ゴッドファーザーPARTIIの舞台裏トリビア171選
劇中のセリフ「友人を近くに、敵をさらに近くに置け」は、アメリカン・フィルム・インスティテュート（AFI）の映画名セリフ100選で58位に選ばれた。
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュートは本作を史上最高の映画32位にランクした。
マール・ジョンソン役にはソニー・ボノが検討された。
当初の脚本では、トム・ハーゲンはパット・ギアリー上院議員のギャンブル借金を肩代わりすることで彼の支持を得る。
アル・パチーノがサントドミンゴのロケ地で肺炎を患ったため、撮影は1か月遅れた。
ロバート・デ・ニーロは、オスカー受賞演技を引き継いで再びオスカーを獲得した初の俳優となった。ただし、彼がこのようなノミネーションを受けた最初の例でも最後の例でもなかったことは確かだ。ジェラール・ドパルディウは『シラノ・ド・ベルジュラック』（1990）で主演男優賞にノミネートされたが、この役はすでにホセ・フェレールによってオスカーを受賞していた。ブラントと同様、フェレールも英語でその役を演じていた。デ・ニーロの場合と同様に、ドパルディウはキャラクターの母国語であるフランス語でその役を演じた。数年後、ジェフ・ブリッジズは『勇気ある追跡』（2010）での演技でノミネートされた。ジョン・ウェインはオリジナル版『勇気ある追跡』（1969）での演技により、唯一のオスカーを獲得しており、本作にはロバート・デュヴァルも出演していた。2022年時点で、同じ役を演じてオスカーを受賞した他のペアは2組しかない。ヒース・レジャーとジョアキン・フェニックスは、『ダークナイト』（2008）のレジャーと『ジョーカー』（2019）のフェニックスそれぞれが『ジョーカー』での演技でオスカーを受賞し、リタ・モレーノとアリアナ・デボスは『ウエスト・サイド・ストーリー』（モレーノは1961年のオリジナル版、デボスは2021年のリメイク版）におけるアニタ役で同様の栄誉を得ている。
6:30のシーンでヴィトがロバの籠に隠れて広場を横切る場面は、1:38:46のゴッドファーザーでマイケルが同じ広場を横切るシーンを思い起こさせる。どちらの場合も、父はイタリアから逃げ、息子は暗殺を避けるためにイタリアへ逃げた。
リー・ストラスバーグ（1901年生まれ）は、実際には実在のギャング、メイヤー・ランスキーよりわずか5か月年上だった。ハイマン・ロスのキャラクターはランスキーに基づいている。ストラスバーグは1982年に亡くなり、ランスキーは1983年に亡くなった。どちらも80歳だった。
映画に登場するタホ湖の家と敷地は、カリフォルニア側の湖畔にあるヘンリー・J・カイザーの夏の別荘、フルール・デュ・ラックである。映画で使用された建造物のうち、現存するのは錬鉄製の門を備えた古い天然石のボートハウスの複合施設だけである。フルール・デュ・ラックは私有地で上陸は許可されていないが、ボートハウスと数百万ドルのコンドミニアムは湖から見ることができる。
ジョン・カザールはわずか5本の映画に出演し、そのすべてにアル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、そして/またはフランシス・フォード・コッポラが関わっていた。しかし、この3人すべてが関わったカザールの作品はこれだけである。
当初の脚本では、ドン・チッチオはドン・フランチェスコという名前だった。「チッチオ」はフランチェスコのシチリアの愛称である。エンドクレジットでは今もドン・フランチェスコと表記されている。
ニーノ・ロータはゴッドファーザー（1972）のスコアで、フォルトゥネッラ（1958）の前作スコアと同じテーマを再利用したためオスカー候補から外されたが、本作では同じラブテーマを使用しているにもかかわらず、最優秀オリジナルスコア賞を受賞した。
マイケルの名前のないボディガードは、エンドクレジットでは単に「マイケルのボディガード」と表記されている。しかし撮影台本では「ブセッタ」と名付けられている。
インタビューで、ゴードン・ウィリスは暗い撮影技法の使用について時々「やりすぎた」と認めた。特にマイケルがママに助言を求めるシーンを例に挙げた。その結果、2008年の「コッポラ・レストレーション」が行われる際、修復の専門家はシーンの意図を確認するためにウィリスに頼らなければならなかった。
マーロン・ブランドーは、フラッシュバックでドン・ヴィト・コルレオーネとして復帰するために「50万ドルと興行収入の10%」を要求した。
アル・パチーノは制作中に問題を引き起こし、巨額のギャラと脚本の大幅な書き直しを要求した。彼はフランシス・フォード・コッポラの遅いペースにしばしば不満を漏らし、「セルピコ（1973）は19日で撮り終えたんだぞ！」と叫び、降板を脅かした。
ケイ・アダムスは最初の映画では金髪、本作ではブルネット、そして3作目では再びくすんだ金色の金髪になった。今回は髪をすべてパーマでカールさせているが、最初の2作ではストレートだった。最初の映画では、彼女は実際にかつらを着けており、後に「人生最悪の髪の経験」だったとマスコミに不満を漏らした。公平を期すために言えば、マイケル・コルレオーネもこのサーガの中でファッションとスタイルに多くの劇的な変化を遂げている。家族全体が非常にファッショナブルでスタイリッシュであり、マフィアが有名なことではない。
ハイマン・ロス役にはピーター・セラーズが検討された。
コッポラの続編への構想は、「ヴィトー・コルレオーネのもとでの家族の台頭と、息子マイケルの下での家族の衰退を並置することだった……私は常に、同じ年齢にある父と息子の物語を描く脚本を書きたかったのだ。二人とも30代であり、私は二つの物語を統合した……単なる『ゴッドファーザー』の再演にならないよう、過去と現在という両方の時間軸に物語を広げ、このダブル構造を『ゴッドファーザーPARTII』に与えた」と語っている。
この映画のキャストには5人のオスカー受賞者が含まれる。アル・パチーノ、ダイアン・キートン、ロバート・デ・ニーロ、ロバート・デュヴァル、ソフィア・コッポラである。また7人のオスカー候補者もいる。タリア・シャイア、マイケル・V・ガッツォ、リー・ストラスバーグ、ダニー・アイエロ、ジェームズ・カーン、ゲイリー・カーツ、ローマン・コッポラである。
マイケルのオフィスでの最初のシーン、パトリック・「パット」・ギアリー上院議員と話しているとき、アル・パチーノの後ろの机の上にジョン・F・ケネディの著書「勇気ある人々」のコピーがはっきりと見える。
この映画はLetterboxdの公式トップ250長編映画に含まれている。
アル・パチーノは最初の映画でマーロン・ブランドーとリチャード・S・カステラーノと広範囲に共演したが、本作では彼らの後任のどちらとも共演していない。しかし何年も後、彼はその機会を得た。彼はロバート・デ・ニーロとヒート（1995）、ライト・キル（2008）、アイリッシュマン（2018）で共演した。またブルーノ・カービーとドニー・ブラスコ（1997）で共演した。
フランシス・フォード・コッポラは最初の映画で何度か解雇されかけたが、ゴッドファーザー（1972）の記録的な成功の報酬として、また続編を監督するインセンティブとして、パラマウント・ピクチャーズからメルセデス・ベンツ600リムジンを贈られた。彼はいくつかの条件で同意した。続編は後に一緒に上映する意図で最初の映画と相互接続されること、彼が自身の脚本でカンバセーション…（1974）を監督できること、サンフランシスコ・オペラの作品を監督できること、そしてグレート・ギャツビー（1974）の脚本を書くことができること、すべて1974年クリスマス公開の続編制作前に、というものだった。
映画ゴッドファーザーPARTII（1974）に出演した以下の俳優/エキストラは、ヒットTVシリーズ、スタースキーとハッチ（1975）にも出演した。マーガレット・ベーコン、ジャック・バール、ジョン・ブロワー、カーマイン・カリディ、レン・フェルバー、マイケル・V・ガッツォ、レイヴン・グレイ・イーグル、ジョージ・ホームズ、キャスリン・ヤンセン、ジョージ・シモンズ、アーサー・トーヴィー、ジュディス・ウッドベリー。
最初の映画とは異なり、フランシス・フォード・コッポラは制作に対してほぼ完全なコントロールを与えられた。彼のコメンタリーによると、その結果、複数のロケ地と1本の映画の中で並行して進む2つの物語にもかかわらず、撮影は非常にスムーズに進んだ。
ヴィットリオ・ストラーロは、続編はオリジナルのゴッドファーザー（1972）に決して匹敵しないと感じたため、本作の撮影監督の話を断った。
マイケルは第二次世界大戦中に海軍十字章を授与されたと主張しているが、ゴッドファーザーの冒頭で制服を着ているとき、彼の最高位の勲章は銀星章である。
11のオスカーにノミネートされ、6部門を受賞した。
若きヴィト・コルレオーネがリトル・イタリーで食料品を配達するシーンで、無作為の男が女性の買い物籠から唐辛子を盗むのが映される。
カルメロ神父は実際の神父、ジョセフ・メダリア神父が演じた。彼はまたゴッドファーザー（1972）の洗礼のシーンでも神父を演じた。
フラッシュバックシーンで話される言語は、主にシチリア語の南イタリア方言の組み合わせである。
ジェームズ・キーンは、ブランドンがわずか6行のセリフ読み込みに対して過大な報酬を要求したため、『ゴッドファーザーPARTII』においてブランドンの声を模倣した。キーンには200ドルが支払われた。
ヴィトはファヌッチに、自分とクレメンザが600ドル相当のドレスを盗んだと認める。これはヴィトの近所の平均的な市民の年収に相当し、2023年のドルで約14,000ドルである。
革命が勃発し、誰もが飛び立とうとするとき、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」からの小さな抜粋が聞こえる。
若きクレメンザ（ゴッドファーザー（1972）ではリチャード・S・カステラーノが演じた）を演じたブルーノ・カービーは、テレビシリーズ、ザ・スーパー（1972）でカステラーノの息子を演じた。
ダニー・アイエロのセリフ「マイケル・コルレオーネがよろしくと言っている」は完全にアドリブだった。フランシス・フォード・コッポラはそれを気に入り、リテイクでもう一度やるように頼んだ。アイエロは後に（ギルバート・ゴットフリードのポッドキャストで）コッポラと仕事をする緊張から、そのセリフを言ったときに自分の声が聞こえず、今日に至るまでなぜ言ったのか分からないと主張した。
マール・ジョンソンはトロイ・ドナヒューが演じたが、彼の本名はマール・ジョンソンである。
ロバート・デ・ニーロは、マーティン・スコセッシがフランシス・フォード・コッポラに彼を推薦し、若きヴィト・コルレオーネ役を獲得する助けになったと語った。
ジョニー・オラは、メイヤー・ランスキーとチャールズ・「ラッキー」・ルチアーノの仲間であった実在のギャング、ヴィンセント・「ジミー・ブルー・アイズ」・アロに基づいている。彼はドリュー・ストルーザンの妻ディランに禁酒法時代の密造酒の全ストーリーを提供し、彼女はアロの死後にノンフィクションの物語本「ア・ブラッディ・ビジネス」として出版した。ドリューはその本の表紙アートを提供した。
当初、コルレオーネ家に不利な証言に同意するのはクレメンザの予定だった。フランシス・フォード・コッポラによると、リチャード・S・カステラーノ（ゴッドファーザー（1972）で最高給の俳優）は自分のセリフを書き、大幅な昇給を望んだ。その結果、彼のキャラクターはフランキー・ペンタンジェリ（マイケル・V・ガッツォ）に置き換えられ、ガッツォはその演技でオスカーにノミネートされた。しかしアーデル・シェリダンによると、カステラーノは健康上の理由で役に必要な50ポンドを取り戻すことを拒否したため、コッポラは痩せたクレメンザにするよりも彼を交代させることにした。
パラマウントは最初の映画の記録的な成功後、すぐに続編の制作に興味を持った。フランシス・フォード・コッポラによると、パラマウントの親会社ガルフ・アンド・ウェスタンの社長チャーリー・ブルードーンは、彼に値段を自分で決めてよいという手紙を送り、「続編で[自分が]やりたいことは何でもできる」と述べた。
ピーター・クレメンツァは『ゴッドファーザーPARTII』の出来事よりも前に心臓発作で死去している。クレメンツァを演じたリチャード・S・カステラーノもまた、1988年に心臓発作で亡くなっている。
エンターテインメント・ウィークリーによって史上7位の偉大な映画に選ばれ、そのリストで最も上位にランクされた続編となり、前作からわずか6ランク下だった。
ジェームズ・カーンは、フラッシュバックで映画の最後にサンティーノ・「ソニー」・コルレオーネを演じるために、ゴッドファーザー（1972）で支払われたのと同じ金額を要求した。彼の願いは叶った。
この映画の舞台は1901年、1917年、1920年、1923年、1941年、1958年、1959年、1960年です。
ロバート・デ・ニーロは映画全体で英語を17語しか話さない。
リー・ストラスバーグはアル・パチーノの特別な要請を受けて、引退から復帰してハイマン・ロスを演じた。最初は乗り気ではなかったが、フランシス・フォード・コッポラの父カルマイン・コッポラとの45分の会談の後、引き受けることに同意した。
この映画はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに含まれているが、彼は当初より混合したレビューを与えていた。
最初の映画の後、フランシス・フォード・コッポラは、自分が作る唯一の続編はアボットとコステロ、ゴッドファーザーに会う（1972）だけだと冗談を言った。彼の考えを変えるにはパラマウント・ピクチャーズの多くの説得が必要だった。
キューバの独裁者フルヘンシオ・バティスタに贈られた黄金の電話は実際の出来事に基づいている。ハバナの革命博物館（かつてのバティスタ大統領宮殿）では、実際の金メッキ（純金ではない）の電話を見ることができる。映画用に作られたレプリカはオリジナルとほぼ同じ見た目だ。展示されている電話の説明カードには映画への言及は一切ない。
ドン・ファヌッチは近隣で富と地位を持ちながらも、他の住民と同じような長屋に住んでいる。これにはいくつかの合理的な理由がある。第一に、母国語を話しイタリア文化を共有する同胞たちの中で暮らしたかったのだろう。第二に、若き日のヴィトに語ったようにここは「彼の」縄張りであり、ビジネスを把握し、芽の出かかった若い犯罪者たちを統制するためにそこに住む必要があった。最後に、実在の初期マフィアのリーダー、サルヴァトーレ・マランツァーノがファヌッチをその地区の「手下」にしたと述べられている。
これはアカデミー作品賞を受賞した初の続編映画であった。2作目は『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003）であり、2025年時点でこれが最後となっている。また、前編ストーリーを持つ作品として作品賞にノミネートされたのは本作のみである。
ジェンコ・アッバンダンドは、若き日をゴッドファーザーPARTII（1974）でフランク・シベロが、老年期をゴッドファーザー（1972）でフランコ・コルサロが演じたが、後者は削除されたシーンにしか登場しない。
フェイ・スペインの遺作となった。
大物への仲間入りを示すように、アル・パチーノは本作で50万ドルに加えて利益の10%を受け取った。（2年前の前作ではわずか2万5千ドルだった。）
映画では明言されていないが、アニタ・コロンボ（若きヴィトが助ける、アパートを追い出された老婦人）はソニーの妻サンドラ・コルレオーネの祖母である。
劇中の「マイケル、我々はUSスチールより大きいんだ」というセリフは、2007年にPremiere誌の「映画史に残る名セリフ100」で54位に選ばれた。
ロバート・デ・ニーロは他の映画で3人の「子供」と共演している。アル・パチーノとはヒート（1995）、ボーダー（2008）、The Irishman（2018）で、ジョン・カザールとはThe Deer Hunter（1978）で、ロバート・デュヴァルとはTrue Confessions（1981）で共演した。
フランシス・フォード・コッポラはDVDコメンタリーで、ゴッドファーザーPARTII（1974）が映画史上初の番号付き続編だと主張した。実際にはイギリス映画Quatermass 2（1957）が最初である。ただし、アメリカ映画の続編でこのような番号付けを用いたのは本作が初めてだ。
コッポラはゴッドファーザーPARTIIの監督コメンタリーで、上院委員会がマイケル・コルレオーネとフランク・ペンタンジェリを尋問するシーンはジョセフ・ヴァラキの連邦公聴会に基づいており、ペンタンジェリはヴァラキのような人物だと述べている。
タホ湖のパーティーシーンで野外ステージに上がっているオーケストラは、実際にはアル・トロンティ・オーケストラで、本作の撮影中にタホ湖サウスショアのサハラ・タホ・カジノ／ホテルでエルヴィス・プレスリーやトム・ジョーンズなどの大物のために毎晩演奏していた。アル・トロンティ本人はオーケストラの前列（影でしか見えない）に座っている。彼は「イタリア人すぎる」見た目だったためオーケストラの指揮者として出演を許されず、映画のオーケストラは伝統的なイタリア音楽を一切演奏できない西海岸のグループという設定だった。
タリア・シャイアはゴッドファーザー（1972）でコニー役を演じた報酬はわずか1,500ドルだった。本作では3万ドルを受け取り、興行収入が2,750万ドルに達した際に1万ドルのボーナスを得た。
スウェーデンのストックホルムにある映画館「スペゲルン」（英語表記は The Mirror）でのプレミア上映時、ドゥシャン・マカヴェエフの悪名高い風刺作品『スイート・ムービー』が上映されていた。同作はスペゲルンで2週間にわたり無休憩で上映され、スウェーデンはこれを無修正で上映したヨーロッパの3〜4か国のうちの1つであり、他にはオランダ、デンマーク、おそらくスペインが含まれていた。
リー・ストラスバーグとマイケル・V・ガッツォがアカデミー賞にノミネートされた唯一の出演作である。
前作でルカ・ブラージ役を断ったティモシー・ケアリーは、本作でドン・ファヌッチ役をオファーされた。パラマウント・ピクチャーズで行われたオーディションにはフランシス・フォード・コッポラとマーティン・スコセッシが立ち会っており、ケアリーは持参した菓子箱から空砲を装填した小道具の銃を取り出し、コッポラに向けて発砲した後、自殺を装った。コッポラがすぐにケアリーに役をオファーしたのか、それとも警備員に連れ出されたのかについては諸説ある。さらに、この俳優は金銭面でいくつかの要求をしたため、選考から外れた。
フランシス・フォード・コッポラが監督復帰の条件の一つとしたのは、ロバート・エヴァンスを本作に一切関与させないことだった。2人は前作の製作中にしばしば衝突していた。
1998年、TV Guide誌の「テレビとビデオで観るべき50の名作映画」（8月8日〜14日号）で第1位に選ばれた。ゴッドファーザー（1972）は第7位だった。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に含まれている。
ヴィト・コルレオーネは1891年12月7日に生まれた。
中年期のフレド・コルレオーネを演じるにあたり、ジョン・カザールには眉、生え際、ペンシル状の口ひげ、そしておそらく額の盛り上げが施され、マーロン・ブランド演じるヴィト・コルレオーネのイメージに似せられた。彼がマイケルに一族内での責任を任されなかったことを不平を言うシーンでは、兄弟の中で最も父親に似ていないにもかかわらず、肉体的にどれほど父に似ているかがはっきりと分かる。
ヴィト・コルレオーネのオリーブオイル事業の扉は、鍵穴に釘を差し込むと開かなくなるように仕掛けられていた。コッポラはこのことを、ロベルト役のレオポルド・トリエステには秘密にしていたため、彼が扉を開けるのに苦労したのは本当のことだった。コッポラは、イタリアの有名なコメディアンであるトリエステがアドリブでシーンを進める様子を撮影したかったのだ。ジェンコ・アッバンダンドが扉を開けると、フランク・シベロがこっそり釘を抜く。
ロバート・デ・ニーロがシチリアでヴィト・コルレオーネとしてかぶっているフラットキャップは「コッポラ」と呼ばれている。
本作と前作Mean Streets（1973）で、ロバート・デ・ニーロは毎年恒例のサン・ロッコ祭りの期間中にリトル・イタリーの屋根を走り抜ける姿が見られる。
フランシス・フォード・コッポラとマリオ・プーゾは、脚本の半分が翻案で半分がオリジナルであったにもかかわらず、アカデミー脚色賞を受賞した。マイケル・コルレオーネの物語はオリジナルで、若きヴィト・コルレオーネの物語は小説「ゴッドファーザー」から取られているが、前作では使われなかった。全米脚本家組合の規則では、続編の脚本は「他の資料から翻案された脚本」と見なされる。
フランシス・フォード・コッポラは50万ドルに加えて「純利益の一部と興行収入の一部」を受け取った。
2005年11月、Total Film誌の「史上最高の映画100本」で第5位に選ばれた。
予算は当初、ゴッドファーザー（1972）と同じ600万ドルに設定されていたが、最終的には2倍以上の1,300万ドルになった。
フランシス・フォード・コッポラがリチャード・S・カステラーノの交代を決めた際、ペンタンジェリというキャラクターが生まれる前は、ウィリー・チッチがコルレオーネ家に対する唯一の証人となる予定だった。
ヴィト・コルレオーネ（ロバート・デ・ニーロ）の出演時間はわずか46分である。
当初、フラッシュバックシーンの俳優たちはジッパー付きのズボンを着用していた。音楽家の一人が当時ジッパーは発明されていなかったと指摘したため、一部のシーンはボタン留めのズボンで撮り直された。
ロバート・デ・ニーロは、主に英語以外の言語で演じた役でアカデミー賞を受賞した9人の俳優の一人である（ソフィア・ローレン、クリストフ・ヴァルツ、ロベルト・ベニーニ、ベニチオ・デル・トロ、ペネロペ・クルス、マリオン・コティヤール、ユン・ヨジョン、ゾーイ・サルダーニャとともに）。本作での彼のセリフはほぼすべてイタリア語のシチリア方言であるためだ。
ヴィト・コルレオーネにはアントニオという名の父と、アンソニーという名の孫がいる。ロバート・デ・ニーロのミドルネームは、父親と同じくアンソニーである。
脚本の初期稿では、トム・ヘイゲンがソニー・コルレオーネの未亡人と不倫するというストーリーラインが進行中だった。これは後に破棄されたが、マイケル・コルレオーネがヘイゲンに「妻と子供と愛人をラスベガスに連れて行け」と言うセリフは残された。
若きヴィト・コルレオーネとロベルト氏（話をしたい大家）が、ロベルト氏がちょうど出てきた理髪店の外にいる時、その理髪店の窓の右下隅に「黒目専門医」と書かれた看板がある。昔の理髪店における「黒目専門医」とは、黒目（あざ）の治療と隠蔽を行う理髪師や入れ墨師のことだった。彼らは熱いタオルやヒルを使って腫れを引き血を抜き、その後化粧であざを隠した。これは、仕事を得るために無傷に見える必要がある日雇い労働者のためによく行われた。
マイケルがマイアミのハイマン・ロスの家を訪ねる時、テレビで流れているフットボールの試合はUSC対ノートルダム大学という大きなライバル対決である。このシーンの舞台である1958年、ノートルダム大学はUSCを20対13で破った。
ロバート・デ・ニーロが出演作でアカデミー主演男優賞を受賞し、その作品が作品賞も受賞した唯一の映画である。
フランシス・フォード・コッポラは当初、同業の監督エリア・カザンにハイマン・ロス役を依頼したかったが、カザンは断った。DVDコメンタリーでコッポラは、カザンを訪ねて依頼した際のことを詳述し、カザンが上半身裸だったのを覚えていると語った。オマージュとして、マイケル・コルレオーネがロス（リー・ストラスバーグ）を訪ねる時、ロスは上半身裸である。しかし後のシーンで、マイケルがハバナのホテルの部屋でロスと話す時、ロスには明らかに豊かな灰色の胸毛がある。
アル・パチーノが最初の脚本を気に入らず出演しないと言ったため、フランシス・フォード・コッポラは週末のうちに脚本全体を書き直した。後にパチーノはコッポラに、最初の脚本がそれほど嫌だったわけではないが、もっと良くできると分かっていたと語ったらしい。
若きヴィトが数歳年を取ったシーンのためにロバート・デ・ニーロが口ひげを生やすべきかどうかで大いに議論されたが、デ・ニーロは決められなかった。結局、デ・ニーロはコインを投げて決めた。ヴィトがシチリアに戻るシーンでは、彼は体重を増やし、前作でマーロン・ブランドが使った歯科用器具の小型版を装着した。
ヴィトのセリフはほぼすべてシチリア語である。ロバート・デ・ニーロはシチリア語を話せるようになるまで4か月を費やした。
編集作業は映画の公開日まで続けられた。
ゴッドファーザー（1972）では「マフィア」という言葉は一度も発せられないが、本作では上院公聴会の間に3回聞かれる。パトリック・「パット」・ギアリー上院議員は「このマフィアに関する公聴会は…」と言い、委員会の委員長は「あなたはこの国で最も強力なマフィア一家の首領だ」と言う。マイケル・コルレオーネは証言で「それが『マフィア』と呼ばれようと『コーザ・ノストラ』と呼ばれようと、あるいはあなたが望むどんな名前であれ…」と述べる。
マイケル・コルレオーネが寝室で暗殺されかけるシーンで、マイケルはなぜ寝室のカーテンが開けられたのかと疑問に思い、すぐにその理由を悟る。明らかに、太平洋戦線の海兵隊で銃火の下での戦闘経験が本能的に蘇り、戦闘中と同じように反応して瞬時に地面に伏せ、軍事的な筋肉記憶のままに寝室の床を腹ばいで這ってベッドの脇まで行き、妻をベッドから引き出して彼女も射線の下の地面に伏せさせたのだ。
ハイマン・ロスのキャラクターは、実在のギャング、マイヤー・ランスキーに緩く基づいている。映画公開当時マイアミに住んでいたランスキーは、リー・ストラスバーグに電話して「なぜ私をもっと同情深く描いてくれなかったのか？ 何しろ私は祖父なんだぞ」と言ったと報じられている。
ジェームズ・カーン（ソニー・コルレオーネ）はジョン・カザール（フレド・コルレオーネ）の兄を演じているが、実年齢では5歳年下である。
ドン・ファヌッチ（故イタリア人俳優ガストーネ・モスキンが演じた）のキャラクターは、20世紀初頭のニューヨーク市のシチリア系アメリカ人ギャングで恐喝者だったイグナツィオ・ルポに基づいており、彼が恐怖に陥れたイタリア系アメリカ人コミュニティは彼を「狼のルポ」と呼んだ。映画で描かれているように、アメリカにおけるコーザ・ノストラの初期の前身はブラックハンドであり、これはギャングではなく、当時の大都市のイタリア系アメリカ人コミュニティでフリーランスの犯罪者たちによって行われた恐喝の手法だった。
本作のシチリア製作マネージャーであるマリオ・コトーネは、ゴッドファーザー（1972）でトンマジーノを演じたコラード・ガイパに似ていたため、トンマジーノ役に配役された。
休憩後の車がゲートを通過する際、ADTの看板があるが、50年代にはそのような警備は存在しなかった。
パトリック・「パット」・ギアリー上院議員と妻のパットは、ジャック（ジョン・F・）ケネディ上院議員と妻のジャッキーに緩く基づいている。別の説では、ギアリー上院議員は1950年代初頭にネバダ州選出の上院議員だったパット・マッカラン上院議員をモデルにしているとも言われる。ラスベガスの主要空港は彼にちなんでマッカラン空港と名付けられた。その空港は2021年に故ハリー・リード上院議員にちなんで改名された。
興行収入は成功したものの、続編の全世界興収は9300万ドルで、前作の推定2億5000万ドル以上の半分にも満たなかった。
ラスベガスのカジノ経営者クリングマンは、撮影が一部行われたトロピカナ・ホテルの実際の共同オーナーであるアラン・リーが演じている。
ロバート・デ・ニーロが本作でオスカーを受賞したとき、フランシス・フォード・コッポラが代理で受け取らなければならなかった。デ・ニーロは1900年（1976年）の撮影で忙しかったのだ。その作品には、ザ・ゴッドファーザー（1972年）に出演していたスターリング・ヘイドンや、デ・ニーロと同様に、別の俳優（ホセ・フェラー）がすでに演じた役（シラノ・ド・ベルジュラック（1990年））でオスカーにノミネートされることになるジェラール・ドパルデューも出演していた。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶジャンル「ギャング」の偉大な映画10本のリストで第3位にランクされた。
制作は始まる前に終わりかけた。アル・パチーノの弁護士がフランシス・フォード・コッポラに、パチーノは脚本に重大な懸念を抱いており、出演しないと伝えたのだ。コッポラは一晩かけて脚本を書き直し、パチーノにレビューのために渡した。パチーノは承認し、制作は進んだ。
DVDコメンタリーでフランシス・フォード・コッポラが語ったところによると、マイケル・V・ガッツォは証言シーンのリハーサルでフランキー・ペンタンジェリ役として素晴らしい演技を見せ、コッポラはすぐに撮影を始めたかったが、全員が昼食のために休憩しなければならなかった。休憩中にガッツォは酔ってしまい、リハーサルほどの演技ができなかった。
パトリック・「パット」・ギアリー上院議員とのプロットの筋は、ザ・ゴッドファーザー（1972年）でヴィトーがマイケルに「大物」になって「糸を引く」ことを望んだと嘆く場面を直接参照している。特に、マイケルが上院議員になることを望んでいた。マイケルは「そこまで行くさ、パパ」と請け合った。本作の冒頭で、マイケルがアメリカ合衆国上院議員の要求を明示的に拒否し、立場を逆転させて自らの要求を突きつける様子が見られる。
ロバート・デ・ニーロはザ・ゴッドファーザー（1972年）の端役のオーディションを受け、ほとんど配役されかけた。フランシス・フォード・コッポラが本作のキャスティングをしていたとき、ミーン・ストリート（1973年）を観て、この続編の主要な役にデ・ニーロを起用したいと確信した。
ヴィトーがロベルト氏に手渡す紙幣は歴史的に正確である。使用されている紙幣は1914年シリーズの大型10ドル連邦準備券である。大型紙幣は7-3/8×3-1/8インチで、1928年から現在まで印刷されている小型紙幣の6-1/8×2-5/8インチと比較される。
ロジャー・コーマン（上院議員#2）は、フランシス・フォード・コッポラの監督デビュー作であるDementia 13（1963年）を製作した。コッポラはコーマンのアシスタントとしてキャリアを始めた。これはコーマンが監督しなかった映画での初めての役であった。彼は後に、自身が製作した映画でキャリアを始めた他の監督（ジョナサン・デミとロン・ハワード）の作品（The Silence of the Lambs（1991年）とApollo 13）にも2本出演している。
ザ・ゴッドファーザー（1972年）の初期の評判が非常に良かったため、映画の撮影が終わる前に続編が計画されていた。
マリオ・プーゾの小説に基づくと称しているが、若き日のヴィトー・コルレオーネに関するシーンだけが原作に基づいている。原作ではヴィトーの子供時代と青年時代に捧げられた章は1つだけである。ラスベガスのプロットは映画独自のものである。
これは、当時のカラープリントフィルムよりも優れた色精度と耐久性を実現した、古典的な「吸収」テクニカラー染料転写プロセスでアメリカで印刷された最後の映画であった。イギリスとイタリアのラインは数年後まで閉鎖されなかった。イギリスの設備は1978年に北京電影洗印録音技術廠に購入され、1990年代初頭まで中国のカラー映画の印刷に使用された。
ハイマン・ロスの「マイケル、我々はUSスチールより大きいんだ」というセリフは、ロスのモデルとなったマイヤー・ランスキーの実際の引用である。1962年にFBIが彼の自宅を盗聴していたとき、ランスキーと妻は、組織犯罪は政府自体に次ぐ規模であると言われたニュース番組を観ていた。ランスキーは妻に「組織犯罪はUSスチールより大きい」と述べた。彼がマフィアについて話したのが録音された唯一の機会であった。
ロバート・デ・ニーロが、同じ「映画的宇宙」で他の誰かがすでに演じたキャラクターを演じたのは、彼のキャリアでこれが唯一である。つまり、リメイクなどですべてと全員を新しくできるのとは異なり、同じ人物としてある程度オリジナルをモデルにしなければならなかった。
ドン・ファヌッチは、自分への適切な敬意を示すために、ヴィトーとその友人たちが利益の一部を彼に与えて「くちばしを濡らす」ことを許すべきだと言う。これはシチリアのスラングで、「パイの一部を得る」という意味であり、マフィアのメンバーによる恐喝行為を指すのによく使われる表現である。
これは国立フィルム登録簿に登録された最初の続編であった。当初は登録された続編の中で最古であったが、5年後にBride of Frankenstein（1935年）がその記録を破った。
若き日のクレメンツァとしての最後のシーンで、ブルーノ・カービーは衣装の下に偽の太鼓腹を着けて、オリジナル作品で恰幅の良いリチャード・S・カステラーノが演じたキャラクターの肥満の進行を示した。
タイトルにローマ数字を含む唯一のアカデミー作品賞受賞作。
シチリアでの長期撮影中、ロバート・デ・ニーロはボクサー、ジェイク・ラモッタの自伝「レイジング・ブル」を読み、以前にミーン・ストリート（1973年）で一緒に仕事をしたマーティン・スコセッシに映画企画として提案した。その結果がRaging Bull（1980年）である。
フランシス・フォード・コッポラはザ・ゴッドファーザー（1972年）の監督をひどく苦労して務め、続編では別の監督を選び、自分はプロデューサーの肩書きを取ることを求めた。彼はマーティン・スコセッシを選んだが、重役たちは拒否した。そこでコッポラはいくつかの条件付きで本作の監督を引き受けた。
ロビー・ベンソンが10代のアンソニー・コルレオーネ役に配役されたが、彼のシーンはカットされた。
委員会の名前のない上院議員たちは、主に脚本家やプロデューサーである人々が演じた：ウィリアム・バワーズ、ロジャー・コーマン、フィル・フェルドマン、リチャード・マシスン。
若きヴィトーが路上でロベルト氏と交渉しているとき、通行人が邪魔をしてヴィトーに挨拶する。ただ通り過ぎるだけのエキストラだったカルメロ・ルッソがそのセリフを即興で言った。フランシス・フォード・コッポラはルッソがシーンを中断したのを好まなかった。ロバート・デ・ニーロは、それが近所の人々がどれほどヴィトーを尊敬しているかを示していると考え、コッポラを説得してルッソのセリフを残させた。
マイケル・V・ガッツォがフランキー・ペンタンジェリ役に配役されたのは、撮影開始のわずか1日前であった。
オリジナルのザ・ゴッドファーザー（1972年）でヴィトー・コルレオーネの墓石には、1887年4月29日生まれ、1955年7月29日没と記されている。この生年月日は本続編の2つの要素と矛盾する。第一に、本作の終わりのフラッシュバックシーンで、ソニーがヴィトー・コルレオーネの誕生日は12月7日だと示唆し、日本の爆撃機が父の誕生日に「自分たちの裏庭に爆弾を落とした」と言及している。また、映画ではヴィトーの父が1901年に殺され、葬列の時点でヴィトーはわずか9歳だったと述べており、1891-2年生まれであることを示唆している。
若きヴィトー・コルレオーネをニューヨーク市へ運ぶ船はモシュル号ではなかった。その船は現在、フィラデルフィアのペンズ・ランディングに係留されたレストランになっている。モシュル号はニューヨーク湾を出て行くところで、若きヴィトー・コルレオーネの船（名前不明）は入ってくるところである。各船の進行方向は自由の女神に対する向きでわかる。
マイケルが滞在するハバナのホテルはカプリである。ロケ地はドミニカ共和国サントドミンゴのエル・エンバハドール・ホテルだった。
「ドン・マイケル」は初期の仮タイトルだった。
マイケル・コルレオーネというキャラクターのように、「ゴッドファーザー三部作」のキャストとスタッフの多くは軍の退役軍人で、ほとんどが第二次世界大戦中に従軍した。作家で脚本家のマリオ・プーゾと俳優のマイケル・V・ガッツォ、G・D・スプラドリン、ウィリアム・バワーズ、ポール・ランバートはアメリカ陸軍航空軍に所属していた。俳優のスターリング・ヘイドンは陸軍と海兵隊の両方に所属し、後者では将校を務めた。ヘイドンはまた、戦争中にCIAの前身であるOSSで諜報員として働いた。俳優のエイブ・ヴィゴダ、ジョン・マーレイ、リチャード・コンテ、ヴィトー・スコッティ、ルディ・ボンド、ハンク・ロビンソン、リチャード・マシスン、イーライ・ウォラックは全員陸軍に所属し、アル・マルティーノ、ハリー・ディーン・スタントン、ロジャー・コーマンは海軍に所属した。ハリソン・レスラーは戦争中にUSOショーの編曲と出演を行った。他のキャストとスタッフは朝鮮戦争に従軍し、撮影監督のゴードン・ウィリスは空軍に、俳優のロバート・デュヴァル、アレックス・ロッコ、ダニー・アイエロ、トニー・リップ、ランディ・ジャーゲンセンは陸軍に所属した。俳優のゲイリー・カーツはベトナム戦争中に海兵隊に所属し、ロン・ギルバートは1960年夏に陸軍に徴兵された。
1960年を舞台にしたシーンで、トム・ハーゲンはアメリカ合衆国大統領を誰も殺せないと言い、マイケル・コルレオーネは誰でも殺され得ると答える。もちろん3年後、ジョン・F・ケネディ大統領は暗殺され、マフィアが関与したという説もある。
ゲイリー・オールドマンは2014年のインタビューで、作家や監督を目指す学生たちに、まず観るべきリストの最初にゴッドファーザーPARTIIを挙げるべきだと言っている。なぜなら、カメラ、照明、撮影、構図、プロダクション・デザイン、衣装、ストーリーテリング、脚本、演技の点で完璧であり、映画製作のマスタークラスを最初から最後まで体験できるからだ。
事前予約は340館で総額2600万ドルに達した。
映画は104日間で撮影された。
マーロン・ブランドは映画の最後のフラッシュバックにカメオ出演する予定だったが、ザ・ゴッドファーザー（1972年）でのパラマウント・ピクチャーズの扱いのせいで、そのシーンが撮影された日に撮影に現れなかった。フランシス・フォード・コッポラはヴィトー抜きでシーンを書き直し、翌日撮影された。
小さなヴィトーがエリス島に到着すると、彼には丸で囲まれたXが付けられる。エリス島の移民は、検査官がその人に精神的/身体的欠陥があると判断した場合にこの印を付けられた。
女優マリア・カルタとキャスリーン・ベラーのデビュー作。
演技部門で5つのアカデミー賞ノミネートを受けた最初の映画続編である。タリア・シャイア（助演女優賞）、リー・ストラスバーグ（助演男優賞）、マイケル・V・ガッツォ（助演男優賞）、アル・パチーノ（主演男優賞）がノミネートされ、ロバート・デ・ニーロが助演男優賞のオスカーを獲得した。
アンソニー・コルレオーネはジェームズ・グーナリスが演じたが、彼はザ・ゴッドファーザー（1972年）で弟のアンソニー・グーナリスが演じ、その名の由来にもなった役であった。
トム・ハーゲンがネバダに到着する単発エンジン機は1964年製セスナ182で、2023年現在も登録され、稼働しており、ニューヨーク州の個人が所有している。
撮影を終えた翌日、ロバート・デ・ニーロは失業手当を申請するために福祉事務所へ行った。
ミュージカル「Senza Mamma」は、フランシス・フォード・コッポラの祖父フランチェスコ・ペンニーノが作曲した20世紀初頭の実際の戯曲であった。
公聴会で示された図表によると、コルレオーネ・ファミリーの殺し屋と兵士は以下の通り：ルカ・ブラージ（死亡）、クリス・ペンナーリ別名「ザ・マネージャー」、ドナート・トレンティニッチ、ガエターノ・デ・ルナ別名「ゲイリー・ディー」、ロベルト・ネレンツァ別名「サンダー・ボブ」、ウィリアム・チッチ、パウリ・ガト（死亡）、ニーノ・アーネルディ別名「ザ・パッチ」、ヴィクター・ヴィナトンニ別名「ヴィッキー・ヴィール」、カロジェロ・ラデーニ、ラフィロ・ゲルンゾ、カルミネ・カロンダ別名「ザ・プランジ」、フランシス・フォルドゥッチ別名「ザ・キッド」、リカルド・シミーニ別名「パウダー」、フランク・コルテアーレ、エットーレ・ラデーニ別名「オイリー・ハンド」、サルヴァトーレ・プルマーリ別名「サリー・ピー」、サミュエル・コロッコ、アンジェロ・グラネッリ別名「ザ・トロージャン」（刑務所内）、ジーノ・コルセッタ（刑務所内）、バルトロ・ネーニ別名「オニール」（刑務所内）、ジョセフ・ブロンスキー別名「ジョーイ・ジェイル」（死亡）、ナターレ・パーリ別名「ファット・ナット」、アルフォンス・バリーノ別名「アル・バレット」、ジーノ・フレドンナ別名「プリティ・ボーイ」（死亡）、サバスティーノ・サベラ（刑務所内）、ローレンス・ティピッリ、ガエターノ・シリッロ、トニー・ディネジオ別名「トニー・ディング」、カルメン・デラ、フランク・ダラ別名「フランキー・デア」（刑務所内）、アルフォンス・エヴォッローニ別名「アル・オーヴ」（死亡）、ピーター・レオーネ別名「ザ・ライオン」（刑務所内）、カッサンドロス・フラッカ別名「デヴィッド・ジェリー」、チャールズ・ロシルノ（死亡）、クリストフォロ・D・ビンナ。
リー・ストラスバーグは撮影中に病気になったが、制作を遅らせる代わりに、ロスのキャラクターは病弱な老人に書き換えられた。
DVDコメンタリーでフランシス・フォード・コッポラが語ったところによると、G・D・スプラドリンはマイケルに対する反イタリア人演説を含む多くのセリフを自分で書いた。
フランシス・フォード・コッポラは、マーロン・ブランドを若き日のヴィトー・コルレオーネ役に戻すことを検討し、どんな年齢でも演じられると確信していた。しかし脚本を進めるうちに、ザ・ゴッドファーザー（1972年）のロバート・デ・ニーロの並外れたオーディションを思い出し、ブランドに役をオファーすることなく彼を配役した。
1998年のアメリカン・フィルム・インスティテュートのアメリカ映画トップ100に選出された。
最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞を同時に受賞した直接続編はわずか2本しかなく、その達成は『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）と並び立つのみである。この2作品には夫婦役のバーナード・ヒルとマリアンナ・ヒルが登場している。
試写会で観客から否定的な反応が寄せられた。マイケルと若きヴィトーの間を行き来するカットが混乱を招き、煩わしいと感じられたのだ。フランシス・フォード・コッポラと編集者たちは、並行する物語を追いやすくするためにトランジションの頻度を減らすことにした。
死後、黒澤明の好きな映画100本の1本に選ばれた。
ネタバレを含むトリビア
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「亡くなった」ママ・コルレオーネ役のモルガナ・キングは、顔がはっきり見える確立ショットの棺の中にしか登場していない。それ以外のショットでは、キングがそもそも棺に入ることを拒否したため、コッポラの母イタリア・コッポラが代役を務めた。
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この映画では合計16人の死者が出る。
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ドン・ファヌッチの殺害は、『ゴッドファーザー』におけるマーク・マクルスキー警部とヴァージル・“ザ・ターク”・ソロッツォの殺害を反映している。どちらも拳銃が使われ、父（ヴィト・コルレオーネがドン・ファヌッチを射殺）と息子（マイケル・コルレオーネがマクルスキーとソロッツォを射殺）によって実行され、ヴィトがドン・フランチェスコを殺したのを除けば、コルレオーネ家の人間が個人的に手を下す殺しはこれらだけである。
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ロバート・デ・ニーロ演じるキャラクターがドン・ファヌッチを撃つシーンは、『タクシードライバー』（1976）のラストシーンと酷似している。『タクシードライバー』では彼は警官の顔を撃ち、その後同じシーンでポン引き（重傷だがまだ生きており、壁を背にして床に座っている）の口を撃つ。『ゴッドファーザーPARTII』（1974）では、彼はドン・ファヌッチの顔（警官を撃ったのとまったく同じ箇所）を撃ち、ファヌッチが壁を背にして床に倒れ、ポン引きとほとんど同じ姿勢になったところで、デ・ニーロは彼の口をもう一度撃つ。
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第1作ではマーロン・ブランドが「すべてはバルジーニだった」と言い、本作ではアル・パチーノが「すべてはロスだった」と言う。
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ハイマン・ロスの暗殺は、ジャック・ルビーによるリー・ハーヴェイ・オズワルドの暗殺とよく似ている。ダニー・アイエロは後に『ジャック・ルビー』（1992）でジャック・ルビーを演じた。
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マイケル・コルレオーネはフレドが裏切り者だと知った後、フレドは「まさか命を狙われるとは思わなかった」と弁解する。マイケルが気づいたきっかけは、ケイ・アダムスが寝室のカーテンが開いている理由を尋ねたことで、それによりマイケルは身を隠して2人の命を救うための一瞬の時間を得た。カーテンを開けたままにできたのは裏切り者だけであり、カーテンを開けたままにした唯一の理由は、マイケルが寝室にいるのが見えるときに暗殺者に明確な狙撃の機会を与えるためだったのだから、フレド・コルレオーネは命が狙われることを知っていたに違いない。
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脚本によれば、マイケル・コルレオーネが湖を眺める映画のラストショットは1968年の出来事である。これがアル・パチーノの追加のしわや、少し後退して白くなった生え際の理由である。実際には、父の後を継がないと宣言する息子アンソニー・コルレオーネとのシーンの締めくくり部分だった。アンソニーは約18歳の俳優が演じており、シーンは半分ほど撮影されたが、フランシス・フォード・コッポラはその日の撮影を終える前に光を失い、シーンを完成させるために戻ることができなかった。
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第1作（および小説）と同様に、ニューヨークのギャング「クレイジー」ジョー・ガロとその兄弟の人生に基づく物語の要素がある。本作でフランク・パンタンジェリがバーで待ち伏せされ、ロザート兄弟に絞殺されかける事件は、カーマイン・“ザ・スネーク”・ペルシコがクレイジー・ジョーの兄弟ラリー・ガロを襲った事件に基づいている。映画と同様、ラリーは友人であるペルシコとの「話し合い」のためにバーにおびき出された。現実のラリー・ガロも映画のフランキー・ペンタンジェリも、敵から幸運の100ドル札を受け取った。ペンタンジェリはこの行為を侮辱と受け取ったが、ガロは贈り物を受け取って喜んだ。その後ラリーは、ガロ家とペルシコが所属していたプロファチ犯罪ファミリーのメンバーによって絞殺された。これはクレイジー・ジョーがファミリー内で反乱を扇動しようとしたことへの報復だった。また映画と同様、ラリー・ガロはバーに偶然入ってきた警官に救われ、処刑は中止された。さらに現実でも映画でも、殺害に失敗した者たちが逃走する際の銃撃戦で別の警官が負傷した。映画ではバーの名前は明かされていないが、現実には殺人未遂はブルックリン区フラットブッシュのユティカ・アベニューにあるサハラ・バーで起きた。
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『ゴッドファーザー』（1972）でクレメンザを演じたリチャード・S・カステラーノによると、当初の脚本では彼のキャラクターがマイケル・コルレオーネ率いる犯罪ファミリーに対して議会委員会で証言することになっていた。（このシーンは最終的に別のキャラクター、マイケル・V・ガッツォ演じるフランキー・ペンタンジェリのために書き直された。）「私はクレメンザを教師だと考えていました」とカステラーノは語った。「彼はスパゲッティの作り方、銃の使い方を教えるんです。[コッポラ]は、老人に長年忠誠を尽くしてきたクレメンザが、組織犯罪に不利な証言をするなんて私には言えない。私に証明してくれない限り……彼が恐れる男になったこと、裏切り者になったことを。私への要求は不可能でした。私は報酬額を決め、他の全員の報酬も私の額に合わせて決まりました。[コッポラ]は私に、若き日のクレメンザを演じるために減量させました。体重は194ポンドまで落ちました。5分後に脚本を受け取ると、300ポンドで登場することになっていたんです。」カステラーノはプロジェクトを降りた後——若きクレメンザはブルーノ・カービーが演じ、1950年代を舞台にしたシーンの前に死んだとされている——コッポラは芸術的な理由で役を断ったとマスコミに伝えると約束した。「次に目にしたのは、私が誰よりも高い報酬を要求し、脚本の書き直しを求めたというコッポラの引用でした。嘘は一度広まれば、嘘は語られ、定着するのです。」（コッポラはDVDのドキュメンタリーで、カステラーノが自分のキャラクターのセリフの承認を主張したために降板させられたと述べている。）
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オレンジの存在は、まもなく死や暗殺未遂が起こることを示している。上院議員はコルレオーネ家でオレンジで遊んだ後、殺人の濡れ衣を着せられる。ジョニー・オラはマイケルの命が狙われる前にオレンジをマイケルのオフィスに持ち込む。ドン・ファヌッチは射殺される直前にオレンジを食べる。マイケル・コルレオーネはハイマン・ロスを殺す計画を練りながらオレンジを食べている。若きヴィト・コルレオーネはドン・ファヌッチ暗殺を計画する直前に露店商からオレンジを買う。老いたヴィトは孫とオレンジを食べ（そして遊び）した後に亡くなる。
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マイケル（アル・パチーノ）は映画の最後にフレド（ジョン・カザール）を殺させる。『ディック・トレイシー』（1990）では、彼は別の画面上の兄弟ジェームズ・カーンが演じるキャラクターを殺す。『ヒート』（1995）では、彼は画面上の父親ロバート・デ・ニーロが演じるキャラクターを殺す。
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アル・パチーノ（マイケル・コルレオーネ）、ロバート・デュヴァル（トーマス・“トム”・ヘイゲン）、ジョン・カザール（フレデリコ・“フレド”・コルレオーネ）、タリア・シャイア（コンスタンツィア・“コニー”・コルレオーネ）は、本編のストーリーラインとフラッシュバックシーンの両方に登場する唯一の俳優である。
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『ゴッドファーザー・ファミリー：ア・ルック・インサイド』（1990）でロバート・デ・ニーロによれば、ドン・ファヌッチを撃つ前にヴィト・コルレオーネが銃をタオルで包むというアイデアを彼が提案した。
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当初、ケイは流産することになっていた。代わりに中絶させるというアイデアはタリア・シャイアによるもので、マイケルを傷つける究極の方法としてだった。そのアイデアに感謝して、フランシス・フォード・コッポラは彼女が涙ながらにマイケルにフレドを許してほしいと懇願するシーンを書き加えた。
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共同脚本家のマリオ・プーゾとフランシス・フォード・コッポラは、マイケルがフレドを殺すべきかどうかで意見が対立した。プーゾは、マイケルが母の死まで待つという条件でのみ同意した。
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ヴィトが母と父の死の復讐を決意して故郷シチリアを訪れると、彼はドン・トンマジーノの別荘に滞在する。それは後に息子マイケルが身を隠し、アポロニアと結婚するのと同じ場所である。
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ドン・ファヌッチはヴィト・コルレオーネが最初に殺した人物だった。
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撮影用脚本には、年配で糖尿病を患うマイケルが18歳のアンソニーと話すシーンが含まれていたが、このシーンはカットされた。没になったシーンには、フレドが湖で溺死したとコニーが語る場面も含まれていた。これらのアイデアは最終的に『ゴッドファーザーPARTIII』（1990）で使われた。
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夕食のテーブルでの最後のシーンには、マイケルのほかにカルロ・リッツィ、サル・テッシオ、フレド・コルレオーネがいる。マイケルは、最終的に自分だけがこの3人全員の殺害の責任を負うことになるとはほとんど気づいていなかった。
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フランク・ペンタンジェリの兄が出席していた上院聴聞会の終盤、当初の証言を撤回した直後、聴聞会が休会になる際、ロバート・デュヴァルが身を乗り出してフランクの兄にイタリア語で何かを囁いているのが見える。彼がかけた言葉は「家族の名誉はすべて大丈夫だ」という意味だった。
