Woody : 174 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Dans le film précédent, Stinky Pete doutait qu'Andy emmène Woody à l'université ou à sa lune de miel en grandissant. Dans ce film, Andy comptait emmener Woody à l'université.
Selon Jessie et Pete, Woody's Roundup avait été annulé avant l'épisode montrant le dénouement où Woody et Bullseye se précipitent pour sauver Jessie et Pete des mines. Après qu'Andy et ses jouets ont laissé Woody dans l'appartement d'Al lorsqu'il dit qu'il ne repartira pas avec eux, on entend en arrière-plan l'audio de l'épisode censé ne pas exister, tandis que Jessie remercie Woody de les avoir sauvés, ce qui révèle que Pete avait menti à Jessie pendant des années sur l'annulation de l'émission (du moins à ce stade de sa diffusion) pour la convaincre davantage qu'elle et le reste de la bande avaient été oubliés instantanément au début de la course à l'espace.
À la fin du film et de la franchise, la majorité des personnages principaux et secondaires forment des couples : Woody et Bo, Buzz et Jessie, M. et Mme Patate et Rex et Trixie. Slinky et Bullseye sont les seuls membres principaux de la bande à ne pas être en couple.
La légère différence entre les boîtiers vocaux de Woody et de Buzz met en réalité en lumière un renversement intéressant sur l'attrait durable des jouets anciens face aux plus récents. À savoir que le boîtier de Woody fonctionne avec un mini-disque et sonne encore clair malgré plus d'un demi-siècle d'existence. Tandis que la voix de Buzz, qui utilise un haut-parleur électronique, sonne nettement vieillie et déformée après plus de deux décennies d'usure.
Beaucoup de gens pensent que la séquence « Woody's Roundup » a été tournée avec de vraies marionnettes. En réalité, ils ont repris les mêmes modèles en images de synthèse et y ont apporté de petites modifications pour leur donner l'air de marionnettes. Puis ils ont animé les versions marionnettes des personnages dans un décor en noir et blanc en images de synthèse. Ensuite, ils ont utilisé une technique appelée effet kinescope, qui ajoute des rayures, des cheveux et des grains à l'image pour lui donner un aspect ancien.
Stinky Pete le Prospecteur devait revenir dans le film comme l'un des deux antagonistes principaux, avec Kelsey Grammer reprenant son rôle. Dans le film, il tente de tuer Woody pour se venger de sa défaite. Mais ses scènes ont été coupées du montage final, bien qu'il apparaisse sur une affiche.
L'exemplaire du magazine Life daté du 12 janvier 1957 situe l'apogée de la popularité de Woody à la télévision. Woody's Roundup est clairement inspiré de Howdy Doody, diffusé de 1947 à 1960, qui connut son pic vers 1955, un an environ avant que Woody's Roundup n'atteigne le sien dans son propre univers. La couverture du magazine fait aussi référence à des photos du premier satellite, Spoutnik. Cela provient apparemment d'un univers alternatif, car les Russes gardaient Spoutnik secret et ne l'ont annoncé qu'après son lancement réussi le 4 octobre 1957. Dans l'univers de Toy Story, le satellite a été lancé un an plus tôt que dans le nôtre. Le véritable article de Life sur Spoutnik a été publié le 21 octobre 1957.
Les légendes de la comédie Carol Burnett, Mel Brooks, Carl Reiner et Betty White ont rejoint le casting pour prêter leur voix à quatre jouets avec lesquels Bonnie jouait lorsqu'elle était toute petite mais qu'elle avait depuis délaissés, des jouets « vétérans » qui aident Woody à se préparer au moment où cela lui arrivera.
Lorsque Woody tente d'échapper aux Benson, il grimpe sur une machine à écrire qui ressemble fort à l'Adler Eagle de Shining (1980).
Pour la scène où Woody regarde les produits dérivés de « Woody's Roundup », des maquettes des jouets ont été montrées à Tom Hanks dans la cabine d'enregistrement. Les réactions spontanées de Hanks devant les jouets ont été enregistrées et utilisées pour les répliques de Woody.
Quand Gabby Gabby demande à Woody de quand il date, Woody devine les années 1950, se rappelant le dessin animé Woody's Roundup qu'il a découvert dans Toy Story 2 (1999).
Un ours en peluche ressemblant à Lotso est visible dans Toy Story (1995) pendant la réunion du personnel. Woody demande si les jouets « sur l'étagère peuvent l'entendre », et on voit un plan d'un gros ours rosâtre. John Lasseter voulait utiliser Lotso dans le premier Toy Story, mais Pixar avait du mal à réussir la fourrure.
Steve Guttenberg a décliné l'opportunité de prêter sa voix à Woody.
Comme Toy Story 3 (2010), qui concluait la saga d'Andy Davis en tant que personnage secondaire majeur, Toy Story 4 (2019) clôt la saga de Woody en tant que personnage principal, et donc très probablement celle de la franchise dans son ensemble.
Un titre de fan souvent préféré à Toy Story 4 est tout simplement Woody, un titre éponyme dans l'esprit de films de franchises au long cours comme Logan pour X-Men, en raison de la place de Woody qui supplante le reste du casting habituel.
Quand Woody et les jouets de Bonnie utilisent l'ordinateur, un post-it près du bas de l'écran indique « Nov. 2 », la date (en 2010) de la sortie du film en DVD et Blu-ray.
Quand Woody se cache dans un cageot à lait dans la chambre de Sid, l'un des objets qu'il contient est un manuel de style militaire américain intitulé « TM 31-210: Improvised Interrogation Techniques », une référence à l'interrogatoire simulé de Woody par Sid avec une loupe. Il existe un véritable manuel d'entraînement publié par l'armée américaine portant le numéro TM 31-210, qui détaille la fabrication et l'usage d'explosifs improvisés. Bien que cela convienne aussi au personnage de Sid, il a peut-être été modifié pour éviter que les spectateurs n'aient de fâcheuses idées.
Il rencontre souvent des enfants dans des endroits inattendus, comme des ascenseurs, qui ne comprennent pas comment il peut être « Woody » de Toy Story, mais il leur fait fermer les yeux pour qu'il puisse faire la voix, à leur plus grand plaisir.
La scène de sauvetage d'ouverture est un discret clin d'œil au climax du premier film. Vous vous souvenez de Slinky tentant de sauver Woody, Buzz et RC en s'étirant hors du camion en marche tandis que les autres jouets le retenaient par l'arrière, sans pouvoir s'étirer davantage et revenant d'un coup dans le camion ? Ce film commence avec Slinky qui refait le même coup pour sauver RC encore une fois, mais cette fois, il réussit !
À un moment du film, Woody et Bo explorent la boutique d'antiquités quand un camion passe avec l'inscription « ship it ». C'est une référence pas très subtile au désir des fans de voir Woody et Bo se mettre ensemble, ce qu'on appelle le « shipping ».
Lorsque Woody traverse le bord de la route avec Forky, il se remémore sa première rencontre avec Buzz.
Woody et Buzz pourraient devoir leurs noms à Cornelius « Woody » Wood et Harrison « Buzz » Price, deux anciens employés de Disney qui ont joué un rôle déterminant dans la création de Disneyland dans les années 1950. Wood était le développeur en chef du parc, et Price l'un de ses principaux conseillers économiques.
Quand Woody sort récupérer son bras pendant qu'Al dort, il doit faire attention à ne pas marcher sur les cheese puffs, sous peine de réveiller Al. Cela fait écho à une scène des Aventuriers de l'arche perdue, où Indiana Jones, dans un temple d'Amérique du Sud pour récupérer une idole en or, ne doit pas marcher sur la pierre qui s'enfonce, ce qui déclencherait un piège en lui tirant une fléchette dessus.
Les gags récurrents du film incluent Forky qui refuse d'admettre qu'il est un jouet et n'arrête pas de vouloir aller à la poubelle, Forky qui demande ce qu'est tel endroit ou telle chose quand on lui confie une tâche, au grand dam des jouets, Gabby Gabby qui veut Woody pour son boîtier vocal et Bonnie qui cherche Forky quand il disparaît.
La scène où Woody tourmente Sid dans son jardin a la particularité d'être la seule de la série où un jouet enfreint la règle d'or et parle directement à un humain.
L'histoire de Toy Story 4 (2019) a été créée par John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter et Lee Unkrich. Après avoir établi un synopsis de Toy Story 4 (2019), John Lasseter a officiellement annoncé le projet, déclarant : « Toy Story 3 (2010) concluait l'histoire de Woody et Buzz avec Andy de façon si parfaite que pendant longtemps, nous n'avons même pas parlé de faire un autre film Toy Story. Mais quand Andrew, Pete, Lee et moi avons eu cette nouvelle idée, je n'ai tout simplement pas pu arrêter d'y penser. Cela m'a tellement enthousiasmé que j'ai su qu'il fallait faire ce film - et je voulais le réaliser moi-même. »
Tim Allen a déclaré à plusieurs reprises en interview que Pixar Animation Studios voulait à l'origine Jim Carrey pour la voix de Buzz Lightyear et Paul Newman pour celle de Woody, mais qu'ils n'ont pas pu à cause du faible budget alloué au film. Ces choix de casting devaient illustrer la façon dont le nouveau Hollywood prenait le dessus sur l'ancien : Newman représentant l'ancien Hollywood, Carrey le nouveau. Newman prêterait ensuite sa voix à Doc Hudson dans Cars (2006), son dernier rôle avant son décès en 2008.
Woody possède 229 points d'animation de mouvement, ou avars (variables d'animation), sur son visage.
Aux premiers stades de développement du premier Toy Story, Woody devait devenir une marionnette de ventriloque. Cette idée a été abandonnée au profit d'une poupée cow-boy à ficelle. Cependant, ce concept abandonné servirait plus tard à façonner de nouveaux personnages présents dans cette suite.
Le générique d'ouverture est un montage d'Andy — puis de Bonnie — jouant avec Woody, Buzz, Jessie et les autres jouets aux différentes époques des 4 films de la saga, le tout avec la mondialement célèbre "You've Got a Friend in Me" diffusée telle quelle en fond. C'est non seulement un tendre clin d'œil à l'ouverture du premier film (et du troisième), mais aussi un démarrage parfait pour ce qui pourrait bien être la fin.
Quand Woody se trompe sur le nom des moutons de Bo Peep, le dernier nom qu'il prononce est "Lefty", une référence à Cars 3 (2017), où Flash McQueen avait baptisé ses pneus.
Le plan où le Buzz Lightyear d'Andy grimpe sur la vitrine pour tomber nez à nez avec le nouveau Buzz Lightyear, bien droit, rappelle celui de Woody escaladant le lit d'Andy pour se retrouver face au Buzz original, debout et imposant, dans Toy Story (1995).
C'est la seule suite de Toy Story où Woody ne perd pas son chapeau.
L'année où "Woody's Roundup" a été annulée est 1957, l'année même de naissance du réalisateur du film, John Lasseter.
Le dilemme existentiel de Woody, qui ne sait plus à quoi il sert maintenant que Bonnie ne joue plus avec lui, s'apparente presque à une crise de la quarantaine.
Dans la version brésilienne, les voix sont celles de Marco Ribeiro (Woody), Guilherme Briggs (Buzz Lightyear), Mabel Cezar (Jessie), Pádua Moreira (Lotso), Sylvia Salustti (Barbie), Alfredo Martins (M. Patate) et Carmen Sheila (Mme Patate).
À l'origine, le personnage principal devait être Tinny, héros du court métrage oscarisé de John Lasseter, Tin Toy (1988). L'histoire aurait suivi Tinny, parti en vacances avec sa famille et accidentellement oublié sur une aire d'autoroute, puis recueilli par un chiffonnier dont il s'échappe en s'alliant à un vieux pantin ventriloque sarcastique pour tenter de retrouver les siens ; ils finissent par atteindre une école maternelle où ils ne seront jamais perdus ni délaissés en grandissant. Mais les scénaristes ont vite compris que Tinny était trop vieillot pour être le jouet préféré d'un enfant. Il fut donc remplacé par un astronaute jouet miniature, d'abord nommé Lunar Larry puis Tempus from Morph. Finalement, il devint plus grand et fut rebaptisé Buzz Lightyear. Le pantin ventriloque, lui aussi, a évolué : moins méchant, il est devenu une poupée de chiffon cow-boy nommée Woody. Des éléments de l'histoire d'origine serviront plus tard à Toy Story 3 et Toy Story 4.
La fragilité du boîtier vocal de Woody dans les films précédents, où l'on découvre qu'il aurait pu à tout moment être arraché facilement en tirant trop fort sur la ficelle. Une référence à l'un des bêtisiers du deuxième film, où Jessie casse accidentellement la ficelle de Woody.
Quand Woody est assis sur le lit et discute avec Slinky, un dessin de lui figure au mur derrière eux. Il s'agit en réalité d'une première esquisse du personnage de Woody.
La phrase "I'd like to join your posse, boys, but first I'm gonna sing a little song" n'avait encore jamais été prononcée par le boîtier vocal de Woody dans le montage final d'aucun Toy Story jusqu'ici, mais elle existait déjà du temps de Toy Story (1995), dans une scène coupée où Sid torture Buzz et Woody.
Quand Jessie se bat avec Woody après qu'il l'a accusée d'avoir allumé la télé, sa position (Woody plaqué au sol, un pied sur son dos, les bras tirés en arrière) est identique à celle de Buzz lorsqu'il affronte Woody sous la voiture d'Andy à la station-service dans Toy Story (1995).
Le plan où l'un des Benson poursuit Woody est le même que celui de la célèbre scène "Here's Johnny!" de Shining (1980).
Le producteur Mark Nielsen a déclaré : "was that [series mainstay] Woody's story wasn't really over. There's a lot for him still to learn."
Selon le making-of "Anatomy of a Scene: Prologue", l'une des fins envisagées à l'origine aurait commencé par une séquence de jeu avec Woody dans une épicerie. Bonnie entrait ensuite dans le monde du jeu sur une licorne pour aider la bande à échapper à des livres ptérodactyles maléfiques. Il y a aussi eu l'idée d'une comédie musicale de zombies, qui n'a jamais abouti dans le film.
Cet opus révèle que les gros mots existent bel et bien dans l'univers de Toy Story, à en croire la scène où M. Anderson s'apprête à lâcher "quelques mots" après avoir crevé. Si, dans d'autres univers de fiction, des personnages qui ne jurent jamais ou presque paraîtraient étranges, ici cela tombe sous le sens. Les jouets passent leur temps auprès de jeunes enfants, alors jurer ne fait naturellement pas partie de leur vocabulaire. Beaucoup d'enfants finissent par jurer à un moment ou un autre en grandissant, et Sid était très probablement de ceux-là, peut-être Andy aussi ; Woody a d'ailleurs laissé entendre dès Toy Story qu'il connaissait quelques jurons en lançant à Buzz : "The word I'm looking for, I won't say, because there's preschool toys present".
Le numéro de Life Magazine avec Woody et Bullseye en couverture est daté du 12 janvier 1957, jour de naissance de John Lasseter. La légende indique : "Doctors Say Americans Don't Eat Enough Fat."
Tinny, de Tin Toy (1988), devait à l'origine être le héros de Toy Story (1995) avant d'être remplacé par Woody.
C'est le seul Toy Story où Woody peut dire une phrase différente de celle de Toy Story 2 (1999) et Toy Story 3 (2010), où il se contente de répéter la même.
Toy Story 4 (2019) est-il vraiment la fin ? D'après les producteurs, oui — du moins pour Woody. "Nous considérons Toy Story 3 (2010) comme la fin du temps de Woody avec Andy, et nous voyons vraiment ce film comme l'achèvement de l'arc de Woody et de l'histoire de Buzz et Woody", a déclaré le producteur de Toy Story 4 (2019), Mark Nielsen. Le producteur Jonas Rivera a plaisanté en disant qu'à Pixar, on ne dit jamais jamais, mais qu'à l'heure actuelle, l'équipe du film considère Toy Story 4 (2019) comme le dernier Toy Story. "C'était le chapitre final. Et en tant que cinéastes, pour être honnêtes, nous sommes satisfaits que ce soit là que l'on puisse y mettre fin. Bien sûr, il y a un avenir implicite à tous ces films et chez Pixar, on ne dit jamais jamais. Mais en tant que conteurs, nous sommes satisfaits que ce soit la clôture du chapitre."
Quand Jessie dit à Woody "Just go", après avoir raconté son passé, Joan Cusack pleurait vraiment.
Environ 100 versions différentes de Forky ont été créées au moment où Pixar choisissait le design du personnage. Finalement, ils ont opté pour un look relativement simple, composé d'objets que Woody pouvait sortir d'une poubelle. Les bonus du Blu-ray ont montré quelques-uns de ces designs alternatifs, tous conçus dans une salle baptisée "sporkshop".
"There's a snake in my boot!" est le seul message du boîtier vocal de Woody entendu dans tout le film. Il découvre d'ailleurs pourquoi en contemplant la collection "Woody's Roundup".
Jim Carrey, Paul Hogan, Clint Eastwood, Sean Connery, Robin Williams, Martin Short, Kevin Kline, Alec Baldwin, Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Emilio Estevez, Charlie Sheen, John Goodman, Dustin Hoffman, John Travolta, Michael J. Fox et Matthew Broderick ont aussi été envisagés pour doubler Woody.
Woody et Buzz Lightyear partagent leurs prénoms avec des personnages de dessins animés classiques : Woody Woodpecker et son ennemi Buzz Buzzard.
La voix de la poupée "Woody" (doublée par Tom Hanks dans le film) a en réalité été assurée par le frère de Tom, Jim Hanks, pour la gamme de figurines articulées "Woody" qui a suivi.
Poursuivant les thèmes des films précédents, la relation entre un jouet et son enfant est encore plus présentée comme une relation paternelle, les enfants dépassant le besoin qu'ils ont de leurs parents, et la rencontre entre Woody et Bo Peep ressemblant particulièrement à quelqu'un retrouvant son ex, qui a un nouvel enfant.
L'éducation de Forky par Woody est une métaphore à peine voilée de l'éducation d'un enfant (probablement à besoins spécifiques).
Woody appelle sa conscience sa "inner voice" ; Buzz comprend qu'il s'agit littéralement des boîtiers vocaux de jouets logés en eux, et consulte sans cesse ses phrases préprogrammées dès qu'il a besoin de guidance.
Quand Woody consulte la carte informatique sur l'ordinateur de Bonnie, celle-ci affiche l'US-54 et l'I-35, ce qui situerait la Tri-County Area près de Wichita, dans le Kansas, même si l'intersection réelle ne ressemble en rien à la carte informatique.
Gabby Gabby, dépitiée dans sa caisse après avoir été rejetée par Harmony, et Woody la consolant, s'inspire de Penny, rejetée par un couple et consolée elle aussi par le chat de l'orphelinat, Rufus, dans le film d'animation Disney Les Aventures de Bernard et Bianca de 1977.
Gabby Gabby, poupée à ficelle des années 1950, est conçue comme le pendant de Woody, avec la même origine, la même usine même, selon Nielsen, mais une histoire de vie totalement différente. "We needed a character that was lost in time, that had been there pining for a child for basically their whole life."
L'énorme quantité de produits dérivés du Shérif Woody renvoie au phénomène de merchandising Disney du même ordre autour de Davy Crockett, également dans les années 1950.
Bob Hoskins a été envisagé pour doubler Woody.
Il a fallu 3 semaines à quelqu'un pour trouver comment parfaire l'apparence de la tête "écrasée" de Woody après que le père de Bonnie lui a marché dessus dans la chambre de Bonnie.
Quand Woody revient à Sunnyside pour sauver les jouets et entre dans la salle Chenille par le plafond, il atterrit sur une étagère et passe devant des bacs étiquetés "Toys", "Glue", etc. La police utilisée s'appelle "Andy".
La scène de la crise émotionnelle de Woody a bien failli ne pas figurer au montage final. Les dirigeants de Pixar craignaient, paraît-il, que la intensité brute de ce moment - où Woody affronte la réalité d'être un objet de collection, potentiellement oublié par Andy - ne soit « trop réelle » pour un jeune public. La scène capturait une peur existentielle profonde, de la tristesse et le poids de la perte d'une manière inhabituelle pour un film d'animation destiné aux enfants. Malgré les inquiétudes initiales, les cinéastes ont finalement conservé la séquence, convaincus que les enfants pouvaient gérer une complexité émotionnelle présentée avec délicatesse. La scène mêle humour, pathos et narration visuelle, permettant au public de compatir à la panique de Woody sans se sentir submergé. C'est un témoignage de la philosophie de Pixar selon laquelle l'animation peut aborder des thèmes sérieux tout en restant accessible. Le résultat est l'un des moments les plus mémorables et les plus puissants de la franchise. La vulnérabilité de Woody donne au personnage de la profondeur et de la proximité, apprenant aux spectateurs des choses sur la perte, l'identité et la peur d'être abandonné. En gardant cette scène, Pixar a montré que les films d'animation peuvent affronter les émotions réelles de front - un choix qui continue de résonner auprès d'un public de tous âges.
Woody pointe un crayon vers Gabby en pensant qu'elle veut lui faire du mal, un clin d'œil au premier film où, dans la chambre de Sid, la première chose qu'il ramasse est un crayon, avant de finalement prendre une lampe de poche.
Le baril de singes qui aide Woody et Slinky à secourir R.C. est un rappel du premier film, où les jouets se servent des singes pour tenter de sauver Buzz après sa chute accidentelle par la fenêtre.
Les films n'indiquent pas explicitement les années où ils se déroulent, ce qui rend la chronologie de Toy Story (1995) imprécise. Toutefois, des références internes permettent de dater le premier film en 1995. Cela signifie qu'Andy, qui fête ses six ans dans le premier film, est né en 1989. Woody et Andy étaient amis depuis le plus jeune âge, ils ont donc pu se rencontrer alors qu'Andy était bébé. Même ainsi, Woody est bien plus âgé qu'Andy. Dans Toy Story 2 (1999), Woody découvre qu'il est un jouet de collection inspiré de l'émission télévisée des années 1950 Woody's Roundup. Aux côtés de Jessie la cow-girl, de Bullseye le cheval et de Stinky Pete le prospecteur, Woody fait partie d'une série limitée de jouets assez rares pour être vendus à un musée japonais. L'esthétique en noir et blanc suggérait déjà les années 50, ce que confirme Gabby Gabby dans Toy Story 4 (2019). Woody aurait donc vécu trente à quarante ans avant de rencontrer Andy. Lorsqu'Al tente d'acheter Woody au vide-grenier dans Toy Story 2, la mère d'Andy s'excuse et reprend Woody, précisant qu'il est « un vieux jouet de famille ». Andy n'a qu'environ huit ans dans Toy Story 2, et comme sa mère qualifie Woody de jouet de famille plutôt que de jouet de son fils, cela semble indiquer que Woody appartient à la famille depuis plus longtemps qu'Andy n'est en vie. Dans Toy Story 2, Woody remarque : « Un tourne-disque ! Ça fait une éternité que je n'en ai pas vu. » Il est peu probable qu'Andy ait eu un tourne-disque dans les années 1990, ce qui suggère que Woody garde des souvenirs de sa vie d'avant. Il est probable que Woody ait appartenu à l'un des parents d'Andy lorsqu'ils étaient enfants. Certaines théories de fans creusent le mystère du père absent d'Andy et reposent sur l'idée que Woody lui a appartenu ; parce qu'Andy associe Woody à son père, il est d'autant plus attaché au jouet.
Woody dit qu'il écoute sa conscience. Jiminy Cricket était comparé à une « conscience » dans un autre film Disney : Pinocchio (1940). Tom Hanks, qui prête sa voix à Woody, incarnera plus tard Geppetto dans le remake en prises de vues réelles Pinocchio (2022) de Disney.
SIGNATURE DE LA SÉRIE : Woody est le jouet qui prononce la dernière réplique du film proprement dit (avant le générique).
Dans le prologue, Slinky est une fois de plus étiré jusqu'à ses limites, au point que sa voix trahit la douleur de l'effort. Quand Slinky commence à se plaindre, Woody lui lance aussitôt sa ficelle pour ne pas dévier de leur mission de sauvetage de RC. La suite du film montre que Woody a une idée fixe lorsqu'il s'agit de secourir son enfant, avec une indifférence involontaire au bien-être de ceux qui l'entourent, même de ceux qui l'aident.
Lors d'une interview commune, on a demandé à Hanks et Allen qui avait la meilleure phrase culte, Woody ou Buzz. Tous deux ont convenu qu'il s'agissait de Buzz avec « Vers l'infini et au-delà ! »
Pendant le développement du film, l'équipe a suggéré qu'Al répare Woody lorsqu'il serait abîmé, puisqu'il serait lui-même réparateur de jouets. Mais à mesure que le personnage se développait, ils ont jugé qu'Al n'aurait pas la capacité de le réparer et ont donc décidé d'utiliser plutôt Geri, de Geri's Game.
Parodié dans un bêtisier, où l'un des LGMs raconte aux autres qu'il était l'un des extraterrestres qui ont attrapé la jambe de Woody dans le premier Toy Story.
Pas dans le film lui-même, mais dans une première version du scénario : lorsque Barbie sauve Woody et Buzz à la manière de Sarah Connor, Woody déclare à un moment souhaiter être « anatomiquement correct ».
Woody appelle par erreur l'un des moutons de Bo Peep « Gus », un clin d'œil probable au protagoniste du même nom du court métrage Pixar Partly Cloudy (2009).
Lors de la D23 Expo annuelle, Disney a annoncé que la spork névrosée ferait partie d'une collection de courts métrages que Pixar diffuserait sur Disney+ sous le titre Forky Asks A Question. Tony Hale, l'acteur qui double Forky, s'est installé dans le studio vidéo EW-PEOPLE en coulisses pour évoquer ces courts métrages à venir. « C'est super amusant », dit-il. « Si vous avez vu le film, Forky est un personnage qui croit être une poubelle, et Woody arrive et lui dit : "Tu n'es pas une poubelle. Tu as un but plus grand. Tu es fait pour plus." Et son monde s'ouvre, et il a une tonne de questions. Il aura toujours une tonne de questions. » Avec les questions vient le potentiel de nouveaux récits. Hale précise : « Les courts métrages tournent autour de beaucoup de ces questions. Qu'est-ce que l'argent ? Qu'est-ce qu'un ami ? Qu'est-ce que l'amour ? Qu'est-ce qu'Internet ? Et beaucoup de personnages Disney interviennent : Trixie, Mr. Potato Head, Hamm, entre autres, et c'est un format vraiment beau, simple et drôle, juste pour poser ces questions générales. » La star de Veep, de nouveau nommée aux Emmy pour son travail dans la série cette année, s'est confiée à EW sur ce qu'elle aime chez Forky. « Ce que j'aime chez lui, c'est que non seulement il est fabriqué simplement, mais il voit le monde très simplement », dit-il. « Il n'a pas les idées préconçues que tout le monde a. »
Dans le commentaire, le téléphone à cadran devait à l'origine être un personnage différent que Woody rencontrait chez Bonnie, un Combat Carl censé ressembler à celui que Sid avait fait exploser dans le premier film. C'était un très vieux Combat Carl sans jambes qui devait raconter à Woody à quel point la garderie Sunnyside était mauvaise pour qu'il comprenne, et c'était avant qu'ils n'aient imaginé le passé de Lotso. Mais ils ont décidé de ne pas l'utiliser et ont changé pour que Woody découvre les lieux en donnant au téléphone à cadran une voix dure, interprétée par Teddy Newton, l'un des artistes de Pixar. Et il a réalisé Day & Night (2010), le court métrage projeté avec ce film en salles.
La ficelle rouge qu'Andy a utilisée pour réparer le bras déchiré de Woody dans Toy Story 2 (1999) est toujours visible.
Woody fait semblant d'être un téléphone dans le magasin d'antiquités. Sa pose, tenant le combiné d'un vieux téléphone à touches, est censée rappeler le classique téléphone Mickey Mouse omniprésent dans de nombreux foyers dans les années 1970 et 80.
Robin Williams a été envisagé pour doubler Woody.
Woody ordonne à Slinky de s'asseoir, de la même manière que Sid ordonnait à Scud de s'asseoir dans le premier film.
Josh Cooley a admis qu'en abordant un quatrième volet, « nous avions les mêmes questions que tout le monde aujourd'hui : "Je croyais que vous aviez terminé." Mais nous avions ces questions il y a cinq ans, quand nous avons commencé... Nous adorons la fin de Toy Story 3 (2010) et nous estimons qu'elle conclut l'histoire de Woody et Andy. Mais il restait une histoire de Woody à raconter. »
Woody se cache derrière la boîte à repas Battlesaurs de Bonnie. C'est un hommage au téléfilm Toy Story That Time Forgot.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un remake ou d'un reboot du premier film, il ressemble beaucoup à l'original : il met en scène un nouveau personnage nommé Forky, convaincu de ne pas être un jouet. De même, dans l'original, Buzz Lightyear s'obstine à croire qu'il n'est pas un jouet. Dans les deux films, Woody s'efforce de les convaincre qu'ils sont des jouets faits pour être manipulés. En outre, comme dans l'original, Woody se retrouve de nouveau échoué au milieu de nulle part avec un personnage original, ici Forky.
Pour le réalisateur Josh Cooley, la première question à trancher avant de se lancer dans Toy Story 4 n'était ni « Que doit-il arriver à Woody et Buzz ? » ni « Combien de temps s'est écoulé depuis les événements de Toy Story 3 ? ». Non, selon lui, c'était une question existentielle : « Pourquoi ce film existe-t-il ? » « Ces personnages comptent tellement pour les gens, et pour moi, que je voulais m'assurer qu'on n'avait pas l'impression d'ajouter quelque chose artificiellement à l'univers de Toy Story », explique Cooley, qui a démarré le projet comme coréalisateur aux côtés du patron de Pixar, John Lasseter, et s'est retrouvé seul à la barre quand Lasseter a quitté le projet (puis, peu après, l'entreprise) au milieu d'accusations de comportement inapproprié. L'histoire, dit-il, a énormément changé tout au long du développement. « On a eu plein d'idées différentes de lieux et de personnages », raconte-t-il. « Je crois qu'on peut aborder une histoire soit par le plaisir de l'univers et des personnages, soit par le point de vue du protagoniste et son arc. Ici, au début, c'était : “On connaît ces personnages, on connaît l'univers, amusons-nous et voyons ce qui se passe.” Mais le plus dur, c'était : on suit Woody depuis trois films, qu'est-ce qui l'attend maintenant ? » Pourtant, même si l'histoire a évolué au fil du processus de développement exigeant de Pixar, Cooley affirme qu'une constante demeurait : le personnage de Bo Peep (doublée par Annie Potts), qui reviendrait dans la vie de Woody (Tom Hanks) comme bien plus qu'un simple intérêt amoureux. « Le nom de code interne du film était “Peep” », confie-t-il. « Son retour faisait toujours partie du projet, mais la manière dont elle revenait et ce qu'elle était devenue changeaient sans cesse. On a eu des versions où elle était davantage une méchante, pas complètement réglo. On a essayé de rendre son retour vraiment intéressant, si bien qu'elle est devenue exactement ce que Woody a toujours redouté : c'est un jouet perdu, et elle adore ça. » Le personnage de Bo Peep, ajoute-t-il, avait une équipe spéciale de femmes employées chez Pixar qui veillaient sur elle. « On a tellement de services différents qui travaillent sur un seul personnage », dit-il. « Et là, des personnes clés de chacun de ces services se sont réunies et se sont baptisées Team Bo, en disant : “On va faire de ce personnage la meilleure version possible, sans tomber dans les clichés ni les stéréotypes.” Ça m'a aidé à prendre du recul pour me concentrer sur l'ensemble. J'avais l'impression d'avoir un deuxième cerveau qui bossait sur Bo. » Beaucoup des séquences clés du film se déroulent dans une boutique d'antiquités encombrée, discrètement dirigée par une poupée sinistre (Christina Hendricks) et ses sbires maléfiques. À un moment, Woody et Bo s'aventurent dans la boutique pour une mission de sauvetage, et elle l'entraîne dans un flipper qui se révèle être, à l'intérieur, une boîte de nuit pour jouets. « Le niveau de détail qu'on peut atteindre aujourd'hui est dingue », s'enthousiasme Cooley. « J'ai pu créer des jouets de toutes les époques : vieux jouets en fer, soldats de plomb, jouets à remonter en plastique. Pour moi, ça donne l'impression que l'univers de Toy Story est plus vaste. » Bien sûr, un vrai flipper ne serait pas assez grand pour tous ces jouets, alors Cooley et son équipe ont un peu triché. « L'un des défis était : “Combien de personnages peut-on faire tenir dans ce flipper ?” », dit-il. « Dans les films en prises de vues réelles, on peut tricher sur l'extérieur et utiliser un décor différent pour l'intérieur, et on a fait pareil en images de synthèse. On a énormément agrandi le flipper, parce que ce qu'on voit ne tiendrait jamais réellement à l'intérieur. On voulait que ce soit comme une boîte de nuit, et que Bo soit notre version de Norm dans Cheers. Tout le monde connaît son nom, elle est chez elle, et Woody est le poisson hors de l'eau. »
À l'origine, après que Woody a ouvert par accident la visière de Buzz et que Buzz a commencé à « suffoquer », Woody devait regarder autour de lui, inquiet. Mais John Lasseter a vu une première animation de la scène où Buzz s'étouffe et où Woody reste planté là, et a décidé que ce serait plus drôle si Woody se contentait de rester là, l'air ennuyé.
Quand Woody essaie de se débarrasser d'un mouton de poussière, les autres jouets font des suggestions pour le baptiser. À un moment, Woody tente de le décoller de sa paume d'un geste de dribble au basket, et Bitey White (doublée par Betty White) lance « LeBron ? »
Le plan où Buzz grimpe sur la vitrine et tombe nez à nez avec le nouveau Buzz Lightyear à ceinture utilitaire du magasin de jouets d'Al, bien droit, ressemble directement à celui où Woody grimpe sur le lit d'Andy et découvre le Buzz original, debout, dans le premier Toy Story (1995).
Woody et Jessie la cow-girl ne touchent leurs chapeaux que 22 fois en tout dans le film entier.
Un Toy Story 5 n'est pas possible. Hanks a déjà déclaré qu'il reprendrait la voix de Woody. Interrogé par LadBible, Tom Hanks a confié : « Je crois que nous tous, on a commencé chacun de ces films avec une question du genre : “Vous êtes sûrs de vouloir tenter le coup ?” » Toutefois, en raison des réécritures du scénario, un cinquième volet ne sera pas possible, Toy Story 4 (2019) ayant été décidé comme le dernier film de la franchise.
Quand Woody est laissé dans le placard parce que Bonnie ne veut pas jouer avec lui, il aligne nerveusement des cartes à jouer sur le sol pour tuer le temps. C'est une référence au cauchemar de Woody dans Toy Story 2, où Andy, qui ne veut plus jouer avec Woody, le jette à la poubelle à travers un tas de cartes à jouer (toutes des as de pique).
Quand Ducky n'arrête pas de frapper Buzz Lightyear à la tête avec son pied, Buzz referme sa visière sur le pied de Ducky au bon moment. C'est une référence au moment où Buzz a fait quelque chose de similaire à la main de Woody, quand le cow-boy n'arrêtait pas de le frapper à la tête.
Une couverture du magazine LIFE révèle que le nom complet de Woody est Woodrow Theodore Cowboy.
La musique de la scène où Woody contemple avec admiration les produits dérivés de Woody's Roundup a été réutilisée dans Cars, dans la scène où McQueen découvre le passé de Doc Hudson.
Après l'orientation à la maternelle de Bonnie, Woody présente Forky, tandis que Jessie fait la connaissance d'un jouet similaire que Bonnie fabrique un an plus tard. L'introduction d'un intérêt amoureux pour Forky fait écho à ses propres débuts, et aussi à la façon dont M. Patate a trouvé sa Mme à la fin du premier Toy Story.
Dans le premier film, Woody sauve Buzz d'une destruction par Sid. Ici, c'est Buzz qui part sauver Woody des griffes d'Al.
La réplique de Woody « Cette ville n'est pas assez grande pour nous deux » renvoie au court métrage Bugs Bunny Rides Again (1948), où le personnage Yosemite Sam dit la même phrase à Bugs Bunny.
Pour la dispute de Woody et Buzz chez Dinoco, Tom Hanks et Tim Allen ont enregistré leurs dialogues ensemble dans la même cabine, ce qui est rare pour un film d'animation.
Tom Hanks et Annie Potts ont enregistré certaines de leurs scènes ensemble afin de développer pleinement la relation entre Woody et Bo.
Quand Woody rencontre Buzz, celui-ci braque son laser sur la tête de Woody, et le point rouge atterrit sur son front. Cela annonce la torture au verre grossissant, où un rayon de soleil brûlant marque le front de Woody.
Woody et Buzz Lightyear sont inspirés des jouets d'enfance de John Lasseter lui-même. Il a créé Woody à partir de sa propre poupée Casper à tirette, et une fois qu'il avait passé l'âge de Casper, il est passé à un G.I. Joe, un jouet très en vogue à l'époque de son enfance.
Ironie du sort, Woody est ignoré comme s'il était un déchet par Bonnie, qui crée ensuite Forky à partir d'ordures et le traite comme un jouet.
Dans le premier film, M. Patate dit à Woody : « J'espère que Sid t'arrachera ta boîte vocale », ce qui annonce ce film, où il donne volontairement sa boîte vocale à Gabby Gabby.
L'animateur italien adoré Fabrizio Frizzi a doublé Woody dans les trois premiers films dans son Italie natale. Malheureusement, sa mort subite et prématurée en 2018 a obligé à recaster le rôle. Le comédien de doublage Angelo Maggi a été choisi pour le remplacer, car c'est la voix italienne habituelle de Tom Hanks. Le générique de fin de la version italienne comportait un hommage à Frizzi, avec une carte titre indiquant « Grazie Fabrizio » (Merci Fabrizio).
L'un des vieux jouets de Bonnie suggère à Woody de baptiser son premier mouton de poussière « Francis », le même nom que Francis la coccinelle dans 1001 Pattes (1998). Ils proposent aussi le nom « Thumper », qui était celui du lapin dans Bambi (1942).
John Lasseter a toujours voulu que Tom Hanks prête sa voix à Woody. Lasseter affirmait que Hanks avait « la capacité de prendre les émotions et de les rendre attachantes. Même quand le personnage est au plus bas et méprisable. » Une première maquette animée, utilisant la voix de Hanks tirée de Turner & Hooch (1989), a convaincu Hanks de signer pour le film.
Disney caressait l'idée de terminer sur Bo Peep découvrant son propre nouvel enfant, la même petite fille (Harmony) vue dans la boutique d'antiquités tout au long du film, ce qui aurait conduit Bo et Woody à suivre des chemins séparés. Après avoir vu cette enfant, ses yeux s'écarquillent et elle parle comme si elle avait rencontré Dieu (vu que l'une des nombreuses théories de fans sur Toy Story veut que ce soit une allégorie de la religion, ce n'est pas surprenant). « C'est elle », dit-elle. « Je sens à nouveau une connexion, Woody, comme si j'étais censée être son jouet. »
Lorsque Woody regarde les magazines sur le sol chez Al, l'un d'eux porte l'inscription « Sputnik - First Photos Revealed » sur le côté de la couverture. La signature indique : « Doctors say 'Americans not eating enough fat' ».
Le besoin de Gabby d'un nouveau boîtier vocal ressemble à celui d'une personne à qui il manque un organe vital, comme un rein. Le fait que Woody le lui donne plus tard pour que sa voix fonctionne est comparable à un don d'organe ou même à un don du sang.
À l'intérieur du magasin d'antiquités, une enseigne de bière en forme d'autocollant sur le bras de Buzz, avec l'inscription « Light and Tasty », fait référence au premier film lorsque Woody avait appelé Buzz « Mr. Light Beer ».
Le cauchemar de Woody met en place sa peur qu'Andy le dépasse, ce qui alimente sa décision ultérieure de partir au musée avec la bande du Roundup, malgré son envie initiale de retourner auprès d'Andy.
L'énorme quantité de produits dérivés de Sheriff Woody fait référence à l'abondance d'articles Howdy Doody de l'époque. Le catalogue de produits Howdy Doody comptait 24 pages impressionnantes.
Pixar est connu (du moins par ses fans dévoués) pour faire référence à un personnage de son prochain film dans le plus récent. Une affiche montrant Finn McMissle (de Cars 2 (2011)) apparaît (mais pas dans la bande-annonce) alors que Woody soupire en regardant autour de lui dans la chambre d'Andy adolescent.
Le film commençait à l'origine par un cold open qui a finalement été entièrement abandonné. La séquence, présentée sous forme d'animatique (storyboard animé) avec une voix off provisoire, est également montrée. La scène voyait la jeune Bonnie en mode Playtime, vivant une séquence fantasmée parmi ses jouets chéris Woody (Tom Hanks) et ses amis. Ils sont dans un magasin discount quand les jouets remarquent qu'une tempête approche. Sauf qu'il ne s'agit pas de pluie, mais des pires cauchemars de Bonnie : des livres. « Là où on allait avec l'histoire, c'est que Bonnie avait des difficultés à l'école et ne voulait pas lire », explique Cooley. « C'est pourquoi il y a des livres qui sont en quelque sorte les méchants de ce Playtime. Finalement, ça n'a mené nulle part parce qu'il n'y a vraiment aucun enjeu. » « C'était un Playtime insensé, on est montés à 11. C'était ridicule mais amusant à regarder. »
Dans une scène supprimée, après que les jouets ont fait fuir Sid, Buzz dit à Woody : « Je suis un peu nouveau dans le truc des jouets, mais quelque chose me dit qu'on n'est pas censés faire ça », ce à quoi Woody répond : « Oh, quel mal ça aurait pu faire, Buzz ? Juste le bousiller pour le reste de sa vie, c'est tout. »
La défaite de Sid est annoncée deux fois dans le film. La première fois, c'est quand les jouets d'Andy regardent Sid faire exploser Combat Carl avec un explosif ; Buzz dit : « J'aurais pu l'arrêter », ce à quoi Woody répond : « Buzz, j'aimerais bien te voir essayer, bien sûr que j'aimerais te voir en cratère. » Plus tard dans le film, Sid attache Buzz à une fusée explosive, et Woody et les jouets mutants prennent vie devant Sid pour sauver Buzz et le dissuader définitivement de torturer des jouets. La deuxième fois, c'est quand Woody et Buzz sont chez Sid et que Sid joue violemment avec Woody, lui demandant de parler, puis brûle le front de Woody avec une loupe en utilisant la lumière du soleil, mais sa mère l'appelle pour lui dire que ses Pop-Tarts sont prêts, ce qui fait que Sid se retire avec excitation et que Woody hurle et met sa tête dans un bol de lait pour arrêter la brûlure. Puis Buzz s'approche de lui et dit : « Je suis fier de toi, shérif ; un homme moins fort aurait parlé sous une telle torture. » Woody parle ensuite à Sid en utilisant son boîtier vocal, disant que les jouets n'aiment pas être cassés et abîmés, et le prévient que s'il ne commence pas à mieux traiter ses jouets, ils le découvriront, et termine en prenant vie devant les yeux de Sid en disant : « Alors joue gentiment », ce qui fait fuir Sid.
Paul Newman a été envisagé pour le rôle de Woody. Il apparaîtra plus tard dans Cars dans le rôle de Doc Hudson.
Ce qui a attiré Tom Hanks pour le rôle de Woody, c'est le fait que, pendant son enfance, il se demandait toujours si ses jouets étaient vivants et bougeaient quand personne n'était dans sa chambre. Ce qui a attiré Tim Allen pour le rôle de Buzz Lightyear, c'est le fait qu'avant lui, le rôle avait été proposé à sa plus grande influence, Chevy Chase, qui l'a refusé.
L'une des inspirations pour cette suite est venue lorsque John Lasseter voyageait avec sa femme et ses enfants. En descendant de leur vol dans un aéroport, Lasseter a vu un petit garçon tenant une poupée Woody et la montrant à son père. Lasseter a immédiatement compris que ses personnages n'étaient pas seulement les siens, mais ceux de tout le monde. Quand il voit le film, Lasseter pense toujours à ce petit garçon.
Dans Toy Story 2 (1999), Prospector Pete doutait qu'Andy emmène Woody à l'université ou en lune de miel lorsqu'il serait grand. Dans ce film, Andy avait l'intention d'emmener Woody à l'université.
Jeffrey Katzenberg donnait souvent des notes pour demander plus de mordant. Pixar Animation Studios a présenté une première version du film à Disney le 19 novembre 1993. Le résultat fut désastreux. Le film a été jugé impossible à regarder et John Lasseter se souvient avoir simplement baissé la tête de honte. Woody y était présenté comme un « imbécile sarcastique » qui insultait constamment les autres jouets. Katzenberg a pris le président de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, dans le couloir après la projection et lui a demandé pourquoi c'était mauvais ; Schneider a répondu que ce « n'était plus le leur ». Disney prévoyait de fermer et de reprendre la production dans leur studio, mais l'équipe leur a demandé de leur accorder juste 2 semaines de plus pour l'améliorer. L'équipe scénaristique a ensuite passé une semaine sur un nouveau script pour faire de Woody un personnage plus sympathique, au lieu de l'« imbécile sarcastique » qu'il était.
Woody se glisse dans le sac à dos de Bonnie lorsqu'elle va à l'orientation de la maternelle est un clin d'œil au premier film, où M. Patate disait que Woody était le jouet préféré d'Andy depuis la maternelle.
Les films ne précisent pas explicitement les années où ils se déroulent, ce qui rend la chronologie de Toy Story imprécise. Cependant, des références dans les films permettent de dater le premier film en 1995. Cela signifie qu'Andy, qui a six ans dans le premier film, est né en 1989. Woody et Andy étaient amis depuis leur plus jeune âge, donc Woody et Andy ont pu se rencontrer alors qu'Andy était bébé. Même ainsi, Woody est bien plus âgé qu'Andy. Dans Toy Story 2, Woody apprend qu'il est un jouet de collection basé sur l'émission télévisée des années 1950 Woody's Roundup. Aux côtés de Jessie la cow-girl, Bullseye le cheval et Stinky Pete le prospecteur, Woody fait partie d'un ensemble en édition limitée de jouets suffisamment rares pour être vendus à un musée japonais. L'esthétique en noir et blanc a toujours suggéré les années 50, et cela est confirmé dans Toy Story 4 par Gabby Gabby. Par conséquent, Woody aurait vécu trente à quarante ans de sa vie avant de rencontrer Andy. Lorsqu'Al essaie d'acheter Woody au vide-grenier dans Toy Story 2, la mère d'Andy s'excuse et reprend Woody, disant qu'il est « un vieux jouet de famille ». Andy n'a qu'environ huit ans dans Toy Story 2, et comme sa mère identifie Woody comme un jouet de famille, plutôt que le jouet de son fils, cela semble indiquer que Woody est en possession de la famille depuis plus longtemps qu'Andy n'est en vie. Dans Toy Story 2, Woody remarque : « Un tourne-disque ! Je n'en ai pas vu depuis des lustres. » Il est peu probable qu'Andy ait eu un tourne-disque dans les années 1990, ce qui indiquerait que Woody a des souvenirs de sa vie d'avant. Il est probable que Woody ait appartenu à l'un des parents d'Andy lorsqu'ils étaient enfants. Certaines théories de fans creusent le père absent d'Andy et reposent sur l'idée que Woody lui a appartenu ; parce qu'Andy associe Woody à son père, il est d'autant plus attaché au jouet.
Lorsque Jessie rencontre Woody (Tom Hanks) pour la première fois, elle s'exclame : « Douce mère d'Abraham Lincoln ! » La mère d'Abraham Lincoln était Nancy Hanks, une parente par le sang de Tom Hanks. Tom Hanks est un descendant direct d'un oncle de Nancy Hanks.
Lorsque les jouets traversent la rue, Slinky Dog dit : « Je ne suis pas un chien intelligent, mais je sais ce qu'est un animal écrasé. » Cela fait référence à une réplique du personnage titre du film Forrest Gump (1994), qui dit : « Je ne suis pas un homme intelligent, mais je sais ce qu'est l'amour. » Forrest Gump et le shérif Woody sont tous deux interprétés par Tom Hanks.
Bien que cela ne soit jamais mentionné dans les films, le nom complet de Woody est Woody Pride. Son nom s'inspire de l'acteur et joueur de football américain Woody Strode. Tom Hanks a admis qu'il ne savait pas que Woody avait un nom de famille avant de travailler sur Toy Story 5 (2026).
La raison de ce changement est que la distribution principale s'éloigne de Tri-County, comme l'ont déclaré le réalisateur Josh Cooley et le producteur Jonas Rivera lors d'une interview. Ce changement a été fait pour s'adapter au fait que le monde de Woody s'est ouvert une fois qu'il a retrouvé Bo Peep.
Dans quelques scènes où Woody se dispute avec Buzz en lui disant qu'il est un jouet, il le surnomme « Buzz Light-Beer » et aussi « Buzz Light-Snack ».
Clint Eastwood a été envisagé pour prêter sa voix à Woody.
Dans le dernier acte de Toy Story (1995), Woody se retrouve au cœur d'un bras de fer entre Buzz et le chien Scud ; sa ficelle est prise au milieu, et son boîtier vocal manque d'être arraché de son dos. Cela ne fait que confirmer ce que le nettoyeur engagé par Al avait affirmé dans Toy Story 2 (1999) : « Vous le manipulez trop, il ne va pas tenir. »
La séquence d'ouverture présente un gros plan de Woody avec la réplique « Tu es mon shérif préféré ! » avant qu'il ne soit écarté pour révéler le logo du film. Toy Story propose une ouverture similaire.
Dans une scène, Woody saute sur une machine à écrire portant le nom « Bullock », un clin d'œil indéniable à Torbin Xan Bullock, monteur adjoint chez Pixar.
Giggle Mcdimples a été inspirée par Jiminy Cricket dans Pinocchio. Le rôle de Jiminy dans ce film était la « conscience » d'un jouet devenu vivant. Le film joue aussi avec des jouets à l'écoute de leur « voix intérieure ». La façon dont Buzz interprète la « voix intérieure » comme venant de son boîtier vocal annonce en réalité le destin de Gabby Gabby. Privée d'un boîtier vocal fonctionnel, Gabby est prête à en voler un à un autre jouet sans se soucier de son avis, car elle n'a pas de « conscience ». Mais lorsqu'elle rencontre Woody, qui accepte volontiers de céder le sien, Gabby devient un personnage bien plus sympathique et attachant. Woody a offert à Gabby une « voix intérieure », au sens figuré comme au sens propre.
S'adressant à Norton, Tom Hanks a confié que le doublage du dernier Toy Story, peut-être le dernier tout court, avait été particulièrement éprouvant sur le plan émotionnel : « C'était terrible. J'ai commencé à enregistrer Woody en 1991, et chaque film prend environ 4 ans. C'était ma toute dernière session, et quand j'ai dit la dernière réplique, ils ont dit : “Bon, très bien, merci”, et voilà, 24 ans étaient terminés. Je n'ai pu que répéter “Oh là là, oh là là”, et ma lèvre inférieure s'est mise à trembler. Je suis monté dans ma voiture et je suis parti, avec la musique qui jouait et le générique qui défilait dans ma tête. » Trouvant ce travail vocal épuisant, il a ajouté : « Je n'ai jamais commencé une session d'enregistrement sans souhaiter qu'elle soit déjà finie. Woody est crispé en permanence. C'est épuisant. »
Il est ironique que le personnage de Benson, une marionnette de ventriloque, cherche à priver Woody de son mécanisme vocal. Le tout premier concept de Woody était celui d'une marionnette acolyte, avant qu'il ne devienne un cow-boy servant de contrepoint à Buzz.
À l'origine, Slinky Dog devait être l'un des jouets les moins appréciés d'Andy et le moins utilisé ; Woody était en pratique la seule raison pour laquelle Slinky n'avait pas été donné à une association caritative, et Woody le lui rappelait en exigeant qu'il pousse les autres jouets hors du lit après avoir jeté Buzz par la fenêtre. Cette histoire a toutefois été coupée après que la scène en question a failli entraîner l'arrêt de Toy Story le Black Friday.
Bonnie inscrit son nom sous les pieds de Forky, comme Andy signait son nom sur la semelle de la botte de Woody.
« The Ballad of the Lonesome Cowboy » est la chanson du générique de fin, interprétée par Chris Stapleton, qui fait en quelque sorte office de thème pour Woody et le parcours émotionnel qu'il a traversé tout au long de la saga. Newman en a également chanté sa propre version pour la bande originale.
À l'origine, Bullseye (le cheval de Woody) devait parler, avant que l'on décide qu'il agirait comme un chiot géant et adorable. Martin Short devait lui prêter sa voix.
Anecdotes avec spoilers
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À la fin du film, Woody devient une figure messianique. Abandonné par Bonnie, qui le laisse dans le placard, il risque, contrairement aux autres jouets, d'être emporté pour la soutenir lors de son premier jour de maternelle. Ses efforts mènent à la création de Forky, et il passe ensuite une bonne partie de l'histoire à empêcher Forky de se blesser. Quand Woody comprend que Gabby Gabby aspire à un lien avec un enfant semblable à celui qu'il partage avec Andy, il accepte de renoncer à son boîtier vocal, même après qu'elle a tenté de le lui prendre de force. Reconnaissant que Jessie fait subtilement écho à sa relation avec Andy pour Bonnie, il sacrifie son badge de shérif. Même sa fin douce-amère avec Bo consiste à réunir les jouets avec leurs « Andy » et leurs « Bonnie ».
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Buzz dit « Vers l'infini », et Woody répond « et au-delà ». Si cela offre une fin satisfaisante, on peut se demander comment ils se sont entendus, puisque Woody était sur le carrousel et Buzz à l'arrière du camping-car. Il ne l'a très probablement pas réellement entendu. Woody savait sans doute que Buzz allait dire cette réplique et a répondu en conséquence. Ou peut-être ont-ils simplement dit « Vers l'infini et au-delà » en même temps. Bien sûr, Woody n'a pas pu entendre Buzz depuis là-haut.
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Le producteur Jonas Rivera déclare dans le bonus de Toy Story 4 intitulé « Toy Story Rewind » : « Tout le monde aime ces personnages. Nous aimons ces personnages. L'histoire de Woody n'est pas terminée. Ce n'est pas fini. Il y a encore des choses à raconter. » Reste à voir si cela signifie que Woody reviendra dans un court métrage ou un long métrage Toy Story.
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Vers le début de ce film, 9 ans plus tôt, lorsque Woody, doublé par Tom Hanks, fait ses adieux à Bo dans une allée sous la pluie, la scène rappelle celle où le personnage de Hanks, Chuck Noland, dit adieu à Kelly Frears, jouée par Helen Hunt, dans Seul au monde (2000), là encore dans une allée sous la pluie.
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Dans ce film, Bo Peep apparaît avec le bras droit cassé, qu'elle a elle-même réparé. Cela rappelle Toy Story 2, où Woody se retrouve avec le bras droit arraché. Non seulement cela suggère que les deux forment en quelque sorte la paire, mais cela reflète aussi leurs tempéraments : Woody a besoin que quelqu'un le recouse, tandis que Bo se montre indépendante et capable de se réparer seule sans incident.
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Lorsque Woody et Jessie s'échappent de l'avion, c'était à l'origine Jessie qui devait glisser et Woody qui devait la sauver. Cependant, Joan Cusack (qui double Jessie) a suggéré au réalisateur et aux scénaristes que Jessie sauve Woody, afin de montrer le courage et la force de son personnage. John Lasseter et tous les autres ont tellement aimé l'idée qu'elle a été approuvée.
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Woody a d'abord été conçu comme une marionnette de ventriloque. L'idée des marionnettes de ventriloque reviendra dans Toy Story 4 (2019), où l'antagoniste principale, Gabby Gabby, a pour hommes de main des poupées de ventriloque.
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Lorsque Woody et Forky passent pour la première fois devant la boutique d'antiquités, malgré l'urgence de Woody de ramener Forky à Bonnie, dès qu'il entrevoit une chance de revoir Bo, il la saisit. À cet instant, il a choisi Bo plutôt que Bonnie, tout comme il le fait à la fin.
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Les 4 films Toy Story se terminent par le transfert d'un ou plusieurs jouets d'un foyer à un autre. Le premier s'achevait sur Woody, Buzz et les jouets d'Andy emménageant dans une nouvelle maison ; le deuxième se terminait par l'arrivée de Jessie et Bullseye chez Woody et Buzz ; le troisième s'achevait sur Andy offrant tous ses jouets à Bonnie ; et le quatrième se terminait par Woody choisissant de rester avec Bo comme jouet perdu. Le deuxième film est le seul où Woody ne déménage pas, même s'il a failli être vendu au Konishi Toy Museum au Japon.
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Les premiers scénarios du film donnaient à une poupée Barbie un rôle de premier plan comme amoureuse de Woody. La séquence finale d'origine, où Buzz et Woody poursuivent le camion de déménagement, prévoyait que Barbie conduise sa Corvette hors du camion et sauve Woody et Buzz du chien de Sid, à la manière de Sarah Connor (Linda Hamilton) dans Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991). Mattel, l'entreprise propriétaire de Barbie, a refusé, estimant que le film serait un échec et ne voulant pas donner à Barbie une personnalité définie, préférant laisser les enfants imaginer eux-mêmes ses traits de caractère. Barbie a donc été retirée du scénario, et son personnage a été retravaillé pour devenir Bo-Peep. Devant l'énorme succès du film, Mattel a finalement autorisé Barbie à apparaître dans Toy Story 2 (1999).
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À l'origine, lorsque Woody se révèle pour effrayer Sid, Buzz devait se demander si cela n'allait pas traumatiser Sid à vie. Woody aurait alors affirmé avec désinvolture, de façon comique, qu'il s'en remettrait, mais pour des raisons inconnues, cette scène a été coupée.
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L'intrigue des 3 premiers films Toy Story reposait sur Woody qui se perd et tente de revenir auprès d'Andy avant qu'il ne soit trop tard. À la fin de ce film, pourtant, Woody reste en arrière avec Bo tandis que la famille de Bonnie part en camping-car : il devient bel et bien perdu (même si Buzz dit à Rex que ce n'est pas vraiment le cas).
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Troisième film Toy Story dans lequel un personnage principal perd un bras. Dans le premier film, c'était Buzz après avoir tenté de s'envoler par la fenêtre de la maison de Sid ; dans le deuxième, c'était Woody, dont la déchirure au bras, plus ancienne, a fini par céder complètement dans l'appartement d'Al ; et dans celui-ci, c'est Bo, sauf qu'elle le remet simplement en place.
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Une partie du climax de Toy Story reposait sur Woody faisant semblant que son boîtier vocal déraillait pour « parler » directement à Sid. Ici, lorsqu'il cherche comment empêcher le camping-car de partir pour que Bonnie puisse récupérer son sac à dos, Buzz passe en revue les phrases de son propre boîtier vocal pour tenter d'obtenir un conseil. Cela pousse les parents de Bonnie à croire qu'il déraille et à décider de le ranger, ce qui l'amène à crier au sujet du sac à dos juste au moment où on l'enferme.
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De prime abord, on pourrait penser qu'Andy n'avait aucun intérêt à confier Woody à Bonnie, puisqu'elle finirait par l'oublier (au point qu'il ne lui manquerait pas). Mais il y avait bien une raison ! Woody a marqué la vie de Bonnie en l'aidant indirectement à créer Forky. Il a contribué à lui donner quelqu'un qui serait là pour elle comme Woody l'avait été pour Andy.
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Dans la scène de la chambre de Sid où Buzz déprime en réalisant qu'il est un jouet, et où Woody est coincé sous une caisse de lait en plastique en essayant de convaincre Buzz que ses gadgets font de lui un « jouet cool », on aperçoit derrière Woody une brochure intitulée « TM 31-210 Department of the Army Technical Manual Improvised Interrogation Handbook ». Quelques scènes plus tôt, Sid interroge Woody en jouant pour obtenir des informations et lui brûle le front avec une loupe. Une recherche Google de TM 31-210 fait apparaître un véritable manuel de l'armée, « Improvised Munitions Handbook ».
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Le prologue se termine avec Woody qui ne suit pas Bo lorsqu'elle est donnée, choisissant de rester avec Andy ; le film proprement dit se conclut sur Woody décidant de rester avec Bo plutôt que de retourner chez Bonnie.
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Pour Folsom, qui affirme n'avoir jamais lu le scénario original de Jones-McCormack, « ce qui m'a vraiment intriguée, c'est l'idée d'Andrew selon laquelle l'histoire de Woody n'était pas terminée, puis l'introduction de l'élément Bo Peep. La convergence de ces deux choses justifiait qu'on donne une nouvelle suite à cette franchise. » En donnant à Bo « un but et en la rendant autonome », explique Folsom, le personnage est devenu « un pendant à Woody, qui restait enfermé dans sa façon d'être défini par son enfant, par sa chambre. Bo était une voix indépendante, disant qu'on peut forger son propre destin. »
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Tim Allen s'est confié sur les personnages emblématiques de Woody et Buzz et sur l'histoire de leur amitié. Avec la sortie du premier film de la série en 1995, Allen a déclaré que la relation et le lien qui unissent le cow-boy et le Space Ranger sont comparables à ceux qu'il partage avec son homologue de Toy Story, Tom Hanks, qui prête sa voix au shérif intrépide. « Ils sont un peu devenus les Mickey Mouse et Donald Duck d'une certaine génération. Je fais un grand écart en disant que nous sommes aussi emblématiques, mais c'est vraiment l'impression que ça donne. Ils sont immortels ; ce sont des jouets - ils n'ont pas de durée de vie », a déclaré Allen. « Il y a une scène très courte sur laquelle Hanks et moi avons eu du mal parce que je croyais qu'il y avait plus de pages. Ça se termine, et j'ai eu la gorge serrée. J'ai littéralement eu du mal à la dire. Lui aussi. Nous avons eu la même réaction. Vingt-cinq ans environ d'amitié entre Woody et Buzz se sont transformés en une amitié très proche entre Hanks et moi. »
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La fin de Toy Story 3 (2010) montre Woody disant chaleureusement « au revoir, partenaire » à Andy, faisant ses adieux au propriétaire qu'il a depuis le premier film. Ce film se termine sur sa séparation d'avec Buzz, disant ainsi adieu à un autre partenaire qu'il avait depuis le début.
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Lorsque Woody voit pour la première fois la cassette « Woody's Finest Hour », elle est arrêtée au milieu d'un cliffhanger, Stinky Pete disant que « Woody's Roundup » a été annulé avant la diffusion de la conclusion. C'est exactement la même cassette que Woody fait écouter aux autres lorsqu'ils viennent le sauver, sauf qu'il ne l'a pas mise en pause. Après que Buzz a posé sa question qui fait mouche et est parti, on peut entendre la conclusion de « Woody's Finest Hour » : Woody a traversé le ravin et sauvé les autres. On l'entend faiblement demander si tout le monde va bien, et Jessie s'exclame de soulagement : « Shérif Woody ! Je savais que tu y arriverais ! » On entend ensuite plus clairement le Woody de la télé dire des paroles sages aux enfants puis chanter « You've Got a Friend in Me ». Autrement dit, en révélant que Stinky Pete a menti, sa méchanceté était suggérée avant d'être montrée.
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Dans l'histoire originale de la suite sortie directement en vidéo, les jouets « Woody's Roundup » que Woody rencontrait dans l'appartement d'Al comprenaient Bullseye (qui avait une voix et pouvait parler), le Prospecteur (qui n'avait pas de nom) et Senorita Cactus, une poupée danseuse mexicaine. Le Prospecteur et Senorita Cactus étaient des personnages snobs de type « pièce de collection » qui traitaient Woody avec dédain parce qu'il avait appartenu à un enfant et avait été joué. La fin du film comportait une course-poursuite en voiture, avec Woody, Buzz et le reste des jouets d'Andy volant la voiture d'Al pour s'échapper, et Al les poursuivant dans le camion « Pizza Planet » (au lieu de l'inverse, comme dans le film final). Lorsque la production de la suite est revenue à Pixar, John Lasseter et les autres animateurs de Pixar ont retravaillé l'histoire, ajoutant Jessie la cow-girl et développant certaines séquences (par exemple, la visite chez Al's Toy Barn) pour lui donner plus de cœur et d'humour.
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Buzz disant à Woody : « Tu. Es. Un. Jouet ! » dans l'appartement d'Al est une référence au premier film, lorsque Woody le dit à Buzz à la station-service alors qu'il croit être un vrai ranger de l'espace. Les producteurs avaient initialement demandé à Tim Allen d'imiter l'interprétation de Tom Hanks (TU ! ES ! UN ! JOUET !!!) afin de refléter exactement la scène originale, mais se sont rendu compte que c'était trop dramatique dans ce contexte.
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Pendant le montage du début, Andy fait dire « to Infinity » à Buzz et « and Beyond » à Woody, tout comme à la fin.
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Tout au long du film, il est suggéré que M. Patate est et a toujours été jaloux de Woody. Dans la scène de la réunion du personnel, M. Patate mentionne que Woody est le jouet préféré d'Andy depuis la maternelle. Lorsque Woody et les jouets rencontrent Buzz l'Éclair, M. Patate insulte Woody en disant que son boîtier sonore à ficelle donne l'impression qu'une voiture lui est passée dessus. M. Patate se moque de Woody en suggérant qu'Andy lui trouvera une place spéciale dans le grenier. Lorsque Buzz est accidentellement poussé par la fenêtre, M. Patate confronte Woody, l'accusant d'avoir poussé Buzz par la fenêtre, et demande à Woody s'il le poussera aussi par la fenêtre quand Andy commencera à jouer davantage avec lui, et menace de le pendre. Lorsque les jouets supposent à tort que Woody a arraché le bras de Buzz, M. Patate espère que Sid lui arrachera son boîtier sonore, et M. Patate fait jeter Woody du camion en marche par les jouets lorsque Woody lance RC hors du van pour sauver Buzz, croyant que Woody fait à RC la même chose qu'à Buzz.
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L'un des derniers thèmes musicaux entendus dans le film, lorsque Woody part rejoindre Bo, est le même que celui utilisé pour introduire Woody au début du premier film.
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Dans Toy Story 2 (1999), Woody (d'abord) refuse de rentrer chez lui avec son groupe afin de devenir une pièce de collection au Japon pour éviter d'être à nouveau déchiré (bien que cela soit en réalité le résultat d'une manipulation de Stinky Pete le Prospecteur dans le cadre de son objectif secrètement malveillant), avant de se raviser peu après à l'idée que la bande du Roundup le rejoigne pour revivre des moments de jeu. À la fin de ce film, Woody décline à nouveau de rentrer chez lui et reste avec Bo Peep pour aider d'autres jouets sans propriétaire, mais cette fois il est absolument certain de sa décision : cela, et il se sépare de Buzz en bien meilleurs termes qu'auparavant.
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Bonnie prend l'insigne de Woody et le place sur Jessie pour en faire la shérif à sa place, ce qui préfigure la fin. À la fin, Woody cède son insigne à Jessie, la promouvant à la tête des jouets, tandis que lui reste avec Bo Peep et sa bande de jouets perdus.
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Dans le premier film, Woody était un jouet perdu. Dans le deuxième, il est volé par Al. Dans Toy Story 3 (2010), il est donné à Bonnie à la fin. Dans ce film, il se perd mais à la fin, comme le dit Buzz, « il n'est plus perdu ».
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Lorsque Buzz quitte le nouveau Buzz avec l'Empereur Zurg (avant que lui et les autres jouets ne se rendent à l'aéroport pour sauver Woody), il part en faisant un salut vulcain (de Star Trek), semblable à celui qu'il avait adressé à Woody dans le premier film, avant que le camion Pizza Planet n'arrive à la station-service Dinoco.
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Quand Woody tente de faire redevenir Buzz normal. Si vous regardez les piles, elles sont de la marque Buy n Large. Buy n Large a été introduite dans WALL·E (2008).
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Signature du studio - (Développement personnel) Les films Pixar ont un motif récurrent de développement personnel. Dans ce film, Woody, qui était le préféré d'Andy, est jaloux que Buzz l'Éclair devienne le préféré d'Andy, mais à la fin, cela ne le dérange pas de ne plus être le préféré d'Andy.
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Avant que l'on ne révèle que les jouets sont conscients, on peut voir Woody réagir quand Andy les fait tourner tous les deux sur le fauteuil inclinable, en fermant légèrement les yeux.
