۹۶ دانستنی پشت صحنهٔ کابوس در خیابان الم
در یکی از طرح‌های اولیه، فردی را با یک بارانی بلند تصور کرده بودند که الهام‌گرفته از مرد بی‌خانمانی بود که وس کریون در کودکی از پشت پنجره دیده بود و ترسیده بود. فردی تا ۱۰ سال بعد و تا کابوس جدید وس کریون (۱۹۹۴) بارانی نپوشید.
کین هادر برای نقش فردی کروگر تست بازیگری داد. او بعدها طبیعتاً نقش جیسون وورهیز را در مجموعه «جمعه 13» بازی کرد و مدت کوتاهی هم نقش بازوی فردی را ایفا کرد و صدای خنده‌اش را در پایان Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993) اجرا کرد که زمینه‌ساز فردی بر علیه جیسون (2003) شد.
نزدیک پایان تولید، ناظر موسیقی که پولی برای پرداخت به آهنگساز، چارلز برنشتاین، گرفته بود، در یک تصادف رانندگی مرگبار درگیر شده بود و از ترس اینکه به قتل غیرعمد متهم شود، با پول فرار کرده بود. رابرت شایع با سارا ریشر، تهیه‌کننده‌ای که تازه پسرش را به دنیا آورده بود، تماس گرفت تا با برنشتاین صحبت کند و راضی‌اش کند موسیقی فیلم را تمام کند، در حالی که آن‌ها مشغول حل‌وفصل مسائل مالی بودند.
در مراحل اولیه توسعه، رابرت شایع با نماینده وس کریون مذاکره کرد تا قرارداد همکاری کریون [مثلاً نویسندگی و کارگردانی] را نهایی کند. در طول مذاکرات، شایع و کریون به بازنویسی فیلمنامه و کاهش بودجه ادامه دادند. شایع که تازه برای یک استودیوی بزرگ (با بودجه بیشتر و امکانات بیشتر) کار کرده بود، در موقعیتی نبود که با برخی مزایایی که نمایندگان کریون برای Swamp Thing (1982) مذاکره کرده بودند رقابت کند؛ سرانجام شایع (در یکی از جلسات خلاقانه‌شان) نماینده کریون را دور زد و قراردادی به کارگردان ارائه داد که به نظرش تنها راه ساخت فیلمش بود. کریون حالا می‌گوید که بهتر می‌دانست (که آن را امضا نکند)، اما پس از آنکه همه استودیوهای دیگر فیلمنامه الم استریت او را رد کردند، باور داشت این تنها راه پیش رفتن است — و متأسفانه وس کریون حقوق مالکیت فکری‌اش را فقط به قیمت 75٬000 دلار واگذار کرد (که در دستمزدش برای نویسندگی و کارگردانی فیلم هم حساب شده بود). شایع وقتی درباره این ماجرا پرسیده می‌شود اصرار دارد که رقم بسیار بیشتر بوده (مبالغ متغیری بین 100٬000 تا 200٬000 دلار عنوان می‌کند)؛ اما وس کریون این معامله (و مبلغش) را در مستند مجموعه Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010) تأیید کرد.
در فیلمنامه اصلی، سویشرت معروف قرمز و سبز فردی، قرمز و زرد بود (بر اساس رنگ‌هایی که پلاستیک‌من می‌پوشید؛ او هم مثل فردی می‌توانست شکلش را تغییر دهد و ایده این بود که هر چیزی که فردی به آن تبدیل می‌شود زرد و قرمز باشد). اما وقتی وس کریون در سال ۱۹۸۲ مقاله‌ای در «ساینتیفیک امریکن» خواند که می‌گفت دو رنگ متضادترین رنگ‌ها برای شبکیه چشم انسان قرمز و سبز هستند، تصمیم گرفت رنگ‌ها را عوض کند.
نسخه Infinifilm سال ۲۰۰۶ یک خطای پیوستگی در فیلم اصلی را اصلاح می‌کند. در صحنه‌ای که گلن بالای سر نانسیِ خوابیده نگهبانی می‌دهد، او پیش از خواب چراغش را خاموش می‌کند، اما وقتی بیدار می‌شود چراغ روشن است. نسخه Infinifilm این اشتباه را با تاریک‌کردن دیجیتالی اتاق هنگام بیدار شدن او اصلاح می‌کند، تا زمانی که مادر نانسی وارد اتاق شود و چراغ را روشن کند.
در طول تولید، وس کریون در آپارتمان کوچکی اقامت کرد که متعلق به ویم وندرس، همسر سابق رونی بلکلی، بود.
به گفته رابرت انگلوند، او فیزیک بدنی فردی را بر اساس بازی کلاوس کینسکی در Nosferatu the Vampyre (1979) ورنر هرتزوگ طراحی کرد. انگلوند همچنین در تفسیر دی‌وی‌دی‌اش می‌گوید که در ذهنش، پیشینه فردی بر اساس چیزی از کودکی خودش شکل گرفته بود. در روز ولنتاین، وقتی انگلوند مدرسه می‌رفت، همه بچه‌های کلاس برای هم کارت ولنتاین درست می‌کردند، اما پسری بود که از هیچ‌کس کارتی نگرفت. انگلوند حدس می‌زد که آن پسر بعدها فردی شده باشد.
هرچند این شخصیت در دنباله‌ها با نام «فردی» کروگر شناخته می‌شود و با همین نام معروف‌تر است، در این فیلم با نام فرد کروگر در عنوان‌ها آمده است.
الهام‌بخش شخصیت فردی از چند جا در کودکی وس کریون می‌آمد. فرد کروگر هم‌مدرسه‌ای او بود که با هم روزنامه پخش می‌کردند و چند سال او را اذیت و آزار کرده بود. کریون در آخرین خانه سمت چپ (1972) هم از همین تجربه الهام گرفت و شرور فیلم را کروگ نامید. سوختگی‌های فردی از مردی با جای زخم سوختگی شدید گرفته شده که کریون در کودکی از او وحشت داشت، و لباس فردی (به‌ویژه لباس‌های کثیف و کلاهش) از یک ولگرد الکلی الهام گرفته شده که کریون 10 ساله یک روز او را دید که از پنجره به او خیره شده بود.
همه صحنه‌های اتاق دیگ بخار فیلم در زیرزمین زندان لینکلن هایتس در لس‌آنجلس فیلمبرداری شد؛ زندانی که کمی بعد از پایان تولید، به دلیل سطح بالای آزبست، غیرقابل استفاده اعلام شد.
پارامونت زمانی به پخش فیلم علاقه نشان داد که اگر عملی می‌شد، همه بدهی‌های فیلم یک‌جا پرداخت می‌شد. اما در نمایش فیلم برای رئیس پارامونت، پایان فیلم ناتمام بود و دستیار تدوین‌گر مجبور شد آن را با عجله به نمایش برساند و نمایش دقیقاً در بدترین لحظه متوقف شد. پارامونت در نهایت از فیلم گذشت و نیو لاین سینما خودش پخش را بر عهده گرفت.
دو شرور اصلی آخرین خانه سمت چپ (1972) ساخته وس کریون کروگ و فرد نام دارند.
به گفته وس کریون، رابرت انگلوند اولین انتخاب برای نقش فرد کروگر نبود. کریون در ابتدا می‌خواست یک بدلکار این نقش را بازی کند، اما پس از آزمایش چند بدلکار فهمید به یک بازیگر واقعی نیاز دارد. از ایده‌های دیگر انتخاب یک بازیگر سالخورده بود، ولی می‌ترسید برای نوع بازی که برای این شخصیت در ذهن داشت زیادی نرم باشند. انگلوند در نهایت با حاضر شدن در آزمون بازیگری با خاکستر مالیده زیر چشمانش برای گود افتادن آن‌ها، عقب کشیدن موهایش با میله روغن‌سنج از زیر کاپوت ماشینش و کمترین میزان پلک زدن، نقش را گرفت.
پوستری که وقتی مادر گلن وارد اتاقش می‌شود روی در اتاق خواب او دیده می‌شود، از گروه بریتانیایی مدنس است که روی جلد تک‌آهنگشان «Grey Day» استفاده شده بود.
تنها جایی که فردی با صدای عادی حرف می‌زند، یعنی صدای واقعی رابرت انگلوند، صحنه‌ای است که پس از خوابیدن نانسی سر کلاس، او را در اتاق دیگ بخار تعقیب می‌کند. وقتی به او نزدیک می‌شود، می‌گوید: «بیا پیش فردی».
صحنه‌ای که فردی از دیوار بالای نانسی رد می‌شود با کشیدن ورقه‌ای اسپندکس روی سوراخی در دیوار و فشار دادن به آن فیلمبرداری شد. در این نما، فردی را جیم دویل، طراح جلوه‌های ویژه، بازی می‌کند.
یکی از دلایل اصلی انتخاب جانی دپ این بود که دختر وس کریون او را «رؤیایی» می‌دانست و تهدید کرد اگر او در فیلم بازی نکند از خانه فرار می‌کند.
(حدود 1 ساعت و 7 دقیقه) صحنه‌ای هست که نانسی می‌خواهد به گلن هشدار دهد فردی به سراغش می‌آید. او به پایین نگاه می‌کند و می‌بیند دهان و زبان فردی روی نیمه پایینی گوشی تلفن شکل گرفته است. این جلوه با لاستیک ارزان و پروتز ساخته شد. تیم جلوه‌های ویژه ظاهراً گفته‌اند هدر لنگن‌کمپ می‌خواست بعد از فیلمبرداری این وسیله را با خود به خانه ببرد که به نظرشان عجیب بود.
به گفته هدر لنگن‌کمپ، صحنه ذوب شدن پله‌ها با مخلوط پنکیک فیلمبرداری شد. اما وس کریون می‌گفت جو دوسر و چسب بوده. در توضیحات متنی دی‌وی‌دی آمده که مخلوط پنکیک بیس‌کوئیک بوده. این صحنه را رابرت شایع کارگردانی کرد که سر صحنه برای تمام شدن فیلم فشار می‌آورد و کریون به شایع گفت می‌تواند خودش آن را کارگردانی کند، چون بر اساس خوابی بود که شایع خودش یک بار دیده بود. هدر لنگن‌کمپ در مصاحبه دیگری اضافه کرد که سوپ قارچ هم یکی از مواد مخلوط پله‌ها بوده.
این فیلم تضاد آشکاری با هم‌نوعان اسلشرش مثل هالووین (1978) و جمعه ۱۳ام (1980) دارد که همیشه گروهی نوجوان را نشان می‌دهند که جدا از هر بزرگسال و مقام صاحب‌اختیاری وحشت‌زده می‌شوند. اینجا والدین کاملاً بخشی از داستان‌اند. همچنین به پیشنهاد دختر نویسنده و کارگردان، وس کریون، که از این کلافه بود که زنان در فیلم قبلی‌اش، سوامپ ثینگ (1982)، موقع تعقیب شدن مدام زمین می‌خورند، قهرمان زن فیلم را بسیار کم‌آسیب‌پذیرتر و دست‌وپاچلفتی‌تر کرد.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر هم آمده است.
فیلم تقریباً پیش از شروع تولید از هم پاشید. ابتدا قرار بود شرکت اسمارت اگ پروداکشنز ۱ میلیون دلار در فیلم سرمایه‌گذاری کند، اما چند روز پیش از آغاز فیلمبرداری کنار کشید و رابرت شایع که پول زیادی از دارایی خودش را گذاشته بود، مجبور شد از جای دیگری پول جمع کند. دو هفته پس از شروع فیلمبرداری، تولید دیگر پولی نداشت، بنابراین از گروه خواستند یک هفته بدون دستمزد کار کند و پس از آن جان اچ. بروز، مدیر تولید، با کارت اعتباری خودش دستمزد کسانی را که مانده بودند پرداخت کرد. وس کریون، کارگردان، اولین جلسه خوانش فیلمنامه را از دست داد، چون نماینده‌اش به دلیل ناامنی مالی به او توصیه کرده بود نیاید. سرانجام شایع با مدیا هوم انترتینمنت قراردادی بست و سپس اسمارت اگ را راضی کرد ۲۰۰٬۰۰۰ دلار نهایی لازم برای تکمیل فیلم را بپردازد.
برای صحنه‌ای که فردی می‌خواهد نانسی را غرق کند، گروه فیلمبرداری از مخزن آبی استفاده کردند که رویش را سیاه پوشانده بودند؛ این کار این حس را می‌داد که وان حمام نانسی ته ندارد.
نشانی خیالی خانه در فیلم، خیابان الم، پلاک ۱۴۲۸ است. خانه واقعی که فیلمبرداری در آن انجام شد در لس‌آنجلس کالیفرنیا، در خیابان نورث جنیسی، پلاک ۱۴۲۸ قرار دارد. به گفته آنجی هیل، مالک فعلی خانه، اعداد «۱۴۲۸» روی دیوار خانه دزدیده شد و هرگز برنگشت و او از این ماجرا بسیار ناراحت بود. این موضوع در دیسک دوم مستند Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010) نشان داده می‌شود.
با اینکه در سراسر فیلم درختان نخل دیده می‌شود، داستان و بقیه فرنچایز در اوهایو می‌گذرد. درخت نخل بومی بخش‌هایی از آمریکا مثل کالیفرنیا است. در فیلمنامه اولیه، داستان در کالیفرنیا می‌گذشت. سرانجام مکان داستان تا کابوس در خیابان الم ۳: جنگجویان رؤیا (۱۹۸۷) مبهم ماند. با این حال، وجود درختان نخل در اوهایو کاملاً غیرممکن نیست؛ هرچند این درختان کوچک‌ترند. در جنوب اوهایو چند منطقه نیمه‌گرمسیری با خشکی‌های مرطوب وجود دارد که درخت نخل دارند.
رابرت انگلوند در آزمون بازیگری‌اش چنان انرژی شوریده، تئاتری و زیرکانه‌ای به خوانش داد که وس کریون را قانع کرد از یک قاتل خاموش و کند دست بکشد و به سراغ هیولای پرحرف و سادیستیکِ رؤیا برود که امروز می‌شناسیم.
طرح اولیه وس کریون برای فردی کروگر به‌مراتب وحشتناک‌تر بود؛ دندان‌هایی که از گوشت روی فک بیرون زده بود، چرکی که از زخم‌ها جاری بود و بخشی از جمجمه که از سر بیرون می‌زد. دیوید بی. میلر، چهره‌پرداز، استدلال کرد که نمی‌توان بازیگری را این‌طور باورپذیر گریم کرد و عروسک هم فیلم‌برداری‌اش سخت است و با بازیگران زنده خوب جفت نمی‌شود، بنابراین این ایده‌ها سرانجام کنار گذاشته شد.
در صحنه‌ای که رؤیاهای نانسی «بررسی» می‌شود و موهایش سفید می‌شود، نقش پرستار را میمی کریون، همسر آن زمان وس کریون، بازی می‌کند.
فیلم در فرانسه با عنوان «Les Griffes de la Nuit» اکران شد که معنایش «چنگال‌های شب» است. پوستر فرانسوی ویژه‌ای هم دارد که چنگال‌های فردی را نشان می‌دهد که شب را به سمت خانه نانسی می‌درند. این تصویر پوستر محبوب رابرت انگلوند برای این فیلم است.
به گفته هدر لنگن‌کمپ در مستند Never Sleep Again: The Making of کابوس در خیابان الم (۲۰۰۶)، رونی بلکلی در واقع سیلی محکمی به لنگن‌کمپ زد.
دست‌هایی که در صحنهٔ آغازین دستکش تیغ‌دار را می‌سازند متعلق به چارلز بلاردینلی، متخصص جلوه‌های ویژه، است؛ چون تنها کسی بود که دقیقاً می‌دانست چطور دستکش را ببرد و تیغه‌ها را جاگذاری کند.
این تنها فیلم «کابوس در خیابان الم» است که فردی روی آستین‌های پلیور معروفش راه‌راه ندارد.
چارلی شین به نقش گلن علاقه داشت، اما به گفتهٔ تهیه‌کننده رابرت شایع، دستمزدی بیشتر از توان تولید می‌خواست. شین بعدها این را انکار کرد و اصرار داشت: «من خودم را با قیمت بالا از نقش بیرون نکردم، چون تا سال‌ها بعد طمع نکردم. آن خیلی بعدتر پیش آمد،» و می‌خندد. «من فقط [فیلمنامهٔ کریون] را نمی‌فهمیدم... نمی‌خواستم یک تخت‌خواب من را بخورد. من می‌خواهم در تخت‌خواب بخوابم. نمی‌خواهم یک تخت‌خواب من را بخورد.» اما چند نمایندهٔ نیو لاین پیکچرز و همچنین نمایندگان خود شین در آن زمان تأیید می‌کنند: نیو لاین فقط حداقل دستمزد اتحادیه را می‌پرداخت و چارلی ۳٬۰۰۰ دلار در هفته (یا دو برابر نرخ اتحادیه) می‌خواست.
در پیش‌نویس‌های اولیهٔ فیلمنامه، مادر نانسی که رونی بلکلی نقشش را بازی می‌کند «مارج سیمسون» نام داشت (پدر نانسی هنوز با عنوان ستوان دان تامپسون شناخته می‌شد).
وس کریون در ابتدا می‌خواست به فردی داس بدهد و او را «فرشتهٔ مرگ مدرن» نشان دهد، اما این ایده در جریان بازنویسی‌های فیلمنامه کنار گذاشته شد.
جول شپرد، ملکهٔ جیغ و از چهره‌های افسانه‌ای فیلم‌های رده‌ب، برای نقش نانسی تست داد اما قبول نشد، چون به گفتهٔ تهیه‌کنندگان دنبال کسی «معصوم‌تر» بودند.
در فیلمنامهٔ اولیه، فردی به کودکان تجاوز می‌کرد. اما تصمیم گرفتند او را به قاتل کودکان تبدیل کنند تا از اتهام سوءاستفاده از موج آزار جنسی کودکان در کالیفرنیا در زمان تولید فیلم جلوگیری شود. در بازسازی ۲۰۱۰ با بازی جکی ارل هیلی، او دوباره به عنوان آزاردهندهٔ کودکان بازنویسی شد.
در این فیلم، نانسی را می‌بینیم که در تلاش برای بیدار ماندن، مرده شریر (1981) ساختهٔ رایمی را تماشا می‌کند. کریون تصمیم گرفت این صحنه را بگذارد چون رایمی در آن فیلم پوستری از تپه‌ها چشم دارند (1977) ساختهٔ کریون را گذاشته بود تا به تماشاگران نشان دهد فیلمی که می‌بینند از فیلم کریون ترسناک‌تر است. رایمی هم در پاسخ به این شوخی درونی کریون، دستکش فردی کروگر را در صحنهٔ انبار ابزار اهریمن مرده دو (1987) و بعدها در Ash vs Evil Dead (2015) به احترام درگذشت او نشان داد.
وس کریون گفت جانی دپ به بازی خودش چندان مطمئن نبود و این بازیگر کم‌تجربه در طول فیلمبرداری به کمی دلگرمی نیاز داشت.
وس کریون استاد دانشگاه کلارکسون در پوتسدام نیویورک بود؛ همان‌جا خیابان الم واقعی قرار دارد که بین دانشگاه ایالتی نیویورک در پوتسدام و دانشگاه کلارکسون افتاده است. خانه‌ای که فیلم بر اساس آن ساخته شد متعلق به یک انجمن برادری است و نشانی‌اش 20 U.S. 11, Potsdam, New York 13676 است (این بخش از خیابان الم در پوتسدام به بزرگراه ۱۱ آمریکا تبدیل می‌شود).
دیوید بی. میلر، متخصص جلوه‌های ویژهٔ گریم، بدشکلی چهرهٔ فردی را بر اساس عکس‌های قربانیان سوختگی که در مرکز پزشکی UCLA دیده بود طراحی کرد.
قرار بود فیلم اول در لس‌آنجلس کالیفرنیا بگذرد. فیلمنامه از درهٔ سن فرناندو نام می‌برد، در دیالوگی که فیلمبرداری شد اما در تدوین حذف شد یکی از نوجوانان در صحنهٔ کلاس می‌گوید «کالیفرنیا مرفه‌ترین و نخل‌دارترین ایالت دنیاست، رفیق!» و در پس‌زمینهٔ بعضی صحنه‌ها درختان نخل دیده می‌شود. این جزئیات برای نسخهٔ نهایی فیلم تغییر کرد تا شهر محل وقوع داستان مبهم بماند و در هیچ نقطه‌ای نام یا موقعیت احتمالی شهر گفته نمی‌شود. فیلم دوم نام شهر را اسپرینگ‌وود تعیین می‌کند و فیلم‌های بعدی تأیید می‌کنند که مکان جدید اسپرینگ‌وود، اوهایو است. کارگردان، وس کریون، اهل کلیولند اوهایو بود.
دختربچه‌ای که طناب‌بازی می‌کرد دختر زوجی بود که خانه‌شان به عنوان خانهٔ تینا استفاده شد.
صدای تهیه‌کنندهٔ فیلم و مالک نیو لاین سینما دو بار در فیلم شنیده می‌شود؛ یک بار به عنوان گویندهٔ خبر که مرگ تینا را گزارش می‌کند و یک بار به عنوان اعلام‌کنندهٔ رادیو که می‌گوید «الان ساعت دوازده شب است و این ایستگاه KRGR است که خداحافظی می‌کند.»
آماندا ویس چندان راضی نبود که در صحنهٔ ظاهر شدن تینا داخل کیسهٔ جسد خودش، حشرات واقعی دور پاهایش بخزند.
درست پیش از آنکه گلن به داخل تخت‌خواب کشیده شود، اعلام‌کنندهٔ تلویزیون می‌گوید نام ایستگاه KRGR است (کروگر).
هنگام اکران، فیلم در سینماهای سوئد بدون هیچ سانسوری نمایش داده شد؛ تصمیمی بسیار کم‌سابقه با توجه به هراس اخلاقی از فیلم‌های خشن که در آن زمان رواج داشت.
در رؤیای ابتدایی، تینا بره‌هایی را می‌بیند و صدایشان را می‌شنود؛ این اشاره‌ای است به عبارت «مثل بره‌ای که به کشتارگاه می‌رود» که ریشه در انجیل دارد و یعنی موجودات بی‌گناه و بی‌دفاع ندانسته در خطرند، توصیفی که دقیقاً بر تینا و دوستانش می‌خورد.
در این فیلم، درِ جلوی خانهٔ خیابان الم آبی است و ماشین کروکی قرمز؛ در دنباله، درِ جلوی خانه قرمز است و کروکی آبی.
نانسی در آینه نگاه می‌کند و می‌گوید: «خدای من، انگار ۲۰ ساله‌ام.» هدر لنگن‌کمپ هنگام اکران فیلم واقعاً ۲۰ ساله بود. بیشتر این بازیگران «نوجوان» در واقع در دههٔ بیست زندگی‌شان بودند؛ آماندا ویس و جانی دپ هر دو در این مقطع بیست‌وچند ساله‌اند و جسو گارسیا ۲۱ ساله است، نه ۱۶ ساله مثل شخصیتش. هالیوود سابقهٔ طولانی در استفاده از جوانان برای بازی در نقش بچه‌های دبیرستانی دارد، هم چون این بازیگران به مجوز کار نیاز ندارند و دردسر معلم سر صحنه و ساعات کاری محدودتر برای صغار را ندارند، و هم چون افراد بیست‌وچندساله معمولاً از بچه‌های دبیرستانی جذاب‌ترند و راحت‌تر می‌توانند آن ظاهر «بت ماتینه» را که تماشاگران و مدیران استودیو دوست دارند به دست بیاورند. جملهٔ «انگار ۲۰ ساله‌ام» هم بدیهی است که طعنه‌آمیز است.
چاقوهای دستکش، برخلاف تصور بسیاری، چاقوی ماهیگیری یا استیک نبودند، بلکه چاقوی گوجه‌فرنگی بودند؛ مدل استفاده‌شده Case xx P210 بود.
فیلمبردار ژاک هایتکین در طول فیلمبرداری چشم‌بند می‌بست تا چیزهای دیگر سر صحنه حواسش را پرت نکند.
این پنجمین فیلم وس کریون است.
منبع الهام دیگری برای فیلم، یک فیلم کوتاه سال ۱۹۶۸ ساختهٔ دانشجویان وس کریون در دانشگاه کلارکسون بود؛ فیلمی که فیلم‌های ترسناک روزگار خود را دست می‌انداخت و در خیابان الم در پوتسدام، نیویورک فیلمبرداری شد (نام شهر در فیلم مدستاپ است، یعنی پوتسدام از آخر به اول).
در این فیلم، درِ خانهٔ نانسی آبی است؛ در همهٔ دنباله‌ها، درِ قرمز مشهور را دارد.
صحنهٔ کشیده شدن دست‌های فردی با قرار دادن مردانی با چوب ماهیگیری در دو طرف کوچه ساخته شد که مجموعه‌ای از دست‌های عروسکی متصل به رابرت انگلوند را کنترل می‌کردند.
رابرت انگلوند در مصاحبه‌های مختلف گفته که راه رفتن و حرکات فردی را از لباسش و نگاه کردن به خودش در آینه الهام گرفته است؛ وقتی فدورا را سر گذاشت، به فیلم‌های گانگستری قدیمی فکر کرد و تصمیم گرفت به فردی خرامی شبیه بازیگر مشهور فیلم‌های گانگستری، جیمز کگنی، بدهد. چون دستکش کامل با چاقوهای فلزی واقعی (برخلاف دستکش بدل با چاقوهای تقلبی برای ایمنی) بسیار سنگین بود، ناخواسته شانهٔ راستش از وزن آن پایین می‌افتاد؛ پس این حالت را با تیراندازی مقایسه کرد که تفنگ و غلافش روی کمرش است. اما دربارهٔ راه رفتن غیرعادی فردی، او وضعیت بدنش را بررسی کرد و حرکت جانبی را از موج‌سواری گرفت که کج روی تخته می‌ایستد.
بسیاری از صحنه‌های اضافه که از نسخهٔ کاری حذف شده بودند، در نسخهٔ ویژهٔ سال ۱۹۹۶ شرکت انکر بی منتشر شدند. چارلز برنشتاین هنوز موسیقی فیلم را نساخته بود، پس این صحنه‌ها موسیقی موقتِ برگرفته از منابع دیگر دارند؛ بخشی از موسیقی شنیده‌شده از Final Exam (1981) ساختهٔ گری اس. اسکات است. اسکات بعدها موسیقی بسیاری از قسمت‌های سریال تلویزیونی کابوس‌های فردی، اسپین‌آف خیابان الم، را ساخت.
در صحنه‌ای که نانسی سر کلاس خوابش می‌برد، دانش‌آموزی جمله‌ای از هملت را می‌خواند: «خدایا، می‌توانستم در پوست گردویی زندانی باشم و خود را پادشاه فضایی بی‌کران بدانم، اگر کابوس نمی‌دیدم.» این آغاز سنتی است که در فیلم‌های بعدی ادامه یافت: آغاز فیلم با نقل‌قول‌هایی از داستان‌های کهن وحشت و تراژدی، از نویسندگانی مثل فریدریش نیچه و ادگار آلن پو یا از انجیل.
آماندا ویس شب هالووین بعد از اکران فیلم، جلوی خانه مادرش شیرینی پخش می‌کرد و از دیدن این‌همه بچه که لباس فردی پوشیده بودند شگفت‌زده شد. آخرش به یکی از آن‌ها گفت که خودش نقش تینا را در فیلم بازی کرده، اما آن پسر حرفش را باور نکرد.
افکت جرقه‌زدن دستکش که در سراسر فیلم دیده می‌شود، با وصل‌کردن دستکش به باتری ماشین ساخته شد. آن صدای معروف خراش هم با کشیدن چاقوی استیک روی زیر صندلی فلزی ایجاد شد.
در جریان تولید، لزلی بوهم، فیلمنامه‌نویس، ایده «نوزاد فردی» را به استودیو پیشنهاد داد. در توضیحش از یکی از مدیران باردار خواست تصور کند چنگال‌های فردی از بدنش بیرون می‌زنند. جای تعجب نیست که ایده‌اش پذیرفته نشد. ایده «نوزاد فردی» او در نهایت در کابوس در خیابان الم: فرزند رؤیا (1989) به کار رفت که خودش نویسنده‌اش بود.
چند روز پیش از اکران عمومی فیلم، آزمایشگاهی که نگاتیو را داشت به نیو لاین سینما خبر داد که فیلم را نگه می‌دارد، چون پولش پرداخت نشده است. اما در آخرین لحظه، رابرت شایع توانست به توافقی برسد.
در هفته آخر فیلمبرداری اصلی، وس کریون از گلایه‌های مکرر رابرت شایع، رئیس نیو لاین، کلافه شده بود؛ به‌طور مشخص، خواسته‌های بی‌پایانش که «خرج نکنید» و مهم‌تر از همه «فیلمبرداری را تمام کنید» (حال آنکه کریون هنوز طبق برنامه پیش می‌رفت). شان اس. کانینگهام، دوست و همکار کارگردان، کمکش را پیشنهاد داد و پذیرفت در یونیت دوم کمک کند؛ اما بی‌خبر از کریون، شایع بعداً دخالت کرد و کانینگهام را به فیلمبرداری یونیت اول گماشت، بدون آنکه به بازیگران یا گروه خبر بدهد. هدر لنگن‌کمپ از شیوه کار کانینگهام پشت دوربین خوشش نمی‌آمد، به‌ویژه دستورهای تند و تیز و اصرارش به عجله‌کردن همه. گفته می‌شود وقتی لنگن‌کمپ با احتیاط پرسید آیا مسیر شبانه‌ای که می‌خواهد پابرهنه رویش بدود از خرده‌ریز و آشغال پاک شده است یا نه، کانینگهام با فریاد خفه‌اش کرد. بدبختانه او روی یک تکه شیشه شکسته قدم گذاشت و زخم عمیقی برداشت (خون به‌قدری «فواره» زد که بعضی نگران شدند شاید شریانش را بریده باشد). اعضای دلسوز گروه می‌خواستند لنگن‌کمپ را برای درمان ببرند، اما کانینگهام هنوز اصرار داشت ادامه بدهد. وقتی لنگن‌کمپ قبول نکرد، رابرت شایع فوراً دخالت کرد و خواست «تحملش کند» و «دوباره برود... وگرنه مجبور می‌شود همه‌چیز را تعطیل کند.» به گفته لیزا جنسن، سرپرست لباس، همان‌جا بود که رامونا فلیتوود، آرایشگر مو، قاطعانه به کمک هدر آمد (و به این ترتیب او بالاخره توانست به نزدیک‌ترین اورژانس برود). کریون بعداً با لنگن‌کمپ صحبت کرد و عذرخواهی کرد؛ هر دو توافق کردند که از آن به بعد لنگن‌کمپ لازم نیست دستور هیچ‌کس جز کریون را بپذیرد. زخم هدر در نسخه نهایی فیلم دیده می‌شود: وقتی از دست فردی (که به خانه‌اش نزدیک می‌شود) فرار می‌کند، جلوی در با یک پا لنگان‌لنگان راه می‌رود؛ چند ثانیه بعد، هنگام بالا رفتن از پله‌های نرم و شل، پای بانداژشده هدر دیده می‌شود.
هدر لنگن‌کمپ گفته است که صحنه محبوبش در فیلم صحنه‌ای است که او در نقش نانسی در وان حمام دراز کشیده و دست دستکش‌دار فردی کروگر از بین پاهایش بیرون می‌آید.
دستکش اصلی بعداً در کابوس در خیابان الم قسمت 2: انتقام فردی (1985) استفاده شد و همچنین در اهریمن مرده دو (1987) روی دیوار انبار کارگاه آویزان دیده می‌شد. این در پاسخ به نمایش مرده شریر (1981) روی صفحه تلویزیون در این فیلم بود و بخشی از شوخی‌های ادامه‌دار بین وس کریون و سم ریمی، کارگردان‌ها. اما وقتی وس کریون دستکش را به صحنه کابوس در خیابان الم 3: جنگجویان رؤیا (1987) قرض داد، گم شد و شایعه است که در اختیار نماینده رابرت انگلوند است.
صحنه‌ای که نانسی «شیرجه» به دنیای رؤیا می‌زند و گلن کنارش به‌عنوان تور نجاتش می‌نشیند، در حالی که او را در خواب می‌پاید تا هر وقت جیغ کشید بیدارش کند، نمونه اولیه صحنه‌های مشابهی در فیلم‌هایی مثل تلقین (2010) و احضار (2010) شد.
روی پلاک پرستار نوشته شده که خواب نانسی در «دانشکده پزشکی دانشگاه» تحت نظر است.
وس کریون فیلمنامه را نوشت و در سال 1981 آن را ارائه کرد تا شاید به یک استودیوی بزرگ بفروشد، اما هیچ‌کس آن را نمی‌خواست. حتی دوست و شریک تجاری‌اش شان اس. کانینگهام که با او آخرین خانه سمت چپ (1972) را ساخته بود، کاملاً مطمئن نبود که این ایده جواب بدهد. کریون گفت این فیلمنامه «سه سال دست‌به‌دست چرخید» تا اینکه رابرت شایع از نیو لاین سینما، که پخش‌کننده‌ای بود و می‌خواست فیلم تولید کند، آن را برداشت.
صحنه‌ای که گلن (جانی دپ) روی کاناپه دراز کشیده و صدای رابطهٔ تینا (آماندا ویس) و راد (جسو گارسیا) را می‌شنود، بر اساس اتفاقی از زندگی خود وس کریون ساخته شده که روی کاناپه دراز کشیده بود و صدای رابطهٔ زوجی را از خانهٔ بغلی می‌شنید.
ایدهٔ دستکش برای وس کریون جنبهٔ عملی داشت؛ او می‌خواست به شخصیت سلاحی منحصربه‌فرد بدهد، اما چیزی که ارزان ساخته شود و استفاده و حملش هم سخت نباشد. آن زمان او مشغول مطالعهٔ ترس‌های نخستینی بود که در ناخودآگاه مردم همهٔ فرهنگ‌ها ریشه دارد و کشف کرد یکی از آن ترس‌ها حملهٔ چنگال حیوانات است. تقریباً همان موقع دید گربه‌اش چنگال‌هایش را بیرون کشید و این دو ایده در هم آمیخت، هرچند در فیلمنامهٔ اولیه تیغه‌ها چاقوی ماهیگیری بودند، نه چاقوی استیک مثل نسخهٔ نهایی فیلم.
واژه‌های «خیابان الم» در تمام فیلم حتی یک بار هم گفته نمی‌شود.
تریلر فیلم صدای جایگزین و بدون فیلتر فردی کروگر را دارد که در نسخهٔ نهایی فیلم استفاده نشد.
صحنه‌ای در تریلر هست که در فیلم نشان داده نمی‌شود و توضیح می‌دهد چرا دونالد تامپسون باور دارد راد لین تینا گری را کشته است: «راد لین در اتاقی با دختری حبس شده بود که زنده داخل رفت و داخل کیسهٔ لاستیکی بیرون آمد.»
[لزلی هافمن] مجبور شد جملهٔ [«هی نانسی، توی راهرو ندو»] را بگوید تا [رابرت انگلوند] بتواند جمله را با صدای خودش دوبله کند.
پیراهن فردی معمولاً 8 یا 9 نوار روی بدنش دارد؛ اما در فیلم اصلی 11 نوار دارد و روی آستین‌ها هیچ نواری نیست. دلیلش این بود که قرار بود در تست‌های گریم اولیه جلیقهٔ بافت بدون آستین بپوشد، اما دیوید بی. میلر این ظاهر را نپسندید و جلیقه را روی یک پیراهن آستین‌بلند قرمز پوشاند.
این فیلم در برنامهٔ «100 لحظهٔ ترسناک تاریخ سینما» (2004) شبکهٔ براوو رتبهٔ 17 را گرفت.
وس کریون ایدهٔ اصلی فیلم را نخست از مجموعه‌ای مقاله در «لس آنجلس تایمز» در بازهٔ سه سال گرفت؛ دربارهٔ گروهی از پناهندگان جنوب شرق آسیا از قبیلهٔ همونگ که چند نفرشان در میانهٔ کابوس‌های هولناک مردند. این گروه برای فرار از حکومت خونین پل پوت به آمریکا آمده بودند و در کمتر از یک سال پس از ورود، سه مرد در شرایطی مشابه مردند: مرد جوانی که به‌جز این سالم بود کابوسی می‌دید و بعد تا می‌توانست از خوابیدن امتناع می‌کرد. وقتی سرانجام از خستگی به خواب می‌رفت، جیغ‌کشان بیدار می‌شد و بعد می‌مرد. نتایج کالبدشکافی نشان داد آن‌ها از نارسایی قلبی نمرده‌اند، بلکه صرفاً مرده‌اند. همین ناتوانی در یافتن علت مرگ بود که کریون را تا این حد کنجکاو کرد. مقامات پزشکی از آن زمان این پدیده را سندرم مرگ آسیایی نامیده‌اند، گونه‌ای از سندرم مرگ ناگهانی غیرمنتظره (SUDS) و سندرم بروگادا.
گلن هنگام بررسی حیاط پشتی، گربه‌ای را صدا می‌زند و می‌گوید «چاو، چاو، چاو». این از یک آگهی تلویزیونی غذای گربهٔ پورینا چاو گرفته شده که در آن تصویر گربه را برعکس حلقه کرده بودند تا طوری به نظر برسد که دارد چاچا می‌رقصد و هم‌زمان «چاو، چاو، چاو» می‌خواند.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
رابرت انگلوند می‌گوید فردی کروگر را بر اساس قاتلان زنجیره‌ای تد باندی و دنیس ریدر (قاتل بی‌تی‌کی) ساخته؛ باندی را از نظر شیوهٔ تعقیب قربانیانش و ریدر را از نظر شیوهٔ شکنجه دادنشان.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ کشیده‌شدن از دیوار تا سقف با اتاقی چرخان ساخته شد که جیم دویل، طراح جلوه‌های ویژهٔ مکانیکی، آن را ساخت. دویل در مستند مهم پشت‌صحنهٔ Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010) توضیح می‌دهد که «وس برای اولین مرگ چیزی واقعاً بزرگ و خیال‌انگیز و عجیب می‌خواست، پس پیشنهاد دادم از اتاق چرخان استفاده کنیم.» وس کریون این اتاق را «موقعیتی دشوار و پرخطر» توصیف کرد؛ بدون هیچ سیمی، فقط چرخش‌هایی که سرگیجه و حملهٔ عصبی می‌آورد، با همهٔ وسایل میخ‌شده و فیلمبردار که با تسمه به «صندلی هواپیما»یی متصل به دیوار بسته شده بود. خود اتاق مکانیکی نبود؛ چند نفر از عوامل دو طرف دستگاه باید با زور اتاق را دستی می‌چرخاندند. با اینکه فیلمبرداری در آن کابوس بود، وقتی نوبت به فیلم‌کردن مرگ گلن رسید، سازندگان دوباره سراغ اتاق چرخان رفتند. فشار زیاد بود، نه فقط چون جلوهٔ خون پیچیده بود (کار با آب همیشه پیچیده است)، بلکه چون فقط یک برداشت برای انجامش داشتند. اتاق وارونه شد و عوامل برای جلوه آماده شدند. محفظه‌ای ملافه‌دار برای ریختن خون از میان تخت تراشیده شده بود و عوامل «بالای» اتاق، در بیرون آن، آماده بودند تا گالن‌های آب خون‌رنگ را بریزند. حالا که تخت در «بالای» اتاق قرار داشت، کریون که با تسمه به صندلی دوربین بسته شده بود، گفت «برو.» ژاک هایتکین، فیلمبردار، در Never Sleep Again توضیح می‌دهد که وقتی عوامل شروع کردند آب را از سوراخ بریزند، «به‌محض اینکه آب به سقف و به نور خورد، فوراً آب برق‌دار شد. یعنی مردی که آب را می‌ریخت برق گرفت.» یا به قول دویل: «اوه‌اوه.» نه‌تنها آب حالا برق‌دار شده بود، بلکه به گفتهٔ هایتکین آب شروع کرد به این‌ور و آن‌ور موج زدن که تعادل وزن اتاق را به‌هم زد، باعث شد اتاق جابه‌جا شود و اپراتورها کنترل را از دست بدهند. اتاق تا آخر چرخید و عوامل از سر راه پریدند، در حالی که کابل‌ها و طناب‌ها از جایشان کنده می‌شدند. کریون در مستند تعریف می‌کند که آب «به همهٔ نورها رفت و آن‌همه فلاش‌های عظیم در تاریکی زد؛ ما در تاریکی می‌چرخیدیم و این‌همه جرقه می‌پرید.» دیوار پنجره‌ای داشت و طبیعتاً خون روی اپراتورهایی ریخت که با تمام وجود می‌کوشیدند کنترل اتاق را بازگردانند. اتاق سرانجام وقتی همهٔ مایع بیرون ریخت از تکان افتاد و عوامل که هنوز به سازه بسته بودند حدود ۲۰ دقیقه وارونه در تاریکی و غرق در خون معلق ماندند. منطق بالا-پایین و برعکسِ فوارهٔ اولیه را راحت می‌شود فهمید، اما به لطف این زنجیرهٔ اتفاقات ناگوار، خون فقط روی سقف جمع نشد. بعد از پاشش اولیه، مایع با زاویه‌هایی می‌لغزد و جاری می‌شود که اصلاً منطقی نیست؛ تکان‌هایی که از هر منطقی سرپیچی می‌کند. به‌طور معجزه‌آسایی هیچ‌کس آسیب ندید و معجزه‌آسا‌تر اینکه برداشت را گرفتند. لری کوهن، کارگردان کالت، چنان‌که در زندگی‌نامهٔ Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters آمده، از گروه کابوس برای اجرای شیرین‌کاری اتاق چرخان در The Stuff استفاده کرد: «خوش‌شانس بودم که کسی آسیب ندید،» کوهن توضیح می‌دهد. «اما صحنه عالی از آب درآمد.» ظاهراً قمار اتاق چرخانِ دستی همین است.
نمایش (اسپویلر)
در فیلمنامهٔ اولیه، فیلم پایان خوشی داشت. نانسی با دست‌کشیدن از باور به کروگر او را می‌کشد، بعد بیدار می‌شود و می‌فهمد هر چه در فیلم گذشته کابوسی طولانی بوده است. سپس با مادرش خداحافظی می‌کند و با دوستانش با ماشین به مدرسه می‌رود. اما رابرت شایع پایان غافلگیرکننده‌ای می‌خواست که راه را برای دنباله‌ها باز بگذارد. او پیشنهاد کرد تماشاگر را فریب دهند که فکر کند کروگر شکست خورده، بعد معلوم شود خود صحنهٔ آخر هم کابوس است و فیلم با فرار فردی با ماشین از خانه و جیغ بچه‌ها تمام شود. وس کریون از این پایان متنفر بود و در نهایت چهار پایان فیلمبرداری شد؛ پایان خوشِ کریون، «پایان فردی» شایع و دو نسخه از پایان مصالحه‌ای که کریون و شایع بر سرش به توافق رسیده بودند و در آن مادر نانسی به داخل خانه کشیده می‌شود، اما تماشاگر کمی در ابهام می‌ماند که چه خبر است. کریون همیشه بر این باور بوده که فیلم باید همان پایان خوشی را می‌داشت که خودش نوشته بود.
نمایش (اسپویلر)
برای سکانس فوارهٔ خون که گلن (جانی دپ) کشته می‌شود، سازندگان از همان دکور اتاق چرخانی استفاده کردند که برای مرگ تینا به کار رفته بود. دکور را وارونه قرار دادند و دوربین را طوری بستند که اتاق درست‌ونیز به نظر برسد، بعد گالن‌های آب قرمز (خون همان آب رنگ‌شده با رنگ خوراکی بود، چون خون معمول فیلم نمی‌توانست جلوهٔ درست فواره را بسازد) را با پمپ از میان تخت به داخل اتاق ریختند. قرار بود اتاق هم‌زمان با جریان خون بچرخد، اما در جهت اشتباه چرخید، پس به‌جای اینکه خون از تخت فوران کند و بعد روی دیوارها بپاشد، از تخت بیرون زد و از درِ بازِ اتاق بیرون رفت، همان‌جا که دوربین و تجهیزات و سیم‌ها و پریزهای برق لخت بودند. برق دکور قطع شد اما کسی آسیب ندید. وس کریون در تفسیر دی‌وی‌دی می‌گوید چرخیدن اتاق در جهت اشتباه مثل «چرخ‌وفلک جهنم» بود. این صحنه تا حدی از صحنهٔ آسانسور در درخشش (1980) الهام گرفته شده بود.
نمایش (اسپویلر)
یکی از شوخی‌های سیاه و طنزآمیزی که معمولاً از چشم‌ها دور می‌ماند، این است که بعد از مرگ گلن، دو امدادگر با برانکارد وارد خانه‌اش می‌شوند، با اینکه گلن کمی پیش‌تر به چیزی جز خون تبدیل شده بود. البته بر اساس صحنه‌ای حذف‌شده که بخشی از صحنه مرگ گلن بود، بدن خون‌آلودش از تخت بالا آمده بود. آنچه از بدنش باقی می‌ماند پوست، کمی از ماهیچه‌ها و استخوان‌هایش بود؛ پس امدادگرها هنوز بدنی برای بردن داشتند.
نمایش (اسپویلر)
نشانه‌ای که خبر از مرگ قریب‌الوقوع شخصیت جانی دپ می‌دهد، وقتی است که در تخت دراز کشیده و به رادیو گوش می‌دهد. گوینده اعلام می‌کند: «نیمه‌شب است و شما به رادیو KRGR گوش می‌دهید.» KRGR همان «کروگر» بدون حروف صدادار است.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که فردی به آتش کشیده می‌شود، نانسی را تا بالای پله‌ها تعقیب می‌کند، به پایین می‌افتد و دوباره شروع به بالا آمدن می‌کند، تماماً در یک برداشت و با چند دوربین فیلمبرداری شد و تا آن زمان پرزحمت‌ترین صحنه آتش در تاریخ سینما بود. قرار بود بدلکار آنتونی چچره فقط از پله‌ها بالا بدود، بعد دراز بکشد و آتشش خاموش شود، اما خودش افتادن و دوباره بالا دویدن را بداهه اجرا کرد. او برای این صحنه جایزه بهترین بدلکاری سال را گرفت.
نمایش (اسپویلر)
گلن در اتاقش، درست پشت تختش، عروسک پرنده‌ای کرکس‌مانند دارد که به او نگاه می‌کند؛ نشانه‌ای از سرنوشت قریب‌الوقوعش، چون کرکس‌ها به خوردن لاشه حیوانات مرده معروف‌اند.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای حذف‌شده که در نسخه‌های لیزردیسک و VHS شرکت انکر بی موجود است، می‌فهمیم که نانسی و بسیاری از دوستانش در محله همیشه تک‌فرزند نبوده‌اند. آن‌ها پیش از آنکه فردی بکشدشان، خواهر یا برادری داشتند (در صحنه زیرزمین، کمی پیش از آنکه مادر نانسی فاش کند دستکش فردی را دارد).
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که نانسی (هدر لنگن‌کمپ) در وان حمام مورد حمله فردی قرار می‌گیرد، با وانی بدون کف فیلمبرداری شد که در دکور حمامی ساخته‌شده روی یک استخر قرار داشت. در سکانس زیر آب، لنگن‌کمپ با بدلکار کریستینا جانسون جایگزین شد. لنگن‌کمپ در طول فیلمبرداری 12 ساعت در وان گذراند.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود بعد از آنکه فردی کروگر او را با کشیدن به داخل تختش در صحنه خون‌وآشوب می‌کشد، گلن که کاملاً غرق در خون خودش است از تخت بالا بیاید و بی‌جان فرود بیاید، اما آن بخش از صحنه حذف شد. این صحنه در نسخه‌های DVD و بلوری فیلم و در یوتیوب دیده می‌شود. طرفدارانی که آن بخش را دیده‌اند گفته‌اند بسیار ترسناک بود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که تینا (آماندا ویس) روی سقف تقلا می‌کند، با دکوری اتاقِ چرخان فیلمبرداری شد که آرام می‌چرخید تا او بتواند به موقعیتش بغلتد. چون پولی برای هیدرولیک مکانیکی نبود، چرخاندن باید با دست انجام می‌شد و همه چیز داخل دکور (وسایل صحنه، دوربین‌ها، نورپردازی) باید با دقت متعادل می‌ماند. دوربین به دیوار پیچ شده بود و فیلمبردار به صندلی کنارش بسته شده بود که همراه اتاق می‌چرخید. در دو نمایی که راد (جسو گارسیا) و تینا در حالی که تینا روی سقف است به سمت هم دست دراز می‌کنند، او در واقع روی زمین دراز کشیده و گارسیا وارونه است و موهایش را چسبانده‌اند تا صاف بماند. این جلوه آن‌قدر خوب از آب درآمد که درست پیش از شروع فیلمبرداری، ویس دچار سرگیجه شدیدی شد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۱ ساعت و ۱۱ دقیقه، وقتی نانسی می‌خواهد فردی را به دنیای واقعی بیاورد، به پدرش می‌گوید تا ۲۰ دقیقه دیگر در را بشکند؛ و دقیقاً همان موقع تا پایان فیلم ۲۰ دقیقه باقی است.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که مارژ درباره مرگ کروگر با نانسی حرف می‌زند و دستکش‌هایش را نشانش می‌دهد، طولانی‌تر شد؛ مادرش نه‌تنها به او می‌گفت که نوجوان‌های خیابان الم هم بچه بوده‌اند، بلکه درباره اتفاقات بعد از لغو محاکمه هم توضیح می‌داد. این صحنه در فیلمنامه کشیده‌تر بود و مارژ با جزئیات می‌گفت فرد در آتش فوراً نمرده؛ کروگر سوخته و دیوانه، مثل دیوی که از جهنم سر برآورد، از زیرزمینش بیرون زد و در حالی که شعله‌ها او را می‌بلعیدند، والدین را تهدید کرد و قسم خورد انتقام بگیرد. مارژ همچنین به نانسی اعتراف می‌کند که در واقع خودش بود که اسلحه برداشت و به فرد شلیک کرد و تیر خلاص را زد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه پایانی، سقف ماشین کروکی سریع‌تر و محکم‌تر از انتظار پایین آمد و حالت چهره بازیگران واقعی است.
نمایش (اسپویلر)
دست‌هایی که در سکانس آغازین فیلم دستکش فلزی معروف را می‌سازند، متعلق به چارلی بلود نلی، دستیار جلوه‌های ویژه، است، نه رابرت انگلوند. بلود نلی در جریان فیلمبرداری یک واحد فرعی به کار گرفته شد، وقتی گروه به کسی نیاز داشت که پیراهن راه‌راه معروف را بپوشد و در نمای نزدیک جوشکاری، برش و سوهان‌کاری دستکش، نقش دست‌های فردی را بازی کند.
