A Hora do Pesadelo: 159 curiosidades que você não sabia
Um dos primeiros esboços de arte conceitual mostrava Freddy usando um sobretudo comprido inspirado em um morador de rua que Wes Craven viu quando criança, através de uma janela que o assustou. Freddy não usaria sobretudo na série até O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger (1994), 10 anos depois.
Kane Hodder fez teste para interpretar Freddy Krueger. Ele mais tarde interpretaria Jason Voorhees na série "Sexta-Feira 13" e chegou a fazer o braço de Freddy e a sua risada no final de Jason Vai para o Inferno: A Última Sexta-Feira (1993), que prepara o terreno para Freddy vs. Jason (2003).
Ronee Blakley interpretou uma estrela da música country em Nashville: No Ritmo da Fama (1975) vários anos antes de viver a mãe de Nancy. Connie Britton, que fez o mesmo papel (embora o nome da personagem tenha sido alterado) em A Hora do Pesadelo (2010), depois foi interpretar uma estrela da música country na série de TV Nashville: No Ritmo da Fama (2012), sem relação com o filme.
Perto do fim da produção, o supervisor musical, que havia recebido dinheiro para pagar o compositor Charles Bernstein, se envolveu em um acidente de carro fatal e fugiu com o dinheiro por medo de ser acusado de homicídio culposo. A produtora Sara Risher, que tinha acabado de dar à luz seu filho, foi chamada por Robert Shaye para conversar com Bernstein e convencê-lo a terminar a trilha enquanto eles resolviam as questões financeiras.
No início do desenvolvimento, Robert Shaye negociou com o agente de Wes Craven para fechar um acordo pelos serviços de Craven [por exemplo, roteiro e direção]. Ao longo das negociações, Shaye e Craven continuaram a fazer revisões no roteiro e a baixar o orçamento. Tendo trabalhado recentemente para um grande estúdio (com orçamento maior e mais recursos), Shaye não tinha como competir com algumas das vantagens que os representantes de Craven negociaram em Swamp Thing (1982); Shaye acabou contornando o agente de Craven (durante um de seus encontros criativos) e apresentou ao diretor um acordo que, segundo ele, era a única forma de o filme sair do papel. Craven hoje diz que sabia que não deveria ter assinado, mas, depois que todos os outros estúdios recusaram seu roteiro de Elm Street, acreditou que era a única maneira de finalmente seguir em frente — lamentavelmente, Wes Craven abriu mão dos direitos de sua propriedade intelectual por apenas US$ 75 mil (valor incluído no cachê dele por roteiro e direção de Elm Street). Questionado sobre isso, Shaye insiste que o valor foi bem maior (citando quantias variáveis, entre US$ 100 mil e US$ 200 mil); mas Wes Craven confirmou essa transação (e o valor) no documentário da franquia Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
Em uma versão do roteiro, a idade de Tina aparece como 15 anos, embora Amanda Wyss tivesse 23.
No roteiro original, o famoso suéter vermelho e verde de Freddy era vermelho e amarelo (baseado nas cores usadas pelo Homem-Plástico, que, como Freddy, podia mudar de forma; a ideia era que tudo em que Freddy se transformasse fosse amarelo e vermelho). Porém, quando Wes Craven leu uma reportagem da "Scientific American" de 1982 dizendo que as duas cores de maior contraste para a retina humana eram vermelho e verde, ele decidiu mudar as cores.
Perto do fim das filmagens, o set recebeu a visita de alguns dos investidores. Isso gerou tensão para Robert Shaye, que levou a bronca dos investidores, que viviam cobrando o prazo apertado do filme por acharem que as filmagens não estavam avançando rápido o suficiente.
Em 2021, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo". É também o primeiro filme do diretor Wes Craven a entrar no registro.
O lançamento Infinifilm de 2006 corrige um erro de continuidade do filme original. Na cena em que Glen vigia Nancy enquanto ela dorme, ela apaga a luz antes de dormir, mas ela está acesa quando ela acorda. O lançamento Infinifilm corrige o erro escurecendo digitalmente o quarto quando ela acorda, até a mãe de Nancy entrar e acender a luz.
Estreia de Johnny Depp no cinema.
A Elm Street recebeu esse nome por causa da Elm Street em Wheaton, Illinois, onde Wes Craven estudou.
Durante a produção, Wes Craven ficou em um pequeno apartamento que pertencia a Wim Wenders, ex-marido de Ronee Blakley.
Segundo Robert Englund, ele baseou a fisicalidade de Freddy na atuação de Klaus Kinski em Nosferatu, o Vampiro (1979), de Werner Herzog. Englund também conta no comentário em DVD que, na cabeça dele, a história de fundo de Freddy era baseada em algo da própria infância. No Dia dos Namorados, quando Englund estava na escola, todo mundo na classe fez cartões uns para os outros, mas teve um menino que não recebeu cartão de ninguém. Englund teorizou que esse menino se tornou Freddy.
Embora o personagem apareça creditado como "Freddy" Krueger nas sequências e seja mais conhecido por esse nome, neste filme ele é creditado como Fred Krueger.
É a atuação favorita de Heather Langenkamp entre as suas.
A inspiração para o personagem Freddy veio de várias fontes da infância de Wes Craven. Fred Krueger era um colega de escola dele, com quem dividia uma rota de entrega de jornais e que o perseguiu por vários anos. Em A Última Casa da Rua da Esquerda (1972), Craven também usou essa experiência como inspiração, chamando o vilão de Krug. As queimaduras de Freddy vieram de um homem com cicatrizes severas de queimadura que apavorou Craven quando ele era criança, e o visual de Freddy (especialmente as roupas sujas e o chapéu) foi inspirado em um andarilho alcoólatra que Craven viu encarando-o pela janela um dia, quando tinha 10 anos.
Todas as cenas na casa de caldeiras do filme foram rodadas no porão da Penitenciária de Lincoln Heights, em Los Angeles, que foi interditada pouco depois do fim das filmagens por causa dos altos níveis de amianto.
A escola onde algumas cenas foram rodadas é a John Marshall High School, em Los Angeles, onde muitos outros filmes foram gravados, incluindo Grease (1978).
A Paramount chegou a se interessar por distribuir o filme, o que teria quitado as dívidas dele de uma vez. Porém, durante uma exibição para o chefão da Paramount, o final do filme estava incompleto, então o assistente do montador teve que correr para levar o material à sessão, que precisou ser pausada no momento mais inoportuno. A Paramount acabou recusando o filme, e a New Line Cinema distribuiu por conta própria.
Os dois principais vilões de A Última Casa da Rua da Esquerda (1972), de Wes Craven, se chamam Krug e Fred.
O papel de maior destaque de Robert Englund antes de conseguir o trabalho que definiria sua carreira, o icônico Freddy Krueger, foi Willie, um dos extraterrestres reptilianos de V (1983), a minissérie de sucesso da NBC sobre uma invasão alienígena.
Segundo Wes Craven, Robert Englund não foi a primeira escolha para o papel de Fred Krueger. Craven queria inicialmente um dublê para o papel, mas, depois de testar vários, percebeu que precisava de um ator de verdade. Outra ideia era escalar um ator idoso, mas ele temia que fosse suave demais para o jeito que queria que o personagem agisse. Englund acabou ficando com o papel ao aparecer no teste com cinzas espalhadas sob os olhos para afundá-los, o cabelo engordurado para trás com a vareta de óleo do motor do carro e piscando o mínimo possível.
O pôster na porta do quarto de Glen quando a mãe dele entra é da banda britânica Madness, usado na capa do single "Grey Day".
A única vez em que Freddy fala com voz normal, que é a voz real de Robert Englund, é na cena em que ele persegue Nancy pela casa de caldeiras depois que ela adormece na aula. Quando se aproxima, ele diz: "Venha para o Freddy".
Levava cerca de três horas para deixar Robert Englund pronto com a maquiagem de Freddy.
A cena em que Freddy pressiona a parede acima de Nancy foi filmada esticando uma folha de spandex sobre um buraco na parede e pressionando contra ela. Na cena, Freddy é interpretado pelo designer de efeitos especiais Jim Doyle.
Um dos principais motivos para a escolha de Johnny Depp foi o fato de a filha de Wes Craven achá-lo "um sonho", e ela ameaçou fugir de casa se ele não fosse escalado para o filme.
(Por volta de 1h 7 min) Há uma cena em que Nancy tenta avisar Glen de que Freddy está atrás dele. Ela olha para baixo e descobre que a boca e a língua de Freddy tomaram forma na metade de baixo do telefone. O efeito foi feito com borracha barata e prótese. A equipe de efeitos também contou que Heather Langenkamp quis levar o objeto para casa depois das filmagens, o que eles acharam estranho.
Wes Craven tinha ajudado Sean S. Cunningham trabalhando em algumas cenas de Sexta-Feira 13 (1980). Em troca, Cunningham dirigiu algumas cenas perto do fim da produção deste filme, quando várias equipes trabalhavam ao mesmo tempo.
O próximo grande papel de Johnny Depp no cinema foi o personagem-título de Edward Mãos de Tesoura (1990), o conto de fadas impressionista de fantasia e terror de Tim Burton, no qual um personagem também tem instrumentos afiados presos aos dedos.
Segundo Heather Langenkamp, a cena da escada derretendo foi filmada com massa de panqueca. Wes Craven, porém, disse que era aveia e cola. A faixa de curiosidades do DVD afirma que era mistura para panqueca Bisquick. A cena foi dirigida por Robert Shaye, que estava no set pressionando para o filme ser encerrado, e Craven disse a Shaye que ele poderia dirigi-la, já que era baseada num sonho que o próprio Shaye tivera uma vez. Em outra entrevista, Heather Langenkamp acrescentou que sopa de cogumelo também era um dos ingredientes da mistura da escada.
Este filme tem um contraste gritante com seus colegas slashers como Halloween - A Noite do Terror (1978) e Sexta-Feira 13 (1980), que sempre mostram um grupo de adolescentes sendo aterrorizados enquanto isolados de qualquer adulto e figura de autoridade. Aqui os pais fazem parte da história. Além disso, por sugestão da filha do roteirista e diretor Wes Craven, que ficava irritada porque as mulheres em seu filme anterior, Swamp Thing (1982), tropeçavam e caíam o tempo todo enquanto eram perseguidas, Craven tornou a heroína muito menos vulnerável e desastrada.
Incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
O filme quase naufragou antes de a produção começar. Inicialmente, a Smart Egg Productions deveria investir 1 milhão de dólares no filme, mas desistiu vários dias antes do início das filmagens, e Robert Shaye, que havia colocado muito dinheiro próprio, teve que tentar levantar recursos em outro lugar. Duas semanas após o início das filmagens, a produção não tinha mais dinheiro, então a equipe foi convidada a trabalhar uma semana sem pagamento, após o que o produtor de linha John H. Burrows usou seu próprio cartão de crédito para pagar quem ficou. O diretor Wes Craven faltou à primeira leitura de mesa porque seu agente o aconselhou a não ir, devido à insegurança financeira. Por fim, Shaye fechou um acordo com a Media Home Entertainment e, em seguida, convenceu a Smart Egg a investir os 200 mil dólares finais necessários para concluir o filme.
Heather Langenkamp venceu mais de 200 atrizes pelo papel de Nancy Thompson, entre elas Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold e Claudia Wells.
Para a cena em que Freddy tenta afogar Nancy, a equipe do filme usou um tanque de água coberto de preto. Isso dava a impressão de que a banheira de Nancy não tinha fundo.
O endereço fictício da casa no filme é 1428 Elm Street. A casa real onde as filmagens aconteceram fica em Los Angeles, Califórnia, na 1428 North Genesee Avenue. Os números "1428" na lateral da casa foram roubados e nunca devolvidos, segundo a atual proprietária, Angie Hill, que ficou bastante chateada com isso. Isso é mostrado no segundo disco do documentário Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
No comentário em áudio do DVD, Wes Craven diz que lhe contaram que este foi o primeiro filme a usar um espelho quebrável.
Apesar de haver palmeiras ao longo do filme, a história e o restante da franquia se passam em Ohio. As palmeiras são nativas de certas partes dos Estados Unidos, como a Califórnia. No roteiro original, a história se passa na Califórnia. Por fim, o local onde a história se passa ficou ambíguo até A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987). No entanto, não é de todo impossível que existam palmeiras em Ohio, ainda que sejam árvores menores. No sul de Ohio, há algumas áreas subtropicais com terrenos úmidos que contêm palmeiras.
Um romance (embora bem curto) baseado no roteiro foi escrito por Jeffrey Cooper e incluído em The Nightmares on Elm Street - The Continuing Story: Parts 1, 2, and 3.
Em seu teste, Robert Englund trouxe uma energia maníaca, teatral e astuta para a leitura que convenceu Wes Craven a abandonar a ideia de um assassino silencioso e lento e partir para o demônio dos sonhos falastrão e sádico que conhecemos hoje.
Este filme, junto com o restante das sequências, exceto O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger (1994) e A Hora do Pesadelo (2010), se passa no mesmo universo dos filmes de Sexta-Feira 13 (1980).
O conceito original de Wes Craven para Freddy Krueger era consideravelmente mais grotesco, com dentes aparecendo através da carne sobre o maxilar, pus escorrendo das feridas e parte do crânio à mostra através da cabeça. O maquiador David B. Miller argumentou que um ator não poderia ser maquiado de forma convincente daquele jeito, e que um boneco seria difícil de filmar e não se integraria bem aos atores reais, então essas ideias foram abandonadas.
Na cena em que os sonhos de Nancy são "examinados", quando seu cabelo fica branco, a enfermeira é interpretada por Mimi Craven, então esposa de Wes Craven.
O filme se chamou "Les Griffes de la Nuit" na França, que significa "As Garras da Noite". Também tem seu cartaz francês exclusivo, mostrando as garras de Freddy rasgando a noite em direção à casa de Nancy. Essa imagem é o cartaz favorito de Robert Englund para o filme.
Segundo Heather Langenkamp em Never Sleep Again: The Making of A Hora do Pesadelo (2006), Ronee Blakley deu um tapa de verdade em Langenkamp.
Na icônica cena da parede que se estica, Freddy Krueger foi interpretado por Jim Doyle, o designer de efeitos especiais do filme, e não por Robert Englund. Para criar o efeito prático, Doyle teve a ideia de esticar um tecido de elastano sobre uma abertura atrás de um recorte na parede. Ele ficou do lado oposto e pressionou o rosto e as mãos contra o tecido para simular Freddy atravessando o reboco e o papel de parede acima da cama de Nancy. Doyle também foi o artesão que construiu a luva de lâminas característica de Freddy para o filme.
Há muito se especulava que Charlie Sheen, John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage e C. Thomas Howell foram considerados para o papel de Glen. Mas em 2010, a diretora de elenco de Elm Street, Annette Benson, derrubou boa parte desse mito: "John Cusack, acho que não. Eu o conheci quando ele fez o teste para Christine (1983) e gostei muito dele, então eu teria me lembrado. Além disso, acredito que ele morava em Chicago na época. Brad Pitt, não. Eu o conheci em 1987 quando fazia a seleção de Apt Pupil (1998) para o diretor Alan Bridges." (Curiosamente, essa revelação também contradiz a anedota de que Pitt depois fez teste para a primeira sequência de Elm Street, que Benson também selecionou em 1985.) Benson continua: "Kiefer Sutherland, não me lembro. Nicolas Cage, definitivamente não. E C. Thomas Howell, possivelmente."
Em outubro de 2022, após a morte de Andrew Prine, seu colega de elenco na minissérie "V", de 1983, Robert Englund mencionou no Twitter/X que Prine havia servido de inspiração para seu Freddy Krueger depois de contracenarem no telefilme de 1979 "Mind Over Murder".
As mãos de Freddy construindo a luva de lâminas na cena de abertura são as do especialista em efeitos especiais Charles Belardinelli, já que Belardinelli era o único que sabia exatamente como cortar a luva e inserir as lâminas.
A New Line Cinema foi salva da falência pelo sucesso do filme e ganhou o apelido jocoso de "A Casa que Freddy Construiu".
Robert Englund e Lin Shaye apareceram em O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger (1994), Wish You Were Dead (2001) e 2001 Maniacs (2005).
É o único filme da série "A Hora do Pesadelo" em que Freddy não tem listras nas mangas do seu famoso suéter.
Charlie Sheen estava interessado no papel de Glen, mas, segundo o produtor Robert Shaye, ele queria mais dinheiro do que a produção podia pagar. Sheen depois tentou negar isso, insistindo: "Não me tirei da disputa por causa do preço, porque só fiquei ganancioso anos depois. Isso veio muito depois", ele ri. "Eu simplesmente não entendi [o roteiro de Craven]... Eu não queria ser comido por uma cama. Eu quero dormir numa cama. Não quero ser comido por uma cama." Mas vários representantes da New Line Pictures, assim como a própria então representação de Sheen, confirmam: a New Line pagava apenas o piso salarial da categoria, e Charlie exigia 3.000 dólares por semana (ou o dobro do piso).
Em versões anteriores do roteiro, a mãe de Nancy, interpretada por Ronee Blakley, se chamava "Marge Simson" (o pai de Nancy ainda era identificado como o Tenente Don Thompson).
Originalmente, Wes Craven pensou em equipar Freddy com uma foice e retratá-lo como "o Ceifador moderno", mas a ideia foi descartada ao longo das reescritas do roteiro.
A rainha do grito e lenda dos filmes B Jewel Shepard fez teste para o papel de Nancy, mas não conseguiu porque os produtores disseram que queriam alguém com "cara mais doce".
O nome de Tina é mencionado 39 vezes ao longo do filme.
No roteiro original, Freddy era um molestador de crianças. No entanto, decidiu-se transformá-lo em assassino de crianças para evitar acusações de explorar uma série de casos de abuso infantil na Califórnia na época da produção. Ele foi reescrito como molestador de crianças no remake de 2010 estrelado por Jackie Earle Haley.
Neste filme, Nancy aparece assistindo a Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981), de Raimi, enquanto luta para não pegar no sono diante da TV. Craven decidiu incluir a cena porque Raimi tinha colocado um pôster de Quadrilha de Sádicos (1977), de Craven, naquele filme, como uma provocação para mostrar ao público que o longa que estavam vendo era mais assustador que o de Craven. Em resposta à piada interna de Craven, Raimi mostrou a luva de Freddy Krueger na cena do galpão de ferramentas em Uma Noite Alucinante 2 (1987) e, mais tarde, em Ash vs. Evil Dead (2015), em homenagem a Craven após sua morte.
Wes Craven disse que Johnny Depp não estava nada confiante em sua própria atuação e que o ator inexperiente precisou de um certo apoio durante as filmagens.
Wes Craven era professor na Clarkson University, em Potsdam, Nova York, cidade que tem a Elm Street de verdade, situada entre a State University of New York at Potsdam e a Clarkson University. A casa que serviu de inspiração pertence a uma fraternidade e está registrada no endereço 20 U.S. 11, Potsdam, Nova York 13676 (esse trecho da Elm Street vira a U.S. 11 em Potsdam).
O maquiador de efeitos especiais David B. Miller baseou as deformações de Freddy em fotos de vítimas de queimaduras que viu no UCLA Medical Center.
O primeiro filme originalmente se passaria em Los Angeles, Califórnia. O roteiro menciona o Vale de San Fernando, uma fala gravada mas cortada do filme tem um adolescente dizendo, na cena da sala de aula, "California is the most high and palmy state, man!", e palmeiras aparecem ao fundo em algumas cenas. Esse detalhe foi mudado na versão final para deixar vago em que cidade o filme se passa: o nome da cidade ou uma possível localização nunca é dito em momento algum. O segundo filme estabelece o nome da cidade como Springwood, e os filmes seguintes confirmam a nova localização como Springwood, Ohio. O diretor Wes Craven era de Cleveland, Ohio.
A menina pulando corda era filha do casal dono da casa usada como a casa de Tina.
A voz do produtor do filme e dono da New Line Cinema pode ser ouvida duas vezes no filme: como o âncora que noticia a morte de Tina e como o locutor da emissora dizendo "It is now twelve mid, and this is station KRGR leaving the air."
Amanda Wyss não gostou nada da ideia de ter insetos de verdade rastejando em seus pés na cena em que Tina aparece dentro do próprio saco mortuário.
Pouco antes de Glen ser puxado para a cama, o locutor na TV diz que o nome da emissora é KRGR (Kreuger).
Freddy Krueger foi eleito o assassino nº 1 do cinema de terror em Chiller 13: Great American Slashers (2013).
O teste final de Heather Langenkamp para o papel de Nancy Thompson aconteceu numa sexta-feira 13, em janeiro de 1984.
Freddy Krueger foi criado por Wes Craven para ser o típico assassino em série "silencioso", como Jason Voorhees ou Michael Myers. Nos filmes seguintes, porém, Freddy ganhou uma personalidade debochada que o transformou em um vilão de humor negro.
Robert Englund e Lin Shaye contracenaram juntos em 2001 Maniacs (2005).
Na época do lançamento, o filme foi exibido sem cortes nos cinemas da Suécia, uma decisão bastante incomum diante do pânico moral em torno de filmes violentos que predominava naquele momento.
No sonho de abertura, Tina vê e ouve cordeiros. A referência é à expressão "como um cordeiro levado ao abate", que vem da Bíblia e significa que criaturas inocentes e indefesas estão em perigo sem saber, uma descrição bem adequada para Tina e suas amigas.
No Japão, o filme ganhou o título de "Evil In Elm Street".
Roy Scheider foi cogitado para o papel do tenente Thompson, mas recusou porque estava ocupado filmando 2010: The Year We Make Contact (1984).
Neste filme, a porta da frente da casa da Elm Street é azul e o conversível é vermelho. Na sequência, a porta da frente é vermelha e o conversível é azul.
A revista Wizard elegeu Freddy Krueger o 14º maior vilão de todos os tempos. O canal britânico Sky2 o colocou em 8º lugar, e o American Film Institute o classificou em 40º na lista "AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains".
Todas as cenas de morte do filme foram copiadas por filmes de terror de Bollywood. Na verdade, Bollywood plagiou este filme com Mahakaal (1994).
Nancy se olha no espelho e diz: "My God, I look 20 years old." Heather Langenkamp tinha, de fato, 20 anos quando o filme foi lançado. A maioria desses atores "adolescentes" na verdade está na casa dos 20. Amanda Wyss e Johnny Depp já tinham mais de 20 anos nessa época; Jsu Garcia tinha 21, e não 16 como seu personagem. Hollywood tem uma longa tradição de escalar jovens adultos para viver estudantes do ensino médio, tanto porque eles não precisam de autorização de trabalho nem se preocupam com professores no set e jornadas reduzidas para menores, quanto porque pessoas na casa dos 20 costumam ser fisicamente mais atraentes do que adolescentes e alcançam com mais facilidade aquele visual de "galã" que o público e os executivos dos estúdios adoram. A fala sobre "parecer ter 20 anos" também é, obviamente, irônica.
As lâminas da luva não eram facas de pesca ou de bife, como muitos acreditam, mas facas de tomate. O modelo usado foi o Case xx P210.
O diretor de fotografia Jacques Haitkin usava um tapa-olho durante as filmagens para não se distrair com nada no set.
O filme foi lançado no mesmo ano de Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984) no Japão, que gira em torno de estudantes presos em algum tipo de alucinação ou sonho. Naquele filme, os personagens desapareciam um a um. A ideia do mal manipulando a realidade é explorada nos dois filmes.
Este é o quinto filme de Wes Craven.
Outra fonte para o filme é uma curta-metragem de 1968 feita pelos alunos de Wes Craven na Clarkson University. O filme parodiava os filmes de terror da época e foi rodado ao longo da Elm Street, em Potsdam, Nova York (a cidade no filme se chamava Madstop, Potsdam ao contrário).
É a estreia de Chris Tashima no cinema.
No México, o título foi divulgado como "Pesadilla en la Calle del Infierno", que significa "Um Pesadelo na Rua do Inferno".
Amanda Wyss ficou nervosa com a perspectiva de filmar sua cena de morte, já que o set era sacudido pela equipe.
Tina comenta com Nancy que um grande terremoto pode estar a caminho, o que "antecipa" New Nightmare (1994), no qual há vários terremotos.
Wes Craven admitiu ter ficado bastante irritado quando algumas cenas do filme tiveram que ser cortadas para que os censores americanos liberassem o lançamento.
A casa de Nancy tem uma porta azul neste filme. Em todas as sequências, ela tem a icônica porta vermelha.
A cena em que os braços de Freddy se alongam foi feita com homens segurando varas de pesca dos dois lados do beco, operando um conjunto de braços de boneco presos a Robert Englund.
Em várias entrevistas, Robert Englund contou que o andar e os trejeitos de Freddy nasceram do figurino e de se olhar no espelho. Ao colocar o chapéu fedora, ele pensou nos filmes de gângster antigos e decidiu dar a Freddy uma pose parecida com a do famoso ator James Cagney. Como a luva completa com lâminas de metal de verdade (diferente da luva de cena com lâminas falsas, por segurança) era muito pesada, ele acabava abaixando o ombro direito sem querer por causa do peso. Então associou a postura à de um pistoleiro com a arma e o coldre no quadril. Já o jeito estranho de Freddy andar veio do estudo da própria postura: o movimento lateral foi inspirado em um surfista em pé de lado na prancha.
Muitas cenas estendidas, cortadas da versão de trabalho, apareceram no lançamento da Anchor Bay Special Edition de 1996. Charles Bernstein ainda não tinha composto a trilha do filme, então essas cenas trazem músicas provisórias tiradas de outras fontes. Parte da música ouvida é de Final Exam (1981), do compositor Gary S. Scott. Scott mais tarde assinou a trilha de vários episódios de Freddy's Nightmares (1988), série de TV derivada de A Hora do Pesadelo.
O filme e a franquia ocupam o 19º lugar entre as franquias e séries de terror de maior sucesso, com mais de US$ 545 milhões arrecadados no mundo todo.
Na cena em que Nancy adormece na aula, o aluno começa a citar uma fala de Hamlet: "O God, I could be bounded in a nutshell and count myself a king of infinite space, were it not that I have bad dreams." É o início de uma tradição nos filmes seguintes, que abrem com citações de antigas histórias de terror e tragédia de autores como Friedrich Nietzsche, Edgar Allan Poe ou da Bíblia.
Amanda Wyss estava distribuindo doces na casa da mãe no Halloween seguinte ao lançamento do filme e se surpreendeu ao ver tantas crianças fantasiadas de Freddy. Ela acabou contando a uma delas que tinha feito Tina no filme, mas o garoto não acreditou.
O efeito da luva soltando faíscas visto ao longo do filme foi obtido ligando a luva a uma bateria de carro. O famoso som de raspagem foi criado riscando uma faca de bife na parte de baixo de uma cadeira de metal.
Na versão dublada em espanhol castelhano, a voz de Fred Krueger foi dublada por José Guardiola.
Durante a produção, o roteirista Leslie Bohem apresentou ao estúdio a ideia de um bebê do Freddy. Na proposta, ele pediu que uma executiva grávida imaginasse as garras de Freddy rasgando o corpo dela. Como era de se esperar, a ideia não foi usada. O conceito do "bebê do Freddy" acabou sendo aproveitado em A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy (1989), também escrito por ele.
Este foi o segundo filme produzido pela New Line Cinema. O primeiro foi Noite de Pânico (1982), dirigido por Jack Sholder e estrelado por Jack Palance. Mas o longa teve um lançamento nos cinemas muito limitado e, como foi mal nas bilheterias e recebeu críticas ruins, acabou saindo direto em vídeo. Por isso, este filme foi a primeira investida realmente mainstream da New Line Cinema no cinema.
O lutador Tommy Gilbert chegou a se apresentar em Memphis como "Freddy Pesadelo". Seu filho Doug Gilbert levou a persona para a promotora japonesa de hardcore Wrestling International New Generation (W*ING) e, em 1993, trouxe para lá o irmão Eddie Gilbert, que lutava como Michael Myers (de Halloween - A Noite do Terror (1978)).
Poucos dias antes de o filme entrar em cartaz, o laboratório que tinha o negativo avisou à New Line Cinema que ficaria com o filme porque não havia sido pago. No entanto, em cima da hora, Robert Shaye conseguiu negociar um acordo.
Na última semana de filmagem, Wes Craven ficou sobrecarregado com as cobranças constantes do chefão da New Line, Robert Shaye; mais especificamente, com as exigências intermináveis de "parar de gastar dinheiro" e, principalmente, de "terminar as filmagens" (mesmo com Craven ainda dentro do cronograma). O amigo e colega do diretor, Sean S. Cunningham, ofereceu ajuda e concordou em cuidar da segunda unidade; mas, sem que Craven soubesse, Shaye interveio depois e empurrou Cunningham para a fotografia da primeira unidade (sem nunca avisar o elenco ou a equipe da mudança). Heather Langenkamp não gostou da abordagem de Cunningham atrás das câmeras, ou seja, das supostas ordens gritadas e da pressa que ele impunha a todos. Cunningham teria gritado com ela depois que Langenkamp perguntou, com cautela, se o caminho noturno pelo qual ela ia correr descalça tinha sido limpo de detritos ou obstáculos. Infelizmente, ela pisou num pedaço de vidro quebrado e sofreu um corte profundo (com sangue "jorrando" o suficiente para alguns presentes temerem que ela tivesse rompido uma artéria). Os membros da equipe que se solidarizaram tentaram tirar Langenkamp dali (para buscar atendimento), mas Cunningham ainda insistia que ela continuasse. Quando Langenkamp se recusou, Robert Shaye interveio imediatamente, exigindo que ela "aguentasse firme" e "fizesse de novo... senão ele seria obrigado a parar tudo". Segundo a supervisora de figurino Lisa Jensen, foi aí que a cabeleireira RaMona Fleetwood veio agressivamente em socorro de Heather (permitindo que ela finalmente partisse para o pronto-socorro mais próximo). Craven depois conversou com Langenkamp e se desculpou; os dois combinaram que, dali em diante, Langenkamp não precisaria mais seguir as orientações de ninguém além de Craven. A lesão de Heather pode ser vista no filme finalizado: ao fugir de Freddy (se aproximando de casa), ela manca com um pé só na porta da frente; segundos depois, ao subir a escada mole, o pé enfaixado de Heather aparece.
Durante a filmagem de uma sequência de perseguição entre Freddy e Nancy, Heather Langenkamp machucou a perna, que sangrou. A atriz foi rapidamente para o hospital e voltou ao trabalho apenas algumas horas depois.
Heather Langenkamp disse que sua cena favorita no filme é aquela em que ela, como Nancy, está deitada na banheira e a mão com a luva de garras de Freddy Krueger surge entre suas pernas.
A luva original foi usada depois em A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy (1985) e também apareceu pendurada na parede do galpão de ferramentas em Uma Noite Alucinante 2 (1987). Isso foi uma resposta ao uso de Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981) numa tela de TV neste filme, parte de uma brincadeira contínua entre os diretores Wes Craven e Sam Raimi. Porém, quando Wes Craven emprestou a luva para o set de A Hora do Pesadelo 3: Guerreiros dos Sonhos (1987), ela se perdeu, e há rumores de que esteja com o agente de Robert Englund.
Às vezes, depois de terminar as gravações do dia, Robert Englund arrancava toda a maquiagem.
A cena em que Nancy "mergulha" no mundo dos sonhos enquanto Glen fica de vigia na beirada, observando-a dormir, pronto para acordá-la quando ela começar a gritar, serviria de protótipo para cenas parecidas em filmes como A Origem (2010) e Sobrenatural (2010).
Segundo o crachá da enfermeira, o sono de Nancy é monitorado na "University School of Medicine".
O lutador Frightmare (Stephen Delicato) tem um golpe chamado "Frightmare on Elm Street".
Wes Craven escreveu o roteiro e o apresentou em 1981 para tentar vendê-lo a um grande estúdio, mas ninguém quis. Nem seu amigo e sócio Sean S. Cunningham, com quem fizera Aniversário Macabro (1972), estava totalmente convencido de que a premissa funcionaria. Craven disse que o projeto "ficou rodando por aí" durante três anos, até que Robert Shaye, da New Line Cinema, que era um distribuidor querendo produzir filmes, o pegou.
O filme brinca com imagens da pureza suburbana dos anos 1950 com uma corrente subterrânea de maldade, como em Aniversário Macabro (1972).
Neste filme, Nancy Thompson e seus amigos têm pesadelos horríveis com uma figura sobrenatural e maligna chamada Fred Krueger. Outros filmes de Craven, como A Maldição dos Mortos-Vivos (1988), Vampiro em Brooklyn (1995) e Maldição (2005), também exploram o tema dos pesadelos ligados à realidade por meio do trauma.
Ralph Macchio e Darren Dalton foram considerados para o papel de Rod Lane antes de Jsu Garcia ser escolhido.
A cena em que Glen (Johnny Depp) está deitado no sofá e ouve Tina (Amanda Wyss) e Rod (Jsu Garcia) transando foi baseada num episódio da vida de Wes Craven, que ficou deitado num sofá ouvindo um casal transar no apartamento ao lado.
A ideia por trás da luva era prática, da parte de Wes Craven, que queria dar ao personagem uma arma única, mas também algo que pudesse ser feito barato e não fosse difícil de usar ou transportar. Na época, ele estudava os medos primais enraizados no subconsciente de pessoas de todas as culturas e descobriu que um deles é o ataque por garras de animais. Mais ou menos na mesma época, viu seu gato sacar as garras, e os dois conceitos se fundiram, embora no roteiro original as lâminas fossem facas de pesca, e não facas de bife, como no filme finalizado.
As palavras "Elm Street" não são ditas nenhuma vez durante o filme.
Lin Shaye, irmã do produtor Robert Shaye, aparece num papel pequeno de professora. Ela já apareceu em vários filmes de terror, especialmente na série Sobrenatural. Estrelou quase todos os filmes de terror da New Line em papéis variados, o que lhe rendeu o título de Scream Queen.
O trailer do filme traz uma voz alternativa/sem filtro para Freddy Krueger que não foi usada no corte final.
O filme está incluído na lista de 400 filmes do American Film Institute de 2001 e foi indicado à lista dos 100 filmes americanos mais arrepiantes.
As filmagens começaram em 11/6/84 e terminaram em 13/7/84, após 32 dias de gravação.
Há uma cena no trailer, não exibida no filme, que explica por que Donald Thompson acredita que Rod Lane matou Tina Gray. "Rod Lane estava trancado numa sala com uma garota que entrou viva e saiu dentro de um saco de borracha."
O filme ficou em 11º lugar na lista dos "25 filmes mais assustadores de todos os tempos" da "Entertainment Weekly".
[Leslie Hoffman] teve que dizer a fala ["Ei, Nancy, nada de correr no corredor".] para que [Robert Englund] pudesse dublá-la com a própria voz.
O filme custou cerca de US$ 1,8 milhão para ser produzido, dos quais apenas US$ 57 mil foram reservados para os ambiciosos efeitos especiais; o designer de efeitos Jim Doyle aceitou mesmo assim, porque estava desesperado por trabalho. O filme recuperou todo o orçamento no fim de semana de estreia.
O suéter de Freddy costuma ter 8 ou 9 listras pelo corpo. No original, porém, ele tem 11 listras e nenhuma nas mangas. Isso porque, nos primeiros testes de maquiagem, ele deveria usar um colete de suéter sem mangas, mas David B. Miller não gostou do visual e colocou o colete sobre um suéter vermelho de mangas compridas.
Antes de fazer o filme, Amanda Wyss nunca tinha visto um filme de terror, e Heather Langenkamp só tinha visto A Herança de Mrs. Allinson (1976).
O filme ficou em 17º lugar no especial The 100 Scariest Movie Moments (2004), do Bravo.
Wes Craven teve a ideia básica do filme a partir de uma série de reportagens do "Los Angeles Times" publicadas ao longo de três anos sobre um grupo de refugiados do sudeste asiático da tribo Hmong, vários dos quais morreram em meio a pesadelos terríveis. O grupo havia chegado aos EUA para fugir do reinado assassino de Pol Pot e, em menos de um ano após a chegada, três homens morreram em situações parecidas: o jovem, saudável, tinha um pesadelo e então se recusava a dormir o máximo que conseguia. Quando finalmente caía no sono de exaustão, acordava gritando e morria. Os resultados da autópsia revelaram que eles não morreram de insuficiência cardíaca, simplesmente morreram. Foi essa incapacidade de encontrar a causa da morte que tanto intrigou Craven. Desde então, as autoridades médicas chamam o fenômeno de Síndrome da Morte Asiática, uma variante da Síndrome da Morte Súbita Inesperada (SUDS) e da Síndrome de Brugada.
Ao verificar o quintal, Glen chama por um gato dizendo "Chow, chow, chow". A fala vem de um comercial de TV do Purina Cat Chow que usava um gato em loop reverso para parecer que ele dançava cha-cha-chá enquanto cantava chow, chow, chow.
Curiosidades com spoiler
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Robert Englund conta que baseou Freddy Krueger nos serial killers Ted Bundy e Dennis Rader (o BTK Killer): Bundy na forma de perseguir as vítimas e Rader na forma de torturá-las.
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O arrasto do teto ao chão foi feito com um quarto giratório criado pelo designer de efeitos especiais mecânicos Jim Doyle. No documentário essencial Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), Doyle explica que "Wes queria algo bem grande, fantástico e fora do comum para a primeira morte, então sugeri um quarto giratório". Wes Craven descreveu o quarto como uma "situação cabeluda", sem cabos, só rotações de dar vertigem e provocar ataques de pânico, com todos os objetos pregados e o operador de câmera amarrado numa "poltrona de avião" presa à parede. O quarto em si não era mecânico: eram necessários vários membros da equipe de cada lado do aparato para virá-lo manualmente. Mesmo sendo um pesadelo filmar ali, na hora de rodar a morte de Glen os cineastas voltaram ao quarto giratório. A pressão era grande, não só porque o efeito de sangue era complicado (trabalhar com água é sempre complicado), mas porque só havia uma tomada. O quarto foi virado de cabeça para baixo e a equipe se preparou para o efeito. Um canal forrado com lençol para o sangue foi escavado no meio da cama, com membros da equipe posicionados "acima", do lado de fora do quarto, prontos para despejar litros de água cor de sangue. Com a cama agora no "topo" do quarto, Craven, amarrado numa cadeira de câmera, deu a ordem: "ação". Como o diretor de fotografia Jacques Haitkin explica em Never Sleep Again, quando a equipe começou a despejar a água pelo buraco, "assim que ela bateu no teto e na luz, eletrificou a água na hora. Então o cara que despejava a água levou um choque". Ou, como Doyle resume: "opa". Além de a água estar eletrificada, Haitkin conta que ela começou a ondular de um lado para o outro, o que desequilibrou o peso do quarto, fazendo-o se deslocar e os operadores perderem o controle. O quarto girou por completo e os membros da equipe saltaram para o lado enquanto cabos e cordas arrebentavam das amarrações. Como Craven relata no documentário, a água "entrou em todas as luzes e surgiram aqueles clarões enormes no escuro, a gente girando no escuro com aquelas faíscas todas". A parede tinha uma janela e, claro, o sangue escorreu sobre os operadores que tentavam desesperadamente retomar o controle do quarto. O quarto só parou de balançar quando todo o líquido escoou, deixando a equipe ainda presa à estrutura pendurada de cabeça para baixo por cerca de 20 minutos, no escuro e coberta de sangue. A lógica do de-cabeça-para-baixo e vice-versa do gêiser original é fácil de entender, mas, graças à sequência de imprevistos, o sangue não se acumulou só no teto. Depois do primeiro jato, o líquido escorrega e corre em ângulos que simplesmente não fazem sentido; é um solavanco que desafia toda a lógica. Milagrosamente, ninguém se machucou e, mais milagrosamente ainda, a tomada saiu. Como detalhado na biografia Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters, o diretor cult contratou a equipe de A Hora do Pesadelo para fazer uma manobra de quarto giratório em The Stuff: "Tive sorte que ninguém se machucou", explica Cohen. "Mas a cena ficou ótima." É o risco de um quarto giratório operado manualmente, pelo visto.
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No roteiro original, o filme terminava feliz. Nancy mata Krueger ao deixar de acreditar nele e então acorda e descobre que tudo o que aconteceu no filme foi um pesadelo prolongado. Ela se despede da mãe e vai para a escola com os amigos. Porém, Robert Shaye queria um final com reviravolta que deixasse o caminho aberto para sequências. Ele sugeriu enganar o público fazendo achar que Krueger foi derrotado, para só então revelar que a cena final é, na verdade, um pesadelo, e terminar o filme com Freddy dirigindo o carro para longe da casa e as crianças gritando. Wes Craven odiou esse final e, no fim, quatro finais foram filmados: o final feliz de Craven, o "final do Freddy" de Shaye e duas versões de um final de consenso entre Craven e Shaye, em que a mãe de Nancy é puxada de volta para dentro da casa, mas o público fica com uma leve ambiguidade sobre o que está acontecendo. Craven sempre sustentou que o filme deveria ter tido o final feliz que ele escreveu originalmente.
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Robert Englund se cortou na primeira vez que experimentou a famosa luva de Freddy.
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Para a sequência do gêiser de sangue em que Glen (Johnny Depp) é morto, os cineastas usaram o mesmo cenário de quarto giratório da morte de Tina. Eles viraram o cenário de cabeça para baixo e prenderam a câmera de modo que parecesse que o quarto estava na posição normal, e então despejaram litros de água vermelha (o sangue era água misturada com corante alimentício, já que o sangue de cinema comum não criava o efeito certo para o gêiser) no quarto, bombeando-a pela cama. O quarto deveria ser girado enquanto o sangue fluía, mas foi girado na direção errada, então, em vez de o sangue jorrar da cama e escorrer pelas paredes, ele jorrou da cama e saiu do quarto pela porta aberta, onde estavam a câmera e os equipamentos, com fios e tomadas expostos. A energia do set caiu, mas ninguém se feriu. No comentário do DVD, Wes Craven comenta que o quarto girando na direção errada era como uma "roda-gigante do inferno". A cena foi em parte inspirada na cena do elevador de O Iluminado (1980).
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Uma piada de humor negro que muita gente não percebe vem logo após a morte de Glen: dá para ver dois socorristas com uma maca entrando na casa dele, apesar de Glen ter acabado de ser pulverizado até sobrar só sangue. Só que, segundo uma cena deletada que fazia parte da sequência da morte de Glen, o corpo encharcado de sangue dele havia se erguido da cama. O que restaria do corpo seriam a pele, um pouco de músculo e os ossos. Então os socorristas ainda teriam um corpo para recolher.
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Na cena em que Nancy corre para casa com Freddy logo atrás, Heather Langenkamp cortou o pé e precisou levar pontos. Ao assistir à cena, dá para ver claramente que ela manca ao entrar em casa. Não era atuação, e sim uma reação genuína ao machucado. Se olhar com atenção, dá para ver o curativo que ela usa no último plano da sequência da "escada de gosma", que acontece poucos instantes depois.
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Contagem de corpos: 4
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Não há cenas com Freddy Krueger durante o dia. Embora a inspetora de corredor que Nancy encontra use o suéter de Freddy, tenha as lâminas nos dedos e a voz de Robert Englund (e seja, na verdade, Freddy assumindo a aparência de um colega de classe de Nancy), essa cena acontece de dia. Além disso, quando Marge Thompson é puxada pelo olho mágico da porta no final pela mão demoníaca de Freddy, também é dia. Então, embora o Freddy completo, personificado por Englund, não seja fotografado à luz do dia neste filme, o que é verdade, diferentes rostos e versões dele aparecem de dia.
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O carro em que Nancy, Glen, Tina e Rod saem no final é um Cadillac Series 62 Conversível de 1958, com o teto rígido de padrão vermelho e verde.
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Um presságio de que o personagem de Johnny Depp está prestes a morrer acontece quando ele está deitado na cama ouvindo rádio. O locutor anuncia: "É meia-noite e você está ouvindo a estação KRGR". KRGR é "Krueger" sem as vogais.
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A cena em que Freddy pega fogo, persegue Nancy até o topo da escada, cai de volta e começa a subir de novo foi toda rodada em uma única tomada, com várias câmeras, e foi a cena de fogo mais elaborada já filmada até aquela época. O dublê Anthony Cecere deveria apenas correr escada acima, deitar e ser apagado, mas improvisou a queda e a corrida de volta. Ele ganhou o prêmio de melhor dublê do ano pela cena.
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No sonho em que Glenn deveria estar vigiando Nancy, ela segura Freddy quando acorda, mas isso não puxa Freddy para fora do mundo dos sonhos.
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Mais de 500 galões de sangue falso foram usados durante as filmagens.
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No quarto de Glen, há um urubu de pelúcia logo atrás da cama que o observa de cima, um presságio de seu destino iminente, já que os urubus são conhecidos por se alimentar de animais mortos.
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Em uma cena deletada, presente no LaserDisc e no VHS da Anchor Bay, descobrimos que Nancy e muitos de seus amigos do bairro nem sempre foram filhos únicos. Eles tinham um irmão ou irmã antes de ele ser morto por Freddy (durante a cena no porão, pouco antes de a mãe de Nancy revelar que tem a luva de Freddy).
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A cena em que Nancy (Heather Langenkamp) é atacada por Freddy na banheira foi filmada com uma banheira sem fundo, colocada em um cenário de banheiro construído sobre uma piscina. Durante a sequência subaquática, Langenkamp foi substituída pela dublê Christina Johnson. Langenkamp passou 12 horas na banheira durante as filmagens.
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Nancy derrota Freddy Krueger momentaneamente ao superar o medo que sente dele. Quando ele tenta atacá-la, acaba atravessando-a e desaparecendo. Isso é um pouco parecido com a forma como o Clube dos Perdedores derrota It/Pennywise em It: Capítulo Dois (2019). Os Perdedores superam seus medos e provocam Pennywise/It até que ele fique do tamanho de um bebê. Assim como Krueger, Pennywise/It se alimenta dos medos e das inseguranças de suas vítimas.
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Depois que Freddy Krueger o mata ao ser puxado para dentro da cama na cena do banho de sangue, Glen, coberto completamente de sangue, deveria se levantar da cama e cair sem vida. Mas essa parte da cena foi cortada. A cena pode ser vista nas edições em DVD e Blu-ray do filme e no YouTube. Fãs que viram essa parte da cena disseram que era muito assustadora.
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O pôster acima da cama de Glen na cena de sua morte é a capa do álbum "Grace Under Pressure", do trio de rock canadense Rush.
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A cena de Tina (Amanda Wyss) se debatendo pelo teto foi filmada com um cenário de quarto giratório, que era rodado lentamente para que ela pudesse rolar até a posição. Como não havia dinheiro para hidráulica mecânica, a rotação tinha que ser feita à mão e tudo lá dentro (objetos de cena, câmeras, iluminação) precisava ser cuidadosamente equilibrado. A câmera foi parafusada na parede e o operador foi amarrado em uma cadeira ao lado dela, que girava junto com o quarto. Nas duas tomadas em que Rod (Jsu Garcia) e Tina estendem a mão um para o outro enquanto Tina está no teto, ela na verdade está deitada no chão e Garcia está de cabeça para baixo, com o cabelo colado para ficar rente. O efeito ficou tão bom que, pouco antes de começar a gravar, Wyss teve uma crise de vertigem.
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Em uma entrevista, Heather Langenkamp mencionou que Ronee Blakley realmente a esbofeteou durante a cena da discussão na cozinha entre Nancy e Marge. Porém, se você observar a cena com atenção, dá para ver que ela deve estar se referindo a uma tomada alternativa. É óbvio que o tapa visto na tomada usada no filme é artificial.
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(Por volta de 1h11) Quando Nancy tenta trazer Freddy para a realidade, ela diz ao pai para arrombar a porta em 20 minutos. Nesse momento, faltam 20 minutos para o filme acabar.
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A cena em que Marge conversa com Nancy sobre a morte de Krueger e mostra a ela as luvas dele foi ampliada. A mãe não só informaria que os adolescentes da Elm Street não eram filhos únicos, como detalharia o que aconteceu depois do julgamento anulado. A cena no roteiro era mais longa, e Marge entra em detalhes dizendo que Fred não morreu na hora no incêndio. Como um demônio que emerge do inferno, um Krueger em chamas e frenético saiu do porão. Enquanto as chamas o consumiam, ele ameaçou os pais e jurou vingança. Marge confessa a Nancy que foi ela quem pegou uma arma e atirou em Fred, dando o golpe de misericórdia.
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Na cena final, a capota do conversível desceu mais rápido e com mais força do que o esperado. A expressão dos atores e atrizes é real.
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Freddy Krueger tem menos de 7 minutos de tempo de tela.
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As mãos na sequência de abertura do filme, montando a icônica luva de metal, são do assistente de efeitos especiais Charlie Blaude Nelli, não do ator Robert Englund. Blaude Nelli foi chamado durante uma filmagem de segunda unidade quando a equipe precisou de alguém para vestir o famoso suéter listrado e fazer as mãos de Freddy nas tomadas de close de solda, corte e lixamento da luva.
