la fin de son ancien lui. »
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(vers 1 h 22) Vers 1 heure 22 minutes, le Polaroid glissé sous la porte de la chambre de motel de Leonard le montre pointant un endroit nu sur sa poitrine. Il explique à Natalie qu'il le réserve pour le jour où il trouvera John G. Dans la scène finale, vers 1 heure 50 minutes, Leonard s'imagine allongé dans le lit avec sa femme. L'endroit nu porte désormais un tatouage qui dit « I've done it. »

Distribution et équipe

Christopher NolanPersonnalité · 61 anecdotes