El padrino parte II: 171 curiosidades que quizá no sabías
La frase de la película, "Mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca", fue votada como la cita cinematográfica n.º 58 por el Instituto Americano de Cine (de un total de 100).
En 2007, el American Film Institute la clasificó en el puesto 32 de las mejores películas de todos los tiempos.
Se consideró a Sonny Bono para el papel de Merle Johnson.
En el guion original, Tom Hagen consigue el apoyo del senador Pat Geary pagando sus deudas de juego.
El rodaje se retrasó un mes después de que Al Pacino desarrollara una neumonía durante el rodaje en Santo Domingo.
Robert De Niro se convirtió en el primer actor en ganar un Oscar por interpretar a otro actor que también había ganado un Oscar por ese mismo papel. Sin embargo, no fue ni el primero ni el último actor en ser nominado para este caso. Gérard Depardieu fue nominado al Mejor Actor por Cyrano de Bergerac (1990), un papel que ya había valido un Oscar para José Ferrer. Al igual que Brando, Ferrer interpretó su rol en inglés. Como De Niro, Depardieu actuó en el idioma nativo del personaje; en este caso, francés. Años más tarde, Jeff Bridges sería nominado por su actuación en Valor de ley (True Grit) (2010). John Wayne había ganado su único Oscar por su interpretación en la versión original de Valor de ley (1969), que también contaba con Robert Duvall. A partir de 2022, solo otros dos pares de actores han ganado Oscars por interpretar el mismo papel: Heath Ledger y Joaquin Phoenix lograron los mismos honores al recibir ambos el Oscar por sus retratos de Joker (Ledger en El caballero oscuro (2008) y Phoenix en Joker (2019), respectivamente), y Rita Moreno y Ariana DeBose por sus interpretaciones de Anita en West Side Story (Moreno en el original de 1961 y DeBose en el remake de 2021).
La escena del minuto 6:30 con Vito escondido en un cesto de burro cruzando la plaza recuerda a la escena de El padrino del minuto 1:38:46 con Michael cruzando la misma plaza. El padre escapaba de Italia y el hijo escapaba a Italia en ambos casos para evitar ser asesinado.
Lee Strasberg (nacido en 1901) era en realidad solo cinco meses mayor que el gánster real Meyer Lansky, en quien se basa el personaje de Hyman Roth. Strasberg murió en 1982, mientras que Lansky murió en 1983. Ambos tenían 80 años.
La casa y los terrenos del lago Tahoe que aparecen en la película son Fleur du Lac, la finca de verano de Henry J. Kaiser en el lado californiano del lago. Las únicas estructuras usadas en la película que aún se conservan son el conjunto de antiguos cobertizos de botes de piedra nativa con sus puertas de hierro forjado. Aunque Fleur du Lac es propiedad privada y nadie puede desembarcar allí, los cobertizos y los condominios de varios millones de dólares pueden verse desde el lago.
John Cazale apareció en solo cinco películas, y todas ellas involucraron a Al Pacino, Robert De Niro y/o Francis Ford Coppola. Esta, sin embargo, es la única película de Cazale que involucra a los tres.
En el guion original, Don Ciccio se llamaba Don Francesco. «Ciccio» es un apodo siciliano de Francesco. Sigue apareciendo como Don Francesco en los créditos finales.
Aunque la partitura de Nino Rota para El padrino (1972) fue retirada de una nominación al Oscar porque reutilizó el mismo tema de su partitura anterior para Fortunella (1958), aun así se le otorgó el Oscar a la mejor banda sonora original por esta película, pese a que usaba el mismo tema de amor de la primera.
El guardaespaldas sin nombre de Michael aparece simplemente como «Michael's bodyguard» en los créditos finales. Pero en el guion de rodaje se llama «Bussetta».
En una entrevista, Gordon Willis admitió que a veces «iba demasiado lejos» en su uso de la fotografía oscura. Señaló en particular la escena en la que Michael le pide consejo a Mama como ejemplo. Por ello, cuando se realizó la «Coppola Restoration» de 2008, los expertos en restauración tuvieron que recurrir a Willis para averiguar cómo pretendía que se mostraran las escenas.
Marlon Brando «exigió 500.000 dólares más el 10% de la recaudación» para volver como Don Vito Corleone en los flashbacks.
Al Pacino causó problemas durante toda la producción, exigiendo un salario enorme y numerosas reescrituras del guion. Se quejaba con frecuencia del ritmo lento de Francis Ford Coppola, gritando «¡Serpico (1973) solo tardó diecinueve días!», y amenazó con abandonar.
Kay Adams es rubia en la primera película, morena en esta y luego rubia de un tono dorado apagado de nuevo para la tercera; esta vez con el pelo todo rizado con permanente, mientras que en las dos primeras lo llevaba liso. En la primera película, de hecho, lleva una peluca; algo de lo que se quejó a la prensa como su «peor experiencia capilar» de su vida. Para ser justos, Michael Corleone también pasa por muchos cambios drásticos de moda y estilo durante esta saga. Toda la familia es muy vanguardista y elegante: algo por lo que no son famosos los mafiosos.
Se consideró a Peter Sellers para Hyman Roth.
La idea de Coppola para la secuela era "yuxtaponer el ascenso de la familia bajo Vito Corleone con el declive de la familia bajo su hijo Michael... Siempre quise escribir un guion que contara la historia de un padre y un hijo a la misma edad. Ambos tenían treinta años y yo integraría las dos historias... Para no hacer simplemente otra vez El padrino I, le di a El padrino parte II esta estructura doble extendiendo la historia tanto en el pasado como en el presente".
El elenco de la película incluye cinco ganadores del Oscar: Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro, Robert Duvall y Sofia Coppola; y siete nominados al Oscar: Talia Shire, Michael V. Gazzo, Lee Strasberg, Danny Aiello, James Caan, Gary Kurtz y Roman Coppola.
Durante la primera escena en el despacho de Michael, cuando habla con el senador Patrick 'Pat' Geary, se ve claramente un ejemplar del libro de John F. Kennedy «Profiles in Courage» sobre el escritorio detrás de Al Pacino.
Esta película figura en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
Al Pacino trabajó mucho con Marlon Brando y Richard S. Castellano en la primera película, pero no trabajó con ninguno de sus sustitutos en esta. Muchos años después, sin embargo, tendría la oportunidad. Apareció junto a Robert De Niro en Heat (1995), Righteous Kill (2008) y The Irishman (2018). También apareció con Bruno Kirby en Donnie Brasco (1997).
Francis Ford Coppola, tras haber estado a punto de ser despedido varias veces de la primera película, recibió de Paramount Pictures una limusina Mercedes-Benz 600 como recompensa por el éxito récord de El padrino (1972) y como incentivo para dirigir una secuela. Aceptó varias condiciones: que la secuela estuviera interconectada con la primera con la intención de proyectarlas juntas más adelante; que se le permitiera dirigir su propio guion de The Conversation (1974); que se le permitiera dirigir una producción para la Ópera de San Francisco; y que se le permitiera escribir el guion de The Great Gatsby (1974), todo ello antes de la producción de la secuela para un estreno en la Navidad de 1974.
Los siguientes actores/extra que aparecen en la película El padrino parte II (1974) también participaron en la exitosa serie de televisión Starsky and Hutch (1975): Margaret Bacon, Jack Berle, John Blower, Carmine Caridi, Len Felber, Michael V. Gazzo, Raven Grey Eagle, George Holmes, Kathryn Janssen, George Simmons, Arthur Tovey y Judith Woodbury.
A diferencia de la primera película, Francis Ford Coppola tuvo un control casi total sobre la producción. En su comentario, dijo que esto dio como resultado un rodaje que transcurrió con mucha fluidez pese a las múltiples localizaciones y a las dos narrativas que corren en paralelo dentro de una misma película.
Vittorio Storaro rechazó la oportunidad de ser el director de fotografía de la película, pues consideraba que una secuela nunca estaría a la altura de la original El padrino (1972).
Michael afirma que había ganado la Cruz de la Armada durante la Segunda Guerra Mundial, pero cuando lleva su uniforme al principio de El padrino, su condecoración más alta es la Estrella de Plata.
Nominada a 11 Oscars, la película ganó 6.
Durante la escena en la que se ve a un joven Vito Corleone repartiendo comestibles en Little Italy, aparece un hombre cualquiera robando un pimiento de la cesta de la compra de una mujer.
El padre Carmelo fue interpretado por un sacerdote real, el padre Joseph Medaglia. También interpretó al sacerdote en la escena del bautismo de El padrino (1972).
El idioma que se habla en las escenas de flashback es una combinación de dialectos del sur de Italia, sobre todo siciliano.
James Keane imitó la voz de Brando en «Godfather II» después de que Brando pidiera demasiado dinero por leer solo seis líneas; a Keane le pagaron 200 dólares.
Vito le confiesa a Fanucci que él y Clemenza robaron vestidos por valor de 600 dólares. Eso equivaldría al salario de un año para el ciudadano medio del barrio de Vito; unos 14.000 dólares de 2023.
Cuando estalla la revolución y todos intentan huir, se escucha un pequeño fragmento de "El ritual de la primavera" de Igor Stravinsky.
Bruno Kirby, que interpreta al joven Clemenza (al que dio vida Richard S. Castellano en El padrino (1972)), interpretó al hijo de Castellano en la serie de televisión The Super (1972).
La línea de Danny Aiello, "Michael Corleone dice hola", fue completamente improvisada. Francis Ford Coppola la adoró y le pidió que la repitiera en las tomas adicionales. Más tarde, Aiello afirmó (en el podcast de Gilbert Gottfried) que, debido a los nervios por trabajar con Coppola, no se escuchó a sí mismo cuando dijo la frase y, hasta el día de hoy, no tiene idea de por qué la dijo.
Merle Johnson fue interpretado por Troy Donahue, cuyo nombre real es Merle Johnson.
Robert De Niro contó que Martin Scorsese lo recomendó a Francis Ford Coppola, lo que le ayudó a conseguir el papel del joven Vito Corleone.
Johnny Ola está basado en el gánster real Vincent "Jimmy Blue Eyes" Alo, asociado de Meyer Lansky y Charles "Lucky" Luciano. Él proporcionó a Dylan, esposa de Drew Struzan, la historia completa del contrabando de alcohol durante la Prohibición, que ella publicó posteriormente como el libro de narrativa no ficcional "A Bloody Business" tras la muerte de Alo; Drew realizó el arte de la portada del libro.
En un principio, iba a ser Clemenza quien aceptara testificar contra los Corleone. Según Francis Ford Coppola, Richard S. Castellano (que fue el actor mejor pagado de El padrino (1972)) quería escribir sus propios diálogos y quería un gran aumento de sueldo. En consecuencia, su personaje fue sustituido por Frankie Pentangeli (Michael V. Gazzo), que recibió una nominación al Oscar por su interpretación. Pero según Ardell Sheridan, Castellano se negó a recuperar los cincuenta kilos que requería el papel por motivos de salud, así que Coppola decidió sustituirlo en lugar de tener a un Clemenza más delgado.
Paramount se interesó de inmediato en producir una secuela tras el éxito récord de la primera película. Francis Ford Coppola contó que Charlie Bluhdorn, jefe de Gulf and Western, la empresa matriz de Paramount, le envió una carta permitiéndole poner su propio precio y diciendo que «podía hacer cualquier cosa que quisiera con la secuela».
Peter Clemenza murió de un infarto antes de los eventos de El padrino parte II. Richard S. Castellano, quien interpretó a Clemenza, efectivamente falleció de un ataque al corazón en 1988.
Fue votada como la séptima mejor película de todos los tiempos por Entertainment Weekly, lo que la convierte en la secuela mejor situada de su lista, y solo seis puestos por detrás de su predecesora.
James Caan pidió que le pagaran la misma cantidad de dinero por interpretar a Santino 'Sonny' Corleone al final de la película en el flashback que por El padrino (1972). Lo consiguió.
La película transcurre en los años 1901, 1917, 1920, 1923, 1941, 1958, 1959 y 1960.
Robert De Niro solo pronuncia 17 palabras en inglés en toda la película.
Lee Strasberg salió de su retiro para interpretar a Hyman Roth tras una petición expresa de Al Pacino. Al principio no quería, pero aceptó tras una reunión de cuarenta y cinco minutos con el padre de Francis Ford Coppola, Carmine Coppola.
La película está incluida en la lista «Great Movies» de Roger Ebert, aunque en un principio le dio una crítica más tibia.
Después de la primera película, Francis Ford Coppola bromeó diciendo que la única secuela que haría sería Abbott and Costello Meet The Godfather (1972). Fue necesario convencerlo mucho para cambiar de opinión.
El teléfono dorado que se le presenta al dictador cubano Fulgencio Batista está basado en un hecho real. Puedes ver el teléfono auténtico chapado en oro (no de oro macizo) en el Museo de la Revolución de La Habana (antiguo palacio presidencial de Batista). La réplica que se hizo para la película se parece bastante al original. En la ficha informativa del teléfono expuesto no se hace ninguna referencia a la película.
A pesar de la riqueza y la posición de Don Fanucci en el barrio, vive en el mismo tipo de edificio de vecinos que el resto de sus vecinos. Lo hace por varias razones lógicas. En primer lugar, probablemente quiere vivir entre sus compatriotas que hablan su lengua materna y comparten su cultura italiana. En segundo lugar, este es "su" barrio, como le dijo al joven Vito, y necesita vivir allí para controlar sus negocios y mantener a raya a los jóvenes criminales en ciernes. Por último, se mencionó que el líder mafioso de la vida real Salvatore Maranzano hizo de Fanucci su "hombre" en ese barrio.
Esta fue la primera secuela en ganar el premio Óscar a la mejor película. La segunda, y hasta 2025 la última, fue El señor de los anillos: el retorno del rey (2003). Además, es la única película con una trama precuela que ha sido nominada a mejor película.
Genco Abbandando fue interpretado por Frank Sivero en su juventud en El padrino parte II (1974) y por Franco Corsaro en su vejez en El padrino (1972), aunque en esta última solo apareció en una escena eliminada.
Última película de Fay Spain.
Como señal de su ascenso a la primera división, a Al Pacino le pagaron 500.000 dólares más un 10% de los beneficios de esta película. (Había ganado apenas 25.000 dólares por la primera película dos años antes).
Aunque nunca se dice explícitamente en la película, Anita Colombo (la anciana desalojada de su apartamento a la que ayuda un joven Vito) es la abuela de Sandra Corleone, la esposa de Sonny.
La frase de la película "Michael, somos más grandes que U.S. Steel" fue votada en el puesto 54 de "The 100 Greatest Movie Lines" por la revista Premiere en 2007.
Robert De Niro pudo aparecer en pantalla con tres de sus "hijos" en otras películas. Coincidió con Al Pacino en Heat (1995), Asesinato justo (2008) y The Irishman (2018); con John Cazale en The Deer Hunter (1978), y con Robert Duvall en True Confessions (1981).
En su comentario para el DVD, Francis Ford Coppola afirmó que El padrino parte II (1974) fue la primera secuela numerada de la historia del cine. En realidad, la película británica Quatermass 2 (1957) fue la primera. No obstante, esta película es la primera secuela estadounidense en utilizar ese tipo de numeración.
Coppola, en su comentario de director sobre El padrino parte II, mencionó que las escenas que muestran el interrogatorio del comité del Senado a Michael Corleone y Frank Pentangeli están basadas en las audiencias federales de Joseph Valachi y que Pentangeli es como un trasunto de Valachi.
La orquesta que toca en el templete durante la escena de la fiesta en el lago Tahoe era en realidad la Al Tronti Orchestra, que actuaba cada noche para grandes nombres como Elvis Presley y Tom Jones en el Sahara Tahoe Casino/Hotel, en la orilla sur del lago Tahoe, mientras se rodaba esta película. El propio Al Tronti aparece sentado en la orquesta en la sala principal (solo se le ve en sombra). No se le permitió salir como director de la orquesta porque tenía un aspecto "demasiado italiano" y se suponía que la orquesta de la película era un grupo de la costa oeste incapaz de tocar música tradicional italiana.
A Talia Shire solo le pagaron 1.500 dólares por interpretar a Connie en El padrino (1972). Para esta película recibió 30.000 dólares, con un bono de 10.000 cuando la recaudación de taquilla alcanzó los 27,5 millones.
Cuando se estrenó en el cine Spegeln de Estocolmo (Suecia), The Mirror, en inglés, sustituyó a la infame sátira de Dusan Makavejev Sweet Movie. Sweet Movie había estado en cartel sin interrupción durante 2 semanas en el Spegeln, y Suecia fue uno de los 3 o 4 países de Europa, junto con los Países Bajos, Dinamarca y quizá España, que la proyectaron sin cortes.
Incluye las únicas interpretaciones de Lee Strasberg y Michael V. Gazzo nominadas al Óscar.
A Timothy Carey, que había rechazado la oferta de interpretar a Luca Brasi en la original, se le ofreció el papel de Don Fanucci en esta película. Mientras hacía su audición en Paramount Pictures, en la que estaban presentes Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, Carey sacó una pistola de utilería cargada con balas de fogueo de una caja de pasteles que llevaba consigo y disparó contra Coppola antes de fingir que se suicidaba. Los informes difieren sobre si Coppola le ofreció el papel inmediatamente a Carey o si este fue expulsado por seguridad. Además, el actor hizo varias exigencias económicas que provocaron que lo descartaran.
Una de las condiciones que puso Francis Ford Coppola para volver a dirigir fue que Robert Evans no tuviera ningún tipo de participación en la película, ya que habían chocado con frecuencia durante el rodaje de la primera.
quedó en el puesto 1 de la lista de las 50 mejores películas de TV y vídeo de la revista TV Guide (número del 8 al 14 de agosto). El padrino (1972) se situó en el puesto 7.
Incluida entre las "1001 Movies You Must See Before You Die", editadas por Steven Schneider.
Vito Corleone nació el 7 de diciembre de 1891.
Para Fredo Corleone en la mediana edad, a John Cazale se le pusieron cejas, una línea de nacimiento del cabello, un bigote fino y posiblemente una frente postiza, para que se pareciera a la imagen de Vito Corleone (tal como lo interpretaba Marlon Brando). Durante la escena en la que se queja a Michael de que lo han pasado por alto a la hora de darle responsabilidades en la Familia, queda muy claro cuánto se parece físicamente a su padre, aunque sea el hermano que menos se le asemeja.
La puerta del negocio de aceite de oliva de Vito Corleone estaba trucada para que no se abriera si se introducía un clavo en la cerradura. Coppola mantuvo esto en secreto para Leopoldo Trieste, que interpretaba a Signor Roberto, y su dificultad para abrir la puerta fue real. Coppola quería filmar a Trieste, un conocido cómico italiano, improvisando durante la escena. Cuando Genco Abbandando abre la puerta, Frank Sivero saca el clavo a escondidas.
La gorra plana que Robert De Niro lleva como Vito Corleone en Sicilia se conoce como "coppola".
En esta película, y en su anterior filme Mean Streets (1973), se ve a Robert De Niro corriendo por los tejados de Little Italy durante el festival anual de San Rocco.
Francis Ford Coppola y Mario Puzo ganaron el Óscar al mejor guion adaptado, aunque la mitad del guion era adaptado y la otra mitad original. La historia de Michael Corleone es original, mientras que la del joven Vito Corleone procede de la novela El padrino, pero no se utilizó en la primera película. Las normas del WAG dictaminan que cualquier guion de una secuela es un "guion adaptado de otra fuente".
A Francis Ford Coppola le pagaron 500.000 dólares, más "una parte de los beneficios netos y una parte de la recaudación bruta".
Noviembre de 2005: Votada número 5 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Total Film.
El presupuesto se fijó originalmente en 6 millones de dólares, lo mismo que El padrino (1972), pero finalmente más que se duplicó hasta los 13 millones.
Cuando Francis Ford Coppola decidió sustituir a Richard S. Castellano, se planeó que Willi Cicci fuera el único testigo contra los Corleone antes de que se creara el personaje de Pentangeli.
Vito Corleone (Robert De Niro) solo aparece en la película durante 46 minutos.
Originalmente, los actores de las escenas retrospectivas llevaban pantalones con cremallera. Uno de los músicos señaló que la cremallera aún no se había inventado en esa época, así que algunas escenas tuvieron que rodarse de nuevo con pantalones con botones.
Robert De Niro es uno de los únicos 9 actores (junto con Sophia Loren, Christoph Waltz, Roberto Benigni, Benicio Del Toro, Penélope Cruz, Marion Cotillard y Youn Yuh-jung) y Zoe Saldaña que han ganado un premio de la Academia por un papel principalmente en un idioma distinto del inglés, ya que casi todo su diálogo en esta película está en el dialecto siciliano del italiano.
Vito Corleone tiene un padre llamado Antonio y un nieto llamado Anthony. El segundo nombre de Robert De Niro es Anthony, igual que el de su padre.
En una versión temprana del guion, había una línea argumental continua en la que Tom Hagen tenía una aventura con la viuda de Sonny Corleone. Más tarde se descartó, pero se mantuvo la frase en la que Michael Corleone le dice a Hagen que puede llevarse a "su esposa, sus hijos y su amante a Las Vegas".
Cuando el joven Vito Corleone y el señor Roberto (el casero con el que quiere hablar) están fuera de la barbería de la que acaba de salir el señor Roberto, en la esquina inferior derecha de la ventana de esa barbería hay un cartel que dice "Black eye specialist". Un "especialista en ojos morados" en una barbería histórica era un barbero o tatuador que trataba y disimulaba los ojos morados. Utilizaban métodos como toallas calientes y sanguijuelas para reducir la hinchazón y extraer la sangre, seguidos de maquillaje para ocultar los hematomas, a menudo para jornaleros que necesitaban parecer ilesos para conseguir trabajo.
Cuando Michael va a ver a Hyman Roth a su casa de Miami, el partido de fútbol americano que se ve en la televisión es USC contra Notre Dame, una gran rivalidad. En 1958, el año en que transcurre la escena, Notre Dame derrotó a USC por 20-13.
Es la única película en la que Robert De Niro ganó un Óscar de interpretación por su papel en un filme que ganó el premio a la mejor película.
Francis Ford Coppola quería originalmente que el también director Elia Kazan interpretara a Hyman Roth, pero Kazan rechazó la oportunidad. En la pista de comentarios del DVD, Coppola detalló cómo visitó a Kazan con la petición y recordó que Kazan estaba con el torso desnudo. Como homenaje, Roth (Lee Strasberg) está con el torso desnudo cuando Michael Corleone lo visita. Pero en una escena posterior, cuando Michael habla con Roth en su habitación de hotel en La Habana, Roth tiene obviamente una abundante mata de vello gris en el pecho.
Francis Ford Coppola reescribió todo el guion en un fin de semana porque Al Pacino dijo que no le gustaba el original y que no haría la película. Al parecer, más tarde le dijo a Coppola que en realidad no le había disgustado tanto el primer guion, pero sabía que podía ser mejor.
Hubo mucho debate sobre si Robert De Niro debía dejarse bigote para las escenas en las que el joven Vito es unos años mayor, pero De Niro no se decidía. Al final, De Niro echó una moneda al aire. Para las escenas en las que Vito regresa a Sicilia, incluso engordó y llevó una versión más pequeña del aparato dental que Marlon Brando usó en la primera película.
Casi todo el diálogo de Vito está en siciliano. Robert De Niro pasó cuatro meses aprendiendo a hablar siciliano.
El montaje continuó hasta la fecha de estreno de la película.
Aunque la palabra "mafia" nunca se pronuncia en El padrino (1972), en esta película se oye 3 veces, durante las audiencias del Senado. El senador Patrick 'Pat' Geary dice: "Estas audiencias sobre la Mafia...". El presidente del comité dice: "Usted es el cabeza de la familia mafiosa más poderosa de este país". Michael Corleone, en su declaración, dice: "Ya se llame 'Mafia' o 'Cosa Nostra' o cualquier otro nombre que usted quiera... ".
En la escena del intento de asesinato de Michael Corleone en su dormitorio, cuando Michael se pregunta por qué se han abierto las cortinas y luego se da cuenta rápidamente de por qué, es obvio que su experiencia de combate bajo el fuego en los Marines en el Pacífico entra en acción instintivamente y reacciona tal como debió de hacerlo en combate: se tira al suelo al instante y, con la memoria muscular militar, se arrastra boca abajo por el suelo de su dormitorio hasta el lado de la cama para sacar a su esposa de la cama y ponerla también en el suelo, fuera de la línea de fuego.
El personaje de Hyman Roth está vagamente basado en el gánster real Meyer Lansky. Según se cuenta, Lansky, que en la época del estreno de la película vivía en Miami, llamó por teléfono a Lee Strasberg y le dijo: "Vamos a ver, ¿por qué no pudiste hacerme más simpático? Después de todo, soy abuelo".
Aunque James Caan (Sonny Corleone) interpretaba al hermano mayor de John Cazale (Fredo Corleone), en la vida real es 5 años más joven.
El personaje de Don Fanucci (interpretado por el difunto actor italiano Gastone Moschin) se basó en un gánster y extorsionador siciliano-estadounidense de principios del siglo 20 en Nueva York llamado Ignazio Lupo, a quien la comunidad italoamericana a la que aterrorizaba llamaba "Lupo The Wolf". Tal como se muestra en la película, el primer antecesor de la Cosa Nostra en Estados Unidos fue la Mano Negra, que no era una banda, sino un método de extorsión perpetrado por delincuentes por cuenta propia en las comunidades italoamericanas de las grandes ciudades de la época.
Mario Cotone, el jefe de producción siciliano de la película, fue elegido para interpretar a Tommasino debido a su parecido con Corrado Gaipa, que había interpretado a Tommasino en El padrino (1972).
Después del intermedio, cuando el coche pasa por la puerta, hay un cartel de ADT; en los años 50 no existía ese tipo de seguridad.
El senador Patrick 'Pat' Geary y su esposa, Patt, están vagamente inspirados en el senador Jack (John F.) Kennedy y su esposa, Jackie. Otra teoría sostiene que el senador Geary está basado en el senador Pat McCarran, quien fue senador de los Estados Unidos por Nevada a principios de la década de 1950. El principal aeropuerto de Las Vegas recibió el nombre de Aeropuerto McCarran en su honor, pero fue renombrado en 2021 para honrar al fallecido senador Harry Reid.
Aunque fue un éxito de taquilla, la recaudación mundial total de la secuela, 93 millones de dólares, fue menos de la mitad que la de su predecesora, estimada en 250 millones o más.
El propietario del casino de Las Vegas, Klingman, está interpretado por Alan Lee, copropietario en la vida real del Tropicana Hotel, donde se rodó parcialmente.
Cuando Robert De Niro ganó su Oscar por esta película, Francis Ford Coppola tuvo que aceptarlo en su nombre, ya que De Niro estaba ocupado rodando 1900 (1976). Esa cinta también contó con Sterling Hayden, quien había aparecido en El padrino (1972), y Gérard Depardieu, quien, al igual que De Niro, sería nominado a un Oscar por interpretar un papel (Cyrano de Bergerac (1990)) que otro actor ya había encarnado (Jose Ferrer).
Ocupó el puesto #3 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género "Gangster" en junio de 2008.
La producción casi terminó antes de empezar, cuando los abogados de Al Pacino le dijeron a Francis Ford Coppola que tenía serias dudas sobre el guion y que no se presentaría. Coppola pasó una noche entera reescribiéndolo antes de dárselo a Pacino para que lo revisara. Pacino lo aprobó y la producción siguió adelante.
Según Francis Ford Coppola en el comentario del DVD, Michael V. Gazzo dio una actuación tan magnífica como Frankie Pentangeli en el ensayo de su escena del testimonio que Coppola quiso empezar a rodarla de inmediato, pero todos tenían que parar para comer. Durante el descanso, Gazzo se emborrachó y no pudo actuar tan bien como en el ensayo.
La trama del senador Patrick 'Pat' Geary es una referencia directa a El padrino (1972), cuando Vito lamenta que quería que Michael fuera un "pez gordo" que "moviera los hilos". En particular, esperaba que Michael se convirtiera en senador. Michael le aseguró: "Llegaremos, papá". Al inicio de esta película, vemos a Michael rechazando explícitamente las exigencias de un senador de EE. UU., invirtiendo la situación, al plantear sus propias exigencias.
Robert De Niro hizo una prueba y casi fue elegido para un papel menor en El padrino (1972). Cuando Francis Ford Coppola estaba haciendo el casting de esta película, vio Malas calles (1973) y supo que quería a De Niro para un papel importante en esta secuela.
El papel moneda que Vito le entrega a Signor Roberto es históricamente exacto. Los billetes utilizados son de la serie 1914, tamaño grande, de diez dólares, de la Reserva Federal. Los billetes de tamaño grande miden 7-3/8 por 3-1/8 pulgadas, en comparación con el billete pequeño, impreso desde 1928 hasta la actualidad, que mide 6-1/8 por 2-5/8 pulgadas.
Roger Corman (senador #2) produjo Dementia 13 (1963), la primera película de Francis Ford Coppola como director. Coppola también comenzó su carrera como asistente de Corman. Este fue el primer papel de Corman en una película que no dirigió. Más tarde apareció en dos películas más (The Silence of the Lambs (1991) y Apollo 13) para otros directores (Jonathan Demme y Ron Howard) que comenzaron sus carreras en películas que él produjo.
El primer revuelo en torno a El padrino (1972) fue tan positivo que se planeó una secuela antes incluso de que la película terminara de rodarse.
Aunque se afirma que está basada en la novela de Mario Puzo, solo las escenas sobre el joven Vito Corleone tienen alguna base en el libro. Solo un capítulo del libro está dedicado a la infancia y juventud de Vito. La trama de Las Vegas es exclusiva de la película.
Esta fue la última película impresa en EE. UU. mediante el clásico proceso de transferencia de tintes Technicolor por inmersión, el cual ofrecía una mayor precisión cromática y longevidad que las películas de color de la época. Las líneas británicas e italianas no se cerraron hasta unos años después. El equipo británico fue adquirido por el Beijing Film and Video Lab en 1978 y se utilizó para imprimir películas chinas en color hasta principios de la década de 1990.
La frase de Hyman Roth, "Michael, somos más grandes que U.S. Steel", es una cita real de Meyer Lansky, en quien se basó el personaje de Roth. Mientras el FBI intervenía su casa en 1962, Lansky y su esposa veían un programa de noticias en el que se decía que el crimen organizado era el segundo en tamaño solo después del propio gobierno. Lansky le comentó a su esposa: "El crimen organizado es más grande que U.S. Steel". Fue la única vez que se le grabó hablando de la mafia.
Esta es la única vez en su carrera en la que Robert de Niro ha interpretado un personaje que ya había sido encarnado por otra persona en el mismo 'universo cinematográfico', es decir, uno que en cierta medida tuvo que modelarse a partir del original como la misma persona (a diferencia de los remakes, etc., donde todo y todos pueden hacerse de nuevo).
Don Fanucci dice que, para mostrarle el debido respeto, Vito y sus amigos deberían permitirle "mojar el pico un poco", dándole una parte de sus ganancias. Es jerga siciliana que significa "llevarse un trozo del pastel", una expresión común que suele usarse para indicar las actividades de extorsión cometidas por miembros de la Mafia.
Esta fue la primera secuela en ser incluida en el National Film Registry. Originalmente fue la secuela más antigua en ser incluida hasta que Bride of Frankenstein (1935) rompió su récord cinco años después.
Para su escena final como el joven Clemenza, Bruno Kirby llevó una barriga falsa bajo el vestuario para indicar la creciente obesidad de su personaje, interpretado por el corpulento Richard S. Castellano en la película original.
Es la única ganadora del Oscar a la mejor película con un número romano en su título.
Durante el largo rodaje en Sicilia, Robert De Niro leyó la autobiografía del boxeador Jake LaMotta, "Raging Bull", y se la sugirió como proyecto cinematográfico a Martin Scorsese, con quien ya había trabajado en Malas calles (1973). El resultado fue Raging Bull (1980).
Francis Ford Coppola lo pasó fatal dirigiendo El padrino (1972) y pidió elegir a otro director para la secuela, mientras él tomaba el título de productor. Eligió a Martin Scorsese, a quien los ejecutivos rechazaron. Así, Coppola aceptó dirigir la película, con algunas condiciones.
Robby Benson fue elegido como el adolescente Anthony Corleone, pero sus escenas fueron cortadas.
Los senadores sin nombre del comité fueron interpretados por personas dedicadas principalmente a la escritura y producción: William Bowers, Roger Corman, Phil Feldman y Richard Matheson.
Cuando el joven Vito negocia con Signor Roberto en la calle, un transeúnte interrumpe para saludar a Vito. Carmelo Russo, un extra que solo debía pasar caminando, improvisó la frase. A Francis Ford Coppola no le gustó que Russo interrumpiera la escena. Robert De Niro pensó que mostraba cuánto respetaba la gente del barrio a Vito y convenció a Coppola de mantener la frase de Russo.
Michael V. Gazzo fue elegido como Frankie Pentangeli solo un día antes de que comenzara el rodaje.
La lápida de Vito Corleone en la original El padrino (1972) indica que nació el 29 de abril de 1887 y falleció el 29 de julio de 1955. Esta fecha de nacimiento entra en conflicto con dos elementos de esta secuela. En primer lugar, al final de esta película, en una escena de flashback, Sonny sugiere que el cumpleaños de Vito Corleone es el 7 de diciembre, mencionando que los japoneses lanzaron "bombas en nuestro propio patio trasero" el día del cumpleaños de su padre. Además, la película menciona que el padre de Vito fue asesinado en 1901 y que Vito tenía solo 9 años en el momento del cortejo fúnebre, lo que sugiere que nació en 1891-2.
El barco que se muestra transportando al joven Vito Corleone a la ciudad de Nueva York NO era el Moshulu. Ese barco es ahora un restaurante atracado en Penn's Landing, en Filadelfia. El Moshulu sale de la bahía de Nueva York mientras que el barco del joven Vito Corleone, de nombre desconocido, está llegando. Se puede saber la dirección de cada barco por su orientación respecto a la Estatua de la Libertad.
El hotel de La Habana en el que se aloja Michael es el Capri. La ubicación real fue el Hotel El Embajador en Santo Domingo, República Dominicana.
"Don Michael" fue un título provisional.
Al igual que el personaje Michael Corleone, muchos miembros del elenco y equipo de The Godfather Trilogy fueron veteranos militares, la mayoría de los cuales sirvieron durante la Segunda Guerra Mundial. El autor y guionista Mario Puzo y los actores Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, William Bowers y Paul Lambert sirvieron en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. El actor Sterling Hayden estuvo tanto en el Ejército como en el Cuerpo de Marines, donde sirvió como oficial; además, fue agente secreto durante la guerra, trabajando en la OSS, precursora de la CIA. Los actores Abe Vigoda, John Marley, Richard Conte, Vito Scotti, Rudy Bond, Hank Robinson, Richard Matheson y Eli Wallach sirvieron todos en el Ejército, mientras que Al Martino, Harry Dean Stanton y Roger Corman lo hicieron en la Armada. Harrison Ressler organizó y participó en espectáculos de la USO durante la guerra. Otros miembros del elenco y equipo sirvieron en la Guerra de Corea, incluido el director de fotografía Gordon Willis, quien estaba en la Fuerza Aérea, mientras que los actores Robert Duvall, Alex Rocco, Danny Aiello, Tony Lip y Randy Jurgensen sirvieron en el Ejército. El actor Gary Kurtz estuvo en el Cuerpo de Marines durante la Guerra de Vietnam y Ron Gilbert fue reclutado en el Ejército en el verano de 1960.
En una escena ambientada en 1960, Tom Hagen dice que nadie podría matar al presidente de los Estados Unidos y Michael Corleone responde que cualquiera puede ser asesinado. Por supuesto, tres años después, el presidente John F. Kennedy fue asesinado, y hay algunas teorías de que la Mafia estuvo involucrada en el magnicidio.
Gary Oldman dijo en una entrevista de 2014 que siempre les dice a los estudiantes que quieren ser guionistas o directores que lo primero en su lista de lo que deben ver debería ser El padrino parte II, porque en términos de cámara, iluminación, fotografía, composición, diseño de producción, vestuario, narrativa, guion e interpretación, es impecable. Es una clase magistral de cine de principio a fin.
Las reservas anticipadas totalizaron 26 millones de dólares en 340 cines.
La película se rodó en 104 días.
Marlon Brando tenía previsto regresar para un cameo en el flashback del final de la película pero, debido al trato que le dio Paramount Pictures durante El padrino (1972), no se presentó a rodar el día en que se filmó la escena. Francis Ford Coppola reescribió la escena sin Vito y se rodó al día siguiente.
Cuando el pequeño Vito llega a Ellis Island, le marcan con una X en un círculo. A los inmigrantes de Ellis Island se les marcaba así si el inspector creía que la persona tenía un defecto mental o físico.
Debut de las actrices Maria Carta y Kathleen Beller.
Esta fue la primera secuela cinematográfica en recibir cinco nominaciones al Oscar por actuación. Talia Shire (mejor actriz de reparto), Lee Strasberg (mejor actor de reparto), Michael V. Gazzo (mejor actor de reparto) y Al Pacino (mejor actor) recibieron nominaciones, mientras que Robert De Niro se llevó el Oscar al mejor actor de reparto.
Anthony Corleone fue interpretado por James Gounaris, quien previamente había sido interpretado por, y nombrado en honor a, su hermano menor Anthony Gounaris en El padrino (1972).
El avión monomotor en el que llega Tom Hagen a Nevada es un Cessna 182 de 1964 que sigue registrado, operativo y en propiedad de un particular en el estado de Nueva York (2023).
Al día siguiente de terminar el rodaje, Robert De Niro fue a la oficina de bienestar social a solicitar prestaciones por desempleo.
El musical "Senza Mamma" fue una obra de teatro real de principios del siglo 20 compuesta por el abuelo de Francis Ford Coppola, Francesco Pennino.
Según el gráfico mostrado durante las audiencias, los matones y soldados de la familia Corleone son: Luca Brasi (fallecido), Chris Pennari alias "El Gerente", Donato Tolentinicci, Gaetano De Luna alias "Gary Dee", Roberto Nelenza alias "Thunder Bob", William Cicci, Pauli Gato (fallecido), Nino Arneldi alias "The Patch", Victor Vinatonni alias "Vicky Veal", Calogero Radeni, Rafilo Gernzo, Carmine Caronda alias "The Plunge", Francis Forducci alias "The Kid", Ricardo Simmini alias "Powder", Frank Corteale, Ettore Radeni alias "Oily Hand", Salvatore Plumari alias "Sally Pee", Samuel Corocco, Angelo Granelli alias "The Trojan" (en la cárcel), Gino Corsetta (en la cárcel), Bartolo Neni alias "O'Neal" (en la cárcel), Joeseph Bronski alias "Joey Jail" (fallecido), Natale Parri alias "Fat Nat", Alphonse Barino alias "Al Barret", Gino Fredonna alias "Pretty Boy" (fallecido), Sabastino Sabela (en la cárcel), Lawrence Tippirri, Gaetano Sirillo, Tony Dinegio alias "Tony Ding", Carmen Della, Frank Darra alias "Frankie Dare" (en la cárcel), Alphonse Evolloni alias "Al Ove" (fallecido), Peter Leone alias "The Lion" (en la cárcel), Cassandros Fracca alias "David Gelly", Charles Locirno (fallecido) y Cristoforo D'Binna.
Lee Strasberg enfermó durante el rodaje, pero en lugar de retrasar la producción, el personaje de Roth fue reescrito para ser un anciano enfermizo.
Según Francis Ford Coppola en el comentario del DVD, G.D. Spradlin escribió muchos de sus propios diálogos, incluido su discurso antiitaliano a Michael.
Francis Ford Coppola consideró traer de vuelta a Marlon Brando para interpretar a Vito Corleone de joven, convencido de que podía interpretar cualquier edad. Sin embargo, mientras trabajaba en el guion, recordó la excepcional prueba de Robert De Niro para El padrino (1972) y lo eligió sin ofrecerle el papel a Brando.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.
Es la primera de solo dos secuelas directas en ganar Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión, hazaña igualada únicamente por El señor de los anillos: El retorno del rey (2003). Entre ambas películas, figuran los cónyuges Bernard Hill y Marianna Hill.
Una proyección de prueba de la película obtuvo reacciones negativas del público. Les pareció confuso y molesto el corte constante entre Michael y el joven Vito. Francis Ford Coppola y sus editores decidieron reducir la frecuencia de las transiciones para que las historias paralelas fueran más fáciles de seguir.
Incluida póstumamente como una de las 100 películas favoritas de Akira Kurosawa.
Curiosidades con spoilers
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Como Mama Corleone "fallecida", Morgana King solo apareció en el ataúd para el plano de establecimiento en el que su rostro es claramente visible. En todos los demás planos, la madre de Coppola, Italia Coppola, sustituyó a la Sra. King, ya que ella (King) inicialmente se negó a estar en el ataúd.
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En la película hay un total de 16 muertes.
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El asesinato de Don Fanucci es un reflejo del de el capitán Mark McCluskey y Virgil 'El Turco' Sollozzo en "El padrino", ya que en ambos casos se usa una pistola, los asesinatos son llevados a cabo por padre (Vito Corleone disparando a Don Fanucci) e hijo (Michael Corleone disparando a McCluskey y Sollozzo) y, exceptuando el asesinato de Don Francesco por parte de Vito, son los únicos asesinatos que vemos cometidos personalmente por un Corleone.
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La escena en la que el personaje de Robert De Niro dispara a Don Fanucci se parece mucho a la escena final de Taxi Driver (1976). En Taxi Driver (1976), dispara en la cara a un policía y, más tarde en esa misma escena, dispara en la boca al proxeneta (que está gravemente herido pero aún vivo, sentado en el suelo con la espalda contra la pared). En El padrino parte II (1974), dispara a Don Fanucci en la cara (en el mismo punto exacto en el que disparó al policía) y, cuando este está en el suelo con la espalda contra la pared, en una posición muy similar a la del proxeneta, De Niro le dispara de nuevo en la boca.
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En la primera película, Marlon Brando dice "Fue Barzini todo el tiempo", y en esta, Al Pacino dice: "Fue Roth todo el tiempo".
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El asesinato de Hyman Roth se parece mucho al de Lee Harvey Oswald a manos de Jack Ruby. Danny Aiello llegó a interpretar a Jack Ruby en La conspiración de Dallas (1992).
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Después de que Michael Corleone descubre que Fredo fue el traidor, Fredo protesta diciendo que "no sabía que iba a ser un atentado". La pista para Michael fue cuando Kay Adams le preguntó por qué las cortinas del dormitorio estaban abiertas, lo que le dio a Michael la fracción de segundo que necesitaba para cubrirse y salvar sus vidas. El traidor tenía que ser quien dejó las cortinas abiertas, y la única razón posible para dejarlas abiertas era darle al asesino un tiro limpio cuando Michael estuviera visible en el dormitorio, así que Fredo Corleone debía saber que iba a ser un atentado.
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Según el guion, el último plano de la película, centrado en Michael Corleone mientras mira el lago, ocurre en 1968. Eso explica las arrugas adicionales de Al Pacino y su línea del cabello ligeramente retraída y canosa. En realidad, era la parte final de una escena con su hijo, Anthony Corleone, que declara que no seguirá los pasos de su padre. Anthony era interpretado por un actor de unos 18 años; la escena se filmó a medias, pero Francis Ford Coppola perdió la luz antes de terminar por ese día y no pudo regresar para completarla.
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Al igual que en la primera película (y en la novela), hay elementos de la historia basados en las vidas del gángster neoyorquino "Crazy" Joe Gallo y sus hermanos. En esta cinta, cuando Frank Pantangelli es emboscado en un bar y casi estrangulado por los hermanos Rosato, ese incidente se basa en un ataque de Carmine "la Serpiente" Persico contra Larry Gallo, hermano de Crazy Joe. Como en la película, Larry fue atraído al bar para una reunión de "negociación" con Persico, quien era su amigo. Tanto Larry Gallo en la vida real como Frankie Pentagili en la película recibieron un billete de 100 dólares de su adversario. Pentagili interpretó el gesto como un insulto, pero Gallo se alegró al recibir su regalo. Luego, Larry fue estrangulado por miembros de la Familia Criminal Profaci, con quienes estaban vinculados los Gallo y Persico, como represalia por los intentos de Crazy Joe de incitar a un motín dentro de la organización. También al igual que en la película, Larry Gallo fue salvado por un policía que entró casualmente en el bar, deteniendo así la ejecución. Además, tanto en la vida real como en la película, otro policía resultó herido en el tiroteo subsiguiente mientras los asesinos frustrados huían. Aunque el nombre del bar no se menciona en la película, en la vida real el intento de asesinato tuvo lugar en el Sahara Bar de la Avenida Utica en Flatbush, Brooklyn.
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Según Richard S. Castellano (quien interpretó a Clemenza en El padrino (1972)), el guion original tenía a su personaje testificando ante un comité congresista contra la familia criminal encabezada por Michael Corleone. (La escena fue finalmente reescrita para otro personaje, Frankie Pentangeli, interpretado por Michael V. Gazzo). "Yo veía a Clemenza como un maestro", dijo Castellano. "Él enseña a hacer espaguetis, a usar la pistola. [Coppola] no puede decirme que Clemenza, después de años de lealtad al viejo, iría a testificar contra el crimen organizado. No a menos que me demostraran... que se había convertido en un hombre temeroso, que se había vuelto un traidor. Las exigencias eran imposibles. Yo ya había fijado un precio y el de todos los demás se ajustaba al mío. [Coppola] me hizo perder peso para interpretar a Clemenza cuando era joven. Bajé a 194 libras. Cuando recibí el guion cinco minutos después, aparecía engordando hasta las 300 libras." Castellano lo dijo tras abandonar el proyecto — Bruno Kirby interpretó al joven Clemenza, quien supuestamente murió antes de las escenas ambientadas en la década de 1950 — Coppola prometió informar a la prensa que él había rechazado el papel por razones artísticas. "Lo siguiente fue ver a Coppola citado diciendo que yo pedía más dinero que nadie, que quería reescribir el guion. Una vez que sale la mentira, se cuenta y se acepta." (Coppola declaró en un documental del DVD que despidieron a Castellano porque este insistía en aprobar las líneas de su personaje).
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La presencia de naranjas indica que pronto ocurrirá una muerte o un intento de asesinato. El senador es incriminado por asesinato después de jugar con naranjas en la casa de los Corleone. Johnny Ola lleva una naranja a la oficina de Michael antes del intento contra la vida de Michael. Don Fanucci come una naranja justo antes de ser acribillado. Michael Corleone come una naranja mientras planea matar a Hyman Roth. El joven Vito Coreleone compra naranjas a un vendedor ambulante justo antes de planear su asesinato de Don Fanucci. El viejo Vito muere después de comer (y jugar con) naranjas con su nieto.
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Michael (Al Pacino) hace matar a Fredo (John Cazale) al final de la película. En Dick Tracy (1990), mata a un personaje interpretado por su otro hermano en pantalla, James Caan. En Heat (1995), mata a un personaje interpretado por su padre en pantalla, Robert De Niro.
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Al Pacino (Michael Corleone), Robert Duvall (Thomas 'Tom' Hagen), John Cazale (Frederico 'Fredo' Corleone) y Talia Shire (Constanzia 'Connie' Corleone) son los únicos actores que aparecen tanto en la trama principal como en una de las escenas de flashback.
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Según Robert De Niro en The Godfather Family: A Look Inside (1990), él sugirió la idea de que Vito Corleone envolviera su arma con una toalla antes de dispararle a Don Fanucci.
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Originalmente, Kay iba a tener un aborto espontáneo. Fue idea de Talia Shire que tuviera un aborto provocado, como la forma definitiva de herir a Michael. Para agradecerle la idea, Francis Ford Coppola escribió la escena en la que ella le pide entre lágrimas a Michael que perdone a Fredo.
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Los coautores Mario Puzo y Francis Ford Coppola discreparon sobre si Michael debía hacer matar a Fredo. Puzo solo aceptó con la condición de que Michael esperara a que su madre muriera.
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Cuando Vito visita su pueblo natal en Sicilia, con la intención de vengar la muerte de su madre y su padre, se aloja en la villa de Don Tommasino, el mismo lugar donde su hijo Michael se esconderá más tarde y se casará con Apollonia.
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Don Fanucci fue la primera persona a la que Vito Corleone mató.
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El guion de rodaje incluía una escena con un Michael mayor y diabético conversando con un Anthony de 18 años, pero esta escena se cortó. La escena descartada también incluía a Connie diciendo que Fredo se ahogó en el lago. Estas ideas finalmente se usaron en El padrino parte III (1990).
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En la escena final alrededor de la mesa están Carlo Rizzi, Sal Tessio y Fredo Corleone junto con Michael. Poco sabía Michael que eventualmente él sería el único responsable de la muerte de esas tres personas.
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Durante la audiencia del Senado donde estaba presente el hermano mayor de Frank Pentangeli, al final, cuando Frank retracta su declaración inicial y se levanta la sesión, se ve a Robert Duvall inclinarse y susurrarle algo a su hermano en italiano. Lo que le dice es "L'onore della famiglia è tutto a posto" = "El honor de la familia está bien".
