O Poderoso Chefão: Parte II: 171 curiosidades que você não sabia
A frase do filme, "Mantenha seus amigos por perto, mas seus inimigos ainda mais perto", foi eleita a 58ª melhor citação do cinema pelo American Film Institute (entre 100).
Em 2007, o American Film Institute classificou este filme como o 32º Maior Filme de Todos os Tempos.
Sonny Bono foi considerado para o papel de Merle Johnson.
No roteiro original, Tom Hagen conquista o apoio do senador Pat Geary pagando suas dívidas de jogo.
As filmagens atrasaram um mês depois que Al Pacino desenvolveu pneumonia nas locações em Santo Domingo.
Robert De Niro foi o primeiro ator a ganhar um Oscar por assumir uma atuação que já havia rendido outro prêmio ao seu antecessor. No entanto, ele não foi o único nem o último a ser indicado nessa categoria. Gérard Depardieu foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por Cyrano (1990), papel que antes havia sido premiado com o Oscar para José Ferrer. Assim como Brando, Ferrer interpretara seu personagem em inglês. Da mesma forma que De Niro, Depardieu atuou no idioma nativo do personagem; neste caso, o francês. Anos depois, Jeff Bridges seria indicado por sua interpretação em Bravura Indômita (2010). John Wayne havia conquistado seu único Oscar pela atuação no filme original Bravura Indômita (1969), que também contou com Robert Duvall. Até 2022, apenas mais dois pares de atores haviam vencido Oscars por interpretar o mesmo papel: Heath Ledger e Joaquin Phoenix receberam a mesma distinção ao serem premiados com o Oscar por suas atuações como Coringa (Ledger em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) e Phoenix em Coringa (2019), respectivamente) e Rita Moreno e Ariana DeBose por suas interpretações de Anita em West Side Story (Moreno no original de 1961 e DeBose no remake de 2021).
A cena aos 6:30, com Vito escondido num cesto de burro atravessando a praça, lembra a cena de O Poderoso Chefão aos 1:38:46, com Michael atravessando a mesma praça. O pai fugiu da Itália e o filho fugiu para a Itália, nos dois casos para evitar um assassinato.
Lee Strasberg (nascido em 1901) era, na verdade, apenas 5 meses mais velho que o mafioso da vida real Meyer Lansky, no qual se baseia o personagem Hyman Roth. Strasberg morreu em 1982, enquanto Lansky morreu em 1983. Ambos tinham 80 anos.
A casa e o terreno do Lago Tahoe mostrados no filme são Fleur du Lac, a propriedade de verão de Henry J. Kaiser no lado californiano do lago. As únicas estruturas usadas no filme que ainda restam são o conjunto de antigos galpões de barcos de pedra rústica, com seus portões de ferro forjado. Embora Fleur du Lac seja propriedade privada e ninguém possa desembarcar lá, os galpões e os condomínios milionários podem ser vistos a partir do lago.
John Cazale apareceu em apenas 5 filmes, e todos envolviam Al Pacino, Robert De Niro e/ou Francis Ford Coppola. Este, porém, é o único filme de Cazale que envolve os três.
No roteiro original, Don Ciccio se chamava Don Francesco. "Ciccio" é um apelido siciliano para Francesco. Ele ainda aparece como Don Francesco nos créditos finais.
Embora a trilha de Nino Rota para O Poderoso Chefão (1972) tenha sido retirada de uma indicação ao Oscar porque ele reutilizou o mesmo tema de sua trilha anterior para Fortunella (1958), ele ainda assim recebeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por este filme, mesmo que ele use o mesmo tema de amor do primeiro filme.
O guarda-costas sem nome de Michael aparece simplesmente como "guarda-costas de Michael" nos créditos finais. Mas no roteiro de filmagem, ele se chama "Bussetta".
Em uma entrevista, Gordon Willis admitiu que às vezes "ia longe demais" no uso da fotografia escura. Ele citou especialmente a cena em que Michael pede conselhos à Mama como exemplo. Por isso, quando a "Restauração Coppola" de 2008 foi realizada, os especialistas tiveram que recorrer a Willis para descobrir como ele pretendia que as cenas fossem exibidas.
Marlon Brando "exigiu $500.000 mais 10% da bilheteria" para voltar como Don Vito Corleone nos flashbacks.
Al Pacino causou problemas ao longo de toda a produção, exigindo um salário enorme e muitas reescritas do roteiro. Ele reclamava com frequência do ritmo lento de Francis Ford Coppola, gritando "Serpico (1973) levou só dezenove dias!" e ameaçava sair.
Kay Adams é loira no primeiro filme, morena neste e depois volta a ser loira acinzentada no terceiro; desta vez com o cabelo todo cacheado, num estilo ondulado, enquanto nos dois primeiros filmes ele era liso. No primeiro filme, na verdade, ela usa uma peruca; algo que ela reclamou à imprensa ter sido a "pior experiência capilar" de sua vida. Para ser justo, Michael Corleone também passa por muitas mudanças drásticas de moda e estilo ao longo desta saga. A família toda é muito antenada e elegante: algo pelo qual os mafiosos não são famosos.
Peter Sellers foi considerado para Hyman Roth.
A ideia de Coppola para a sequência era "juxtapor a ascensão da família sob Vito Corleone com o declínio da família sob seu filho Michael... Eu sempre quis escrever um roteiro que contasse a história de um pai e um filho na mesma idade. Eles estavam ambos na casa dos trinta anos e eu integraria as duas histórias... Para não fazer apenas mais uma vez O Poderoso Chefão, dei a O Poderoso Chefão: Parte II essa estrutura dupla, estendendo a narrativa tanto para o passado quanto para o presente".
O elenco do filme inclui cinco vencedores do Oscar: Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro, Robert Duvall e Sofia Coppola; e sete indicados ao prêmio: Talia Shire, Michael V. Gazzo, Lee Strasberg, Danny Aiello, James Caan, Gary Kurtz e Roman Coppola.
Na primeira cena no escritório de Michael, quando ele conversa com o senador Patrick 'Pat' Geary, um exemplar do livro de John F. Kennedy, "Profiles in Courage", aparece claramente sobre a mesa atrás de Al Pacino.
Este filme está no Top 250 Oficial de Longas de Ficção do Letterboxd.
Al Pacino trabalhou bastante com Marlon Brando e Richard S. Castellano no primeiro filme, mas não contracenou com nenhum dos substitutos deles neste. Muitos anos depois, porém, ele teria a chance. Ele apareceu ao lado de Robert De Niro em Heat (1995), Righteous Kill (2008) e The Irishman (2018). Também contracenou com Bruno Kirby em Donnie Brasco (1997).
Francis Ford Coppola, que quase foi demitido várias vezes do primeiro filme, ganhou da Paramount Pictures uma limusine Mercedes-Benz 600 como recompensa pelo sucesso recorde de O Poderoso Chefão (1972) e como incentivo para dirigir uma sequência. Ele concordou com várias condições: que a sequência fosse interligada ao primeiro filme, com a intenção de exibi-los juntos depois; que ele pudesse dirigir seu próprio roteiro de The Conversation (1974); que pudesse dirigir uma produção para a Ópera de São Francisco; e que pudesse escrever o roteiro de The Great Gatsby (1974), tudo antes da produção da sequência, para um lançamento no Natal de 1974.
Os seguintes atores e figurantes que apareceram no filme O Poderoso Chefão: Parte II (1974) também participaram da série de TV de sucesso Starsky and Hutch (1975): Margaret Bacon, Jack Berle, John Blower, Carmine Caridi, Len Felber, Michael V. Gazzo, Raven Grey Eagle, George Holmes, Kathryn Janssen, George Simmons, Arthur Tovey e Judith Woodbury.
Diferentemente do primeiro filme, Francis Ford Coppola recebeu controle quase total sobre a produção. Em seu comentário, ele disse que isso resultou em uma filmagem que correu muito bem, apesar das múltiplas locações e das duas narrativas correndo em paralelo dentro de um mesmo filme.
Vittorio Storaro recusou a chance de ser o diretor de fotografia do filme, pois achava que uma sequência jamais estaria à altura do original O Poderoso Chefão (1972).
Michael afirma que recebeu a Cruz da Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, mas quando usa seu uniforme no início de O Poderoso Chefão, sua condecoração mais alta é a Estrela de Prata.
Indicado a 11 Oscars, o filme venceu 6.
Na cena em que o jovem Vito Corleone aparece entregando mantimentos na Little Italy, um homem qualquer é mostrado roubando uma pimenta da cesta de compras de uma mulher.
Padre Carmelo foi interpretado por um padre de verdade, o padre Joseph Medaglia. Ele também fez o padre na cena do batismo em O Poderoso Chefão (1972).
O idioma falado nas cenas de flashback é uma combinação de dialetos do sul da Itália, principalmente o siciliano.
James Keane imitou a voz de Brando em "Godfather II" depois que Brando pediu dinheiro demais para ler apenas 6 falas; Keane recebeu $200.
Vito admite a Fanucci que ele e Clemenza roubaram $600 em vestidos. Isso equivaleria ao salário de um ano para o cidadão médio do bairro de Vito; cerca de $14.000 em dólares de 2023.
Quando a revolução eclode e todos tentam fugir, ouve-se um pequeno trecho de "The Rite of Spring", de Igor Stravinsky.
Bruno Kirby, que interpreta o jovem Clemenza (vivido por Richard S. Castellano em O Poderoso Chefão (1972)), fez o filho de Castellano na série de TV The Super (1972).
A frase de Danny Aiello, "Michael Corleone diz olá", foi totalmente improvisada. Francis Ford Coppola adorou e pediu que ele a repetisse nas tomadas adicionais. Mais tarde, Aiello afirmou (no podcast de Gilbert Gottfried) que, devido à nervosidade por trabalhar com Coppola, ele não se ouviu ao proferir a linha e, até hoje, não faz ideia do porquê a disse.
Merle Johnson foi interpretado por Troy Donahue, cujo nome verdadeiro é Merle Johnson.
Robert De Niro contou que Martin Scorsese o recomendou a Francis Ford Coppola, ajudando-o a garantir o papel do jovem Vito Corleone.
Johnny Ola é baseado no gângster real Vincent "Jimmy Blue Eyes" Alo, associado de Meyer Lansky e Charles "Lucky" Luciano. Ele forneceu à esposa de Drew Struzan, Dylan, a história completa sobre o contrabando de álcool durante a Era da Proibição, que ela posteriormente publicou como o livro de narrativa não ficcional "A Bloody Business" após a morte de Alo; Drew criou a arte da capa do livro.
Originalmente, seria Clemenza quem concordaria em testemunhar contra os Corleone. Segundo Francis Ford Coppola, Richard S. Castellano (que era o ator mais bem pago de O Poderoso Chefão (1972)) queria escrever suas próprias falas e queria um grande aumento de salário. Por isso, seu personagem foi substituído por Frankie Pentangeli (Michael V. Gazzo), que recebeu uma indicação ao Oscar pela atuação. Mas, segundo Ardell Sheridan, Castellano se recusou a recuperar os 23 quilos exigidos para o papel por motivos de saúde, então Coppola decidiu substituí-lo em vez de ter um Clemenza mais magro.
A Paramount se interessou imediatamente em produzir uma sequência após o sucesso recorde do primeiro filme. Francis Ford Coppola contou que Charlie Bluhdorn, chefe da Gulf and Western, empresa-mãe da Paramount, lhe enviou uma carta permitindo que ele escolhesse seu preço e dizendo que ele "poderia fazer qualquer coisa que [ele] quisesse com a sequência".
Peter Clemenza morreu de ataque cardíaco antes dos eventos de O Poderoso Chefão: Parte II. Richard S. Castellano, que interpretou Clemenza, realmente faleceu de ataque cardíaco em 1988.
Foi eleito o sétimo maior filme de todos os tempos pela Entertainment Weekly, sendo assim a sequência mais bem colocada na lista deles, e apenas 6 posições atrás de seu antecessor.
James Caan pediu para receber o mesmo valor que ganhou para interpretar Santino 'Sonny' Corleone no fim do filme, no flashback, que recebeu para fazer O Poderoso Chefão (1972). Ele conseguiu o que queria.
A história do filme se passa em 1901, 1917, 1920, 1923, 1941, 1958, 1959 e 1960.
Robert De Niro fala apenas 17 palavras em inglês no filme inteiro.
Lee Strasberg saiu da aposentadoria para interpretar Hyman Roth após um pedido específico de Al Pacino. Ele não queria no começo, mas concordou depois de uma reunião de 45 minutos com o pai de Francis Ford Coppola, Carmine Coppola.
O filme está incluído na lista de "Grandes Filmes" de Roger Ebert, embora ele originalmente tenha feito uma crítica mais morna ao filme.
Após o primeiro filme, Francis Ford Coppola brincou dizendo que a única sequência que faria seria Abbott and Costello Meet The Godfather (1972). Foi preciso muita persuasão da Paramount Pictures para mudar de ideia.
O telefone dourado presenteado ao ditador cubano Fulgencio Batista é baseado em um evento real. Você pode ver o telefone banhado a ouro de verdade (não de ouro maciço) no Museu da Revolução, em Havana (antigo palácio presidencial de Batista). A réplica feita para o filme se parece bastante com o original. A ficha informativa do telefone em exposição não faz nenhuma referência ao filme.
Apesar da riqueza e da posição de Don Fanucci no bairro, ele mora no mesmo tipo de cortiço que os demais vizinhos. Isso se deve a várias razões lógicas. Primeiro, provavelmente quer viver entre seus conterrâneos e conterrâneas que falam sua língua nativa e compartilham sua cultura italiana. Segundo, esse é "o" bairro dele, como declarou ao jovem Vito, e ele precisa morar ali para acompanhar seus negócios e manter na linha os jovens criminosos em ascensão. Por fim, foi mencionado que o líder mafioso da vida real Salvatore Maranzano fez de Fanucci seu "homem" naquele bairro.
Foi a primeira continuação a conquistar o Oscar de Melhor Filme. A segunda, e até 2025 a última, foi The Lord of the Rings: The Return of the King (2003). É também o único filme com uma trama de prelúdio a ser indicado a Melhor Filme.
Genco Abbandando foi interpretado por Frank Sivero na juventude em O Poderoso Chefão: Parte II (1974) e por Franco Corsaro na velhice em O Poderoso Chefão (1972), embora este último tenha aparecido apenas em uma cena deletada.
Último filme de Fay Spain.
Como sinal de sua ascensão ao estrelato, Al Pacino recebeu $500,000 mais 10% dos lucros por este filme. (Ele havia ganhado apenas $25,000 pelo primeiro filme, dois anos antes.)
Embora nunca seja dito explicitamente no filme, Anita Colombo (a idosa despejada do apartamento que o jovem Vito ajuda) é a avó de Sandra Corleone, esposa de Sonny.
A frase do filme, "Michael, somos maiores que a U.S. Steel", foi eleita a #54 da lista "The 100 Greatest Movie Lines" pela revista Premiere em 2007.
Robert De Niro conseguiu contracenar em outros filmes com três de seus "filhos". Ele apareceu com Al Pacino em Fogo Contra Fogo (1995), As Duas Faces da Lei (2008) e The Irishman (2018); com John Cazale em The Deer Hunter (1978); e com Robert Duvall em True Confessions (1981).
Em seu comentário para o DVD, Francis Ford Coppola afirmou que O Poderoso Chefão: Parte II (1974) foi a primeira sequência numerada da história do cinema. Na verdade, o filme britânico Quatermass 2 (1957) foi o primeiro. Ainda assim, este é o primeiro filme americano a usar esse tipo de numeração em uma sequência.
Coppola, em seu comentário de diretor em O Poderoso Chefão: Parte II, mencionou que as cenas do interrogatório de Michael Corleone e Frank Pentangeli pela comissão do Senado são baseadas nas audiências federais de Joseph Valachi e que Pentangeli é como uma figura à la Valachi.
A orquestra que toca no kiosque durante a cena da festa na Lagoa Tahoe era na verdade a Orquestra Al Tronti, que se apresentava todas as noites para grandes nomes como Elvis Presley e Tom Jones no Casino/Hotel Sahara Tahoe, na costa sul da Lagoa Tahoe, enquanto este filme era filmado. O próprio Al Tronti aparece sentado na orquestra na sala da frente (visto apenas em silhueta). Ele não pôde aparecer como regente da orquestra porque parecia "italiano demais" e a orquestra no filme deveria ser um grupo da Costa Oeste que não tocava nenhuma música tradicional italiana.
Talia Shire recebeu apenas $1,500 por interpretar Connie em O Poderoso Chefão (1972). Por este filme, ela ganhou $30,000, com um bônus de $10,000 quando a bilheteria atingiu $27.5 milhões.
Quando estreou no cinema Spegeln, The Mirror, em inglês, em Estocolmo, Suécia, substituiu a infame sátira de Dusan Makavejev, Sweet Movie. Sweet Movie havia sido exibido sem interrupções por duas semanas no Spegeln, e a Suécia foi um de três ou quatro países na Europa, os outros sendo The Netherlands, Danmark e talvez Spain, que o exibiram sem cortes.
Traz as únicas atuações de Lee Strasberg e Michael V. Gazzo indicadas ao Oscar.
Timothy Carey, que havia recusado o convite para interpretar Luca Brasi no original, recebeu a oferta do papel de Don Fanucci neste filme. Durante seu teste na Paramount Pictures, com Francis Ford Coppola e Martin Scorsese presentes, Carey tirou de uma caixa de confeitaria que trazia consigo uma arma de cena carregada com balas de festim e disparou na direção de Coppola, antes de fingir cometer suicídio. Os relatos divergem sobre se Coppola ofereceu o papel a Carey na hora ou se Carey foi retirado pela segurança. Além disso, o ator fez várias exigências financeiras que fizeram com que fosse preterido.
Uma das condições de Francis Ford Coppola para voltar a dirigir foi que Robert Evans não tivesse nenhum envolvimento com o filme, já que os dois haviam se desentendido com frequência durante a produção do primeiro.
Em 1998, foi votado como #1 na lista da revista TV Guide dos 50 Melhores Filmes na TV e Vídeo (edição de 8 a 14 de agosto). O Poderoso Chefão (1972) ficou em #7.
Incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editados por Steven Schneider.
Vito Corleone nasceu em 7 de dezembro de 1891.
Para Fredo Corleone na meia-idade, John Cazale recebeu sobrancelhas, uma linha de cabelo, um bigode fino e possivelmente uma testa aumentada, para ficar parecido com a imagem de Vito Corleone (interpretado por Marlon Brando). Na cena em que ele reclama com Michael por ter sido preterido nas responsabilidades da Família, fica muito claro o quanto ele se parece fisicamente com o pai, embora seja o que menos se parece com ele entre os irmãos.
A porta do negócio de azeite de Vito Corleone foi preparada para não abrir se um prego fosse inserido na fechadura. Coppola manteve isso em segredo de Leopoldo Trieste, que interpretava o Signor Roberto, e a dificuldade dele para abrir a porta foi real. Coppola queria filmar Trieste, um conhecido comediante italiano, improvisando na cena. Quando Genco Abbandando abre a porta, Frank Sivero retira o prego às escondidas.
O boné que Robert De Niro usa como Vito Corleone na Sicília é conhecido como "coppola".
Neste filme, e em seu filme anterior Mean Streets (1973), Robert De Niro aparece correndo pelos telhados da Little Italy durante o festival anual da Festa de San Rocco.
Francis Ford Coppola e Mario Puzo ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, mesmo com metade do roteiro sendo adaptada e metade original. A história de Michael Corleone é original, enquanto a do jovem Vito Corleone veio do romance O Poderoso Chefão, mas não foi usada no primeiro filme. As regras da WAG determinam que qualquer roteiro de sequência é um "roteiro adaptado de outra fonte".
Francis Ford Coppola recebeu $500,000, além de "uma parte do líquido e uma parte da bilheteria bruta".
Novembro de 2005: Votado como #5 na lista das 100 Maiores Filmes de Todos os Tempos da Total Film.
O orçamento foi inicialmente fixado em $6 milhões, o mesmo de O Poderoso Chefão (1972), mas acabou mais que dobrando, chegando a $13 milhões.
Quando Francis Ford Coppola decidiu substituir Richard S. Castellano, o plano era que Willi Cicci fosse o único a testemunhar contra os Corleone antes da criação do personagem Pentangeli.
Vito Corleone (Robert De Niro) aparece no filme por apenas 46 minutos.
Originalmente, os atores das cenas de flashback usavam calças com zíper. Um dos músicos apontou que o zíper ainda não havia sido inventado naquela época, então algumas cenas tiveram de ser refilmadas com calças de botão.
Robert De Niro é um dos nove únicos atores (com Sophia Loren, Christoph Waltz, Roberto Benigni, Benicio Del Toro, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Youn Yuh-jung), e Zoe Saldaña, a vencer um Oscar por um papel predominantemente em outro idioma que não o inglês, já que quase todo o seu diálogo neste filme está no dialeto siciliano do italiano.
Vito Corleone tem um pai chamado Antonio e um neto chamado Anthony. O nome do meio de Robert De Niro é Anthony, assim como o de seu pai.
Em uma versão inicial do roteiro, havia uma trama contínua em que Tom Hagen tinha um caso com a viúva de Sonny Corleone. Isso foi descartado depois, mas a fala em que Michael Corleone diz a Hagen que ele pode levar sua "esposa, filhos e amante para Las Vegas" foi mantida.
Quando o jovem Vito Corleone e o Sr. Roberto (o locador com quem ele quer falar) estão do lado de fora da barbearia que o Sr. Roberto acabou de deixar, no canto inferior direito da janela dessa barbearia há uma placa que diz "Black eye specialist". Um "especialista em olho roxo" em uma barbearia histórica era um barbeiro ou tatuador que tratava e disfarçava olhos roxos. Eles usavam métodos como toalhas quentes e sanguessugas para reduzir o inchaço e tirar o sangue, seguidos de maquiagem para esconder os hematomas, muitas vezes para trabalhadores diaristas que precisavam parecer ilesos para conseguir trabalho.
Quando Michael vai ver Hyman Roth em sua casa em Miami, o jogo de futebol americano na televisão é USC contra Notre Dame, uma grande rivalidade. Em 1958, ano em que a cena se passa, Notre Dame derrotou USC por 20 a 13.
É o único filme em que Robert De Niro ganhou um Oscar de atuação por um trabalho em um filme que levou o prêmio de Melhor Filme.
Francis Ford Coppola queria originalmente que o colega diretor Elia Kazan interpretasse Hyman Roth, mas Kazan recusou a oportunidade. Na faixa de comentários do DVD, Coppola detalhou como visitou Kazan com o pedido e lembrou que Kazan estava sem camisa. Como homenagem, Roth (Lee Strasberg) está sem camisa quando Michael Corleone o visita. Mas em uma cena posterior, quando Michael conversa com Roth no quarto de hotel dele em Havana, Roth obviamente tem uma fartura de pelos grisalhos no peito.
Francis Ford Coppola reescreveu o roteiro inteiro em um fim de semana porque Al Pacino disse que não gostou do original e não faria o filme. Aparentemente, ele depois disse a Coppola que na verdade não tinha detestado tanto o primeiro roteiro, mas sabia que poderia ser melhor.
Houve muito debate sobre se Robert De Niro deveria deixar bigode para as cenas em que o jovem Vito está alguns anos mais velho, mas De Niro não conseguia decidir. No fim, De Niro jogou uma moeda. Para as cenas em que Vito retorna à Sicília, ele até engordou e usou uma versão menor do aparelho dentário que Marlon Brando usou no primeiro filme.
Quase todo o diálogo de Vito é em siciliano. Robert De Niro passou 4 meses aprendendo a falar siciliano.
A edição continuou até a data de lançamento do filme.
Enquanto a palavra "mafia" nunca é pronunciada em O Poderoso Chefão (1972), ela é ouvida três vezes neste filme, durante as audiências do Senado. O senador Patrick 'Pat' Geary diz: "Estas audiências sobre a Máfia..." O presidente do comitê afirma: "Você é o chefe da família mafiosa mais poderosa deste país." Michael Corleone, em sua declaração, diz: "Quer seja chamada de 'Mafia' ou 'Cosa Nostra' ou qualquer outro nome que você deseje... "
Na cena da tentativa de assassinato de Michael Corleone em seu quarto, quando Michael se pergunta por que as cortinas do quarto foram abertas e logo percebe o motivo, fica óbvio que sua experiência de combate sob fogo na Marinha no Pacífico entra em ação por instinto, e ele reage exatamente como deve ter reagido em combate, jogando-se imediatamente ao chão e, num reflexo muscular militar, rastejando de barriga pelo chão do quarto até a lateral da cama para tirar a esposa da cama e colocá-la também no chão, fora da linha de tiro.
O personagem Hyman Roth é vagamente baseado no gângster real Meyer Lansky. Lansky, que na época do lançamento do filme vivia em Miami, teria telefonado para Lee Strasberg e dito: "Agora, por que vocês não me tornaram mais simpático? Afinal, sou um avô."
Embora James Caan (Sonny Corleone) tenha interpretado o irmão mais velho de John Cazale (Fredo Corleone), ele é cinco anos mais novo na vida real.
O personagem Don Fanucci (interpretado pelo falecido ator italiano Gastone Moschin) foi baseado em um gângster e extorsionário ítalo-americano siciliano do início do século 20 em Nova York chamado Ignazio Lupo, a quem a comunidade ítalo-americana que ele aterrorizava chamava de "Lupo The Wolf". Como mostrado no filme, o precursor inicial da Cosa Nostra na América era a Mão Negra, que não era uma gangue, mas um método de extorsão praticado por criminosos autônomos nas comunidades ítalo-americanas das grandes cidades daquela época.
Mario Cotone, gerente de produção siciliano do filme, foi escalado como Tommasino por sua semelhança com Corrado Gaipa, que interpretou Tommasino em O Poderoso Chefão (1972).
Depois do intervalo, quando o carro passa pelo portão, há uma placa da ADT, e não existia segurança desse tipo nos anos 50.
O senador Patrick 'Pat' Geary e sua esposa, Patt, são vagamente baseados no senador Jack (John F.) Kennedy e sua esposa, Jackie. Outra teoria é que o senador Geary seja modelado após o senador Pat McCarran, que foi senador dos Estados Unidos por Nevada no início dos anos 1950. O principal aeroporto de Las Vegas foi chamado McCarran Airport em sua homenagem. O aeroporto foi renomeado em honra ao falecido senador Harry Reid em 2021.
Apesar de ter sido um sucesso de bilheteria, a arrecadação mundial total da sequência, de US$ 93 milhões, foi menos da metade do total do primeiro filme, estimado em US$ 250 milhões ou mais.
O dono de cassino de Las Vegas Klingman é interpretado por Alan Lee, coproprietário na vida real do Tropicana Hotel, onde parte das filmagens aconteceu.
Quando Robert De Niro ganhou seu Oscar por este filme, Francis Ford Coppola teve que aceitá-lo em seu nome. De Niro estava ocupado filmando 1900 (1976). Esse filme também contava com Sterling Hayden, que havia aparecido em O Poderoso Chefão (1972), e com Gérard Depardieu que, assim como De Niro, seria indicado ao Oscar por interpretar um papel (Cyrano (1990)) que já havia sido vivido por outro ator (Jose Ferrer).
Ficou em 3º lugar na lista do American Film Institute dos 10 maiores filmes do gênero "Gangster", divulgada em junho de 2008.
A produção quase terminou antes mesmo de começar, quando os advogados de Al Pacino avisaram Francis Ford Coppola de que ele tinha sérias ressalvas com o roteiro e não iria comparecer. Coppola passou uma noite inteira reescrevendo o texto antes de entregá-lo a Pacino para avaliação. Pacino aprovou e a produção seguiu em frente.
Segundo Francis Ford Coppola no comentário em DVD, Michael V. Gazzo deu uma atuação tão boa como Frankie Pentangeli no ensaio da cena de seu depoimento que Coppola quis começar a filmar imediatamente, mas todos precisaram parar para o almoço. Durante a pausa, Gazzo ficou bêbado e não conseguiu atuar tão bem quanto no ensaio.
A trama envolvendo o senador Patrick 'Pat' Geary é uma referência direta a O Poderoso Chefão (1972), quando Vito lamenta que queria que Michael fosse um "figurão" que "puxasse os cordões". Em especial, ele esperava que Michael se tornasse senador. Michael lhe garantiu: "Chegaremos lá, pai." Na abertura deste filme, vemos Michael rejeitando explicitamente as exigências de um senador dos EUA e invertendo o jogo, fazendo exigências próprias.
Robert De Niro fez teste e quase foi escalado para O Poderoso Chefão (1972) em um papel menor. Quando Francis Ford Coppola estava escalando este filme, assistiu a Caminhos Perigosos (1973) e soube que queria De Niro para um papel importante nesta sequência.
A cédula que Vito entrega ao senhor Roberto é historicamente precisa. As notas usadas são Federal Reserve Notes de 10 dólares de formato grande, da série de 1914. As notas de formato grande medem 7-3/8 por 3-1/8 polegadas, em comparação com a nota pequena, impressa de 1928 até hoje, que mede 6-1/8 por 2-5/8 polegadas.
Roger Corman (senador nº 2) produziu Dementia 13 (1963), o primeiro filme de Francis Ford Coppola como diretor. Coppola também começou a carreira como assistente de Corman. Este foi o primeiro papel de Corman em um filme que ele não dirigiu. Mais tarde, ele apareceu em outros dois filmes (The Silence of the Lambs (1991) e Apollo 13) para outros diretores (Jonathan Demme e Ron Howard) que iniciaram suas carreiras em filmes que ele produziu.
A repercussão inicial de O Poderoso Chefão (1972) foi tão positiva que uma sequência foi planejada antes mesmo de o filme terminar de ser rodado.
Embora o filme afirme ser baseado no romance de Mario Puzo, apenas as cenas sobre o jovem Vito Corleone têm alguma base no livro. Só um capítulo do livro é dedicado à infância e à juventude de Vito. A trama de Las Vegas é exclusiva do filme.
Este foi o último filme impresso nos EUA no clássico processo de transferência de corante Technicolor "imbibition", que produzia melhor precisão de cores e durabilidade do que os filmes de impressão colorida da época. As linhas britânicas e italianas não foram desativadas até alguns anos depois. O equipamento britânico foi comprado pelo Beijing Film and Video Lab em 1978, e usado para imprimir filmes coloridos chineses até o início dos anos 1990.
A fala de Hyman Roth, "Michael, somos maiores que a U.S. Steel", é uma citação real de Meyer Lansky, no qual o personagem Roth foi baseado. Enquanto o FBI grampeava sua casa em 1962, Lansky e a esposa assistiam a um programa de notícias em que se dizia que o crime organizado só perdia em tamanho para o próprio governo. Lansky comentou com a mulher: "O crime organizado é maior que a U.S. Steel." Foi a única vez em que ele foi gravado falando sobre a máfia.
Esta é a única vez na carreira de Robert de Niro em que ele interpretou um personagem que já havia sido vivido por outra pessoa no mesmo 'universo cinematográfico', ou seja, que em certa medida precisou ser moldado a partir do original como a mesma pessoa (diferente de remakes etc., em que tudo e todos podem ser recriados do zero).
Don Fanucci diz que, para demonstrar o devido respeito a ele, Vito e seus amigos deveriam deixá-lo "molhar o bico um pouco", dando-lhe uma parte dos lucros. É uma gíria siciliana que significa "ficar com uma fatia do bolo", expressão comum usada para indicar as atividades de extorsão praticadas por membros da Máfia.
Esta foi a primeira sequência a ser incluída no National Film Registry. Originalmente, era a sequência mais antiga a receber essa honra, até Bride of Frankenstein (1935) quebrar o recorde 5 anos depois.
Em sua última cena como o jovem Clemenza, Bruno Kirby usou uma barriga falsa de gordura sob o figurino para indicar a obesidade crescente de seu personagem, vivido pelo corpulento Richard S. Castellano no filme original.
É o único vencedor do Oscar de Melhor Filme com um numeral romano no título.
Durante a longa filmagem na Sicília, Robert De Niro leu a autobiografia do boxeador Jake LaMotta, "Raging Bull", e sugeriu o projeto de filme a Martin Scorsese, com quem já havia trabalhado em Caminhos Perigosos (1973). O resultado foi Raging Bull (1980).
Francis Ford Coppola teve uma experiência terrível dirigindo O Poderoso Chefão (1972) e pediu para escolher outro diretor para a sequência, assumindo para si o título de produtor. Ele escolheu Martin Scorsese, que os executivos rejeitaram. Assim, Coppola concordou em dirigir o filme, com algumas condições.
Robby Benson foi escalado como Anthony Corleone adolescente, mas suas cenas foram cortadas.
Os senadores anônimos no comitê foram interpretados por profissionais que atuavam principalmente como roteiristas e produtores: William Bowers, Roger Corman, Phil Feldman e Richard Matheson.
Quando o jovem Vito negocia com o senhor Roberto na rua, um transeunte interrompe para cumprimentar Vito. Carmelo Russo, um figurante que deveria apenas passar, improvisou a fala. Francis Ford Coppola não gostou que Russo interrompesse a cena. Robert De Niro achou que aquilo mostrava o quanto as pessoas do bairro respeitavam Vito e convenceu Coppola a manter a fala de Russo.
Michael V. Gazzo foi escalado como Frankie Pentangeli apenas 1 dia antes do início das filmagens.
A lápide de Vito Corleone no primeiro O Poderoso Chefão (1972) indica que ele nasceu em 29 de abril de 1887 e morreu em 29 de julho de 1955. Essa data de nascimento entra em conflito com 2 elementos desta sequência. Primeiro, no final deste filme, em uma cena de flashback, Sonny sugere que o aniversário de Vito Corleone é 7 de dezembro, mencionando que os japoneses lançaram "bombas no nosso próprio quintal" no aniversário do pai. Além disso, o filme menciona que o pai de Vito foi morto em 1901 e que Vito tinha apenas 9 anos na época do cortejo fúnebre, o que sugere que ele nasceu em 1891-2.
O navio mostrado transportando o jovem Vito Corleone para Nova York NÃO era o Moshulu. Esse navio hoje é um restaurante atracado no Penn's Landing, na Filadélfia. O Moshulu está saindo da baía de Nova York enquanto o navio do jovem Vito Corleone, de nome desconhecido, está chegando. Dá para saber a direção de cada navio pela orientação em relação à Estátua da Liberdade.
O hotel em Havana onde Michael se hospeda é o Capri. A locação foi o El Embajador Hotel, em Santo Domingo, na República Dominicana.
"Don Michael" foi um dos primeiros títulos provisórios.
Assim como o personagem Michael Corleone, muitos membros do elenco e da equipe de "The Godfather Trilogy" eram veteranos militares, a maioria dos quais serviu durante a Segunda Guerra Mundial. O autor e roteirista Mario Puzo e os atores Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, William Bowers e Paul Lambert serviram nas Forças Aéreas do Exército dos EUA. O ator Sterling Hayden esteve tanto no Exército quanto nos Fuzileiros Navais, atuando como oficial neste último; Hayden também foi agente secreto durante a Guerra, servindo na OSS, predecessora da CIA. Os atores Abe Vigoda, John Marley, Richard Conte, Vito Scotti, Rudy Bond, Hank Robinson, Richard Matheson e Eli Wallach estavam todos no Exército, enquanto Al Martino, Harry Dean Stanton e Roger Corman serviram na Marinha. Harrison Ressler organizou e participou de shows da USO durante a Guerra. Outros membros do elenco e da equipe serviram na Guerra da Coreia, incluindo o diretor de fotografia Gordon Willis, que estava na Força Aérea, enquanto os atores Robert Duvall, Alex Rocco, Danny Aiello, Tony Lip e Randy Jurgensen serviram no Exército. O ator Gary Kurtz estava nos Fuzileiros Navais durante a Guerra do Vietnã e Ron Gilbert foi recrutado para o Exército no verão de 1960.
Em uma cena ambientada em 1960, Tom Hagen diz que ninguém poderia matar o Presidente dos Estados Unidos, e Michael Corleone responde que qualquer um pode ser morto. Claro que, 3 anos depois, o presidente John F. Kennedy foi assassinado, e há teorias de que a Máfia esteve envolvida no atentado.
Gary Oldman disse em uma entrevista de 2014 que sempre diz aos estudantes que querem ser roteiristas ou diretores que o primeiro item da lista do que assistir deveria ser O Poderoso Chefão: Parte II, porque em termos de câmera, iluminação, fotografia, composição, design de produção, figurino, narrativa, roteiro e atuação, é impecável. É uma aula magna de cinema do começo ao fim.
As reservas antecipadas somaram US$ 26 milhões em 340 salas.
O filme foi rodado em 104 dias.
Marlon Brando estava escalado para voltar em uma participação especial no flashback do final do filme, mas, por causa da forma como a Paramount Pictures o tratou durante O Poderoso Chefão (1972), ele não apareceu para filmar no dia em que a cena foi rodada. Francis Ford Coppola reescreveu a cena sem Vito, e ela foi filmada no dia seguinte.
Quando o pequeno Vito chega a Ellis Island, ele é marcado com um X circulado. Os imigrantes de Ellis Island recebiam essa marca se o inspetor acreditasse que a pessoa tinha algum defeito mental/físico.
Estreia das atrizes Maria Carta e Kathleen Beller.
Esta foi a primeira sequência de filme a receber 5 indicações ao Oscar de atuação. Talia Shire (Melhor Atriz Coadjuvante), Lee Strasberg (Melhor Ator Coadjuvante), Michael V. Gazzo (Melhor Ator Coadjuvante) e Al Pacino (Melhor Ator) receberam indicações, enquanto Robert De Niro levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para casa.
Anthony Corleone foi interpretado por James Gounaris, que antes havia sido vivido por seu irmão mais novo, Anthony Gounaris, em O Poderoso Chefão (1972), de quem inclusive herdou o nome.
O avião monomotor no qual Tom Hagen chega a Nevada é um Cessna 182 de 1964 que continua registrado, em condições de voo e pertencente a um particular no estado de Nova York (2023).
No dia seguinte ao fim das filmagens, Robert De Niro foi ao posto de assistência social assinar o pedido de seguro-desemprego.
O musical "Senza Mamma" era uma peça real do início do século 20, composta pelo avô de Francis Ford Coppola, Francesco Pennino.
De acordo com o gráfico exibido durante as audiências, os capangas e soldados da família Corleone são: Luca Brasi (falecido), Chris Pennari, conhecido como "O Gerente", Donato Tolentinicci, Gaetano De Luna, conhecido como "Gary Dee", Roberto Nelenza, conhecido como "Thunder Bob", William Cicci, Pauli Gato (falecido), Nino Arneldi, conhecido como "The Patch", Victor Vinatonni, conhecido como "Vicky Veal", Calogero Radeni, Rafilo Gernzo, Carmine Caronda, conhecido como "The Plunge", Francis Forducci, conhecido como "The Kid", Ricardo Simmini, conhecido como "Powder", Frank Corteale, Ettore Radeni, conhecido como "Oily Hand", Salvatore Plumari, conhecido como "Sally Pee", Samuel Corocco, Angelo Granelli, conhecido como "The Trojan" (na prisão), Gino Corsetta (na prisão), Bartolo Neni, conhecido como "O'Neal" (na prisão), Joeseph Bronski, conhecido como "Joey Jail" (falecido), Natale Parri, conhecido como "Fat Nat", Alphonse Barino, conhecido como "Al Barret", Gino Fredonna, conhecido como "Pretty Boy" (falecido), Sabastino Sabela (na prisão), Lawrence Tippirri, Gaetano Sirillo, Tony Dinegio, conhecido como "Tony Ding", Carmen Della, Frank Darra, conhecido como "Frankie Dare" (na prisão), Alphonse Evolloni, conhecido como "Al Ove" (falecido), Peter Leone, conhecido como "The Lion" (na prisão), Cassandros Fracca, conhecido como "David Gelly", Charles Locirno (falecido) e Cristoforo D'Binna.
Lee Strasberg adoeceu durante as filmagens, mas em vez de atrasar a produção, o personagem Roth foi reescrito para ser um velho enfermo.
Segundo Francis Ford Coppola no comentário em DVD, G.D. Spradlin escreveu muitas de suas próprias falas, incluindo seu discurso anti-italiano para Michael.
Francis Ford Coppola considerou trazer Marlon Brando de volta para interpretar Vito Corleone jovem, convencido de que ele poderia atuar em qualquer idade. Enquanto trabalhava no roteiro, porém, lembrou do teste excepcional de Robert De Niro para O Poderoso Chefão (1972) e o escalou sem oferecer o papel a Brando.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 Maiores Filmes Americanos.
É a primeira de apenas duas continuações diretas a vencer Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro, feito igualado somente por The Lord of the Rings: The Return of the King (2003). Entre os dois, os filmes trazem o casal Bernard Hill e Marianna Hill.
Uma exibição-teste do filme gerou reações negativas da plateia. O público achou confuso e incômodo o vaivém entre Michael e o jovem Vito. Francis Ford Coppola e seus editores decidiram reduzir a frequência das transições para tornar as histórias paralelas mais fáceis de acompanhar.
Listado postumamente como um dos 100 filmes favoritos de Akira Kurosawa.
Curiosidades com spoiler
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Como a "falecida" Mama Corleone, Morgana King só apareceu no caixão no plano de estabelecimento em que seu rosto é claramente visível. Em todos os outros planos, a mãe de Coppola, Italia Coppola, substituiu a Sra. King, já que ela (King) inicialmente se recusou a ficar no caixão de jeito nenhum.
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Ao todo, há 16 mortes no filme.
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O assassinato de Don Fanucci é um reflexo do assassinato do capitão Mark McCluskey e de Virgil 'The Turk' Sollozzo em "The Godfather", já que em ambos os casos uma arma de fogo é usada, os homicídios são cometidos pelo pai (Vito Corleone matando Don Fanucci) e pelo filho (Michael Corleone matando McCluskey e Sollozzo) e, exceto pela morte de Don Francesco por Vito, são os únicos assassinatos que vemos sendo executados pessoalmente por um Corleone.
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A cena em que o personagem de Robert De Niro atira em Don Fanucci lembra muito a cena do final de Taxi Driver (1976). Em Taxi Driver (1976), ele atira no rosto de um policial e, mais tarde na mesma cena, atira na boca do cafetão (que está gravemente ferido, mas ainda vivo, sentado no chão com as costas na parede). Em O Poderoso Chefão: Parte II (1974), ele atira no rosto de Don Fanucci (exatamente no mesmo ponto em que atirou no policial) e, quando ele está no chão com as costas na parede, praticamente na mesma posição do cafetão, De Niro atira nele de novo, na boca.
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No primeiro filme, Marlon Brando diz "Foi o Barzini o tempo todo", e neste filme Al Pacino diz: "Foi o Roth o tempo todo."
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O assassinato de Hyman Roth lembra muito o de Lee Harvey Oswald por Jack Ruby. Danny Aiello mais tarde interpretou Jack Ruby em Caso Kennedy: Uma Conspiração (1992).
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Depois que Michael Corleone descobre que Fredo era o traidor, Fredo se defende dizendo que "não sabia que ia ser um atentado". A pista para Michael foi quando Kay Adams perguntou por que as cortinas do quarto estavam abertas, o que deu a Michael a fração de segundo de que precisava para se proteger e salvar a vida dos dois. O traidor tinha de ser quem deixou as cortinas abertas, e o único motivo possível para deixá-las abertas era dar ao assassino um ângulo limpo quando Michael estivesse visível no quarto, então Fredo Corleone devia saber que seria um atentado.
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Segundo o roteiro, a última cena do filme, centrada em Michael Corleone olhando para o lago, se passa em 1968. Isso explica as rugas a mais de Al Pacino e o cabelo um pouco mais recuado e grisalho. Na verdade, era o desfecho de uma cena com seu filho, Anthony Corleone, que declara que não seguirá os passos do pai. Anthony era interpretado por um ator de cerca de 18 anos; a cena foi filmada pela metade, mas Francis Ford Coppola perdeu a luz antes de encerrar o dia e não conseguiu voltar para completá-la.
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Assim como no primeiro filme (e no livro), há elementos da história baseados nas vidas dos gângsteres de Nova York "Crazy" Joe Gallo e seus irmãos. Neste filme, quando Frank Pantangelli é emboscado no bar e quase estrangulado pelos irmãos Rosato, esse incidente foi baseado em um ataque de Carmine "the Snake" Persico contra Larry Gallo, irmão de Crazy Joe. Assim como no filme, Larry foi atraído para o bar para uma reunião de "negociação" com Persico, que era seu amigo. Tanto Larry Gallo na vida real quanto Frankie Pentageli no filme receberam um bilhete de $100 de seu adversário. Pentangeii interpretou o gesto como um insulto, mas Gallo ficou feliz ao receber seu presente. Larry foi então estrangulado por membros da Família Criminal Profaci, da qual os Gallos e Persico faziam parte, em retaliação por Crazy Joe tentar instigar um motim dentro da família. Também assim como no filme, Larry Gallo foi salvo por um policial que entrou aleatoriamente no bar, impedindo assim a execução. Além disso, tanto na vida real quanto no filme, outro policial foi ferido no tiroteio subsequente enquanto os assassinos fracassados fugiam. Embora o nome do bar no filme não tenha sido mencionado, na vida real a tentativa de assassinato ocorreu no Sahara Bar na Utica Avenue, em Flatbush, Brooklyn.
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Segundo Richard S. Castellano (que interpretou Clemenza em O Poderoso Chefão (1972)), o roteiro original tinha seu personagem testemunhando diante de uma comissão do Congresso contra a família criminosa chefiada por Michael Corleone. (A cena acabou sendo reescrita para outro personagem, Frankie Pentangeli, interpretado por Michael V. Gazzo.) "Eu via Clemenza como um professor", disse Castellano. "Ele ensina a fazer espaguete, a usar a arma. [Coppola] não pode me dizer que Clemenza, depois de anos de lealdade ao velho, iria depor contra o crime organizado. Só se você me provasse... que ele tinha se tornado um homem medroso, que tinha se tornado um traidor. As exigências sobre mim eram impossíveis. Eu tinha acertado um valor e o de todo mundo foi acertado em cima do meu. [Coppola] me fez emagrecer para interpretar Clemenza jovem. Eu estava com 194 libras. Quando recebi o roteiro 5 minutos depois, ele me colocava com 300 libras." Castellano contou que, depois que ele desistiu do projeto — Bruno Kirby interpretou o jovem Clemenza, que teria morrido antes das cenas ambientadas nos anos 1950 —, Coppola prometeu dizer à imprensa que ele havia recusado o papel por motivos artísticos. "Logo em seguida, vi Coppola citado dizendo que eu pedi mais dinheiro do que qualquer outro, que pedi para reescrever o roteiro. Uma vez que a mentira sai, a mentira está contada, e leva tempo." (Coppola disse em um documentário de DVD que Castellano foi dispensado porque insistia em aprovar as falas de seu personagem).
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A presença de laranjas indica que uma morte ou uma tentativa de assassinato vai acontecer em breve. O senador é incriminado por assassinato depois de brincar com laranjas na casa dos Corleone. Johnny Ola leva uma laranja ao escritório de Michael antes do atentado contra a vida dele. Don Fanucci come uma laranja pouco antes de ser metralhado. Michael Corleone come uma laranja enquanto planeja matar Hyman Roth. O jovem Vito Coreleone compra laranjas de um vendedor de rua pouco antes de planejar seu assassinato de Don Fanucci. O velho Vito morre depois de comer (e brincar com) laranjas com o neto.
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Michael (Al Pacino) manda matar Fredo (John Cazale) no final do filme. Em Dick Tracy (1990), ele mata um personagem interpretado por outro de seus irmãos na tela, James Caan. Em Heat (1995), ele mata um personagem interpretado por seu pai na tela, Robert De Niro.
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Al Pacino (Michael Corleone), Robert Duvall (Thomas 'Tom' Hagen), John Cazale (Frederico 'Fredo' Corleone) e Talia Shire (Constanzia 'Connie' Corleone) são os únicos atores que aparecem tanto na trama principal quanto em uma das cenas de flashback.
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De acordo com Robert De Niro em The Godfather Family: A Look Inside (1990), ele sugeriu a ideia de Vito Corleone envolver sua arma em uma toalha antes de atirar em Don Fanucci.
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Originalmente, Kay sofreria um aborto espontâneo. Foi ideia de Talia Shire que ela fizesse um aborto provocado, como a forma definitiva de machucar Michael. Para agradecer a ideia, Francis Ford Coppola escreveu a cena em que ela, em lágrimas, pede a Michael que perdoe Fredo.
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Os coautores Mario Puzo e Francis Ford Coppola discordaram sobre se Michael deveria mandar matar Fredo. Puzo só concordou com a condição de que Michael esperasse a morte da mãe deles.
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Quando Vito visita sua cidade natal na Sicília, decidido a vingar a morte do pai e da mãe, ele fica na villa de Don Tommasino, o mesmo lugar onde seu filho Michael mais tarde se esconderá e se casará com Apollonia.
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Don Fanucci foi a primeira pessoa que Vito Corleone matou.
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O roteiro de filmagem incluía uma cena com um Michael mais velho e diabético conversando com Anthony, de 18 anos, mas essa cena foi cortada. A cena descartada também incluía Connie dizendo que Fredo se afogou no lago. Essas ideias acabaram sendo usadas em O Poderoso Chefão: Parte III (1990).
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Na cena final à mesa de jantar, estão Carlo Rizzi, Sal Tessio e Fredo Corleone junto com Michael. Pouco sabia Michael que, eventualmente, ele seria o único responsável pela morte das três pessoas.
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Durante a audiência do Senado, onde estava o irmão mais velho de Frank Pentangeli, no final, quando Frank retrata sua declaração inicial e a audiência é encerrada, você vê Robert Duvall se inclinar e dizer algo ao irmão de Frank em italiano. O que ele diz a ele é "L'onore della famiglia è tutto a posto" = "A honra da família está tudo bem".
