Woodyの舞台裏トリビア174選
前作では、成長したアンディがウッディを大学に連れて行くのか新婚旅行に連れて行くのか、スティンキー・ピートは疑心暗鬼になっていた。今作でアンディはウッディを大学に連れて行くつもりだった。
ジェシーとピートによれば、ウッディとブルズアイが鉱山からジェシーとピートを救おうと駆けつける結末のエピソードより前に、ウッディのラウンドアップは打ち切られたことになっている。アンディのおもちゃたちが、ウッディが一緒に戻らないと言った後にアルのアパートにウッディを置き去りにした後、存在しないはずのエピソードの音声が、ジェシーがウッディに救ってくれたことへの感謝を述べる場面の背景で流れるのが聞こえる。これは、ピートが何年もの間、番組が打ち切られたとジェシーに嘘をついていたことを明かしている（少なくともその時点の放送では）。そして、宇宙開発競争が始まった途端に自分と仲間たちが皆忘れられたと、より強く信じ込ませようとしていたのだ。
映画そしてシリーズの終わりまでに、主要キャラクターと脇役の大半がカップルになる。ウッディとボー、バズとジェシー、ポテトヘッド夫妻、そしてレックスとトリクシーだ。仲間たちの中で恋愛関係にない主要キャラクターは、スリンキーとブルズアイだけである。
今作におけるウッディとバズのボイスボックスの微妙な違いは、古いおもちゃと新しいおもちゃのどちらが長く愛されるかという点で、興味深い逆転を際立たせている。つまり、ウッディのボイスボックスはミニレコードで動いており、半世紀以上経ってもなお鮮明に聞こえる。一方、電子スピーカーを使うバズの声は、20年以上の使用で明らかに古びて歪んでいる。
多くの人が「ウッディのラウンドアップ」のシークエンスは本物の人形で撮影されたと思っている。しかし実際には、同じCGモデルに小さな変更を加えて人形のように見せ、その人形版のキャラクターをCGの白黒セットでアニメーション化したのだ。さらにキネスコープ効果と呼ばれる技法を使い、傷や毛、粒子を画像に加えて古く見せている。
探鉱者のスティンキー・ピートは、ケルシー・グラマーが再び声を務め、2人の主要な敵役の1人として映画に戻ってくる予定だった。作中で彼は、自分を倒したウッディへの復讐を果たすため、ウッディを殺そうとする。しかし彼のシーンは、ポスターには登場しているものの、最終版からはカットされている。
1957年1月12日付のLife誌のコピーが、テレビにおけるウッディの人気の絶頂期を設定している。ウッディのラウンドアップは明らかにHowdy Doodyを基にしており、こちらは1947年から1960年まで放送され、1955年頃にピークを迎えた。ウッディのラウンドアップがその世界でピークを迎える1年ほど前のことだ。この雑誌の表紙は、最初の人工衛星スプートニクの写真にも言及している。これは明らかに別の宇宙からのもので、ロシアはスプートニクを秘密にし、1957年10月4日の打ち上げ成功まで公表しなかった。トイ・ストーリーの世界では、衛星は現実の宇宙より1年早く打ち上げられている。スプートニクに関する実際のLife誌の記事は1957年10月21日に掲載された。
コメディ界の伝説キャロル・バーネット、メル・ブルックス、カール・ライナー、ベティ・ホワイトがキャストに加わり、ボニーが幼児の頃に遊んでいたがその後大きくなって遊ばなくなった4体のおもちゃの声を担当した。彼らは「ベテラン」のおもちゃとして、同じことがウッディにも起こることに備える手助けをする。
ウッディがベンソン家から逃れようとする場面で、彼はタイプライターの上によじ登る。それは1980年の『シャイニング』に登場するAdler Eagleのタイプライターとほとんど見分けがつかない。
ウッディが「ウッディのラウンドアップ」のグッズを見るシーンでは、おもちゃのモックアップが録音ブースのトム・ハンクスに見せられた。おもちゃに対するハンクスの自然な反応が録音され、ウッディのセリフに使われた。
ギャビー・ギャビーがウッディにいつ作られたのか尋ねると、ウッディは1950年代のどこかだと推測する。トイ・ストーリー2（1999）で知ったウッディのラウンドアップのアニメを思い出してのことだ。
トイ・ストーリー（1995）のスタッフ会議の場面で、ロッソに似たぬいぐるみのクマを見ることができる。ウッディが「棚の上のおもちゃたちに聞こえるか」と尋ねると、大きくピンクがかったクマのショットが映る。ジョン・ラセターは最初のトイ・ストーリーでロッソを使いたかったが、ピクサーは毛並みをうまく表現できなかった。
スティーヴ・グッテンバーグはウッディの声を担当する機会を断った。
アンディ・デイヴィスの物語を主要な脇役の1人として終わらせたトイ・ストーリー3（2010）と同様に、トイ・ストーリー4（2019）は主人公としてのウッディの物語を終わらせ、したがっておそらくシリーズ全体も終わらせている。
トイ・ストーリー4よりも好まれることが多いファン制作のタイトルに、単にWoodyというものがある。X-MenのLoganのような長寿シリーズの映画にならったキャラクター名タイトルで、ウッディへの焦点が他のレギュラーキャストを上回っているためだ。
ウッディとボニーのおもちゃたちがコンピューターを使うとき、モニターの下部近くに「Nov. 2」と書かれた付箋がある。これはこの映画がDVDとBlu-rayで発売された日（2010年）である。
ウッディがシドの部屋でミルククレートの中に隠れるとき、中身の1つに「TM 31-210: Improvised Interrogation Techniques」と記されたアメリカ軍式のマニュアルがある。これはシドが虫眼鏡でウッディを尋問ごっこしたことへの参照だ。アメリカ陸軍が発行した実際の訓練マニュアルにTM 31-210という品番のものがあり、即席爆発物の作成と使用について詳述している。シドのキャラクターにも合っているが、視聴者に不適切な考えを抱かせないよう、現在の形に改変された可能性がある。
彼はしばしばエレベーターなど思いがけない場所で子どもたちに出会う。子どもたちは彼がなぜトイ・ストーリーの「ウッディ」なのか理解できないが、彼は目を閉じさせて声を披露し、子どもたちを喜ばせる。
冒頭の救出シーンは、第1作のクライマックスへのさりげないオマージュだ。スリンキーが他のおもちゃたちに尻尾を持たれながら走るバンから伸びてウッディ、バズ、RCを救おうとしたが、それ以上伸びずにバンの中へ跳ね戻ってしまったのを覚えているだろうか？今作はスリンキーが再びRCを救うために同じ離れ業をやってのけるが、今回は成功する！
作中のある場面で、ウッディとボーが骨董品店を見て回っていると、「ship it」と書かれたトラックが通り過ぎる。これはウッディとボーをくっつけたいというファンダムの願望、いわゆる「シッピング」への、あまり巧妙ではない参照である。
ウッディがフォーキーと一緒に道端を歩いているとき、彼はバズとの最初の出会いを思い出す。
ウッディとバズの名前は、1950年代にディズニーランドの創設に尽力した元ディズニー従業員2人、コーネリアス・「ウッディ」・ウッドとハリソン・「バズ」・プライスに由来する可能性がある。ウッドは同パークの主任開発者で、プライスは主要な経済顧問の1人だった。
アルが寝ている間にウッディが自分の腕を取り戻しに行くとき、チーズパフを踏まないように注意しないとアルを起こしてしまう。これは『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で、インディアナ・ジョーンズが南米の神殿内で黄金の像を取り戻す際、踏むと罠が作動して矢が飛んでくる沈む石を踏まないようにするシーンを思わせる。
本作の繰り返しギャグには、フォーキーが自分がおもちゃであることを認めずゴミ箱に行こうとし続けること、フォーキーが仕事を頼まれるとその場所や物が何かを尋ねておもちゃたちをイライラさせること、ギャビー・ギャビーがウッディの声箱を欲しがること、ボニーがフォーキーがいなくなると探すことがある。
シドの裏庭でのウッディの拷問シーンは、シリーズでおもちゃが絶対の掟を破り、人間に直接話しかける唯一の例として際立っている。
『トイ・ストーリー4』（2019）のストーリーはジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチが創作した。彼らが『トイ・ストーリー4』（2019）のストーリー概要を固めた後、ジョン・ラセターは公式にプロジェクトを発表し、次のように語った。「『トイ・ストーリー3』（2010）はウッディとバズの物語をアンディとともにあまりにも完璧に終わらせたので、長い間、別のトイ・ストーリー映画の話はまったくしていませんでした。しかし、アンドリュー、ピート、リー、そして私がこの新しいアイデアを思いついたとき、そのことばかり考えずにはいられませんでした。とても興奮したので、この映画を作らなければならないと確信しました。そして自分で監督したいと思いました。」
ティム・アレンは多くのインタビューで、ピクサー・アニメーション・スタジオは当初バズ・ライトイヤーの声にジム・キャリー、ウッディの声にポール・ニューマンを希望していたが、映画に与えられた低予算のため実現できなかったと述べている。これらのキャスティング候補は、新ハリウッドが旧ハリウッドを取って代わる様子を表す意図があった。ニューマンが旧ハリウッド、キャリーが新ハリウッドを象徴していた。ニューマンは後に『カーズ』（2006）でドック・ハドソンの声を担当し、これが2008年に亡くなる前の最後の役となった。
ウッディの顔には229のアニメーション・ポイント（動きの制御点、またはアバー）がある。
最初の『トイ・ストーリー』の初期開発段階では、ウッディは腹話術人形になる予定だった。このアイデアは糸を引くカウボーイ人形に変更するために放棄された。しかし、この没案は後に本作の続編に登場する新キャラクターの形成に使われることになった。
オープニングクレジットは、シリーズ全4作の時代設定の中でアンディ、そして後にボニーがウッディ、バズ、ジェシー、その他のおもちゃと遊ぶモンタージュで、世界的に有名な「君はともだち」がそのままバックグラウンドで流れる。これは第1作（そして第3作）のオープニングへの愛情のこもったオマージュであるだけでなく、シリーズの終わりかもしれないものへの完璧な幕開けでもある。
ウッディがボー・ピープの羊の名前を間違えるとき、最後に口にするのは「レフティ」だが、これは『カーズ クロスロード』（2017）でライトニング・マックイーンがタイヤに名前を付けた場面へのオマージュ。 (3).
アンディのバズ・ライトイヤーがディスプレイを登り、新しいバズ・ライトイヤーが堂々と立っているのに出会うショットは、『トイ・ストーリー』（1995）でウッディがアンディのベッドを登り、オリジナルのバズが堂々と立っているのに出会うショットに似ている。
ウッディが帽子をなくさない唯一の『トイ・ストーリー』続編。
「ウッディのラウンドアップ」が打ち切られた年は1957年で、本作の監督ジョン・ラセターが生まれた年と同じである。
ボニーがもう自分と遊ぶことに興味がないと知り、自分の目的がわからなくなるウッディの実存的ジレンマは、中年の危機を経験する個人の状況にほとんど似ている。
ブラジル版吹き替えでは、ウッディ役がマルコ・リベイロ、バズ・ライトイヤー役がギリェルメ・ブリッグス、ジェシー役がマベル・セザール、ロッツォ役がパドゥア・モレイラ、バービー役がシルヴィア・サルスティ、ミスター・ポテトヘッド役がアルフレド・マルティンス、ミセス・ポテトヘッド役がカルメン・シェイラである。
当初、主人公はジョン・ラセターのアカデミー賞受賞短編『ティン・トイ』（1988）のタイトルキャラクター、ティニーになる予定だった。物語は、家族旅行中に高速道路の休憩所に誤って置き去りにされたティニーが、古物商に拾われ、皮肉屋の腹話術人形と手を組んで家族の元へ戻ろうとし、最終的には幼稚園にたどり着き、そこで二度と迷子にも大きくなりすぎることもないというものだった。しかし、脚本家たちはすぐにティニーが古風すぎて子供のお気に入りのおもちゃにはならないと気づいた。そこで彼は、最初はルナー・ラリー、後にモーフのテンパスと名付けられた小型のおもちゃの宇宙飛行士に置き換えられた。やがて彼は背が高くなり、バズ・ライトイヤーと改名された。一方、腹話術人形も変化と進化を遂げ、意地悪さが減り、最終的にはウッディという名前のカウボーイのぬいぐるみ人形になった。元の物語の要素は後に『トイ・ストーリー3』と『トイ・ストーリー4』で使われることになった。
過去作でのウッディの声箱のもろさは、糸を強く引きすぎるだけでいつでも簡単に引き抜けた可能性があったことを示している。これは第2作のNG集で、ジェシーが誤ってウッディの糸を切ってしまうシーンへの参照である。
ウッディがベッドに座ってスリンキーと話しているとき、彼らの後ろの壁にウッディの絵がある。これは実はウッディキャラクターの初期スケッチである。
「坊やたち、君たちの仲間に入りたいが、その前にちょっと歌を歌うとするか」というフレーズは、これまでどの『トイ・ストーリー』映画の最終版でもウッディの声箱から発せられたことはなかったが、『トイ・ストーリー』（1995）の削除シーン、シドがバズとウッディを拷問する場面にまで遡って存在していた。
ウッディがテレビをつけたと非難した後でジェシーがウッディと戦うとき、ジェシーの体勢（ウッディを地面に押さえつけ、背中に足を置き、腕を後ろに引っ張る）は、『トイ・ストーリー』（1995）でガソリンスタンドのアンディの車の下でバズがウッディと戦うときの体勢と同じである。
ベンソンの1人がウッディを追いかけるショットは、『シャイニング』（1980）の有名な「Here's Johnny!」のシーンと同じショットである。
プロデューサーのマーク・ニールセンは、「（シリーズの中心人物である）ウッディの物語はまだ本当に終わっていなかったということでした。彼にはまだ学ぶことがたくさんあります」と述べた。
特典映像「Anatomy of a Scene: Prologue」によると、当初のエンディングの1つは、ウッディが食料品店で遊ばれるシーンから始まる予定だった。その後ボニーがユニコーンに乗って遊びの世界に入り、仲間たちを邪悪な翼竜の本から救うという展開だった。ほかにもゾンビミュージカルのアイデアがあったが、本編には採用されなかった。
本作では、タイヤがパンクした後にアンダーソン氏が「いくつか言葉を」口にしようとするシーンからも分かるように、トイ・ストーリーの世界にも罵り言葉は存在することが明らかになる。他のフィクションの世界でキャラクターがまったく、あるいはほとんど悪態をつかないのは不自然だが、ここでは理にかなっている。おもちゃたちは常に小さな子どものそばにいるので、当然ながら悪態は語彙に含まれない。多くの子どもは成長の過程でいつか悪態をつくもので、シドはおそらくそうした子どもの1人だっただろうし、アンディもそうだったかもしれない。ウッディもトイ・ストーリーでバズに「探している言葉は言わないよ、未就学児向けのおもちゃがいるからね」と言っており、いくつかの罵り言葉を知っていることを示唆していた。
ウッディとブルズアイが表紙を飾るLife Magazineの号は1957年1月12日付で、これはジョン・ラセターの誕生日である。キャプションには「Doctors Say Americans Don't Eat Enough Fat.」と書かれている。
Tin Toy (1988)のティニーは、当初トイ・ストーリー (1995)の主人公になる予定だったが、ウッディに置き換えられた。
ウッディがトイ・ストーリー2 (1999)やトイ・ストーリー3 (2010)のように同じフレーズを繰り返すのではなく、別のフレーズを言えるのは、トイ・ストーリーシリーズで本作だけである。
トイ・ストーリー4 (2019)は本当に最後なのか？プロデューサー陣によれば、少なくともウッディにとってはイエスだ。トイ・ストーリー4 (2019)のプロデューサー、マーク・ニールセンは「トイ・ストーリー3 (2010)はウッディがアンディと過ごす時間の終わりであり、本作はウッディの物語とバズとウッディの物語の完結編だと捉えています」と語った。プロデューサーのジョナス・リベラは、ピクサーでは「決してないとは言わない」と冗談を交えつつも、少なくとも現時点では制作陣はトイ・ストーリー4 (2019)を最後のトイ・ストーリー映画と考えている。「これが最終章でした。映画製作者として正直に言えば、ここで終わらせられると満足しています。もちろん、これらの作品には暗示される未来があり、ピクサーでは決してないとは言いません。しかし語り手としては、これを章の締めくくりとして満足しています」。
ジェシーが自分の過去を語った後、ウッディに「Just go」と言うシーンで、ジョーン・キューザックは実際に泣いていた。
ピクサーがキャラクターのデザインを選ぶ際、フォーキーは約100種類の異なるバージョンが作られた。最終的には、ウッディがゴミ箱から取り出せそうなアイテムを使った、比較的シンプルな見た目に落ち着いた。Blu-rayの特典映像では、これら代替デザインの一部が紹介されており、いずれも「sporkshop」という部屋で制作された。
「There's a snake in my boot!」は、本編中で聞けるウッディのボイスボックスのメッセージの中で唯一のものである。ウッディは「Woody's Roundup」コレクションを見つめた際に、なぜそうなのかを突き止める。
ウッディの声優候補には、ジム・キャリー、ポール・ホーガン、クリント・イーストウッド、ショーン・コネリー、ロビン・ウィリアムズ、マーティン・ショート、ケヴィン・クライン、アレック・ボールドウィン、ロバート・デ・ニーロ、トミー・リー・ジョーンズ、エミリオ・エステベス、チャーリー・シーン、ジョン・グッドマン、ダスティン・ホフマン、ジョン・トラボルタ、マイケル・J・フォックス、マシュー・ブロデリックも挙がっていた。
ウッディとバズ・ライトイヤーは、古典的なカートゥーンキャラクターであるウッディ・ウッドペッカーとその宿敵バズ・バザードから名前を取っている。
「ウッディ」人形の声（映画ではトム・ハンクスが担当）は、その後の「ウッディ」アクショントイフィギュアシリーズでは、実際にはトムの弟ジム・ハンクスが担当した。
過去作のテーマを引き継ぎ、おもちゃと子どもの関係はさらに父性的な関係として強調されている。子どもは成長して親を必要としなくなり、特にウッディとボー・ピープの再会は、新しい子どもがいる元恋人に会うような場面になっている。
ウッディがフォーキーを育てる様子は、（おそらく特別な支援を必要とする）子どもを育てることの露骨なメタファーである。
ウッディは自分の良心を「内なる声」と呼ぶが、バズはそれを文字通り体内に収められたおもちゃのボイスボックスだと解釈し、助言が必要なときはいつもあらかじめプログラムされた決まり文句に相談している。
ウッディがボニーのコンピューターで地図を確認するとき、US-54とI-35が表示されており、これによればトライカウンティ地域はカンザス州ウィチタ付近になるが、実際の交差点はコンピューターの地図とはまったく似ていない。
ハーモニーに拒絶された後に木箱の中でふさぎ込むギャビー・ギャビーと、彼女を慰めるウッディは、1977年のディズニーアニメ映画The Rescuersで、カップルに拒絶されたペニーを孤児院の猫ルーファスが慰める場面を基にしている。
1950年代の糸引き人形であるギャビー・ギャビーは、ウッディの引き立て役として設定されており、ニールセンによれば同じ工場出身という同じ出自を持ちながら、まったく異なる人生を歩んできた。「時間に取り残され、生涯ずっと子どものことを恋い焦がれてきたキャラクターが必要でした」。
シェリフ・ウッディのグッズが膨大な量あることは、同じく1950年代のディズニーのマーチャンダイジング現象、デイビー・クロケットへのオマージュである。
ウッディの声優候補にはボブ・ホスキンスも挙がっていた。
ボニーの寝室でボニーの父親に踏まれた後の、ウッディの「つぶれた」頭の見た目を完璧にする方法を突き止めるのに、ある人物は3週間を要した。
ウッディがおもちゃたちを救うためにサニーサイドへ戻り、天井からキャタピラールームに入る際、彼は棚の上に着地し、「Toys」「Glue」などとラベルされた箱の横を走り抜ける。使われているフォントは「Andy」という名前である。
ウッディが感情を爆発させるシーンは、最終版からカットされそうになった。ピクサーの幹部は、ウッディがコレクターズアイテムとしての現実やアンディに忘れられるかもしれない恐怖に直面するこの瞬間の生々しい激しさが、若い観客には「リアルすぎる」と懸念したと報じられている。このシーンは、子ども向けアニメーション映画としては異例なほど、深い実存的な恐怖、悲しみ、喪失の重みを捉えていた。当初の懸念にもかかわらず、映画製作者たちは最終的にこのシークエンスを残すことを決め、子どもたちは思慮深く提示されれば感情的な複雑さに対処できると信じた。このシーンはユーモア、ペーソス、視覚的なストーリーテリングを融合させ、観客が圧倒されることなくウッディのパニックに共感できるようにしている。アニメーションが真剣なテーマに取り組みながらも親しみやすさを保てるというピクサーの哲学の証だ。その結果、フランチャイズの中でも最も記憶に残る強力な瞬間の1つとなった。ウッディの脆さがキャラクターに深みと共感を与え、観客に喪失、アイデンティティ、取り残される恐怖について教えている。このシーンを残すことで、ピクサーはアニメーション映画が本当の感情に正面から向き合えることを示した——その選択は今もなお、あらゆる年齢の観客の心に響き続けている。
ウッディがギャビーに鉛筆を向けるのは、彼女が危害を加えようとしていると思ったからで、これは第1作でウッディがシドの部屋にいて、最初に手に取るのが鉛筆で、最終的に懐中電灯を手に取るシーンへのオマージュである。
ウッディとスリンキーがR.C.の救出を助けるためにモンキー・バレルを使うのは、第1作でおもちゃたちがモンキーを使って、誤って窓から落とされたバズーの救出を試みるシーンへのコールバックだ。
映画は舞台となる年を明示していないため、トイ・ストーリー (1995) のタイムラインは正確ではない。しかし、作品中の言及から第1作は1995年が舞台だと特定できる。つまり、第1作で6歳になるアンディは1989年生まれだ。ウッディとアンディは幼い頃からの友達なので、アンディが赤ちゃんの時から一緒だった可能性がある。それでもウッディはアンディよりずっと年上だ。トイ・ストーリー2 (1999) で、ウッディは自分が1950年代のテレビ番組「ウッディのラウンドアップ」を基にしたコレクターズアイテムであることを知る。カウガールのジェシー、馬のブルズアイ、探鉱者のスティンキー・ピートと共に、ウッディは日本の博物館に売られるほど珍しい限定版おもちゃセットの一部だ。モノクロの美学は常に50年代を想起させ、これはトイ・ストーリー4 (2019) でギャビー・ギャビーによって確認される。その結果、ウッディはアンディに出会う前に30年から40年生きていたことになる。トイ・ストーリー2 でアルがガレージセールでウッディを買おうとすると、アンディの母親は謝ってウッディを取り戻し、「家に代々伝わるおもちゃ」だと言う。トイ・ストーリー2 でアンディはまだ8歳くらいで、母親がウッディを息子のおもちゃではなく家族のおもちゃと認識していることは、ウッディがアンディが生まれる前から家族の所有物だったことを示唆しているようだ。トイ・ストーリー2 でウッディは「レコードプレーヤーだ！こんなの久しぶりに見た」と述べている。アンディが1990年代にレコードプレーヤーを持っていたとは考えにくいので、これはウッディが以前の生活の記憶を持っていることを示している。ウッディはアンディの両親のどちらかが子供の頃に所有していた可能性が高い。ファンの間では、アンディの行方不明の父親について深く掘り下げ、ウッディがかつて彼のものであったという考えに基づく説もある。アンディがウッディを父親と結びつけているため、おもちゃへの愛着が一層強いのだ。
ウッディは自分の良心に従うと言う。ジミニー・クリケットは、別のディズニー映画 ピノキオ (1940) で「良心」に例えられた。ウッディの声を務めるトム・ハンクスは、後にディズニーの実写リメイク ピノキオ (2022) でゼペットを演じることになる。
シリーズのトレードマーク：本編（エンドクレジット前）で最後にセリフを発するおもちゃはウッディである。
プロローグで、スリンキーは再び限界まで伸ばされ、苦痛の声が聞こえるほどになる。スリンキーが文句を言い始めると、ウッディはRC救出の使命を果たすため、すぐに彼の引き紐の取っ手を投げ渡す。映画の後半では、ウッディが子供のための救出に関しては一直線な考えを持ち、周囲の、助けてくれている者たちの幸福さえも意図せず無視してしまうことが示される。
ハンクスとアレンは共同インタビューで、ウッディとバズーのどちらがより良いキャッチフレーズを持っているかと尋ねられた。2人とも、バズーの「無限の彼方へ、さあ行くぞ！」だと認めた。
映画の開発中、スタッフはアルがおもちゃの修理屋であるため、ウッディが壊れたらアルが直すという案を出した。しかしキャラクターの開発を進めるうちに、アルには修理する能力はないと考え、代わりに Geri's Game のジェリを使うことにした。
アウトテイクの1つでパロディ化され、LGMの1人が他の者たちに、自分は最初のトイ・ストーリーでウッディの脚をつかんだエイリアンの1人だと言う。
本編ではないが、映画の初期草案で、バービーがサラ・コナー流にウッディとバズーを救うとき、ウッディがある時点で「解剖学的に正確」でありたかったと述べる。
ウッディはボー・ピープの羊の1匹を誤って「ガス」と呼ぶが、これはピクサーの短編 Partly Cloudy (2009) の同名の主人公へのオマージュと思われる。
毎年開催されるD23 Expoでディズニーは、神経質なフォークのキャラクターが、ピクサーがDisney+で配信する短編シリーズ「Forky Asks A Question」に登場すると発表した。フォーキーの声を務めるトニー・ヘイルは、EW-PEOPLEのビデオスタジオに登場して今後の短編について語った。「すごく楽しいですよ」と彼は言う。「映画を観た人なら分かると思いますが、フォーキーは自分をゴミだと思っているキャラクターで、そこにウッディがやって来て『君はゴミじゃない。もっと大きな目的があるんだ。もっと大きな存在なんだ』と言う。すると彼の世界がパッと開けて、たくさんの疑問が湧いてくるんです。彼はいつだって疑問だらけなんですよ」。疑問があれば、新たなストーリーの素材も生まれる。ヘイルはこう説明する。「短編はそうした疑問の数々が中心です。お金って何？友達って何？愛って何？インターネットって何？そしてトリクシーやミスター・ポテトヘッド、ハムなど多くのディズニーキャラクターが登場し、こうした普遍的な問いを投げかけるだけの、本当に美しくシンプルでおかしな形式なんです」。今年もこのシリーズの演技でエミー賞候補となった『Veep』のスターは、フォーキーというキャラクターのどこが好きかをEWに明かした。「彼の好きなところは、シンプルに作られているだけでなく、世界をとてもシンプルに見ていることです」と彼は語る。「他のみんなが持っているような先入観がないんです」。
コメンタリーによると、おしゃべり電話はもともと別のキャラクターで、ウッディがボニーの家で出会う予定だった。それは、第1作でシドが爆破したものに似せたコンバット・カールだった。脚のない非常に年老いたコンバット・カールが、サニーサイド保育園がいかにひどい場所かをウッディに伝え、彼に理解させるという設定で、ロッツォのバックストーリーができる前のことだった。しかし採用されず、おしゃべり電話に渋い声を当てたピクサーのアーティストの1人、テディ・ニュートンによる演出で、ウッディが土地勘を学ぶ形に変更された。ニュートンは、本作の劇場公開時に併映された短編『Day & Night』（2010）の監督も務めている。
『トイ・ストーリー2』（1999）でアンディがウッディの破れた腕を修理した赤い糸が、今も見て取れる。
ウッディはアンティーク店で電話のふりをする。古いプッシュホン式電話の受話器を握るウッディのポーズは、1970年代から80年代にかけて多くの家庭にあった、あの定番のミッキーマウス型電話を思わせるようにデザインされている。
ウッディの声優としてロビン・ウィリアムズが検討されていた。
ウッディがスリンキーに「おすわり」と指示するのは、第1作でシドがスカッドに「おすわり」と命じたのと同じやり方だ。
ジョシュ・クーリーは、4作目に取り組むにあたって「みんなが今抱いているのと同じ疑問がありました。『もう終わりだと思ってたのに』と。でも、それは5年前に制作を始めた時点で私たちも感じていたことです……私たちは『トイ・ストーリー3』（2010）の結末が大好きで、あれでウッディとアンディの物語は完結したと感じています。でも、まだ語るべきウッディの物語があったんです」と認めている。
ウッディはボニーのバトルサウルス弁当箱の陰に隠れる。これはTVスペシャル『トイ・ストーリー That Time Forgot』へのオマージュだ。
第1作のリメイクやリブートではないものの、自分はおもちゃではないと確信している新キャラクター、フォーキーが登場する点でオリジナルとよく似ている。同様に第1作ではバズ・ライトイヤーも頑なに自分はおもちゃではないと信じていた。どちらの作品でもウッディは、2人がおもちゃであり遊ばれるために存在するのだと説得しようとする。さらに第1作と同じく、ウッディは今回もフォーキーというオリジナルキャラクターとともに、何もない場所で立ち往生してしまう。
監督のジョシュ・クーリーにとって、『トイ・ストーリー4』の制作に取り掛かる前に答えるべき最初の問いは、「ウッディとバズに何が起こるべきか？」でも「『トイ・ストーリー3』からどれだけ時間が経過したか？」でもなかった。代わりに、彼曰く、それは存在論的な問いだった。「この映画が存在する理由は何か？」。「これらのキャラクターは人々にとって、そして私にとってとても重要なので、『トイ・ストーリー』の世界に何かを付け足しているようには感じさせたくないと思いました」とクーリーは語った。彼はピクサーの責任者ジョン・ラセターの共同監督としてプロジェクトを始め、ラセターが不祥事の疑惑の中でプロジェクト（そして間もなく会社）を去った後、単独監督となった。物語は開発過程を通じて劇的に変わったと彼は言う。「物理的なロケーションやキャラクターのアイデアはたくさんありました」と彼は述べた。「物語には、世界とキャラクターの楽しさからアプローチする方法と、主人公の視点とキャラクターアークからアプローチする方法があると思います。今回は初期の段階では、『このキャラクターたちは知っているし、世界も知っているから、とりあえず遊んでみて何が起こるか見てみよう』という感じでした。でも難しいのはそこでした。ウッディとは3作一緒にやってきたので、彼の次は何なのか？」しかし、ピクサーの厳密な開発過程で物語が変わっても、クーリー曰く、一貫していたのはボー・ピープ（アニー・ポッツ声）というキャラクターで、彼女はウッディ（トム・ハンクス）の人生に単なる恋愛対象以上の存在として戻ってくることになっていた。「この映画の社内コードネームは『ピープ』でした」と彼は言う。「彼女の帰還は常に一部でしたが、どのように戻ってくるか、戻ったときにどんな人物かは常に変わっていました。彼女がもっと悪役寄りで、完全に公正とは言えないバージョンもありました。彼女がどうやって物語に戻ってくるかを本当に面白くしようと試みたので、彼女はウッディが常に恐れていたものそのものになりました。彼女は迷子のおもちゃで、それを楽しんでいるのです」。ボー・ピープというキャラクターには、ピクサーの女性従業員による特別チームが目を光らせていたと彼は付け加えた。「1人のキャラクターに多くの異なる部署が携わっています」と彼は言う。「そして今回は、各部署の主要な人々が集まって『チーム・ボー』と名乗り、『このキャラクターを最高のものにしよう、決まり文句やステレオタイプに陥らないように』と言ってくれました。それが大きな視点に戻る助けになりました。ボーに別の脳が丸ごと働いているような感じでした」。映画の重要なシーンの多くは、不気味な人形（クリスティーナ・ヘンドリックス）とその邪悪な手下たちが密かに支配する雑然としたアンティーク店で展開する。ある時点で、ウッディとボーは救出任務で店に足を踏み入れ、彼女は彼をピンボールマシンへと導くが、その内部はおもちゃのためのナイトクラブになっている。「今実現できるディテールは常軌を逸しています」とクーリーは言う。「あらゆる時代のおもちゃを作ることができました。古い鉄のおもちゃ、ブリキの兵隊、プラスチックのぜんまい式おもちゃなどです。私にとって、それは『トイ・ストーリー』の世界をより大きく感じさせます」。もちろん、実際のピンボールマシンはそれらすべてのおもちゃを入れるには十分な大きさではないので、クーリーとスタッフはごまかした。「課題の1つは、『このピンボールマシンに何人のキャラクターを入れられるか？』でした」と彼は言う。「実写映画では外観をごまかして内部に別のセットを使えますが、コンピューターでも同じことをしました。ピンボールマシンを大幅に拡大しました。なぜなら、見えているものが実際にマシンの中に収まることは決してないからです。ナイトクラブのようにしたかったのです。そしてボーを『チアーズ』のノームの私たち版にしたかった。みんな彼女の名前を知っていて、彼女はそこに居心地よくいて、ウッディは場違いな存在なのです」。
当初、ウッディが誤ってバズのヘルメットを開け、バズが「窒息」し始めた後、ウッディは心配そうに周りを見回すことになっていた。しかし、ジョン・ラセターはバズが苦しんでいるのにウッディがただ立っているだけの初期アニメーションを見て、ウッディが退屈そうにただ立っているだけの方が面白いと判断した。
ウッディが埃の塊を振り払おうとしているとき、他のおもちゃたちがそれにどんな名前をつけるか提案している。ある時点でウッディはバスケットボールのドリブルのような動きで手のひらから埃の塊を振り落とそうとし、バイティ・ホワイト（ベティ・ホワイト声）が「レブロン？」と叫ぶ。
バズがディスプレイを登り、アルのトイ・バーンでユーティリティ・ベルトを着けた新しいバズ・ライトイヤーが堂々と立っているのに遭遇するショットは、最初の『トイ・ストーリー』（1995年）でウッディがアンディのベッドを登り、オリジナルのバズが堂々と立っているのに遭遇するショットと直接似ている。
ウッディとカウガールのジェシーは、映画全体を通して合わせて22回しか帽子に触れない。
『トイ・ストーリー5』の映画は不可能だ。ハンクスは以前、ウッディの声優に戻ると述べていた。LadBibleのインタビューでトム・ハンクスはこう語った。「私たち全員、これらの作品のどれも始めるたびに『本当にやってみたいのか？』という疑問から始めていると思う」。しかし、映画の脚本の書き直しにより、『トイ・ストーリー4』（2019年）がフランチャイズの最後の作品と決定されたため、第5作は不可能となった。
ボニーが一緒に遊びたがらないためウッディがクローゼットに取り残されると、彼は緊張しながら時間をつぶすために床にポーカーカードを何枚か並べる。これは『トイ・ストーリー2』でのウッディの悪夢への参照で、そこではもうウッディと遊びたくないアンディが、ポーカーカードの山（すべてスペードのエース）を通して彼をゴミ箱に捨てる。
ダッキーが足でバズ・ライトイヤーの頭を何度も叩いているとき、バズは絶妙なタイミングでダッキーの足にヘルメットを閉じる。これは、カウボーイが彼の頭を繰り返し叩き続けたとき、バズがウッディの手に同様のことをしたことへの参照である。
LIFE誌の表紙で、ウッディのフルネームがウッドロウ・セオドア・カウボーイであることが明らかになる。
ウッディが『ウッディのラウンドアップ』のグッズを畏敬の念を持って見回すシーンの音楽は、『カーズ』でマックイーンがドック・ハドソンの過去を発見するシーンに再利用された。
ボニーの幼稚園のオリエンテーションの後、ウッディはフォーキーを紹介し、ジェシーは1年後にボニーが作る似たようなおもちゃを紹介する。フォーキーに恋愛対象が導入されることは、彼自身の始まりを反映しており、また最初の『トイ・ストーリー』の最後でミスター・ポテトヘッドがミセスを見つけた方法でもある。
最初の映画でウッディはバズがシドに破壊されるのを救う。この作品ではバズがアルからウッディを救うために出発する。
ウッディの「この町は俺たち2人には狭すぎる」というセリフは、1948年の短編『Bugs Bunny Rides Again』でヨセミテ・サムがバッグス・バニーに同じ言葉を言うシーンへのオマージュだ。
ダイノコでのウッディとバズの口論シーンでは、トム・ハンクスとティム・アレンが同じブースで一緒にセリフを録音した。アニメ映画では珍しいことだ。
トム・ハンクスとアニー・ポッツは、ウッディとボーの関係を深めるため、いくつかのシーンを一緒に録音した。
ウッディがバズと出会うとき、バズはレーザーをウッディの頭に向け、赤い点が彼の額に当たる。これは、虫眼鏡でウッディが拷問され、熱い光線が額を焼くシーンを予兆している。
ウッディとバズ・ライトイヤーは、ジョン・ラセター自身のおもちゃがモデルになっている。ウッディは彼の持っていた紐引きのキャスパー人形が基で、キャスパーを卒業すると、当時子どもだった彼が憧れた派手なおもちゃ、G.I.ジョーに移った。
皮肉なことに、ウッディはボニーにゴミのように無視され、ボニーはゴミからフォーキーを作り、おもちゃとして扱う。
第1作でミスター・ポテトヘッドはウッディに「シドがお前の声箱を引き裂いてくれるといいな」と言うが、これは本作で彼が自ら進んでギャビー・ギャビーに声箱を譲る展開を予兆している。
イタリアの人気TV司会者ファブリツィオ・フリッツィが、母国イタリアで最初の3作のウッディの声を担当した。しかし、2018年の突然の早すぎる死により、役のキャスト変更が必要になった。代役には、トム・ハンクスのイタリア語吹き替えでおなじみの声優アンジェロ・マッジが選ばれた。イタリア語版のエンドクレジットにはフリッツィへの追悼が含まれ、「Grazie Fabrizio」（ありがとう、ファブリツィオ）と書かれたタイトルカードが表示された。
ボニーの古いおもちゃの1体が、ウッディに最初のホコリの塊を「フランシス」と名付けるよう提案する。これは『バグズ・ライフ』（1998年）のテントウムシのフランシスと同じ名前だ。また、「サンパー」という名前も提案するが、これは『バンビ』（1942年）のウサギの名前だった。
ジョン・ラセターは常にトム・ハンクスにウッディ役を演じてほしいと思っていた。ラセターはハンクスについて「感情を捉え、それを魅力的にする能力がある。たとえキャラクターが落ちぶれて嫌な奴でも」と語った。ハンクスの声を『ターナー&フーチ すてきな相棒』（1989年）から使った初期のテスト映像が、ハンクスを本作への出演に納得させた。
ディズニーは、ボー・ピープが自分専用の新しい子どもの存在に気づくという結末を検討していた。その子（ハーモニー）は作中を通してアンティーク店で見られる同じ子どもで、ボーとウッディが別々の道を歩むことになる。この子を見た後、ボーの目は見開かれ、まるで神に会ったかのように話す（『トイ・ストーリー』の多くのファン理論の1つに宗教の寓話とするものがあることを考えれば驚きではない）。「この子だわ」と彼女は言った。「またつながりを感じるの、ウッディ。この子のおもちゃになるべきだって」。
ウッディがアルの部屋の床に散らばる雑誌を見ると、1冊の表紙の側面に「Sputnik - First Photos Revealed」と書かれている。その横の署名欄には「Doctors say 'Americans not eating enough fat'」とある。
ギャビーが新しい声箱を必要とするのは、腎臓のような重要な臓器を失った人に似ている。後にウッディが声が機能するようにそれを提供するのは、臓器提供者や献血者になることに例えられる。
アンティーク店の中にある、バズの腕のステッカーと同じ形をした「Light and Tasty」と書かれたビールの看板は、第1作でウッディがバズを「ミスター・ライトビール」と呼んだことへの参照だ。
ウッディの悪夢は、アンディに成長されて見捨てられることへの恐怖を描き、当初はアンディの元へ戻りたかったにもかかわらず、後にラウンドアップ・ギャングと一緒に博物館へ行く決断を後押しする。
シェリフ・ウッディのグッズが膨大な量あるのは、当時のハウディ・ドゥーディの商品が大量にあったことへの参照だ。ハウディ・ドゥーディの商品カタログは24ページにも及ぶ見事なものだった。
ピクサーは（熱心なピクサーファンには）最新作の中で次の映画のキャラクターを登場させることで知られている。ウッディが10代のアンディの部屋を見渡してため息をつくとき、フィン・マックミサイル（『カーズ2』（2011年）より）のポスターが（予告編にはないが）現れる。
この映画は当初、最終的に完全に破棄されたコールドオープンで始まる予定だった。アニマティック（アニメーションの絵コンテ）に仮の声を当てた形で提示されるそのシーケンスも収録されている。シーンでは、幼いボニーがプレイタイムモードで、大切なおもちゃのウッディ（トム・ハンクス）や仲間たちと空想の世界を繰り広げている。彼らはディスカウントストアにいて、おもちゃたちは嵐が近づいていることに気づく。しかし、やってくるのは雨ではなく、ボニーの最も恐ろしい悪夢の本だった。「私たちが目指していたストーリーは、ボニーが学校で苦労していて、本を読みたがらないというものでした」とクーリーは説明する。「だからこのプレイタイムでは本が一種の悪役なんです。結局それはどこにも行き着きませんでした。なぜなら、そこには本当に何のリスクもないからです」「これは非常識なプレイタイムで、私たちはただ11まで上げただけでした。ばかげていたけど、見るのは楽しかったです」。
おもちゃたちがシドを怖がらせて追い払った後の削除シーンで、バズはウッディに「おもちゃのことはまだよく分からないけど、こんなことしちゃいけない気がする」と言い、ウッディは「ああ、バズ、何の害があったっていうんだ？ 彼の人生を台無しにしただけさ、それだけだ」と答える。
シドがやられる展開は、本作の中で2回予告されている。1回目は、アンディのおもちゃたちがシドの爆破でコンバット・カールが粉々になるのを目撃する場面。バズが「止められたのに」と言うと、ウッディは「バズ、君がやってみるところを見たいのは山々だけど、もちろん君がクレーターになるところも見てみたいね」と返す。その後、シドがバズを爆発するロケットに貼り付け、ウッディとミュータントのおもちゃたちがシドの目の前で命を吹き込み、バズを救ってシドが二度とおもちゃを虐待しないよう脅す。2回目は、ウッディとバズがシドの家にいて、シドがウッディで乱暴に遊び、しゃべるよう迫ったあと、虫めがねで太陽光を集めてウッディの額を焼くが、そこへ母親がポップタルトができたと呼びに来て、シドは大喜びで退散。ウッディは悲鳴を上げ、頭を牛乳のボウルに突っ込んでそれ以上焼けるのを防ぐ。するとバズが近づき、「君を誇りに思うよ、保安官。普通の男ならそんな拷問でしゃべってたさ」と言う。その後ウッディはボイスボックスを使ってシドに話しかけ、おもちゃは壊されたり傷つけられたりするのが嫌いだと伝え、おもちゃをもっと大切に扱わなければ、おもちゃたちが仕返しに来ると警告。最後はシドの目の前で命を吹き込み、「だから仲良く遊んでね」と言ってシドを怖がらせて追い払う。
ウッディ役にはポール・ニューマンも検討されていた。彼は後に『カーズ』でドック・ハドソンを演じることになる。
トム・ハンクスがウッディ役に惹かれたのは、子どもの頃、自分のおもちゃが生きていて、部屋に誰もいないときに動き回っているのではないかとよく考えていたから。ティム・アレンがバズ・ライトイヤー役に惹かれたのは、自分より前に、彼が最も影響を受けたチェビー・チェイスにその役がオファーされ、断られていたからだ。
この続編の着想の1つは、ジョン・ラセターが妻と子どもたちと旅行していたときのこと。空港に降り立ったラセターは、小さな男の子がウッディの人形を持って父親に見せているのを目にした。ラセターはすぐに、自分のキャラクターは自分だけのものではなくみんなのものだと悟った。映画を見るたび、ラセターはいつもその小さな男の子を思い出す。
『トイ・ストーリー2』では、プロスペクター・ピートが、アンディが大きくなったらウッディを大学や新婚旅行に連れて行くはずはないと疑っていた。本作では、アンディはウッディを大学に連れて行くつもりだった。
ジェフリー・カッツェンバーグは、もっとエッジを効かせてほしいという注文をよく出していた。ピクサー・アニメーション・スタジオは1993年11月19日に本作の初期稿をディズニーに披露したが、結果は惨憺たるものだった。映画は見るに堪えないとされ、ジョン・ラセターはただ恥ずかしさにうなだれたと振り返っている。そこではウッディは他のおもちゃを絶えず侮辱する「皮肉屋の嫌なやつ」として描かれていた。試写後、カッツェンバーグはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション社長のピーター・シュナイダーを廊下に連れ出し、なぜダメなのかと尋ねた。シュナイダーは「もう自分たちのものじゃないからだ」と答えた。ディズニーは制作を打ち切り、自社スタジオで引き継ぐつもりだったが、スタッフは改善するためあと2週間だけ猶予をくれと頼んだ。その後ストーリーチームは1週間かけて新しい脚本を書き、ウッディを「皮肉屋の嫌なやつ」から、もっと好感の持てるキャラクターに変えた。
ボニーが幼稚園のオリエンテーションに出かける際、ウッディが彼女のリュックに忍び込むのは、第1作でミスター・ポテトヘッドが、ウッディはアンディが幼稚園の頃からのお気に入りのおもちゃだと言ったことへの呼応だ。
本シリーズは舞台となる年を明言しておらず、『トイ・ストーリー』の時系列は正確ではない。しかし作中の言及から、第1作は1995年の出来事と特定できる。つまり第1作で6歳になるアンディは1989年生まれだ。ウッディとアンディは幼い頃から友達だったので、2人が初めて出会ったのはアンディが赤ん坊の頃かもしれない。それでもウッディはアンディよりずっと年上だ。『トイ・ストーリー2』でウッディは、1950年代のテレビ番組Woody's Roundupを基にしたコレクター向けのおもちゃだと知る。カウガールのジェシー、馬のブルズアイ、探鉱者のスティンキー・ピートとともに、ウッディは日本の博物館に売られるほど希少な限定版おもちゃセットの一員だ。モノクロの雰囲気は常に50年代を思わせ、これは『トイ・ストーリー4』でギャビー・ギャビーによって裏付けられる。となればウッディはアンディと出会う前に30年から40年を生きたことになる。『トイ・ストーリー2』でアルがガレージセールでウッディを買おうとすると、アンディの母親は謝ってウッディを取り戻し、「家に代々伝わるおもちゃ」だと言う。『トイ・ストーリー2』のアンディはまだ8歳くらいで、母親がウッディを息子のおもちゃではなく家族のおもちゃと呼ぶのは、ウッディがアンディの人生より長く一家にあったことを示すようだ。『トイ・ストーリー2』でウッディは「レコードプレーヤーだ！ こんなの久しぶりに見た」と口にする。1990年代のアンディがレコードプレーヤーを持っていたとは考えにくいので、ウッディには以前の人生の記憶があるということだろう。ウッディはアンディの両親のどちらかが子どもの頃に持っていたものかもしれない。ファンの間にはアンディの不在の父親を深く掘り下げ、ウッディがかつて父親のものだったという説に依拠するものもある。アンディがウッディを父親と結びつけて考えるため、なおさらこのおもちゃに愛着を持つというわけだ。
ジェシーが初めてウッディ（トム・ハンクス）に会ったとき、「なんてこった、エイブラハム・リンカーンのお母さん！」と叫ぶ。エイブラハム・リンカーンの母はナンシー・ハンクスで、トム・ハンクスの血縁者だ。トム・ハンクスはナンシー・ハンクスの叔父の直系の子孫にあたる。
おもちゃたちが道路を渡るとき、スリンキー・ドッグは「賢い犬じゃないけど、ひき逃げされた動物がどんなものかくらい知ってる」と言う。これは映画『フォレスト・ガンプ 一期一会』の主人公の「賢い人間じゃないけど、愛が何かは知ってる」という台詞への引用だ。フォレスト・ガンプもウッディ保安官もトム・ハンクスが演じている。
作中では一度も語られないが、ウッディのフルネームはウッディ・プライド。その名は実在の俳優でフットボール選手でもあったウッディ・ストロードにちなんでいる。トム・ハンクスは、『トイ・ストーリー５』の制作に携わるまでウッディに姓があることを知らなかったと認めている。
この変更の理由は、監督のジョシュ・クーリーとプロデューサーのジョナス・リヴェラがインタビューで語ったように、主要キャラクターたちがトライカウンティの外へ出るからだ。この変更は、ボー・ピープと再会してウッディの世界が広がったことを踏まえて行われた。
ウッディが自分はおもちゃだとバズと口論するいくつかの場面で、彼はバズを「バズ・ライトビール」や「バズ・ライトスナック」と呼んでいる。
ウッディの声にはクリント・イーストウッドも検討されていた。
『トイ・ストーリー』（1995）の終盤、ウッディはバズと犬のスカッドの綱引きに巻き込まれ、背中の声帯が今にも引きちぎられそうになる。この場面は、『トイ・ストーリー2』（1999）でクリーナーのアルが雇った修復士が言った「あんたが彼を扱いすぎたんだ、もう長くはもたない」という指摘を裏付けることになった。
オープニングではウッディのアップに「お前は俺の一番の相棒だ！」というセリフが流れ、その後ウッディがどけられて映画のロゴが現れる。『トイ・ストーリー』でも同様のオープニングが見られる。
あるシーンでウッディは「Bullock」と書かれたタイプライターの上に飛び乗るが、これはピクサーのアシスタントエディター、トービン・ザン・ブロックに間違いなく敬意を表したものだ。
ギグル・マクディンプルズは『ピノキオ』のジミニー・クリケットから着想を得ている。あの映画でのジミニーの役割は、命を吹き込まれたおもちゃの「良心」だった。本作でもおもちゃたちが「内なる声」に耳を傾ける様子が描かれている。バズが「内なる声」を自分の声帯から出るものと解釈するのは、実はギャビー・ギャビーの運命を予兆している。声帯が機能しないギャビーは、そのおもちゃの意向をほとんど顧みずに別のおもちゃから声帯を盗もうとする。なぜなら彼女には「良心」がないからだ。しかし、自ら進んで声帯を差し出すウッディに出会うと、ギャビーはより共感を呼ぶ魅力的なキャラクターへと変わっていく。ウッディはギャビーに、比喩的にも文字的にも「内なる声」を与えたのだ。
ノートンとのインタビューで、トム・ハンクスは最新作でありおそらく最後となる『トイ・ストーリー』の声優を務めることが特に精神的に堪えたと明かし、こう語った。「ひどかったよ。ウッディの録音を始めたのは1991年で、各作品に約4年かかる。それが本当に最後の収録で、最後のセリフを言ったら、スタッフは『オーケー、素晴らしい、ありがとう』と言って、あっけなく24年が終わった。僕はただ『なんてこった、なんてこった』と繰り返すばかりで、下唇が震え始めた。車に乗り込んで、頭の中では音楽が流れ、エンドロールが回りながら走り去ったよ。」声の仕事に疲れを感じていた彼はこうも言った。「一度も、終わっていてほしいと思わずに収録を始めたことはない。ウッディは常に力が入っている。疲れるんだ。」
腹話術人形のベンソンがウッディの声の仕組みを奪おうとするのは皮肉だ。ウッディの初期構想は人形の相棒であり、その後バズの引き立て役となるカウボーイへと進化した。
当初、スリンキー・ドッグはアンディのおもちゃの中でも人気がなく、最も遊ばれていないおもちゃの1つとされ、ウッディがスリンキーをグッドウィルに売られずに済んでいる唯一の理由だった。ウッディはバズを窓から投げ捨てた後、他のおもちゃたちをベッドから追い出すようスリンキーに要求する際にそのことを指摘している。しかし、この設定は問題のシーンが原因でブラックフライデーに『トイ・ストーリー』が製作中止になりかけたため、カットされた。
ボニーはフォーキーの足の裏に自分の名前を書き込む。アンディがウッディのブーツの裏に名前を書いたのと同じだ。
「The Ballad of the Lonesome Cowboy」は本作のエンドクレジット曲で、クリス・ステイプルトンが歌い、実質的にウッディとシリーズを通して彼が歩んできた感情の旅のテーマとなっている。ニューマンもサウンドトラック用に自身のバージョンを歌っている。
当初、ウッディの馬であるブルズアイは話す予定だったが、巨大で愛らしい子犬のように振る舞うことになり、マーティン・ショートが声を当てる予定だった。
ネタバレを含むトリビア
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映画の終盤、ウッディはメシア的な存在になる。ボニーにクローゼットに置き去りにされながらも、他のおもちゃたちと違い、彼女の幼稚園初日に付き添うために連れて行かれるリスクを冒す。彼の努力がフォーキーの誕生につながり、その後はフォーキーが自分を傷つけないようにするために物語の多くを費やす。ギャビー・ギャビーが自分とアンディのような子供との絆を切望していると気づくと、彼女が力ずくで奪おうとした後でさえ、自ら声帯を譲る。ジェシーがボニーに対して自分とアンディの関係をさりげなく反映していると認め、保安官のバッジを犠牲にする。ボーとのほろ苦い結末でさえ、おもちゃたちを彼らの「アンディ」や「ボニー」と結びつけることに焦点を当てている。
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バズが「無限の彼方へ」と言い、ウッディが「さあ行こう」と応じる。満足のいく結末だが、ウッディはメリーゴーランドに、バズはRVの後方にいたのに、どうやって互いの声が聞こえたのかという疑問が残る。おそらくウッディは実際にはバズの声を聞いておらず、バズがそのセリフを言うと知っていて応じたのだろう。あるいは2人が同時に「無限の彼方へ、さあ行こう」と言ったのかもしれない。もちろん、ウッディがそんな遠くからバズの声を聞くはずがない。
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プロデューサーのジョナス・リベラは『トイ・ストーリー4』の特典映像「Toy Story Rewind」でこう語った。「みんなこのキャラクターたちが大好きだ。私たちも大好きだ。ウッディの物語は終わっていない。まだ終わらせない。もっと語るべき物語がある。」これがウッディが『トイ・ストーリー』の短編か長編映画で戻ってくることを意味するのかは、まだわからない。
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本作の冒頭近く、9年前の雨の私道でトム・ハンクスが声を当てるウッディがボーに別れを告げる場面は、『キャスト・アウェイ』（2000）でハンクス演じるチャック・ノーランドがヘレン・ハント演じるケリー・フレアーズに別れを告げる場面と似ており、こちらも雨の私道である。
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本作でボー・ピープは右腕が折れているが、自分で直している。これは『トイ・ストーリー2』でウッディが右腕を引きちぎられるのと似ている。2人がある意味お似合いであることを示すだけでなく、それぞれの気質も反映している。ウッディは誰かに縫い合わせてもらう必要があるが、ボーは自立していて問題なく自分を修理できるのだ。
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ウッディとジェシーが飛行機から脱出する場面は、当初ジェシーが滑り落ちてウッディが助ける予定だった。しかし、ジェシーの声を当てるジョーン・キューザックが監督と脚本家に、ジェシーがウッディを助ける方が彼女の勇気と強さを示せるのではと提案した。ジョン・ラセターも他の全員もそれを大いに気に入り、アイデアは承認された。
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ウッディは当初、腹話術人形として構想されていた。腹話術人形のアイデアは『トイ・ストーリー4』（2019）で実現し、本作の主な敵役ギャビー・ギャビーが腹話術人形を手下にしている。
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ウッディとフォーキーが初めてアンティークショップの前を通りかかったとき、フォーキーをボニーのもとへ返さなければという切迫した事情があったにもかかわらず、ウッディはボーに再会できるチャンスを見つけるや否や、それに飛びついた。その瞬間、彼は最後の場面と同じように、ボニーよりもボーを選んだのだ。
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トイ・ストーリーの4作品はすべて、1体以上の玩具が別の住まいへ移る形で幕を閉じる。第1作はウッディ、バズ、アンディの玩具たちが新しい家へ引っ越す結末で、第2作はジェシーとブルズアイがウッディとバズのもとへ移り住み、第3作はアンディがすべての玩具をボニーに譲り、第4作はウッディがロストトイとしてボーと一緒に残ることを選ぶ。ウッディの移動が描かれないのは第2作だけだが、それでも彼は日本にあるコニシ玩具博物館に売られそうになっていた。
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本作の初期脚本では、バービー人形がウッディの恋の相手として重要な役割を担っていた。バズとウッディが引っ越しトラックを追いかける当初の結末シーケンスでは、バービーがコルベットを運転してトラックから飛び降り、ターミネーター2 (1991) のサラ・コナー（リンダ・ハミルトン）よろしく、シドの飼い犬からウッディとバズを救う脚本になっていた。バービーの権利を持つマテル社は、映画は失敗すると考えたこと、そしてバービーに固定された性格を持たせたくない、子どもたち自身にバービーの性格を想像してほしいという理由で、この話を断った。こうしてバービーは脚本から外され、そのキャラクターはボー・ピープに作り替えられた。本作が大成功を収めると、マテル社はトイ・ストーリー2 (1999) へのバービーの登場を認めた。
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当初、ウッディがシドを怖がらせるために姿を現す場面では、バズが、そんなことをしたらシドの心に一生傷を残すのではないかと心配する設定だった。ウッディはそれに対し、コミカルに「大丈夫だ」と軽く答えることになっていたが、理由は不明ながらこのシーンはカットされた。
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トイ・ストーリーの最初の3作品の筋書きは、ウッディが迷子になり、手遅れになる前にアンディのもとへ戻ろうとすることを軸に組み立てられていた。しかし本作のラストで、ウッディはボニー一家がRVで去る中、ボーとともにその場に残り、事実上迷子になる（もっとも、バズはレックスに「そうじゃない」と告げている）。
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主要キャラクターが腕を失うのは、トイ・ストーリーシリーズで3度目のこと。第1作ではバズがシドの家の窓から飛び出そうとして腕を失い、第2作ではウッディが、以前にできた腕の裂け目がアルのアパートで完全に取れてしまい、そして本作ではボーが腕を失うが、彼女はそれをただ付け直すだけだった。
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トイ・ストーリーのクライマックスの一部は、ウッディが自分の音声ボックスの調子が悪いふりをして、シドに直接「話しかける」ことにかかっていた。本作では、ボニーがリュックを取りに戻れるようRVの発進を止める方法を考えようと、バズが自分の音声ボックスのセリフを次々に再生して助言を得ようとする。そのせいでボニーの両親は彼が故障したと思い、しまい込もうと決め、バズは中に収められる直前にリュックのことを叫ぶのだった。
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一見すると、ボニーがいずれウッディを忘れてしまう（彼がいなくても寂しがられないほどに）のなら、アンディがウッディをボニーに託したのは無意味だったように思える。しかし意味はあった！ウッディは間接的にフォーキーを作る手助けをすることで、ボニーの人生に足跡を残したのだ。ウッディがアンディにしてきたように、ボニーのそばにいてくれる存在を、彼は彼女のために生み出す手助けをしたのである。
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シドの部屋で、バズが自分は玩具だと気づいて落ち込み、ウッディがプラスチックのミルククレートの下に閉じ込められて、バズのギミックこそが彼を「クールな玩具」にしていると説得しようとする場面、ウッディの後ろに「TM 31-210 Department of the Army Technical Manual Improvised Interrogation Handbook」と書かれたパンフレットが見える。その数シーン前には、シドが遊びでウッディを尋問して情報を聞き出そうとし、虫眼鏡でウッディの額を焼いている。TM 31-210をGoogleで検索すると、実際の陸軍マニュアル「Improvised Munitions Handbook」がヒットする。
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プロローグは、ボーが寄付される際にウッディが彼女についていかず、アンディのもとに残ることを選ぶ形で終わる。一方、本編の結末では、ウッディはボニーのもとへ戻るのではなく、ボーと一緒にいることを選ぶ。
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オリジナルのジョーンズ＝マコーマック脚本は読んだことがないというフォルサムは、「本当に興味を引かれたのは、ウッディの物語はまだ終わっていないというアンドリューのアイデアと、そこにボー・ピープの要素を持ち込んだことでした。この2つが合わさったことで、このフランチャイズにもう1作必要な理由が正当化されたのです」と語る。ボーに「目的を与え、力を持たせる」ことで、このキャラクターは「自分の子どもや部屋によって定義される生き方に縛られていたウッディの対になる存在」になったとフォルサムは説明する。「ボーは独立した声で、自分自身の運命を切り開けるのだと言っていたのです」。
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ティム・アレンは、ウッディとバズという象徴的なキャラクターたちと、その友情の歴史について語った。シリーズ第1作が1995年に公開されたことに触れ、カウボーイとスペースレンジャーが共有する関係性や絆は、恐れ知らずの保安官の声を演じるトイ・ストーリーでの相棒、トム・ハンクスとのそれと似ているとアレンは述べた。「彼らはある世代にとってのミッキーマウスとドナルドダックのような存在になりました。自分たちがそこまで象徴的だと言うのは大きな飛躍ですが、実際にそう感じます。彼らは不滅です。玩具ですから、寿命がないんです」とアレンは言う。「ハンクスも私も苦労したとても短いシーンがあるんです。もっとページがあると思っていたのに、そこで終わってしまって、胸が詰まりました。文字通り、セリフを言うのがつらかった。彼も同じでした。2人とも同じ反応だったんです。ウッディとバズの25年ほどの友情は、ハンクスと私のとても親しい友情へと形を変えました」。
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トイ・ストーリー3 (2010) のラストでは、ウッディがアンディに「長い間、相棒だったな」と温かく別れを告げ、第1作から持ち主だった相手にさよならを言う。本作は、彼がバズと別れを告げる形で終わり、こうして最初から相棒だったもう1人にもさよならを言うのだ。
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ウッディが最初に「ウッディの最高の時間」のテープを見たとき、それはクリフハンガーの途中で止まっており、スティンキー・ピートが「ウッディのラウンドアップ」は結末を放送する前に打ち切られたと言っている。これはウッディが仲間たちが彼を救出に来たときに見せるのと同じテープだが、彼は一時停止しなかった。バズがアーマーピアシング・クエスチョンを投げかけて去った後、「ウッディの最高の時間」の結末が聞こえる。ウッディは峡谷を渡り切り、仲間たちを救ったのだ。彼がみんな大丈夫かと尋ねる声がかすかに聞こえ、ジェシーが安堵して「保安官ウッディ！やったね！」と叫ぶのが聞こえる。その後、テレビの中のウッディが子供たちに賢明な言葉を語りかけ、それから「君はともだち」を歌うのがよりはっきりと聞こえる。つまり、スティンキー・ピートが嘘をついていたことを明かすことで、彼の悪役ぶりは示される前にほのめかされていたのだ。
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ビデオ用続編の当初のストーリーでは、ウッディがアルのアパートで出会った「ウッディのラウンドアップ」のおもちゃには、声を持ち話すことができるブルズアイ、名前のないプロスペクター、そしてメキシコのダンサー人形シニョリータ・カクタスが含まれていた。プロスペクターとシニョリータ・カクタスは、ウッディが以前子供に所有され遊ばれていたため彼を見下す、気取った「コレクターズアイテム」のキャラクターだった。映画の結末はカーチェイスで、ウッディ、バズ、そしてアンディのおもちゃたちがアルの車を盗んで逃げ、アルが「ピザ・プラネット」のトラックで追跡する（完成版とは逆）。続編の制作がピクサーに戻ると、ジョン・ラセターと他のピクサーのアニメーターたちはストーリーを作り直し、カウガールのジェシーを加え、いくつかのシーン（アルのおもちゃ屋への訪問など）を拡大して、より心とユーモアを与えた。
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アルのアパートでバズがウッディに「お前はおもちゃだ！」と言うのは、最初の映画でウッディが自分を本物のスペースレンジャーだと思っているバズに給油所で言うシーンへの参照だ。プロデューサーは当初、ティム・アレンにトム・ハンクスのその台詞の言い方を真似させ（ユー！アー！ア！トイ！）、元のシーンを正確に再現しようとしたが、この文脈ではドラマチックすぎると気づいた。
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冒頭のモンタージュで、アンディはバズに「無限の彼方へ」と言わせ、ウッディに「さあ行こう」と言わせる。まるでエンディングのように。
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映画全体を通して、ミスター・ポテトヘッドがウッディに嫉妬しており、それがずっと続いていることがほのめかされる。スタッフミーティングのシーンで、ミスター・ポテトヘッドはウッディが幼稚園の頃からアンディのお気に入りのおもちゃだと口にする。ウッディとおもちゃたちがバズ・ライトイヤーに出会うと、ミスター・ポテトヘッドはウッディの引きひも式サウンドボックスが車に轢かれたような音だと侮辱する。ミスター・ポテトヘッドは、アンディが屋根裏にウッディの特別な場所を見つけるだろうと提案してウッディを嘲笑う。バズが誤って窓から落ちると、ミスター・ポテトヘッドはウッディに詰め寄り、バズを窓から突き落としたと非難し、アンディが自分ともっと遊ぶようになったら自分も窓から突き落とすのかと尋ね、吊るすと脅す。おもちゃたちがウッディがバズの腕をもいだと思い込むと、ミスター・ポテトヘッドはシドがウッディのサウンドボックスを引き抜くことを望み、ウッディがバズを救うためにRCを走行中のバンから放り出すと、ミスター・ポテトヘッドはおもちゃたちにウッディを走行中のトラックから投げ捨てさせ、ウッディがバズにしたのと同じことをRCにしていると思い込む。
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ウッディがボーと一緒になるために去る際に聞こえる、映画の最後の音楽キューの中には、最初の映画の冒頭でウッディを紹介するのに使われたものと同じキューがある。
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『トイ・ストーリー2』（1999年）で、ウッディは（最初は）二度と裂かれることがないように日本でコレクターズアイテムになるため、仲間と一緒に家に帰ることを拒否する（実際にはプロスペクターのスティンキー・ピートの秘密の悪役目的の一部として操られた結果だったが）、しかしすぐにラウンドアップ・ギャングが一緒に来て遊び時間を再体験するという考えで再考する。この映画の終わりに、ウッディは再び家に帰ることを断り、代わりにボー・ピープと一緒に他の持ち主のいないおもちゃを助けるために残るが、今回は自分の決断に完全に確信を持っている。それに、彼とバズは以前よりずっと良い関係で別れる。
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ボニーはウッディのバッジを取り、代わりにジェシーに付けて彼女を保安官にする。これは結末を予告している。最後に、ウッディはバッジをジェシーに譲り、彼女をおもちゃたちのリーダーに昇進させ、自分はボー・ピープと彼女の迷子のおもちゃのギャングと一緒に残る。
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最初の映画で、ウッディは迷子のおもちゃだった。2作目では、彼はアルに盗まれた。『トイ・ストーリー3』（2010年）では、最後にボニーに譲られる。この映画では彼は迷子になるが、最後にはバズが言うように「もう迷子じゃない」のだ。
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バズが（ウッディを救うために他のおもちゃたちと空港へ向かう前に）新しいバズを皇帝ザーグと残すとき、彼は（『スター・トレック』の）バルカン式敬礼をして別れる。これは最初の映画で、ピザ・プラネットのトラックがディノコ・ガソリンスタンドに到着する前にウッディに対して行ったのと似ている。
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ウッディがバズを正常に戻そうとするとき。電池を見ると、バイ・アンド・ラージというブランドのものだ。バイ・アンド・ラージは『ウォーリー』（2008年）で登場した。
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スタジオのトレードマーク - （自己改善）ピクサーの映画には自己改善という繰り返しのモチーフがある。この映画では、アンディのお気に入りだったウッディが、バズ・ライトイヤーがアンディのお気に入りになることに嫉妬するが、最後にはアンディのお気に入りでなくても気にしない。
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おもちゃが意思を持っていることが明かされる前、アンディがリクライニングチェアで二人を回転させるとき、ウッディが少し目を閉じて反応するのが見える。
