エルム街の悪夢（1984）の舞台裏トリビア159選
初期のコンセプトアートでは、フレディがロングトレンチコートを着た姿が描かれていた。ウェス・クレイヴンが子供の頃、窓越しに見て怖い思いをしたホームレスの男性が着想源だという。フレディがシリーズでトレンチコートを着るのは、それから10年後の『エルム街の悪夢 ザ・リアルナイトメア』（1994）まで待つことになる。
ケイン・ホッダーはフレディ・クルーガー役のオーディションを受けていた。その後彼は「13日の金曜日」シリーズでジェイソン・ボーヒーズを演じることになり、『13日の金曜日 ジェイソンの命日』（1993）のラストではフレディの腕と笑い声を一瞬だけ担当し、『フレディVSジェイソン』（2003）への布石となった。
ロニー・ブレイクリーは、ナンシーの母親を演じる数年前に『ナッシュビル』（1975）でカントリースターを演じていた。同じ役（設定は変更されている）を『エルム街の悪夢』（2010）で演じたコニー・ブリットンは、その後、無関係のテレビシリーズ『ナッシュビル』（2012）でカントリースターを演じることになる。
製作の終盤、作曲家チャールズ・バーンスタインへの報酬として渡されていた金を預かっていた音楽スーパーバイザーが死亡事故を起こし、過失致死罪を恐れて金を持ち逃げしてしまった。出産したばかりだったプロデューサーのサラ・リッシャーはロバート・シェイに呼ばれ、資金の調整が進む間、バーンスタインを説得してスコアを完成させるよう頼まれた。
開発の初期、ロバート・シェイはクレイヴンのエージェントと交渉し、脚本・監督などのクレイヴンの業務に関する契約をまとめようとしていた。交渉の間もシェイとクレイヴンは脚本の改訂を進め、予算を削っていた。つい最近まで大手スタジオ（予算も規模も大きい）で仕事をしていたシェイは、『Swamp Thing』（1982）でクレイヴンの代理人が勝ち取った特典の数々には太刀打ちできなかった。シェイはやがて（打ち合わせの最中に）代理人を飛ばして直接監督と会い、自分の映画を実現するにはこれしかないという条件を提示した。クレイヴンは今振り返って、サインすべきでないと分かっていたと言うが、他のスタジオがすべて『エルム街』の脚本を断った後では、前進する唯一の道だと信じたのだった。こうしてクレイヴンはわずか75000ドル（『エルム街』の脚本・監督料に含まれる）で自らの知的財産権を手放してしまった。この件について問われるとシェイは金額はもっと多かったと主張し（10万ドルから20万ドルの間で、その都度違う額を挙げている）、一方クレイヴンはフランチャイズのドキュメンタリー『Never Sleep Again: The Elm Street Legacy』（2010）でこの取引と金額を認めている。
脚本のある草稿では、ティナの年齢は15歳と設定されていた。アマンダ・ワイスは当時23歳だった。
当初の脚本では、フレディの有名な赤と緑のセーターは赤と黄色だった（フレディと同じく姿を変えられるプラスチックマンの衣装の色がもとになっており、フレディが変身したものはすべて黄と赤になるというアイデアだった）。しかしクレイヴンは1982年に「サイエンティフィック・アメリカン」で、人間の網膜にとって最も対照的な2色は赤と緑だと読んで、色を変えることにした。
撮影の終盤、何人かの出資者がセットを訪れた。撮影が思うように進んでいないと考えた出資者たちは、厳しい撮影期限をロバート・シェイに繰り返し念押しし、シェイはその矢面に立たされて緊張を強いられた。
2021年、本作は「文化的、歴史的、または芸術的に重要」であるとして、米国議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿に保存作品として選定された。監督ウェス・クレイヴンにとって、登録簿に選ばれた最初の作品でもある。
2006年のInfinifilm版は、オリジナル版の連続性のミスを修正している。グレンが眠るナンシーを見守るシーンで、ナンシーは眠る前に明かりを消すが、目覚めたときには明かりがついている。Infinifilm版では、ナンシーが目覚めたときに部屋をデジタル処理で暗くし、母親が部屋に入って明かりをつけるまでその状態を保つことで、このミスを修正している。
ジョニー・デップの映画デビュー作。
エルム街という名は、ウェス・クレイヴンが大学に通っていたイリノイ州ウィートンのエルム街にちなんでいる。
製作中、ウェス・クレイヴンはロニー・ブレイクリーの元夫であるヴィム・ヴェンダースが所有する小さなアパートに滞在していた。
ロバート・イングランドによると、フレディの身体的な動きはヴェルナー・ヘルツォーク監督の『Nosferatu the Vampyre』（1979）でのクラウス・キンスキーの演技を参考にしたという。イングランドはDVDのコメンタリーで、自分の中ではフレディのバックストーリーは自身の子ども時代のある出来事に基づいているとも語っている。学校に通っていた頃のバレンタインデー、クラスの全員がお互いにカードを作ったが、1人だけ誰からもカードをもらえない少年がいた。イングランドは、その少年が後にフレディになったのだと想像したという。
続編では「フレディ」・クルーガーとクレジットされ、その名でよく知られているが、本作ではフレッド・クルーガーとクレジットされている。
ヘザー・ランゲンカンプが自身の出演作の中で最も気に入っている作品。
フレディというキャラクターの着想は、ウェス・クレイヴンの子ども時代のいくつかの出来事から生まれた。フレッド・クルーガーはクレイヴンの学校の同級生で、新聞配達のルートを共にし、何年にもわたってクレイヴンをいじめていた。クレイヴンは『The Last House on the Left』（1972）でもこの体験を着想に使い、悪役をクルーグと名付けた。フレディの火傷は、クレイヴンが子どもの頃に恐れていた、重度の火傷の痕を持つ男から来ている。フレディの装い（特に汚れた服と帽子）は、クレイヴンが10歳の頃、ある日窓越しにこちらを見ていたアルコール依存の浮浪者にヒントを得ている。
本作のボイラー室の映像はすべて、ロサンゼルスにあるリンカーン・ハイツ刑務所の地下で撮影された。この刑務所は、撮影終了直後にアスベストの濃度が高いために閉鎖された。
一部のシーンが撮影された学校は、ロサンゼルスのジョン・マーシャル高校で、『Grease』（1978）をはじめ多くの映画がここで撮影されている。
パラマウントは一時、本作の配給に興味を示し、実現すれば映画の借金を一度に返済できるはずだった。しかしパラマウントの社長向けの試写の際、映画のラストが未完成だったため、編集助手が試写に慌てて駆けつけることになり、最悪のタイミングで上映を止めざるを得なかった。結局パラマウントは本作を断り、ニュー・ライン・シネマが自ら配給することになった。
ウェス・クレイヴンの『The Last House on the Left』（1972）に登場する2人の主な悪役の名前は、クルーグとフレッドである。
ロバート・イングランドが、フレディ・クルーガーという代表作を掴む前で最も注目された役は、1983年にNBCで放送された、異星人の侵略を描く大ヒットSFミニシリーズ『V』で、爬虫類型の異星人たちの1人ウィリーを演じたことだった。
ウェス・クレイヴンによれば、ロバート・イングランドはフレディ・クルーガー役の第一候補ではなかった。クレイヴンは当初スタントマンに演じさせるつもりだったが、何人かのスタントマンをテストするうちに、本物の俳優が必要だと気づいた。年配の俳優を起用する案もあったが、自分が望むキャラクターの演技には優しすぎるのではないかと懸念した。最終的にイングランドが役を射止めたのは、オーディションに現れた際、目を落ちくぼませるために目の下に灰を塗り、車のボンネットの下から抜き取ったオイルゲージで髪を後ろに撫でつけ、できるだけまばたきをしないようにしていたからだった。
グレンの母親が部屋に入ってくる際、寝室のドアに貼られているポスターはイギリスのバンド、マッドネスのもので、シングル「グレイ・デイ」のジャケットに使われたものだ。
フレディが普通の声、つまりロバート・イングランド本人の声で話す唯一の場面は、ナンシーが授業中に眠りに落ちた後、ボイラー室で彼女を追い回すシーンだ。追い詰めたフレディは「フレディのところへおいで」と言う。
ロバート・イングランドがフレディのメイクを施されるには、約3時間かかった。
フレディがナンシーの上の壁を押し破るシーンは、壁の穴にスパンデックスのシートを張り、それを押し込む形で撮影された。このカットでフレディを演じているのは、特殊効果デザイナーのジム・ドイルだ。
ジョニー・デップが選ばれた主な理由の1つは、ウェス・クレイヴンの娘が彼を「素敵」と思い、出演させなければ家出すると脅したことだった。
（約1時間7分の場面）ナンシーが、フレディがグレンを狙っていると警告しようとするシーンがある。彼女が見下ろすと、電話機の下半分にフレディの口と舌が形作られている。この効果は安価なゴムと特殊メイク用の素材で作られた。また特殊効果チームによれば、撮影後にヘザー・ランゲンカンプがこの小道具を家に持ち帰りたがったといい、彼らはそれを奇妙に思ったという。
ウェス・クレイヴンは、『13日の金曜日（1980）』のいくつかのカットを手がけてショーン・S・カニンガムを助けていた。その縁で、今作の撮影終盤に複数の班が同時に動いていた際、カニンガムがいくつかのカットを監督した。
ジョニー・デップが次に注目された映画出演は、ティム・バートンによる印象派風のメルヘン・ファンタジー／ホラー映画『シザーハンズ』（1990）で題名役を演じたことで、この作品のキャラクターも指先に鋭利な道具が付いている。
ヘザー・ランゲンカンプによれば、溶けていく階段のシーンはホットケーキミックスを使って撮影された。しかしウェス・クレイヴンはオートミールと接着剤だったと語っている。DVDのファクトトラックではビスケットのホットケーキミックスだったとされている。このシーンを監督したのはロバート・シェイで、彼は撮影現場で映画の撮了を急かしていたが、クレイヴンは、シェイ自身が見た夢が基になっているのだからと、彼に監督を任せた。別のインタビューでランゲンカンプは、階段の混合物にはマッシュルームスープも材料の1つとして使われていたと付け加えている。
本作は、『ハロウィン』（1978）や『13日の金曜日（1980）』のように、10代の若者たちが大人や権力者から切り離された状況で恐怖にさらされる姿を描くスラッシャー映画とは際立った対照をなしている。ここでは親たちが物語に深く関わっている。また、脚本家兼監督のウェス・クレイヴンの娘が、前作『スワンプ・ザ・シング』（1982）の女性たちが追われながらいつもつまずいて転ぶことに腹を立てていたため、その提案を受けて、クレイヴンはヒロインをはるかに打たれ強く、不器用でない人物にした。
スティーヴン・シュナイダー編集による「死ぬまでに観るべき映画1001本」に選ばれている。
本作は製作開始前に頓挫しかけた。当初、スマート・エッグ・プロダクションズが100万ドルを出資する予定だったが、撮影開始の数日前に手を引いてしまい、多額の私財を投じていたロバート・シェイは別の資金調達を迫られた。撮影が始まって2週間で製作費は底を突き、スタッフは1週間無給で働くよう求められ、その後ラインプロデューサーのジョン・H・バロウズが自分のクレジットカードで残留したスタッフに給料を支払った。監督のウェス・クレイヴンは、資金面の不安からエージェントに来ないよう助言され、最初の本読みに出席しなかった。最終的にシェイはメディア・ホーム・エンターテインメントとの契約を取り付け、さらにスマート・エッグを説得して、完成に必要な最後の20万ドルを出資させた。
ヘザー・ランゲンカンプは、ナンシー・トンプソン役をめぐって200人以上の女優を破った。その中にはジェニファー・グレイ、デミ・ムーア、コートニー・コックス、トレイシー・ゴールド、クローディア・ウェルズもいた。
フレディがナンシーを溺れさせようとするシーンでは、黒く塗装した水槽が使われた。これにより、ナンシーの浴槽が底なしであるかのような印象を与えた。
劇中の家の架空の住所はエルム街1428番地。実際に撮影が行われた家はカリフォルニア州ロサンゼルスのノース・ジェネシー・アベニュー1428番地にある。現在の持ち主であるアンジー・ヒルによれば、家の側面にあった「1428」の数字は盗まれ、戻ってこなかったといい、彼女はそれを非常に悲しんでいた。このことはドキュメンタリー『Never Sleep Again: The Elm Street Legacy』（2010）の2枚目のディスクで紹介されている。
DVDの音声解説で、ウェス・クレイヴンは、割れる鏡を使った最初の映画だと聞かされたと語っている。
映画全編にヤシの木が登場するが、物語とシリーズの残りの作品の舞台はオハイオ州である。ヤシの木はカリフォルニアなどアメリカの一部の地域に自生している。当初の脚本では物語はカリフォルニアが舞台だった。やがて物語の舞台は『エルム街の悪夢3 惨劇の館』（1987）まで曖昧なままにされた。とはいえ、オハイオ州にヤシの木が存在することが全く不可能というわけではない。ただし木はより小さい。オハイオ州南部には、湿った本土にヤシの木が生える亜熱帯地域がいくつかある。
脚本を基にした小説（ごく短いものだが）がジェフリー・クーパーによって書かれ、『The Nightmares on Elm Street - The Continuing Story: Parts 1, 2, and 3』に収録された。
オーディションで、ロバート・イングランドは狂気じみた芝居がかった、ずる賢いエネルギーを読み合わせに持ち込み、それによってウェス・クレイヴンは、無口で動きの遅い殺人鬼から、おしゃべりでサディスティックな夢の悪魔という今日のアイコンへと方向転換する決心をした。
本作は『エルム街の悪夢 ザ・リアルナイトメア』（1994）と『エルム街の悪夢』（2010）を除く他の続編とともに、『13日の金曜日』（1980）の作品群と同じ世界観に属している。
ウェス・クレイヴンが最初に考えたフレディ・クルーガーはもっとグロテスクで、顎の皮膚から歯が覗き、傷口から膿が流れ、頭部の一部から頭蓋骨が見えていた。特殊メイク担当のデヴィッド・B・ミラーは、俳優をそのように説得力のあるメイクにするのは無理で、パペットでは撮影が難しく実写の俳優と馴染まないと反論し、これらのアイデアは最終的に破棄された。
ナンシーの夢が「検査」されるシーンで彼女の髪が白くなるが、その看護師を演じているのは当時ウェス・クレイヴンの妻だったミミ・クレイヴンである。
本作はフランスで「Les Griffes de la Nuit」というタイトルで公開され、これは「夜の爪」という意味である。フランスでは独自のポスターも作られ、フレディの爪が夜を引き裂いてナンシーの家に向かう様子が描かれている。このビジュアルはロバート・イングランドが本作で最も気に入っているポスターだ。
『Never Sleep Again: The Making of エルム街の悪夢（1984）』（2006）でヘザー・ランゲンカンプが語ったところによると、ロニー・ブレイクリーはランゲンカンプを実際に本気で平手打ちしたという。
本作の象徴的な壁が伸びるシーンで、フレディ・クルーガーを演じたのはロバート・イングランドではなく、特殊効果デザイナーのジム・ドイルだった。実写効果を作るため、ドイルは壁の切り抜きの後ろの開口部に伸縮性のあるスパンデックス生地を張るアイデアを思いついた。彼は反対側に立ち、生地に顔と手を押し付けて、ナンシーのベッドの上でフレディが漆喰と壁紙を突き破ってくる様子を再現した。ドイルはまた、本作のためにフレディのトレードマークである刃物の手袋を製作した職人でもある。
グレン役の候補としてチャーリー・シーン、ジョン・キューザック、ブラッド・ピット、キーファー・サザーランド、ニコラス・ケイジ、C・トーマス・ハウエルが検討されたという噂は長く囁かれてきた。だが2010年、『エルム街の悪夢』のキャスティングディレクター、アネット・ベンソンはその神話の大半を否定している。「ジョン・キューザックは、違うと思います。彼には『クリスティーン』（1983）のオーディションで会って、とても気に入ったので覚えているはずです。それに当時、彼はシカゴに住んでいたはずです。ブラッド・ピットも違います。彼に会ったのは1987年、アラン・ブリッジズ監督の『ゴールデンボーイ（1998）』のキャスティングのときでした」。興味深いことに、この証言は、ピットが後に『エルム街の悪夢』の最初の続編（これも1985年にベンソンがキャスティングを担当した）のオーディションを受けたという逸話とも矛盾することになる。ベンソンは続ける。「キーファー・サザーランドは、記憶にありません。ニコラス・ケイジは、絶対に違います。そしてC・トーマス・ハウエルは、可能性があるかもしれません」。
2022年10月、アンドリュー・プラインの死去後、1983年のミニシリーズ『V』で共演したロバート・イングランドは、1979年のテレビ映画『Mind Over Murder』でプラインと共演した後、プラインの姿がフレディ・クルーガーのインスピレーションのモデルになったとTwitter/Xで言及した。
オープニングシーンでフレディの手が刃物の手袋を組み立てるが、その手を演じているのは特殊効果担当のチャールズ・ベラルディネッリである。ベラルディネッリは手袋を正確に切り、刃を挿入する方法を唯一知っていたからだ。
ニュー・ライン・シネマは本作の成功で倒産を免れ、冗談めかして「フレディが建てた家」と呼ばれた。
ロバート・イングランドとリン・シェイは、『エルム街の悪夢 ザ・リアルナイトメア』（1994）、『Wish You Were Dead』（2001）、『2001 Maniacs』（2005）に出演している。
フレディが例のセーターの袖にストライプのない唯一の「エルム街の悪夢」作品。
チャーリー・シーンはグレン役に興味を示したが、プロデューサーのロバート・シェイによると、制作費では払えない額を要求した。シーンは後にこれを否定し、「何年も後まで欲をかかなかったから、自分で値段をつり上げて降りたわけじゃない。それはずっと後のことだ」と笑いながら主張した。「ただ[クレイヴンの脚本]が理解できなかったんだ…ベッドに食べられたくなかった。ベッドで寝たいんだ。ベッドに食べられたくない」。しかしニュー・ライン・ピクチャーズの複数の関係者、そして当時のシーン自身の代理人は、ニュー・ラインは最低賃金しか払っておらず、チャーリーは週3,000ドル（最低賃金の2倍）を要求したと断言している。
初期の脚本では、ロニー・ブレイクリーが演じるナンシーの母親の名前は「マージ・シムソン」だった（ナンシーの父親は依然としてドン・トンプソン警部とされていた）。
当初、ウェス・クレイヴンはフレディに鎌を持たせ、「現代の死神」として描くことを考えていたが、そのアイデアは脚本の書き直しの過程で消えていった。
スクリーム・クイーンでB級映画の伝説的存在であるジュエル・シェパードがナンシー役のオーディションを受けたが、プロデューサーが「もっと可愛らしい顔」を求めていたため落選した。
ティナの名前は本編中で39回言及される。
オリジナル脚本では、フレディは児童性的虐待者だった。しかし、制作当時のカリフォルニアでの一連の児童性的虐待事件を利用しているとの非難を避けるため、児童殺人者に変更する決定がなされた。2010年のジャッキー・アール・ヘイリー主演のリメイクでは、児童性的虐待者として書き直された。
本作では、ナンシーが眠気と戦いながらラミの『死霊のはらわた』（1981）を観るシーンがある。クレイヴンがこのシーンを入れたのは、ラミが同作でクレイヴンの『サランドラ』（1977）のポスターを、自分たちの映画の方がクレイヴンの作品より怖いと観客に示す嫌がらせとして登場させていたからだ。クレイヴンの内輪ネタへの返答として、ラミは『死霊のはらわたII』（1987）の道具小屋のシーンにフレディ・クルーガーの手袋を登場させ、後にクレイヴンの死を悼んで『Ash vs Evil Dead』（2015）にも登場させた。
ウェス・クレイヴンは、ジョニー・デップが自分の演技にあまり自信がなく、経験の浅い俳優だったため撮影中に励ましが必要だったと語っている。
ウェス・クレイヴンはニューヨーク州ポツダムにあるクラークソン大学の教授だった。そこには実際のエルム街があり、ニューヨーク州立大学ポツダム校とクラークソン大学の間に位置している。モデルになった家はフラタニティが所有しており、住所はニューヨーク州ポツダム、U.S. 11沿いの20番、郵便番号13676と記録されている（ポツダムではエルム街のこの区間がU.S. 11になる）。
特殊メイク効果アーティストのデヴィッド・B・ミラーは、フレディの醜い傷跡を、UCLAメディカルセンターで見た火傷被害者の写真に基づいてデザインした。
第1作は当初、カリフォルニア州ロサンゼルスを舞台にする予定だった。脚本にはサンフェルナンド・バレーへの言及があり、撮影されたもののカットされたセリフでは、教室のシーンで10代の若者が「カリフォルニアは最高に華やかな州だぜ、みんな！」と語り、一部のシーンの背景にはヤシの木も映っている。最終版では、物語の舞台がどの都市なのか曖昧にするためこの設定が変更され、町の名前や所在地らしきものは最後まで一切明かされない。第2作で町の名はスプリングウッドと設定され、後の作品でオハイオ州スプリングウッドという新たな舞台が確認された。監督のウェス・クレイヴンはオハイオ州クリーブランド出身だった。
縄跳びをする少女は、ティナの家として使われた住宅の持ち主夫妻の娘だった。
本作のプロデューサーでニュー・ライン・シネマのオーナーでもある人物の声は、劇中で2回聞くことができる。ティナの死を報じるニュースキャスターとして、そして「ただいま午前0時、こちらはKRGR局、これにて放送を終了します」と告げる局アナウンサーとしてだ。
アマンダ・ワイスは、ティナが自分の遺体袋の中に現れるシーンで、本物の虫が足元を這い回ることにあまり乗り気ではなかった。
グレンがベッドの中に引き込まれる直前、テレビのアナウンサーが局名をKRGR（クルーガー）と告げる。
フレディ・クルーガーは『Chiller 13: Great American Slashers』（2013）でホラー映画のスラッシャー第1位に選ばれた。
ヘザー・ランゲンカンプがナンシー・トンプソン役の最終オーディションを受けたのは、1984年1月13日、金曜日だった。
フレディ・クルーガーは、ジェイソン・ボーヒーズやマイケル・マイヤーズのような典型的な「無口な」連続殺人鬼としてウェス・クレイヴンが考案した。しかし続編では、フレディはブラックユーモアあふれる悪役になれる生意気なキャラクターへと発展していった。
ロバート・イングランドとリン・シェイは『2001 Maniacs』（2005）で共演している。
公開当時、本作はスウェーデンの映画館でノーカットで上映された。暴力映画に対する道徳的パニックが蔓延していた時代にあって、非常に異例の判断だった。
冒頭の夢の中で、ティナは子羊を見てその声を聞く。これは聖書に由来する「屠り場に引かれる子羊のように」という言葉にかけたものだ。無垢で無力な者が危険に気づかぬまま陥っていることを意味し、ティナとその友人たちを言い得て妙に表している。
日本では、本作は「エルム街の悪夢」ではなく「エルム街の悪夢」という題で公開された。
ロイ・シャイダーがトンプソン警部役の候補に挙がったが、『2010年』（1984）の撮影で多忙だったため断った。
本作ではエルム街の家の玄関ドアは青で、オープンカーは赤。続編では玄関ドアが赤で、オープンカーが青になっている。
『Wizard』誌はフレディ・クルーガーを史上14番目の悪役に選出。イギリスのテレビ局Sky2は8位に、アメリカン・フィルム・インスティテュートは「AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains」リストで40位にランクした。
本作の死亡シーンはすべて、ボリウッドのホラー映画に模倣されている。実際、ボリウッドは『Mahakaal』（1994）で本作を丸ごとパクった。
ナンシーは鏡を見て「なんてこと、20歳に見えるわ」と言う。ヘザー・ランゲンカンプは実際、本作の公開当時20歳だった。こうした「10代」の役を演じる俳優の多くは実際には20代で、アマンダ・ワイスもジョニー・デップもこの時点で20代、ジュス・ガルシアは役柄の16歳ではなく21歳だった。ハリウッドには若い成人が高校生を演じる長い歴史があり、それは労働許可証が不要で、撮影現場の家庭教師や未成年の労働時間短縮を気にしなくて済むからでもあり、また20代のほうが高校生より容姿に恵まれていることが多く、観客やスタジオ幹部が好む「マチネー・アイドル」的なルックスを容易に手に入れられるからでもある。「20歳に見える」というセリフも明らかに皮肉として意図されている。
手袋の刃は、多くの人が思っているような釣り用やステーキ用のナイフではなく、実はトマトナイフだった。使われたのはCase xx P210というモデルだ。
撮影監督のジャック・ハイトキンは、撮影現場の他のものに気を取られないよう、撮影中に眼帯を着けていた。
本作は、日本で『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』（1984）が公開されたのと同じ年に公開された。同作は生徒たちが何らかの幻覚や夢に囚われる物語で、キャラクターが1人ずつ消えていく。悪が現実を操るというコンセプトは両作で描かれている。
本作はウェス・クレイヴンの5作目の監督作品だ。
本作のもう1つの着想源は、ウェス・クレイヴンがクラークソン大学で学生たちと制作した1968年の短編映画だ。この作品は当時のホラー映画をパロディにしており、ニューヨーク州ポツダムのエルム街沿いで撮影された（劇中の町の名はマッドストップ、すなわちポツダムを逆さに綴ったものだった）。
クリス・タシマの映画デビュー作。
メキシコでは「Pesadilla en la Calle del Infierno」という題で宣伝された。これは「地獄通りの悪夢」という意味だ。
アマンダ・ワイスは、撮影クルーがセットを揺さぶる中で自分の死亡シーンを撮影することになり、不安を募らせた。
ティナはナンシーに大きな地震が来るかもしれないと話す。これは、地震がいくつも起こる『エルム街の悪夢 ザ・リアルナイトメア』（1994）を「予兆」するものだ。
ウェス・クレイヴンは、アメリカの映画検閲を通過して公開できるよう本作のいくつかのシーンを削らなければならなかったとき、かなり腹立たしく感じたと認めている。
本作ではナンシーの家のドアは青い。続編ではすべて、象徴的な赤いドアになっている。
フレディの腕が伸びるシーンは、路地の両側に釣り竿を持った男たちを配置し、ロバート・イングランドに取り付けた操り人形の腕を操作することで実現した。
ロバート・イングランドは様々なインタビューで、フレディの歩き方や仕草は自分の衣装と鏡に映った自分を見て着想したと語っている。フェドラ帽をかぶったとき、昔のギャング映画を思い出し、有名なギャング映画俳優ジェームズ・キャグニー風の威勢のいい歩き方をフレディに与えることにした。本物の金属の刃が付いた完全な手袋（安全のための偽の刃のスタント用手袋とは違う）が非常に重かったため、その重さで意図せず右肩が下がってしまった。そこで彼は、腰にピストルとホルスターを下げたガンマンの立ち姿と重ね合わせた。フレディ独特の歩き方については、自分の姿勢を研究し、サーフボードの上で横向きに立つサーファーの動きから横歩きを取り入れた。
ワークプリントからカットされた多くの長尺シーンは、1996年のAnchor Bayスペシャル・エディションに収録された。チャールズ・バーンスタインがまだ本作のスコアを作曲していなかったため、これらのシーンには他の作品から流用した既存の仮音楽が使われている。中には、作曲家ゲイリー・S・スコットによる『Final Exam』（1981）の音楽も含まれている。スコットは後に、『エルム街の悪夢（1984）』のスピンオフテレビシリーズ『Freddy's Nightmares』（1988）の多くのエピソードの音楽も手がけた。
本作とフランチャイズは、全世界で5億4500万ドル以上を稼ぎ出した最も成功したホラー映画フランチャイズおよび映画シリーズの一つとして第19位にランクされている。
ナンシーが授業中に眠りに落ちるシーンで、生徒が『ハムレット』の一節「ああ神よ、私を胡桃の殻に閉じ込めても、無限の空間を持つ王と自分を思えるだろうに、悪夢さえ見なければ」を引用し始める。これは、フリードリヒ・ニーチェやエドガー・アラン・ポー、あるいは聖書など、初期の恐怖と悲劇の物語からの引用で始まるという、後の作品群のテーマの始まりである。
アマンダ・ワイスは、本作の公開後のハロウィンに母親の家でキャンディを配っていたところ、フレディの仮装をした子供があまりに多くて驚いた。彼女はついに一人の子供に自分が映画でティナを演じたと告げたが、信じてもらえなかった。
映画全体で見られる手袋の火花エフェクトは、手袋を車のバッテリーに接続することで実現した。有名な引っかき音は、ステーキナイフを金属製の椅子の裏側で引っかくことで作られた。
カスティーリャ・スペイン語吹き替え版では、フレディ・クルーガーの声はホセ・グアルディオラが吹き替えた。
制作中、脚本家のレスリー・ボーエムは「フレディ・ベビー」のアイデアをスタジオに売り込んだ。彼の売り込みは、妊娠中の重役にフレディの爪があなたの体を引き裂くところを想像させるというものだった。当然ながら、彼のアイデアは採用されなかった。彼の「フレディ・ベビー」のアイデアは、最終的に彼が脚本を書いた『エルム街の悪夢（1984）』の続編『A Nightmare on Elm Street: The Dream Child』（1989）で使われた。
これはニュー・ライン・シネマが制作した2本目の映画だった。1本目はジャック・ショルダー監督、ジャック・パランス主演の『ジャンク・イン・ザ・ダーク』（1982）だった。しかし、それはごく限られた劇場公開しかされず、興行が振るわず酷評されたため、ビデオスルーとなった。そのため、本作はニュー・ライン・シネマにとって初の本格的なメインストリーム映画進出作となった。
プロレスラーのトミー・ギルバートは、しばらくメンフィスで「ナイトメア・フレディ」として試合をしていた。彼の息子ダグ・ギルバートは、そのギミックを日本のハードコア・プロレス団体W★ING（レスリング・インターナショナル・ニュー・ジェネレーション）に持ち込み、1993年には弟のエディ・ギルバートを団体に招き入れ、そこでエディは『ハロウィン』（1978）のマイケル・マイヤーズとして戦うことになった。
一般公開の数日前、ネガを保管していた現像所が、支払いがされていないとして映画を保持するとニュー・ライン・シネマに通告した。しかし、土壇場でロバート・シェイが交渉して取引をまとめた。
主要撮影の最後の週、ウェス・クレイヴンはニュー・ラインの社長ロバート・シェイの頻繁な叱責に圧倒されていた。具体的には、「金を使うのをやめろ」、そして主に「撮影を終えろ」という際限のない要求だった（クレイヴンは予定通りに進んでいたにもかかわらず）。監督の友人で同僚のショーン・S・カニンガムが助けを申し出て、セカンドユニットを手伝うことに同意したが、クレイヴンには知らされないまま、シェイが後から介入し、キャストやスタッフに何の通知もなくカニンガムをファーストユニットの撮影に押し込んだ。ヘザー・ランゲンカンプはカニンガムのカメラの後ろでのやり方、すなわち彼のいわゆる怒鳴り声の指示や、皆に急ぐよう促すやり方を快く思っていなかった。ランゲンカンプが、これから裸足で走る夜の小道に破片や障害物が片付けられているか慎重に尋ねたところ、カニンガムは彼女を怒鳴りつけたと報じられている。不運にも彼女はガラスの破片を踏み、深い裂傷を負った（血が「噴き出る」ほどで、関係者の中には動脈を切ったのではないかと心配する者もいた）。同情的なスタッフはランゲンカンプを（治療のために）退場させようとしたが、カニンガムはまだ続けるよう懇願していた。ランゲンカンプが拒否すると、ロバート・シェイがすぐに介入し、彼女に「耐えろ」、「もう一度やれ…さもないと全部閉鎖するしかない」と要求した。衣装スーパーバイザーのリサ・ジェンセンによると、その時ヘアスタイリストのラモナ・フリートウッドが積極的にヘザーを助けに来た（それにより彼女はようやく最寄りの救急外来へ向かうことができた）。クレイヴンは後にランゲンカンプと話し、謝罪した。二人は、今後ランゲンカンプは（クレイヴン以外の）誰の指示も受ける必要はないと合意した。ヘザーの怪我は完成した映画の中でも垣間見ることができる。フレディから逃げる際（自宅に近づくとき）、彼女は玄関で片足を引きずって歩く。数秒後、ぐにゃぐにゃの階段を駆け上がるとき、ヘザーの包帯を巻いた足が見える。
フレディとナンシーの追跡シーンの撮影中、ヘザー・ランゲンカンプは脚を負傷し、出血した。女優はすぐに病院へ行き、ほんの数時間後には仕事に戻った。
ヘザー・ランゲンカンプは、映画の中で一番好きなシーンは、自分がナンシーとして浴槽に横たわっていると、フレディ・クルーガーの爪の手袋をした手が両脚の間から現れるシーンだと語っている。
オリジナルのグローブは後に『エルム街の悪夢2 フレディの復讐』（1985）でも使われ、『死霊のはらわたII』（1987）では作業小屋の壁に掛かっているのが確認できる。これは本作でテレビ画面に『死霊のはらわた』（1981）が映されたことへの返答であり、ウェス・クレイヴンとサム・ライミ両監督の続くやり取りの一環だった。しかしクレイヴンが『エルム街の悪夢3 惨劇の館』（1987）の撮影現場にグローブを貸し出したところ紛失し、ロバート・イングランドのエージェントが所持していると噂されている。
本作の撮影を終えた日など、ロバート・イングランドはメイクをすべて自分で落とすことがあった。
ナンシーが夢の世界へ「スキューバダイビング」する一方で、グレンが彼女の安全網として傍らに座り、彼女が眠るのを見守り、叫び始めたら起こす準備をするシーンは、『Inception』（2010）や『Insidious』（2010）のような映画の類似シーンの原型となった。
看護師の名札によると、ナンシーの睡眠は「University School of Medicine」で監視されている。
プロレスラーのフライトメア（スティーブン・デリカート）は「フライトメア・オン・エルム・ストリート」と呼ばれる技を持っている。
ウェス・クレイヴンは脚本を書き、1981年に大手スタジオへ売り込もうと持ち込んだが、どこも相手にしなかった。1972年の「鮮血の美学」で一緒に製作した友人でありビジネスパートナーでもあるショーン・S・カニンガムでさえ、この設定が成立するかどうか完全には確信していなかった。クレイヴンによれば、その後3年間「ただ宙を舞っていた」ところ、配給会社でありながら映画製作を望んでいたニュー・ライン・シネマのロバート・シェイが引き取った。
本作は、1972年の「鮮血の美学」と同様、1950年代の郊外の健全さを思わせる映像の底に悪意が潜むという趣向になっている。
本作では、ナンシー・トンプソンとその友人たちが、フレディ・クルーガーという異世界の邪悪な存在に関する恐ろしい悪夢を見る。クレイヴンの他の作品、1988年の「ゾンビ伝説」、1995年の「ヴァンパイア・イン・ブルックリン」、2005年の「ウェス・クレイヴン's カースド」もそれぞれ、トラウマを通じて悪夢が現実と結びつくというテーマを描いている。
ロッド・レイン役には、Jsu Garciaが選ばれる前にラルフ・マッチオとダレン・ダルトンが検討されていた。
グレン（ジョニー・デップ）がソファに横たわり、隣でティナ（アマンダ・ワイス）とロッド（Jsu Garcia）がセックスしているのが聞こえるというシーンは、ウェス・クレイヴン自身がソファに横たわり、隣の部屋でカップルがセックスしているのを聞いていた実体験に基づいている。
グローブのアイデアはウェス・クレイヴンにとって実用的な理由からだった。キャラクターに独特の武器を与えたかった一方で、安く作れて扱いや運搬も難しくないものが欲しかったのだ。当時彼は、あらゆる文化の人々の潜在意識に刻まれた根源的な恐怖を研究しており、その一つが動物の爪による襲撃だと知った。同じ頃、飼い猫が爪をむき出しにするのを見て、2つの発想が結びついた。ただし当初の脚本では刃はステーキナイフではなく釣り用のナイフだった。
作中で「エルム街」という言葉は一度も発せられない。
プロデューサーのロバート・シェイの妹であるリン・シェイが、教師の小さな役で出演している。彼女はホラー映画、とりわけ「インシディアス」シリーズに多く出演してきた。ニュー・ラインのホラー映画にはさまざまな役でほぼすべて出演しており、そのことから「スクリーム・クイーン」の異名を持つ。
本作の予告編には、フレディ・クルーガーの別バージョン、フィルターなしの声が使われており、本編では未使用のままとなった。
本作は、アメリカ映画協会（AFI）が2001年に発表した400本の映画のリストに含まれ、アメリカ映画の「最も心臓が高鳴る100本」にノミネートされた。
撮影は84年6月11日に始まり、32日間の撮影を経て84年7月13日に終了した。
予告編には本編で映されていないシーンがあり、ドナルド・トンプソンがロッド・レインがティナ・グレイを殺したと信じる理由が説明されている。「ロッド・レインは、生きて入った少女と同じ部屋に閉じ込められ、その少女はゴム袋に入って出てきたんだ」。
本作は「エンターテインメント・ウィークリー」の「史上最も怖い映画25本」で11位にランクインした。
[レスリー・ホフマン]は、[ロバート・イングランド]が自分の声で吹き替えられるよう、[「ねえナンシー、廊下を走っちゃダメ」]というセリフを言わなければならなかった。
本作の製作費は約180万ドルで、そのうち野心的な特殊効果に充てられたのはわずか57000ドルだった。それでも特殊効果デザイナーのジム・ドイルは仕事に飢えていたため引き受けた。映画は公開初週末だけで製作費全額を回収した。
フレディのセーターは通常、胴体部分に8本か9本の縞がある。しかしオリジナル版では11本の縞があり、袖には縞がなかった。初期のメイクテストでは袖なしのセーターベストを着る予定だったが、デヴィッド・B・ミラーがその見た目を気に入らず、ベストを赤い長袖セーターの上に重ねたためだ。
本作に出演するまで、アマンダ・ワイスはホラー映画を一度も見たことがなく、ヘザー・ランゲンカンプは1976年の「家」しか見たことがなかった。
本作は、Bravoの「最も怖い映画の瞬間100」（2004年）で17位にランクインした。
ウェス・クレイヴンが本作の基本的なアイデアを最初に思いついたのは、「ロサンゼルス・タイムズ」に3年間にわたって掲載された一連の記事からだった。東南アジアの少数民族モン族の難民の集団についての記事で、そのうち数人が恐ろしい悪夢のさなかに死亡していた。この集団はポル・ポトの殺戮支配から逃れてアメリカに来ており、到着から1年以内に3人の男性がすべて似た状況で死亡した。若く、それ以外は健康な男性が悪夢を見て、できる限り眠るのを拒む。ついに疲労から眠りに落ちると、叫びながら目を覚まし、そして死んだ。検死の結果、心不全で死んだのではなく、ただ死んだだけだと判明した。死因を特定できないというこの事実に、クレイヴンは非常に興味を引かれた。その後、医学界はこの現象をアジアン・デス・シンドロームと呼び、突然の予期せぬ死症候群（SUDS）やブルガダ症候群の一種としている。
裏庭を確認するとき、グレンは猫を呼びながら「チャウ、チャウ、チャウ」と言う。これは、猫の映像を逆再生して、チャウ、チャウ、チャウと歌いながらチャチャを踊っているように見せたピュリナ・キャットチャウのテレビCMから取られている。
ネタバレを含むトリビア
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ロバート・イングランドは、フレディ・クルーガーのモデルを連続殺人犯のテッド・バンディとデニス・レイダー（BTK殺人犯）にしたと語っている。バンディからは犠牲者を付け狙うやり方を、レイダーからは犠牲者を拷問するやり方を取ったという。
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壁から天井へと引きずられる描写は、特殊効果メカニックデザイナーのジム・ドイルが制作した回転する部屋で実現された。制作秘話を伝えるドキュメンタリー『Never Sleep Again: The Elm Street レガシー』（2010）でドイルは、「ウェスは最初の死に、とにかく大きくて幻想的でぶっ飛んだものを求めていたので、回転する部屋を提案した」と説明している。ウェス・クレイヴンはこの部屋を「厄介な状況」と表現し、ワイヤーは一切なく、めまいやパニック発作を誘発する回転だけがあり、備品はすべて釘で固定され、撮影技師は壁に取り付けた「飛行機の座席」にベルトで縛りつけられた。部屋自体は機械式ではなく、装置の両側に数人のスタッフがついて手作業で回していた。撮影は悪夢のような難しさだったが、グレンの死を撮る段になって、映画製作者たちは再びこの回転する部屋に戻った。プレッシャーは大きく、血の特殊効果が複雑だった（水を扱う作業はいつもそうだ）だけでなく、テイクは1回しかなかったからだ。部屋は逆さまにされ、スタッフは特殊効果の準備を整えた。血を流すためのシーツを張った筒がベッドの中央にくり抜かれ、スタッフは部屋の外側の「上」に位置取り、数ガロンの血の色をした水を注ぎ込もうと待ち構えた。ベッドが部屋の「一番上」に来たところで、カメラの椅子に縛りつけられたクレイヴンが「ゴー」と合図した。撮影監督のジャック・ヘイトキンが『Never Sleep Again』で説明するところによれば、スタッフが穴から水を流し始めると、「天井に当たってライトに触れた途端、水が即座に帯電した。水を注いでいた男が感電したんだ」。ドイルの言い方を借りれば、「おっと」である。水は帯電しただけでなく、ヘイトキンが語るように左右に揺れ始め、部屋の重量バランスが崩れて装置が傾き、操作するスタッフは制御を失った。部屋は最後まで転がり、ケーブルやロープが固定具から引きちぎられる中、スタッフは飛び退いた。クレイヴンがドキュメンタリーで振り返るところによれば、水は「すべてのライトに入り込み、暗闇の中で巨大な閃光が走った。私たちは暗闇の中で火花を散らしながら回転していた」。壁には窓があり、当然ながら血は、部屋の制御を取り戻そうと必死な操作スタッフの上に降り注いだ。液体がすべて流れ出ると部屋はようやく揺れを止めたが、スタッフは構造物に固定されたまま、暗闇の中で血まみれになり、逆さまのまま約20分間吊り下げられた。上下が逆になるという元の噴水の理屈は頭で理解しやすいが、この一連の不運のせいで、血は天井に溜まっただけでは済まなかった。最初の飛沫のあと、液体はあり得ない角度で滑り、流れていく。あらゆる論理を無視したぐらつきなのだ。奇跡的に誰も怪我をせず、さらに奇跡的なことに、彼らはそのカットを撮り切った。ラリー・コーエンの伝記『Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters』に詳述されているように、このカルト監督は『The Stuff』で回転する部屋のスタントを成功させるため『エルム街の悪夢（1984）』のスタッフを起用した。「誰も怪我をしなかったのは運が良かった」とコーエンは説明する。「でもシーンは素晴らしく見える」。手動式の回転する部屋とは、そういう賭けなのだろう。
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当初の脚本では、映画はハッピーエンドで終わっていた。ナンシーはクルーガーを信じるのをやめることで彼を殺し、目覚めると映画で起きたことはすべて長い悪夢だったと知る。そして母親に別れを告げ、友人たちと車で学校へ向かう。しかしロバート・シェイは続編への道を残すどんでん返しの結末を望んだ。彼は観客にクルーガーが倒されたと思わせておき、最後のシーン自体が実は悪夢だったと明かし、フレディが車で家から走り去り、子どもたちが悲鳴を上げる場面で映画を終わらせることを提案した。ウェス・クレイヴンはこの結末を嫌い、最終的に4つの結末が撮影された。クレイヴンのハッピーエンド、シェイの「フレディ・エンド」、そしてクレイヴンとシェイが妥協して到達した結末の2バージョンで、ナンシーの母親が家の中に引き戻されるが、何が起きているのか観客には少し曖昧なまま残されるものだ。クレイヴンは、映画は自分が最初に書いたハッピーエンドにすべきだったと一貫して主張している。
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ロバート・イングランドは、あの悪名高いフレディの手袋を初めて試着したときに手を切った。
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グレン（ジョニー・デップ）が殺される血の噴水のシーンでは、映画製作者たちはティナの死で使ったのと同じ回転する部屋のセットを使用した。セットを逆さまに設置し、部屋が正位置に見えるようカメラを取り付け、数ガロンの赤い水（通常の映画用の血では噴水の効果を正しく出せないため、血は水に食用色素を混ぜたものだった）をベッドから下へポンプで送り込んで部屋に流し込んだ。血が流れるのに合わせて部屋自体を回転させる予定だったが、逆方向に回してしまったため、血はベッドから噴き出して壁を伝い落ちるのではなく、ベッドから噴き出し、開いたドアからカメラや機材のある部屋の外へと流れ出た。そこには露出した配線やコンセントがあった。セットの電源は落ちたが、誰も怪我はしなかった。DVDのコメンタリーでウェス・クレイヴンは、部屋が逆方向に回ったのは「地獄の観覧車」のようだったと述べている。このシーンは『シャイニング』（1980）のエレベーターのシーンに部分的に着想を得ている。
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見落とされがちなブラックユーモアのジョークとして、グレンの死の直後に、救急隊員2人がストレッチャーを持って彼の家に入っていくのが見える。グレンは先ほど血以外何も残らないほど粉々にされたばかりなのに、である。もっとも、グレンの死のシーンの一部だった削除シーンによれば、血まみれの彼の遺体はベッドから起き上がっていた。遺体として残るのは皮膚と少しの筋肉、そして骨のはずだ。だから救急隊員たちにはまだ回収すべき遺体があったのである。
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ナンシーがフレディに追われながら家へ向かって走るシーンで、ヘザー・ランゲンカンプは足を切り、縫合が必要だった。このシーンを見ると、彼女が家に入るとき明らかに足を引きずっているのがわかる。これは演技ではなく、怪我への本当の反応だった。よく見れば、そのすぐ後の「goo stairs」のシーンの最後のカットで彼女が包帯をしているのが確認できる。
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死者数：4人
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フレディ・クルーガーが昼間に登場するシーンは1つもない。ナンシーが出会う風紀委員はフレディのセーターを着て、フレディの指の刃物を持ち、ロバート・イングランドの声をしている（実際にはナンシーの同級生に姿を変えたフレディなのだが）、このシーンは昼間に起きている。また、ラストでマージ・トンプソンがフレディの悪魔の手にドアの覗き穴から引きずり込まれるのも昼間だ。つまり、イングランドが演じる完全な姿のフレディがこの映画で日中の光の下に撮影されることはないというのは事実だが、彼のさまざまな姿やバージョンは昼間にも現れている。
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ラストでナンシー、グレン、ティナ、ロッドが乗って走り去る車は1958年式キャデラック・シリーズ62コンバーチブルで、赤と緑の模様のハードトップが付いている。
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ジョニー・デップ演じるキャラクターの死が近いことを示す前兆は、彼がベッドに横たわってラジオを聴いているときに起こる。アナウンサーが「真夜中です。KRGR局をお聴きいただいています」と告げる。KRGRは母音を抜いた「Krueger」だ。
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フレディが火をつけられ、ナンシーを追って階段の上まで行き、転げ落ちてまた上り始めるシーンは、すべて複数のカメラで一発撮りされ、当時までに撮影された中で最も手の込んだ火災シーンだった。スタントマンのアンソニー・セセレは階段を駆け上がって横たわり、消火されるだけの予定だったが、彼はアドリブで転げ落ち、再び駆け上がった。彼はこのシーンで年間最優秀スタント賞を受賞した。
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グレンがナンシーを見張っているはずの夢の中で、ナンシーは目を覚ましたときフレディを掴んでいるが、それによってフレディが夢の世界から引き出されることはない。
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撮影中には500ガロン以上の偽の血が使われた。
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グレンの部屋には、ベッドのすぐ後ろに彼を見下ろすハゲタカのぬいぐるみが置かれている。ハゲタカは死んだ動物を食べることで知られているため、これは彼の迫り来る運命の前兆だ。
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Anchor BayのLaserDiscとVHSに収録された削除シーンでは、ナンシーと近所の友人の多くがずっと一人っ子だったわけではないことがわかる。ナンシーの母親がフレディの手袋を持っていることを明かす直前の地下室のシーンで、彼らにはフレディに殺される前に兄弟か姉妹がいたことが明かされる。
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ナンシー（ヘザー・ランゲンカンプ）が浴槽でフレディに襲われるシーンは、底のない浴槽を使って撮影され、その浴槽はプールの上に建てられた浴室のセットに置かれた。水中のシーケンスでは、ランゲンカンプはスタントウーマンのクリスティーナ・ジョンソンに代わった。ランゲンカンプは撮影中に12時間を浴槽の中で過ごした。
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ナンシーはフレディ・クルーガーへの恐怖を克服することで、一時的に彼を打ち負かす。彼が彼女を襲おうとすると、彼女をすり抜けて消えてしまう。これは、『IT イット THE END "それ"が見えたら、終わり。』（2019）でルーザーズ・クラブがイット／ペニーワイズを倒す方法とどこか似ている。ルーザーズは恐怖を克服し、ペニーワイズ／イットを赤ん坊サイズに縮めるまでからかう。クルーガーと同様、ペニーワイズ／イットも犠牲者の恐怖と不安を糧にしている。
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血の惨劇のシーンでフレディ・クルーガーにベッドの中へ引きずり込まれて殺された後、グレンは血まみれの姿でベッドから起き上がり、力なく倒れるはずだった。しかしその部分はカットされた。このシーンは映画のDVDとBlu-ray版、そしてYouTubeで見ることができる。その部分を見たファンは、とても不気味だったと語っている。
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グレンの死のシーンで彼のベッドの上に貼られているポスターは、カナダのロック・トリオ、ラッシュのアルバム『Grace Under Pressure』のジャケットだ。
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ティナ（アマンダ・ワイス）が天井をのたうち回るシーンは、回転する部屋のセットを使って撮影され、彼女が所定の位置に転がり込めるようゆっくりと回された。油圧装置の資金がなかったため、回転は手動で行われ、内部のもの（小道具、カメラ、照明）はすべて慎重にバランスを取らなければならなかった。カメラは壁に固定され、カメラマンはその横の椅子に縛り付けられ、部屋と一緒に回転した。ティナが天井にいる状態でロッド（フス・ガルシア）とティナが互いに手を伸ばす2つのショットでは、彼女は実際には床に横たわり、ガルシアは逆さまになって髪を平らに保つために貼り付けられている。効果があまりに良かったため、撮影直前にワイスはひどいめまいに襲われた。
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ヘザー・ランゲンカンプはインタビューで、ナンシーとマージが台所で口論するシーンで、ロニー・ブレイクリーが本当に彼女を平手打ちしたと語った。しかし、そのシーンをよく見ると、彼女は別テイクのことを言っているに違いない。映画で使われたテイクの平手打ちが作り物であることは明らかだ。
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（約1時間11分のところ）ナンシーがフレディを現実に引きずり出そうとし、父親に20分後にドアを壊すよう言う。その時点で、映画が終わるまであと20分だ。
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マージがナンシーにクルーガーの死について話し、彼の手袋を見せるシーンは長くなっていた。母親はエルム街のティーンエイジャーたちが一人っ子ではなかったことを伝えるだけでなく、裁判が無効になった後に何が起きたかを詳しく語るはずだった。脚本のシーンは拡張され、マージはフレッドが火の中で即死しなかったと詳しく話す。地獄から現れる悪魔のように、燃え盛る狂乱のクルーガーが地下室から飛び出した。炎に包まれながら、彼は親たちを脅し、復讐を誓った。マージはナンシーに、実は自分が銃を手に取り、フレッドを撃って止めを刺したと告白する。
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ラストシーンで、コンバーチブルの屋根は予想より速く、強く下りた。俳優たちの表情は本物だ。
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フレディ・クルーガーのスクリーン登場時間は7分未満だ。
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映画のオープニングで象徴的な金属製の手袋を組み立てる手は、俳優のロバート・イングランドではなく、特殊効果アシスタントのチャーリー・ブロード・ネリのものだ。ブロード・ネリは、手袋を溶接、切断、やすりがけするクローズアップ・ショットのために、あの有名な縞模様のセーターを着てフレディの手を演じる人物が必要になった際、別班の撮影に呼び入れられた。
