Woody: 174 ciekawostki zza kulis
W poprzednim filmie Stinky Pete wątpił, czy Andy zabierze Woodego na studia czy w podróż poślubną, gdy dorośnie. W tym filmie Andy zamierzał zabrać Woodego na studia.
Według Jessie i Pete'a, "Woody's Roundup" zostało anulowane przed odcinkiem pokazującym finał, w którym Woody i Bullseye pędzą na ratunek Jessie i Pete'owi w kopalni. Gdy zabawki Andy'ego zostawiają Woodego w mieszkaniu Ala, po tym jak mówi, że nie wróci z nimi, w tle słychać audio z rzekomo nieistniejącego odcinka, gdy Jessie dziękuje Woodemu za uratowanie, co ujawnia, że Pete kłamał Jessie przez lata, że serial został anulowany (przynajmniej na tym etapie emisji), by jeszcze bardziej utwierdzić ją w przekonaniu, że ona i reszta drużyny zostali natychmiast zapomniani wraz z początkiem wyścigu kosmicznego.
Pod koniec filmu/serii większość głównych i drugoplanowych bohaterów tworzy pary: Woody i Bo, Buzz i Jessie, Pan i Pani Bulwa oraz Rex i Trixie. Slinky i Bullseye to jedyni główni członkowie drużyny, którzy nie są w związku.
Niewielka różnica między modułami głosowymi Woodego i Buzza w tym filmie podkreśla ciekawą odwrotność w długotrwałej atrakcyjności staromodnych zabawek w porównaniu z nowszymi. Mianowicie, moduł głosowy Woodego działa na mini-płycie i wciąż brzmi wyraźnie, mimo że ma ponad pół wieku. Natomiast głos Buzza, który wykorzystuje elektroniczny głośnik, brzmi zauważalnie staro i zniekształcony po ponad dwóch dekadach użytkowania.
Wiele osób myśli, że sekwencja "Woody's Roundup" została sfilmowana z prawdziwymi kukiełkami. W rzeczywistości wykorzystano te same modele CG i wprowadzono drobne zmiany, aby wyglądały jak kukiełki. Następnie animowano kukiełkowe wersje postaci w czarno-białej scenografii CG. Potem zastosowano technikę zwaną efektem kineskopu, która dodaje rysy, włoski i ziarna do obrazu, aby wyglądał na stary.
Stinky Pete Poszukiwacz miał powrócić w filmie jako jeden z dwóch głównych antagonistów, a Kelsey Grammer miał ponownie użyczyć głosu. W filmie próbuje zabić Woodego, aby zemścić się za pokonanie go. Jednak jego sceny zostały wycięte z finalnej wersji, mimo że pojawia się na plakacie.
Egzemplarz magazynu Life z datą 12 stycznia 1957 roku wyznacza szczyt popularności Woodego w telewizji. "Woody's Roundup" jest wyraźnie oparte na Howdy Doody, emitowanym od 1947 do 1960 roku, którego szczyt przypadł około 1955 roku, mniej więcej rok przed szczytem popularności "Woody's Roundup" w swoim uniwersum. Okładka magazynu odnosi się również do zdjęć pierwszego satelity, Sputnika. Najwyraźniej pochodzi to z alternatywnego uniwersum, ponieważ Rosjanie trzymali Sputnika w tajemnicy i nie ogłosili go aż do udanego startu 4 października 1957 roku. W uniwersum Toy Story satelita został wystrzelony rok wcześniej niż w rzeczywistym świecie. Rzeczywisty artykuł w Life o Sputniku ukazał się 21 października 1957 roku.
Legendy komedii Carol Burnett, Mel Brooks, Carl Reiner i Betty White dołączyły do obsady, aby użyczyć głosu czwórce zabawek, którymi Bonnie bawiła się jako małe dziecko, ale z których wyrosła, pełniąc rolę "weteranów" zabawek, aby pomóc Woodemu przygotować się na to, gdy spotka go to samo.
Kiedy Woody próbuje uciec przed Bensonami, wspina się na maszynę do pisania, która niemal przypomina maszynę Adler Eagle z filmu Lśnienie (1980).
Do sceny, w której Woody ogląda towary z "Woody's Roundup", w kabinie nagraniowej pokazano Tomowi Hanksowi makiety zabawek. Spontaniczne reakcje Hanksa na zabawki zostały nagrane i wykorzystane w dialogach Woodego.
Kiedy Gabby Gabby pyta Woodego, kiedy został wyprodukowany, Woody zgaduje, że gdzieś w latach 1950., przypominając sobie kreskówkę "Woody's Roundup", o której dowiedział się w Toy Story 2 (1999).
Pluszowego misia przypominającego Lotso można zobaczyć w Toy Story (1995) podczas zebrania personelu. Woody pyta, czy zabawki "na półce go słyszą", i widzimy ujęcie dużego, różowawego misia. John Lasseter chciał użyć Lotso w oryginalnym Toy Story, ale Pixar miał problemy z odpowiednim odwzorowaniem futra.
Steve Guttenberg odrzucił możliwość użyczenia głosu Woodemu.
Podobnie jak Toy Story 3 (2010), które zakończyło sagę Andy'ego Davisa jako jednego z głównych bohaterów drugoplanowych, Toy Story 4 (2019) kończy sagę Woodego jako głównego bohatera, a tym samym najprawdopodobniej całą serię.
Jednym z fanowskich tytułów, który jest powszechnie preferowany zamiast Toy Story 4, jest po prostu Woody, tytuł postaci w stylu filmów z długoletnich serii, takich jak Logan dla X-Men, ze względu na skupienie się na Woodym, który przyćmiewa resztę stałej obsady.
Kiedy Woody i zabawki Bonnie korzystają z komputera, na dole monitora znajduje się karteczka z napisem "Nov. 2", czyli dzień (w 2010 roku), w którym ten film został wydany na DVD i Blu-ray.
Kiedy Woody ukrywa się w skrzynce na mleko w pokoju Sida, jednym z przedmiotów w środku jest instrukcja w amerykańskim stylu wojskowym oznaczona "TM 31-210: Improvised Interrogation Techniques", co nawiązuje do pozorowanych przesłuchań Woodego przez Sida za pomocą lupy. Istnieje prawdziwy podręcznik szkoleniowy wydany przez armię Stanów Zjednoczonych o numerze seryjnym TM 31-210, który szczegółowo opisuje tworzenie i użycie improwizowanych materiałów wybuchowych. Choć pasuje również do charakteru Sida, prawdopodobnie został zmieniony na obecny stan, aby widzowie nie wpadli na niestosowne pomysły.
Często spotyka dzieci w przypadkowych miejscach, takich jak windy, które nie rozumieją, jak to możliwe, że jest "Woodym" z Toy Story, ale każe im zamknąć oczy, aby mógł wykonać głos, ku ich radości.
Scena ratunku na początku jest subtelnym nawiązaniem do kulminacji pierwszego filmu. Pamiętacie, jak Slinky próbował uratować Woodego, Buzza i RC, rozciągając się z jadącego vana, podczas gdy inne zabawki trzymały go za tyłek, ale nie mógł rozciągnąć się dalej i odbił z powrotem do vana? Ten film zaczyna się od tego, że Slinky wykonuje ten sam wyczyn, aby ponownie uratować RC, ale tym razem mu się udaje!
W pewnym momencie filmu Woody i Bo oglądają sklep z antykami, gdy obok przejeżdża ciężarówka z napisem 'ship it'. To niezbyt subtelne nawiązanie do pragnienia fanów, aby Woody i Bo byli razem, znanego jako 'shipping'.
Kiedy Woody idzie poboczem drogi z Forky, wspomina swoje pierwsze spotkanie z Buzzem.
Woody i Buzz mogli zostać nazwani po Corneliusie "Woodym" Woodzie i Harrisonie "Buzzu" Price'u, dwóch byłych pracownikach Disneya, którzy odegrali kluczową rolę w tworzeniu Disneylandu w latach 1950. Wood był głównym deweloperem parku, a Price jednym z jego głównych doradców ekonomicznych.
Kiedy Woody wychodzi po swoją rękę, gdy Al śpi, musi uważać, aby nie nadepnąć na chrupki serowe, bo inaczej obudzi Ala. Odbija to scenę z filmu Raiders of the Lost Ark, w której Indiana Jones, będąc w świątyni w Ameryce Południowej po Złotego Idola, nie może nadepnąć na zapadający się kamień, co uruchomi pułapkę i wystrzeli w niego strzałkę.
Powtarzające się gagi w filmie to Forky odmawiający zaakceptowania, że jest zabawką, i ciągle próbujący dostać się do śmieci; Forky pytający, czym jest dane miejsce lub rzecz, gdy zostaje poproszony o wykonanie zadania, ku frustracji zabawek; Gabby Gabby chcąca Woodego dla jego modułu głosowego; oraz Bonnie szukająca Forky'ego, gdy ten znika.
Scena dręczenia Woodego na podwórku Sida ma tę wyjątkowość, że jest to jedyny raz w serii, kiedy zabawka łamie główną zasadę i mówi bezpośrednio do człowieka.
Fabułę Toy Story 4 (2019) wymyślili John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter i Lee Unkrich. Gdy ustalili zarys historii Toy Story 4 (2019), John Lasseter oficjalnie ogłosił projekt, mówiąc: "Toy Story 3 (2010) zakończyło historię Wooda i Buzza z Andym tak perfekcyjnie, że przez długi czas w ogóle nie rozmawialiśmy o kolejnym filmie z serii Toy Story. Ale kiedy Andrew, Pete, Lee i ja wpadliśmy na ten nowy pomysł, po prostu nie mogłem przestać o nim myśleć. Tak mnie to podekscytowało, że wiedziałem, iż musimy zrobić ten film - i chciałem wyreżyserować go sam."
Tim Allen mówił w wielu wywiadach, że Pixar Animation Studios początkowo chciało, by Buzza Astrala dubbingował Jim Carrey, a Wooda - Paul Newman, ale nie było to możliwe z powodu niskiego budżetu filmu. Te wybory castingowe miały pokazać, jak nowe Hollywood przejmuje stare - Newman reprezentował stare Hollywood, a Carrey nowe. Newman później użyczył głosu Docowi Hudsonowi w Auta (2006), co było jego ostatnią rolą przed śmiercią w 2008.
Woody ma 229 punktów animacji ruchu, czyli avarów (zmiennych animacji), na twarzy.
Na wczesnym etapie prac nad pierwszym Toy Story Woody miał być brzuchomówczą lalką. Pomysł porzucono na rzecz szmacianej kowbojskiej lalki z sznurkiem. Ten niezrealizowany koncept posłużył jednak później do ukształtowania nowych postaci w tej kontynuacji.
Napisy początkowe to montaż przedstawiający Andy'ego - a później Bonnie - bawiących się z Woodym, Buzzem, Jessie i innymi zabawkami w okresach wszystkich 4 filmów serii, a w tle niezmiennie rozbrzmiewa światowy przebój "You've Got a Friend in Me". To nie tylko czułe nawiązanie do początku pierwszego filmu (i trzeciego), ale też doskonały start czegoś, co może być końcem.
Kiedy Woody myli imię owcy Bo Peep, ostatnie imię, jakie wymawia, to "Lefty" - nawiązanie do Auta 3 (2017), gdy Zygzak McQueen nadawał imiona swoim oponom.
Ujęcie, w którym Buz Astral Andy'ego wspina się na ekspozytor i napotyka nowego Buzza Astrala stojącego dumnie, przypomina to, jak Woody wspinał się na łóżko Andy'ego i napotykał oryginalnego Buzza stojącego dumnie w Toy Story (1995).
Jedyna kontynuacja Toy Story, w której Woody nie traci kapelusza.
Rok, w którym odwołano "Woody's Roundup", to 1957 - ten sam rok, w którym urodził się reżyser filmu, John Lasseter.
Dylemat egzystencjalny Wooda, który nie wie, jaki jest jego cel, skoro Bonnie nie ma ochoty się z nim bawić, przypomina niemal kryzys wieku średniego.
W brazylijskim dubbingu głosów użyczają: Marco Ribeiro jako Woody, Guilherme Briggs jako Buz Astral, Mabel Cezar jako Jessie, Pádua Moreira jako Lotso, Sylvia Salustti jako Barbie, Alfredo Martins jako Pan Bulwa i Carmen Sheila jako Pani Bulwa.
Początkowo głównym bohaterem miał być Tinny, tytułowa postać nagrodzonego Oscarem krótkiego filmu Johna Lassetera Tin Toy (1988). Historia miała opowiadać o Tinny'm, który był z rodziną na wakacjach u swoich właścicieli i przypadkiem został na przydrożnym parkingu, a później znalazł go złomiarz; Tinny ucieka mu, łącząc siły z dawnym sarkastycznym brzuchomówczą lalką, by spróbować wrócić do rodziny, ale ostatecznie trafiają do przedszkola, gdzie już nigdy nie zostaną zgubieni ani z nich wyrośnięci. Scenarzyści szybko jednak zorientowali się, że Tinny jest zbyt staromodny, by być ulubioną zabawką dziecka. Zastąpiono go więc miniaturowym astronautą-zabawką, początkowo o imieniu Lunar Larry, a później Tempus from Morph. W końcu stał się wyższy i zmienił imię na Buz Astral. Tymczasem brzuchomówcza lalka również się zmieniała i ewoluowała, stając się mniej złośliwa, aż w końcu przekształciła się w szmacianą kowbojską lalkę o imieniu Woody. Elementy pierwotnej historii wykorzystano później w Toy Story 3 i Toy Story 4.
Kruchość modułu głosowego Wooda w poprzednich filmach, gdzie okazuje się, że w każdej chwili można go było łatwo wyrwać, po prostu zbyt mocno pociągając za sznurek. To nawiązanie do jednej z wpadkowych scen z drugiego filmu, gdy Jessie przypadkiem zerwała sznurek Wooda.
Kiedy Woody siedzi na łóżku i rozmawia ze Slinkym, na ścianie za nimi wisi jego rysunek. To w rzeczywistości wczesny szkic postaci Wooda.
Zdanie "I'd like to join your posse, boys, but first I'm gonna sing a little song" nie padło dotąd z modułu głosowego Wooda w żadnej finalnej wersji filmu z serii Toy Story - aż do teraz. Istniało jednak już w Toy Story (1995), w usuniętej scenie, w której Sid torturuje Buzza i Wooda.
Kiedy Jessie walczy z Woodym po tym, jak oskarża ją o włączenie telewizora, jej pozycja (przypinająca Wooda do ziemi, ze stopą na jego plecach i odciągniętymi ramionami) jest taka sama jak pozycja Buzza, gdy walczy z Woodym pod samochodem Andy'ego na stacji benzynowej w Toy Story (1995).
Ujęcie, w którym jeden z Bensonów goni Wooda, jest tym samym ujęciem co słynna scena "Here's Johnny!" z The Shining (1980).
Producent Mark Nielsen stwierdził: "chodziło o to, że [kluczowa dla serii] historia Wooda tak naprawdę się nie skończyła. Wciąż ma się wiele do nauczenia."
Jedno z pierwotnych zakończeń, według materiału dodatkowego "Anatomy of a Scene: Prologue", miało zaczynać się od sekwencji zabawy Wooda w sklepie spożywczym. Bonnie wkraczała wtedy do świata zabawy na jednorożcu, by pomóc uratować paczkę przed złymi książkami-pterodaktylami. Pojawił się też pomysł na musical o zombie, który nigdy nie trafił do filmu.
Ta część ujawnia, że w uniwersum Toy Story istnieją przekleństwa - jeśli wnioskować po scenie, w której pan Anderson ma zamiar użyć "pewnych słów" po przebiciu opony. Choć w innych fikcyjnych uniwersach dziwne byłoby, że bohaterowie nigdy lub prawie nigdy nie przeklinają, tutaj ma to sens. Zabawki stale przebywają wśród małych dzieci, więc przekleństwa naturalnie nie należą do ich słownictwa. Wiele dzieci w pewnym momencie dorastania zaczyna przeklinać, Sid najprawdopodobniej był jednym z nich, może i Andy też, a Woody już w Toy Story dał do zrozumienia, że zna pewne niecenzuralne słowa, mówiąc do Buzza: "The word I'm looking for, I won't say, because there's preschool toys present".
Numer Life Magazine z Woodym i Bullseye'em na okładce jest datowany na 12 stycznia 1957 - urodziny Johna Lassetera. Podpis brzmi: "Doctors Say Americans Don't Eat Enough Fat."
Tinny z Tin Toy (1988) pierwotnie miał być protagonistą Toy Story (1995), zanim zastąpił go Woody.
To jedyna część Toy Story, w której Woody może powiedzieć inną frazę niż w Toy Story 2 (1999) i Toy Story 3 (2010), gdzie powtarza wciąż tę samą.
Czy Toy Story 4 (2019) to naprawdę koniec? Według producentów tak - przynajmniej dla Wooda. "Toy Story 3 (2010) postrzegamy jako koniec czasu Wooda z Andym, a ten film naprawdę widzimy jako dopełnienie łuku Wooda oraz historii Buzza i Wooda" - powiedział producent Toy Story 4 (2019) Mark Nielsen. Producent Jonas Rivera żartował, że w Pixarze nigdy nie mówi się nigdy, ale przynajmniej teraz zespół stojący za filmem uważa Toy Story 4 (2019) za ostatni film z serii Toy Story. "To był ostatni rozdział. I jako filmowcy, szczerze mówiąc, czujemy satysfakcję, że właśnie tutaj można to zakończyć. Oczywiście wszystkie te filmy mają domniemaną przyszłość i w Pixarze nigdy nie mówimy nigdy. Ale jako gawędziarze jesteśmy usatysfakcjonowani tym jako zamknięciem rozdziału."
Kiedy Jessie mówi Woodowi "Just go" po opowiedzeniu swojej historii, Joan Cusack naprawdę płakała.
Powstało około 100 różnych wersji Forky'ego, gdy Pixar wybierał wygląd tej postaci. Ostatecznie zdecydowano się na stosunkowo prosty wygląd, z przedmiotami, które Woody mógłby wyciągnąć ze śmietnika. W dodatkach na Blu-ray pokazano niektóre z tych alternatywnych projektów, które powstały w pokoju zwanym „sporkshop”.
„W moim bucie jest wąż!” to jedyna wiadomość z pudełka głosowego Woody'ego, jaką słyszymy w całym filmie. Woody odkrywa nawet, dlaczego tak może być, patrząc na kolekcję „Woody's Roundup”.
Jim Carrey, Paul Hogan, Clint Eastwood, Sean Connery, Robin Williams, Martin Short, Kevin Kline, Alec Baldwin, Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Emilio Estevez, Charlie Sheen, John Goodman, Dustin Hoffman, John Travolta, Michael J. Fox i Matthew Broderick byli również brani pod uwagę do użyczenia głosu Woody'emu.
Woody i Buzz Lightyear dzielą imiona z klasycznymi postaciami kreskówek: Woody Woodpeckerem i jego nemezis Buzzem Buzzardem.
Głosu lalce „Woody” (w filmie mówi nim Tom Hanks) użyczył w rzeczywistości brat Toma, Jim Hanks, w serii późniejszych figurek-zabawek „Woody”.
Kontynuując motywy z poprzednich filmów, relacja zabawki z dzieckiem jest jeszcze mocniej ukazana jako relacja ojcowska, gdzie dzieci wyrastają z potrzeby posiadania rodziców, a szczególnie spotkanie Woody'ego i Bo Peep wygląda jak spotkanie z byłą, która ma nowe dziecko.
Wychowywanie Forky'ego przez Woody'ego to niezbyt subtelna metafora wychowywania (prawdopodobnie specjalnej troski) dziecka.
Woody nazywa swoje sumienie „wewnętrznym głosem”; Buzz rozumie to dosłownie jako mechanizmy głosowe zabawek umieszczone w ich wnętrzu i nieustannie konsultuje się ze swoimi zaprogramowanymi powiedzonkami, ilekroć potrzebuje wskazówek.
Kiedy Woody sprawdza mapę komputerową na komputerze Bonnie, widoczne są drogi US-54 i I-35, co umiejscowiłoby Tri-County Area w pobliżu Wichita w stanie Kansas, choć rzeczywiste skrzyżowanie wcale nie przypomina mapy z komputera.
Scena, w której Gabby Gabby dąsa się w skrzyni po odrzuceniu przez Harmony, a Woody ją pociesza, została oparta na scenie z Penny odrzuconej przez parę i kota z sierocińca Rufusa, który również ją pociesza, w animowanym filmie Disneya The Rescuers z 1977 roku.
Gabby Gabby, lalka z mechanizmem sznurkowym z lat 1950, została pomyślana jako kontrast dla Woody'ego – pochodzi z tej samej fabryki, jak twierdzi Nielsen, a mimo to ma zupełnie inną historię życia. „Potrzebowaliśmy postaci zagubionej w czasie, która przez praktycznie całe życie tęskniła za dzieckiem”.
Ogromna liczba gadżetów z Szeryfem Woodym to nawiązanie do podobnego zjawiska merchandisingowego Disneya, Davy'ego Crocketta, również z lat 1950.
Bob Hoskins był brany pod uwagę do użyczenia głosu Woody'emu.
Ktoś potrzebował 3 tygodni, aby dopracować wygląd „zmiażdżonej” głowy Woody'ego po tym, jak tata Bonnie na nią staje w sypialni Bonnie.
Kiedy Woody wraca do Sunnyside, by uratować zabawki i wchodzi do pokoju Caterpillar przez sufit, ląduje na szczycie półki i przebiega obok pojemników oznaczonych „Toys”, „Glue” i tak dalej. Użyta czcionka nazywa się „Andy”.
Scena emocjonalnego załamania Woody'ego niemal nie trafiła do finalnej wersji. Według doniesień, przedstawiciele Pixara obawiali się, że surowa intensywność tego momentu – w którym Woody konfrontuje się z rzeczywistością bycia przedmiotem kolekcjonerskim i potencjalnego zapomnienia przez Andy'ego – była „zbyt prawdziwa” dla młodej publiczności. Scena uchwyciła głęboki egzystencjalny lęk, smutek i ciężar straty w sposób nietypowy dla filmów animowanych skierowanych do dzieci. Mimo początkowych obaw twórcy ostatecznie zachowali tę sekwencję, ufając, że dzieci poradzą sobie z emocjonalną złożonością, gdy zostanie ona przedstawiona z wyczuciem. Scena łączy humor, patos i wizualne opowiadanie historii, pozwalając widzom współodczuwać panikę Woody'ego bez poczucia przytłoczenia. To świadectwo filozofii Pixara, że animacja może podejmować poważne tematy, pozostając przystępną. Efektem jest jeden z najbardziej pamiętnych i poruszających momentów w całej serii. Kruchość Woody'ego nadaje postaci głębię i czyni ją bliską widzom, ucząc o stracie, tożsamości i lęku przed pozostawieniem w tyle. Zachowując tę scenę, Pixar pokazał, że filmy animowane mogą mierzyć się z prawdziwymi emocjami bezpośrednio – wybór, który nadal rezonuje z widzami w każdym wieku.
Woody celuje ołówkiem w Gabby, myśląc, że chce mu zrobić krzywdę, co nawiązuje do pierwszego filmu, gdy Woody jest w pokoju Sida i pierwszą rzeczą, którą podnosi, jest ołówek, zanim ostatecznie sięga po latarkę.
Beczka małp pomagająca Woodiemu i Slinky'emu w ratowaniu R.C. to nawiązanie do pierwszego filmu, w którym zabawki używają małp, by spróbować uratować Buzza po tym, jak przypadkowo wypadł z okna.
Filmy nie podają wprost lat, w których się rozgrywają, dlatego chronologia Toy Story (1995) jest nieprecyzyjna. Odniesienia w filmach pozwalają jednak datować pierwszą część na 1995 rok. Oznacza to, że Andy, który w pierwszym filmie kończy 6 lat, urodził się w 1989 roku. Woody i Andy przyjaźnili się od najmłodszych lat, więc mogli poznać się, gdy Andy był jeszcze niemowlęciem. Mimo to Woody jest znacznie starszy od Andy'ego. W Toy Story 2 (1999) Woody dowiaduje się, że jest kolekcjonerską zabawką opartą na serialu Woody's Roundup z lat 1950. Wraz z Jessie the Cowgirl, Bullseye the Horse i Stinky Pete the Prospector wchodzi w skład limitowanej serii zabawek, wystarczająco rzadkich, by sprzedać je do japońskiego muzeum. Czarno-biała estetyka zawsze sugerowała lata 50., co potwierdza w Toy Story 4 (2019) Gabby Gabby. W rezultacie Woody przeżyłby 30 do 40 lat, zanim poznał Andy'ego. Kiedy Al próbuje kupić Woody'ego na wyprzedaży garażowej w Toy Story 2, mama Andy'ego przeprasza i zabiera Woody'ego, mówiąc, że to "stara rodzinna zabawka". Andy ma w Toy Story 2 zaledwie około 8 lat, a skoro jego mama nazywa Woody'ego zabawką rodzinną, a nie zabawką syna, wygląda to na znak, że Woody należał do rodziny dłużej, niż żyje Andy. W Toy Story 2 Woody zauważa: "Gramofon! Od wieków nie widziałem takiego." Mało prawdopodobne, by Andy miał gramofon w latach 1990, co wskazywałoby, że Woody pamięta swoje życie sprzed Andy'ego. Prawdopodobnie Woody należał w dzieciństwie do jednego z rodziców Andy'ego. Niektóre teorie fanów głęboko analizują nieobecnego ojca Andy'ego i opierają się na założeniu, że Woody kiedyś do niego należał; ponieważ Andy kojarzy Woody'ego z ojcem, tym mocniej jest przywiązany do zabawki.
Woody mówi, że słucha swojego sumienia. Świerszczyk Jiminy został porównany do „sumienia” w innym filmie Disneya: Pinokio (1940). Tom Hanks, który użycza głosu Woodiemu, później zagrał Geppetta w aktorskiej wersji Pinokio (2022) Disneya.
SERIES TRADEMARK: Woody to zabawka, która wypowiada ostatnią kwestię mówioną w filmie właściwym (przed napisami końcowymi).
W prologu Slinky po raz kolejny jest rozciągany do granic możliwości, aż słychać, że jego wysiłek sprawia mu ból. Kiedy Slinky zaczyna narzekać, Woody szybko rzuca mu jego sznurek, aby kontynuować misję ratowania RC. Dalsze części filmu pokazują, że Woody ma jedną myśl, jeśli chodzi o ratowanie swojego dziecka, z nieumyślnym lekceważeniem dobrostanu innych wokół niego, nawet tych, którzy mu pomagają.
Podczas wspólnego wywiadu Hanks i Allen zostali zapytani, kto ma lepsze powiedzonko: Woody czy Buzz. Obaj zgodzili się, że to Buzz ze swoim „To infinity, and beyond!”.
Podczas prac nad filmem ekipa sugerowała, że Al naprawi Woodya, gdy ten ulegnie uszkodzeniu, bo sam byłby przecież naprawiaczem zabawek. Kiedy jednak rozwijano tę postać, uznano, że Al nie miałby odpowiednich umiejętności, więc zdecydowano się na Geri z Geri's Game.
Sparodiowano to w jednym z nieudanych ujęć, gdzie jeden z LGM-ów mówi pozostałym, że był jednym z obcych, którzy w pierwszym Toy Story złapali Woodya za nogę.
Nie ma tego w samym filmie, ale w pierwotnym szkicu scenariusza, gdy Barbie ratuje Woodya i Buzza à la Sarah Connor, Woody w pewnym momencie stwierdza, że chciałby być „poprawny anatomicznie”.
Woody przez pomyłkę nazywa jedną z owieczek Bo Peep „Gus”, co najpewniej jest ukłonem w stronę tytułowego bohatera krótkometrażówki Pixara Partly Cloudy (2009).
Na dorocznej wystawie D23 Disney ogłosił, że neurotyczny spork będzie częścią kolekcji krótkich filmów, które Pixar wypuści na Disney+ pod tytułem Forky Asks A Question. Tony Hale, aktor użyczający głosu Forky'emu, usiadł w studiu wideo EW-PEOPLE za kulisami, by zdradzić kilka szczegółów nadchodzących krótkometrażówek. „To mnóstwo frajdy” — mówi. „Jeśli widzieliście film, Forky to postać, która uważa, że jest śmieciem, a Woody podchodzi i mówi: »Nie jesteś śmieciem. Masz większy cel. Jesteś stworzony do czegoś więcej«. I jego świat się otwiera, i ma po prostu mnóstwo pytań. Zawsze będzie miał mnóstwo pytań”. A z pytaniami wiąże się potencjał na więcej materiału fabularnego. Hale rozwija: „Krótkometrażówki skupiają się na wielu z tych pytań. Czym są pieniądze? Czym jest przyjaciel? Czym jest miłość? Czym jest internet? I pojawia się wiele postaci Disneya — Trixie, Mr. Potato Head, Hamm i wiele innych — i to jest po prostu ten naprawdę piękny, prosty, zabawny format, by zadawać te ogólne pytania”. Gwiazdor serialu Veep, który w tym roku ponownie ma szansę na Emmy za rolę w serialu, opowiedział EW, co kocha w postaci Forky'ego. „Kocham w nim to, że nie tylko jest prosto zrobiony, ale też widzi świat bardzo prosto” — mówi. „Nie ma uprzedzeń, które mają wszyscy inni”.
W komentarzu do filmu twórcy zdradzają, że gadający telefon początkowo był inną postacią, którą Woody miał spotkać po powrocie do domu Bonnie — Combat Carlem, który miał wyglądać jak ten wysadzony przez Sida w pierwszym filmie. Był to bardzo stary, beznogi Combat Carl, który miał opowiedzieć Woody'emu, jak złe jest Sunnyside Daycare, żeby ten to zrozumiał, i działo się to jeszcze przed wymyśleniem historii Lotso. Zdecydowano jednak z tego zrezygnować i zmieniono to tak, że Woody poznaje sytuację, nadając gadającemu telefonowi twardy głos, którego użyczył Teddy Newton, jeden z artystów Pixara. Wyreżyserował on także Day & Night (2010), krótkometrażówkę wyświetlaną przed tym filmem w kinach.
Czerwona nitka, którą Andy naprawił rozdarte ramię Woodya w Toy Story 2 (1999), jest wciąż widoczna.
Woody udaje telefon w sklepie z antykami. Jego poza ze słuchawką starego telefonu z klawiszami ma przypominać klasyczny telefon z Myszką Miki, który w latach 1970. i 80. był wszechobecny w wielu domach.
Robin Williams był brany pod uwagę do użyczenia głosu Woody'emu.
Woody każe Slinky'emu siadać — tak samo, jak Sid w pierwszym filmie kazał siadać Scudowi.
Josh Cooley przyznał, że jeśli chodzi o podejście do czwartej części: „Mieliśmy te same pytania, które wszyscy mają teraz: »Myślałem, że już skończyliście«. Ale mieliśmy te pytania 5 lat temu, kiedy zaczynaliśmy... Uwielbiamy zakończenie Toy Story 3 (2010) i czujemy, że to dopełnienie historii Woodya i Andy'ego. Ale było jeszcze więcej historii Woodya do opowiedzenia”.
Woody chowa się za lunchboxem Bonnie z Battlesaurów. To hołd dla specjalnego odcinka telewizyjnego Toy Story That Time Forgot.
Choć nie jest to remake ani reboot pierwszego filmu, jest do niego bardzo podobny, bo występuje w nim nowa postać o imieniu Forky, która jest przekonana, że nie jest zabawką. Podobnie w oryginale Buzz Lightyear także uparcie wierzy, że nie jest zabawką. W obu filmach Woody próbuje przekonać ich, że są zabawkami i że są stworzeni do zabawy. Poza tym, podobnie jak w oryginale, Woody znów utyka gdzieś na odludziu z oryginalną postacią, w tym przypadku z Forkym.
Dla reżysera Josha Cooleya pierwszym pytaniem, na które musiał odpowiedzieć przed rozpoczęciem pracy nad Toy Story 4, nie było „Co powinno się przydarzyć Woody'emu i Buzzowi?” ani „Ile czasu powinno upłynąć od wydarzeń z Toy Story 3?”. Zamiast tego, jak powiedział, było to pytanie egzystencjalne: „Po co ten film istnieje?”. „Te postacie są dla ludzi i dla mnie tak ważne, że chciałem się upewnić, że nie będzie to wyglądało, jakbyśmy doklejali coś do świata Toy Story” – mówił Cooley, który rozpoczął projekt jako współreżyser u boku szefa Pixara Johna Lassetera, a ostatecznie został jedynym reżyserem, gdy Lasseter odszedł z projektu (i wkrótce potem z firmy) w atmosferze oskarżeń o niewłaściwe zachowanie. Historia, jak mówił, zmieniała się diametralnie na przestrzeni procesu twórczego. „Mieliśmy wiele różnych pomysłów na lokacje i postacie” – powiedział. „Myślę, że można podejść do historii albo od strony zabawy światem i postaciami, albo z punktu widzenia bohatera i jego rozwoju. W tym przypadku na początku było: 'Znamy te postacie, znamy ten świat, po prostu pobawmy się i zobaczmy, co się stanie'. Ale to była trudna część: jesteśmy z Woodym przez trzy filmy, co dalej z nim?”. Jednak nawet gdy historia zmieniała się przez wymagający proces twórczy Pixara, Cooley powiedział, że jedną stałą była postać Bo Peep (głos Annie Potts), która miała powrócić do życia Woody'ego (Tom Hanks) jako coś więcej niż tylko obiekt miłosny. „Wewnętrzny kryptonim tego filmu brzmiał 'Peep'” – powiedział. „Jej powrót zawsze był częścią historii, ale sposób, w jaki wracała i jaka była po powrocie, ciągle się zmieniał. Mieliśmy wersje, w których była bardziej złoczyńcą, nie do końca w porządku. Staraliśmy się, by jej powrót do akcji był naprawdę interesujący, więc stała się tym, czego Woody zawsze się bał: jest zagubioną zabawką i uwielbia to”. Dodał, że postać Bo Peep miała specjalny zespół żeńskich pracownic Pixara, które nad nią czuwały. „Mamy tak wiele różnych działów pracujących nad jedną postacią” – powiedział. „I w tym przypadku w każdym z tych działów były kluczowe osoby, które się zorganizowały i nazwały Team Bo, mówiąc: 'Zrobimy tę postać najlepiej, jak się da, i nie wpadniemy w schematy ani stereotypy'. To pomogło mi spojrzeć z dystansu i skupić się na ogólnym obrazie. Czułem, jakby nad Bo pracował dodatkowy mózg”. Wiele kluczowych sekwencji filmu rozgrywa się w zagraconym sklepie z antykami, potajemnie rządzonym przez złowieszczą lalkę (Christina Hendricks) i jej złych popleczników. W pewnym momencie Woody i Bo zapuszczają się do sklepu na misję ratunkową, a ona prowadzi go do automatu do pinballa, który w środku okazuje się nocnym klubem dla zabawek. „Detale, jakie można teraz osiągnąć, są szalone” – powiedział Cooley. „Mogłem zrobić zabawki z różnych epok: stare żeliwne zabawki, ołowiane żołnierzyki, plastikowe zabawki nakręcane. Dla mnie to sprawia, że świat Toy Story wydaje się większy”. Oczywiście prawdziwy automat do pinballa nie byłby wystarczająco duży dla wszystkich tych zabawek, więc Cooley i jego ekipa trochę to naciągnęli. „Jednym z wyzwań było: 'Ile postaci zmieścimy w tym automacie do pinballa?'” – powiedział. „W filmach aktorskich można oszukać zewnętrze i mieć inną scenografię wewnątrz, a my zrobiliśmy to samo w komputerze. Skalowaliśmy automat do pinballa ogromnie, bo to, co widzicie, nigdy nie zmieściłoby się w środku. Chcieliśmy, żeby to było jak nocny klub i żeby Bo była naszą wersją Norma z Cheers. Wszyscy znają jej imię, czuje się tam jak u siebie, a Woody jest jak ryba wyjęta z wody”.
Pierwotnie, gdy Woody przypadkowo otworzył hełm Buzza i Buzz zaczął „się dusić”, Woody miał się rozejrzeć z zaniepokojeniem. Jednak John Lasseter zobaczył wczesną animację sceny, w której Buzz się dławi, a Woody po prostu stoi, i uznał, że będzie zabawniej, jeśli Woody będzie stał znudzony.
Kiedy Woody próbuje strząsnąć kłaczek kurzu, pozostałe zabawki podsuwają pomysły, jak go nazwać. W pewnym momencie Woody próbuje strząsnąć kłaczek z dłoni ruchem przypominającym kozłowanie piłki, a Bitey White (głos Betty White) woła „LeBron?”.
Ujęcie, w którym Buzz wspina się na ekspozycję tylko po to, by natknąć się na nowego Buzza Lightyeara z pasem narzędziowym w sklepie Al's Toy Barn, stojącego wyprostowanego, jest bezpośrednim nawiązaniem do ujęcia, w którym Woody wspina się na łóżko Andy'ego i napotyka oryginalnego Buzza stojącego wyprostowanego w pierwszym Toy Story (1995).
Woody i Jessie Kowbojka dotykają swoich kapeluszy łącznie 22 razy w całym filmie.
Film Toy Story 5 nie jest możliwy. Hanks powiedział wcześniej, że powróciłby do dubbingu Woody'ego. W rozmowie z LadBible Tom Hanks powiedział: „Myślę, że my wszyscy zaczynaliśmy każdy z tych filmów od pytania: 'Jesteście pewni, że chcecie spróbować?'. Jednak z powodu przepisywania scenariusza filmu piąta część nie będzie możliwa, ponieważ zdecydowano, że Toy Story 4 (2019) będzie ostatnim filmem serii.
Kiedy Woody zostaje w szafie, bo Bonnie nie chce się z nim bawić, nerwowo układa na podłodze karty do pokera, aby zabić czas. Jest to nawiązanie do koszmaru Woody'ego w Toy Story 2, w którym Andy, który nie chce się już bawić Woodym, wyrzuca go przez stos kart do pokera (wszystkie asy pik) do kosza na śmieci.
Kiedy Ducky ciągle uderza Buzza Lightyeara stopą w głowę, Buzz w odpowiednim momencie zamyka hełm na stopie Duckiego. Jest to nawiązanie do sytuacji, gdy Buzz zrobił coś podobnego z ręką Woody'ego, kiedy kowboj wielokrotnie uderzał go w głowę.
Okładka magazynu LIFE ujawnia, że pełne imię Woody'ego to Woodrow Theodore Cowboy.
Muzyka w scenie, w której Woody z zachwytem ogląda gadżety z Woody's Roundup, została ponownie wykorzystana w Cars w scenie, w której McQueen odkrywa przeszłość Doc Hudsona.
Po orientacji w przedszkolu Bonnie Woody przedstawia Forky'ego, a Jessie przedstawia podobną zabawkę, którą Bonnie tworzy rok później. Wprowadzenie obiektu miłosnego dla Forky'ego odzwierciedla jego własny początek, a także to, jak Mr. Potato Head znalazł swoją Mrs. pod koniec pierwszego Toy Story.
W pierwszym filmie Woody ratuje Buzza przed zniszczeniem przez Sida. W tym filmie Buzz wyrusza, by uratować Woody'ego przed Alem.
Powiedzenie Woody'ego „To miasto jest za małe dla nas dwóch” nawiązuje do krótkiego filmu Bugs Bunny Rides Again (1948), w którym postać Yosemite Sam wypowiada to samo zdanie do Bugsa Bunny'ego.
Podczas kłótni Woody'ego i Buzza w Dinoco Tom Hanks i Tim Allen nagrywali swoje dialogi razem w tej samej kabinie, co jest rzadkością w filmach animowanych.
Tom Hanks i Annie Potts nagrywali niektóre swoje sceny razem, aby mogli w pełni rozwinąć relację Woody'ego i Bo.
Kiedy Woody spotyka Buzza, Buzz celuje laserem w głowę Woody'ego, a czerwona kropka ląduje na jego czole. To zapowiada torturowanie Woody'ego szkłem powiększającym, w którym gorący promień słońca parzy czoło Woody'ego.
Woody i Buzz Lightyear są inspirowani zabawkami z dzieciństwa samego Johna Lassetera. Woody'ego oparł na własnej szmacianej lalce Casper z sznurkiem do mówienia, a gdy wyrósł z Caspera, przerzucił się na G.I. Joe, który w czasach jego dzieciństwa był efektowną zabawką.
Jak na ironię, Woody był przez Bonnie ignorowany jak śmieć, a ona następnie tworzy Forky'ego ze śmieci i traktuje go jak zabawkę.
W pierwszym filmie Mr. Potato Head mówi do Woody'ego: „Mam nadzieję, że Sid wyrwie ci twój moduł głosowy”, co zapowiada ten film, gdy dobrowolnie oddaje swój moduł głosowy Gabby Gabby.
Ukochany włoski prezenter telewizyjny Fabrizio Frizzi użyczył głosu Woody'emu w pierwszych 3 filmach w swojej ojczystej Italii. Niestety jego nagła i przedwczesna śmierć w 2018 roku wymusiła obsadzenie roli na nowo. Wybór padł na aktora dubbingowego Angelo Maggiego, który na co dzień jest włoskim głosem Toma Hanksa. Napisy końcowe włoskiej wersji zawierały hołd dla Frizziego, z planszą o treści "Grazie Fabrizio" (Dziękujemy Fabrizio).
Jedna ze starych zabawek Bonnie proponuje, by Woody nazwał swojego pierwszego kłaczka kurzu "Francis" — tak samo jak Francis the Ladybug z filmu Dawno temu w trawie (1998). Pada też propozycja imienia "Thumper", które nosił królik z filmu Bambi (1942).
John Lasseter od zawsze chciał, by w rolę Woody'ego wcielił się Tom Hanks. Twierdził, że Hanks ma "umiejętność brania emocji i czynienia ich atrakcyjnymi. Nawet gdy postać jest w opałach i budzi odrazę". Wczesne nagranie testowe z głosem Hanksa z filmu Turner i Hooch (1989) przekonało aktora do podpisania kontraktu.
Disney rozważał zakończenie, w którym Bo Peep odkrywa swoje nowe dziecko — tę samą dziewczynkę (Harmony), którą przez cały film widać w sklepie z antykami — co prowadzi do rozstania jej i Woody'ego. Na widok dziecka szeroko otwiera oczy i mówi tak, jakby spotkała Boga (zważywszy, że jedna z licznych fanowskich teorii o Toy Story głosi, iż jest to alegoria religii, nie dziwi to wcale). "To ta jedyna" — powiedziała. "Znowu czuję więź, Woody, jakbym miała być jej zabawką".
Gdy Woody przegląda czasopisma na podłodze u Ala, na boku okładki jednego z nich widnieje napis "Sputnik - First Photos Revealed". Podpis redakcyjny brzmi: "Doctors say 'Americans not eating enough fat'".
Potrzeba nowego modułu głosu u Gabby przypomina sytuację kogoś, komu brakuje ważnego narządu, na przykład nerki. To, że Woody później go oddaje, by jej głos znów działał, można porównać do bycia dawcą narządu, a nawet dawcą krwi.
W sklepie z antykami znajduje się szyld piwny w kształcie naklejki z ramienia Buzza z napisem 'Light and Tasty' — to nawiązanie do pierwszego filmu, w którym Woody nazwał Buzza "Mr. Light Beer".
Koszmar Woody'ego pokazuje, że bohater boi się, iż Andy z niego wyrośnie, i podsycą jego późniejszą decyzję o wyjeździe do muzeum z ekipą z Roundup, choć początkowo chciał wrócić do Andy'ego.
Ogromna ilość gadżetów z Szeryfem Woodym to nawiązanie do mnóstwa ówczesnych przedmiotów z Howdy Doody. Katalog produktów Howdy Doody liczył sobie imponujące 24 strony.
Pixar słynie (przynajmniej wśród oddanych fanów studia) z umieszczania w najnowszym filmie odniesienia do postaci z kolejnej produkcji. Gdy Woody z westchnieniem rozgląda się po pokoju nastoletniego Andy'ego, pojawia się plakat z Finnem McMissle'em (z filmu Auta 2 (2011)) — choć nie ma go w zwiastunie.
Film pierwotnie zaczynał się od zimnego otwarcia, które ostatecznie w całości wycięto. Sekwencja, zrealizowana jako animatik (animowany storyboard) z zastępczym podkładem głosowym, również jest prezentowana. Scena ukazywała małą Bonnie w trybie zabawy, przeżywającą fantazję wśród swoich ukochanych zabawek — Woody'ego (Tom Hanks) i przyjaciół. Znajdują się w sklepie z przecenami, gdy zabawki zauważają nadciągającą burzę. Tyle że zamiast deszczu nadchodzą najgorsze koszmary Bonnie — książki. "W naszej historii chodziło o to, że Bonnie ma problemy w szkole i nie chce czytać" — wyjaśnia Cooley. "Dlatego w tej zabawie pojawiają się książki, które są niejako złoczyńcami. Ostatecznie donikąd to nie zaprowadziło, bo tak naprawdę nie ma tam żadnej stawki". "To była szalona zabawa, którą podkręciliśmy do 11. Absurdalna, ale przyjemnie się ją oglądało".
W usuniętej scenie, po tym jak zabawki przepędzają Sida, Buzz mówi do Woody'ego: "Jestem w miarę nowy w tej zabawkowej robocie, ale coś mi mówi, że nie powinniśmy tego robić", na co Woody odpowiada: "Och, jaka mogłaby z tego być szkoda, Buzz? Najwyżej zepsuliśmy mu resztę życia, to wszystko".
Klęska Sida jest w filmie zapowiedziana dwukrotnie. Po raz pierwszy, gdy zabawki Andy'ego patrzą, jak Sid wysadza Combat Carla na kawałki ładunkiem wybuchowym; Buzz mówi: "Mogłem go powstrzymać", a Woody odpowiada: "Buzz, chętnie bym zobaczył, jak próbujesz, oczywiście chętnie zobaczyłbym cię jako krater". Później w filmie Sid przykleja Buzza taśmą do rakiety z ładunkiem wybuchowym, a Woody i zmutowane zabawki ożywają na oczach Sida, by uratować Buzza i raz na zawsze odstraszyć go od znęcania się nad zabawkami. Po raz drugi, gdy Woody i Buzz są w domu Sida, a Sid bawi się brutalnie Woodym, każąc mu mówić, po czym wypala mu czoło lupą w świetle słońca — wtedy jednak mama woła go, że jego Pop-Tarts są gotowe, więc Sid z podekscytowaniem ucieka, a Woody krzyczy i wkłada głowę do miski z mlekiem, by powstrzymać dalsze pieczenie. Wtedy podchodzi Buzz i mówi: "Jestem z ciebie dumny, szeryfie; słabszy facet wyśpiewałby wszystko pod takimi torturami". Później Woody odzywa się do Sida za pomocą swojego modułu głosu, mówiąc, że zabawki nie lubią być łamane i niszczone, i ostrzega go, że jeśli nie zacznie lepiej traktować swoich zabawek, one się o tym dowiedzą, a na koniec ożywa na oczach Sida, mówiąc: "Więc baw się grzecznie", co odstrasza Sida.
W roli Woody'ego brano pod uwagę Paula Newmana. Później wystąpił on w filmie Auta jako Doc Hudson.
Toma Hanksa do roli Woody'ego przyciągnął fakt, że w dzieciństwie zawsze zastanawiał się, czy jego zabawki żyją i ruszają się, gdy nikogo nie ma w pokoju. Tima Allena do roli Buzza Astrala przyciągnął z kolei fakt, że przed nim rolę zaproponowano jego największemu autorytetowi, Chevy'emu Chase'owi, który ją odrzucił.
Jedną z inspiracji do tej kontynuacji była podróż Johna Lassetera z żoną i dziećmi. Gdy wysiedli z samolotu na lotnisku, Lasseter zobaczył małego chłopca trzymającego lalkę Woody'ego i pokazującego ją tacie. Lasseter od razu zrozumiał, że jego bohaterowie nie należą tylko do niego, ale do wszystkich. Za każdym razem, gdy ogląda film, myśli o tym małym chłopcu.
W filmie Toy Story 2 (1999) Prospector Pete wątpił, czy Andy zabierze Woody'ego na studia albo w podróż poślubną, gdy dorośnie. W tym filmie Andy zamierzał zabrać Woody'ego na studia.
Jeffrey Katzenberg często zgłaszał uwagi, że chce więcej ostrości. Pixar Animation Studios przedstawiło wczesny szkic filmu Disneyowi 19 listopada 1993 roku. Efekt był katastrofalny. Film uznano za nieznośny, a John Lasseter wspomina, że po prostu opuścił głowę ze wstydu. Woody przedstawiony był jako "sarkastyczny gbur", który bez przerwy obraża inne zabawki. Katzenberg wyprowadził prezesa Walt Disney Feature Animation Petera Schneidera na korytarz po pokazie i zapytał, dlaczego było tak źle; Schneider odparł, że to "już nie było ich". Disney planował zamknąć produkcję i przejąć ją we własnym studiu, ale ekipa poprosiła o zaledwie 2 dodatkowe tygodnie na poprawki. Zespół scenarzystów spędził wtedy tydzień nad nowym scenariuszem, by Woody stał się postacią sympatyczniejszą, zamiast dotychczasowego "sarkastycznego gbura".
To, że Woody zakrada się do plecaka Bonnie, gdy ta idzie na orientację przedszkolną, to nawiązanie do pierwszego filmu, w którym Mr. Potato Head powiedział, że Woody jest ulubioną zabawką Andy'ego od czasów przedszkola.
Filmy nie podają wprost, w jakich latach rozgrywa się akcja, dlatego chronologia Toy Story jest nieprecyzyjna. Odniesienia w filmach pozwalają jednak datować pierwszą część na 1995 rok. Oznacza to, że Andy, który w pierwszym filmie kończy 6 lat, urodził się w 1989 roku. Woody i Andy przyjaźnią się od najmłodszych lat, więc mogli poznać się, gdy Andy był jeszcze niemowlęciem. Mimo to Woody jest znacznie starszy od Andy'ego. W Toy Story 2 Woody dowiaduje się, że jest kolekcjonerską zabawką opartą na serialu Woody's Roundup z lat 1950. Wraz z Jessie, konikiem Bullseye i Stinky Pete'em Prospektorem wchodzi w skład limitowanej serii zabawek, wystarczająco rzadkich, by sprzedać je do japońskiego muzeum. Czarno-biała estetyka zawsze sugerowała lata 50., co potwierdza Gabby Gabby w Toy Story 4. W rezultacie Woody przeżył 30 do 40 lat, zanim poznał Andy'ego. Gdy Al próbuje kupić Woody'ego na wyprzedaży garażowej w Toy Story 2, mama Andy'ego przeprasza i zabiera Woody'ego, mówiąc, że to „stara rodzinna zabawka”. W Toy Story 2 Andy ma zaledwie około 8 lat, a skoro jego mama nazywa Woody'ego zabawką rodzinną, a nie zabawką syna, wygląda to na znak, że Woody jest w rodzinie dłużej, niż żyje Andy. W Toy Story 2 Woody zauważa: „Gramofon! Od wieków nie widziałem takiego”. Raczej nieprawdopodobne, by Andy miał w latach 1990 gramofon, co wskazywałoby, że Woody pamięta swoje wcześniejsze życie. Prawdopodobnie Woody należał do jednego z rodziców Andy'ego, gdy byli dziećmi. Niektóre teorie fanów głęboko analizują nieobecnego ojca Andy'ego i opierają się na założeniu, że Woody kiedyś do niego należał; ponieważ Andy kojarzy Woody'ego z ojcem, tym mocniej przywiązuje się do zabawki.
Gdy Jessie po raz pierwszy spotyka Woody'ego (Tom Hanks), wykrzykuje: „Matko Abrahama Lincolna!”. Matką Abrahama Lincolna była Nancy Hanks, krewna Toma Hanksa. Tom Hanks jest bezpośrednim potomkiem wuja Nancy Hanks.
Kiedy zabawki przechodzą przez ulicę, Slinky Dog mówi: „Nie jestem mądrym psem, ale wiem, co to rozjechane zwierzę”. To nawiązanie do kwestii tytułowego bohatera filmu Forrest Gump (1994), który mówi: „Nie jestem mądrym człowiekiem, ale wiem, czym jest miłość”. Zarówno Forrest Gump, jak i szeryf Woody są grane przez Toma Hanksa.
Choć nigdy nie wspomniano o tym w filmach, Woody ma na nazwisko Pride. Jego imię zainspirował prawdziwy aktor i piłkarz Woody Strode. Tom Hanks przyznał, że nie wiedział, iż Woody ma nazwisko, aż do pracy przy Toy Story 5 (2026).
Powodem tej zmiany jest to, że główna obsada wykracza poza Tri-County, jak stwierdzili reżyser Josh Cooley i producent Jonas Rivera w wywiadzie. Zmianę wprowadzono, by uwzględnić fakt, że świat Woody'ego otworzył się, gdy ponownie spotkał Bo Peep.
W kilku scenach, w których Woody kłóci się z Buzzem o to, że jest zabawką, nazywa go „Buzz Light-Beer”, a także „Buzz Light-Snack”.
Clint Eastwood był brany pod uwagę jako głos Woody'ego.
W finale Toy Story (1995) Woody zostaje wciągnięty w przeciąganie liny między Buzzem a psem Scudem; jego sznurek do ciągnięcia tkwi pośrodku, a jego moduł głosowy niemal zostaje wyrwany z pleców. To ostatecznie dodaje wiarygodności uwadze, którą w Toy Story 2 (1999) wygłosił zatrudniony przez Ala czyściciel: „Za często go pan dotyka, długo nie wytrzyma”.
Sekwencja otwierająca zawiera zbliżenie Woody'ego z odtwarzanym zdaniem „Jesteś moim ulubionym zastępcą!”, zanim zostaje odsunięty, by odsłonić logo filmu. Toy Story ma podobne otwarcie.
W jednej ze scen Woody wskakuje na maszynę do pisania z nazwą „Bullock”, co bez wątpienia jest ukłonem w stronę stałego asystenta redaktora Pixara, Torbina Xana Bullocka.
Giggle McDimples zainspirował Jiminy Cricket z Pinocchio. Rola Jiminy'ego w tamtym filmie polegała na byciu „sumieniem” zabawki, która ożyła. Film bawi się też motywem zabawek słuchających swojego „wewnętrznego głosu”. Sposób, w jaki Buzz interpretuje „wewnętrzny głos” jako dochodzący z jego modułu głosowego, faktycznie zapowiada los Gabby Gabby. Bez działającego modułu głosowego Gabby jest gotowa ukraść go innej zabawce, niewiele dbając o zdanie tej zabawki, bo nie ma „sumienia”. Kiedy jednak spotyka Woody'ego, który dobrowolnie oddaje swój moduł głosowy, Gabby zaczyna stawać się postacią znacznie sympatyczniejszą i bardziej lubianą. Woody dał Gabby „wewnętrzny głos” zarówno w przenośni, jak i dosłownie.
W rozmowie z Nortonem Tom Hanks wyznał, że podkładanie głosu do najnowszego, a być może ostatniego filmu z serii Toy Story było wyjątkowo wyczerpujące emocjonalnie, mówiąc: „To było okropne. Zacząłem nagrywać Woody'ego w 1991 roku, a każdy film zajmuje około 4 lat. To była moja ostatnia sesja, a kiedy wypowiedziałem ostatnią kwestię, powiedzieli: »Dobrze, świetnie, dzięki«, i tak po prostu 24 lata się skończyły. Mogłem tylko powtarzać »Ojej, ojej«, a dolna warga zaczęła mi drżeć. Wsiadłem do samochodu i odjechałem, a w głowie grała mi muzyka i przewijały się napisy końcowe”. Uznając pracę głosową za męczącą, dodał: „Nigdy nie zaczynałem sesji nagraniowej bez życzenia, żeby już się skończyła. Woody jest cały czas spięty. To wyczerpujące”.
To ironiczne, że postać Benson, będąca kukiełką brzuchomówcy, chce pozbawić Woody'ego mechanizmu głosowego. Najwcześniejsza koncepcja Woody'ego zakładała kukiełkę jako pomocnika, zanim przekształcił się w kowboja stanowiącego kontrast dla Buzza.
Początkowo Slinky Dog miał być jedną z mniej lubianych zabawek Andy'ego i najrzadziej używaną, a Woody był właściwie jedynym powodem, dla którego Slinky nie trafił do organizacji charytatywnej; Woody wskazywał na to, żądając, by Slinky zepchnął inne zabawki z łóżka po wyrzuceniu Buzza przez okno. Tę historię wycięto jednak po tym, jak omawiana scena niemal doprowadziła do zamknięcia Toy Story w Czarny Piątek.
Bonnie wypisuje swoje imię na spodzie stóp Forky'ego, podobnie jak Andy podpisał się na podeszwie buta Woody'ego.
„The Ballad of the Lonesome Cowboy” to piosenka z napisów końcowych filmu, zaśpiewana przez Chrisa Stapletona, która w istocie stanowi motyw przewodni Woody'ego i emocjonalnej podróży, jaką przeszedł w całej serii. Newman zaśpiewał także własną wersję na potrzeby ścieżki dźwiękowej.
Początkowo Bullseye (koń Woody'ego) miał mówić, dopóki nie zdecydowano, że powinien zachowywać się jak wielki, uroczy szczeniak. Miał go dubbingować Martin Short.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu Woody staje się postacią mesjanistyczną. Porzucony przez Bonnie, która zostawia go w szafie, w przeciwieństwie do innych zabawek ryzykuje, że zostanie zabrany, by wesprzeć ją w pierwszym dniu przedszkola. Jego starania prowadzą do powstania Forky'ego, a potem przez większość historii stara się chronić Forky'ego przed zrobieniem sobie krzywdy. Kiedy Woody zdaje sobie sprawę, że Gabby Gabby pragnie więzi z dzieckiem takiej jak ta, którą dzieli z Andym, dobrowolnie oddaje swój moduł głosowy, nawet po tym, jak próbowała go odebrać siłą. Dostrzegając, że Jessie subtelnie odzwierciedla dla Bonnie jego relację z Andym, poświęca swoją odznakę szeryfa. Nawet jego gorzko-słodkie zakończenie z Bo skupia się na łączeniu zabawek z ich „Andymi” i „Bonnie”.
Pokaż spoiler
Buzz mówi „Do nieskończoności”, a Woody odpowiada „i jeszcze dalej”. Choć daje to satysfakcjonujące zakończenie, rodzi pytanie, jak się nawzajem usłyszeli, skoro Woody był na karuzeli, a Buzz z tyłu kampera. Najprawdopodobniej Woody wcale nie usłyszał Buzza. Prawdopodobnie po prostu wiedział, że Buzz wypowie tę kwestię, i odpowiednio zareagował. A może obaj powiedzieli „Do nieskończoności i jeszcze dalej” jednocześnie. Oczywiście Woody nie mógł usłyszeć Buzza z takiej wysokości.
Pokaż spoiler
Producent Jonas Rivera powiedział w materiale dodatkowym do Toy Story 4 zatytułowanym "Toy Story Rewind", że "wszyscy kochają te postacie. My kochamy te postacie. Historia Woodego się nie skończyła. Jeszcze nie skończyliśmy. Jest jeszcze więcej do opowiedzenia". Czy oznacza to, że Woody powróci w krótkim metrażu lub pełnometrażowym filmie z serii Toy Story, pozostaje kwestią otwartą.
Pokaż spoiler
W początkowej części tego filmu, dziewięć lat wcześniej, gdy Woody, któremu głosu użycza Tom Hanks, żegna się z Bo na deszczowym podjeździe, scena ta przypomina pożegnanie postaci Chucka Nolanda granego przez Hanksa z Kelly Frears, w którą wcieliła się Helen Hunt, w Cast Away - poza światem (2000) – również na deszczowym podjeździe.
Pokaż spoiler
W tym filmie Bo Peep ma złamaną prawą rękę, którą sama sobie naprawiła. Przypomina to Toy Story 2, w którym Woody'emu odrywa się prawa ręka. Sugeruje to nie tylko, że oboje stanowią niejako dopasowaną parę, ale też odzwierciedla ich temperamenty: Woody potrzebuje kogoś, kto go zszyje, podczas gdy Bo dowodzi, że jest niezależna i potrafi sama się naprawić bez żadnych komplikacji.
Pokaż spoiler
Gdy Woody i Jessie wydostają się z samolotu, pierwotnie to Jessie miała się poślizgnąć, a Woody ją uratować. Jednak Joan Cusack (użyczająca głosu Jessie) zasugerowała reżyserowi i scenarzystom, by to Jessie uratowała Woodego, aby pokazać odwagę i siłę jej postaci. Johnowi Lasseterowi i wszystkim pozostałym spodobało się to tak bardzo, że pomysł został zatwierdzony.
Pokaż spoiler
Początkowo Woody miał być lalką brzuchomówcy. Motyw lalek brzuchomówcy powrócił w Toy Story 4 (2019), gdzie główna antagonistka filmu, Gabby Gabby, ma za popleczników lalki brzuchomówcy.
Pokaż spoiler
Gdy Woody i Forky po raz pierwszy mijają sklep z antykami, mimo wcześniejszego pośpiechu Woodego, by oddać Forky'ego Bonnie, wystarczy, że nadarza się okazja zobaczenia Bo, a od razu z niej korzysta. W tym momencie wybrał Bo zamiast Bonnie, podobnie jak robi to na końcu.
Pokaż spoiler
Wszystkie cztery filmy z serii Toy Story kończą się przekazaniem jednej lub więcej zabawek z jednego miejsca do drugiego. Pierwszy film zakończył się przeprowadzką Woodego, Buzza i zabawek Andiego do nowego domu; drugi – wprowadzeniem się Jessie i Bullseye'a do Woodego i Buzza; trzeci – oddaniem przez Andiego wszystkich zabawek Bonnie; a czwarty – decyzją Woodego, by zostać z Bo jako zagubiona zabawka. Drugi film to jedyny, w którym Woody się nie przeprowadza, choć omal nie został sprzedany do Muzeum Zabawek Konishi w Japonii.
Pokaż spoiler
Wczesne scenariusze filmu przewidywały znaczącą rolę lalki Barbie jako miłości Woodego. W pierwotnej sekwencji finałowej, w której Buzz i Woody gonią odjeżdżający samochód ciężarowy, Barbie miała zjechać swoim Corvette z ciężarówki i uratować Woodego i Buzza przed psem Sida, niczym Sarah Connor (Linda Hamilton) w Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991). Mattel, firma właścicielska postaci Barbie, odmówiła, uznając, że film poniesie porażkę i nie chcąc, by Barbie miała określoną osobowość – wolała, by dzieci same wyobrażały sobie jej cechy charakteru. Barbie została więc usunięta ze scenariusza, a jej postać przekształcono w Bo-Peep. Gdy film okazał się ogromnym sukcesem, Mattel zgodził się na występ Barbie w Toy Story 2 (1999).
Pokaż spoiler
Pierwotnie, gdy Woody ujawnia się, by odstraszyć Sida, Buzz miał się zastanawiać, czy nie spowoduje to u Sida traumy na całe życie. Woody miał wtedy swobodnie stwierdzić w komiczny sposób, że wszystko będzie dobrze, ale z nieznanych powodów scena ta została wycięta.
Pokaż spoiler
Fabuła pierwszych trzech filmów z serii Toy Story opierała się na tym, że Woody się gubi i próbuje wrócić do Andiego, zanim będzie za późno. Pod koniec tego filmu Woody jednak zostaje z Bo, gdy rodzina Bonnie odjeżdża kamperem, i faktycznie się gubi (choć Buzz mówi Rexowi, że wcale nie).
Pokaż spoiler
Trzeci film z serii Toy Story, w którym główna postać traci rękę. W pierwszym filmie był to Buzz po próbie wylecenia przez okno w domu Sida, w drugim – Woody, któremu rozdarcie na ramieniu z wcześniejszej sceny sprawiło, że ręka odpadła całkowicie w mieszkaniu Ala, a w tym filmie jest to Bo, tyle że ona po prostu ją sobie przypina.
Pokaż spoiler
Część kulminacji Toy Story opierała się na tym, że Woody udawał, iż jego moduł głosowy się psuje, by "rozmawiać" bezpośrednio z Sidem. Tutaj, próbując wymyślić, jak zatrzymać odjeżdżający kamper, aby Bonnie mogła zabrać plecak, Buzz przegląda swoje własne kwestie z modułu głosowego w poszukiwaniu rady. W efekcie rodzice Bonnie uznają, że się psuje, i postanawiają go odłożyć, a on w chwili wkładania go do środka krzyczy o plecaku.
Pokaż spoiler
Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że oddanie Woodego Bonnie przez Andiego było bezcelowe, skoro z czasem miała o nim zapomnieć (do tego stopnia, że nikt za nim nie tęsknił). Ale miało to sens! Woody odcisnął piętno na życiu Bonnie, pośrednio pomagając jej stworzyć Forky'ego. Pomógł jej stworzyć kogoś, kto będzie przy niej tak, jak Woody był przy Andim.
Pokaż spoiler
W scenie w pokoju Sida, gdy Buzz jest przygnębiony świadomością, że jest zabawką, a Woody uwięziony pod plastikową skrzynką na mleko próbuje przekonać Buzza, że jego gadżety czynią go "fajną zabawką", za Woodym widać broszurę z napisem "TM 31-210 Department of the Army Technical Manual Improvised Interrogation Handbook". Kilka scen wcześniej Sid bawi się w przesłuchiwanie Woodego i wypala mu czoło lupą. Wyszukanie w Google frazy TM 31-210 prowadzi do prawdziwego wojskowego podręcznika "Improvised Munitions Handbook".
Pokaż spoiler
Prolog kończy się tym, że Woody nie idzie z Bo, gdy ta zostaje oddana, i decyduje się zostać z Andim; właściwy film kończy się tym, że Woody postanawia zostać z Bo zamiast wracać do Bonnie.
Pokaż spoiler
Zdaniem Folsom, która twierdzi, że nigdy nie czytała oryginalnego scenariusza Jonesa i McCormacka, "naprawdę zaintrygował mnie pomysł Andrew, że historia Woodego nie została dokończona, a potem wprowadzenie wątku Bo Peep. Te dwie rzeczy razem uzasadniły, dlaczego ta seria potrzebowała kolejnej odsłony". Jak wyjaśnia Folsom, nadając Bo "cel i sprawczość", postać stała się "odpowiednikiem Woodego, który utknął w swoim sposobie definiowania się przez dziecko i przez swój pokój. Bo była niezależnym głosem mówiącym, że można samemu kształtować swój los".
Pokaż spoiler
Tim Allen otwarcie opowiedział o ikonicznych postaciach Woodego i Buzza oraz historii ich przyjaźni. Ponieważ pierwszy film z serii zadebiutował w 1995 roku, Allen stwierdził, że relacja i więź łącząca kowboja i Strażnika Kosmosu przypominają jego relację z Tomem Hanksem, użyczającym głosu nieustraszonemu szeryfowi. "Stali się niejako Myszka Miki i Kaczorem Donaldem pewnego pokolenia. Robię duży skok, mówiąc, że jesteśmy aż tak ikoniczni, ale naprawdę tak się to czuje. Są nieśmiertelni; są zabawkami – nie mają okresu życia" – powiedział Allen. "Jest bardzo krótka scena, z którą zarówno Hanks, jak i ja mieliśmy problem, bo myślałem, że będzie więcej stron. Kończy się, a ja się wzruszyłem. Dosłownie trudno mi było to wypowiedzieć. Jemu też. Oboje zareagowaliśmy tak samo. Około 25 lat przyjaźni między Woodym a Buzzem przekształciło się w bardzo bliską przyjaźń między Hanksem a mną".
Pokaż spoiler
Koniec Toy Story 3 (2010) pokazuje, jak Woody serdecznie żegna Andiego słowami "do zobaczenia, partnerze", żegnając właściciela, którego miał od pierwszego filmu. Ten film kończy się rozstaniem z Buzzem, czyli pożegnaniem kolejnego partnera, którego znał od samego początku.
Pokaż spoiler
Gdy Woody po raz pierwszy widzi kasetę "Woody's Finest Hour", jest ona zatrzymana w środku cliffhangera, a Stinky Pete mówi, że "Woody's Roundup" zostało anulowane, zanim wyemitowano zakończenie. To dokładnie ta sama kaseta, którą Woody odtwarza pozostałym, gdy przychodzą go uratować, tyle że tym razem jej nie zatrzymał. Po tym, jak Buzz zadaje swoje pytanie przeszywające i wychodzi, słychać zakończenie "Woody's Finest Hour": Woody przedostał się przez wąwóz i uratował pozostałych. Słabo słychać, jak pyta, czy wszyscy są cali, a Jessie wykrzykuje z ulgą: "Sheriff Woody! I knew you'd make it!". Potem wyraźniej słychać telewizyjnego Woody'ego, który mówi dzieciom mądre słowa, a następnie śpiewa "You've Got a Friend in Me". Innymi słowy, ujawniając, że Stinky Pete skłamał, dano wcześniej wskazówkę co do jego nikczemności, zanim ją pokazano.
Pokaż spoiler
W pierwotnej historii sequela z premierą na kasecie wideo zabawki z "Woody's Roundup", które Woody poznał w mieszkaniu Ala, obejmowały Bullseye'a (który miał głos i potrafił mówić), Prospectora (który nie miał imienia) oraz Senoritę Cactus, meksykańską lalkę tancerkę. Prospector i Senorita Cactus byli snobistycznymi postaciami typu "przedmiot kolekcjonerski", które traktowały Woody'ego z pogardą, bo wcześniej należał do dziecka i się nim bawiono. Zakończenie filmu zawierało pościg samochodowy, w którym Woody, Buzz i reszta zabawek Andy'ego kradną samochód Ala, by uciec, a Al ściga ich ciężarówką "Pizza Planet" (a nie odwrotnie, jak w ukończonym filmie). Gdy produkcja sequela wróciła do Pixara, John Lasseter i inni animatorzy Pixara przerobili historię, dodając Jessie the Cowgirl i rozbudowując niektóre sekwencje (np. wizytę w Al's Toy Barn), by dodać jej więcej serca i humoru.
Pokaż spoiler
To, jak Buzz mówi Woody'emu w mieszkaniu Ala: "You. Are. A toy!", nawiązuje do pierwszego filmu, w którym Woody mówi to Buzzowi na stacji benzynowej, gdy ten myśli, że jest prawdziwym strażnikiem kosmosu. Producenci początkowo kazali Timowi Allenowi naśladować sposób wypowiedzenia tej kwestii przez Toma Hanksa (YOU! ARE! A! TOY!!!), aby dokładnie odtworzyć oryginalną scenę, ale uznali, że w tym kontekście brzmi to zbyt dramatycznie.
Pokaż spoiler
Podczas montażu na początku Andy każe Buzzowi powiedzieć "to Infinity", a Woody'emu "and Beyond", zupełnie jak w zakończeniu.
Pokaż spoiler
Przez cały film daje się zauważyć, że Mr. Potato Head jest i zawsze był zazdrosny o Woody'ego. W scenie zebrania zabawek Mr. Potato Head wspomina, że Woody jest ulubioną zabawką Andy'ego od przedszkola. Gdy Woody i zabawki poznają Buzza Lightyeara, Mr. Potato Head obraża Woody'ego, mówiąc, że jego pudełko z dźwiękiem na sznurek brzmi, jakby przejechał po nim samochód. Mr. Potato Head kpi z Woody'ego, sugerując, że Andy znajdzie dla niego specjalne miejsce na strychu. Gdy Buzz przypadkiem wypada przez okno, Mr. Potato Head konfrontuje się z Woodym, oskarżając go o wypchnięcie Buzza przez okno, i pyta Woody'ego, czy też go wypchnie przez okno, gdy Andy zacznie się nim więcej bawić, i grozi, że go powiesi. Gdy zabawki błędnie zakładają, że Woody wyrwał Buzzowi ramię, Mr. Potato Head ma nadzieję, że Sid wyciągnie jego pudełko z dźwiękiem, a gdy Woody wyrzuca RC z jadącej furgonetki, by ratować Buzza, Mr. Potato Head każe zabawkom zrzucić Woody'ego z jadącej ciężarówki, sądząc, że Woody robi z RC to samo, co zrobił z Buzzem.
Pokaż spoiler
Jednym z ostatnich motywów muzycznych słyszanych w filmie, gdy Woody odchodzi, by być z Bo, jest ten sam motyw, którym przedstawiono Woody'ego na początku pierwszego filmu.
Pokaż spoiler
W Toy Story 2 (1999) Woody (początkowo) odmawia powrotu do domu ze swoją grupą, by stać się przedmiotem kolekcjonerskim w Japonii i uchronić się przed kolejnym rozdarciem (choć w rzeczywistości stało się to wskutek manipulacji Stinky Pete'a the Prospectora, będącej częścią jego skrycie nikczemnego celu), by wkrótce potem zmienić zdanie pod wpływem pomysłu, że Roundup Gang dołączy do niego, by znów doświadczyć zabawy. Pod koniec tego filmu Woody ponownie odmawia powrotu do domu i zamiast tego zostaje z Bo Peep, by pomagać innym zabawkom bez właściciela, ale tym razem jest całkowicie pewny swojej decyzji: to, a także rozstaje się z Buzzem w znacznie lepszych stosunkach niż wcześniej.
Pokaż spoiler
Bonnie zabiera odznakę Woody'ego i przypina ją Jessie, czyniąc ją szeryfem, co zapowiada zakończenie. Ostatecznie Woody oddaje swoją odznakę Jessie, awansując ją na przywódczynię zabawek, a sam zostaje z Bo Peep i jej bandą zagubionych zabawek.
Pokaż spoiler
W pierwszym filmie Woody był zagubioną zabawką. W drugim filmie został ukradziony przez Ala. W Toy Story 3 (2010) pod koniec zostaje oddany Bonnie. W tym filmie się gubi, ale pod koniec, jak mówi Buzz: "He's not lost anymore."
Pokaż spoiler
Gdy Buzz zostawia nowszego Buzza z Emperor Zurg (zanim on i inne zabawki ruszają na lotnisko ratować Woody'ego), żegna się, wykonując salut wulkaniański (z Star Trek), podobnie jak zrobił to wobec Woody'ego w pierwszym filmie, zanim ciężarówka Pizza Planet dotarła na stację Dinoco.
Pokaż spoiler
Gdy Woody próbuje przywrócić Buzza do normalności. Jeśli przyjrzeć się bateriom, są marki Buy n Large. Buy n Large pojawiło się w WALL·E (2008).
Pokaż spoiler
Znak firmowy studia - (Self Improvement) Filmy Pixara mają powracający motyw samodoskonalenia. W tym filmie Woody, ulubieniec Andy'ego, jest zazdrosny, że Buzz Lightyear staje się ulubieńcem Andy'ego, jednak pod koniec nie przeszkadza mu, że nie jest już ulubieńcem Andy'ego.
Pokaż spoiler
Zanim ujawniono, że zabawki są czujące, widać, jak Woody reaguje, gdy Andy kręci nimi oboma na fotelu z odchylanym oparciem, lekko przymykając oczy.
