Woody: 174 curiosidades que quizá no sabías
En la película anterior, Stinky Pete dudaba que Andy fuera a llevar a Woody a la universidad o a su luna de miel a medida que crecía. En esta película, Andy tenía la intención de llevar a Woody a la universidad.
Según Jessie y Pete, Woody's Roundup fue cancelado antes del episodio que mostraba la conclusión de Woody y Bullseye corriendo para salvar a Jessie y Pete de las minas. Después de que los juguetes de Andy dejan a Woody en el apartamento de Al una vez que dice que no volverá con ellos, se puede escuchar el audio del supuesto episodio inexistente de fondo mientras Jessie le agradece a Woody por salvarlos, revelando que Pete le había estado mintiendo a Jessie durante años sobre la cancelación del programa (al menos en ese punto de su emisión) para empujarla aún más a creer que ella y el resto de la pandilla fueron olvidados instantáneamente al inicio de la Carrera Espacial.
Al final de la película/franquicia, la mayoría de los personajes principales y secundarios forman parejas: Woody y Bo, Buzz y Jessie, el Sr. y la Sra. Potato Head y Rex y Trixie. Slinky y Bullseye son los únicos principales de la pandilla que no están en una relación.
La pequeña diferencia entre las cajas de voz de Woody y Buzz en esta película en realidad resalta un interesante giro sobre el atractivo duradero de los juguetes antiguos frente a los más nuevos. A saber, la caja de voz de Woody funciona con un mini-disco y todavía suena nítida a pesar de tener más de medio siglo. Mientras que la voz de Buzz, que utiliza un altavoz electrónico, suena notablemente envejecida y distorsionada después de más de dos décadas de desgaste.
Mucha gente piensa que la secuencia de "Woody's Roundup" se filmó con marionetas reales. Pero en realidad tomaron los mismos modelos CG e hicieron pequeños cambios para que parecieran marionetas. Luego animaron las versiones de marioneta de los personajes en un set en blanco y negro generado por computadora. Después usaron esta técnica llamada efecto kinescopio, que añade rayones, pelos y granos a la imagen para que parezca antigua.
Stinky Pete el Prospector iba a regresar a la película como uno de los dos antagonistas principales con Kelsey Grammer retomando su papel. En la película, intenta matar a Woody para vengarse de él por haberlo derrotado. Pero sus escenas se cortaron de la película final, a pesar de aparecer en un póster.
La copia de la revista Life fechada el 12 de enero de 1957 establece la fecha del apogeo de la popularidad de Woody en televisión. Woody's Roundup está claramente basado en Howdy Doody, que se emitió desde 1947 hasta 1960, alcanzando su punto máximo alrededor de 1955, un año más o menos antes de que Woody's Roundup alcanzara su punto máximo en su propio universo. La portada de la revista también hace referencia a fotos del primer satélite, Sputnik. Aparentemente esto es de un universo alternativo porque los rusos mantuvieron el Sputnik en secreto y no lo anunciaron hasta que tuvo un lanzamiento exitoso el 4 de octubre de 1957. En el universo de Toy Story, el satélite fue lanzado un año antes que en el universo real. El artículo real de la revista Life sobre el Sputnik se publicó el 21 de octubre de 1957.
Las leyendas de la comedia Carol Burnett, Mel Brooks, Carl Reiner y Betty White se añadieron al reparto para dar voz a un conjunto de cuatro juguetes con los que Bonnie jugaba cuando era niña pero que ya había superado, actuando como juguetes "veteranos" para ayudar a Woody a prepararse para cuando le suceda lo mismo.
Cuando Woody intenta escapar de los Benson, se sube a una máquina de escribir que se parece bastante a la máquina de escribir Adler Eagle de El resplandor (1980).
Para la escena en la que Woody mira la mercancía de "Woody's Roundup", se mostraron maquetas de los juguetes a Tom Hanks en la cabina de grabación. Las reacciones espontáneas de Hanks a los juguetes se grabaron y se usaron para el diálogo de Woody.
Cuando Gabby Gabby le pregunta a Woody cuándo fue fabricado, Woody supone que en algún momento de la década de 1950, recordando el dibujo animado Woody's Roundup que conoció en Toy Story 2 (1999).
Un oso de peluche parecido a Lotso se puede ver en Toy Story (1995) durante la reunión del personal. Woody pregunta si los juguetes "en el estante pueden oírlo", y vemos una toma de un gran oso rosado. John Lasseter quería usar a Lotso en la Toy Story original, pero Pixar tuvo problemas para lograr que el pelaje se viera bien.
Steve Guttenberg rechazó la oportunidad de dar voz a Woody.
Al igual que Toy Story 3 (2010), que terminó la saga de Andy Davis como uno de los personajes secundarios principales, Toy Story 4 (2019) termina la saga de Woody como personaje principal y, por lo tanto, muy probablemente la franquicia en su conjunto.
Un título hecho por fans que comúnmente se prefiere sobre Toy Story 4 es simplemente Woody, un título de personaje hecho al estilo de películas de franquicias de larga duración como Logan para X-Men, debido al enfoque en Woody que reemplaza al resto del reparto habitual.
Cuando Woody y los juguetes de Bonnie usan la computadora, hay una nota adhesiva cerca de la parte inferior del monitor que dice "Nov. 2", el día (en 2010) en que esta película se lanzó en DVD y Blu-ray.
Cuando Woody se esconde en una caja de leche en la habitación de Sid, uno de los objetos dentro es un manual de estilo militar estadounidense etiquetado como "TM 31-210: Técnicas de interrogación improvisadas", una referencia al simulacro de interrogatorio de Sid a Woody con una lupa. Existe un manual de entrenamiento real publicado por el Ejército de los Estados Unidos con el número de serie TM 31-210, que detalla la creación y el uso de explosivos improvisados. Aunque también encaja con el personaje de Sid, posiblemente se modificó a su estado actual para evitar que los espectadores tengan ideas impropias.
A menudo conoce a niños en lugares aleatorios como ascensores que no entienden cómo es "Woody" de Toy Story, pero les hace cerrar los ojos para que pueda hacer la voz, para su disfrute.
La escena de rescate inicial es un sutil guiño al clímax de la primera película. ¿Recuerdas cómo Slinky intentó rescatar a Woody, Buzz y RC estirándose fuera de la furgoneta en movimiento mientras los otros juguetes se sujetaban a su parte trasera, pero no pudo estirarse más y volvió a entrar de golpe en la furgoneta? Esta película comienza con Slinky realizando la misma hazaña para salvar a RC nuevamente, pero esta vez, ¡lo logra!
En un momento de la película, Woody y Bo están inspeccionando la tienda de antigüedades cuando pasa un camión con las palabras 'ship it'. Esta es una referencia no tan sutil al deseo de los fans de que Woody y Bo estén juntos, también conocido como 'shipping'.
Cuando Woody camina por el borde de la carretera con Forky, recuerda su primer encuentro con Buzz.
Es posible que Woody y Buzz hayan sido nombrados en honor a Cornelius "Woody" Wood y Harrison "Buzz" Price, dos ex empleados de Disney que fueron fundamentales en la creación de Disneyland en la década de 1950. Wood fue el desarrollador principal del parque, y Price fue uno de sus principales asesores económicos.
Cuando Woody sale a recuperar su brazo mientras Al duerme, debe tener cuidado de no pisar los cheese puffs, o de lo contrario despertará a Al. Esto refleja una escena de Raiders of the Lost Ark cuando Indiana Jones, mientras está dentro de un templo en Sudamérica para recuperar un ídolo dorado, no debe pisar la piedra que se hunde, lo que activará una trampa que le disparará un dardo.
Los gags recurrentes de la película incluyen a Forky negándose a aceptar que es un juguete y tratando constantemente de ir a la basura, Forky preguntando qué es un lugar o cosa en particular cuando se le pide que haga una tarea, para frustración de los juguetes, Gabby Gabby queriendo a Woody por su caja de voz y Bonnie buscando a Forky cuando desaparece.
La escena de tormento de Woody en el patio trasero de Sid tiene la distinción de ser la única vez en la serie en que un juguete rompe la directiva principal y habla directamente a un humano.
La historia de Toy Story 4 (2019) fue creada por John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Lee Unkrich. Después de establecer un esquema de la historia para Toy Story 4 (2019), John Lasseter anunció oficialmente el proyecto, diciendo: "Toy Story 3 (2010) terminó la historia de Woody y Buzz con Andy de manera tan perfecta que durante mucho tiempo ni siquiera hablamos de hacer otra película de Toy Story. Pero cuando Andrew, Pete, Lee y yo ideamos esta nueva idea, simplemente no pude dejar de pensar en ella. Me pareció tan emocionante que supe que teníamos que hacer esta película, y quería dirigirla yo mismo".
Tim Allen ha dicho en muchas entrevistas que Pixar Animation Studios originalmente quería a Jim Carrey para dar voz a Buzz Lightyear, y a Paul Newman para dar voz a Woody, pero no pudieron debido al bajo presupuesto que se les dio para la película. Esas elecciones de reparto pretendían representar cómo el nuevo Hollywood estaba tomando el relevo del viejo Hollywood: Newman representaba al viejo Hollywood, Carrey al nuevo Hollywood. Newman luego daría voz a Doc Hudson en Cars (2006), que fue su último papel antes de fallecer en 2008.
Woody tiene 229 puntos de animación de movimiento, o avars (variables de animación), en su rostro.
En las primeras etapas de desarrollo de la primera Toy Story, Woody iba a ser un muñeco ventrílocuo. Esta idea se abandonó en favor de un muñeco vaquero con cuerda. Sin embargo, este concepto abandonado se usaría más tarde para dar forma a nuevos personajes que aparecen en esta secuela.
Los créditos iniciales son un montaje de Andy —y luego Bonnie— jugando con Woody, Buzz, Jessie y los demás juguetes durante los períodos de tiempo de las 4 películas de la saga, todo con la mundialmente famosa "You've Got a Friend in Me" sonando sin alteraciones de fondo. No solo es un cariñoso guiño a la apertura de la primera película (y a la tercera), sino también un comienzo perfecto para lo que puede ser el final.
Cuando Woody se equivoca con el nombre de las ovejas de Bo Peep, el último nombre que dice es "Lefty", una referencia a Cars 3 (2017) cuando Lightning McQueen nombró a sus neumáticos.
La toma de Buzz Lightyear de Andy subiendo a la vitrina solo para encontrarse con el nuevo Buzz Lightyear de pie y desafiante recuerda a la de Woody subiendo a la cama de Andy y encontrándose con el Buzz original de pie en Toy Story (1995).
Es la única secuela de Toy Story en la que Woody no pierde su sombrero.
El año en que se canceló "Woody's Roundup" fue 1957, el mismo año en que nació el director de la película, John Lasseter.
El dilema existencial de Woody al no saber cuál es su propósito ahora que Bonnie no tiene interés en jugar con él es casi como el de una persona que atraviesa una crisis de la mediana edad.
En el doblaje brasileño, las voces son Marco Ribeiro como Woody, Guilherme Briggs como Buzz Lightyear, Mabel Cezar como Jessie, Pádua Moreira como Lotso, Sylvia Salustti como Barbie, Alfredo Martins como Mr. Potato Head y Carmen Sheila como Mrs. Potato Head.
En un principio, el personaje principal iba a ser Tinny, el protagonista del cortometraje ganador del Óscar de John Lasseter Tin Toy (1988). La historia habría involucrado a Tinny, que había estado de vacaciones familiares con sus dueños y fue dejado accidentalmente en un área de descanso de carretera, y luego encontrado por un chatarrero, del que escapa uniéndose a un viejo y sarcástico muñeco ventrílocuo para intentar volver con su familia, pero finalmente llegan a un preescolar donde nunca se perderán ni los superarán en edad. Sin embargo, los guionistas pronto se dieron cuenta de que Tinny era demasiado anticuado para ser el juguete favorito de un niño. Así que fue reemplazado por un astronauta de juguete en miniatura llamado inicialmente Lunar Larry y luego Tempus de Morph. Con el tiempo se volvió más alto y fue rebautizado como Buzz Lightyear. El muñeco ventrílocuo, mientras tanto, también cambió y evolucionó, volviéndose menos malicioso y convirtiéndose finalmente en un muñeco de trapo vaquero llamado Woody. Elementos de la historia original se usarían más tarde para Toy Story 3 y Toy Story 4.
La fragilidad de la caja de voz de Woody en películas anteriores, donde resulta que, en cualquier momento, podría haberse arrancado fácilmente con solo tirar de la cuerda con demasiada fuerza. Una referencia a uno de los bloopers de la segunda película, cuando Jessie rompe accidentalmente la cuerda de Woody.
Cuando Woody está sentado en la cama hablando con Slinky, hay un dibujo de él en la pared detrás de ellos. En realidad, es un boceto temprano del personaje de Woody.
La frase "I'd like to join your posse, boys, but first I'm gonna sing a little song" aún no había sido dicha por la caja de voz de Woody en el corte final de ninguna película de Toy Story hasta ahora, pero existía desde Toy Story (1995) en una escena eliminada donde Sid tortura a Buzz y Woody.
Cuando Jessie pelea con Woody después de que él la acusa de encender la televisión, la posición de Jessie (inmovilizando a Woody en el suelo, con el pie en su espalda, tirando de sus brazos hacia atrás) es la misma que la de Buzz cuando pelea con Woody debajo del coche de Andy en la gasolinera en Toy Story (1995).
La toma en la que uno de los Bensons persigue a Woody es la misma que la famosa escena de "¡Aquí está Johnny!" de El resplandor (1980).
El productor Mark Nielsen declaró: "[la idea] era que la historia de [el pilar de la saga] Woody no había terminado realmente. Todavía le queda mucho por aprender".
Uno de los finales originales, según el featurette "Anatomy of a Scene: Prologue", habría comenzado con una secuencia de juego de Woody en un supermercado. Luego Bonnie entraba en el mundo del juego en un unicornio para ayudar a salvar a la pandilla de unos malvados libros pterodáctilos. También hubo una idea para un musical de zombis que nunca llegó a la película.
Esta entrega revela que las palabrotas existen en el universo de Toy Story, a juzgar por la escena en la que el Sr. Anderson está a punto de usar "algunas palabras" después de que se pincha un neumático. Aunque en otros universos ficticios sería extraño que los personajes nunca o casi nunca dijeran tacos, aquí tiene sentido. Los juguetes pasan el tiempo constantemente con niños pequeños, así que naturalmente las palabrotas no forman parte de su vocabulario. Muchos niños acaban diciendo tacos en algún momento mientras crecen, y Sid probablemente fue uno de esos niños, y quizá Andy también, e incluso Woody insinuó en Toy Story que conocía algunas palabrotas al decirle a Buzz: "La palabra que busco, no la diré, porque hay juguetes preescolares presentes".
El número de Life Magazine con Woody y Bullseye en la portada está fechado el 12 de enero de 1957, el cumpleaños de John Lasseter. El pie de foto dice: "Los médicos dicen que los estadounidenses no comen suficiente grasa".
Tinny, de Tin Toy (1988), estaba originalmente destinado a ser el protagonista de Toy Story (1995) antes de ser reemplazado por Woody.
Es la única película de Toy Story en la que Woody puede decir una frase diferente a la de Toy Story 2 (1999) y Toy Story 3 (2010), donde simplemente repite la misma frase.
¿Es Toy Story 4 (2019) realmente el final? Según los productores, sí, al menos para Woody. "Vemos Toy Story 3 (2010) como el final del tiempo de Woody con Andy, y realmente vemos esto como la conclusión del arco de Woody y la historia de Buzz y Woody", dijo el productor de Toy Story 4 (2019) Mark Nielsen. El productor Jonas Rivera bromeó diciendo que en Pixar nunca dicen nunca, pero al menos ahora mismo, el equipo detrás de la película considera que Toy Story 4 (2019) es la última película de Toy Story. "Este fue el capítulo final. Y como cineastas, para ser honestos, nos sentimos satisfechos de que este sea el punto donde se puede terminar. Ahora bien, hay un futuro implícito en todas estas películas y en Pixar nunca decimos nunca. Pero como narradores, estamos satisfechos con esto como cierre del capítulo".
Cuando Jessie le dice a Woody "Just go", después de contar su historia, Joan Cusack estaba realmente llorando.
Se hicieron alrededor de 100 versiones diferentes de Forky cuando Pixar estaba eligiendo el diseño del personaje. Al final se decantaron por un aspecto relativamente sencillo, con objetos que Woody podría sacar de una papelera. Los extras del Blu-ray mostraban algunos de estos diseños alternativos, todos creados en una sala llamada "sporkshop".
"¡Hay una serpiente en mi bota!" es el único de los mensajes de la caja de voz de Woody que se escucha a lo largo de la película. Incluso descubre por qué puede ser así al mirar la colección de "Woody's Roundup".
Jim Carrey, Paul Hogan, Clint Eastwood, Sean Connery, Robin Williams, Martin Short, Kevin Kline, Alec Baldwin, Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Emilio Estevez, Charlie Sheen, John Goodman, Dustin Hoffman, John Travolta, Michael J. Fox y Matthew Broderick también fueron considerados para poner voz a Woody.
Woody y Buzz Lightyear comparten sus nombres de pila con los clásicos personajes de dibujos animados Woody Woodpecker y su némesis Buzz Buzzard.
La voz del muñeco "Woody" (con la voz de Tom Hanks en la película) fue proporcionada en realidad por el hermano de Tom, Jim Hanks, para la línea de figuras de acción posteriores de "Woody".
Continuando con los temas de películas anteriores, la relación de un juguete con su niño se enfatiza aún más como una relación paternal, con los niños superando la necesidad de sus padres y el encuentro de Woody y Bo Peep en particular pareciendo el de alguien que se encuentra con su ex, que ahora tiene un nuevo hijo.
La crianza de Forky por parte de Woody es una metáfora poco sutil de criar a un hijo (probablemente con necesidades especiales).
Woody se refiere a su conciencia como su "voz interior"; Buzz lo interpreta como las cajas de voz literales de los juguetes que llevan dentro, y continuamente consulta sus frases preprogramadas cuando necesita orientación.
Cuando Woody revisa el mapa de la computadora de Bonnie, muestra la US-54 y la I-35, lo que situaría el área de Tri-County cerca de Wichita, Kansas, aunque la intersección real no se parece en nada al mapa de la computadora.
Gabby Gabby enfurruñada en la caja después de ser rechazada por Harmony y Woody consolándola se basó en Penny siendo rechazada por una pareja y el gato del orfanato, Rufus, también consolándola en la película animada de Disney de 1977 The Rescuers.
Gabby Gabby, una muñeca de cuerda de los años 1950, está planteada como contrapunto de Woody, con el mismo origen en la misma fábrica, incluso, según Nielsen, pero con una historia vital completamente distinta. "Necesitábamos un personaje que se hubiera quedado atrapado en el tiempo, que hubiera pasado allí prácticamente toda su vida anhelando un niño".
La ingente cantidad de productos del Sheriff Woody es una referencia al fenómeno de merchandising de Disney de temática parecida, Davy Crockett, también de los años 1950.
Bob Hoskins fue considerado para poner voz a Woody.
Alguien tardó 3 semanas en descubrir cómo perfeccionar el aspecto de la cabeza "aplastada" de Woody después de que el padre de Bonnie lo pisa en el dormitorio de Bonnie.
Cuando Woody regresa a Sunnyside para rescatar a los juguetes y entra en la sala de la Oruga a través del techo, aterriza sobre un estante y pasa corriendo junto a contenedores etiquetados como "Toys", "Glue", etc. La fuente utilizada se llama "Andy".
La escena del colapso emocional de Woody casi no llega al montaje final. Al parecer, los ejecutivos de Pixar temían que la crudeza de ese momento —en el que Woody se enfrenta a la realidad de ser un objeto de colección y de que Andy podría olvidarlo— fuera "demasiado real" para el público infantil. La escena transmitía un miedo existencial profundo, tristeza y el peso de la pérdida de una forma poco habitual en películas animadas dirigidas a niños. Pese a las dudas iniciales, los cineastas acabaron manteniendo la secuencia, confiando en que los niños podían asumir la complejidad emocional si se les presentaba con tacto. La escena combina humor, patetismo y narración visual, y permite que el público empatice con el pánico de Woody sin sentirse abrumado. Es una muestra de la filosofía de Pixar: la animación puede abordar temas serios sin dejar de ser accesible. El resultado es uno de los momentos más memorables y potentes de la franquicia. La vulnerabilidad de Woody da profundidad y cercanía al personaje, y enseña a los espectadores sobre la pérdida, la identidad y el miedo a quedarse atrás. Al conservar la escena, Pixar demostró que las películas animadas pueden afrontar emociones reales sin rodeos, una decisión que sigue conectando con públicos de todas las edades.
Woody apunta con un lápiz a Gabby creyendo que quiere hacerle daño, una referencia a la primera película, cuando Woody está en la habitación de Sid y lo primero que coge es un lápiz, antes de acabar cogiendo una linterna.
El barril de monos que ayuda a Woody y a Slinky a rescatar a R.C. es un guiño a la primera película, cuando los juguetes usan a los monos para intentar ayudar a rescatar a Buzz después de que este cayera accidentalmente por la ventana.
Las películas no indican explícitamente los años en que transcurren, lo que hace inexacta la cronología de Toy Story. Sin embargo, las referencias dentro de las películas permiten datar la primera entrega en 1995. Esto significa que Andy, que cumple 6 años en la primera película, nació en 1989. Woody y Andy fueron amigos desde muy pronto, así que podrían haberse conocido cuando Andy era un bebé. Aun así, Woody es mucho mayor que Andy. En Toy Story 2, Woody descubre que es un juguete de colección basado en el programa de televisión de los años 1950 Woody's Roundup. Junto a Jessie la Vaquera, Bullseye el Caballo y Stinky Pete el Prospector, Woody forma parte de un set de edición limitada lo bastante raro como para venderse a un museo japonés. La estética en blanco y negro siempre sugería los años 50, y esto lo confirma Gabby Gabby en Toy Story 4. En consecuencia, Woody habría vivido entre 30 y 40 años antes de conocer a Andy. Cuando Al intenta comprar a Woody en el mercadillo de Toy Story 2, la madre de Andy se disculpa y se lleva a Woody, diciendo que es "un juguete antiguo de la familia". Andy tiene solo unos 8 años en Toy Story 2, y como su madre identifica a Woody como un juguete familiar, y no como el juguete de su hijo, eso parece indicar que Woody lleva en poder de la familia más tiempo del que Andy lleva vivo. En Toy Story 2, Woody comenta: "¡Un tocadiscos! Hacía siglos que no veía uno". Es poco probable que Andy tuviera un tocadiscos en los años 1990, así que esto indicaría que Woody sí conserva recuerdos de su vida anterior. Es probable que Woody perteneciera a uno de los padres de Andy cuando eran niños. Algunas teorías de los fans profundizan en el padre ausente de Andy y se apoyan en la idea de que Woody fue suyo en su día; como Andy asocia a Woody con su padre, está aún más unido al juguete.
Woody dice que escucha a su conciencia. Jiminy Cricket fue comparado con una "conciencia" en otra película de Disney: Pinocho. Tom Hanks, la voz de Woody, interpretaría más tarde a Geppetto en el remake de acción real de Disney Pinocho.
SELLO DE LA SAGA: Woody es el juguete que pronuncia la última frase hablada de la película propiamente dicha (antes de que empiecen los créditos).
En el prólogo, Slinky vuelve a estirarse hasta el límite, hasta el punto de que suena audiblemente dolorido por el esfuerzo. Cuando Slinky empieza a quejarse, Woody le lanza rápidamente el tirador de su cuerda para no abandonar su misión de rescatar a RC. Las partes posteriores de la película muestran que Woody tiene una sola idea en la cabeza cuando se trata de rescatar a su niño, con una despreocupación involuntaria por el bienestar de quienes lo rodean, incluso de los que le ayudan.
En una entrevista conjunta, preguntaron a Hanks y a Allen quién tenía el mejor latiguillo, si Woody o Buzz. Ambos coincidieron en que era Buzz con "¡Hasta el infinito y más allá!".
Durante el desarrollo de la película, el equipo sugirió que Al arreglara a Woody cuando se dañara, ya que él mismo sería un reparador de juguetes. Pero a medida que seguían desarrollando al personaje, pensaron que Al no tendría la capacidad de arreglarlo, así que decidieron usar en su lugar a Geri, de Geri's Game.
Se parodia en una toma falsa, en la que uno de los LGMs les dice a los demás que él fue uno de los extraterrestres que agarraron la pierna de Woody en la primera Toy Story.
No aparece en la película en sí, pero en un borrador original de la misma, cuando Barbie salva a Woody y a Buzz al estilo de Sarah Connor, Woody comenta en un momento dado que le gustaría ser "anatómicamente correcto".
Woody llama por error "Gus" a una de las ovejas de Bo Peep, probablemente un guiño al protagonista del mismo nombre del corto de Pixar Partly Cloudy.
En la D23 Expo anual, Disney anunció que el spork neurótico formaría parte de una colección de cortos que Pixar estrenaría en Disney+ titulada Forky Asks A Question. Tony Hale, el actor que pone voz a Forky, se sentó en el estudio de vídeo de EW-PEOPLE entre bastidores para adelantar algo de los próximos cortos. "Es súper divertido", dice. "Si has visto la película, Forky es un personaje que cree que es basura, y Woody aparece y le dice: 'No eres basura. Tienes un propósito mayor. Estás hecho para más'. Y su mundo se abre, y tiene un montón de preguntas. Siempre va a tener un montón de preguntas". Con las preguntas llega el potencial de más material narrativo. Hale amplía: "Los cortos giran en torno a muchas de esas preguntas: ¿Qué es el dinero? ¿Qué es un amigo? ¿Qué es el amor? ¿Qué es internet? Y aparecen muchos personajes de Disney: Trixie, Mr. Potato Head, Hamm, entre muchos otros, y es un formato realmente bonito, sencillo y divertido para plantear estas preguntas generales". La estrella de Veep, que este año vuelve a optar a un Emmy por su trabajo en la serie, habló con EW sobre lo que le encanta del personaje de Forky. "Lo que me gusta de él no es solo que esté hecho de forma sencilla, sino que ve el mundo de forma muy sencilla", dice. "No tiene las ideas preconcebidas que tienen todos los demás".
En el comentario, el teléfono de cuerda empezó siendo otro personaje al que Woody debía encontrarse de vuelta en casa de Bonnie: un Combat Carl que debía parecerse al que Sid hizo explotar en la primera película. Era un Combat Carl muy viejo y sin piernas que debía contarle a Woody lo mala que era la guardería Sunnyside para que lo entendiera, y era antes de que tuvieran la historia de fondo de Lotso. Pero decidieron no usarlo y lo cambiaron por un Woody que se entera de la situación dándole al teléfono de cuerda una voz dura puesta por Teddy Newton, uno de los artistas de Pixar. Y dirigió Day & Night, el corto que se proyectó con esta película en los cines.
Todavía se ve la cuerda roja que Andy usó para reparar el brazo roto de Woody en Toy Story 2.
Woody finge ser un teléfono en la tienda de antigüedades. La pose de Woody sosteniendo el auricular de un viejo teléfono de teclas pretende parecerse al clásico teléfono de Mickey Mouse que era omnipresente en muchos hogares en los años 1970 y 80.
Se consideró a Robin Williams para poner voz a Woody.
Woody le ordena a Slinky que se siente, igual que Sid le ordenaba sentarse a Scud en la película original.
Josh Cooley admitió que, a la hora de afrontar una cuarta entrega, "teníamos las mismas preguntas que todo el mundo tiene ahora: 'Pensaba que ya habíais terminado'. Pero teníamos esas preguntas hace 5 años, cuando empezamos... Nos encanta el final de Toy Story 3 y sentimos que es la conclusión de la historia de Woody y Andy. Pero había más historia de Woody que contar".
Woody se esconde detrás de la fiambrera de los Battlesaurs de Bonnie. Es un homenaje al especial televisivo Toy Story That Time Forgot.
Aunque no es un remake ni un reboot de la primera película, se parece mucho a la original, ya que presenta a un nuevo personaje llamado Forky que está convencido de que no es un juguete. Del mismo modo, en la original Buzz Lightyear también cree obstinadamente que no es un juguete. En ambas películas, Woody intenta convencerlos de que son juguetes y de que están hechos para que se juegue con ellos. Además, igual que en la original, Woody vuelve a quedarse varado en mitad de la nada con un personaje original, en este caso Forky.
Para el director Josh Cooley, la primera pregunta que debía responder antes de ponerse a trabajar en Toy Story 4 no era "¿Qué debería pasar con Woody y Buzz?" ni "¿Cuánto tiempo debería haber transcurrido desde los eventos de Toy Story 3?". En su lugar, dijo, era una cuestión existencial: "¿Cuál es la razón por la que existe esta película?". "Estos personajes son tan importantes para la gente, y para mí, que quería asegurarme de que esto no se sintiera como si estuviéramos añadiendo algo al mundo de Toy Story", dijo Cooley, quien comenzó el proyecto como codirector del jefe de Pixar, John Lasseter, y terminó como único director cuando Lasseter dejó el proyecto (y poco después, la compañía) en medio de acusaciones de mala conducta. La historia, dijo, cambió drásticamente a lo largo del proceso de desarrollo. "Tuvimos muchas ideas diferentes de ubicaciones físicas y personajes", dijo. "Creo que puedes abordar una historia desde la diversión del mundo y los personajes, o desde el punto de vista del protagonista y su arco de personaje. Con esta, al principio era: 'Conocemos a estos personajes, conocemos el mundo, juguemos y veamos qué pasa'. Pero esa fue la parte difícil: hemos estado con Woody durante tres películas, ¿qué sigue para él?". Pero incluso mientras la historia cambiaba a través del exigente proceso de desarrollo de Pixar, Cooley dijo que una constante era el personaje de Bo Peep (con la voz de Annie Potts), quien volvería a la vida de Woody (Tom Hanks) como algo más que un interés amoroso. "El nombre en clave de esta película internamente era 'Peep'", dijo. "Su regreso siempre fue parte de ello, pero cómo regresaba y cómo era cuando regresaba siempre estaba cambiando. Tuvimos versiones en las que era más una villana, no del todo confiable. Intentamos hacer que su regreso a la escena fuera realmente interesante, así que se convirtió en lo que Woody siempre temió: es un juguete perdido, y le encanta." El personaje de Bo Peep, añadió, tenía un equipo especial de empleadas de Pixar cuidando de ella. "Tenemos tantos departamentos diferentes trabajando en un solo personaje", dijo. "Y en este caso, había personas clave en cada uno de esos departamentos que se unieron y se llamaron a sí mismas Team Bo, quienes dijeron: 'Vamos a hacer que este personaje sea lo mejor que pueda ser, y no caer en tropos o estereotipos'. Me ayudó a retroceder para enfocarme en el panorama general. Se sintió como tener otro cerebro completo trabajando en Bo." Muchas de las secuencias clave de la película tienen lugar en una abarrotada tienda de antigüedades gobernada en secreto por una siniestra muñeca (Christina Hendricks) y sus malvados secuaces. En un momento, Woody y Bo se aventuran en la tienda en una misión de rescate, y ella lo lleva a una máquina de pinball que por dentro resulta ser un club nocturno para juguetes. "El detalle que se puede lograr ahora es una locura", dijo Cooley. "Pude hacer juguetes de todas las épocas: juguetes de hierro viejos, soldados de hojalata, juguetes de cuerda de plástico. Para mí, eso hace que el mundo de Toy Story se sienta más grande." Por supuesto, la máquina de pinball real no sería lo suficientemente grande para todos esos juguetes, así que Cooley y su equipo hicieron trampa. "Uno de los desafíos era: '¿Cuántos personajes podemos meter en esta máquina de pinball?'", dijo. "En las películas de acción real puedes hacer trampa con el exterior y tener un set diferente para el interior, y hicimos lo mismo en la computadora. Aumentamos la escala de la máquina de pinball una tonelada, porque lo que ves nunca cabría realmente dentro de la máquina. Queríamos que fuera como un club nocturno, y que Bo fuera nuestra versión de Norm de Cheers. Todos conocen su nombre, está en su casa allí, y Woody es el pez fuera del agua."
Originalmente, después de que Woody abriera accidentalmente el casco de Buzz y Buzz comenzara a "asfixiarse", se suponía que Woody miraría a su alrededor preocupado. Sin embargo, John Lasseter vio una animación temprana de la escena en la que Buzz se estaba ahogando y Woody simplemente se quedaba allí de pie, y decidió que sería más divertido si Woody simplemente se quedaba allí aburrido.
Cuando Woody intenta quitarse una bola de polvo, los otros juguetes hacen sugerencias sobre cómo nombrarla. En un momento, Woody intenta sacudirse la bola de polvo de la palma de su mano con un movimiento de dribbling de baloncesto, y Bitey White (con la voz de Betty White) grita "¿LeBron?".
La toma de Buzz subiendo a la exhibición solo para encontrarse con el nuevo Buzz Lightyear con el cinturón de utilidades en Al's Toy Barn de pie es una semejanza directa con la de Woody subiendo a la cama de Andy para encontrarse con el Buzz original de pie en la primera Toy Story (1995).
Woody y Jessie la Vaquera solo tocan sus sombreros un total combinado de 22 veces a lo largo de toda la película.
Una película de Toy Story 5 no es posible. Hanks ha dicho anteriormente que volvería a poner la voz de Woody. Hablando con LadBible, Tom Hanks dijo: "Creo que todos nosotros, hemos comenzado cada una de estas con una pregunta como: '¿están seguros de que quieren intentarlo?'. Sin embargo, debido a las reescrituras del guion de la película, una quinta entrega no será posible, ya que se decidió que Toy Story 4 (2019) fuera la última película de la franquicia.
Cuando Woody se queda en el armario porque Bonnie no quiere jugar con él, nerviosamente alinea algunas cartas de póker en el suelo para matar el tiempo. Esto es una referencia a la pesadilla de Woody en Toy Story 2, donde Andy, que ya no quiere jugar con Woody, lo tira a través de una pila de cartas de póker (todas ases de espadas) a un bote de basura.
Cuando Ducky sigue golpeando la cabeza de Buzz Lightyear con su pie, Buzz cierra su casco sobre el pie de Ducky en el momento justo. Esto es una referencia a cuando Buzz hizo algo similar con la mano de Woody, cuando el vaquero seguía golpeándolo en la cabeza repetidamente.
Una portada de la revista LIFE revela que el nombre completo de Woody es Woodrow Theodore Cowboy.
La música de la escena en la que Woody mira con asombro la mercancía de Woody's Roundup se reutilizó en Cars en la escena en la que McQueen descubre el pasado de Doc Hudson.
Después de la orientación de kindergarten de Bonnie, Woody presenta a Forky, con Jessie presentando un juguete similar que Bonnie hace un año después. La introducción de un interés amoroso para Forky refleja su propio comienzo, y también cómo el Sr. Cara de Papa encontró a su Sra. al final de la primera Toy Story.
En la primera película, Woody rescata a Buzz de ser destruido por Sid. En esta película, Buzz va a salvar a Woody de Al.
La frase de Woody "Este pueblo no es lo suficientemente grande para los dos" es una referencia al corto Bugs Bunny Rides Again (1948), cuando el personaje Yosemite Sam le dice la misma frase a Bugs Bunny.
Para la discusión de Woody y Buzz en Dinoco, Tom Hanks y Tim Allen grabaron su diálogo juntos en la misma cabina, algo poco común en las películas animadas.
Tom Hanks y Annie Potts grabaron algunas de sus escenas juntos para poder desarrollar completamente la relación de Woody y Bo.
Cuando Woody conoce a Buzz, Buzz apunta su láser a la cabeza de Woody, y el punto rojo aterriza en su frente. Esto presagia que Woody será torturado con una lupa, en la que un rayo de sol caliente quema la frente de Woody.
Woody y Buzz Lightyear están inspirados en los propios juguetes de la infancia de John Lasseter. Basó a Woody en su propio muñeco Casper de cuerda, y una vez que superó a Casper, pasó a un G.I. Joe, un juguete llamativo en la época de su infancia.
Irónicamente, Woody era ignorado como si fuera basura por Bonnie, quien luego crea a Forky a partir de basura y lo trata como un juguete.
En la primera película, el Sr. Cara de Papa le dice a Woody: "Espero que Sid te arranque la caja de voz", lo que presagia esta película cuando voluntariamente le da su caja de voz a Gabby Gabby.
El querido presentador de televisión italiano Fabrizio Frizzi puso la voz de Woody en las primeras tres películas en su Italia natal. Lamentablemente, su prematura y repentina muerte en 2018 requirió un recambio para el papel. Se eligió al actor de doblaje Angelo Maggi como reemplazo, ya que es la voz italiana habitual de Tom Hanks. Los créditos finales de la versión italiana incluyeron un homenaje a Frizzi, con un rótulo que decía "Grazie Fabrizio" (Gracias Fabrizio).
Uno de los viejos juguetes de Bonnie sugiere que Woody nombre a su primera bola de polvo "Francis", que es el mismo nombre que Francis la Mariquita de Bichos: Una aventura en miniatura (1998). También sugieren el nombre "Thumper", que era el nombre del conejo de Bambi (1942).
John Lasseter siempre quiso que Tom Hanks interpretara al personaje de Woody. Lasseter afirmó que Hanks tenía "la capacidad de tomar las emociones y hacerlas atractivas. Incluso si el personaje está deprimido y es despreciable". Un metraje de prueba temprano, usando la voz de Hanks de Socios y sabuesos (1989), convenció a Hanks de firmar para la película.
Disney estaba jugando con la idea de que terminara con Bo Peep descubriendo a su propio niño nuevo, el mismo niño (Harmony) visto en la tienda de antigüedades a lo largo de la película, lo que llevaría a que ella y Woody siguieran caminos separados. Después de ver a este niño, sus ojos se abren mucho y habla como si hubiera conocido a Dios (considerando que una de las muchas teorías de los fanáticos de Toy Story es que es una alegoría de la religión, no es sorprendente). "Ella es la indicada", dijo. "Siento una conexión de nuevo, Woody, como si se supone que debo ser su juguete".
Cuando Woody mira las revistas en el suelo de Al, una de ellas lleva escrito "Sputnik - First Photos Revealed" en el lateral de la portada. La firma dice: "Doctors say 'Americans not eating enough fat'".
La necesidad de Gabby de una nueva caja de voz recuerda a alguien a quien le falta un órgano vital, como un riñón. Que después Woody se la done para que su voz funcione es comparable a ser donante de órganos o incluso de sangre.
Dentro de la tienda de antigüedades, un cartel de cerveza con la forma de la pegatina del brazo de Buzz que dice 'Light and Tasty' es una referencia a la primera película, cuando Woody llamó a Buzz "Mr. Light Beer".
La pesadilla de Woody plantea su miedo a que Andy lo deje atrás al crecer y alimenta su posterior decisión de irse al museo con la pandilla del Roundup, pese a que al principio quería volver con Andy.
La enorme cantidad de productos del Sheriff Woody es una referencia a la ingente cantidad de artículos de Howdy Doody de la época. El catálogo de merchandising de Howdy Doody llegaba a la impresionante cifra de 24 páginas.
Pixar es conocida (al menos entre sus fans más devotos) por mencionar a un personaje de su siguiente película en la más reciente. Un póster de Finn McMissle (de Cars 2 (2011)) aparece (aunque no en el tráiler) mientras Woody suspira al mirar alrededor de la habitación del adolescente Andy.
La película comenzaba originalmente con un arranque en frío que acabó descartándose por completo. También se presenta esa secuencia, que se reproduce como animatic (storyboard animado) con voz provisional. En la escena, la pequeña Bonnie está en modo Juego y vive una fantasía entre sus apreciados juguetes Woody (Tom Hanks) y sus amigos. Están en una tienda de descuentos cuando los juguetes notan que se acerca una tormenta. Solo que lo que llega no es lluvia, sino los libros de las peores pesadillas de Bonnie. "Por donde íbamos con la historia era que Bonnie tenía problemas en el colegio y no quería leer", explica Cooley. "Por eso hay libros que son una especie de villanos en este Juego. Al final no llevó a ninguna parte porque allí no hay realmente ningún riesgo". "Era un Juego demencial en el que subimos el volumen a 11. Era ridículo, pero divertido de ver".
En una escena eliminada, después de que los juguetes ahuyenten a Sid, Buzz le dice a Woody: "Soy algo nuevo en esto de los juguetes, pero algo me dice que no deberíamos hacer eso", a lo que Woody responde: "Oh, ¿qué daño podría haber hecho, Buzz? Solo arruinarle el resto de su vida, nada más".
La derrota de Sid se anticipa 2 veces en la película. La primera es cuando los juguetes de Andy ven a Sid hacer pedazos a Combat Carl con un explosivo; Buzz dice: "Podría haberlo detenido", a lo que Woody responde: "Buzz, me encantaría verte intentarlo, claro que me encantaría verte hecho un cráter". Más adelante en la película, Sid ata a Buzz a un cohete explosivo, y Woody y los juguetes mutantes cobran vida delante de Sid para salvar a Buzz y ahuyentarlo para siempre de torturar juguetes. La segunda es cuando Woody y Buzz están en casa de Sid y Sid juega violentamente con Woody, le pide que hable y luego le quema la frente con una lupa usando la luz del sol, pero entonces su madre lo llama para decirle que sus Pop-Tarts están listos, así que Sid se retira emocionado y Woody grita y mete la cabeza en un cuenco de leche para que no se le siga quemando. Luego Buzz se le acerca y le dice: "Estoy orgulloso de ti, sheriff; un hombre inferior habría hablado bajo semejante tortura". Más tarde Woody habla con Sid usando su caja de voz, le dice que a los juguetes no les gusta que los rompan y dañen, y le advierte de que si no empieza a tratar mejor a sus juguetes, ellos se enterarán, y termina cobrando vida ante los ojos de Sid diciendo: "Así que juega bien", lo que ahuyenta a Sid.
Paul Newman fue considerado para el papel de Woody. Más tarde participaría en Cars como Doc Hudson.
Lo que atrajo a Tom Hanks al papel de Woody fue que, durante su infancia, siempre se preguntaba si sus juguetes estaban vivos y se movían cuando no había nadie en su habitación. Lo que atrajo a Tim Allen al papel de Buzz Lightyear fue que, antes que a él, ofrecieron el papel a su mayor influencia, Chevy Chase, quien lo rechazó.
Una de las inspiraciones para esta secuela fue un viaje de John Lasseter con su mujer y sus hijos. Al bajar del avión en un aeropuerto, Lasseter vio a un niño pequeño que sostenía un muñeco de Woody y se lo enseñaba a su padre. Lasseter supo de inmediato que sus personajes no eran solo suyos, sino de todos. Cuando ve la película, Lasseter siempre piensa en aquel niño.
En Toy Story 2 (1999), el Prospector Pete dudaba que Andy se llevara a Woody a la universidad o a su luna de miel cuando creciera. En esta película, Andy tenía la intención de llevarse a Woody a la universidad.
Jeffrey Katzenberg daba a menudo notas en las que pedía más mordiente. Pixar Animation Studios presentó un primer borrador de la película a Disney el 19 de noviembre de 1993. El resultado fue desastroso. La película se consideró imposible de ver y John Lasseter recuerda que simplemente bajó la cabeza avergonzado. Presentaba a Woody como un "idiota sarcástico" que insultaba constantemente a los demás juguetes. Tras la proyección, Katzenberg llevó al pasillo al presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, y le preguntó por qué era mala; Schneider respondió que "ya no era suya". Disney planeaba cerrar y asumir la producción en su propio estudio, pero el equipo les pidió solo 2 semanas más para mejorarla. El equipo de historia pasó entonces una semana en un nuevo guion para hacer de Woody un personaje más simpático, en lugar del "idiota sarcástico" que había sido.
Que Woody se cuele en la mochila de Bonnie cuando ella va a la orientación de jardín de infancia es un guiño a la primera película, donde el Sr. Potato Head decía que Woody era el juguete favorito de Andy desde el jardín de infancia.
Las películas no indican explícitamente los años en que transcurren, lo que hace inexacta la cronología de la saga Toy Story. Sin embargo, las referencias dentro de las películas permiten datar la primera película en 1995. Eso significa que Andy, que cumple 6 años en la primera película, nació en 1989. Woody y Andy fueron amigos desde muy pequeños, así que podrían haberse conocido cuando Andy era un bebé. Aun así, Woody es mucho mayor que Andy. En Toy Story 2, Woody descubre que es un juguete de coleccionista basado en el programa de televisión de 1950 Woody's Roundup. Junto con Jessie la Vaquera, Bullseye el Caballo y Stinky Pete el Prospector, Woody forma parte de un set de edición limitada de juguetes lo bastante raros como para venderse a un museo japonés. La estética en blanco y negro siempre sugería los 50, y esto lo confirma Gabby Gabby en Toy Story 4. En consecuencia, Woody habría vivido entre 30 y 40 años antes de conocer a Andy. Cuando Al intenta comprar a Woody en el mercadillo de Toy Story 2, la madre de Andy se disculpa y se lleva a Woody, diciendo que es "un juguete antiguo de la familia". Andy tiene solo unos 8 años en Toy Story 2, y como su madre identifica a Woody como un juguete familiar, y no como el juguete de su hijo, eso parece indicar que Woody lleva en poder de la familia más tiempo del que Andy lleva vivo. En Toy Story 2, Woody comenta: "¡Un tocadiscos! Hacía siglos que no veía uno". Es poco probable que Andy tuviera un tocadiscos en 1990, así que esto indicaría que Woody sí tiene recuerdos de su vida anterior. Es probable que Woody perteneciera a uno de los padres de Andy cuando eran niños. Algunas teorías de fans ahondan en el padre desaparecido de Andy y se apoyan en la idea de que Woody fue suyo alguna vez; como Andy asocia a Woody con su padre, está aún más apegado al juguete.
Cuando Jessie conoce a Woody (Tom Hanks), exclama: "¡Madre santísima de Abraham Lincoln!". La madre de Abraham Lincoln era Nancy Hanks, pariente de sangre de Tom Hanks. Tom Hanks es descendiente directo de un tío de Nancy Hanks.
Cuando los juguetes cruzan la calle, Slinky Dog dice: "No soy un perro listo, pero sé lo que es un animal atropellado". Esto hace referencia a una frase del personaje titular de la película Forrest Gump (1994), que dice: "No soy un hombre listo, pero sé lo que es el amor". Tanto Forrest Gump como el Sheriff Woody están interpretados por Tom Hanks.
Aunque nunca se menciona en las películas, el nombre completo de Woody es Woody Pride. Su nombre se inspiró en el actor y jugador de fútbol americano de la vida real Woody Strode. Tom Hanks admitió que no sabía que Woody tenía apellido hasta que trabajó en Toy Story 5 (2026).
El motivo de este cambio es que el reparto principal sale de Tri-County, como declararon el director Josh Cooley y el productor Jonas Rivera en una entrevista. El cambio se hizo para adaptarse a que el mundo de Woody se había abierto al reencontrarse con Bo Peep.
En un par de escenas en las que Woody discute con Buzz sobre que es un juguete, lo llama "Buzz Light-Beer" y también "Buzz Light-Snack".
Clint Eastwood fue considerado para poner la voz de Woody.
Durante el acto final de Toy Story (1995), Woody se ve envuelto en un tira y afloja entre Buzz y el perro Scud; su cordón se queda en medio y su caja de voz casi sale despedida de su espalda. Esto no hace sino reforzar lo que el limpiador que contrató Al había dicho en Toy Story 2 (1999): «Lo manipulas demasiado, no va a durar».
La secuencia de apertura muestra un primer plano de Woody con la frase «¡Eres mi ayudante favorito!» antes de que lo aparten para revelar el logo de la película. Toy Story tiene una apertura similar.
En una escena, Woody salta sobre una máquina de escribir con el nombre «Bullock», sin duda un guiño a Torbin Xan Bullock, editor asistente residente de Pixar.
Giggle Mcdimples se inspiró en Pepito Grillo de Pinocho. El papel de Pepito en esa película era la «conciencia» de un juguete que había cobrado vida. La película también juega con los juguetes que escuchan su «voz interior»; el modo en que Buzz interpreta la «voz interior» como proveniente de su caja de voz en realidad presagia el destino de Gabby Gabby. Sin una caja de voz funcional, Gabby está dispuesta a robarle una a otro juguete sin importarle la opinión de ese juguete, porque no tiene «conciencia». Pero cuando conoce a Woody, que le entrega voluntariamente su caja de voz, Gabby empieza a volverse un personaje mucho más simpático y agradable. Woody le dio a Gabby una «voz interior» tanto en sentido figurado como literal.
Hablando con Norton, Tom Hanks reveló que poner voz a la última, y posiblemente definitiva, película de Toy Story fue especialmente agotador emocionalmente, diciendo: «Fue terrible. Empecé a grabar a Woody en 1991, y cada película lleva unos 4 años. Era mi última sesión, y cuando dije la última línea, dijeron: “Vale, genial, gracias”, y así, de repente, 24 años habían terminado. Lo único que pude decir fue “Ay, ay” repetidamente, y mi labio inferior empezó a temblar. Me subí al coche y me alejé con la música sonando y los créditos pasando en mi mente». Al encontrar agotador el trabajo de voz, dijo: «Nunca empecé una sesión de grabación sin desear que ya hubiera terminado. Woody está tenso todo el tiempo. Es agotador».
Es irónico que el personaje Benson, que es un muñeco ventrílocuo, busque robarle a Woody su mecanismo de voz. El concepto original de Woody era el de un muñeco compañero antes de evolucionar a un vaquero que serviría de contrapunto a Buzz.
Originalmente, Slinky Dog estaba destinado a ser uno de los juguetes menos populares de Andy y el menos usado, siendo Woody efectivamente la única razón por la que Slinky no era llevado a una tienda de beneficencia, y Woody lo señalaba al exigirle a Slinky que empujara a los otros juguetes fuera de la cama tras tirar a Buzz por la ventana. Sin embargo, esta historia de fondo se eliminó después de que la escena en cuestión casi provocara el cierre de Toy Story el Viernes Negro.
Bonnie inscribe su nombre en la parte inferior de los pies de Forky, de forma similar a como Andy firma su nombre en la suela de la bota de Woody.
«The Ballad of the Lonesome Cowboy» es la canción de los créditos finales de la película, con la voz de Chris Stapleton, que esencialmente sirve como tema para Woody y el viaje emocional que ha atravesado a lo largo de la serie. Newman también cantó una versión propia para la banda sonora.
Originalmente, Bullseye (el caballo de Woody) iba a hablar, hasta que se decidió que debía comportarse como un cachorro gigante y adorable. Iban a ponerle la voz de Martin Short.
Curiosidades con spoilers
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Al final de la película, Woody se convierte en una figura mesiánica. Habiendo sido desechado por Bonnie, que lo deja en el armario, él, a diferencia de los otros juguetes, se arriesga a ser llevado para apoyarla en su primer día de jardín de infancia. Sus esfuerzos llevan a la creación de Forky, y luego pasa gran parte de la historia tratando de evitar que Forky se haga daño. Cuando Woody se da cuenta de que Gabby Gabby anhela un vínculo con un niño como el que él comparte con Andy, renuncia voluntariamente a su caja de voz, incluso después de que ella intente quitársela por la fuerza. Reconociendo que Jessie refleja sutilmente su relación con Andy para Bonnie, sacrifica su placa de sheriff. Incluso su agridulce final con Bo se centra en unir a los juguetes con sus «Andys» y «Bonnies».
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Buzz dice «Hasta el infinito», y Woody responde «y más allá». Aunque esto crea un final satisfactorio, plantea la pregunta de cómo se oyeron el uno al otro, ya que Woody estaba en el carrusel y Buzz en la parte trasera de la autocaravana. Lo más probable es que no oyera realmente a Buzz. Woody probablemente solo sabía que Buzz diría la frase y respondió en consecuencia. O quizás ambos dijeron «Hasta el infinito y más allá» simultáneamente. Claro que Woody no oyó a Buzz desde tan arriba.
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El productor Jonas Rivera dijo en el featurette de Toy Story 4 titulado «Toy Story Rewind» que «Todo el mundo ama a estos personajes. Nosotros amamos a estos personajes. La historia de Woody no ha terminado. Todavía no hemos acabado. Hay más historia que contar». Está por ver si esto significa que Woody regresará en un corto o en una película de larga duración de Toy Story.
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Hacia el comienzo de esta película, 9 años antes, cuando Woody, con la voz de Tom Hanks, se despide de Bo en una entrada de coche bajo la lluvia, es similar a la despedida del personaje de Hanks, Chuck Noland, de Kelly Frears, el personaje de Helen Hunt, en Náufrago (2000), también en una entrada de coche bajo la lluvia.
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En esta película, se muestra que Bo Peep tiene el brazo derecho roto, que ella misma se ha arreglado. Esto es similar a Toy Story 2, en la que Woody se encuentra con el brazo derecho desgarrado. Esto no solo sugiere que los dos son algo así como una pareja compenetrada, sino que refleja sus propios temperamentos: Woody necesita que alguien le cosa, mientras que Bo demuestra ser independiente y capaz de repararse a sí misma sin incidentes.
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Cuando Woody y Jessie salen del avión, originalmente iba a ser Jessie la que resbalara y Woody quien la salvara. Sin embargo, Joan Cusack (que pone voz a Jessie) sugirió al director y a los guionistas que Jessie debería salvar a Woody para mostrar el coraje y la fuerza de su personaje. A John Lasseter y a todos los demás les gustó tanto que la idea fue aprobada.
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Woody fue concebido originalmente como un muñeco de ventrílocuo. La idea de los muñecos ventrílocuos llegaría en Toy Story 4 (2019), donde la principal antagonista de la película, Gabby Gabby, tiene muñecos ventrílocuos como secuaces.
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Cuando Woody y Forky pasan por primera vez junto a la tienda de antigüedades, a pesar de la urgencia previa de Woody por devolver a Forky a Bonnie, en cuanto ve la oportunidad de volver a ver a Bo, la aprovecha. En ese momento eligió a Bo sobre Bonnie, igual que hace al final.
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Las 4 películas de Toy Story terminan con uno o más juguetes siendo transferidos de una residencia a otra. La primera película terminó con Woody, Buzz y los juguetes de Andy mudándose a una nueva casa; la segunda película terminó con Jessie y Bullseye mudándose con Woody y Buzz; la tercera película terminó con Andy regalando todos sus juguetes a Bonnie; y la cuarta película terminó con Woody eligiendo quedarse con Bo como juguete perdido. La segunda película es la única que no implica que Woody se mude, aunque casi lo venden al Museo de Juguetes Konishi en Japón.
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Los primeros guiones de la película incluían una muñeca Barbie en un papel destacado como interés amoroso de Woody. La secuencia final original, en la que Buzz y Woody persiguen el camión de mudanzas, estaba escrita para que Barbie condujera su Corvette fuera del camión y rescatara a Woody y Buzz del perro de Sid, al estilo de Sarah Connor (Linda Hamilton) en Terminator 2: El juicio final (1991). Mattel, la empresa propietaria del personaje de Barbie, declinó basándose en que pensaban que la película sería un fracaso y que no querían que Barbie tuviera una personalidad definida, prefiriendo dejar que los niños imaginaran los rasgos de personalidad de Barbie por sí mismos. Así, Barbie fue eliminada del guion y su personaje se reformuló como el de Bo-Peep. Cuando la película demostró ser un gran éxito, Mattel sí permitió que Barbie apareciera en Toy Story 2 (1999).
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Originalmente, cuando Woody se revela para asustar a Sid, Buzz se habría preguntado si hacerlo traumatizaría mentalmente a Sid para el resto de su vida. Woody habría declarado entonces casualmente que estaría bien de forma cómica, pero por razones desconocidas esta escena se cortó.
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La trama de las 3 primeras películas de Toy Story se construyó en torno a Woody perdido y tratando de volver con Andy antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, al final de esta película, Woody se queda atrás con Bo mientras la familia de Bonnie se va en la autocaravana, convirtiéndose efectivamente en un juguete perdido (aunque Buzz le dice a Rex que en realidad no lo está).
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Tercera película de Toy Story en la que un personaje principal pierde un brazo. La primera película fue Buzz en la primera película tras intentar volar por la ventana de la casa de Sid, la segunda película fue Woody debido a que el desgarro en su brazo de antes se desprendió por completo en el apartamento de Al, y en esta película es Bo, excepto que ella simplemente lo vuelve a unir.
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Parte del clímax de Toy Story dependía de que Woody fingiera que su caja de voz fallaba para "hablar" directamente con Sid. Aquí, cuando intenta averiguar cómo evitar que la autocaravana se marche para que Bonnie pueda recuperar su mochila, Buzz repasa las frases de su propia caja de voz buscando consejo. Eso hace que los padres de Bonnie crean que está fallando y decidan guardarlo, por lo que grita lo de la mochila justo cuando lo están metiendo dentro.
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En principio, parecería que no tenía sentido que Andy le diera Woody a Bonnie si ella acabaría olvidándolo (hasta el punto de que no se le echó de menos). ¡Pero sí tenía sentido! Woody dejó huella en la vida de Bonnie al ayudarla indirectamente a crear a Forky. Ayudó a hacer para ella a alguien que estaría a su lado como Woody había estado para Andy.
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Durante la escena en la habitación de Sid en la que Buzz está deprimido al darse cuenta de que es un juguete y Woody, atrapado bajo una caja de leche de plástico, intenta convencerlo de que sus artilugios lo convierten en un "juguete genial", puede verse detrás de Woody un folleto que dice "TM 31-210 Department of the Army Technical Manual Improvised Interrogation Handbook". Unas escenas antes, Sid interroga a Woody jugando para sacarle información y le quema la frente con una lupa. Si buscas TM 31-210 en Google, aparece un manual real del Ejército, "Improvised Munitions Handbook".
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El prólogo termina con Woody sin irse con Bo cuando la donan, y en su lugar decide quedarse con Andy; la película propiamente dicha acaba con Woody decidiendo quedarse con Bo en vez de volver con Bonnie.
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Para Folsom, que dice que nunca leyó el guion original de Jones-McCormack, "lo que de verdad me intrigó fue la idea de Andrew de que la historia de Woody no había terminado y luego meter el elemento de Bo Peep. Esas dos cosas juntas justificaban por qué esta franquicia necesitaba otra entrega". Al darle a Bo "un propósito y hacerla empoderada", explica Folsom, el personaje se convirtió en "una contraparte de Woody, que estaba atascado en su forma de definirse por su niño, por su habitación. Bo era una voz independiente que decía que puedes crear tu propio destino".
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Tim Allen habló sobre los icónicos personajes de Woody y Buzz y la historia de su amistad. Con la primera película de la saga estrenada en 1995, Allen dijo que la relación y la conexión que comparten el vaquero y el Guardián Espacial son un paralelismo similar al que él tiene con su homólogo de Toy Story, Tom Hanks, que pone voz al intrépido sheriff. "Se han convertido un poco en el Mickey Mouse y el Donald Duck de cierta generación. Me arriesgo mucho al decir que somos así de icónicos, pero da esa sensación. Son inmortales; son juguetes, no tienen una esperanza de vida", dijo Allen. "Hay una escena muy corta con la que tanto Hanks como yo tuvimos problemas porque yo pensaba que había más páginas. Termina y se me hizo un nudo en la garganta. Literalmente me costó decirla. A él también. Ambos tuvimos la misma reacción. Unos 25 años de amistad entre Woody y Buzz se han transformado en una amistad muy cercana entre Hanks y yo".
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El final de Toy Story 3 (2010) muestra a Woody despidiéndose con cariño de Andy con un "hasta siempre, socio", diciendo adiós al dueño que ha tenido desde la primera película. Esta película termina con él separándose de Buzz, despidiéndose así de otro socio que tenía desde el principio.
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Cuando Woody ve por primera vez la cinta "Woody's Finest Hour", está detenida en medio de un cliffhanger, con Stinky Pete diciendo que "Woody's Roundup" fue cancelada antes de emitir el desenlace. Es exactamente la misma cinta que Woody pone para los demás cuando vienen a rescatarlo, solo que no la pausó. Después de que Buzz suelte su pregunta que da en el blanco y se marche, puede oírse el desenlace de "Woody's Finest Hour": Woody cruzó el barranco y salvó a los demás. Se le oye débilmente preguntar si todos están bien, y a Jessie exclamar con alivio: "¡Sheriff Woody! ¡Sabía que lo lograrías!". Luego se oye con más claridad al Woody de la tele diciendo palabras sabias a los niños y después cantando "You've Got a Friend in Me". En otras palabras, al revelar que Stinky Pete mintió, su villanía se insinuó antes de mostrarse.
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En la historia original de la secuela directa a vídeo, los juguetes de "Woody's Roundup" que Woody conocía en el apartamento de Al incluían a Bullseye (que tenía voz y podía hablar), el Prospector (que no tenía nombre) y Señorita Cactus, una muñeca bailarina mexicana. El Prospector y Señorita Cactus eran personajes snobs de "artículo de coleccionista" que trataban a Woody con desdén porque antes había pertenecido a un niño y había sido jugado. El final de la película incluía una persecución de coches, con Woody, Buzz y el resto de los juguetes de Andy robando el coche de Al para escapar, y Al persiguiéndolos en el camión de "Pizza Planet" (en lugar de al revés, como en la película terminada). Cuando la producción de la secuela volvió a Pixar, John Lasseter y los demás animadores de Pixar rehicieron la historia, añadieron a Jessie la Vaquera y ampliaron ciertas secuencias (por ejemplo, la visita a Al's Toy Barn) para darle más corazón y humor.
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Que Buzz le diga a Woody "¡Tú. Eres. Un. Juguete!" en el apartamento de Al es una referencia a la primera película, cuando Woody se lo dice a Buzz en la gasolinera al creer que es un verdadero guardián espacial. En un principio los productores hicieron que Tim Allen imitara la forma en que Tom Hanks decía la frase (¡TÚ! ¡ERES! ¡UN! ¡JUGUETE!) para reflejar exactamente la escena original, pero se dieron cuenta de que era demasiado dramático en este contexto.
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Durante el montaje del principio, Andy hace que Buzz diga "to Infinity" y que Woody diga "and Beyond", igual que en el final.
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A lo largo de la película se insinúa que el Sr. Potato Head está y siempre ha estado celoso de Woody. En la escena de la reunión del personal, el Sr. Potato Head menciona que Woody es el juguete favorito de Andy desde el jardín de infancia. Cuando Woody y los juguetes conocen a Buzz Lightyear, el Sr. Potato Head insulta a Woody diciendo que su caja de sonido de cuerda suena como si le hubiera pasado un coche por encima. El Sr. Potato Head se burla de Woody sugiriendo que Andy le encontrará un sitio especial en el ático. Cuando Buzz cae accidentalmente por la ventana, el Sr. Potato Head se enfrenta a Woody, lo acusa de haber empujado a Buzz por la ventana y le pregunta si también lo empujará a él por la ventana cuando Andy empiece a jugar más con él, y amenaza con colgarlo. Cuando los juguetes suponen erróneamente que Woody le arrancó el brazo a Buzz, el Sr. Potato Head espera que Sid le saque su caja de sonido, y el Sr. Potato Head hace que los juguetes tiren a Woody del camión en marcha cuando Woody lanza a RC fuera de la furgoneta en movimiento para rescatar a Buzz, pensando que Woody le está haciendo a RC lo mismo que le hizo a Buzz.
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Uno de los últimos motivos musicales que se oyen en la película, cuando Woody se va para estar con Bo, es el mismo que se usó para presentar a Woody al principio de la primera película.
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En Toy Story 2 (1999), Woody (al principio) se niega a volver a casa con su grupo para convertirse en objeto de colección en Japón y así evitar que lo vuelvan a romper (aunque en realidad ocurrió por la manipulación de Stinky Pete el Prospector como parte de su objetivo secretamente villano), solo para reconsiderarlo poco después con la idea de que la pandilla del Roundup se una a él para volver a experimentar la hora de jugar. Al final de esta película, Woody vuelve a rechazar volver a casa y en su lugar se queda con Bo Peep para ayudar a otros juguetes sin dueño, pero esta vez está completamente seguro de su decisión: eso, y él y Buzz se separan en términos mucho mejores que antes.
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Bonnie le quita la placa a Woody y se la pone a Jessie para convertirla en la Sheriff, lo que presagia el final. Al final, Woody le entrega su placa a Jessie, ascendiéndola a líder de los juguetes, mientras él se queda con Bo Peep y su pandilla de juguetes perdidos.
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En la primera película, Woody era un juguete perdido. En la segunda, Al lo robó. En Toy Story 3 (2010), lo regalan al final a Bonnie. En esta película se pierde, pero al final, como dice Buzz, "ya no está perdido".
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Cuando Buzz deja al Buzz más nuevo con el Emperador Zurg (antes de que él y los demás juguetes se dirijan al aeropuerto para rescatar a Woody), se despide haciendo el saludo vulcaniano (de Star Trek), similar a lo que hizo hacia Woody en la primera película, antes de que el camión de Pizza Planet llegara a la gasolinera Dinoco.
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Cuando Woody intenta hacer que Buzz vuelva a la normalidad. Si te fijas en las pilas, son de la marca Buy n Large. Buy n Large se presentó en WALL·E (2008).
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Sello del estudio - (Mejora personal) Las películas de Pixar tienen un motivo recurrente de mejora personal. En esta película, Woody, que era el favorito de Andy, siente celos de que Buzz Lightyear se convierta en el favorito de Andy; sin embargo, al final no le importa no ser el favorito de Andy.
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Antes de que se revele que los juguetes tienen consciencia, puede verse a Woody reaccionar cuando Andy los hace girar a los dos en el sillón reclinable, cerrando ligeramente los ojos.
