Nightmare: Mörderische Träume: 159 Fakten hinter den Kulissen
Ein frühes Konzeptbild zeigte Freddy in einem langen Trenchcoat, inspiriert von einem Obdachlosen, den Wes Craven als Kind einmal durch ein Fenster gesehen hatte und der ihm Angst einjagte. Erst in Freddy's New Nightmare (1994), also 10 Jahre später, trug Freddy in der Reihe tatsächlich einen Trenchcoat.
Kane Hodder bewarb sich für die Rolle des Freddy Krueger. Später spielte er natürlich Jason Voorhees in der „Freitag der 13.“-Reihe und war kurz als Freddys Arm zu sehen; zudem lieh er ihm am Ende von Jason goes to Hell - Die Endabrechnung (1993) sein Lachen, das Freddy vs. Jason (2003) vorbereitet.
Ronee Blakley spielte in Nashville (1975) einen Country-Superstar, einige Jahre bevor sie Nancys Mutter wurde. Connie Britton, die dieselbe Rolle (allerdings unter geändertem Namen) in Nightmare: Mörderische Träume (2010) spielte, wurde später in der unabhängigen Fernsehserie Nashville (2012) ebenfalls ein Country-Superstar.
Gegen Ende der Produktion war der Musiksupervisor, der Geld erhalten hatte, um den Komponisten Charles Bernstein zu bezahlen, in einen tödlichen Autounfall verwickelt und floh mit dem Geld aus Angst, wegen Totschlags angeklagt zu werden. Produzentin Sara Risher, die gerade ihren Sohn zur Welt gebracht hatte, wurde von Robert Shaye angerufen, um mit Bernstein zu sprechen und ihn dazu zu überreden, den Score fertigzustellen, während sie die Finanzen regelten.
Früh in der Entwicklung verhandelte Robert Shaye mit Wes Cravens Agenten, um einen Vertrag über Cravens Dienste (etwa Drehbuch und Regie) abzuschließen. Während der Verhandlungen arbeiteten Shaye und Craven weiter an Drehbuchfassungen und senkten das Budget. Da Shaye gerade erst für ein großes Studio gearbeitet hatte (mit größerem Budget und mehr Ressourcen), konnte er mit einigen Vergünstigungen nicht mithalten, die Cravens Vertreter für Swamp Thing (1982) ausgehandelt hatten; schließlich umging Shaye Cravens Agenten (bei einem ihrer kreativen Treffen) und legte dem Regisseur einen Vertrag vor, von dem er überzeugt war, dass er die einzige Möglichkeit war, seinen Film zustande zu bringen. Craven sagt heute, er habe es besser gewusst (nämlich nicht zu unterschreiben), aber nachdem jedes andere Studio sein Elm-Street-Drehbuch abgelehnt hatte, glaubte er, dies sei der einzige Weg, endlich voranzukommen – bedauerlicherweise trat Wes Craven seine Rechte am geistigen Eigentum für nur 75.000 Dollar ab (enthalten in seinem Honorar für Drehbuch und Regie von Elm Street). Auf Nachfrage besteht Shaye darauf, die Summe sei viel höher gewesen (er nennt wechselnde Beträge zwischen 100.000 und 200.000 Dollar); doch Wes Craven bestätigte diese Transaktion (und den Betrag) in der Franchise-Dokumentation Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
In einer Drehbuchfassung wird Tinas Alter mit 15 angegeben, obwohl Amanda Wyss 23 Jahre alt war.
Im Originaldrehbuch war Freddys berühmter rot-grüner Pullover rot und gelb (nach den Farben von Plastic Man, der wie Freddy seine Gestalt ändern konnte; die Idee war, dass alles, worin Freddy sich verwandelte, gelb und rot sein sollte). Als Wes Craven 1982 jedoch in der „Scientific American“ einen Artikel las, dem zufolge die beiden kontrastreichsten Farben für die menschliche Netzhaut Rot und Grün sind, änderte er die Farben.
Gegen Ende der Dreharbeiten besuchten einige der Geldgeber das Set. Das sorgte bei Robert Shaye für Spannungen, da er den Druck der Geldgeber abbekam, die ihn ständig an die knappe Deadline des Films erinnerten, weil sie die Dreharbeiten nicht schnell genug vorankommen sahen.
2021 wurde der Film von der Library of Congress wegen seiner „kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung“ zur Aufnahme in das United States National Film Registry ausgewählt. Es ist zugleich der erste Film von Regisseur Wes Craven, der in das Register aufgenommen wurde.
Die Infinifilm-Ausgabe von 2006 behebt einen Continuity-Fehler des Originalfilms. In der Szene, in der Glen über die schlafende Nancy wacht, schaltet sie vor dem Einschlafen das Licht aus, doch als sie aufwacht, brennt es. Die Infinifilm-Ausgabe korrigiert diesen Fehler, indem der Raum beim Aufwachen digital abgedunkelt wird, bis Nancys Mutter hereinkommt und das Licht einschaltet.
Johnny Depps Filmdebüt.
Die Elm Street wurde nach der Elm Street in Wheaton, Illinois, benannt, wo Wes Craven studierte.
Während der Produktion wohnte Wes Craven in einer kleinen Wohnung, die Wim Wenders gehörte, dem früheren Ehemann von Ronee Blakley.
Laut Robert Englund orientierte er sich bei Freddys Körperlichkeit an Klaus Kinskis Darstellung in Werner Herzogs Nosferatu – Phantom der Nacht (1979). Englund erzählt außerdem in seinem DVD-Kommentar, Freddys Vorgeschichte habe in seinem Kopf auf einem Erlebnis aus seiner eigenen Kindheit basiert. Am Valentinstag, als Englund zur Schule ging, bastelte jeder in der Klasse Valentinskarten für die anderen, doch es gab einen Jungen, der von niemandem eine Karte bekam. Englund vermutete, dass aus diesem Jungen Freddy wurde.
Obwohl die Figur in den Fortsetzungen als „Freddy“ Krueger geführt wird und unter diesem Namen bekannter ist, wird er in diesem Film als Fred Krueger geführt.
Heather Langenkamps Lieblingsrolle ihrer eigenen Karriere.
Die Inspiration für die Figur des Freddy stammte aus mehreren Quellen in Wes Cravens Kindheit. Fred Krueger war ein Mitschüler von ihm, mit dem er sich eine Zeitungsroute geteilt hatte und der ihn mehrere Jahre lang schikanierte. In The Last House on the Left (1972) nutzte Craven diese Erfahrung ebenfalls als Inspiration und nannte den Bösewicht Krug. Freddys Verbrennungen gingen auf einen Mann mit schweren Brandnarben zurück, vor dem Craven als Kind einmal große Angst gehabt hatte, und Freddys Aufmachung (vor allem die schmutzigen Kleider und der Hut) war von einem alkoholkranken Landstreicher inspiriert, den Craven mit 10 Jahren eines Tages durch sein Fenster zu ihm starren sah.
Alle Heizungskeller-Aufnahmen des Films entstanden im Keller des Lincoln Heights Jail in Los Angeles, das kurz nach Drehschluss wegen hoher Asbestwerte gesperrt wurde.
Die Schule, an der einige Aufnahmen entstanden, ist die John Marshall High School in Los Angeles, an der auch viele andere Filme wie Grease (1978) gedreht wurden.
Paramount war zeitweise am Vertrieb des Films interessiert, was die Schulden des Films auf einen Schlag getilgt hätte. Bei der Vorführung für den Paramount-Chef war das Ende des Films jedoch unfertig, sodass der Assistent des Cutters es zur Vorführung bringen musste, die ausgerechnet an der ungünstigsten Stelle unterbrochen werden musste. Paramount lehnte den Film schließlich ab, und New Line Cinema übernahm den Vertrieb selbst.
Die beiden Hauptbösewichte in Wes Cravens The Last House on the Left (1972) heißen Krug und Fred.
Robert Englunds bis dahin bekannteste Rolle, bevor er die prägende Rolle des ikonischen Freddy Krueger bekam, war Willie, einer der reptilienartigen Außerirdischen in V (1983), dem Blockbuster-Mehrteiler von NBC über eine Alien-Invasion.
Laut Wes Craven war Robert Englund nicht die erste Wahl für die Rolle des Fred Krueger. Craven wollte die Rolle zunächst mit einem Stuntman besetzen, doch nachdem er mehrere Stuntmen getestet hatte, erkannte er, dass er einen echten Schauspieler brauchte. Eine andere Idee war, einen älteren Schauspieler zu besetzen, doch er befürchtete, dieser würde zu sanft für die Art sein, wie er die Figur spielen wollte. Englund bekam die Rolle schließlich, weil er zum Vorsprechen mit Asche unter den Augen erschien, um sie tiefer wirken zu lassen, seine Haare mit dem Ölmessstab aus dem Motorraum seines Wagens nach hinten strich und so wenig wie möglich blinzelte.
Das Poster an Glens Schlafzimmertür, als seine Mutter hereinkommt, zeigt die britische Band Madness; es wurde für das Cover ihrer Single „Grey Day“ verwendet.
Das einzige Mal, dass Freddy mit normaler Stimme spricht – Robert Englunds echter Stimme –, ist in der Szene, in der er Nancy durch den Heizungskeller jagt, nachdem sie im Unterricht eingeschlafen ist. Als er näher kommt, sagt er: „Komm zu Freddy.“
Es dauerte etwa drei Stunden, bis Robert Englund in sein Freddy-Make-up verwandelt war.
Die Szene, in der Freddy durch die Wand über Nancy drückt, wurde gedreht, indem ein Stück Spandex über ein Loch in der Wand gespannt und dagegen gedrückt wurde. In der Aufnahme wird Freddy von dem Spezialeffekt-Designer Jim Doyle gespielt.
Einer der Hauptgründe für die Besetzung von Johnny Depp war, dass Wes Cravens Tochter ihn „zum Träumen“ fand und drohte, von zu Hause wegzulaufen, wenn er nicht für den Film besetzt würde.
(Bei etwa 1 Std. 7 Min.) Es gibt eine Szene, in der Nancy Glen zu warnen versucht, dass Freddy hinter ihm her ist. Sie blickt hinunter und entdeckt, dass sich Freddys Mund und Zunge auf der unteren Hälfte des Telefons gebildet haben. Der Effekt entstand mit billigem Gummi und einer Prothese. Das Effektteam erklärte außerdem, Heather Langenkamp habe das Requisit nach den Dreharbeiten mit nach Hause nehmen wollen, was sie seltsam fanden.
Wes Craven hatte Sean S. Cunningham geholfen, indem er an einigen Aufnahmen für Freitag der 13. (1980) mitarbeitete. Im Gegenzug führte Cunningham gegen Ende der Produktion dieses Films bei einigen Aufnahmen Regie, als mehrere Units gleichzeitig arbeiteten.
Johnny Depps nächste große Filmrolle war die Titelrolle in Tim Burtons impressionistischem Märchen-Fantasy-Horrorfilm Edward mit den Scherenhänden (1990), in dem eine Figur ebenfalls scharfe Klingen an den Fingern trägt.
Laut Heather Langenkamp wurde die Szene mit der schmelzenden Treppe mit Pfannkuchenmischung gedreht. Wes Craven hingegen sagte, es seien Haferflocken und Kleber gewesen. Im Fakten-Kommentar auf der DVD heißt es, es sei Bisquick-Pfannkuchenmischung gewesen. Die Szene wurde von Robert Shaye inszeniert, der am Set auf den Abschluss des Films drängte, und Craven sagte Shaye, er könne sie übernehmen, da sie auf einem Traum basiere, den Shaye selbst einmal gehabt habe. In einem anderen Interview ergänzte Heather Langenkamp, dass auch Pilzsuppe zu den Zutaten der Treppenmischung gehört habe.
Der Film steht in krassem Gegensatz zu seinen Slasher-Genossen wie Halloween - Die Nacht des Grauens (1978) und Freitag, der 13. (1980), in denen stets eine Gruppe Teenager terrorisiert wird, abgeschnitten von jeglichen Erwachsenen und Autoritätspersonen. Hier sind die Eltern sehr wohl Teil der Geschichte. Außerdem machte Craven auf Anregung der Tochter des Autors und Regisseurs Wes Craven, die sich darüber ärgerte, dass die Frauen in seinem vorherigen Film Das Ding aus dem Sumpf (1982) bei Verfolgungen ständig stolperten und hinfielen, die Heldin deutlich weniger verletzlich und tollpatschig.
Der Film ist in dem von Steven Schneider herausgegebenen Buch „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten.
Der Film wäre fast vor Produktionsbeginn geplatzt. Ursprünglich sollte Smart Egg Productions 1 Million Dollar in den Film stecken, doch das Unternehmen sprang wenige Tage vor Drehbeginn ab, und Robert Shaye, der viel eigenes Geld hineingesteckt hatte, musste versuchen, anderswo Geld aufzutreiben. Zwei Wochen nach Drehbeginn war kein Geld mehr übrig, also wurde die Crew gebeten, eine Woche ohne Bezahlung zu arbeiten; danach bezahlte Line Producer John H. Burrows mit seiner eigenen Kreditkarte diejenigen, die geblieben waren. Regisseur Wes Craven verpasste die erste Leseprobe, weil sein Agent ihm wegen der finanziellen Unsicherheit davon abgeraten hatte zu kommen. Schließlich handelte Shaye einen Deal mit Media Home Entertainment aus und überredete anschließend Smart Egg, die letzten 200.000 Dollar beizusteuern, die zur Fertigstellung des Films nötig waren.
Heather Langenkamp setzte sich gegen über 200 Schauspielerinnen um die Rolle der Nancy Thompson durch, darunter Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold und Claudia Wells.
Für die Szene, in der Freddy versucht, Nancy zu ertränken, nutzte das Filmteam einen Wassertank, der schwarz ausgekleidet war. Dadurch entstand der Eindruck, Nancys Badewanne sei bodenlos.
Die fiktive Adresse des Hauses im Film lautet 1428 Elm Street. Das tatsächliche Haus, in dem gedreht wurde, steht in Los Angeles, Kalifornien, in der 1428 North Genesee Avenue. Die Ziffern „1428“ an der Hauswand wurden gestohlen und nie zurückgebracht, wie die heutige Besitzerin des Hauses, Angie Hill, berichtet, die darüber ziemlich verärgert war. Zu sehen ist das auf der zweiten Disc der Dokumentation Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
Im Audiokommentar auf der DVD sagt Wes Craven, ihm sei gesagt worden, dies sei der erste Film gewesen, in dem ein Spiegel zum Einsatz kam, der bei Berührung zerbricht.
Obwohl im ganzen Film Palmen zu sehen sind, spielen die Geschichte und der Rest der Reihe in Ohio. Palmen sind in bestimmten Teilen der Vereinigten Staaten wie Kalifornien heimisch. Im Originaldrehbuch spielt die Geschichte in Kalifornien. Schließlich blieb der Schauplatz der Handlung unklar, bis Nightmare 3 - Freddy lebt (1987) erschien. Ganz unmöglich sind Palmen in Ohio allerdings nicht. Die Bäume sind dann eben kleiner. Im Süden Ohios gibt es einige subtropische Gebiete mit feuchten Festlandsflächen, auf denen Palmen wachsen.
Ein – wenn auch sehr kurzer – Roman nach dem Drehbuch wurde von Jeffrey Cooper geschrieben und war in The Nightmares on Elm Street - The Continuing Story: Parts 1, 2, and 3 enthalten.
Bei seinem Vorsprechen brachte Robert Englund eine manische, theatralische und verschlagene Energie in die Lesung, die Wes Craven davon überzeugte, von einem stummen, langsamen Killer abzurücken und stattdessen den redseligen, sadistischen Traumdämon zu schaffen, den wir heute kennen.
Dieser Film spielt ebenso wie die übrigen Fortsetzungen – mit Ausnahme von Freddy's New Nightmare (1994) und Nightmare: Mörderische Träume (2010) – im selben Universum wie die Freitag, der 13.-Filme (1980).
Wes Cravens ursprüngliche Idee für Freddy Krueger war deutlich grausiger: Zähne, die durch das Fleisch über dem Kiefer schimmerten, Eiter, der aus den Wunden lief, und ein Teil des Schädels, der durch den Kopf drang. Maskenbildner David B. Miller wandte ein, dass ein Schauspieler so nicht überzeugend geschminkt werden könne und eine Puppe schwer zu filmen sei und sich nicht gut mit echten Darstellern mischen würde, worauf diese Ideen schließlich verworfen wurden.
In der Szene, in der Nancys Träume „untersucht“ werden und ihr Haar weiß wird, wird die Krankenschwester von Wes Cravens damaliger Frau Mimi Craven gespielt.
In Frankreich lief der Film unter dem Titel „Les Griffes de la Nuit“, was „Die Krallen der Nacht“ bedeutet. Er hat dort auch ein eigenes französisches Plakat, auf dem Freddys Krallen die Nacht in Richtung von Nancys Haus aufreißen. Dieses Motiv ist Robert Englunds Lieblingsplakat zu dem Film.
Heather Langenkamp zufolge schlug Ronee Blakley sie in der Doku Never Sleep Again: The Making of Nightmare: Mörderische Träume (2006) tatsächlich ins Gesicht.
In der ikonischen Szene mit der gedehnten Wand wurde Freddy Krueger nicht von Robert Englund, sondern von Jim Doyle gespielt, dem Spezialeffekt-Designer des Films. Für den praktischen Effekt kam Doyle auf die Idee, ein Stück dehnbaren Spandex-Stoffs über eine Öffnung hinter einem Ausschnitt in der Wand zu spannen. Er stand auf der anderen Seite und drückte Gesicht und Hände in den Stoff, um zu simulieren, wie Freddy durch Putz und Tapete über Nancys Bett dringt. Doyle war auch der Handwerker, der Freddys berühmten Klingenhandschuh für den Film baute.
Lange hielt sich das Gerücht, Charlie Sheen, John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage und C. Thomas Howell seien für die Rolle des Glen in Betracht gezogen worden. Doch 2010 räumte die Elm-Street-Casting-Direktorin Annette Benson mit dem meisten davon auf: „John Cusack, glaube ich nicht. Ich habe ihn kennengelernt, als er für Christine (1983) vorsprach, und mochte ihn sehr, also hätte ich mich erinnert. Außerdem glaube ich, dass er damals in Chicago lebte. Brad Pitt, nein. Ihn habe ich 1987 beim Casting für Apt Pupil (1998) für Regisseur Alan Bridges getroffen.“ (Interessanterweise widerspricht diese Enthüllung auch der Anekdote, Pitt habe später für die erste Fortsetzung von Elm Street vorgesprochen, die Benson ebenfalls 1985 besetzte.) Benson weiter: „Kiefer Sutherland, nicht dass ich wüsste. Nicolas Cage, definitiv nicht. Und C. Thomas Howell, möglicherweise.“
Im Oktober 2022 erwähnte Robert Englund nach dem Tod von Andrew Prine, seinem Co-Star der Miniserie „V“ von 1983, auf Twitter/X, dass Prine ihm als Vorbild für seine Inspiration zu Freddy Krueger gedient habe, nachdem er 1979 im Fernsehfilm „Mind Over Murder“ an seiner Seite gespielt hatte.
Freddys Hände, die in der Eröffnungsszene den Klingenhandschuh bauen, gehören dem Spezialeffekt-Mann Charles Belardinelli, da Belardinelli der Einzige war, der genau wusste, wie der Handschuh zu schneiden und die Klingen einzusetzen waren.
New Line Cinema wurde durch den Erfolg des Films vor dem Bankrott bewahrt und scherzhaft „The House that Freddy Built“ genannt.
Robert Englund und Lin Shaye traten in Freddy's New Nightmare (1994), Wish You Were Dead (2001) und 2001 Maniacs (2005) auf.
Der einzige „Nightmare on Elm Street“-Film, in dem Freddy keine Streifen an den Ärmeln seines berüchtigten Pullovers hat.
Charlie Sheen interessierte sich für die Rolle des Glen, doch laut Produzent Robert Shaye wollte er mehr Geld, als die Produktion aufbringen konnte. Sheen versuchte das später zu bestreiten und beteuerte: „Ich habe mich nicht selbst aus dem Rennen um den Preis gebracht, denn gierig wurde ich erst Jahre später. Das kam viel später“, lacht er. „Ich habe [Cravens Drehbuch] einfach nicht verstanden ... Ich wollte nicht von einem Bett gefressen werden. Ich will in einem Bett schlafen. Ich will nicht von einem Bett gefressen werden.“ Doch mehrere Vertreter von New Line Pictures sowie Sheens damalige Agentur bestätigen: New Line zahlte nur Gagensätze nach Tarif, und Charlie verlangte 3.000 Dollar pro Woche (oder den doppelten Tarif).
In früheren Drehbuchfassungen hieß Nancys Mutter, gespielt von Ronee Blakley, „Marge Simson“ (Nancys Vater wurde weiterhin als LT. Don Thompson geführt).
Ursprünglich dachte Wes Craven daran, Freddy mit einer Sichel auszustatten und ihn als „den modernen Sensenmann“ darzustellen, doch die Idee wurde im Laufe der Drehbuchüberarbeitungen verworfen.
Scream-Queen und B-Movie-Legende Jewel Shepard sprach für die Rolle der Nancy vor, bekam sie aber nicht, weil die Produzenten jemanden wollten, der „süßer aussieht“.
Tinas Name wird im Verlauf des Films 39 Mal erwähnt.
Im Originaldrehbuch war Freddy ein Kinderschänder. Man entschied sich jedoch, ihn zu einem Kindermörder zu machen, um Vorwürfen der Ausbeutung einer Serie von Kindesmissbrauchsfällen in Kalifornien zur damaligen Produktionszeit zu entgehen. Im Remake von 2010 mit Jackie Earle Haley wurde er wieder als Kinderschänder angelegt.
Im Film sieht man Nancy, wie sie Raimis Tanz der Teufel (1981) anschaut und dabei gegen den Schlaf ankämpft. Craven baute die Szene ein, weil Raimi in jenem Film ein Poster von Cravens Hügel der blutigen Augen (1977) gezeigt hatte – als kleinen Seitenhieb, um dem Publikum zu zeigen, dass der Film, den sie gerade sehen, gruseliger sei als der von Craven. Als Antwort auf diesen Insider zeigte Raimi Freddy Kruegers Handschuh in der Werkzeugschuppen-Szene von Tanz der Teufel 2 - Jetzt wird noch mehr getanzt (1987) und später in Ash vs Evil Dead (2015) – zu Ehren von Cravens Tod.
Wes Craven sagte, Johnny Depp sei sich seiner eigenen Leistung nicht sehr sicher gewesen, und der unerfahrene Schauspieler habe während der Dreharbeiten etwas Zuspruch gebraucht.
Wes Craven war Professor an der Clarkson University in Potsdam, New York, wo die echte Elm Street liegt – zwischen der State University of New York at Potsdam und der Clarkson University. Das Haus, das als Vorbild diente, gehört einer Studentenverbindung und ist unter der Adresse 20 U.S. 11, Potsdam, New York 13676 verzeichnet (dieser Abschnitt der Elm Street wird in Potsdam zur U.S. 11).
Der Spezialeffekt-Maskenbildner David B. Miller orientierte sich bei Freddys Entstellung an Fotos von Brandopfern, die er am UCLA Medical Center gesehen hatte.
Ursprünglich sollte der erste Teil in Los Angeles, Kalifornien, spielen. Das Drehbuch erwähnt das San Fernando Valley, eine gedrehte, aber geschnittene Zeile im Film lässt einen Teenager in der Klassenzimmerszene sagen: „California is the most high and palmy state, man!“, und in einigen Szenen sind im Hintergrund Palmen zu sehen. Für die Endfassung wurde dieses Detail geändert, damit unklar bleibt, in welcher Stadt der Film spielt – der Name oder eine mögliche Lage der Stadt wird an keiner Stelle genannt. Der zweite Film legt den Namen der Stadt als Springwood fest, und spätere Filme bestätigen den neuen Schauplatz als Springwood, Ohio. Regisseur Wes Craven stammte aus Cleveland, Ohio.
Das kleine Mädchen mit dem Springseil war die Tochter des Ehepaars, dessen Haus als Tinas Haus diente.
Die Stimme des Produzenten und Besitzers von New Line Cinema ist im Film zweimal zu hören: als Nachrichtensprecher, der über Tinas Tod berichtet, und als Ansager des Senders mit den Worten „It is now twelve mid, and this is station KRGR leaving the air.“
Amanda Wyss war nicht sonderlich begeistert davon, dass in der Szene, in der Tina in ihrem eigenen Leichensack erscheint, echte Insekten um ihre Füße krabbelten.
Kurz bevor Glen in sein Bett gezogen wird, sagt der Ansager im Fernsehen, der Sender heiße KRGR (Kreuger).
Freddy Krueger wurde in Chiller 13: Great American Slashers (2013) auf Platz 1 der Horror-Slasher gewählt.
Heather Langenkamps letztes Vorsprechen für die Rolle der Nancy Thompson fand am Freitag, dem 13. Januar 1984, statt.
Wes Craven konzipierte Freddy Krueger als typischen „stillen“ Serienkiller wie Jason Voorhees oder Michael Myers. In den Fortsetzungen entwickelte Freddy jedoch eine freche Persönlichkeit, die ihn zum schwarzhumorigen Bösewicht machte.
Robert Englund und Lin Shaye traten gemeinsam in 2001 Maniacs (2005) auf.
Zum Kinostart lief der Film in Schweden ungeschnitten – eine sehr ungewöhnliche Entscheidung angesichts der moralischen Panik wegen gewalttätiger Filme, die damals vorherrschte.
In der Eröffnungstraumszene sieht und hört Tina Lämmer. Das spielt auf die Redewendung „wie ein Lamm zur Schlachtbank“ an, die aus der Bibel stammt. Sie bedeutet, dass unschuldige und hilflose Geschöpfe ahnungslos in Gefahr sind – eine treffende Beschreibung für Tina und ihre Freunde.
In Japan wurde der Film in „Evil In Elm Street“ umbenannt.
Roy Scheider wurde für die Rolle des Lieutenant Thompson in Betracht gezogen, lehnte aber ab, weil er mit den Dreharbeiten zu 2010: The Year We Make Contact (1984) beschäftigt war.
In diesem Film ist die Haustür des Hauses in der Elm Street blau und das Cabrio rot. In der Fortsetzung ist die Haustür rot und das Cabrio blau.
Das Magazin Wizard setzte Freddy Krueger auf Platz 14 der größten Bösewichte aller Zeiten. Der britische Fernsehsender Sky2 listete ihn auf Platz 8, und das American Film Institute setzte ihn auf Platz 40 seiner Liste „AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains“.
Alle Todeszenen des Films wurden von Bollywood-Horrorfilmen kopiert. Tatsächlich hat Bollywood den Film mit Mahakaal (1994) abgekupfert.
Nancy schaut in den Spiegel und sagt: „My God, I look 20 years old.“ Heather Langenkamp war zum Zeitpunkt des Kinostarts tatsächlich 20 Jahre alt. Die meisten dieser „Teenager“-Darsteller sind in Wahrheit über 20. Amanda Wyss und Johnny Depp sind zu diesem Zeitpunkt beide in ihren 20ern; Jsu Garcia ist 21, nicht 16 wie seine Figur. Hollywood hat eine lange Tradition darin, junge Erwachsene als Highschool-Kids zu besetzen – zum einen, weil sie keine Arbeitsgenehmigung brauchen und man sich keine Gedanken über Nachhilfelehrer am Set und kürzere Arbeitszeiten für Minderjährige machen muss, zum anderen, weil Menschen in ihren 20ern meist attraktiver wirken als Highschool-Kids und den „Matinee-Idol“-Look leichter erreichen, den Publikum und Studio-Bosse lieben. Die Zeile mit den „20 Jahren“ ist natürlich offensichtlich ironisch gemeint.
Bei den Klingen am Handschuh handelte es sich nicht, wie viele glauben, um Angel- oder Steakmesser, sondern um Tomatenmesser. Verwendet wurde das Modell Case xx P210.
Kameramann Jacques Haitkin trug während der Dreharbeiten eine Augenklappe, um sich nicht von anderen Dingen am Set ablenken zu lassen.
Der Film kam im selben Jahr in die Kinos, in dem in Japan Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984) erschien, der davon handelt, dass Schüler in eine Art Halluzination oder einen Traum geraten. Dort verschwinden die Figuren nacheinander. Das Konzept des Bösen, das die Realität manipuliert, wird in beiden Filmen behandelt.
Dies ist Wes Cravens fünfter Film.
Eine weitere Quelle für den Film ist ein Kurzfilm von 1968, den Studenten von Wes Craven an der Clarkson University drehten. Der Film parodierte zeitgenössische Horrorfilme und wurde entlang der Elm Street in Potsdam, New York, gedreht (die Stadt im Film hieß Madstop – Potsdam rückwärts geschrieben).
Das Filmdebüt von Chris Tashima.
In Mexiko wurde der Film unter dem Titel „Pesadilla en la Calle del Infierno“ vermarktet, was übersetzt „Ein Albtraum in der Höllenstraße“ bedeutet.
Amanda Wyss wurde nervös bei der Aussicht, ihre Todesszene zu drehen, weil das Set vom Filmteam hin und her gerüttelt wurde.
Tina erzählt Nancy, dass ein großes Erdbeben bevorstehen könnte – ein „Vorgriff“ auf New Nightmare (1994), in dem es mehrere Erdbeben gibt.
Wes Craven gab zu, dass es ihn ziemlich ärgerte, als einige Szenen des Films gekürzt werden mussten, damit die amerikanische Filmzensur den Film freigab.
Nancys Haus hat in diesem Film eine blaue Tür. In allen Fortsetzungen hat es die ikonische rote Tür.
Die Szene, in der sich Freddys Arme verlängern, entstand mit Männern an Angelruten auf beiden Seiten der Gasse, die eine an Robert Englund befestigte Puppenarm-Mechanik bedienten.
In verschiedenen Interviews erklärte Robert Englund, Freddys Gang und seine Manierismen seien von seinem Kostüm und seinem Blick in den Spiegel inspiriert worden. Als er den Fedora aufsetzte, dachte er an alte Gangsterfilme und beschloss, Freddy einen lässigen Gang zu geben, ähnlich dem des berühmten Gangsterfilm-Schauspielers James Cagney. Weil der komplette Handschuh mit echten Metallklingen (im Gegensatz zum Stunt-Handschuh mit Attrappen aus Sicherheitsgründen) so schwer war, ließ er durch das Gewicht unabsichtlich die rechte Schulter hängen. So verglich er die Haltung mit einem Revolverhelden, der seine Pistole samt Halfter an der Hüfte trägt. Was Freddys ungewöhnliche Art zu gehen angeht, so studierte er seine Körperhaltung und leitete die seitliche Bewegung von einem Surfer ab, der seitlich auf dem Surfbrett steht.
Viele zusätzliche Szenen, die aus der Arbeitskopie geschnitten wurden, erschienen auf der Anchor-Bay-Special-Edition von 1996. Charles Bernstein hatte die Musik für den Film noch nicht komponiert, daher enthalten diese Szenen vorhandene Übergangsmusik aus anderen Quellen. Ein Teil der Musik stammt aus Final Exam (1981) von Komponist Gary S. Scott. Scott komponierte später die Musik für viele Folgen der Elm-Street-Ablegerserie Freddy's Nightmares (1988).
Der Film und die Reihe belegen Platz 19 der erfolgreichsten Horror-Franchises und Filmreihen mit über 545 Millionen Dollar weltweit.
In der Szene, in der Nancy im Unterricht einschläft, beginnt ein Schüler, eine Zeile aus Hamlet zu zitieren: „O God, I could be bounded in a nutshell and count myself a king of infinite space, were it not that I have bad dreams.“ Damit beginnt eine Tradition späterer Filme, mit Zitaten aus frühen Horror- und Tragödienstoffen von Autoren wie Friedrich Nietzsche, Edgar Allan Poe oder aus der Bibel zu eröffnen.
Am Halloween nach dem Kinostart verteilte Amanda Wyss Süßigkeiten im Haus ihrer Mutter und war überrascht, wie viele Kinder als Freddy verkleidet kamen. Schließlich erzählte sie einem von ihnen, dass sie im Film Tina spiele, doch er glaubte ihr nicht.
Der funkelnde Handschuh-Effekt, der im ganzen Film zu sehen ist, entstand, indem der Handschuh an eine Autobatterie angeschlossen wurde. Das berühmte Kratzgeräusch wurde erzeugt, indem man mit einem Steakmesser über die Unterseite eines Metallstuhls kratzte.
Für die kastilische Synchronfassung wurde Fred Krueger von José Guardiola gesprochen.
Während der Produktion schlug Drehbuchautor Leslie Bohem dem Studio die Idee eines Freddy-Babys vor. In seinem Pitch forderte er eine schwangere Führungskraft auf, sich vorzustellen, wie Freddys Krallen aus ihrem Körper herausbrechen. Wenig überraschend wurde seine Idee nicht verwendet. Seine Vorstellung eines „Freddy-Babys“ kam schließlich in Nightmare on Elm Street 5: Das Kind der Träume (1989) zum Einsatz, für den er das Drehbuch schrieb.
Dies war der zweite Film, den New Line Cinema produzierte. Der erste war Zwei Stunden vor Mitternacht (1982) unter der Regie von Jack Sholder mit Jack Palance in der Hauptrolle. Er kam jedoch nur in sehr wenigen Kinos, und als er schlecht lief und schlechte Kritiken bekam, wurde er direkt auf Video veröffentlicht. Damit war dieser Film New Line Cinemas erster echter Kinovorstoß im Mainstream.
Der Pro-Wrestler Tommy Gilbert trat eine Zeit lang in Memphis als „Nightmare Freddy“ an. Sein Sohn Doug Gilbert brachte das Gimmick zur japanischen Hardcore-Wrestling-Promotion Wrestling International New Generation (W*ING) und holte 1993 seinen Bruder Eddie Gilbert in die Promotion, wo dieser als Michael Myers (aus Halloween - Die Nacht des Grauens (1978)) antrat.
Wenige Tage bevor der Film in den allgemeinen Verleih gehen sollte, teilte das Kopierwerk, das das Negativ hatte, New Line Cinema mit, dass es den Film behalten werde, weil man nicht bezahlt worden sei. In letzter Minute konnte Robert Shaye jedoch eine Einigung aushandeln.
In der letzten Woche der Dreharbeiten war Wes Craven von den ständigen Tiraden des New-Line-Chefs Robert Shaye überwältigt; konkret von den endlosen Forderungen, „kein Geld mehr auszugeben“ und vor allem „die Dreharbeiten zu beenden“ (obwohl Craven noch im Zeitplan lag). Der Freund und Kollege des Regisseurs, Sean S. Cunningham, bot seine Hilfe an und erklärte sich bereit, die Second Unit zu übernehmen; doch ohne Cravens Wissen griff Shaye später ein und drängte Cunningham die First-Unit-Fotografie auf (ohne Cast oder Crew je über den Wechsel zu informieren). Heather Langenkamp mochte Cunninghams Art hinter der Kamera nicht, vielmehr seine angeblichen herrischen Anweisungen und die Aufforderung an alle, sich zu beeilen. Cunningham soll sie niedergebrüllt haben, nachdem Langenkamp vorsichtig nachgefragt hatte, ob der nächtliche Weg, auf dem sie gleich barfuß laufen sollte, von Scherben oder Unrat befreit worden sei. Leider trat sie auf eine Glasscherbe und zog sich eine tiefe Schnittwunde zu (mit genug „sprudelndem“ Blut, dass einige Anwesende befürchteten, sie könnte eine Arterie durchtrennt haben). Mitfühlende Crewmitglieder versuchten, Langenkamp wegzubringen (um sie behandeln zu lassen), doch Cunningham bat sie weiterhin, fortzufahren. Als Langenkamp sich weigerte, griff Robert Shaye sofort ein und verlangte, sie solle „sich zusammenreißen“ und „noch mal ran … sonst müsse er alles absagen“. Laut Kostüm-Supervisor Lisa Jensen kam in diesem Moment die Haarstylistin RaMona Fleetwood Heather energisch zu Hilfe (wodurch sie endlich zur nächsten Notaufnahme aufbrechen konnte). Craven sprach später mit Langenkamp und entschuldigte sich; beide waren sich einig, dass Langenkamp künftig von niemandem außer Craven Anweisungen annehmen musste. Heathers Verletzung ist im fertigen Film zu erkennen: Als sie vor Freddy flieht (der sich ihrem Haus nähert), humpelt sie an der Haustür auf einem Bein; Sekunden später, beim Hinauflaufen der weichen Treppe, ist Heathers bandagierter Fuß zu sehen.
Während der Dreharbeiten zu einer Verfolgungsjagd zwischen Freddy und Nancy verletzte sich Heather Langenkamp am Bein, das daraufhin blutete. Die Schauspielerin brachte sich schnell ins Krankenhaus und war nur wenige Stunden später wieder bei der Arbeit.
Heather Langenkamp hat gesagt, ihre Lieblingsszene im Film sei die, in der sie als Nancy in der Badewanne liegt und die Hand mit dem Krallenhandschuh von Freddy Krueger zwischen ihren Beinen auftaucht.
Der Original-Handschuh wurde später in Nightmare on Elm Street 2: Freddys Rache (1985) verwendet und war auch an der Wand des Schuppens in Tanz der Teufel 2 - Jetzt wird noch mehr getanzt (1987) zu sehen. Das war eine Reaktion auf die Verwendung von Tanz der Teufel (1981) auf einem Fernsehbildschirm in diesem Film und Teil eines fortlaufenden Geplänkels zwischen den Regisseuren Wes Craven und Sam Raimi. Als Wes Craven den Handschuh jedoch an das Set von Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987) verlieh, ging er verloren, und es heißt, er sei im Besitz von Robert Englunds Agenten.
Manchmal riss sich Robert Englund nach Dreischluss für den Tag das gesamte Make-up herunter.
Die Szene, in der Nancy in die Traumwelt „taucht“, während Glen am Rand als ihr Sicherheitsnetz sitzt, sie im Schlaf beobachtet und bereit ist, sie zu wecken, wenn sie zu schreien beginnt, diente als Prototyp für ähnliche Szenen in Filmen wie Inception (2010) und Insidious (2010).
Dem Namensschild der Krankenschwester zufolge wird Nancys Schlaf an der „University School of Medicine“ überwacht.
Der Pro-Wrestler Frightmare (Stephen Delicato) hat einen Move namens „Frightmare on Elm Street“.
Wes Craven schrieb das Drehbuch und legte es 1981 vor, um es an ein großes Studio zu verkaufen, doch niemand wollte es. Selbst sein Freund und Geschäftspartner Sean S. Cunningham, mit dem er The Last House on the Left (1972) gedreht hatte, war nicht ganz überzeugt, ob die Prämisse funktionieren würde. Craven sagte, es habe drei Jahre lang „einfach so herumgegeistert“, bis Robert Shaye von New Line Cinema, ein Verleiher, der Filme produzieren wollte, es aufgriff.
Der Film spielt mit Bildern von Vorstadt-Idylle der 1950er-Jahre, unter denen das Böse lauert, wie in The Last House on the Left (1972).
In diesem Film erleben Nancy Thompson und ihre Freunde entsetzliche Albträume von einer jenseitigen, bösartigen Gestalt namens Fred Krueger. Auch andere Craven-Filme wie The Serpent and the Rainbow (1988), Vampire in Brooklyn (1995) und Cursed (2005) behandeln jeweils das Thema, dass Albträume durch Traumata mit der Realität verbunden sind.
Ralph Macchio und Darren Dalton wurden für die Rolle des Rod Lane in Betracht gezogen, bevor Jsu Garcia gewählt wurde.
Die Szene, in der Glen (Johnny Depp) auf dem Sofa liegt und hört, wie Tina (Amanda Wyss) und Rod (Jsu Garcia) Sex haben, beruht auf einem Erlebnis aus Wes Cravens eigenem Leben, als er auf einem Sofa lag und einem Paar im Nebenzimmer beim Sex zuhörte.
Die Idee hinter dem Handschuh war bei Wes Craven ganz praktisch: Er wollte der Figur eine einzigartige Waffe geben, aber auch etwas, das sich billig herstellen ließ und weder schwer zu benutzen noch zu transportieren war. Damals beschäftigte er sich mit Urängsten, die im Unterbewusstsein von Menschen aller Kulturen verankert sind, und entdeckte, dass eine davon der Angriff durch Tierkrallen ist. Etwa zur selben Zeit sah er, wie seine Katze die Krallen ausfuhr, und die beiden Konzepte verschmolzen, wobei im Originaldrehbuch die Klingen aus Angelmessern bestanden, nicht aus Steakmessern wie im fertigen Film.
Die Worte „Elm Street“ werden im Film kein einziges Mal ausgesprochen.
Lin Shaye, die Schwester von Produzent Robert Shaye, hat einen kleinen Auftritt als Lehrerin. Sie war in mehreren Horrorfilmen zu sehen, insbesondere in der Insidious-Reihe. In fast jedem New-Line-Horrorfilm hat sie in verschiedenen Rollen mitgespielt, was ihr den Titel Scream Queen einbrachte.
Der Trailer des Films enthält eine alternative, ungefilterte Stimme für Freddy Krueger, die in der Endfassung des Films ungenutzt blieb.
Der Film ist in der 2001 veröffentlichten Liste des American Film Institute mit 400 Filmen enthalten und wurde für die Top 100 der nervenaufreibendsten amerikanischen Filme nominiert.
Die Dreharbeiten begannen am 11.6.84 und endeten am 13.7.84 nach 32 Drehtagen.
Im Trailer gibt es eine Szene, die im Film nicht gezeigt wird und erklärt, warum Donald Thompson glaubt, Rod Lane habe Tina Gray getötet. „Rod Lane war mit einem Mädchen in einem Zimmer eingeschlossen, das lebend hineinging und in einem Gummisack wieder herauskam.“
Der Film belegte Platz 11 in der Liste der „25 Scariest Movies of All Time“ des „Entertainment Weekly“.
[Leslie Hoffman] musste den Satz [„Hey Nancy, No Running in the Hallway“] sagen, damit [Robert Englund] die Zeile mit seiner Stimme nachsynchronisieren konnte.
Der Film kostete rund 1,8 Millionen Dollar in der Produktion, wovon nur 57.000 Dollar für die ehrgeizigen Spezialeffekte vorgesehen waren; Effekt-Designer Jim Doyle nahm trotzdem an, weil er dringend Arbeit brauchte. Der Film spielte sein gesamtes Budget bereits am Startwochenende wieder ein.
Freddys Pullover hat normalerweise 8 oder 9 Streifen über den Körper. Im Original hat er jedoch 11 Streifen und keinen auf den Ärmeln. Das lag daran, dass er in frühen Make-up-Tests ursprünglich eine ärmellose Pullunder-Weste tragen sollte, doch David B. Miller gefiel der Look nicht, und er zog die Weste über einen roten Langarmpullover.
Vor den Dreharbeiten hatte Amanda Wyss noch nie einen Horrorfilm gesehen, und Heather Langenkamp hatte nur Burnt Offerings (1976) gesehen.
Der Film belegte Platz 17 in der Bravo-Sendung The 100 Scariest Movie Moments (2004).
Die Grundidee zum Film kam Wes Craven durch eine Artikelserie in der „Los Angeles Times“, die über einen Zeitraum von drei Jahren erschien und von einer Gruppe südostasiatischer Flüchtlinge aus dem Volk der Hmong handelte, von denen mehrere in schrecklichen Albträumen starben. Die Gruppe war in die USA gekommen, um der mörderischen Herrschaft Pol Pots zu entgehen, und innerhalb eines Jahres nach ihrer Ankunft starben drei Männer, alle unter ähnlichen Umständen: Der junge, ansonsten gesunde Mann hatte einen Albtraum und weigerte sich dann, so lange wie möglich zu schlafen. Als er schließlich vor Erschöpfung einschlief, erwachte er schreiend und starb. Die Autopsie ergab, dass sie nicht an Herzversagen gestorben waren, sondern einfach gestorben waren. Gerade diese Unfähigkeit, eine Todesursache zu finden, faszinierte Craven so sehr. Medizinische Behörden bezeichnen das Phänomen inzwischen als Asian Death Syndrome, eine Variante des Sudden Unexpected Death Syndrome (SUDS), und des Brugada-Syndroms.
Als Glen im Garten nachsieht, ruft er nach einer Katze und sagt: „Chow, chow, chow“. Das stammt aus einem TV-Spot für Purina Cat Chow, in dem eine Katze per Rückwärtsschleife so bearbeitet wurde, dass es aussah, als tanze sie Cha-Cha und singe dabei chow, chow, chow.
Fakten mit Spoilern
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Robert Englund sagt, er habe Freddy Krueger an den Serienkillern Ted Bundy und Dennis Rader (dem BTK Killer) orientiert – Bundy bei der Art, wie er seine Opfer verfolgte, und Rader bei der Art, wie er sie folterte.
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Der Drag von der Wand bis zur Decke wurde mit einem rotierenden Raum realisiert, den der Spezialeffekt-Designer Jim Doyle entwarf. In der wichtigen Making-of-Dokumentation Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010) erklärt Doyle: „Wes wollte für den ersten Tod etwas wirklich Großes, Fantastisches und Abgefahrenes, also schlug ich einen rotierenden Raum vor.“ Wes Craven beschrieb den Raum als eine „haarige Angelegenheit“, ohne Drähte, nur mit Drehungen, die Schwindel und Panikattacken auslösten, wobei alle Gegenstände festgenagelt und der Kameramann in einem an der Wand befestigten „Flugzeugsitz“ angeschnallt waren. Der Raum selbst war nicht mechanisch; mehrere Crewmitglieder auf beiden Seiten der Konstruktion mussten ihn von Hand drehen. Obwohl es ein Albtraum war, darin zu drehen, kehrten die Filmemacher für Glens Tod zum rotierenden Raum zurück. Der Druck war groß, nicht nur weil der Bluteffekt kompliziert war (die Arbeit mit Wasser ist es immer), sondern weil sie nur eine Einstellung dafür hatten. Der Raum wurde auf den Kopf gestellt und die Crew bereitete den Effekt vor. Ein mit Laken ausgekleideter Schacht für das Blut wurde aus der Mitte des Bettes herausgeschnitten, und Crewmitglieder postierten sich „oben“ an der Außenseite des Raums, bereit, die Liter blutgefärbten Wassers hineinzugießen. Da das Bett nun am „oberen“ Ende des Raums lag, gab Craven, angeschnallt in einem Kamerastuhl, das Kommando „Los“. Wie Kameramann Jacques Haitkin in Never Sleep Again erklärt, wurde das Wasser, als die Crew es durch das Loch zu schütten begann, „sobald es an die Decke und an das Licht traf, sofort elektrifiziert. Der Mann, der das Wasser eingoss, bekam also einen Stromschlag.“ Oder, wie Doyle es ausdrückt: „Ups.“ Das Wasser war nun nicht nur elektrifiziert, sondern begann, wie Haitkin beschreibt, von einer Seite zur anderen zu schwappen, was das Gewicht des Raums verlagerte, ihn ins Kippen brachte und die Bediener die Kontrolle verlieren ließ. Der Raum drehte sich komplett herum, und Crewmitglieder sprangen zur Seite, als Kabel und Seile aus ihren Halterungen rissen. Wie Craven in der Dokumentation erzählt, geriet das Wasser „in alle Scheinwerfer, und es gab diese riesigen Blitze im Dunkeln – wir drehten uns im Dunkeln mit all diesen Funken.“ Die Wand hatte ein Fenster, und natürlich ergoss sich das Blut über die Bediener, die verzweifelt versuchten, den Raum wieder unter Kontrolle zu bringen. Der Raum hörte erst auf zu schwanken, als die gesamte Flüssigkeit ausgelaufen war, und die Crew hing noch etwa 20 Minuten lang kopfüber im Dunkeln und voller Blut an der Konstruktion. Die Logik von oben-ist-unten und umgekehrt des ursprünglichen Geysirs ist leicht nachzuvollziehen, aber dank der Reihe unglücklicher Ereignisse sammelte sich das Blut nicht einfach an der Decke. Nach dem ersten Spritzer glitt und rann die Flüssigkeit in Winkeln, die einfach keinen Sinn ergeben; es ist ein Ruck, der jeder Logik widerspricht. Wie durch ein Wunder wurde niemand verletzt, und noch wundersamer: Sie bekamen die Einstellung. Wie in der Larry-Cohen-Biografie Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters dargelegt wird, engagierte der Kultregisseur die Nightmare-Crew, um für The Stuff einen Stunt mit einem rotierenden Raum durchzuziehen: „Ich hatte Glück, dass niemand verletzt wurde“, erklärt Cohen. „Aber die Szene sieht großartig aus.“ So viel zum Risiko eines von Hand betriebenen rotierenden Raums.
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Im Originaldrehbuch endete der Film glücklich. Nancy tötet Krueger, indem sie aufhört, an ihn zu glauben, und erwacht dann mit der Erkenntnis, dass alles, was im Film passiert ist, ein langgezogener Albtraum war. Dann verabschiedet sie sich von ihrer Mutter und fährt mit ihren Freunden zur Schule. Robert Shaye wollte jedoch ein überraschendes Ende, das die Tür für Fortsetzungen offenließ. Er schlug vor, das Publikum glauben zu machen, Krueger sei besiegt, nur um dann zu enthüllen, dass die Schlussszene selbst ein Albtraum ist, und den Film damit enden zu lassen, dass Freddy mit dem Auto vom Haus davonfährt und die Kinder schreien. Wes Craven hasste dieses Ende, und letztlich wurden vier Enden gedreht: Cravens glückliches Ende, Shayes „Freddy-Ende“ und zwei Versionen eines Kompromissendes, auf das sich Craven und Shaye geeinigt hatten, in dem Nancys Mutter zurück ins Haus gezogen wird, das Publikum aber leicht im Unklaren darüber bleibt, was vor sich geht. Craven hat stets betont, der Film hätte das glückliche Ende haben sollen, das er ursprünglich geschrieben hatte.
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Robert Englund schnitt sich zum ersten Mal, als er den berüchtigten Freddy-Handschuh anprobierte.
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Für die Blutgeysir-Sequenz, in der Glen (Johnny Depp) stirbt, nutzten die Filmemacher dasselbe rotierende Raum-Set, das für Tinas Tod verwendet worden war. Sie stellten das Set auf den Kopf und befestigten die Kamera so, dass es aussah, als stünde der Raum richtig herum, und pumpten dann Liter roten Wassers (das Blut war Wasser mit Lebensmittelfarbe, da normales Filmblut den Geysir-Effekt nicht richtig erzeugen konnte) durch das Bett in den Raum. Der Raum sollte sich drehen, während das Blut floss, doch er wurde in die falsche Richtung gedreht, sodass das Blut nicht aus dem Bett schoss und die Wände hinunterspritzte, sondern aus dem Bett und durch die offene Tür hinaus, wo Kamera und Ausrüstung standen, mit blanken Drähten und Steckdosen. Der Strom am Set fiel aus, aber niemand wurde verletzt. Im DVD-Kommentar bemerkt Wes Craven, der falsch herum drehende Raum sei wie ein „Riesenrad aus der Hölle“ gewesen. Die Szene wurde teilweise von der Aufzugsszene in Shining (1980) inspiriert.
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Ein oft übersehener schwarzhumoriger Scherz: Nach Glens Tod sieht man zwei Sanitäter mit einer Trage in sein Haus gehen, obwohl Glen kurz zuvor zu nichts als Blut zermalmt wurde. Allerdings war laut einer gelöschten Szene, die Teil von Glens Todesszene war, sein blutgetränkter Körper aus dem Bett aufgestiegen. Von seinem Körper wären Haut, ein wenig Muskeln und seine Knochen übrig geblieben. Die Sanitäter hätten also noch einen Körper zu bergen.
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In der Szene, in der Nancy mit Freddy direkt hinter sich auf ihr Haus zuläuft, schnitt sich Heather Langenkamp in den Fuß und musste genäht werden. Wenn man sich diese Szene ansieht, erkennt man deutlich, dass sie humpelt, als sie ihr Haus betritt. Das war kein Schauspiel, sondern eine echte Reaktion auf ihre Verletzung. Bei genauem Hinsehen erkennt man auch den Verband, den sie in der letzten Einstellung der „Schleimtreppen“-Sequenz trägt, die nur wenige Momente später spielt.
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Bodycount: 4
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Es gibt keine Szenen mit Freddy Krueger bei Tageslicht. Zwar trägt der Aufsichtsschüler, dem Nancy begegnet, Freddys Pullover, hat Freddys Messerfinger und Robert Englunds Stimme (und ist in Wahrheit Freddy, der die Gestalt eines von Nancys Mitschülern angenommen hat), doch diese Szene spielt bei Tag. Auch als Marge Thompson am Ende von Freddys dämonischer Hand durch den Türspion gezogen wird, ist es Tag. Es stimmt also, dass der voll ausgebildete, von Englund verkörperte Freddy in diesem Film nie bei Tageslicht gefilmt wurde, doch verschiedene Erscheinungen und Versionen von ihm treten bei Tageslicht auf.
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Das Auto, mit dem Nancy, Glen, Tina und Rod am Ende davonfahren, ist ein Cadillac Series 62 Convertible von 1958 mit dem rot-grün gemusterten Hardtop.
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Ein Omen dafür, dass Johnny Depps Figur bald sterben wird, ereignet sich, als er im Bett liegt und Radio hört. Der Sprecher verkündet: „Es ist Mitternacht, und Sie hören den Sender KRGR.“ KRGR ist „Krueger“ ohne die Vokale.
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Die Szene, in der Freddy in Flammen steht, Nancy bis oben an die Treppe verfolgt, wieder hinunterfällt und erneut hinaufrennt, wurde in einer einzigen Einstellung mit mehreren Kameras gedreht und war die aufwendigste Feuerszene, die bis dahin je gefilmt worden war. Stuntman Anthony Cecere sollte eigentlich nur die Treppe hinaufrennen, sich dann hinlegen und gelöscht werden, doch er improvisierte den Sturz und den erneuten Aufstieg. Für diese Szene wurde er als bester Stunt des Jahres ausgezeichnet.
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In dem Traum, in dem Glenn eigentlich auf Nancy aufpassen soll, hält sie Freddy fest, als sie aufwacht – doch er wird dadurch nicht aus der Traumwelt gezogen.
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Während der Dreharbeiten wurden über 500 Gallonen Kunstblut verbraucht.
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In seinem Zimmer hat Glen direkt hinter seinem Bett eine ausgestopfte Geier-Puppe, die auf ihn herabblickt – ein böses Omen für sein drohendes Schicksal, gelten Geier doch als Aasfresser.
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In einer geschnittenen Szene, die auf der LaserDisc- und VHS-Ausgabe von Anchor Bay enthalten ist, erfahren wir, dass Nancy und viele ihrer Freunde aus der Nachbarschaft nicht immer Einzelkinder waren. Sie hatten einen Bruder oder eine Schwester, bevor diese von Freddy getötet wurden (in der Szene im Keller, kurz bevor Nancys Mutter offenbart, dass sie Freddys Handschuh besitzt).
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Die Szene, in der Nancy (Heather Langenkamp) in ihrer Badewanne von Freddy angegriffen wird, wurde mit einer bodenlosen Wanne gedreht, die in einem Badezimmer-Set stand, das über einem Swimmingpool errichtet worden war. In der Unterwasser-Sequenz wurde Langenkamp durch die Stuntfrau Christina Johnson ersetzt. Langenkamp verbrachte während der Dreharbeiten 12 Stunden in der Wanne.
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Nancy besiegt Freddy Krueger vorübergehend, indem sie ihre Angst vor ihm überwindet. Als er sie angreift, fährt er einfach durch sie hindurch und verschwindet. Das ähnelt in gewisser Weise dem Sieg des Loser Clubs über Es/Pennywise in Es Kapitel 2 (2019). Die Verlierer überwinden ihre Ängste und verspotten Pennywise/Es, bis er auf Babygröße schrumpft. Wie Krueger ernährt sich Pennywise/Es von den Ängsten und Unsicherheiten seiner Opfer.
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Nachdem Freddy Krueger ihn im Blutbad in sein Bett gezogen und getötet hat, sollte Glen, völlig mit Blut bedeckt, aus dem Bett steigen und leblos liegen bleiben. Doch dieser Teil der Szene wurde herausgeschnitten. Die Szene ist in den DVD- und Blu-ray-Ausgaben des Films sowie auf YouTube zu sehen. Fans, die diesen Teil der Szene gesehen haben, fanden ihn sehr unheimlich.
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Das Poster über Glens Bett in seiner Todesszene ist das Cover des Albums „Grace Under Pressure“ des kanadischen Rock-Trios Rush.
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Die Szene, in der Tina (Amanda Wyss) über die Decke geschleudert wird, wurde mit einem rotierenden Raum-Set gedreht, das langsam gedreht wurde, damit sie in ihre Position rollen konnte. Da kein Geld für mechanische Hydraulik vorhanden war, musste das Rollen von Hand erfolgen, und alles im Inneren (Requisiten, Kameras, Beleuchtung) musste sorgfältig ausbalanciert werden. Die Kamera war an der Wand verschraubt, und der Kameramann war auf einem Stuhl daneben festgeschnallt, der sich mit dem Raum mitdrehte. Für die beiden Einstellungen, in denen Rod (Jsu Garcia) und Tina nacheinander greifen, während Tina an der Decke ist, liegt sie tatsächlich auf dem Boden und Garcia steht kopfüber da, wobei seine Haare festgeklebt wurden, damit sie flach bleiben. Der Effekt war so gut, dass Wyss kurz vor Drehbeginn einen heftigen Anfall von Schwindel bekam.
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In einem Interview mit Heather Langenkamp erwähnte sie, dass Ronee Blakley sie in der Küchenstreit-Szene zwischen Nancy und Marge tatsächlich geschlagen hat. Wenn man sich die Szene jedoch genau ansieht, erkennt man, dass sie sich auf eine andere Einstellung beziehen muss. Es ist offensichtlich, dass die Ohrfeige in der im Film verwendeten Einstellung künstlich ist.
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(Bei etwa 1 Std. 11 Min.) Als Nancy versucht, Freddy in die Realität zu holen, sagt sie ihrem Vater, er solle die Tür in 20 Minuten aufbrechen. Zu diesem Zeitpunkt sind es noch 20 Minuten bis zum Ende des Films.
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Die Szene, in der Marge mit Nancy über Kruegers Tod spricht und ihr seine Handschuhe zeigt, wurde verlängert. Ihre Mutter informiert sie nicht nur darüber, dass die Teenager der Elm Street keine Einzelkinder waren, sondern führt auch aus, was nach dem Freispruch geschah. Die Szene im Drehbuch wurde erweitert, und Marge erzählt im Detail, dass Fred im Feuer nicht sofort starb. Wie ein Dämon, der aus der Hölle auftaucht, brach ein brennender und verzweifelter Krueger aus seinem Keller hervor. Während die Flammen ihn verzehrten, bedrohte er die Eltern und schwor Rache. Marge gesteht Nancy, dass sie es war, die eine Waffe nahm und auf Fred schoss und ihm den Gnadenstoß versetzte.
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In der Schlussszene senkte sich das Verdeck des Cabrios schneller und härter als erwartet. Die Gesichtsausdrücke der Schauspielerinnen und Schauspieler sind echt.
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Freddy Krueger hat weniger als sieben Minuten Leinwandzeit.
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Die Hände in der Eröffnungssequenz des Films, die den ikonischen Metallhandschuh bauen, gehören dem Spezialeffekt-Assistenten Charlie Blaude Nelli, nicht dem Schauspieler Robert Englund. Blaude Nelli wurde während eines Splinter-Unit-Drehs hinzugezogen, als die Crew jemanden brauchte, der den berühmten gestreiften Pullover trug und für die Nahaufnahmen des Schweißens, Schneidens und Feilens des Handschuhs Freddys Hände spielte.
