教父Ⅱ：171 則幕後冷知識
美國電影學會（AFI）從 100 大經典電影台詞中票選，將本片中的台詞「把朋友靠得近一點，把敵人靠得更近」排在第 58 名。
2007年，美國電影學會將本片評為史上最偉大電影第32名。
Sonny Bono曾被列入Merle Johnson一角的考慮人選。
在原始劇本中，Tom Hagen是靠替參議員Pat Geary還清賭債，才換得他的支持。
艾爾·帕西諾在聖多明哥外景地罹患肺炎，導致拍攝延宕了1個月。
勞勃·狄尼洛是首位接演他人奧斯卡得獎角色、並同樣抱回小金人的演員。不過他既非首位、也非最後一位以此獲提名的演員。傑哈德·巴狄厄曾以《大鼻子情聖》(1990)入圍最佳男主角，該角色早已讓José Ferrer拿過奧斯卡；和Brando一樣，Ferrer是以英語詮釋此角，而狄尼洛與巴狄厄則同樣以角色的母語演出，後者說的是法語。多年後，傑夫·布里吉以《真實的勇氣》(2010)的演出獲提名，而約翰·韋恩唯一一座奧斯卡，正是憑原版《大地驚雷》(1969)拿下，該片也有勞勃·杜瓦參與演出。截至2022年，另有兩組演員因同一角色雙雙獲頒奧斯卡：希斯·萊傑與瓦昆·菲尼克斯分別以《黑暗騎士》(2008)和《小丑》(2019)中的小丑一角封帝，以及Rita Moreno與Ariana DeBose分別在《西城故事》1961年原版與2021年重拍版中飾演Anita而獲獎。
在 6:30 的場景中，維托躲在裝驢子的籃子裡穿過廣場，這讓人聯想到《教父Ⅱ》1:38:46 時麥可穿越同一個廣場的畫面；前者是父親逃離義大利，後者是兒子逃往義大利，兩者都是為了躲避暗殺。
李·史特拉斯伯格（生於1901年）實際上只比真實黑幫人物Meyer Lansky大5個月，而Hyman Roth一角正是以Lansky為藍本。史特拉斯伯格於1982年辭世，Lansky則在1983年過世，兩人同樣享壽80歲。
片中出現的太浩湖宅邸與庭園，是Henry J. Kaiser位於湖畔加州一側的避暑別墅Fleur du Lac。電影裡沿用至今的建築，只剩那幾座以當地石材砌成、配著鍛鐵大門的舊船屋。Fleur du Lac雖屬私人產業、禁止外人登岸，但從湖上仍可眺望這些船屋與造價數百萬美元的豪華公寓。
John Cazale一生只演過5部電影，且每部都與艾爾·帕西諾、勞勃·狄尼洛或法蘭西斯·柯波拉其中至少一人有關；不過本片是他唯一一部3人全員到齊的作品。
在原始劇本中，Don Ciccio名叫Don Francesco，「Ciccio」是西西里人對Francesco的暱稱；片尾字幕仍將他列為Don Francesco。
Nino Rota為《教父》(1972)譜寫的配樂，因沿用他先前為Fortunella (1958)寫過的主題而遭撤銷奧斯卡提名；然而他仍以本片拿下最佳原創配樂獎，儘管本片也沿用了首集的愛情主題。
麥可那位未具名的保鑣在片尾字幕中僅列為「麥可的保鑣」，但在拍攝劇本中，他的名字被設定為「布塞塔」（Bussetta）。
戈登·威利斯（Gordon Willis）曾在訪談中承認，自己在運用黑暗攝影風格時有時「用力過猛」，並特別舉出麥可向母親尋求建議的那場戲為例。因此，在進行 2008 年的「柯波拉修復版」時，修復團隊不得不向威利斯請教，以確認他原本希望這些場景呈現出的樣貌。
Marlon Brando開出「50萬美元外加票房總收入10%」的價碼，才願意在回憶片段中回歸飾演Don Vito Corleone。
艾爾·帕西諾在整個製作期間頻頻生事，既要求天價片酬，又大幅改寫劇本。他常抱怨法蘭西斯·柯波拉步調太慢，還大喊「《衝突》(1973)只拍了19天！」，甚至揚言辭演。
凱·亞當斯在第一集是金髮，在本集中變成黑髮，到了第三集又變回帶有洗髮精色調的金髮，且這次頭髮全燙成捲髮；而在前兩集中她的頭髮都是直的。在第一集中，她實際上戴著假髮，她曾向媒體抱怨這是她人生中最糟糕的「頭髮體驗」。公平地說，麥可·柯里昂在這部系列中也經歷了許多時尚與風格上的巨大轉變；整個家族非常時尚且有型，這可不是黑手黨通常給人的印象。
彼得·塞勒斯曾被列入Hyman Roth一角的考慮人選。
柯波拉對續集的構想是「將維托·柯里昂治下家族的崛起，與他兒子麥可治下家族的衰落並置……我一直想寫一部同時講述父子兩人同齡故事的劇本。他們都三十多歲，我會將這兩個故事交織在一起……為了避免讓《教父Ⅱ》只是重複《教父Ⅰ》，我透過擴展過去與現在的敘事，賦予了這部作品雙重結構。」
本片演員陣容包括五位奧斯卡得主：艾爾·帕西諾、黛安·基頓、勞勃·狄尼洛、勞勃·杜瓦和索菲亞·柯波拉；以及七位奧斯卡入圍者：塔里亞·希雷、邁克爾·V·格佐、李·史特拉斯伯格、丹尼·艾洛、詹姆斯·肯恩、蓋瑞·庫茲和羅曼·柯波拉。
在麥可辦公室的第一場戲中，當他與參議員帕特里克「派特」·吉瑞對話時，艾爾·帕西諾身後的書桌上清晰可見約翰·甘迺迪的著作《勇氣範例》。
本片名列Letterboxd官方「250大敘事長片」榜單。
艾爾·帕西諾在首集與Marlon Brando、Richard S. Castellano有大量對手戲，但本集中與兩人的接替演員都無緣同台。不過多年後他終於如願：先後與勞勃·狄尼洛合演《烈火悍將》(1995)、《世紀交鋒》(2008)與《愛爾蘭人》(2018)，也和布魯諾·柯比在《驚天爆》(1997)同台。
法蘭西斯·柯波拉在首集拍攝期間數度差點被換掉，後來派拉蒙影業送他一輛賓士600加長禮車，既獎勵《教父》(1972)破紀錄的佳績，也藉此鼓勵他執導續集。他開出幾項條件才點頭：續集須與首集相互扣連，以便日後兩集連映；他得先執導自己編寫的《對話》(1974)；獲准為舊金山歌劇院執導一齣製作；以及先寫好《大亨小傳》(1974)的劇本；這些都須在續集開拍前完成，好讓續集趕上1974年聖誕節上映。
以下演員與臨時演員曾出演電影《教父Ⅱ》（1974年），也出現在熱門電視劇《警網雙雄》（1975年）中：瑪格麗特·貝肯、傑克·伯爾、約翰·布洛爾、卡邁恩·卡里迪、倫·費爾伯、邁克爾·V·格佐、雷文·格雷伊·伊格爾、喬治·霍姆斯、凱瑟琳·詹森、喬治·西蒙斯、亞瑟·托維以及朱迪思·伍德伯里。
與首集不同，這回法蘭西斯·柯波拉幾乎握有完全的製作主導權。他在講評中表示，正因如此，儘管拍攝橫跨多個外景地、片中又有兩條敘事線並行，整個拍攝過程仍相當順利。
Vittorio Storaro婉拒出任本片攝影指導，因為他認為續集終究無法與原版《教父》(1972)相提並論。
麥克聲稱自己在二戰期間獲得過海軍十字勳章，但在《教父》開頭他身穿制服時，身上佩戴的最高榮譽卻是銀星勳章。
本片入圍11項奧斯卡，最終抱回6項。
年輕的維托·柯里昂在小義大利送雜貨的那場戲裡，有個路人順手從婦人的購物籃中偷走一根辣椒。
Carmelo神父由真正的神職人員Joseph Medaglia神父飾演，他在《教父》(1972)的洗禮場景中也演過神父。
回憶片段中所說的語言，是南義大利多種方言的混合，以西西里方言為主。
Brando開價過高、只肯唸6句台詞，於是James Keane在《教父Ⅱ》中模仿Brando的聲音代為配音，酬勞是200美元。
維托向Fanucci坦承，他和Clemenza偷了價值600美元的洋裝。這相當於維托所住社區一般居民1年的薪水，換算成2023年的幣值約為14,000美元。
革命爆發、眾人爭相搭機逃離時，可以聽到一小段史特拉汶斯基《春之祭》的旋律。
飾演年輕Clemenza（《教父》(1972)中由Richard S. Castellano飾演）的布魯諾·柯比，曾在電視影集《The Super》(1972)中飾演Castellano的兒子。
丹尼·艾洛的台詞「麥克·柯里昂問好」完全是即興發揮。法蘭西斯·柯波拉非常喜歡這句台詞，並在重拍時要求他再說一次。艾洛後來在吉爾伯特·戈特弗里德的播客上表示，由於與柯波拉合作時感到緊張，他說出台詞時甚至沒聽到自己的聲音，直到今天仍不知道為什麼會那樣說。
Merle Johnson一角由特洛伊·多納休飾演，而他的本名正是Merle Johnson。
勞勃·狄尼洛表示，是馬丁·史柯西斯向法蘭西斯·柯波拉推薦他，才幫他拿下年輕維托·柯里昂一角。
強尼·歐拉的原型是真實存在的黑幫分子文森特·「藍眼睛傑米」·阿羅，他是梅耶·蘭斯基和查尔斯·「幸運」·盧西安諾的助手。阿羅向德魯·斯特魯贊的妻子戴爾提供了禁酒令時期私酒販運的完整故事，阿羅去世後，戴爾將這些內容出版為非虛構敘事書籍《血腥生意》，德魯則負責了該書的封面設計。
原本的設定是由Clemenza出面作證指控柯里昂家族。據法蘭西斯·柯波拉所說，Richard S. Castellano（《教父》(1972)中片酬最高的演員）想自己寫台詞，還要求大幅加薪，因此他的角色改由Frankie Pentangeli（邁克爾·V·格佐飾）取代，而格佐也以此角入圍奧斯卡。但根據Ardell Sheridan的說法，Castellano是因健康因素拒絕為角色胖回50磅，柯波拉才決定換人，免得讓Clemenza變瘦。
首集締造破紀錄佳績後，派拉蒙立刻有意籌拍續集。法蘭西斯·柯波拉表示，派拉蒙母公司海灣西方工業的負責人Charlie Bluhdorn寄信給他，讓他自行開價，還說他「想怎麼拍續集都行」。
Peter Clemenza在《教父Ⅱ》故事開始前便因心臟病發作過世；飾演他的Richard S. Castellano也於1988年因心臟病發辭世。
本片獲《娛樂週刊》評選為史上最偉大電影第7名，是該榜單排名最高的續集電影，與前作僅相差6個名次。
James Caan要求以《教父》(1972)的相同片酬，演出片尾回憶片段中的Santino 'Sonny' Corleone，最後如願以償。
這部片的情節橫跨1901年、1917年、1920年、1923年、1941年、1958年、1959年和1960年。
勞勃·狄尼洛在全片中只說了17個英文單字。
李·史特拉斯伯格在艾爾·帕西諾親自力邀下，為飾演Hyman Roth而復出。他起初並不願意，但與法蘭西斯·柯波拉的父親Carmine Coppola會談45分鐘後便首肯。
本片收錄於羅傑·伊伯特的「偉大電影」名單，儘管他最初給的評價其實褒貶參半。
首集之後，法蘭西斯·柯波拉曾開玩笑說，他唯一願意拍的續集是《兩傻遇見教父》(1972)。派拉蒙影業費了好大一番功夫才讓他改變心意。
片中獻給古巴獨裁者富爾亨西奧·巴蒂斯塔的金色電話，是根據真實事件改編。在哈瓦那的革命博物館（前身為巴蒂斯塔的總統府）裡，可以看到那具真正的鍍金（並非純金）電話。電影所用的複製品，外觀和原件幾乎一模一樣。不過，展示電話旁的說明卡上並沒有提到這部電影。
儘管唐·法努奇在社區裡有錢有勢，他住的公寓卻和左鄰右舍沒什麼兩樣。他這麼做有幾個合理的理由。首先，他大概想和說自己母語、同樣出身義大利文化的同胞住在一起。其次，正如他對年輕的維多所說，這裡是「他的」地盤，他必須住在這裡才能掌握自己的生意，也才能盯住那些蠢蠢欲動的年輕罪犯。最後，據說現實中早期的黑手黨領袖薩爾瓦托雷·馬蘭扎諾，就是派法努奇當他在那個社區的「手下」。
這是首部獲得奧斯卡最佳影片獎的續集電影。第二部獲此殊榮的是《魔戒三部曲：王者再臨》（2003年），截至2025年也是最後一部。此外，它也是唯一一部因前傳劇情而獲得最佳影片提名的電影。
根科·阿班丹多這個角色，年輕時期在《教父Ⅱ》（1974）由法蘭克·西維羅飾演，年老時期則在《教父》（1972）由法蘭科·科薩羅飾演，不過後者只出現在被刪掉的場景裡。
這是費·史班的最後1部電影作品。
艾爾·帕西諾的片酬是50萬美元外加10%的利潤分紅，象徵他正式躋身一線大咖。（2年前拍第1集時，他只拿到區區2.5萬美元。）
雖然片中從未明講，但安妮塔·科倫坡（那位被房東趕出家門、年輕維多出手相助的老婦人）其實是桑尼之妻珊卓·柯里昂的祖母。
片中那句「Michael, we're bigger than U.S. Steel」，於2007年獲《Premiere》雜誌評選為「100大經典電影對白」第54名。
勞勃·狄尼洛曾分別在其他電影裡，與他在本片中的3位「子女」同台：他與艾爾·帕西諾合作過《烈火悍將》（1995）、《世紀交鋒》（2008）和《The Irishman》（2018）；與約翰·卡佐爾合作過《The Deer Hunter》（1978）；與勞勃·杜瓦合作過《True Confessions》（1981）。
法蘭西斯·柯波拉在DVD講評中聲稱，《教父Ⅱ》（1974）是影史上第1部加上編號的續集。事實上，第1部是英國片《Quatermass 2》（1957）。不過本片確實是美國第1部採用這種編號方式的續集電影。
柯波拉在《教父Ⅱ》的導演評論音軌中提到，描繪參議院委員會質詢麥克·柯里昂和佛朗哥·彭坦傑利的場景，是基於約瑟夫·瓦拉奇的美國聯邦聽證會，而彭坦傑利這個角色類似於瓦拉奇的人物原型。
太浩湖派對場景中在露天舞台演奏的樂團，其實是艾爾·特隆蒂樂團。本片拍攝期間，他們每晚都在太浩湖南岸的撒哈拉太浩賭場飯店為貓王、湯姆·瓊斯等大牌藝人演出。艾爾·特隆蒂本人就坐在前廳的樂團裡（只以剪影出現）。他沒能掛名樂團指揮，因為他看起來「太像義大利人」，而片中的樂團設定上是個不會演奏任何傳統義大利音樂的西岸樂團。
塔里亞·希雷在《教父》（1972）飾演康妮只拿到1,500美元。到了本片，她的片酬是3萬美元，另外約定票房達到2,750萬美元時再加發1萬美元獎金。
當本片在瑞典斯德哥爾摩的Spegeln影院首映時，其英文片名為《The Mirror》（鏡子），當時取代了杜桑·馬卡維耶夫的爭議性諷刺喜劇《Sweet Movie》。此前，《Sweet Movie》已在Spegeln影院連續兩週不間斷放映；瑞典是歐洲僅有的三到四個國家之一（其他包括荷蘭、丹麥，可能還有西班牙）未對該片進行刪剪就上映的國家。
本片收錄了李·史特拉斯伯格與邁克爾·V·格佐演藝生涯中唯一1次入圍奧斯卡的演出。
提摩西·凱瑞當年曾婉拒在第1集飾演盧卡·布拉西，這次則被邀演出唐·法努奇。他在派拉蒙影業試鏡時，法蘭西斯·柯波拉和馬丁·史柯西斯都在場，凱瑞從帶來的糕點盒裡掏出一把裝了空包彈的道具槍，朝柯波拉開了一槍，接著假裝舉槍自盡。至於柯波拉當場就錄用了他，還是凱瑞被警衛請了出去，各方說法不一。此外，這位演員還開出多項金錢條件，最後因此沒能拿到角色。
法蘭西斯·柯波拉答應回鍋執導的條件之一，就是勞勃·艾文斯完全不得插手本片，因為2人拍第1集時經常起衝突。
1998年：《TV Guide》雜誌「50大電視與錄影帶電影」名單（8月8日至14日號）將本片評為第1名，《教父》（1972）則排名第7。
本片收錄於Steven Schneider主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》之中。
維多·柯里昂出生於1891年12月7日。
為了讓中年時期的法蘭多·柯里昂看起來像維托·柯里昂（由馬龍·白蘭度飾演）的模樣，約翰·卡札爾被加上了眉毛、髮際線、鉛筆鬍，額頭可能也經過墊高處理。在他向麥可抱怨自己在家族中未被賦予重任的那場戲裡，可以清楚看出他在體貌上與父親有多相似，儘管他是兄弟中最不像父親的一個。
維多·柯里昂橄欖油事業的店門被動了手腳，只要在鎖孔裡插進1根釘子，門就打不開。柯波拉沒把這件事告訴飾演羅貝托先生的萊奧波爾多·特里斯特，所以特里斯特打不開門是真的費盡力氣。柯波拉想拍的是這位義大利知名喜劇演員在現場即興發揮的模樣。等根科·阿班丹多開門時，法蘭克·西維羅再偷偷把釘子拔掉。
勞勃·狄尼洛在西西里飾演維多·柯里昂時戴的鴨舌帽，名稱就叫「coppola」。
在本片以及他前1部作品《Mean Streets》（1973）中，勞勃·狄尼洛都出現在小義大利的屋頂上，在1年1度的聖羅科節慶典期間奔跑。
法蘭西斯·柯波拉和馬里奧·普佐獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，儘管劇本有一半是改編、一半是原創。麥可·柯里昂的故事是原創的，而年輕維托·柯里昂的故事則來自《教父》小說，但並未在第一部電影中使用。根據「衍生作品規則」（WAG rules），任何續集的劇本都被視為「改編自其他來源的劇本」。
法蘭西斯·柯波拉的酬勞是50萬美元，外加「一部分淨利和一部分總票房收入」。
2005年11月：在全影評（Total Film）票選的「史上最偉大100部電影」名單中排名第5。
本片預算最初定在600萬美元，和《教父》（1972）相同，但最後漲了1倍多，達到1,300萬美元。
當法蘭西斯·柯波拉決定換掉理查·S·卡斯特拉諾時，原本計畫讓威利·奇奇成為唯一出面作證指控柯里昂家族的人，後來才創造出潘坦傑利這個角色。
維多·柯里昂（勞勃·狄尼洛飾）在片中只出現46分鐘。
原本閃回場景裡的演員穿的是拉鍊褲。有位樂手指出，拉鍊在那個年代還沒發明，因此部分場景只好重拍，改用鈕扣褲襠的褲子。
勞勃·狄尼洛是僅有9位（另外還有蘇菲亞·羅蘭、克里斯多夫·瓦爾茲、羅貝托·貝尼尼、班尼西歐·戴托羅、潘妮洛普·克魯茲、瑪莉詠·柯蒂亞、尹汝貞）以非英語為主要語言的角色拿下奧斯卡的演員之一，因為他在本片幾乎所有台詞都是義大利文中的西西里方言。
維多·柯里昂的父親叫安東尼奧，孫子叫安東尼。勞勃·狄尼洛的中間名正是安東尼，和他父親一樣。
在劇本的早期版本中，有一段持續的情節是湯姆·海根與桑尼·柯里昂的遺孀有外遇。這段情節後來被刪除，但保留了一句台詞：麥可·柯里昂告訴海根，他可以帶他的「妻子、孩子和小老婆去拉斯維加斯」。
年輕的維多·柯里昂和羅貝托先生（他想談判的房東）站在羅貝托先生剛走出的理髮店外時，理髮店櫥窗右下角有塊招牌寫著「黑眼圈專家」。在昔日的理髮店裡，「黑眼圈專家」指的是替人處理並遮掩黑眼圈的理髮師或刺青師傅。他們會用熱毛巾和水蛭來消腫、放血，再上妝遮住瘀青，服務對象多半是隔天得看起來毫髮無傷才能上工的日薪工人。
當麥可前往邁阿密海曼·羅斯的家中拜訪時，電視上正在播放南加州大學（USC）對陣聖母大學（Notre Dame）的美式足球比賽，這是兩校之間的重大宿敵之戰。在場景設定的1958年，聖母大學以20比13擊敗了南加州大學。
這是勞勃·狄尼洛唯一1次以最佳影片得獎片中的演出拿下奧斯卡演技獎。
法蘭西斯·柯波拉原本希望導演伊利亞·卡贊出演海曼·羅斯一角，但卡贊婉拒了這個機會。在DVD評論音軌中，柯波拉詳細描述了當時親自拜訪卡贊提出請求的情景，並記得卡贊當時上半身赤裸。作為致敬，李·史特拉斯伯格飾演的羅斯在麥可·柯里昂拜訪他時也是上半身赤裸；但在後來的場景中，當麥可在哈瓦那的酒店房間與羅斯交談時，羅斯顯然長滿了濃密的灰色胸毛。
法蘭西斯·柯波拉利用1個週末重寫了整份劇本，因為艾爾·帕西諾說他不喜歡原版劇本，不願接演。據說帕西諾後來告訴柯波拉，他其實沒那麼討厭第1版劇本，只是知道它可以寫得更好。
關於勞勃·狄尼洛在年輕維多年長幾歲的場景裡該不該留鬍子，眾人爭論不休，狄尼洛自己也拿不定主意，最後他乾脆擲硬幣決定。在維多返回西西里的場景裡，他甚至刻意增重，還戴了馬龍·白蘭度在第1集所用牙套的縮小版。
維多幾乎所有台詞都是西西里語。勞勃·狄尼洛花了4個月學會說西西里語。
剪輯工作一直持續到電影上映當天。
雖然《教父》（1972）中從未出現「黑手黨」（mafia）一詞，但在這部電影中，該詞在參議院聽證會期間出現了三次。帕特·吉瑞（Pat Geary）參議員說道：「這次關於黑手黨的聽證會……」委員會主席說：「你是這個國家最強大黑手黨家族的領袖。」麥可·柯里昂在陳述中表示：「無論它被稱為『黑手黨』、『Cosa Nostra』還是你願意稱呼的任何其他名稱……」
在麥克·柯里昂於臥室遇刺的場景中，當他疑惑為何窗簾被拉開並隨即恍然大悟時，他在太平洋戰場經歷過槍林彈雨的陸戰隊經驗本能地甦醒，反應方式與戰鬥時如出一轍：他瞬間伏低身體，以軍方肌肉記憶般的姿勢匍匐前進至床邊，將妻子從床上拖下並讓她也躲到防彈線之下。
海曼·羅斯這個角色大致以現實中的黑幫分子邁爾·蘭斯基為藍本。據說本片上映時住在邁阿密的蘭斯基曾打電話給李·史特拉斯伯格說：「你怎麼不把我演得討人喜歡一點？再怎麼說，我也是個祖父啊。」
詹姆斯·肯恩（飾演桑尼·柯里昂）雖然在片中演約翰·卡佐爾（飾演弗雷多·柯里昂）的哥哥，現實中卻比卡佐爾小5歲。
唐·法努奇這個角色（由已故義大利演員加斯東·莫斯欽飾演）是以20世紀初紐約市的西西里裔美國幫派分子兼勒索犯伊尼亞齊奧·盧波為藍本，當年被他魚肉的義裔美國人社區都叫他「狼盧波」。正如片中所述，美國「我們的事業」的前身是「黑手」，它並非幫派，而是當時各大城市義裔美國人社區裡，由獨立罪犯從事的1種勒索手法。
本片的西西里製片經理馬里奧·科托內，因為長相神似在《教父》（1972）飾演托馬西諾的科拉多·蓋帕，而被選來飾演托馬西諾。
幕間休息後，汽車駛過大門時出現了一個 ADT 的標誌，但那個年代（50 年代）並沒有這種等級的安全防護。
參議員派翠克·「派特」·吉爾里與妻子派特，大致是以參議員傑克（約翰·F·）·甘迺迪夫婦為藍本。另有1種說法是，吉爾里參議員的形象取自1950年代初的內華達州聯邦參議員派特·麥卡倫，拉斯維加斯的主要機場當年正是以他命名為麥卡倫機場。該機場已於2021年為紀念已故參議員哈利·瑞德而更名。
雖然票房告捷，這部續集的全球總票房為9300萬美元，還不到前作估計2.5億美元以上總票房的一半。
拉斯維加斯賭場老闆克林曼由艾倫·李飾演，他是現實中熱帶花園酒店的共同擁有者，該酒店也是部分取景地點。
當勞勃·狄尼洛憑藉此片贏得奧斯卡獎時，法蘭西斯·柯波拉必須代為領獎，因為狄尼洛當時正忙於拍攝《Novecento》（1900）（1976）。該片同樣有史特靈·海登出演，他曾出現在《教父》（1972）中；還有傑哈·德巴狄厄，他與狄尼洛一樣，因扮演另一個演員曾演過的角色的角色（《大鼻子情聖》（1990））而獲得奧斯卡提名（何塞·費雷爾曾演過該角）。
2008年6月，美國電影學會評選「黑幫」類型10大佳片，本片名列第3。
製作還沒開始就差點喊停：艾爾·帕西諾的律師告訴法蘭西斯·柯波拉，帕西諾對劇本有嚴重疑慮，不會來演出。柯波拉花了一整夜重寫劇本，再交給帕西諾過目。帕西諾點頭同意，製作才得以繼續。
法蘭西斯·柯波拉在DVD講評中表示，邁克爾·V·格佐在排練作證那場戲時，把法蘭基·潘坦居里演得太好，柯波拉本想立刻開拍，但大家得先吃午餐。休息期間，格佐喝醉了，正式演出時表現不如排練。
參議員帕特里克「帕特」蓋瑞的情節線是對《教父》（1972）的直接致敬，當時維托感嘆他希望邁克成為一個「能掌控大局的大人物」且「操縱著權柄」，特別是希望邁克能成為參議員；邁克當時向他保證：「我們會達成目標的，老爸。」在本片開頭，我們看到邁克明確拒絕了一位美國參議員的要求，反客為主，提出自己的條件。
勞勃·狄尼洛曾試鏡教父（1972）的一個小角色，差點被錄用。法蘭西斯·柯波拉為本片選角時看了殘酷大街（1973），便認定要讓狄尼洛在這部續集中擔綱重要角色。
維托交給羅貝托先生的紙鈔在歷史上確有其物：用的是1914年版大尺寸10美元聯邦準備券。大尺寸鈔票為7-3/8乘3-1/8英寸，而1928年至今印製的小尺寸鈔票則為6-1/8乘2-5/8英寸。
羅傑·科曼（2號參議員）製作了法蘭西斯·柯波拉首部執導作品Dementia 13（1963）。柯波拉也是從擔任科曼的助理起家。這是科曼首次在自己未執導的片中演出；後來他又為其他導演（強納森·德米與朗·霍華）演了兩部片（The Silence of the Lambs（1991）與Apollo 13），而這兩位導演的事業都始於他製作的電影。
教父（1972）早期口碑極佳，電影甚至還沒拍完，續集就已開始規劃。
本片雖號稱改編自馬里奧·普佐的小說，實際上只有年輕維托·柯里昂的段落有原著依據。書中僅有一章描寫維托的童年與青年時期，拉斯維加斯的情節則是電影獨有。
這是美國最後一部以經典「吸染」Technicolor染印法印製的電影，該工藝的色彩準確度與保存年限都優於當時的彩色沖印底片。英國與義大利的產線直到數年後才關閉。英國的設備於1978年由北京電影洗印廠購入，用來印製中國彩色電影，直到1990年代初。
海曼·羅斯的台詞「邁克，我們的規模比美國鋼鐵公司還大」是真實引言，源自羅斯角色的原型梅耶·蘭斯基。1962 年聯邦調查局在他家中安裝竊聽器期間，蘭斯基與妻子正在觀看新聞節目，節目中提到有組織犯罪的規模僅次於政府本身。蘭斯基對妻子說：「有組織犯罪比美國鋼鐵公司還大。」這是他被記錄下來討論黑手黨的唯一一次。
這是勞勃·狄尼洛演藝生涯中唯一一次飾演同一個「電影宇宙」裡已由他人詮釋過的角色，也就是某種程度上必須以原版為範本、設定為同一個人的角色（有別於重拍片之類，那裡的一切與所有人都能重新塑造）。
唐·范努奇說，為了向他表達應有的敬意，維托和朋友們應該讓他「沾點油水」，分他一份利潤。這是西西里俚語，意指「分一杯羹」，常用來指黑手黨成員的勒索行徑。
這是首部被選入美國國家電影保護局的續集電影。它原本是入選作品中年代最久遠的續集，5年後才被Bride of Frankenstein（1935）打破紀錄。
布魯諾·柯比演年輕克萊曼扎的最後一場戲時，在戲服下戴了假肥肚，以呈現這角色日漸發福的體態——原版電影中這角色由身材魁梧的李察·S·卡斯提拉諾飾演。
這是唯一一部片名含有羅馬數字的奧斯卡最佳影片得主。
在西西里漫長的拍攝期間，勞勃·狄尼洛讀了拳擊手傑克·拉莫塔的自傳《Raging Bull》，並向馬丁·史柯西斯推薦拍成電影，兩人先前合作過殘酷大街（1973）。成果就是Raging Bull（1980）。
法蘭西斯·柯波拉執導教父（1972）時吃盡苦頭，因此要求續集另請導演，自己只掛製片頭銜。他屬意馬丁·史柯西斯，卻遭高層否決。於是柯波拉同意親自執導，但附帶幾個條件。
羅比·班森曾獲選飾演少年安東尼·柯里昂，但他的戲份全被剪掉。
委員會裡幾位未具名的參議員，由以編劇和製片為主業的人士飾演：威廉·鮑爾斯、羅傑·科曼、菲爾·費爾德曼與李察·麥森。
年輕維托在街上與羅貝托先生談判時，一名路人插進來向維托打招呼。這個原本只該走過去的臨演卡梅洛·魯索即興加了那句台詞。法蘭西斯·柯波拉不喜歡魯索打斷這場戲，但勞勃·狄尼洛認為這正顯現街坊鄰居多麼敬重維托，說服柯波拉保留了魯索的台詞。
邁克爾·V·格佐直到開拍前1天才被選為法蘭基·潘坦居里的飾演者。
在原版《教父》（1972）中，維托·柯里昂的墓碑記載他生於 1887 年 4 月 29 日，逝於 1955 年 7 月 29 日。這個出生日期與本續集的兩個細節相衝突。首先，在電影結尾的閃回場景中，桑尼提到維托·柯里昂的生日是 12 月 7 日，並指出日本人在父親生日當天「向自家後院投下炸彈」。此外，電影提及維托的父親於 1901 年被殺，當時維托僅 9 歲參加葬禮；這暗示他出生於 1891-2 年間。
載著年輕維托·柯里昂前往紐約的那艘船並不是Moshulu。那艘船如今是停泊在費城潘氏登陸區的餐廳。Moshulu正駛離紐約灣，而年輕維托·柯里昂搭乘的船（船名不詳）則正駛入。只要看兩艘船相對於自由女神像的方位，就能判斷各自的行進方向。
麥可下榻的哈瓦那酒店是卡普里酒店，實際取景地為多明尼加共和國聖多明哥的 El Embajador Hotel。
「唐·麥可」曾是一個早期的工作片名。
和麥可·柯里昂這角色一樣，《教父三部曲》的許多演員與工作人員都是退伍軍人，多數曾參與第二次世界大戰。作家兼編劇馬里奧·普佐，以及演員邁克爾·V·格佐、G.D. 斯普拉德林、威廉·鮑爾斯與保羅·藍伯特，都服役於美國陸軍航空軍。演員斯特林·海登則先後在陸軍與陸戰隊服役，在陸戰隊擔任軍官；海登戰時還是情報人員，服務於中情局的前身OSS。演員艾巴·維戈達、約翰·馬利、李察·康提、維托·史考提、魯迪·邦德、漢克·羅賓遜、李察·麥森與伊萊·華勒克都曾在陸軍服役，而艾爾·馬丁諾、哈利·狄恩·史丹頓與羅傑·科曼則服役於海軍。哈里遜·雷斯勒戰時曾為USO勞軍演出擔任編曲與表演。其他演員與工作人員則參與過韓戰，包括空軍的攝影指導戈登·威利斯，以及陸軍的演員勞勃·杜瓦、艾力克斯·羅可、丹尼·艾羅、東尼·李普與藍迪·尤根森。演員蓋瑞·寇茲在越戰期間服役於陸戰隊，朗·吉爾伯特則於1960年夏天被徵召入伍。
在一個設定於 1960 年的場景中，湯姆·海根表示沒有人能殺害美國總統，而麥可·柯里昂則回應說任何人都可能被殺。當然，三年後約翰·F·甘迺迪總統遇刺身亡，且有一些理論認為黑手黨參與了這次暗殺。
蓋瑞·歐德曼在2014年的一次訪談中說，他總是告訴想當編劇或導演的學生，觀影清單的第一名應該是教父Ⅱ，因為無論攝影機、燈光、攝影、構圖、美術設計、服裝、敘事、編劇還是演技，全都無懈可擊。那是從頭到尾、一應俱全的大師級電影課。
預售票在340家戲院共賣出2600萬美元。
本片拍攝期為104天。
馬龍·白蘭度原定在片尾回憶戲中客串回歸，但由於派拉蒙影業在教父（1972）期間對待他的方式，拍攝當天他並未現身。法蘭西斯·柯波拉改寫了這場戲，去掉維托，隔天完成拍攝。
小維托抵達艾利斯島時，身上被標了一個圈起來的X。當年艾利斯島的移民若被檢查員判定有精神或身體缺陷，就會被標上這個記號。
本片是女星瑪麗亞·卡塔與凱瑟琳·貝勒的銀幕處女作。
這是首部獲得5項奧斯卡演技獎提名的續集電影。塔里亞·希雷（最佳女配角）、李·史特拉斯伯格（最佳男配角）、邁克爾·V·格佐（最佳男配角）與艾爾·帕西諾（最佳男主角）都獲提名，勞勃·狄尼洛則以最佳男配角抱回小金人。
安東尼·柯里昂由詹姆斯·古納里斯飾演，這角色在教父（1972）中由他的弟弟安東尼·古納里斯飾演，角色名也正是取自弟弟的名字。
湯姆·哈根飛抵內華達時搭乘的單引擎飛機，是一架1964年的塞斯納182，至今（2023年）仍登記在案、可飛行，並由紐約州一位私人持有。
拍完戲的隔天，勞勃·狄尼洛就跑去福利局簽領失業救濟金。
音樂劇《Senza Mamma》確有其作，是20世紀初由法蘭西斯·柯波拉的祖父法蘭切斯科·潘尼諾譜寫的劇作。
根據聽證會上展示的組織圖，柯里昂家族的殺手與士兵包括：盧卡·布拉西（已故）、克里斯·潘納里化名「經理」、多納托·托倫提尼奇、加埃塔諾·德·盧納化名「蓋瑞·迪」、羅貝托·內倫扎化名「雷霆巴布」、威廉·奇奇、保利·加托（已故）、尼諾·阿內爾迪化名「補丁」、維克多·維納托尼化名「維奇·維爾」、卡洛傑羅·拉代尼、拉菲洛·格恩佐、卡邁恩·卡隆達化名「跳水」、法蘭西斯·福杜奇化名「小子」、里卡多·西米尼化名「火藥」、法蘭克·柯提爾、埃托雷·拉代尼化名「油手」、薩爾瓦多·普盧馬里化名「莎莉·皮」、山繆·科羅可、安傑洛·格拉內利化名「木馬」（在獄中）、吉諾·科塞塔（在獄中）、巴托洛·內尼化名「歐尼爾」（在獄中）、約瑟夫·布朗斯基化名「喬伊·監獄」（已故）、納塔萊·帕里化名「胖納特」、阿方斯·巴里諾化名「艾爾·巴瑞特」、吉諾·弗雷多納化名「美男子」（已故）、薩巴斯提諾·薩貝拉（在獄中）、勞倫斯·提皮里、加埃塔諾·西里洛、東尼·迪內吉歐化名「東尼·丁」、卡門·德拉、法蘭克·達拉化名「法蘭基·戴爾」（在獄中）、阿方斯·埃沃洛尼化名「艾爾·歐維」（已故）、彼得·李昂化名「獅子」（在獄中）、卡桑德羅斯·弗拉卡化名「大衛·傑利」、查爾斯·洛西爾諾（已故），以及克里斯托弗羅·D·賓納。
李·史特拉斯伯格在拍攝期間生病，但製作並未因此延宕，而是把羅斯這角色改寫成體弱多病的老人。
根據法蘭西斯·柯波拉在 DVD 評論中的說法，G.D. Spradlin 寫了許多自己的台詞，包括他對麥可發表的反義大利人言論。
法蘭西斯·柯波拉曾考慮請馬龍·白蘭度回來飾演年輕的維托·柯里昂，深信他任何年齡都演得來。但寫劇本時，他想起勞勃·狄尼洛在教父（1972）試鏡時的出色表現，於是直接錄用狄尼洛，根本沒把角色交給白蘭度。
入選美國電影學會 1998 年評選的前 100 大美國電影名單。
這是僅有兩部直接續集之一，同時贏得最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本獎，另一部達成此壯舉的是《魔戒：王者再臨》（2003）。這兩部電影分別由夫妻檔伯納德·希爾和瑪麗安娜·希爾出演。
該電影的試映會獲得觀眾負面反應，他們認為在麥可和年輕維托之間來回切換鏡頭令人困惑且煩躁。法蘭西斯·柯波拉與剪輯師決定減少轉場的頻率，以使平行敘事更易於跟隨。
黑澤明身後被列出的100部最愛電影中，本片名列其中。
含劇透的冷知識
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飾演「已故」柯里昂媽媽的摩根娜·金，其實只在棺木中現身於臉部清晰可見的建立鏡頭；其餘鏡頭全由柯波拉的母親伊塔莉亞·柯波拉代她上陣，因為金女士起初壓根兒不肯躺進棺木。
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全片共有16人死亡。
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唐·法努奇之死反映了《教父》中馬克·麥克拉斯基上尉與維吉爾「土耳其人」索洛佐被殺的情節：兩者皆使用手槍，均由父親（維托·柯里昂射殺唐·法努奇）與兒子（麥可·柯里昂射殺麥克拉斯基與索洛佐）親手執行；除去維托殺死唐·弗朗切斯科之外，這是我們唯一看到由柯里昂家族成員親自執行的兩次暗殺。
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勞勃·狄尼洛飾演的角色槍殺范努奇那一幕，與《計程車司機》（1976）的結尾極為相似。在《計程車司機》（1976）裡，他朝一名警察的臉開槍，隨後在同一場戲中又朝皮條客的嘴開槍（對方身受重傷但還活著，背靠牆坐在地上）。在《教父Ⅱ》（1974）中，他朝范努奇的臉開槍（位置正是他射擊那名警察的同一處），而當范努奇背靠牆倒在地上、姿勢與皮條客如出一轍時，狄尼洛又朝他的嘴補了一槍。
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首集裡馬龍·白蘭度說「從頭到尾都是巴齊尼」，本片則由艾爾·帕西諾說出「從頭到尾都是羅斯」。
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海曼·羅斯遇刺的情節，與傑克·魯比槍殺李·哈維·奧斯華極為相似。丹尼·艾羅後來在《多面魯比》（1992）中飾演傑克·魯比。
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麥克·柯里昂發現弗雷多才是叛徒後，弗雷多辯稱自己「不知道會變成暗殺行動」。向麥克洩露消息的是凱·亞當斯，她問他為什麼臥室的窗簾是開著的，這讓麥克有剎那間的時間躲藏並保住性命。叛徒一定是那個把窗簾拉開的人，而唯一理由就是為了讓刺客在麥克出現在臥室時能清楚射擊，因此弗雷多·柯里昂必然知道這將是一場暗殺。
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根據劇本，電影最後一個聚焦於邁克爾·柯里昂凝視湖面的鏡頭發生在 1968 年。這解釋了艾爾·帕西諾額外的皺紋以及略為後退且泛白的髮際線。這原本是與兒子安東尼·柯里昂一場戲的結尾部分，安東尼宣稱他不會步父親後塵；安東尼由一名約十八歲的演員飾演；該場景只拍了一半，但法蘭西斯·柯波拉在收工前錯過了光線，無法回來完成拍攝。
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一如首集（以及原著小說），故事中有若干元素取材自紐約黑幫「瘋子」喬·加洛與其兄弟的生平。本片中法蘭克·潘坦傑利在酒吧遭羅薩托兄弟伏擊、險些被勒死，該事件即改編自卡邁恩·「蛇」·佩爾西科對瘋子喬之弟賴瑞·加洛的襲擊。與電影相同，賴瑞是被誘到酒吧與好友佩爾西科「坐下來談」。現實中的賴瑞·加洛與片中的法蘭基·潘坦傑利都從對手手中收到一張幸運的百元鈔；潘坦傑利視之為侮辱，加洛收到這份「禮物」卻很開心。隨後賴瑞遭普羅法奇犯罪家族的成員勒頸，該家族正是加洛兄弟與佩爾西科所屬，此舉是為報復瘋子喬試圖在家族內煽動叛變。同樣與電影一樣，賴瑞·加洛被一名誤闖酒吧的警察所救，行刑因此中止；而在現實與電影中，暗殺失敗的凶手逃逸時爆發槍戰，都另有一名警察中彈受傷。片中雖未提及酒吧名稱，現實中這起殺人未遂發生在布魯克林弗拉特布希區尤提卡大道的撒哈拉酒吧。
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據飾演《教父》（1972）中克萊曼查的理查·S·卡斯提拉諾所言，原劇本安排他的角色在國會委員會前作證，指控麥可·柯里昂領導的犯罪家族。（這場戲最終改寫給另一個角色，即邁克爾·V·格佐飾演的法蘭基·潘坦傑利。）卡斯提拉諾說：「我把克萊曼查看成一位老師，他教人怎麼做義大利麵、怎麼用槍。柯波拉不能告訴我，克萊曼查在對老頭子忠心多年之後，會跑去作證指控組織犯罪。除非你能向我證明……他變成了一個膽怯的人、一個背叛者。對我的要求根本不可能做到。我已經談定價碼，其他人的價碼也都依我的而定。柯波拉要我減肥，好演年輕時的克萊曼查，我瘦到194磅。5分鐘後我拿到劇本，裡頭卻要我以300磅的體重登場。」卡斯提拉諾說，在他退出該片後——年輕的克萊曼查改由布魯諾·柯比飾演，據稱此角在1950年代的戲之前便已身亡——柯波拉承諾會告訴媒體，他是基於藝術理由辭演。「接下來，我就看到柯波拉被引述說，我要求的片酬比任何人都高、還要求改寫劇本。謊言一旦傳開，就收不回來了。」（柯波拉在DVD紀錄片中則說，卡斯提拉諾是因為堅持要審核自己角色的台詞才被換掉。）
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橘子的出現預示著死亡或暗殺企圖即將發生。參議員在柯里昂家玩弄橘子後被栽贓謀殺罪。強尼·歐拉在對麥克的暗殺行動前帶一顆橘子進入他的辦公室。范努奇教父在被槍殺前正在吃橘子。麥克·柯里昂在策劃殺死海曼·羅斯時正在吃橘子。年輕的維托·柯里昂在向街頭小販購買橘子後不久，便開始籌劃刺殺范努奇教父。老年的維托在與孫子一起吃（和玩）橘子後去世。
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麥克（艾爾·帕西諾飾）在片末下令殺害弗雷多（約翰·卡扎爾飾）。在《狄克崔西》（1990）中，他殺死了由另一位銀幕兄弟詹姆斯·肯恩飾演的角色。在《烈火悍將》（1995）中，他殺死了由銀幕父親勞勃·狄尼洛飾演的角色。
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艾爾·帕西諾（飾麥克·柯里昂）、勞勃·杜瓦（飾湯瑪斯·「湯姆」·海根）、約翰·卡扎爾（飾弗雷德里科·「弗雷多」·柯里昂）和塔里亞·希雷（飾康斯坦茲婭·「康妮」·柯里昂）是唯一同時出現在主線故事和其中一段閃回場景中的演員。
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勞勃·狄尼洛在《教父家族：幕後直擊》（1990）中表示，用毛巾裹住手槍再射殺范努奇，是他向導演提出的點子。
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原本凱應該流產。這是塔里亞·希雷的主意，讓她改為墮胎，以此作為傷害麥克的極致手段。為了感謝她的點子，法蘭西斯·柯波拉寫入了她眼含淚水請求麥克原諒弗雷多的場景。
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共同編劇馬里奧·普佐與法蘭西斯·柯波拉對於是否該讓邁克爾下令殺死弗雷多一事存在分歧；普佐的同意是有條件的，即邁克爾必須等到他們母親去世後才動手。
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當維托回到他的故鄉西西里島，意圖為父母報仇時，他暫住在湯瑪西諾唐的別墅裡；這座別墅後來也成了他的兒子邁克爾藏身以及迎娶阿波羅妮亞的地方。
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范努奇是維托·柯里昂手下第一個喪命的人。
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拍攝腳本中原本包含一場年長且患有糖尿病的邁克爾與十八歲的安東尼對話的戲份，但最終被剪掉；被刪去的場景中也包含了康妮說弗雷多溺斃在湖中的情節。這些構想後來在《教父Ⅲ》（1990）中得以實現。
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在最後一幕的餐桌旁，卡洛·瑞茲、薩爾·泰西奧和弗雷多·柯里昂都在場，而邁克爾也在其中；當時的邁克爾絕不會想到，未來將由他獨自負責這三人的死亡。
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在參議院聽證會上，法蘭克·彭坦傑利的哥哥也在場；結尾處法蘭克推翻了他最初的證詞，聽證會隨之休庭，此時可以看到勞勃·杜瓦俯身用法語對法蘭克的哥哥說了句話：「L'onore della famiglia è tutto a posto」，意思是「家族的榮譽完好無損」。
