۱۷۴ دانستنی پشت صحنهٔ Woody

در فیلم قبلی، استینکی پیت شک داشت که اندی وقتی بزرگ شود وودی را به دانشگاه ببرد یا به ماه عسلش. اما در این فیلم اندی قصد داشت وودی را با خود به دانشگاه ببرد.
به گفته جسی و پیت، «Woody's Roundup» پیش از قسمتی که در آن وودی و بولزآی برای نجات جسی و پیت از معدن به سرعت می‌شتابند، لغو شده بود. پس از آنکه اسباب‌بازی‌های اندی وودی را در آپارتمان اَل رها می‌کنند وقتی او می‌گوید با آن‌ها بازنمی‌گردد، صدای همان قسمتِ به‌ظاهر ناموجود در پس‌زمینه شنیده می‌شود؛ جایی که جسی از وودی برای نجاتشان تشکر می‌کند. این نشان می‌دهد پیت سال‌ها به جسی دروغ گفته بود که برنامه لغو شده است (دست‌کم در آن مقطع از پخشش) تا او را بیشتر قانع کند که به محض آغاز مسابقه فضایی، او و بقیه گروه یک‌باره فراموش شده‌اند.
در پایان فیلم و کل مجموعه، بیشتر شخصیت‌های اصلی و فرعی جفت می‌شوند: وودی و بو، باز و جسی، آقا و خانم سیب‌زمینی و رکس و تریکسی. اسلینکی و بولزآی تنها اعضای اصلی گروه‌اند که رابطه عاشقانه‌ای ندارند.
تفاوت جزئی جعبه‌صدای وودی و باز در این فیلم در واقع وارونگی جالبی را درباره جذابیت دیرپای اسباب‌بازی‌های قدیمی در برابر جدیدها برجسته می‌کند. یعنی جعبه‌صدای وودی با یک صفحه کوچک کار می‌کند و با وجود بیش از نیم قرن عمر هنوز شفاف به گوش می‌رسد، در حالی که صدای باز که از بلندگوی الکترونیکی می‌آید، پس از بیش از 2 دهه فرسودگی به‌طور محسوسی پیر و مخدوش شده است.
خیلی‌ها فکر می‌کنند سکانس «Woody's Roundup» با عروسک‌های واقعی فیلم‌برداری شده، اما در حقیقت همان مدل‌های کامپیوتری را برداشته‌اند و با تغییرات کوچک شبیه عروسک درآورده‌اند. بعد نسخه عروسکی شخصیت‌ها را در صحنه‌ای سیاه‌وسفید و کامپیوتری انیمیت کرده‌اند و سپس از تکنیکی به نام افکت کینسکوپ استفاده کرده‌اند که به تصویر خط‌وخش، تار مو و دانه‌های ریز اضافه می‌کند تا قدیمی به نظر برسد.
قرار بود استینکی پیتِ معدنچی به‌عنوان یکی از 2 آنتاگونیست اصلی با بازی دوباره کلسي گرامر به فیلم برگردد و در فیلم تلاش می‌کند وودی را برای انتقام از شکست دادنش بکشد، اما صحنه‌هایش با وجود حضور در یک پوستر از نسخه نهایی حذف شدند.
نسخه‌ای از مجله Life با تاریخ 12 ژانویه 1957 اوج محبوبیت وودی در تلویزیون را مشخص می‌کند. «Woody's Roundup» آشکارا بر پایه Howdy Doody ساخته شده که از 1947 تا 1960 پخش می‌شد و اوجش حدود 1955 بود، یعنی حدود 1 سال پیش از اوج «Woody's Roundup» در دنیای خودش. روی جلد مجله هم به عکس‌هایی از نخستین ماهواره، اسپوتنیک، اشاره شده است. ظاهراً این از دنیایی موازی می‌آید، چون روس‌ها اسپوتنیک را مخفی نگه داشتند و تا پرتاب موفقش در 4 اکتبر 1957 آن را اعلام نکردند. در دنیای داستان اسباب‌بازی، ماهواره 1 سال زودتر از دنیای واقعی پرتاب شده است. گزارش واقعی مجله Life درباره اسپوتنیک در 21 اکتبر 1957 منتشر شد.
افسانه‌های کمدی، کارول برنت، مل بروکس، کارل راینر و بتی وایت، به جمع صداپیشه‌ها اضافه شدند تا گروهی از 4 اسباب‌بازی را صداپیشگی کنند که بانی در نوپایی با آن‌ها بازی می‌کرد و از آن‌ها بزرگ‌تر شده بود؛ اسباب‌بازی‌هایی «کهنه‌کار» که به وودی کمک می‌کنند برای زمانی آماده شود که همین اتفاق برای خودش می‌افتد.
وقتی وودی می‌کوشد از دست بنسون‌ها فرار کند، بالای ماشین تحریری می‌رود که تقریباً شبیه ماشین تحریر Adler Eagle در درخشش (1980) است.
برای صحنه‌ای که وودی به کالاهای «Woody's Roundup» نگاه می‌کند، ماکت‌هایی از اسباب‌بازی‌ها را در اتاق ضبط به تام هنکس نشان دادند. واکنش‌های خودبه‌خودی هنکس به اسباب‌بازی‌ها ضبط شد و برای دیالوگ‌های وودی به کار رفت.
وقتی گبی گبی از وودی می‌پرسد چه زمانی ساخته شده، وودی حدس می‌زند جایی در دهه 1950، و کارتون «Woody's Roundup» را به یاد می‌آورد که در داستان اسباب‌بازی ۲ (1999) از آن باخبر شده بود.
در داستان اسباب‌بازی (1995) هنگام جلسه کارکنان، خرسی عروسکی شبیه لاتسو دیده می‌شود. وودی می‌پرسد آیا اسباب‌بازی‌های «بالای قفسه» صدایش را می‌شنوند و ما نمایی از یک خرس بزرگ صورتی‌رنگ می‌بینیم. جان لستر می‌خواست از لاتسو در داستان اسباب‌بازی اصلی استفاده کند، اما پیکسار در درست کردن خزش مشکل داشت.
استیو گوتنبرگ پیشنهاد صداپیشگی وودی را رد کرد.
همان‌طور که داستان اسباب‌بازی ۳ (2010) حماسه اندی دیویس را در نقش یکی از شخصیت‌های اصلی فرعی به پایان رساند، داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) هم حماسه وودی را در نقش شخصیت اصلی و در نتیجه به احتمال زیاد کل مجموعه را به پایان می‌رساند.
یکی از عنوان‌های ساخته طرفداران که معمولاً به داستان اسباب‌بازی ۴ ترجیح داده می‌شود، به‌سادگی Woody است؛ عنوانی برگرفته از نام شخصیت به سبک فیلم‌های مجموعه‌های طولانی مثل Logan برای X-Men، چون تمرکز بر وودی جای بقیه بازیگران همیشگی را می‌گیرد.
وقتی وودی و اسباب‌بازی‌های بانی از کامپیوتر استفاده می‌کنند، نزدیک پایین مانیتور یادداشت چسبانی هست که رویش نوشته «Nov. 2»، همان روزی (در 2010) که این فیلم روی DVD و بلوری منتشر شد.
وقتی وودی در اتاق سید داخل جعبه شیر پنهان می‌شود، یکی از چیزهای داخل آن دفترچه‌ای به سبک نظامی آمریکایی با عنوان «TM 31-210: Improvised Interrogation Techniques» است؛ اشاره‌ای به بازجویی نمایشی سید از وودی با ذره‌بین. یک دفترچه آموزشی واقعی هم هست که ارتش ایالات متحده با شماره سریال TM 31-210 منتشر کرده و در آن ساخت و استفاده از مواد منفجره دست‌ساز شرح داده شده است. هرچند این هم به شخصیت سید می‌خورد، احتمالاً برای اینکه تماشاگران ایده‌های ناجور به سرشان نزند، عنوانش به شکل کنونی تغییر کرده است.
او اغلب در مکان‌های تصادفی مثل آسانسور با بچه‌هایی روبه‌رو می‌شود که نمی‌فهمند چطور او همان «وودی» داستان اسباب‌بازی است، اما از آن‌ها می‌خواهد چشم‌هایشان را ببندند تا صدایش را اجرا کند و همین باعث خوشحالی‌شان می‌شود.
صحنه نجات در ابتدای فیلم اشاره‌ای ظریف به اوج فیلم اول است. یادتان هست چطور اسلینکی تلاش کرد وودی، باز و RC را با کش‌آمدن از ون در حال حرکت نجات دهد، در حالی که بقیه اسباب‌بازی‌ها پشتش را گرفته بودند، اما بیشتر از آن کش نیامد و با ضربه به داخل ون پرتاب شد؟ این فیلم با همان حیله اسلینکی برای نجات دوباره RC شروع می‌شود، ولی این بار موفق می‌شود!
در جایی از فیلم، وودی و بو در حال بازدید از مغازه عتیقه‌فروشی هستند که کامیونی با عبارت 'ship it' از آنجا می‌گذرد. این اشاره‌ای نه‌چندان ظریف به خواسته طرفداران برای رسیدن وودی و بو به هم است که به آن 'shipping' هم می‌گویند.
وقتی وودی همراه فورکی در کنار جاده راه می‌رود، اولین برخوردش با باز را به یاد می‌آورد.
شاید وودی و باز به نام کورنلیوس «وودی» وود و هریسون «باز» پرایس نام‌گذاری شده باشند، دو کارمند پیشین دیزنی که در دهه 1950 نقشی اساسی در ساخت دیزنی‌لند داشتند. وود توسعه‌دهنده اصلی پارک بود و پرایس یکی از مشاوران اقتصادی اصلی آن.
وقتی وودی بیرون می‌رود تا در حالی که اَل خواب است بازویش را بردارد، باید مراقب باشد روی چیپس‌های پنیری پا نگذارد وگرنه اَل را بیدار می‌کند. این صحنه یادآور صحنه‌ای از Raiders of the Lost Ark است که ایندیانا جونز در معبدی در آمریکای جنوبی برای برداشتن بتی طلایی نباید روی سنگ فرو‌رونده پا بگذارد، چون تله‌ای فعال می‌شود و دارتی به سمتش شلیک می‌شود.
لطیفه‌های تکرارشونده فیلم شامل این‌هاست: فورکی که نمی‌پذیرد اسباب‌بازی است و مدام می‌خواهد به سطل زباله برود؛ فورکی که وقتی کاری از او خواسته می‌شود می‌پرسد فلان مکان یا چیز چیست و همین اسباب‌بازی‌ها را کلافه می‌کند؛ گبی گبی که جعبه صدای وودی را می‌خواهد؛ و بانی که وقتی فورکی گم می‌شود دنبالش می‌گردد.
صحنه آزار و اذیت وودی در حیاط خانه سید این ویژگی را دارد که تنها بار در کل مجموعه است که یک اسباب‌بازی قانون اصلی را می‌شکند و مستقیم با یک انسان حرف می‌زند.
داستان داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) را جان لستر، اندرو استنتون، پیت داکتر و لی آنکریچ ساختند. پس از آنکه طرح داستانی داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) را آماده کردند، جان لستر رسماً این پروژه را اعلام کرد و گفت: «داستان اسباب‌بازی ۳ (2010) داستان وودی و باز را با اندی چنان عالی تمام کرد که مدت‌ها حتی درباره ساخت فیلم دیگری از داستان اسباب‌بازی حرف نمی‌زدیم. اما وقتی اندرو، پیت، لی و من این ایده تازه را پیدا کردیم، دیگر نتوانستم از فکر کردن به آن دست بردارم. آن‌قدر برایم هیجان‌انگیز بود که می‌دانستم باید این فیلم را بسازیم — و می‌خواستم خودم کارگردانی‌اش کنم.»
تیم آلن در مصاحبه‌های زیادی گفته است که پیکسار انیمیشن استودیوز در ابتدا می‌خواست جیم کری صدای باز لایت‌یر باشد و پل نیومن صدای وودی، اما به دلیل بودجه کم فیلم این کار ممکن نشد. این انتخاب‌ها قرار بود نشان دهند هالیوود جدید چگونه جای هالیوود قدیم را می‌گیرد — نیومن نماینده هالیوود قدیم و کری نماینده هالیوود جدید. نیومن بعدها در ماشین‌ها (2006) صدای داک هادسون را اجرا کرد که آخرین نقشش پیش از درگذشتش در 2008 بود.
وودی 229 نقطه انیمیشن حرکتی، یا avar (متغیرهای انیمیشن)، در صورتش دارد.
در مراحل اولیه ساخت داستان اسباب‌بازی اول، قرار بود وودی عروسک شکم‌گویی باشد. این ایده به نفع عروسک گاوچرانی با نخ گفتار کنار گذاشته شد. با این حال، این مفهوم رهاشده بعدها برای شکل دادن به شخصیت‌های تازه این دنباله به کار رفت.
تیتراژ ابتدایی مونتاژی است از بازی اندی — و بعدها بانی — با وودی، باز، جسی و بقیه اسباب‌بازی‌ها در بازه‌های زمانی هر 4 فیلم مجموعه، و در تمام مدت آهنگ مشهور جهانی «You've Got a Friend in Me» بدون تغییر در پس‌زمینه پخش می‌شود. این نه‌تنها یادآوری محبت‌آمیزی به تیتراژ ابتدایی فیلم اول (و سوم) است، بلکه شروعی بی‌نقص برای چیزی است که شاید پایان باشد.
وقتی وودی نام گوسفندان بو پیپ را اشتباه می‌گوید، آخرین نامی که می‌گوید «لفتی» است، اشاره‌ای به ماشین‌ها ۳ (2017) که لایتنینگ مک‌کویین لاستیک‌هایش را نام‌گذاری کرد.
نمای بالا رفتن باز لایت‌یر اندی از ویترین و روبه‌رو شدن با باز لایت‌یر جدید که استوار ایستاده، شبیه نمای بالا رفتن وودی از تخت اندی و روبه‌رو شدن با باز اصلی که استوار ایستاده در داستان اسباب‌بازی (1995) است.
تنها دنباله داستان اسباب‌بازی که وودی کلاهش را گم نمی‌کند.
سال لغو «Woody's Roundup» سال 1957 بود، همان سالی که جان لستر، کارگردان فیلم، به دنیا آمد.
دوراهی وجودی وودی، یعنی ندانستن هدفش حالا که بانی دیگر علاقه‌ای به بازی با او ندارد، تقریباً مثل کسی است که بحران میانسالی را از سر می‌گذراند.
در دوبله برزیلی، صداپیشه‌ها مارکو ریبیرو در نقش وودی، گیلرمه بریگز در نقش باز لایت‌یر، مابل سزار در نقش جسی، پادوآ موریرا در نقش لاتسو، سیلویا سالوستی در نقش باربی، آلفردو مارتینز در نقش آقای سیب‌زمینی و کارمن شِیلا در نقش خانم سیب‌زمینی هستند.
در ابتدا قرار بود شخصیت اصلی تینی باشد، شخصیت عنوان‌دار فیلم کوتاه برنده اسکار جان لستر، Tin Toy (1988). داستان قرار بود درباره تینی باشد که همراه صاحبانش به تعطیلات خانوادگی رفته بود و تصادفاً در یک ایستگاه استراحت بین‌راهی جا می‌ماند، بعد مردی آشغال‌جمع‌کن او را پیدا می‌کند و تینی با پیوستن به یک عروسک دستکشی طعنه‌زن و قدیمی از دستش فرار می‌کند تا راهی برای بازگشت به خانواده‌اش پیدا کند، اما سرانجام به یک پیش‌دبستانی می‌رسند که در آنجا هرگز گم یا بزرگ نمی‌شوند. با این حال، نویسندگان خیلی زود فهمیدند که تینی برای محبوب‌ترین اسباب‌بازی یک کودک زیادی قدیمی است. پس او با یک فضانورد اسباب‌بازی مینیاتوری جایگزین شد که ابتدا لونار لری و بعد تمپوس از مورف نام داشت. در نهایت قدبلندتر شد و نامش به باز لایت‌یر تغییر کرد. در همین حال، عروسک دستکشی هم تغییر کرد و تکامل یافت، کم‌تر بدجنس شد و سرانجام به یک عروسک پارچه‌ای گاوچران به نام وودی تبدیل شد. بعدها از عناصر داستان اولیه در داستان اسباب‌بازی 3 و داستان اسباب‌بازی 4 استفاده شد.
شکنندگی جعبه صدای وودی در فیلم‌های قبلی، جایی که معلوم می‌شود هر لحظه ممکن بود به‌سادگی فقط با کشیدن محکم‌تر نخ کنده شود. اشاره‌ای به یکی از نماهای پشت صحنه فیلم دوم، وقتی جسی تصادفی نخ وودی را پاره کرد.
وقتی وودی روی تخت نشسته و با اسلینکی حرف می‌زند، پشت سرشان روی دیوار طرحی از او هست. این در واقع طرح اولیه‌ای از شخصیت وودی است.
جمله «دلم می‌خواهد به گروهتان بپیوندم، بچه‌ها، اما اول می‌خواهم یک آهنگ کوچک بخوانم» تا پیش از این در نسخه نهایی هیچ‌کدام از فیلم‌های داستان اسباب‌بازی از جعبه صدای وودی شنیده نشده بود، اما از زمان داستان اسباب‌بازی (1995) در صحنه‌ای حذف‌شده وجود داشت که سید باز و وودی را شکنجه می‌دهد.
وقتی جسی پس از آنکه وودی او را متهم می‌کند تلویزیون را روشن کرده، با او درگیر می‌شود، حالت جسی (وودی را روی زمین میخکوب کرده، پایش را روی کمرش گذاشته و دست‌هایش را به عقب می‌کشد) دقیقاً همان حالت باز است وقتی در داستان اسباب‌بازی (1995) در پمپ‌بنزین زیر ماشین اندی با وودی می‌جنگد.
نمایی که یکی از بنسون‌ها وودی را تعقیب می‌کند، همان نمای معروف صحنه «اینجا جانی!» از درخشش (1980) است.
مارک نیلسن، تهیه‌کننده، گفت: «[این بود که] داستان وودی، [ستون اصلی مجموعه]، واقعاً تمام نشده بود. او هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری دارد.»
بر اساس فیلم کوتاه پشت صحنه «آناتومی یک صحنه: پیش‌درآمد»، یکی از پایان‌های اولیه قرار بود با سکانسی از بازی وودی در یک فروشگاه مواد غذایی آغاز شود. سپس بانی سوار بر یک تک‌شاخ وارد دنیای بازی می‌شد تا به نجات گروه از کتاب‌های پتروداکتیل شیطانی کمک کند. ایده‌ای هم برای یک موزیکال زامبی وجود داشت که هرگز به فیلم راه پیدا نکرد.
این قسمت نشان می‌دهد که در دنیای داستان اسباب‌بازی هم فحش وجود دارد، اگر صحنه‌ای که آقای اندرسون بعد از پنچر شدن لاستیک می‌خواهد «چند کلمه‌ای» بگوید ملاک باشد. گرچه در دنیاهای داستانی دیگر عجیب می‌نماید که شخصیت‌ها هرگز یا به‌ندرت فحش بدهند، اینجا واقعاً منطقی است. اسباب‌بازی‌ها مدام دور و بر بچه‌های کوچک هستند، پس طبیعتاً فحش بخشی از واژگانشان نیست. خیلی از بچه‌ها در مسیر بزرگ شدن دست‌کم یک بار فحش می‌دهند و سید به احتمال زیاد یکی از همان بچه‌ها بود و شاید اندی هم، و وودی حتی در داستان اسباب‌بازی اشاره کرد که چند فحش می‌داند، وقتی به باز گفت: «کلمه‌ای که دنبالش هستم را نمی‌گویم، چون اسباب‌بازی‌های پیش‌دبستانی اینجا هستند.»
شماره مجله Life با وودی و بولزآی روی جلد، تاریخ 12 ژانویه 1957 را دارد، یعنی روز تولد جان لستر. زیرنویس آن می‌گوید «پزشکان می‌گویند آمریکایی‌ها به اندازه کافی چربی نمی‌خورند.»
تینی از Tin Toy (1988) در ابتدا قرار بود قهرمان داستان اسباب‌بازی (1995) باشد، پیش از آنکه با وودی جایگزین شود.
این تنها داستان اسباب‌بازی است که وودی می‌تواند جمله‌ای متفاوت از داستان اسباب‌بازی 2 (1999) و داستان اسباب‌بازی 3 (2010) بگوید، جایی که فقط همان جمله را تکرار می‌کند.
آیا Toy Story 4 (2019) واقعاً پایان است؟ به گفته تهیه‌کنندگان، بله — دست‌کم برای وودی. مارک نیلسن، تهیه‌کننده Toy Story 4 (2019)، گفت: «ما داستان اسباب‌بازی 3 (2010) را پایان دوران وودی با اندی می‌دانیم و این را واقعاً تکمیل قوس شخصیتی وودی و داستان باز و وودی می‌بینیم.» یوناس ریورا، تهیه‌کننده، شوخی کرد که در پیکسار هرگز نمی‌گوییم هرگز، اما دست‌کم همین حالا تیم پشت فیلم Toy Story 4 (2019) را آخرین فیلم داستان اسباب‌بازی می‌داند. «این فصل آخر بود. و راستش را بخواهید، ما به عنوان فیلم‌ساز راضی هستیم که اینجا می‌توان آن را تمام کرد. حالا، آینده‌ای ضمنی برای همه این فیلم‌ها وجود دارد و ما در پیکسار هرگز نمی‌گوییم هرگز. اما به عنوان قصه‌گو، از این به عنوان بسته شدن فصل راضی هستیم.»
وقتی جسی پس از تعریف گذشته‌اش به وودی می‌گوید «فقط برو»، جوآن کیوزاک واقعاً گریه می‌کرد.
حدود 100 نسخه مختلف از فورکی ساخته شد تا پیکسار طرح شخصیت را انتخاب کند. در نهایت ظاهری نسبتاً ساده را برگزیدند، با وسایلی که وودی بتواند از سطل زباله بیرون بکشد. ویژگی‌های ویژه بلوری برخی از این طرح‌های جایگزین را نشان داد که همه در اتاقی به نام «اسپورکشاپ» ساخته شده بودند.
«یک مار در چکمه‌ام است!» تنها پیام جعبه صدای وودی است که در سراسر فیلم شنیده می‌شود. او حتی وقتی به مجموعه «وودی راوندآپ» خیره می‌شود، درمی‌یابد که چرا ممکن است چنین باشد.
برای صداپیشگی وودی، جیم کری، پاول هوگان، کلینت ایستوود، شان کانری، رابین ویلیامز، مارتین شورت، کوین کلاین، الک بالدوین، رابرت دنیرو، تامی لی جونز، امیلیو استوز، چارلی شین، جان گودمن، داستین هافمن، جان تراولتا، مایکل جی. فاکس و متیو برودریک هم در نظر گرفته شده بودند.
وودی و باز لایت‌یر نام کوچکشان را با شخصیت‌های کارتونی کلاسیک، وودی وودپکر و دشمنش باز بازارد، مشترک دارند.
صدای عروسک «وودی» (که در فیلم تام هنکس به او صدا می‌دهد) در واقع برای خط تولید بعدی فیگورهای اسباب‌بازی اکشن «وودی» توسط برادر تام، جیم هنکس، اجرا شد.
در ادامهٔ مضمون فیلم‌های پیشین، رابطهٔ یک اسباب‌بازی با کودکش بیش از پیش به شکل رابطه‌ای پدرانه برجسته می‌شود؛ بچه‌ها از نیاز والدینشان به آن‌ها بزرگ‌تر می‌شوند و دیدار وودی و بو پیپ به‌طور خاص حال‌وهوای کسی را دارد که با معشوق سابقش روبه‌رو می‌شود و او حالا بچه‌ای دارد.
بزرگ کردن فورکی به دست وودی استعاره‌ای است که چندان هم پنهان نیست؛ استعاره‌ای از بزرگ کردن کودکی (احتمالاً با نیازهای ویژه).
وودی وجدانش را «صدای درونی» خود می‌نامد؛ باز این را به معنای واقعیِ جعبه‌صداهای اسباب‌بازی درونشان می‌گیرد و هر وقت راهنمایی لازم دارد، مدام با جمله‌های از پیش برنامه‌ریزی‌شده‌اش مشورت می‌کند.
وقتی وودی نقشهٔ رایانه‌ای روی کامپیوتر بانی را بررسی می‌کند، US-54 و I-35 روی آن دیده می‌شود که منطقهٔ سه‌شهرستان را نزدیک ویچیتا، کانزاس قرار می‌دهد؛ هرچند تقاطع واقعی هیچ شباهتی به نقشهٔ رایانه‌ای ندارد.
اینکه گبی گبی پس از رد شدن از سوی هارمونی در جعبه قهر می‌کند و وودی دلداری‌اش می‌دهد، از فیلم انیمیشن دیزنی The Rescuers (1977) الهام گرفته شده؛ جایی که پنی از سوی یک زوج رد می‌شود و گربهٔ پرورشگاه، روفوس، هم به او دلگرمی می‌دهد.
گبی گبی، عروسک نخ‌کشی دههٔ 1950، در برابر وودی قرار می‌گیرد؛ به گفتهٔ نیلسن، حتی از همان کارخانه و با همان خاستگاه، اما با سرگذشتی کاملاً متفاوت. «ما شخصیتی می‌خواستیم که در زمان گم شده باشد، کسی که عملاً تمام عمرش را در حسرت یک کودک گذرانده باشد.»
حجم انبوه کالاهای کلانتر وودی اشاره‌ای است به پدیدهٔ مشابه در بازاریابی دیزنی، دیوی کراکت، که آن هم به دههٔ 1950 برمی‌گردد.
باب هاسکینز برای صداپیشگی وودی در نظر گرفته شده بود.
کسی 3 هفته وقت گذاشت تا راهی پیدا کند برای بی‌نقص کردن ظاهر سر «له‌شدهٔ» وودی بعد از اینکه پدر بانی در اتاق بانی رویش پا می‌گذارد.
وقتی وودی به سانی‌ساید برمی‌گردد تا اسباب‌بازی‌ها را نجات دهد و از سقف وارد اتاق کاترپیلار می‌شود، روی قفسه‌ای فرود می‌آید و از کنار جعبه‌هایی می‌گذرد که برچسب‌های «Toys»، «Glue» و مانند آن دارند. فونت به‌کاررفته «Andy» نام دارد.
صحنهٔ فروپاشی احساسی وودی نزدیک بود از نسخهٔ نهایی حذف شود. بنا به گزارش‌ها، مدیران پیکسار نگران بودند شدت خام این لحظه — جایی که وودی با واقعیت کلکسیونی بودن و احتمال فراموش شدن به دست اندی روبه‌رو می‌شود — برای مخاطبان کم‌سن «بیش از حد واقعی» باشد. این صحنه ترس وجودی عمیق، اندوه و سنگینی فقدان را چنان ثبت کرده بود که در فیلم‌های انیمیشن کودکانه غیرمعمول می‌نمود. با وجود نگرانی‌های اولیه، فیلم‌سازان در نهایت این سکانس را نگه داشتند و به این اعتماد کردند که کودکان می‌توانند پیچیدگی احساسی را، اگر سنجیده ارائه شود، هضم کنند. صحنه طنز، رقت و روایت تصویری را در هم می‌آمیزد و به مخاطب اجازه می‌دهد بدون آنکه زیر بار احساسات کمر خم کند، با وحشت وودی همدلی کند. این نشانهٔ فلسفهٔ پیکسار است که انیمیشن می‌تواند مضامین جدی را طرح کند و در همان حال در دسترس بماند. نتیجه یکی از به‌یادماندنی‌ترین و قدرتمندترین لحظه‌های این مجموعه است. آسیب‌پذیری وودی به شخصیت عمق و هم‌ذات‌پنداری می‌بخشد و به بیننده دربارهٔ فقدان، هویت و ترس از رها شدن می‌آموزد. پیکسار با نگه داشتن این صحنه نشان داد انیمیشن می‌تواند با احساسات واقعی روبه‌رو شود — انتخابی که همچنان با مخاطبان همهٔ سنین طنین‌انداز است.
وودی مدادی را به سوی گبی نشانه می‌گیرد و می‌پندارد قصد آسیب زدن به او را دارد؛ اشاره‌ای به فیلم اول، وقتی وودی در اتاق سید است و نخستین چیزی که برمی‌دارد یک مداد است، پیش از آنکه در نهایت چراغ‌قوه‌ای بردارد.
کمک بشکهٔ میمون‌ها به وودی و اسلینکی برای نجات آر. سی، یادآور فیلم اول است؛ جایی که اسباب‌بازی‌ها از میمون‌ها استفاده می‌کنند تا تلاش کنند باز را پس از افتادن تصادفی‌اش از پنجره نجات دهند.
فیلم‌ها سال دقیق وقوع داستان را صریحاً مشخص نمی‌کنند و همین خط زمانی داستان اسباب‌بازی (1995) را مبهم می‌سازد. با این حال، اشاره‌های درون فیلم‌ها نشان می‌دهد که فیلم اول در سال 1995 می‌گذرد. بر این اساس، اندی که در فیلم اول شش‌ساله می‌شود، در سال 1989 به دنیا آمده است. وودی و اندی از همان کودکی با هم دوست بودند، پس ممکن است نخستین آشنایی‌شان به دوران نوزادی اندی برگردد. با این حال، حتی در آن زمان هم وودی بسیار مسن‌تر از اندی است. در داستان اسباب‌بازی ۲ (1999)، وودی درمی‌یابد که اسباب‌بازی‌ای کلکسیونی بر اساس برنامه تلویزیونی دهه 1950 به نام Woody's Roundup است. وودی همراه جسی دخترکابوی، بولزآی اسب و استینکی پیت معدنچی، بخشی از مجموعه‌ای محدود از اسباب‌بازی‌هاست که آن‌قدر کمیاب‌اند که می‌توان آن‌ها را به موزه‌ای در ژاپن فروخت. فضای سیاه‌وسفید همیشه دهه 50 را به ذهن می‌آورد و این نکته در داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) از زبان گبی گبی تأیید می‌شود. در نتیجه، وودی پیش از آشنایی با اندی سی تا چهل سال زندگی کرده است. وقتی اَل در حراج حیاط خانه در داستان اسباب‌بازی ۲ می‌خواهد وودی را بخرد، مادر اندی عذرخواهی می‌کند و وودی را پس می‌گیرد و می‌گوید او «اسباب‌بازی قدیمی خانواده» است. اندی در داستان اسباب‌بازی ۲ تنها حدود هشت سال دارد و چون مادرش وودی را اسباب‌بازی خانواده می‌داند نه اسباب‌بازی پسرش، به نظر می‌رسد وودی پیش از تولد اندی در اختیار خانواده بوده است. وودی در داستان اسباب‌بازی ۲ می‌گوید: «گرامافون! سال‌هاست یکی از این‌ها ندیده‌ام.» بعید است اندی در دهه 1990 گرامافون داشته باشد، پس این نشان می‌دهد وودی خاطراتی از زندگی پیش از خود دارد. به احتمال زیاد وودی زمانی در کودکی یکی از والدین اندی متعلق داشته است. برخی نظریه‌های طرفداران درباره پدر غایب اندی عمیق می‌شوند و بر این ایده تکیه می‌کنند که وودی روزگاری از آن او بوده؛ چون اندی وودی را با پدرش پیوند می‌دهد، دلبستگی‌اش به این اسباب‌بازی بیشتر هم می‌شود.
وودی می‌گوید به وجدانش گوش می‌دهد. جیمینی کریکت در فیلم دیگری از دیزنی، پینوکیو (1940)، به «وجدان» تشبیه شده بود. تام هنکس که صداپیشه وودی است، بعدها نقش ژپتو را در بازسازی لایو-اکشن دیزنی، پینوکیو (2022)، بازی کرد.
نشانه سری: وودی اسباب‌بازی‌ای است که آخرین دیالوگ فیلم اصلی (پیش از تیتراژ پایانی) را می‌گوید.
در پیش‌درآمد، اسلینکی بار دیگر تا مرز توانش کشیده می‌شود، تا جایی که از فشار کار به‌وضوح صدای دردش درمی‌آید. وقتی اسلینکی شروع به شکایت می‌کند، وودی سریع دسته نخ کشیدنش را به سمتش پرت می‌کند تا مأموریت نجات آر‌سی را ادامه دهند. بخش‌های بعدی فیلم نشان می‌دهد که وودی در نجات‌های به‌خاطر فرزندش فقط به یک هدف فکر می‌کند و ناخواسته به سلامت اطرافیانش بی‌اعتناست، حتی کسانی که به او کمک می‌کنند.
در مصاحبه‌ای مشترک از هنکس و آلن پرسیدند جمله‌کلیدی چه کسی بهتر است، وودی یا باز. هر دو توافق کردند که باز با «تا بی‌نهایت، و فراتر از آن!» برنده است.
در جریان ساخت فیلم، گروه پیشنهاد داد که اَل خودش وودی را تعمیر کند، چون خودش تعمیرکار اسباب‌بازی است. اما با ادامه طراحی شخصیت به این نتیجه رسیدند که اَل توانایی تعمیر او را ندارد، پس تصمیم گرفتند از جری از Geri's Game استفاده کنند.
در یکی از برداشت‌های خارج از فیلم دست انداخته شده است، جایی که یکی از آدم‌فضایی‌های کوچک سبز به بقیه می‌گوید او یکی از موجودات فضایی بود که در داستان اسباب‌بازی اول پای وودی را گرفت.
نه در خود فیلم، بلکه در پیش‌نویس اولیه فیلم، وقتی باربی وودی و باز را به سبک سارا کانر نجات می‌دهد، وودی در جایی می‌گوید ای کاش «از نظر آناتومیک درست» بود.
وودی به اشتباه یکی از گوسفندان بو پیپ را «گاس» صدا می‌زند که احتمالاً اشاره‌ای است به شخصیت اصلی هم‌نام در انیمیشن کوتاه پیکسار Partly Cloudy (2009).
دیزنی در نمایشگاه سالانه D23 اعلام کرد که این چنگال عصبی بخشی از مجموعه انیمیشن‌های کوتاهی خواهد بود که پیکسار با عنوان Forky Asks A Question در دیزنی+ منتشر می‌کند. تونی هیل، صداپیشه فورکی، در استودیوی ویدئویی EW-PEOPLE در پشت صحنه نشست تا درباره این انیمیشن‌های کوتاه آینده حرف بزند. او می‌گوید: «خیلی بامزه است. اگر فیلم را دیده باشید، فورکی شخصیتی است که فکر می‌کند آشغال است و وودی سر می‌رسد و می‌گوید: تو آشغال نیستی. هدف بزرگ‌تری داری. برای چیزی بیشتر ساخته شده‌ای. و دنیایش باز می‌شود و کلی سؤال دارد. همیشه کلی سؤال خواهد داشت.» با سؤال‌ها، امکان مواد داستانی بیشتری هم می‌آید. هیل توضیح می‌دهد: «این انیمیشن‌های کوتاه حول بسیاری از همان سؤال‌ها می‌چرخند: پول چیست؟ دوست چیست؟ عشق چیست؟ اینترنت چیست؟ و بسیاری از شخصیت‌های دیزنی وارد می‌شوند، تریکسی، آقای سیب‌زمینی، هَم و بسیاری دیگر، و قالب واقعاً زیبا، ساده و بامزه‌ای است که فقط این سؤال‌های کلی را مطرح می‌کند.» این ستاره سریال Veep که امسال هم برای بازی در این سریال نامزد امی شده است، در گفت‌وگو با EW از آنچه در شخصیت فورکی دوست دارد گفت. او می‌گوید: «چیزی که در او دوست دارم این است که نه‌تنها ساده ساخته شده، بلکه دنیا را هم بسیار ساده می‌بیند. او پیش‌داوری‌هایی را که بقیه دارند ندارد.»
در کامنتاری آمده که تلفن چرخ‌دار در ابتدا شخصیت دیگری بود که وودی قرار بود در خانه‌ی بانی ببیندش؛ یک کامبت کارل که شبیه همانی بود که سید در فیلم اول منفجرش کرد. کامبت کارل خیلی پیر و بی‌پا بود که می‌خواست به وودی بگوید مهدکودک سان‌ساید چقدر بد است تا او این را درک کند، و این پیش از آن بود که داستان گذشته‌ی لاتسو را داشته باشند. اما تصمیم گرفتند از آن استفاده نکنند و آن را تغییر دادند به اینکه وودی با صدای خشنِ تلفن چرخ‌دار که تدی نیوتن اجرایش کرد، از اوضاع و احوال آنجا باخبر می‌شود؛ تدی نیوتن یکی از هنرمندان پیکسار است. او کارگردان Day & Night (2010) هم بود، همان فیلم کوتاهی که همراه این فیلم در سینماها نمایش داده شد.
نخ قرمزی که اندی با آن بازوی پاره‌ی وودی را در داستان اسباب‌بازی ۲ (1999) تعمیر کرد، هنوز دیده می‌شود.
وودی در فروشگاه عتیقه‌جات خودش را به شکل تلفن درمی‌آورد. ژست او در حالی که گوشی یک تلفن دکمه‌ای قدیمی را گرفته، قرار است شبیه تلفن کلاسیک میکی موس باشد که در دهه‌ی ۱۹۷۰ و ۸۰ در خانه‌های بسیاری پیدا می‌شد.
رابین ویلیامز برای صداپیشگی وودی در نظر گرفته شده بود.
وودی به اسلینکی دستور می‌دهد بنشیند، همان‌طور که سید در فیلم اول به اسکاد دستور نشستن داد.
جاش کولی اعتراف کرد که درباره‌ی نزدیک شدن به قسمت چهارم، «ما همان سؤال‌هایی را داشتیم که الان همه دارند: «فکر می‌کردم شما دیگر کارتان تمام است.» اما این سؤال‌ها را 5 سال پیش، وقتی شروع کردیم، هم داشتیم... ما پایان داستان اسباب‌بازی ۳ (2010) را دوست داریم و حس می‌کنیم که آن، تکمیل داستان وودی و اندی است. اما داستان وودی بیشتری برای گفتن بود.»
وودی پشت جعبه‌ی ناهار Battlesaurs بانی پنهان می‌شود. این ادای احترامی است به ویژه‌برنامه‌ی تلویزیونی داستان اسباب‌بازی That Time Forgot.
هرچند بازسازی یا ری‌بوت فیلم اول نیست، اما بسیار شبیه نسخه‌ی اصلی است، چون شخصیت تازه‌ای به نام فورکی در آن حضور دارد که قانع شده اسباب‌بازی نیست. به همین ترتیب، در فیلم اول هم باز لایت‌یر با لجبازی باور دارد که اسباب‌بازی نیست. در هر دو فیلم وودی می‌کوشد آن‌ها را قانع کند که اسباب‌بازی‌اند و برای بازی کردن ساخته شده‌اند. علاوه بر این، مثل فیلم اول، وودی باز هم با یک شخصیت اصلی، این بار فورکی، در دل ناکجاآباد گیر می‌افتد.
به گفتهٔ جاش کولی، کارگردان، نخستین پرسشی که پیش از شروع کار روی داستان اسباب‌بازی ۴ باید پاسخ می‌گرفت نه «وودی و باز چه سرنوشتی پیدا می‌کنند؟» بود و نه «از ماجراهای داستان اسباب‌بازی ۳ چقدر زمان گذشته است؟»؛ بلکه به گفتهٔ او پرسشی هستی‌شناسانه بود: «دلیل وجود این فیلم چیست؟» کولی که پروژه را به‌عنوان همکار کارگردان جان لستر، رئیس پیکسار، آغاز کرد و پس از کناره‌گیری لستر از پروژه (و کمی بعد از شرکت) در پی اتهام‌های سوءرفتار، در نهایت تنها کارگردان آن شد، گفت: «این شخصیت‌ها برای مردم و برای من چنان مهم‌اند که می‌خواستم مطمئن شوم حس نمی‌شود چیزی را به دنیای داستان اسباب‌بازی چسبانده‌ایم.» به گفتهٔ او، داستان در طول فرایند توسعه دستخوش تغییرات چشمگیری شد: «ایده‌های زیادی برای مکان‌های فیزیکی و شخصیت‌ها داشتیم. به نظرم می‌توان به یک داستان یا از زاویهٔ جذابیت دنیا و شخصیت‌ها نزدیک شد یا از دیدگاه قهرمان و قوس شخصیتی‌اش. در این یکی، در ابتدا این‌طور بود: «این شخصیت‌ها را می‌شناسیم، دنیا را می‌شناسیم، بیایید کمی بازی کنیم و ببینیم چه می‌شود.» اما بخش سختش همین بود: سه فیلم با وودی بوده‌ایم، حالا نوبت او چیست؟» با این حال، حتی وقتی داستان در فرایند دقیق توسعهٔ پیکسار تغییر می‌کرد، به گفتهٔ کولی یک چیز ثابت می‌ماند و آن شخصیت بو پیپ (با صداپیشگی آنی پاتس) بود که قرار بود بیش از یک معشوقه به زندگی وودی (تام هنکس) بازگردد. او گفت: «نام رمز این فیلم در داخل شرکت «پیپ» بود. بازگشتش همیشه بخشی از ماجرا بود، اما اینکه چطور برمی‌گردد و هنگام بازگشت چه حال‌وهوایی دارد مدام عوض می‌شد. نسخه‌هایی داشتیم که او بیشتر شبیه یک شرور بود، آدم کاملاً درستی نبود. تلاش کردیم بازگشتش به داستان واقعاً جذاب باشد، طوری که او همان چیزی شد که وودی همیشه از آن می‌ترسید: او یک اسباب‌بازی گمشده است و از این وضع لذت می‌برد.» او افزود که گروهی ویژه از کارمندان زن پیکسار مراقب شخصیت بو پیپ بودند: «بخش‌های مختلف زیادی روی یک شخصیت کار می‌کنند و در این مورد، افراد کلیدی هر بخش دور هم جمع شدند و خودشان را «تیم بو» نامیدند و گفتند: «این شخصیت را به بهترین شکل ممکن می‌سازیم و نمی‌گذاریم در کلیشه‌ها بیفتد.» این کمکم کرد عقب بکشم و روی تصویر کلی تمرکز کنم. حس می‌کردم یک مغز دیگر هم روی بو کار می‌کند.» بسیاری از سکانس‌های کلیدی فیلم در یک عتیقه‌فروشی شلوغ می‌گذرد که بی‌خبر از همه، عروسکی شوم (کریستینا هندریکس) و نوچه‌های شرورش بر آن حکومت می‌کنند. جایی وودی و بو برای یک مأموریت نجات وارد مغازه می‌شوند و او وودی را به داخل یک دستگاه پین‌بال می‌برد که درونش کلوپی شبانه برای اسباب‌بازی‌هاست. کولی گفت: «جزئیاتی که حالا می‌توان به دست آورد دیوانه‌کننده است. توانستم اسباب‌بازی‌های دوره‌های مختلف را بسازم: اسباب‌بازی‌های آهنی قدیمی، سربازهای حلبی، اسباب‌بازی‌های کوکی پلاستیکی. به نظر من این دنیای داستان اسباب‌بازی را بزرگ‌تر می‌کند.» البته دستگاه پین‌بال واقعی به‌اندازهٔ جا دادن همهٔ آن اسباب‌بازی‌ها بزرگ نبود، پس کولی و گروهش کمی دستکاری کردند. او گفت: «یکی از چالش‌ها این بود: «چند شخصیت می‌توانیم در این دستگاه پین‌بال جا بدهیم؟» در فیلم‌های لایو-اکشن می‌توان نمای بیرونی را دستکاری کرد و برای داخل دکور جداگانه ساخت و ما هم در کامپیوتر همین کار را کردیم. دستگاه پین‌بال را کلی بزرگ‌تر کردیم، چون آنچه می‌بینید هرگز واقعاً درون دستگاه جا نمی‌شد. می‌خواستیم شبیه کلوپ شبانه باشد و بو نسخهٔ ما از نورم در سریال Cheers باشد. همه اسمش را می‌دانند، آنجا خانهٔ اوست و وودی ماهی بیرون از آب است.»
در نسخهٔ اولیه، قرار بود پس از آنکه وودی به‌طور تصادفی کلاه‌خود باز را باز می‌کند و باز شروع به «خفه شدن» می‌کند، وودی با نگرانی اطراف را نگاه کند؛ اما جان لستر انیمیشن اولیهٔ صحنه‌ای را دید که باز در حال خفه شدن است و وودی فقط همان‌جا ایستاده، و تصمیم گرفت اگر وودی با بی‌حوصلگی همان‌جا بایستد خنده‌دارتر می‌شود.
وقتی وودی می‌کوشد یک گلولهٔ گرد و خاک را از خودش دور کند، بقیهٔ اسباب‌بازی‌ها پیشنهاد می‌دهند اسمش را چه بگذارند. جایی وودی گلولهٔ خاک را با حرکتی شبیه دریبل بسکتبال از کف دستش می‌تکاند و بایتی وایت (با صداپیشگی بتی وایت) صدا می‌زند: «لبران؟»
نمای بالا رفتن باز از قفسه تا رسیدن به باز لایت‌یر جدید با کمربند ابزار در فروشگاه اسباب‌بازی اَل که قد راست کرده، شباهت مستقیمی به نمای بالا رفتن وودی از تخت اندی و روبه‌رو شدن با باز اصلی که قد راست کرده در داستان اسباب‌بازی (1995) دارد.
وودی و جسی کابوی در سراسر فیلم در مجموع فقط 22 بار به کلاه‌هایشان دست می‌زنند.
ساخت فیلم داستان اسباب‌بازی ۵ ممکن نیست. هنکس پیش‌تر گفته بود که برای صداپیشگی وودی بازمی‌گردد. تام هنکس در گفت‌وگو با LadBible گفت: «فکر می‌کنم همهٔ ما هر کدام از این فیلم‌ها را با این پرسش شروع کرده‌ایم که «مطمئنید می‌خواهید امتحان کنید؟». با این حال، به دلیل بازنویسی‌های فیلم‌نامه، قسمت پنجم ممکن نخواهد بود، چون قرار شد داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) آخرین فیلم این مجموعه باشد.
وقتی وودی به این خاطر که بانی نمی‌خواهد با او بازی کند در کمد جا می‌ماند، برای گذراندن وقت با دلشوره چند کارت پوکر را روی زمین می‌چیند. این اشاره‌ای است به کابوس وودی در داستان اسباب‌بازی ۲، جایی که اندی که دیگر نمی‌خواهد با وودی بازی کند او را از میان توده‌ای کارت پوکر (همه آس بیل) به داخل سطل زباله می‌اندازد.
وقتی داکی مدام با پایش به سر باز لایت‌یر می‌زد، باز در لحظه مناسب کلاهخودش را روی پای داکی می‌بندد. این اشاره‌ای است به زمانی که باز کار مشابهی با دست وودی کرد، وقتی کابوی مدام به سرش می‌کوبید.
جلد مجله LIFE فاش می‌کند که نام کامل وودی وودرو تئودور کابوی است.
موسیقی صحنه‌ای که وودی با حیرت به محصولات وودیِ راونداپ نگاه می‌کند، در ماشین‌ها در صحنه‌ای که مک‌کویین گذشته دکتر هادسون را کشف می‌کند، دوباره استفاده شد.
پس از آشنایی بانی در مهدکودک، وودی فورکی را معرفی می‌کند و جسی نیز یک سال بعد اسباب‌بازی مشابهی را که بانی می‌سازد معرفی می‌کند. معرفی یک علاقه عاشقانه برای فورکی بازتاب شروع خود اوست و همچنین نحوه‌ای که آقای سیب‌زمینی در پایان داستان اسباب‌بازی اول همسرش را پیدا کرد.
در فیلم اول وودی باز را از نابودی به دست سید نجات می‌دهد. در این فیلم باز به دنبال نجات وودی از چنگ آل می‌رود.
جمله وودی «این شهر برای هر دوی ما به اندازه کافی بزرگ نیست» اشاره‌ای است به انیمیشن کوتاه Bugs Bunny Rides Again (1948)، زمانی که شخصیت یوسمیتی سام همین جمله را به باگز بانی می‌گوید.
برای بحث وودی و باز در دینوکو، تام هنکس و تیم آلن دیالوگ‌هایشان را با هم در یک اتاقک ضبط کردند، اتفاقی نادر در فیلم‌های انیمیشن.
تام هنکس و آنی پاتس برخی از صحنه‌هایشان را با هم ضبط کردند تا بتوانند رابطه وودی و بو را به طور کامل توسعه دهند.
وقتی وودی با باز ملاقات می‌کند، باز لیزر خود را به سمت سر وودی نشانه می‌گیرد و نقطه قرمز روی پیشانی او می‌افتد. این پیش‌درآمدی است بر شکنجه شدن وودی با ذره‌بین، که در آن پرتو داغ نور خورشید پیشانی وودی را می‌سوزاند.
وودی و باز لایت‌یر از اسباب‌بازی‌های دوران کودکی خود جان لستر الهام گرفته شده‌اند. او وودی را بر اساس عروسک کاسپر نخ‌کشی خود ساخت و پس از اینکه از کاسپر بزرگ شد، به یک G.I. Joe روی آورد، اسباب‌بازی پرزرق‌وبرقی که در دوران کودکی‌اش بود.
طنز ماجرا اینجاست که بانی وودی را مانند آشغال نادیده می‌گیرد و سپس فورکی را از زباله می‌سازد و با او مانند یک اسباب‌بازی رفتار می‌کند.
در فیلم اول، آقای سیب‌زمینی به وودی می‌گوید: «امیدوارم سید جعبه صدایت را از جایت دربیاورد»، که پیش‌درآمدی است بر این فیلم وقتی او با رضایت جعبه صدایش را به گبی گبی می‌دهد.
مجری محبوب تلویزیون ایتالیا، فابریتزیو فریتزی، در سه فیلم اول در کشور زادگاهش ایتالیا صداپیشگی وودی را بر عهده داشت. متأسفانه مرگ ناگهانی و زودهنگام او در سال 2018 باعث شد نقش او دوباره انتخاب شود. صداپیشه آنجلو ماجی به عنوان جانشین انتخاب شد، زیرا او معمولاً صداپیشه ایتالیایی تام هنکس است. تیتراژ پایانی نسخه ایتالیایی شامل ادای احترام به فریتزی بود، با یک کارت عنوان که روی آن نوشته شده بود «Grazie Fabrizio» (متشکرم فابریتزیو).
یکی از اسباب‌بازی‌های قدیمی بانی پیشنهاد می‌کند که وودی اولین گلوله‌ی پرزدارش را «فرانسیس» نام‌گذاری کند، همان نامی که فرانسیس کفشدوزک در زندگی یک حشره (1998) دارد. آن‌ها همچنین نام «تامپر» را پیشنهاد می‌کنند که نام خرگوش در بامبی (1942) بود.
جان لستر همیشه می‌خواست تام هنکس نقش وودی را بازی کند. لستر ادعا کرد که هنکس «توانایی این را دارد که احساسات را بگیرد و آن‌ها را جذاب کند. حتی اگر شخصیت در وضعیت بدی باشد و نفرت‌انگیز.» فیلم آزمایشی اولیه با استفاده از صدای هنکس از ترنر و هوک (1989) باعث شد هنکس برای بازی در فیلم قرارداد ببندد.
دیزنی ایده‌ای را در سر می‌پروراند که فیلم با کشف کودک جدید خود توسط بو پیپ به پایان برسد، همان کودکی (هارمونی) که در سراسر فیلم در فروشگاه عتیقه‌جات دیده می‌شود و منجر به جدا شدن راه او و وودی می‌شود. پس از دیدن این کودک، چشمانش گرد می‌شود و طوری صحبت می‌کند که انگار خدا را دیده است (با توجه به اینکه یکی از بسیاری از نظریه‌های طرفداران داستان اسباب‌بازی این است که آن تمثیلی برای دین است، تعجب‌آور نیست). او گفت: «او همان است. من دوباره احساس ارتباط می‌کنم، وودی، انگار قرار است اسباب‌بازی او باشم.»
وقتی وودی به مجلات روی زمین آل نگاه می‌کند، روی یکی از آن‌ها در کنار جلد نوشته شده «اسپوتنیک - اولین عکس‌ها فاش شد». امضای زیر آن می‌گوید: «پزشکان می‌گویند آمریکایی‌ها به اندازه کافی چربی نمی‌خورند».
نیاز گبی به یک جعبه صدای جدید شبیه کسی است که یک عضو حیاتی مانند کلیه را از دست داده است. اهدای بعدی آن توسط وودی تا صدایش کار کند، قابل مقایسه با اهدای عضو یا حتی اهدای خون است.
در داخل فروشگاه عتیقه‌جات، تابلوی آبجویی به شکل برچسب روی بازوی باز که روی آن نوشته شده «سبک و خوشمزه» اشاره‌ای است به فیلم اول زمانی که وودی باز را «آقای آبجوی سبک» صدا کرد.
کابوس وودی زمینه‌ساز ترس او از بزرگ شدن اندی و دور زدن اوست و تصمیم بعدی‌اش برای رفتن به موزه با گروه راونداپ را تقویت می‌کند، با وجود اینکه در ابتدا می‌خواست به اندی برگردد.
مقدار زیاد محصولات کلانتر وودی اشاره‌ای است به حجم انبوه اقلام هاودی دودی در آن زمان. فهرست محصولات هاودی دودی 24 صفحه چشمگیر بود.
پیکسار (حداقل نزد طرفداران سرسخت پیکسار) به خاطر اشاره به شخصیتی در فیلم بعدی‌اش در آخرین فیلمش شناخته شده است. پوستری که فین مک‌میسل (از ماشین‌ها ۲ (2011)) را نشان می‌دهد (اما نه در تریلر) در حالی ظاهر می‌شود که وودی آه می‌کشد و به اتاق اندی نوجوان نگاه می‌کند.
فیلم در ابتدا با یک کُلد اوپن (شروع بدون تیتراژ) آغاز می‌شد که در نهایت کاملاً کنار گذاشته شد. این سکانس که به صورت انیماتیک (استوری‌بورد متحرک) با گفتار جانشین ارائه می‌شود، نیز نمایش داده می‌شود. در این صحنه، بانی کوچک در حال بازی است و در میان اسباب‌بازی‌های محبوبش وودی (تام هنکس) و دوستانش یک فانتزی را تجربه می‌کند. آن‌ها در یک فروشگاه تخفیفی هستند که اسباب‌بازی‌ها متوجه نزدیک شدن طوفان می‌شوند. اما آنچه در راه است باران نیست، بلکه کتاب‌های کابوس‌وار بانی هستند. کولی توضیح می‌دهد: «مسیر داستان این بود که بانی در مدرسه مشکل داشت و نمی‌خواست کتاب بخواند. به همین دلیل کتاب‌ها در این بازی تا حدی نقش شرور را دارند. این ایده در نهایت به جایی نرسید چون واقعاً هیچ ریسکی در آن نبود.» «این یک بازی دیوانه‌وار بود که ما آن را تا 11 پیش بردیم. مسخره بود اما تماشایش سرگرم‌کننده بود.»
در صحنه‌ای حذف‌شده پس از اینکه اسباب‌بازی‌ها سید را فراری می‌دهند، باز به وودی می‌گوید: «من در این کار اسباب‌بازی تازه‌کارم، اما یک چیزی به من می‌گوید که ما نباید این کار را می‌کردیم»، و وودی پاسخ می‌دهد: «اوه، چه ضرری می‌توانست داشته باشد، باز؟ فقط او را برای بقیه عمرش خراب کرد، همین.»
شکست سید دو بار در فیلم پیش‌بینی می‌شود. بار اول زمانی است که اسباب‌بازی‌های اندی می‌بینند سید کامبت کارل را با یک ماده منفجره تکه‌تکه می‌کند؛ باز می‌گوید: «می‌توانستم جلویش را بگیرم»، و وودی پاسخ می‌دهد: «باز، دوست دارم ببینم تلاش کنی، البته دوست دارم تو را به شکل یک دهانه آتشفشان ببینم.» بعداً در فیلم، سید باز را با چسب به یک موشک منفجره می‌چسباند، و وودی و اسباب‌بازی‌های جهش‌یافته در مقابل سید زنده می‌شوند تا باز را نجات دهند و او را برای همیشه از آزار اسباب‌بازی‌ها بترسانند. بار دوم زمانی است که وودی و باز در خانه سید هستند و سید به‌طور خشن با وودی بازی می‌کند، از او می‌خواهد حرف بزند، و سپس با ذره‌بین و نور خورشید پیشانی وودی را می‌سوزاند، اما بعد مادرش او را صدا می‌زند که پاپ‌تارت‌هایش آماده است، سید با هیجان عقب می‌کشد و وودی جیغ می‌کشد و سرش را در کاسه شیر می‌گذارد تا از سوختن بیشتر سرش جلوگیری کند. سپس باز به سراغش می‌آید و می‌گوید: «به تو افتخار می‌کنم، کلانتر؛ آدم ضعیف‌تری زیر چنین شکنجه‌ای حرف می‌زد.» وودی بعداً با استفاده از جعبه صدایش با سید صحبت می‌کند و می‌گوید اسباب‌بازی‌ها دوست ندارند شکسته و خراب شوند، و به او هشدار می‌دهد که اگر رفتار بهتری با اسباب‌بازی‌هایش را شروع نکند، آن‌ها می‌فهمند، و در پایان با زنده شدن در مقابل چشمان سید می‌گوید: «پس خوب بازی کن»، که سید را فراری می‌دهد.
پل نیومن برای نقش وودی در نظر گرفته شده بود. او بعداً در Cars در نقش داک هادسون ظاهر شد.
آنچه تام هنکس را به نقش وودی جذب کرد این بود که در دوران کودکی‌اش همیشه به این فکر می‌کرد که آیا اسباب‌بازی‌هایش زنده می‌شوند و وقتی کسی در اتاقش نیست حرکت می‌کنند. آنچه تیم آلن را به نقش باز لایتیر جذب کرد این بود که پیش از او، نقش را به بزرگ‌ترین الهام‌بخش خود، چوی چیس، پیشنهاد داده بودند که او رد کرد.
یکی از الهام‌بخش‌های این دنباله زمانی بود که جان لستر با همسر و فرزندانش سفر می‌کرد. وقتی از پرواز در فرودگاه پیاده شدند، لستر پسر کوچکی را دید که عروسک وودی را در دست داشت و به پدرش نشان می‌داد. لستر بلافاصله فهمید که شخصیت‌هایش فقط متعلق به او نیستند بلکه متعلق به همه هستند. وقتی فیلم را می‌بیند، لستر همیشه به یاد آن پسر کوچک می‌افتد.
در داستان اسباب‌بازی ۲ (1999)، پروسپکتور پیت شک داشت که اندی وقتی بزرگ شود وودی را به دانشگاه یا ماه عسلش ببرد. در این فیلم، اندی قصد داشت وودی را به دانشگاه ببرد.
جفری کاتزنبرگ اغلب یادداشت‌هایی می‌داد که می‌خواست فیلم لبه‌دارتر باشد. پیکسار انیمیشن استودیوز پیش‌نویس اولیه فیلم را در 19 نوامبر 1993 به دیزنی ارائه داد. نتیجه فاجعه‌بار بود. فیلم غیرقابل تماشا تشخیص داده شد و جان لستر به یاد می‌آورد که به سادگی سرش را از شرم پایین انداخته بود. وودی در آن نسخه به عنوان یک «احمق طعنه‌زن» که مدام به دیگر اسباب‌بازی‌ها توهین می‌کرد معرفی شده بود. کاتزنبرگ پس از نمایش، پیتر اشنایدر، رئیس انیمیشن والت دیزنی فیچر، را به راهرو برد و از او پرسید چرا فیلم بد است؛ اشنایدر پاسخ داد که «دیگر مال آن‌ها نیست.» دیزنی قصد داشت تولید را متوقف کند و آن را در استودیوی خود به دست بگیرد، اما تیم از آن‌ها خواست فقط 2 هفته دیگر فرصت دهند تا فیلم را بهتر کنند. سپس تیم داستان یک هفته را صرف نوشتن فیلمنامه جدیدی کرد تا وودی را به شخصیتی دوست‌داشتنی‌تر تبدیل کند، به جای «احمق طعنه‌زنی» که قبلاً بود.
دزدکی وارد کوله‌پشتی بانی شدن وودی وقتی او برای آشنایی با مهدکودک می‌رود، اشاره‌ای به فیلم اول است، جایی که آقای سیب‌زمینی گفت وودی از زمان مهدکودک اسباب‌بازی محبوب اندی بوده است.
فیلم‌ها به‌صراحت سال‌هایی را که داستان در آن‌ها می‌گذرد ذکر نمی‌کنند و همین باعث می‌شود گاه‌شمار داستان اسباب‌بازی دقیق نباشد. با این حال، اشاره‌های درون فیلم‌ها نشان می‌دهد که فیلم اول در سال 1995 می‌گذرد. این یعنی اندی که در فیلم اول شش‌ساله می‌شود، در سال 1989 به دنیا آمده است. وودی و اندی از کودکی با هم دوست بودند، پس ممکن است اولین برخوردشان زمانی بوده باشد که اندی نوزاد بوده. با این وجود، وودی بسیار مسن‌تر از اندی است. در داستان اسباب‌بازی ۲، وودی می‌فهمد که اسباب‌بازی کلکسیونی بر اساس برنامه تلویزیونی دهه 1950 به نام Woody's Roundup است. وودی همراه جسی دخترکابوی، بولزآی اسب و استینکی پیت جوینده طلا، بخشی از یک مجموعه محدود اسباب‌بازی است که آن‌قدر کمیاب‌اند که به موزه‌ای در ژاپن فروخته می‌شوند. فضای سیاه‌وسفید همیشه تداعی‌گر دهه 50 بوده و این موضوع در داستان اسباب‌بازی ۴ توسط گبی گبی تأیید می‌شود. در نتیجه، وودی پیش از آشنایی با اندی سی تا چهل سال زندگی کرده است. وقتی اَل در حراج حیاط در داستان اسباب‌بازی ۲ می‌خواهد وودی را بخرد، مادر اندی عذرخواهی می‌کند و وودی را پس می‌گیرد و می‌گوید او «اسباب‌بازی قدیمی خانوادگی» است. اندی در داستان اسباب‌بازی ۲ فقط حدود هشت سال دارد و چون مادرش وودی را اسباب‌بازی خانوادگی می‌داند نه اسباب‌بازی پسرش، به نظر می‌رسد وودی مدت‌ها پیش از تولد اندی در اختیار خانواده بوده است. در داستان اسباب‌بازی ۲، وودی می‌گوید: «گرامافون! سال‌هاست یکی از این‌ها ندیده‌ام.» بعید است اندی در دهه 1990 گرامافون داشته باشد، پس این نشان می‌دهد وودی خاطراتی از زندگی قبل از خود دارد. به احتمال زیاد وودی زمانی متعلق به یکی از والدین اندی در کودکی‌شان بوده است. برخی نظریه‌های طرفداران درباره پدر گمشده اندی عمیق می‌شوند و بر این ایده تکیه می‌کنند که وودی روزگاری از آن او بوده؛ چون اندی وودی را با پدرش مرتبط می‌داند، بیش از پیش به این اسباب‌بازی وابسته است.
وقتی جسی برای اولین بار وودی (تام هنکس) را می‌بیند، فریاد می‌زند: «مادر مقدس آبراهام لینکلن!» مادر آبراهام لینکلن، نانسی هنکس، از خویشاوندان خونی تام هنکس بود. تام هنکس از نوادگان مستقیم عموی نانسی هنکس است.
وقتی اسباب‌بازی‌ها از خیابان رد می‌شوند، اسلینکی داگ می‌گوید: «من سگ باهوشی نیستم، اما می‌دانم لاشه حیوان در جاده چیست.» این اشاره به جمله‌ای از شخصیت اصلی فیلم فارست گامپ (1994) دارد که می‌گوید: «من مرد باهوشی نیستم، اما می‌دانم عشق چیست.» هم فارست گامپ و هم کلانتر وودی را تام هنکس بازی می‌کند.
اگرچه هرگز در فیلم‌ها ذکر نشده، نام کامل وودی وودی پراید است. نام او از وودی استرود، بازیگر و بازیکن فوتبال واقعی، الهام گرفته شده است. تام هنکس اعتراف کرد تا زمان کار روی داستان اسباب‌بازی ۵ (2026) نمی‌دانست وودی نام خانوادگی دارد.
دلیل این تغییر این است که بازیگران اصلی از منطقه سه‌شهر فراتر می‌روند، چنان‌که کارگردان جاش کولی و تهیه‌کننده جونا ریورا در مصاحبه‌ای اعلام کردند. این تغییر برای هماهنگی با این واقعیت انجام شد که دنیای وودی پس از پیوند دوباره با بو پیپ باز شده بود.
در چند صحنه که وودی با باز درباره اسباب‌بازی بودنش بحث می‌کند، او را «باز لایت‌بیر» و همچنین «باز لایت‌اسنک» صدا می‌زند.
کلینت ایستوود برای صداپیشگی وودی در نظر گرفته شده بود.
در پرده پایانی داستان اسباب‌بازی (1995)، وودی درگیر یک بازی طناب‌کشی بین باز و سگ اسکاد می‌شود؛ ریسمان کشیدنی‌اش در میان گیر می‌کند و جعبه صدایش تقریباً از پشتش کنده می‌شود. این اتفاق اعتبار حرفی را که نظافتچی استخدام‌شده توسط اَل در داستان اسباب‌بازی ۲ (1999) زده بود بیشتر می‌کند: «زیادی با او ور می‌روی، دوام نمی‌آورد.»
سکانس آغازین نمای نزدیکی از وودی را نشان می‌دهد که عبارت «تو معاون موردعلاقه منی!» پخش می‌شود و سپس او کنار می‌رود تا لوگوی فیلم نمایان شود. داستان اسباب‌بازی افتتاحیه مشابهی دارد.
وودی در صحنه‌ای روی ماشین تحریری می‌پرد که نام «بولاک» روی آن است، که بی‌شک اشاره‌ای به توربین زان بولاک، دستیار تدوینگر مقیم پیکسار، دارد.
گیگل مک‌دیمپلز از جیمینی کریکت در پینوکیو الهام گرفته شده است. نقش جیمینی در آن فیلم «وجدان» یک اسباب‌بازی زنده‌شده بود. فیلم همچنین با اسباب‌بازی‌هایی که به «صدای درونی» خود گوش می‌دهند بازی می‌کند. این‌که باز «صدای درونی» را صدایی از جعبه صدایش تعبیر می‌کند، در واقع سرنوشت گبی گبی را پیش‌بینی می‌کند. گبی بدون جعبه صدای سالم، حاضر است یکی را از اسباب‌بازی دیگری بدزدد و چندان به انتخاب آن اسباب‌بازی اهمیت نمی‌دهد، چون «وجدان» ندارد. اما وقتی با وودی روبه‌رو می‌شود که داوطلبانه جعبه صدایش را می‌دهد، گبی کم‌کم شخصیتی دلسوزتر و دوست‌داشتنی‌تر می‌شود. وودی به گبی هم به‌طور مجازی و هم به‌طور واقعی «صدای درونی» داد.
تام هنکس در گفتگو با نورتون فاش کرد که صداپیشگی برای جدیدترین و احتمالاً آخرین فیلم داستان اسباب‌بازی به‌ویژه از نظر احساسی فرسوده‌کننده بود و گفت: «افتضاح بود. من از سال 1991 ضبط صدای وودی را شروع کردم و هر فیلم حدود چهار سال طول می‌کشد. آخرین جلسه‌ام بود و وقتی آخرین جمله را گفتم، گفتند: "خب، عالی، ممنون" و همین‌طور 24 سال تمام شد. فقط می‌توانستم مکرراً بگویم "وای خدای من، وای خدای من" و لب پایینم شروع به لرزیدن کرد. سوار ماشینم شدم و با موسیقی‌ای که پخش می‌شد و تیتراژی که در ذهنم می‌گذشت راندم.» او که کار صداپیشگی را خسته‌کننده می‌دانست، گفت: «هیچ‌وقت جلسه ضبطی را شروع نکردم بدون این‌که آرزو کنم ای کاش تمام شده بود. وودی همیشه منقبض است. این خسته‌کننده است.»
طنز ماجرا این است که شخصیت بنسون، که عروسک نمایش عروسکی است، می‌خواهد مکانیسم صدای وودی را بدزدد. اولین تصور از وودی به‌عنوان یک عروسک دستیار بود که بعدها به گاوچرانی تبدیل شد که نقطه مقابل باز باشد.
در ابتدا قرار بود اسلینکی داگ یکی از اسباب‌بازی‌های کم‌محبوب اندی و کمترین اسباب‌بازی باشد که با او بازی می‌شد، و وودی عملاً تنها دلیلی بود که اسلینکی به خیریه فرستاده نمی‌شد؛ وودی در صحنه‌ای که از اسلینکی می‌خواهد پس از پرتاب باز به بیرون از پنجره، سایر اسباب‌بازی‌ها را از تخت به پایین بیندازد، به این موضوع اشاره می‌کند. با این حال، این پیشینه پس از آن حذف شد که صحنه مذکور تقریباً باعث شد داستان اسباب‌بازی در جمعه سیاه متوقف شود.
بانی نامش را روی کف پای فورکی می‌نویسد، مشابه کاری که اندی با نوشتن نامش روی کف چکمه وودی انجام می‌دهد.
«تصنیف گاوچران تنهای» آهنگ تیتراژ پایانی فیلم است که کریس استپلتون آن را خوانده و اساساً به عنوان تم وودی و سفر احساسی او در طول مجموعه عمل می‌کند. نیومن نیز نسخه‌ای از خود را برای موسیقی متن خواند.
در ابتدا قرار بود بولزآی (اسب وودی) صحبت کند، تا اینکه تصمیم گرفته شد مانند یک توله‌سگ غول‌پیکر و دوست‌داشتنی رفتار کند. قرار بود مارتین شورت به او صداپیشگی کند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در پایان فیلم، وودی به چهره‌ای مسیحاوار تبدیل می‌شود. او که توسط بانی کنار گذاشته شده و در کمد رها شده است، برخلاف سایر اسباب‌بازی‌ها، خطر می‌کند که برای حمایت از بانی در اولین روز مهدکودکش برده شود. تلاش‌های او منجر به خلق فورکی می‌شود و سپس بخش زیادی از داستان را صرف جلوگیری از آسیب رساندن فورکی به خودش می‌کند. وقتی وودی درمی‌یابد که گبی گبی آرزوی پیوندی با یک کودک مانند پیوند او با اندی را دارد، داوطلبانه جعبه صدایش را می‌دهد، حتی پس از آنکه او سعی می‌کند آن را به زور بگیرد. او با درک اینکه جسی به طور نامحسوس رابطه او با اندی را برای بانی بازتاب می‌دهد، نشان کلانتری خود را فدا می‌کند. حتی پایان تلخ و شیرین او با بو بر گرد هم آوردن اسباب‌بازی‌ها با «اندی»ها و «بانی»هایشان تمرکز دارد.
نمایش (اسپویلر)
باز می‌گوید «تا بی‌نهایت» و وودی پاسخ می‌دهد «و فراتر از آن». این پایان رضایت‌بخشی را رقم می‌زند، اما این سؤال را پیش می‌آورد که آن‌ها چگونه صدای یکدیگر را شنیدند، چون وودی روی چرخ‌وفلک بود و باز در انتهای خودروی ون. به احتمال زیاد او واقعاً صدای باز را نشنیده است. وودی احتمالاً فقط می‌دانست که باز آن جمله را خواهد گفت و بر همان اساس پاسخ داد. یا شاید هر دو همزمان «تا بی‌نهایت و فراتر از آن» را گفتند. مسلماً وودی از آن بالا صدای باز را نشنیده است.
نمایش (اسپویلر)
تهیه‌کننده جاناتان ریورا در ویژه‌برنامه داستان اسباب‌بازی ۴ با عنوان «بازگشت به داستان اسباب‌بازی» گفت: «همه این شخصیت‌ها را دوست دارند. ما این شخصیت‌ها را دوست داریم. داستان وودی تمام نشده است. ما هنوز کارمان تمام نشده. داستان بیشتری برای گفتن هست.» اینکه این به معنای بازگشت وودی در یک فیلم کوتاه یا بلند داستان اسباب‌بازی باشد، هنوز مشخص نیست.
نمایش (اسپویلر)
نزدیک ابتدای این فیلم، نه سال پیش‌تر، وقتی وودی با صداپیشگی تام هنکس در یک مسیر بارانی با بو خداحافظی می‌کند، شبیه صحنه خداحافظی چاک نولند، شخصیت هنکس، با کلی فریرز، شخصیت هلن هانت، در دورافتاده (2000) است که آن هم در مسیری بارانی رخ می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
در این فیلم، بازوی راست بو پیپ شکسته نشان داده می‌شود که خودش آن را تعمیر کرده است. این شبیه داستان اسباب‌بازی ۲ است که در آن وودی با بازوی راست پاره مواجه می‌شود. این نه تنها نشان می‌دهد که آن دو تا حدی جفت یکدیگرند، بلکه خلق‌وخوی خودشان را بازتاب می‌دهد: وودی به کسی نیاز دارد که او را دوباره بدوزد، در حالی که بو ثابت می‌کند مستقل است و می‌تواند خودش را بدون مشکل تعمیر کند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی وودی و جسی از هواپیما خارج می‌شوند، در ابتدا قرار بود جسی بلغزد و وودی او را نجات دهد. اما جوآن کیوزاک (صداپیشه جسی) به کارگردان و نویسندگان پیشنهاد کرد که جسی باید وودی را نجات دهد تا شجاعت و قدرت شخصیتش نشان داده شود. جان لستر و بقیه آنقدر این ایده را پسندیدند که تصویب شد.
نمایش (اسپویلر)
وودی در ابتدا به عنوان عروسک شکم‌گو تصور شده بود. ایده عروسک‌های شکم‌گو در داستان اسباب‌بازی ۴ (2019) بازمی‌گردد، جایی که گبی گبی، آنتاگونیست اصلی فیلم، عروسک‌های شکم‌گو را به عنوان دستیار دارد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی وودی و فورکی برای اولین بار از کنار فروشگاه عتیقه‌جات می‌گذرند، با وجود عجله قبلی وودی برای بازگرداندن فورکی به بانی، به محض اینکه فرصتی برای دیدن دوباره بو می‌بیند، آن را غنیمت می‌شمارد. او در آن لحظه بو را به بانی ترجیح می‌دهد، همانطور که در پایان فیلم نیز چنین می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
هر چهار فیلم داستان اسباب‌بازی با انتقال یک یا چند اسباب‌بازی از یک اقامتگاه به اقامتگاهی دیگر به پایان می‌رسند. فیلم اول با اسباب‌کشی وودی، باز و اسباب‌بازی‌های اندی به خانه‌ای جدید پایان یافت؛ فیلم دوم با نقل مکان جسی و بولزآی به خانه وودی و باز به پایان رسید؛ فیلم سوم با بخشیدن همه اسباب‌بازی‌هایش توسط اندی به بانی خاتمه یافت؛ و فیلم چهارم با انتخاب وودی برای ماندن با بو به عنوان یک اسباب‌بازی گمشده پایان یافت. فیلم دوم تنها فیلمی است که شامل جابه‌جایی وودی نمی‌شود، هرچند او تقریباً به موزه اسباب‌بازی کونیشی در ژاپن فروخته شد.
نمایش (اسپویلر)
فیلمنامه‌های اولیه فیلم شامل عروسک باربی در نقشی برجسته به عنوان معشوق وودی بود. سکانس پایانی اصلی، که در آن باز و وودی کامیون در حال حرکت را تعقیب می‌کنند، قرار بود باربی را نشان دهد که کوروت خود را از کامیون به بیرون می‌راند و وودی و باز را از سگ سید نجات می‌دهد، به سبک سارا کانر (لیندا همیلتون) در نابودگر ۲: روز داوری (1991). متل، شرکت مالک شخصیت باربی، به این دلیل مخالفت کرد که فکر می‌کرد فیلم شکست خواهد خورد و نمی‌خواست باربی شخصیت مشخصی داشته باشد و ترجیح می‌داد بگذارد کودکان خودشان ویژگی‌های شخصیتی باربی را تصور کنند. بنابراین، باربی از فیلمنامه حذف شد و شخصیت او به بو پیپ تغییر یافت. وقتی فیلم موفقیت بزرگی از خود نشان داد، متل اجازه داد باربی در داستان اسباب‌بازی ۲ (1999) ظاهر شود.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا وقتی وودی خودش را نشان می‌دهد تا سید را بترساند، باز قرار بود از خود بپرسد که آیا این کار سید را تا آخر عمر از نظر روانی آسیب می‌زند یا نه. وودی هم قرار بود به شکلی طنزآمیز بگوید که حالش خوب می‌شود، اما به دلایل نامعلومی این صحنه حذف شد.
نمایش (اسپویلر)
طرح داستان سه فیلم اول داستان اسباب‌بازی حول گم شدن وودی و تلاش او برای بازگشت به اندی قبل از دیر شدن می‌چرخید. اما در پایان این فیلم، وودی با بو می‌ماند در حالی که خانواده بانی با ون راهی می‌شوند و عملاً گم می‌شود (هرچند باز به رکس می‌گوید که واقعاً گم نشده).
نمایش (اسپویلر)
سومین فیلم داستان اسباب‌بازی که در آن یک شخصیت اصلی بازویش را از دست می‌دهد. فیلم اول باز بود که پس از تلاش برای پرواز از پنجره خانه سید این اتفاق افتاد، فیلم دوم وودی بود که به خاطر پارگی بازویش از قبل، در آپارتمان ال کاملاً کنده شد، و در این فیلم بو است که البته فقط آن را دوباره وصل می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
بخشی از اوج داستان داستان اسباب‌بازی به این بستگی داشت که وودی تظاهر کند جعبه صدایش خراب شده تا مستقیماً با سید «حرف بزند». اینجا، وقتی باز سعی می‌کند راهی برای جلوگیری از حرکت ون پیدا کند تا بانی بتواند کوله‌پشتی‌اش را بردارد، جعبه صدای خودش را مرور می‌کند تا شاید راهنمایی بگیرد. این باعث می‌شود والدین بانی فکر کنند او خراب شده و تصمیم بگیرند او را کنار بگذارند، و او درست همان لحظه که داخل گذاشته می‌شود درباره کوله‌پشتی فریاد می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
در نگاه اول به نظر می‌رسد که دادن وودی به بانی توسط اندی بی‌فایده بود، چون او در نهایت وودی را فراموش می‌کرد (تا جایی که دلتنگش نمی‌شد). اما نکته‌ای در کار بود! وودی با کمک غیرمستقیم به بانی برای ساختن فورکی، ردپایی در زندگی او گذاشت. او به ساختن کسی برای بانی کمک کرد که مثل وودی برای اندی، برای او باشد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه اتاق سید که باز از فهمیدن اسباب‌بازی بودنش افسرده است و وودی زیر یک جعبه شیر پلاستیکی گیر افتاده و سعی می‌کند باز را متقاعد کند که وسایلش او را به یک «اسباب‌بازی باحال» تبدیل می‌کند، می‌توانید پشت وودی جزوه‌ای ببینید که رویش نوشته شده «TM 31-210 Department of the Army Technical Manual Improvised Interrogation Handbook». چند صحنه قبل از این، سید به‌صورت بازی وودی را بازجویی می‌کند تا اطلاعات بگیرد و پیشانی وودی را با ذره‌بین می‌سوزاند. جستجوی TM 31-210 در گوگل یک کتابچه راهنمای واقعی ارتش را نشان می‌دهد: «Improvised Munitions Handbook».
نمایش (اسپویلر)
پیش‌درآمد با این تمام می‌شود که وودی هنگام اهدا شدن بو با او نمی‌رود و تصمیم می‌گیرد پیش اندی بماند؛ اما فیلم اصلی با این تمام می‌شود که وودی به جای بازگشت به بانی، تصمیم می‌گیرد پیش بو بماند.
نمایش (اسپویلر)
فولسام که می‌گوید هرگز فیلمنامه اصلی جونز-مک‌کورمک را نخوانده است، می‌گوید: «چیزی که واقعاً مرا جذب کرد ایده اندرو بود که داستان وودی تمام نشده، و بعد وارد کردن عنصر بو پیپ. کنار هم قرار گرفتن این دو چیز توجیه می‌کرد که چرا این فرنچایز به قسمت دیگری نیاز دارد.» به گفته فولسام، با دادن «هدف و قدرت» به بو، این شخصیت «همتای وودی شد، وودی‌ای که در شیوه تعریف شدنش توسط کودک و اتاقش گیر کرده بود. بو صدایی مستقل بود که می‌گفت می‌توانی سرنوشت خودت را بسازی.»
نمایش (اسپویلر)
تیم آلن درباره شخصیت‌های نمادین وودی و باز و تاریخچه دوستی‌شان صحبت کرد. آلن با اشاره به اکران اولین فیلم این مجموعه در 1995 گفت رابطه و پیوندی که این کابوی و فضانورد دارند شبیه موازی‌ای است با همتای او در داستان اسباب‌بازی، تام هنکس، که صداپیشگی کلانتر بی‌باک را بر عهده دارد. آلن گفت: «آن‌ها به نوعی میکی موس و دانلد داک یک نسل خاص شده‌اند. واقعاً با گفتن این حرف ریسک بزرگی می‌کنم که ما آن‌قدر نمادین هستیم، اما حسش همین است. آن‌ها فناناپذیرند؛ آن‌ها اسباب‌بازی‌اند - عمر مشخصی ندارند.» او افزود: «صحنه بسیار کوتاهی هست که هم من و هم هنکس با آن مشکل داشتیم چون فکر می‌کردم صفحه‌های بیشتری مانده. تمام می‌شود و بغض کردم. واقعاً سخت بود که جمله‌اش را بگویم. او هم همین‌طور. هر دو واکنش یکسانی داشتیم. حدود بیست و پنج سال دوستی بین وودی و باز به دوستی بسیار نزدیک بین هنکس و من تبدیل شده است.»
نمایش (اسپویلر)
پایان داستان اسباب‌بازی ۳ (2010) نشان می‌دهد وودی با گرمی به اندی «خداحافظ، رفیق» می‌گوید و از صاحبش از زمان فیلم اول خداحافظی می‌کند. این فیلم با جدا شدن او از باز تمام می‌شود و بنابراین از رفیق دیگری که از ابتدا داشته خداحافظی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی وودی برای اولین بار نوار «Woody's Finest Hour» را می‌بیند، آن نوار در میانه یک نقطه اوج متوقف شده و استینکی پیت می‌گوید که «Woody's Roundup» پیش از پخش پایانش لغو شد. این همان نواری است که وودی وقتی دیگران برای نجاتش می‌آیند برایشان پخش می‌کند، با این تفاوت که آن را متوقف نکرده بود. پس از اینکه باز سؤال کوبنده‌اش را می‌پرسد و می‌رود، پایان «Woody's Finest Hour» شنیده می‌شود: وودی از دره عبور کرده و دیگران را نجات داده است. به‌طور مبهم شنیده می‌شود که می‌پرسد آیا همه خوب هستند، و جسی با آسودگی فریاد می‌زند: «کلانتر وودی! می‌دانستم موفق می‌شوی!» سپس وودی در تلویزیون واضح‌تر شنیده می‌شود که به بچه‌ها حرف‌های حکیمانه می‌زند و بعد «You've Got a Friend in Me» را می‌خواند. به عبارت دیگر، با آشکار شدن دروغ استینکی پیت، شرارت او پیش از آنکه نشان داده شود تلویحاً مشخص شده بود.
نمایش (اسپویلر)
در داستان اولیهٔ دنبالهٔ ویدیویی، اسباب‌بازی‌های «Woody's Roundup» که وودی در آپارتمان اَل با آن‌ها آشنا می‌شود شامل بولزآی (که صدا داشت و حرف می‌زد)، پراسپکتور (که نامی نداشت) و سنوریتا کاکتوس، عروسک رقصندهٔ مکزیکی، می‌شد. پراسپکتور و سنوریتا کاکتوس شخصیت‌های خودپسند و «کلکسیونی» بودند که با تحقیر با وودی رفتار می‌کردند، چون او قبلاً متعلق به یک کودک بود و با او بازی شده بود. پایان فیلم شامل یک تعقیب و گریز ماشین بود: وودی، باز و بقیهٔ اسباب‌بازی‌های اندی ماشین اَل را می‌دزدند تا فرار کنند و اَل آن‌ها را با کامیون «Pizza Planet» تعقیب می‌کند (برعکس فیلم نهایی). وقتی تولید دنباله به پیکسار بازگردانده شد، جان لستر و دیگر انیماتورهای پیکسار داستان را بازنویسی کردند، جسی کابوی را اضافه کردند و برخی صحنه‌ها (مثلاً بازدید از فروشگاه اسباب‌بازی اَل) را گسترش دادند تا به آن احساس و طنز بیشتری ببخشند.
نمایش (اسپویلر)
جملهٔ باز خطاب به وودی در آپارتمان اَل که «تو. یک. اسباب‌بازی هستی!» اشاره‌ای است به فیلم اول، جایی که وودی همین را در پمپ بنزین به باز می‌گوید وقتی باز فکر می‌کند یک فضانورد واقعی است. تهیه‌کنندگان در ابتدا از تیم آلن خواسته بودند تا نحوهٔ ادا کردن این جمله توسط تام هنکس (تو! یک! اسباب‌بازی هستی!!!) را تقلید کند تا دقیقاً صحنهٔ اصلی را بازتاب دهد، اما متوجه شدند که در این زمینه بیش از حد دراماتیک است.
نمایش (اسپویلر)
در مونتاژ ابتدای فیلم، اندی از باز می‌خواهد بگوید «تا بی‌نهایت» و از وودی می‌خواهد بگوید «و آن‌سوتر»، درست مثل پایان فیلم.
نمایش (اسپویلر)
در سراسر فیلم اشاره می‌شود که آقای سیب‌زمینی به وودی حسادت می‌ورزد و همیشه این‌طور بوده است. در صحنهٔ جلسهٔ اسباب‌بازی‌ها، آقای سیب‌زمینی می‌گوید که وودی از زمان مهدکودک اسباب‌بازی محبوب اندی بوده است. وقتی وودی و اسباب‌بازی‌ها با باز لایت‌یر آشنا می‌شوند، آقای سیب‌زمینی با گفتن اینکه جعبهٔ صدای ریسمانی وودی انگار ماشین از رویش رد شده، به او توهین می‌کند. آقای سیب‌زمینی وودی را دست می‌اندازد و می‌گوید که اندی جای خاصی برای او در اتاق زیرشیروانی پیدا خواهد کرد. وقتی باز به‌طور تصادفی از پنجره بیرون می‌افتد، آقای سیب‌زمینی وودی را متهم می‌کند که او را هل داده و می‌پرسد آیا وقتی اندی بیشتر با او بازی کند، او را هم از پنجره بیرون خواهد انداخت و تهدید می‌کند که او را دار بزند. وقتی اسباب‌بازی‌ها به اشتباه فکر می‌کنند وودی بازوی باز را کنده است، آقای سیب‌زمینی امیدوار است که سید جعبهٔ صدای او را بیرون بکشد، و وقتی وودی آر‌سی را از ون در حال حرکت بیرون می‌اندازد تا باز را نجات دهد، آقای سیب‌زمینی اسباب‌بازی‌ها را وادار می‌کند وودی را از کامیون در حال حرکت به پایین بیندازند، چون فکر می‌کند وودی همان کاری را با آر‌سی می‌کند که با باز کرد.
نمایش (اسپویلر)
یکی از آخرین قطعات موسیقی که در فیلم شنیده می‌شود، وقتی وودی می‌رود تا با بو باشد، همان قطعه‌ای است که در ابتدای فیلم اول برای معرفی وودی استفاده شده بود.
نمایش (اسپویلر)
در داستان اسباب‌بازی ۲ (۱۹۹۹)، وودی (در ابتدا) از بازگشت به خانه با گروهش امتناع می‌کند تا به یک کلکسیونی در ژاپن تبدیل شود و از پاره شدن دوباره در امان بماند (هرچند این در واقع نتیجهٔ دستکاری استینکی پیت پراسپکتور و بخشی از نقشهٔ پنهانی شرارت‌آمیزش بود)، اما اندکی بعد با ایدهٔ پیوستن گروه «Roundup» به او برای تجربهٔ دوبارهٔ بازی، نظرش را عوض می‌کند. در پایان این فیلم، وودی دوباره از بازگشت به خانه سر باز می‌زند و در عوض با بو پیپ می‌ماند تا به اسباب‌بازی‌های بی‌صاحب کمک کند، اما این بار کاملاً به تصمیمش مطمئن است: علاوه بر این، او و باز با شرایط بسیار بهتری از قبل از هم جدا می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
بانی نشان وودی را می‌گیرد و آن را به جسی می‌زند تا او را کلانتر کند، که پیش‌درآمدی بر پایان فیلم است. در پایان، وودی نشانش را به جسی می‌دهد و او را به رهبری اسباب‌بازی‌ها ارتقا می‌دهد، در حالی که خودش با بو پیپ و گروه اسباب‌بازی‌های گمشده‌اش می‌ماند.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم اول، وودی یک اسباب‌بازی گمشده بود. در فیلم دوم، اَل او را دزدید. در داستان اسباب‌بازی ۳ (۲۰۱۰)، او در پایان به بانی داده می‌شود. در این فیلم او گم می‌شود، اما در پایان، همان‌طور که باز می‌گوید: «او دیگر گمشده نیست.»
نمایش (اسپویلر)
وقتی باز، باز جدید را با امپراتور زورگ تنها می‌گذارد (قبل از اینکه او و بقیهٔ اسباب‌بازی‌ها برای نجات وودی به فرودگاه بروند)، با یک سلام ولکان (از Star Trek) خداحافظی می‌کند، مشابه کاری که در فیلم اول قبل از رسیدن کامیون Pizza Planet به پمپ بنزین دینوکو انجام داد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی وودی سعی می‌کند باز را به حالت عادی برگرداند، اگر به باتری‌ها نگاه کنید، از برند Buy n Large هستند. Buy n Large در وال-ئی (۲۰۰۸) معرفی شد.
نمایش (اسپویلر)
نشانهٔ استودیو - (خودبهبودی) فیلم‌های پیکسار موتیف تکرارشوندهٔ خودبهبودی را دارند. در این فیلم، وودی که محبوب اندی بود، به باز لایت‌یر که محبوب اندی شده حسادت می‌کند، اما در پایان اهمیتی نمی‌دهد که دیگر محبوب اندی نیست.
نمایش (اسپویلر)
قبل از اینکه مشخص شود اسباب‌بازی‌ها هوشیارند، می‌توان دید که وقتی اندی آن‌ها را روی صندلی تاشو می‌چرخاند، وودی با کمی بستن چشم‌هایش واکنش نشان می‌دهد.

بازیگران و عوامل

داستان اسباب‌بازیفیلم، ۱۹۹۵، ۲۸۶ دانستنی