Koszmar z ulicy Wiązów: 159 ciekawostek zza kulis
Na jednym z wczesnych konceptów Freddy ma na sobie długi prochowiec, wzorowany na bezdomnym, którego Wes Craven jako dziecko zobaczył przez okno i który go przestraszył. W prochowcu Freddy pojawił się w serii dopiero 10 lat później, w Nowym koszmarze Wesa Cravena (1994).
Kane Hodder brał udział w castingu do roli Freddy'ego Kruegera. Później zagrał oczywiście Jasona Voorheesa w serii „Piątek 13-tego”, a na chwilę użyczył Freddy'emu ramienia i wykonał jego śmiech na końcu Piątku 13-tego IX: Jason idzie do piekła (1993), co zapowiada Freddy kontra Jason (2003).
Ronee Blakley zagrała gwiazdę muzyki country w Nashville (1975) kilka lat przed rolą matki Nancy. Connie Britton, która wcieliła się w tę samą postać (choć pod zmienionym nazwiskiem) w Koszmarze z ulicy Wiązów (2010), później zagrała gwiazdę country w niezwiązanym z filmem serialu Nashville (2012).
Pod koniec produkcji kierownik muzyczny, któremu dano pieniądze na wypłatę dla kompozytora Charlesa Bernsteina, brał udział w śmiertelnym wypadku samochodowym i ze strachu przed zarzutem nieumyślnego spowodowania śmierci uciekł z pieniędzmi. Producentka Sara Risher, która właśnie urodziła syna, została poproszona przez Roberta Shaye'a o rozmowę z Bernsteinem i przekonanie go, by dokończył muzykę, podczas gdy oni rozwiązywali sprawy finansowe.
Na wczesnym etapie prac Robert Shaye negocjował z agentem Wesa Cravena warunki umowy na usługi Cravena [m.in. scenariusz i reżyserię]. Przez cały czas negocjacji Shaye i Craven pracowali nad kolejnymi wersjami scenariusza i obniżaniem budżetu. Shaye, który niedawno pracował dla dużego studia (z większym budżetem i zasobami), nie mógł konkurować z częścią przywilejów, jakie przedstawiciele Cravena wynegocjowali przy Swamp Thing (1982); ostatecznie obszedł agenta Cravena (podczas jednego ze spotkań twórczych) i przedstawił reżyserowi umowę, która jego zdaniem była jedynym sposobem na powstanie filmu. Craven mówi dziś, że wiedział lepiej (żeby jej nie podpisywać), ale gdy wszystkie inne studia odrzuciły jego scenariusz o ulicy Wiązów, uznał, że to jedyna droga, by wreszcie ruszyć z projektem — niestety Wes Craven podpisał zrzeczenie się praw do swojej własności intelektualnej za zaledwie 75 000 dolarów (wliczonych w jego honorarium za scenariusz i reżyserię Koszmaru z ulicy Wiązów). Zapytany o to Shaye upiera się, że kwota była znacznie wyższa (podaje różne sumy, od 100 000 do 200 000 dolarów); Wes Craven potwierdził jednak tę transakcję (i kwotę) w dokumencie o serii Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
W jednej z wersji scenariusza wiek Tiny określono na 15 lat, choć Amanda Wyss miała 23 lata.
W oryginalnym scenariuszu słynny czerwono-zielony sweter Freddy'ego był czerwono-żółty (wzorowany na kolorach Plastic Mana, który podobnie jak Freddy mógł zmieniać postać; pomysł był taki, że cokolwiek Freddy przybierze, będzie żółto-czerwone). Kiedy jednak Wes Craven przeczytał w 1982 roku artykuł w „Scientific American”, z którego wynikało, że dwoma najbardziej kontrastującymi dla ludzkiej siatkówki kolorami są czerwony i zielony, postanowił zmienić kolory.
Pod koniec zdjęć plan odwiedziło kilku finansujących film. Wywołało to napięcie u Roberta Shaye'a, bo to na niego spadały ciągłe przypomnienia inwestorów o napiętym terminie — ich zdaniem zdjęcia nie posuwały się dość szybko.
W 2021 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w amerykańskim Narodowym Rejestrze Filmowym jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. To także pierwszy film w reżyserii Wesa Cravena wpisany do rejestru.
Wydanie Infinifilm z 2006 roku poprawia błąd ciągłości z oryginału. W scenie, w której Glen czuwa nad śpiącą Nancy, ona gasi światło przed snem, ale gdy się budzi, światło jest zapalone. Wydanie Infinifilm naprawia ten błąd, cyfrowo zaciemniając pokój, gdy Nancy się budzi, aż do momentu, gdy wchodzi jej matka i zapala światło.
Debiut filmowy Johnny'ego Deppa.
Ulica Wiązów wzięła nazwę od Elm Street w Wheaton w stanie Illinois, gdzie Wes Craven chodził na studia.
Podczas produkcji Wes Craven mieszkał w małym mieszkaniu należącym do Wima Wendersa, byłego męża Ronee Blakley.
Według Roberta Englunda fizyczność Freddy'ego wzorował na roli Klausa Kinskiego w Nosferatu wampirze (1979) Wernera Herzoga. Englund mówi też w komentarzu na DVD, że w jego głowie historia Freddy'ego opierała się na czymś z jego własnego dzieciństwa. W walentynki, gdy Englund chodził do szkoły, wszyscy w klasie robili sobie nawzajem kartki walentynkowe, ale był jeden chłopiec, który nie dostał kartki od nikogo. Englund wysnuł teorię, że ten chłopiec został później Freddym.
Choć w sequelach postać jest wymieniana jako „Freddy” Krueger i pod tym imieniem jest lepiej znana, w tym filmie widnieje w napisach jako Fred Krueger.
Ulubiona rola Heather Langenkamp spośród wszystkich jej występów.
Postać Freddy'ego zainspirowało kilka źródeł z dzieciństwa Wesa Cravena. Fred Krueger był jego kolegą szkolnym, z którym roznosił gazety i który przez kilka lat go prześladował. W filmie The Last House on the Left (1972) Craven także wykorzystał to doświadczenie jako inspirację, nazywając złoczyńcę Krug. Oparzenia Freddy'ego wzięły się od mężczyzny z rozległymi bliznami po poparzeniach, którego Craven jako dziecko bardzo się bał, a strój Freddy'ego (zwłaszcza brudne ubrania i kapelusz) zainspirował pijany włóczęga, którego Craven pewnego dnia zobaczył wpatrującego się w niego przez okno, gdy miał 10 lat.
Wszystkie ujęcia kotłowni nakręcono w piwnicy więzienia Lincoln Heights w Los Angeles, które wkrótce po zakończeniu zdjęć zostało zamknięte z powodu wysokiego poziomu azbestu.
Szkoła, w której nakręcono część ujęć, to John Marshall High School w Los Angeles, gdzie powstało wiele innych filmów, m.in. Grease (1978).
Paramount przez pewien czas był zainteresowany dystrybucją filmu, co spłaciłoby jego długi za jednym zamachem. Podczas pokazu dla szefa Paramountu zakończenie filmu było jednak nieukończone, więc asystent montażysty musiał dostarczyć je na pokaz w pośpiechu, a projekcję trzeba było zatrzymać w najgorszym możliwym momencie. Ostatecznie Paramount zrezygnował z filmu, więc dystrybucją zajęło się samo New Line Cinema.
Dwaj główni złoczyńcy z filmu Wesa Cravena The Last House on the Left (1972) nazywają się Krug i Fred.
Najgłośniejszą rolą Roberta Englunda, zanim zdobył przełomową rolę ikonicznego Freddy'ego Kruegera, był Willie, jeden z gadzich kosmitów w V (1983), hitowym miniserialu NBC o inwazji obcych.
Według Wesa Cravena Robert Englund nie był pierwszym wyborem do roli Freda Kruegera. Craven początkowo chciał, by zagrał kaskader, ale po testach z kilkoma kaskaderami zdał sobie sprawę, że potrzebuje prawdziwego aktora. Rozważał też obsadzenie starszego aktora, ale obawiał się, że będzie zbyt łagodny wobec tego, jak chciał poprowadzić postać. Ostatecznie Englund dostał rolę, przychodząc na casting z popiołem rozmazanym pod oczami, by je zapadły, przetłuszczonymi do tyłu włosami za pomocą bagnetu spod maski własnego samochodu i mrugając jak najrzadziej.
Plakat na drzwiach sypialni Glena, widoczny, gdy wchodzi jego matka, to podobizna brytyjskiego zespołu Madness, użyta na okładce ich singla „Grey Day”.
Jedyny raz, gdy Freddy mówi normalnym głosem, czyli prawdziwym głosem Roberta Englunda, to scena, w której goni Nancy po kotłowni, gdy zasypia na lekcji. Kiedy się zbliża, mówi: „Come to Freddy”.
Nałożenie Robertowi Englundowi charakteryzacji Freddy'ego zajmowało około 3 godzin.
Scena, w której Freddy przedziera się przez ścianę nad Nancy, powstała przez naciągnięcie kawałka spandeksu na otwór w ścianie i napieranie na niego. W tym ujęciu Freddy'ego zagrał projektant efektów specjalnych Jim Doyle.
Jednym z głównych powodów wyboru Johnny'ego Deppa było to, że córka Wesa Cravena uznała go za „przystojniaka” i zagroziła, że ucieknie z domu, jeśli nie dostanie roli w filmie.
(Około 1 godz. 7 min) Jest scena, w której Nancy próbuje ostrzec Glena, że Freddy rusza w jego stronę. Spogląda w dół i odkrywa, że usta i język Freddy'ego przybrały formę na dolnej części telefonu. Efekt uzyskano za pomocą taniej gumy i protezy. Ekipa efektów specjalnych twierdziła też, że Heather Langenkamp chciała po zdjęciach zabrać rekwizyt do domu, co uznali za nietypowe.
Wes Craven pomógł Seanowi S. Cunninghamowi, pracując przy kilku ujęciach do Piątku 13-go (1980). Z kolei Cunningham wyreżyserował kilka ujęć pod koniec produkcji tego filmu, gdy pracowało jednocześnie kilka ekip.
Następną głośną rolą filmową Johnny'ego Deppa był tytułowy bohater impresjonistycznej baśniowo-fantastycznej opowieści grozy Tima Burtona Edward Nożycoręki (1990), w której postać również ma ostre narzędzia przymocowane do palców.
Według Heather Langenkamp scenę topniejących schodów nakręcono z użyciem mieszanki do naleśników. Wes Craven twierdził jednak, że była to owsianka i klej. Ścieżka faktów na DVD podaje, że chodziło o mieszankę naleśnikową Bisquick. Scenę wyreżyserował Robert Shaye, który na planie naciskał na zakończenie zdjęć, a Craven powiedział mu, że może ją wyreżyserować, bo opierała się na śnie, który Shaye sam kiedyś miał. W innym wywiadzie Heather Langenkamp dodała, że zupa grzybowa była jednym ze składników mieszanki na schodach.
Ten film mocno kontrastuje z innymi slasherami, takimi jak Halloween (1978) i Piątek 13-go (1980), które zawsze pokazują grupę nastolatków terroryzowanych w odcięciu od dorosłych i autorytetów. Tutaj rodzice są bardzo istotną częścią historii. Ponadto, za sugestią córki scenarzysty i reżysera Wesa Cravena, którą irytowało, że kobiety w jego poprzednim filmie Swamp Thing (1982) ciągle się potykają i przewracają podczas ucieczki, Craven uczynił bohaterkę znacznie mniej bezradną i niezdarną.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Film niemal upadł, zanim rozpoczęła się produkcja. Początkowo Smart Egg Productions miało zainwestować w film 1 milion dolarów, ale wycofało się kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć, a Robert Shaye, który włożył w projekt dużo własnych pieniędzy, musiał szukać funduszy gdzie indziej. Dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć produkcja nie miała już pieniędzy, więc ekipę poproszono o tydzień pracy bez wynagrodzenia, po czym kierownik produkcji John H. Burrows zapłacił tym, którzy zostali, ze swojej karty kredytowej. Reżyser Wes Craven opuścił pierwsze czytanie scenariusza, bo jego agent odradził mu przyjście z powodu niepewnej sytuacji finansowej. Ostatecznie Shaye wynegocjował umowę z Media Home Entertainment, a następnie przekonał Smart Egg do wyłożenia ostatnich 200 000 dolarów potrzebnych na ukończenie filmu.
Heather Langenkamp pokonała ponad 200 aktorek w walce o rolę Nancy Thompson, w tym Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold i Claudię Wells.
Do sceny, w której Freddy próbuje utopić Nancy, ekipa filmowa użyła zbiornika na wodę pokrytego czernią. Dzięki temu powstało wrażenie, że wanna Nancy nie ma dna.
Fikcyjny adres domu w filmie to 1428 Elm Street. Prawdziwy dom, w którym kręcono zdjęcia, znajduje się w Los Angeles w Kalifornii, przy 1428 North Genesee Avenue. Według obecnej właścicielki domu, Angie Hill, która była tym bardzo zdenerwowana, cyfry „1428” z boku domu zostały skradzione i nigdy nie wróciły. Pokazano to na drugiej płycie dokumentu Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
W komentarzu audio na DVD Wes Craven mówi, że powiedziano mu, iż to pierwszy film, w którym użyto tłukącego się lustra.
Choć w całym filmie widać palmy, akcja historii i reszty serii rozgrywa się w Ohio. Palmy występują naturalnie w niektórych częściach Stanów Zjednoczonych, na przykład w Kalifornii. W oryginalnym scenariuszu akcja rozgrywa się w Kalifornii. Ostatecznie miejsce akcji pozostawało niejasne aż do Koszmaru z ulicy Wiązów 3: Wojownicy snów (1987). Nie jest jednak całkiem niemożliwe, by palmy rosły w Ohio. Choć drzewa są mniejsze. W południowej części Ohio znajduje się kilka obszarów podzwrotnikowych z wilgotnymi terenami, na których rosną palmy.
Na podstawie scenariusza Jeffrey Cooper napisał powieść (choć bardzo krótką), która znalazła się w tomie The Nightmares on Elm Street - The Continuing Story: Parts 1, 2, and 3.
Na przesłuchaniu Robert Englund wniósł do czytania maniczną, teatralną i przebiegłą energię, która przekonała Wesa Cravena, by odejść od milczącego, powolnego zabójcy na rzecz gadatliwego, sadystycznego demona snów, jakiego znamy dziś.
Ten film, podobnie jak reszta sequeli, z wyjątkiem New Nightmare (1994) i Koszmaru z ulicy Wiązów (2010), rozgrywa się w tym samym uniwersum co filmy Piątek 13-go (1980).
Oryginalna koncepcja Freddy'ego Kruegera Wesa Cravena była znacznie bardziej makabryczna: zęby prześwitujące przez skórę na wysokości szczęki, ropa sącząca się z ran i część czaszki widoczna przez głowę. Charakteryzator David B. Miller argumentował, że aktora nie da się przekonująco tak umalować, a lalka byłaby trudna do sfilmowania i nie zgrałaby się dobrze z żywymi aktorami, więc te pomysły ostatecznie porzucono.
W scenie, w której sny Nancy są „badane”, gdy jej włosy siwieją, pielęgniarkę gra ówczesna żona Wesa Cravena, Mimi Craven.
We Francji film nosił tytuł „Les Griffes de la Nuit”, co oznacza „Pazury nocy”. Ma też swój unikalny francuski plakat, przedstawiający pazury Freddy'ego rozdzierające noc w stronę domu Nancy. Ten obraz to ulubiony plakat filmu Roberta Englunda.
Według Heather Langenkamp w Never Sleep Again: The Making of Koszmaru z ulicy Wiązów (2006) Ronee Blakley naprawdę uderzyła Langenkamp.
W kultowej scenie rozciągania ściany Freddy'ego Kruegera zagrał Jim Doyle, projektant efektów specjalnych filmu, a nie Robert Englund. Aby stworzyć praktyczny efekt, Doyle wpadł na pomysł naciągnięcia arkusza rozciągliwego spandeksu na otwór za wycięciem w ścianie. Stał po drugiej stronie i wciskał twarz oraz dłonie w tkaninę, by zasymulować Freddy'ego przebijającego się przez tynk i tapetę nad łóżkiem Nancy. Doyle był też rzemieślnikiem, który zbudował charakterystyczną rękawicę z żyletkami dla Freddy'ego.
Od dawna krążyły plotki, że do roli Glena rozważano Charliego Sheena, Johna Cusacka, Brada Pitta, Kiefera Sutherlanda, Nicolasa Cage'a i C. Thomasa Howella. Jednak w 2010 roku dyrektorka castingu do Elm Street, Annette Benson, obaliła większość tego mitu: „John Cusack, nie sądzę. Poznałam go, gdy przesłuchiwał się do Christine (1983) i bardzo go polubiłam, więc bym pamiętała. Poza tym wierzę, że mieszkał wtedy w Chicago. Brad Pitt, nie. Poznałam go w 1987 roku przy castingu do Apt Pupil (1998) dla reżysera Alana Bridgesa”. (Co ciekawe, to odkrycie przeczyłoby również anegdocie, że Pitt później przesłuchiwał się do pierwszego sequela Elm Street, którego casting Benson również prowadziła w 1985 roku.) Benson kontynuuje: „Kiefer Sutherland, nie przypominam sobie. Nicolas Cage, zdecydowanie nie. A C. Thomas Howell, być może”.
W październiku 2022 roku, po śmierci Andrew Prine'a, jego kolegi z planu miniserialu „V” z 1983 roku, Robert Englund napisał na Twitterze/X, że Prine był dla niego wzorem przy tworzeniu interpretacji Freddy'ego Kruegera, odkąd zagrali razem w zrealizowanym dla telewizji filmie „Mind Over Murder” z 1979 roku.
Dłonie Freddy'ego konstruujące w scenie otwarcia rękawicę z ostrzami należą do specjalisty od efektów specjalnych Charles'a Belardinellego, bo tylko on dokładnie wiedział, jak przyciąć rękawicę i włożyć ostrza.
Sukces filmu uratował New Line Cinema przed bankructwem, a wytwórnię żartobliwie nazywano „domem, który zbudował Freddy”.
Robert Englund i Lin Shaye zagrali razem w „Nowym koszmarze Wesa Cravena” (1994), „Wish You Were Dead” (2001) i „2001 Maniacs” (2005).
To jedyny film z cyklu „Koszmar z ulicy Wiązów”, w którym Freddy nie ma pasków na rękawach swojego słynnego swetra.
Charlie Sheen był zainteresowany rolą Glena, ale według producenta Roberta Shaye'a chciał więcej pieniędzy, niż produkcja mogła sobie pozwolić. Sheen później temu zaprzeczał, upierając się: „Nie wyceniłem się z tego powodu, bo zachłanny stałem się dopiero lata później. To przyszło znacznie później” — śmieje się. „Po prostu nie rozumiałem [scenariusza Cravena]... Nie chciałem, żeby zjadło mnie łóżko. Chcę spać w łóżku. Nie chcę, żeby zjadło mnie łóżko”. Ale kilku przedstawicieli New Line Pictures, a także ówczesne przedstawicielstwo Sheena potwierdzają: New Line płaciło tylko stawkę minimalną, a Charlie żądał 3000 dolarów tygodniowo (czyli podwójnej stawki).
We wcześniejszych wersjach scenariusza matka Nancy, grana przez Ronee Blakley, nazywała się „Marge Simson” (ojciec Nancy wciąż występował jako porucznik Don Thompson).
Początkowo Wes Craven myślał o wyposażeniu Freddy'ego w sierp i ukazaniu go jako „współczesnego kostuchy”, ale pomysł zarzucono w trakcie kolejnych poprawek scenariusza.
Królowa krzyku i legenda kina klasy B Jewel Shepard przyszła na casting do roli Nancy, ale jej nie dostała, bo producenci powiedzieli, że szukają kogoś „o słodszym wyglądzie”.
Imię Tiny pada w filmie 39 razy.
W oryginalnym scenariuszu Freddy był pedofilem. Zdecydowano się jednak zmienić go w dziecięcego mordercę, by uniknąć oskarżeń o wykorzystywanie serii przypadków molestowania dzieci w Kalifornii z okresu produkcji. W remake'u z 2010 roku z Jackie Earle'em Haleyem przywrócono mu rolę pedofila.
W tym filmie Nancy ogląda „Martwe zło” (1981) Raimiego, walcząc ze snem. Craven zdecydował się na tę scenę, bo Raimi umieścił w swoim filmie plakat „Wzgórza mają oczy” (1977) Cravena — jako żart, który miał pokazać widzom, że oglądany film jest straszniejszy niż dzieło Cravena. W odpowiedzi na ten żart Raimi pokazał rękawicę Freddy'ego Kruegera w scenie w szopie w „Martwym złu 2” (1987), a później w „Ash vs Evil Dead” (2015) — dla uczczenia jego pamięci.
Wes Craven mówił, że Johnny Depp nie był zbyt pewny swojej gry i że niedoświadczony aktor potrzebował podczas zdjęć wsparcia.
Wes Craven był profesorem na Clarkson University w Potsdam w stanie Nowy Jork, gdzie znajduje się prawdziwa Elm Street, położona między State University of New York at Potsdam a Clarkson University. Dom, na którym się wzorowano, należy do bractwa studenckiego i widnieje pod adresem 20 U.S. 11, Potsdam, New York 13676 (ten odcinek Elm Street w Potsdam staje się drogą U.S. 11).
Specjalista od efektów charakteryzatorskich David B. Miller oparł zniekształconą twarz Freddy'ego na zdjęciach ofiar poparzeń, które widział w UCLA Medical Center.
Akcja pierwszej części miała początkowo rozgrywać się w Los Angeles w Kalifornii. Scenariusz wspomina Dolinę San Fernando, w nakręconej, ale wyciętej kwestii nastolatek mówi w klasie: „Kalifornia to najbardziej odlotowy i palmowy stan, stary!”, a w tle niektórych scen widać palmy. Ten szczegół zmieniono w finalnej wersji filmu, by nie było jasne, w jakim mieście rozgrywa się akcja — nazwa ani możliwe położenie miasteczka nie padają nigdzie w filmie. Druga część ustala nazwę miasteczka jako Springwood, a kolejne filmy potwierdzają nową lokalizację jako Springwood w Ohio. Reżyser Wes Craven pochodził z Cleveland w Ohio.
Dziewczynka skacząca na skakance to córka pary, której dom posłużył jako dom Tiny.
Głos producenta filmu i właściciela New Line Cinema słychać w filmie dwukrotnie: jako prezentera relacjonującego śmierć Tiny oraz jako spikera stacji mówiącego: „Jest teraz dwunasta w południe i stacja KRGR kończy nadawanie”.
Amanda Wyss niezbyt entuzjastycznie podchodziła do prawdziwych owadów pełzających jej po stopach w scenie, w której Tina pojawia się we własnym worku na zwłoki.
Tuż zanim Glen zostaje wciągnięty do łóżka, spiker w telewizji podaje nazwę stacji: KRGR (Kreuger).
Freddy Krueger zajął 1. miejsce w rankingu filmowych morderców w „Chiller 13: Great American Slashers” (2013).
Ostatni casting Heather Langenkamp do roli Nancy Thompson odbył się w piątek 13 stycznia 1984 roku.
Wes Craven wymyślił Freddy'ego Kruegera jako typowego „milczącego” seryjnego mordercę, w rodzaju Jasona Voorheesa czy Michaela Myersa. W sequelach Freddy zyskał jednak bezczelną osobowość, która pozwoliła mu stać się czarnohumorystycznym złoczyńcą.
Robert Englund i Lin Shaye zagrali razem w „2001 Maniacs” (2005).
Po premierze film wyświetlano w szwedzkich kinach bez cięć — to bardzo nietypowa decyzja jak na tamte czasy, gdy panowała panika moralna wokół brutalnych filmów.
W otwierającym śnie Tina widzi i słyszy jagnięta. To nawiązanie do biblijnego wyrażenia „jak jagnię na rzeź”, które oznacza, że niewinne i bezbronne istoty nieświadomie znajdują się w niebezpieczeństwie — trafny opis Tiny i jej przyjaciół.
W Japonii film przemianowano na „Evil in Elm Street”.
Roy Scheider był brany pod uwagę do roli porucznika Thompsona, ale odmówił, bo był zajęty zdjęciami do „2010: The Year We Make Contact” (1984).
W tym filmie drzwi wejściowe domu przy ulicy Wiązów są niebieskie, a kabriolet czerwony. W sequelu drzwi są czerwone, a kabriolet niebieski.
Magazyn „Wizard” uznał Freddy'ego Kruegera za 14. największego złoczyńcę wszech czasów. Brytyjski kanał telewizyjny Sky2 umieścił go na 8. miejscu, a Amerykański Instytut Filmowy na 40. miejscu listy „AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains”.
Wszystkie sceny śmierci z tego filmu zostały skopiowane przez bollywoodzkie horrory. Co więcej, Bollywood zerżnął ten film w „Mahakaal” (1994).
Nancy patrzy w lustro i mówi: „Mój Boże, wyglądam na 20 lat”. Heather Langenkamp faktycznie miała 20 lat, gdy film wchodził na ekrany. Większość tych „nastoletnich” aktorów jest w rzeczywistości po dwudziestce. Amanda Wyss i Johnny Depp są w tym momencie po dwudziestce; Jsu Garcia ma 21 lat, a nie 16 jak jego postać. Hollywood od dawna obsadza młodych dorosłych w rolach uczniów — po części dlatego, że nie potrzebują pozwoleń na pracę i nie trzeba martwić się o opiekunów na planie ani o krótszy czas pracy nieletnich, a po części dlatego, że osoby po dwudziestce są zwykle atrakcyjniejsze fizycznie niż nastolatki i łatwiej osiągają ten „idolowy” wygląd, który kochają widzowie i szefowie studiów. Kwestia o „wyglądaniu na 20 lat” jest też oczywiście ironiczna.
Ostrza na rękawicy to nie noże wędkarskie ani do steków, jak wielu sądzi, lecz noże do pomidorów. Użyto modelu Case XX P210.
Operator zdjęć Jacques Haitkin nosił podczas zdjęć opaskę na oku, żeby nie rozpraszało go nic innego na planie.
Film trafił do kin w tym samym roku, w którym w Japonii zadebiutował Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984) – historia uczniów uwikłanych w coś na kształt halucynacji czy snu, w której bohaterowie znikali jeden po drugim. Motyw zła manipulującego rzeczywistością pojawia się w obu filmach.
To piąty film Wesa Cravena.
Innym źródłem inspiracji był krótkometrażowy film z 1968 roku, nakręcony przez studentów Wesa Cravena na Clarkson University. Produkcja parodiowała ówczesne horrory i powstała przy Elm Street w Potsdam w stanie Nowy Jork (miasto w filmie nazwano Madstop – to „Potsdam” czytane od tyłu).
To filmowy debiut Chrisa Tashimy.
W Meksyku film promowano pod tytułem „Pesadilla en la Calle del Infierno”, co znaczy „Koszmar na Piekielnej Ulicy”.
Amanda Wyss zaczęła się denerwować na myśl o kręceniu sceny swojej śmierci, bo ekipa filmowa szarpała planem.
Tina wspomina Nancy, że może nadchodzić wielkie trzęsienie ziemi – to swoista zapowiedź Nowego koszmaru Wesa Cravena (1994), w którym trzęsień ziemi jest kilka.
Wes Craven przyznał, że mocno go zirytowało, gdy kilka scen trzeba było skrócić, żeby amerykańska cenzura dopuściła film do kin.
Dom Nancy ma w tym filmie niebieskie drzwi. We wszystkich sequelach ma już te kultowe, czerwone.
Scenę, w której ramiona Freddy'ego się wydłużają, zrealizowano tak, że po obu stronach zaułka stali ludzie z wędkami, poruszający zestawem kukiełkowych ramion przymocowanych do Roberta Englunda.
W różnych wywiadach Robert Englund opowiadał, że chód i maniery Freddy'ego wymyślił, patrząc na siebie w lustrze w kostiumie. Kiedy założył fedorę, przypomniały mu się stare filmy gangsterskie i postanowił nadać Freddy'emu zawadiacki krok w stylu słynnego aktora gangsterskiego Jamesa Cagneya. Ponieważ pełna rękawica z prawdziwymi metalowymi ostrzami (w przeciwieństwie do bezpiecznej kaskaderskiej z atrapami) była bardzo ciężka, mimowolnie opuszczał prawe ramię. Dlatego skojarzył tę postawę z rewolwerowcem z pistoletem i kaburą przy biodrze. Jeśli chodzi o nietypowy sposób chodzenia Freddy'ego, przyjrzał się własnej postawie i wyprowadził ten ruch w bok od surfera stojącego bokiem na desce surfingowej.
Wiele wydłużonych scen wyciętych z kopii roboczej pojawiło się w wydaniu Special Edition Anchor Bay z 1996 roku. Charles Bernstein nie skomponował jeszcze muzyki do filmu, więc w tych scenach słychać wcześniej istniejącą muzykę tymczasową z innych źródeł. Część utworów pochodzi z Final Exam (1981) kompozytora Gary'ego S. Scotta. Scott później napisał muzykę do wielu odcinków serialu Koszmary Freddy'ego (1988), spin-offu Koszmaru z ulicy Wiązów.
Film i cała seria zajmują 19. miejsce wśród najbardziej dochodowych franczyz i serii horrorów, z ponad 545 milionami dolarów wpływów na świecie.
W scenie, w której Nancy zasypia na lekcji, uczeń zaczyna recytować kwestię z Hamleta: „O Boże, mógłbym być zamknięty w skorupie orzecha i czuć się królem nieskończonej przestrzeni, gdyby nie to, że mam złe sny”. To początek motywu późniejszych filmów, które otwierały się cytatami z dawnych opowieści grozy i tragedii autorstwa takich twórców jak Friedrich Nietzsche, Edgar Allan Poe czy z Biblii.
Amanda Wyss rozdawała cukierki w domu swojej mamy w Halloween po premierze filmu i zdziwiła się, ilu przebierańców przyszło w strojach Freddy'ego. W końcu powiedziała jednemu z nich, że grała Tinę w filmie, ale jej nie uwierzył.
Efekt iskrzącej rękawicy, widoczny w całym filmie, uzyskano, podłączając rękawicę do akumulatora samochodowego. Słynny dźwięk drapania powstał przez drapanie nożem do steków o spód metalowego krzesła.
W kastylijskiej wersji dubbingu głos Freda Kruegera podłożył José Guardiola.
W trakcie produkcji scenarzysta Leslie Bohem przedstawił wytwórni pomysł na „dziecko Freddy'ego”. W swojej propozycji kazał ciężarnej dyrektorce wyobrazić sobie, jak szpony Freddy'ego rozrywają jej ciało. Nic dziwnego, że pomysł nie został wykorzystany. Koncept „dziecka Freddy'ego” trafił ostatecznie do Koszmaru z ulicy Wiązów: Dziecka snu (1989), którego Bohem był scenarzystą.
To drugi film wyprodukowany przez New Line Cinema. Pierwszym był Samotny w mroku (1982) w reżyserii Jacka Sholdera z Jackiem Palance'em w roli głównej, ale trafił do kin w bardzo ograniczonym zakresie, a gdy słabo sobie radził i zebrał złe recenzje, wydano go od razu na kasetach wideo. Dlatego Koszmar z ulicy Wiązów był pierwszym prawdziwie głównonurtowym kinowym przedsięwzięciem New Line Cinema.
Zapaśnik Tommy Gilbert przez jakiś czas walczył w Memphis jako „Nightmare Freddy”. Jego syn Doug Gilbert przeniósł tę gimmickową postać do japońskiej federacji hardcore'owej Wrestling International New Generation (W*ING) i w 1993 roku ściągnął do niej swojego brata Eddiego Gilberta, który występował tam jako Michael Myers (z Halloween (1978)).
Kilka dni przed wejściem filmu do szerokiej dystrybucji laboratorium, które miało negatyw, poinformowało New Line Cinema, że zatrzyma film, bo nie dostało zapłaty. W ostatniej chwili Robertowi Shaye'owi udało się jednak wynegocjować porozumienie.
W ostatnim tygodniu zdjęć głównych Wes Craven był przytłoczony ciągłymi naciskami szefa New Line, Roberta Shaye'a – zwłaszcza niekończącymi się żądaniami, by „przestać wydawać pieniądze” i przede wszystkim „skończyć zdjęcia” (choć Craven wciąż trzymał się harmonogramu). Przyjaciel i kolega reżysera, Sean S. Cunningham, zaproponował pomoc i zgodził się wesprzeć ekipę drugiej jednostki, ale – o czym Craven nie wiedział – Shaye wkrótce interweniował i przeniósł Cunninghama do zdjęć pierwszej jednostki (nie informując o tej zmianie ani obsady, ani ekipy). Heather Langenkamp nie przypadł do gustu sposób pracy Cunninghama za kamerą, a zwłaszcza jego rzekome rozkazywanie i ponaglanie wszystkich. Cunningham miał ją zakrzyczeć, gdy Langenkamp ostrożnie zapytała, czy nocna ścieżka, po której ma biec boso, została oczyszczona z odłamków i śmieci. Niestety nadepnęła na kawałek potłuczonego szkła i doznała głębokiego rozcięcia (krwi było tyle, że część obecnych obawiała się, iż przecięła tętnicę). Współczujący członkowie ekipy próbowali wyprowadzić Langenkamp (na leczenie), ale Cunningham wciąż nalegał, by grała dalej. Kiedy odmówiła, natychmiast wkroczył Robert Shaye, żądając, by „zacisnęła zęby” i „zrobiła to jeszcze raz, bo inaczej będzie zmuszony wszystko zamknąć”. Według kostiumografki Lisy Jensen wtedy z pomocą Heather energicznie ruszyła fryzjerka RaMona Fleetwood (dzięki czemu aktorka mogła w końcu pojechać na najbliższy oddział ratunkowy). Craven później porozmawiał z Langenkamp i przeprosił; oboje ustalili, że od tej pory Langenkamp nie musi słuchać niczyich wskazówek poza Cravenem. Kontuzję Heather widać w gotowym filmie: uciekając przed Freddym (zbliżającym się do jej domu), kuleje na jednej nodze przy drzwiach wejściowych, a chwilę później, wbiegając po rozmiękłych schodach, widać jej zabandażowaną stopę.
Podczas kręcenia sekwencji pościgu Freddy'ego i Nancy Heather Langenkamp zraniła się w nogę, która zaczęła krwawić. Aktorka szybko pojechała do szpitala i wróciła do pracy zaledwie kilka godzin później.
Heather Langenkamp mówiła, że jej ulubioną sceną w filmie jest ta, w której jako Nancy leży w wannie, a spomiędzy jej nóg wynurza się uzbrojona w szpony dłoń Freddy'ego Kruegera.
Oryginalna rękawica została później wykorzystana w Koszmarze z ulicy Wiązów 2: Zemście Freddy'ego (1985), a można ją było też zobaczyć wiszącą na ścianie szopy w Martwym zle 2 (1987). Była to odpowiedź na użycie Martwego zła (1981) na ekranie telewizora w tym filmie i część ciągłej przekomarzanki między reżyserami Wesem Cravenem i Samem Raimim. Kiedy jednak Wes Craven wypożyczył rękawicę na plan Koszmaru z ulicy Wiązów 3: Wojowników snów (1987), zaginęła, a według plotek ma ją w posiadaniu agent Roberta Englunda.
Czasem po zakończeniu zdjęć Robert Englund zrywał z siebie cały makijaż.
Scena, w której Nancy „nurkuje” w świat snów, a Glen siedzi z boku jako jej asekuracja, obserwując ją, gdy śpi, i gotów ją obudzić, gdy zacznie krzyczeć, posłużyła za prototyp podobnych scen w filmach takich jak Incepcja (2010) i Naznaczony (2010).
Sądząc po identyfikatorze pielęgniarki, sen Nancy jest monitorowany w „University School of Medicine”.
Wrestler Frightmare (Stephen Delicato) ma ruch o nazwie „Frightmare on Elm Street”.
Wes Craven napisał scenariusz i przedstawił go w 1981 roku, próbując sprzedać go dużej wytwórni, ale nikt go nie chciał. Nawet jego przyjaciel i wspólnik biznesowy Sean S. Cunningham, z którym zrobił The Last House on the Left (1972), nie był do końca przekonany, czy ten pomysł wypali. Craven mówił, że scenariusz „po prostu krążył” przez 3 lata, aż przejął go Robert Shaye z New Line Cinema, dystrybutor, który chciał produkować filmy.
Film to zabawa z obrazkami podmiejskiej sielanki z lat 1950., pod którymi czai się zło, jak w Ostatnim domu po lewej (1972).
W tym filmie Nancy Thompson i jej przyjaciele doświadczają przerażających koszmarów o nieziemskiej i złowrogiej postaci imieniem Fred Krueger. Inne filmy Cravena, takie jak The Serpent and the Rainbow (1988), Vampire in Brooklyn (1995) i Cursed (2005), również podejmują temat koszmarów powiązanych z rzeczywistością poprzez traumę.
Ralph Macchio i Darren Dalton byli brani pod uwagę do roli Roda Lane'a, zanim wybrano Jsu Garcię.
Scena, w której Glen (Johnny Depp) leży na kanapie i słyszy, jak Tina (Amanda Wyss) i Rod (Jsu Garcia) uprawiają seks, oparta była na wydarzeniu z życia Wesa Cravena, który leżał na kanapie, słuchając pary uprawiającej seks za ścianą.
Pomysł na rękawicę był u Wesa Cravena czysto praktyczny — chciał dać postaci unikalną broń, ale też taką, którą można tanio zrobić i którą nie będzie trudno używać ani transportować. W tym czasie badał pierwotne lęki zakorzenione w podświadomości ludzi wszystkich kultur i odkrył, że jednym z nich jest atak pazurów zwierzęcia. Mniej więcej wtedy zobaczył, jak jego kot wysuwa pazury, i oba pomysły się połączyły, choć w oryginalnym scenariuszu ostrza były nożami rybackimi, a nie nożami do steków, jak w gotowym filmie.
Słowa „Elm Street” nie padają w filmie ani razu.
Lin Shaye, siostra producenta Roberta Shaye'a, pojawia się w małej roli nauczycielki. Wystąpiła w kilku horrorach, a konkretnie w serii Naznaczony. Zagrała w niemal każdym horrorze New Line w różnych rolach, co przyniosło jej tytuł królowej krzyku.
W zwiastunie filmu słychać alternatywny, nieprzefiltrowany głos Freddy'ego Kruegera, który nie trafił do finalnej wersji filmu.
Film znalazł się na liście 400 filmów American Film Institute z 2001 roku i był nominowany do tytułu jednego ze 100 najbardziej przyprawiających o szybsze bicie serca amerykańskich filmów.
Zdjęcia rozpoczęły się 6/11/84, a zakończyły 7/13/84 po 32 dniach zdjęciowych.
W zwiastunie jest scena, której nie pokazano w filmie, wyjaśniająca, dlaczego Donald Thompson uważa, że Rod Lane zabił Tinę Gray. „Rod Lane był zamknięty w pokoju z dziewczyną, która weszła żywa, a wyszła w gumowym worku”.
Film zajął 11. miejsce na liście „25 najstraszniejszych filmów wszech czasów” magazynu „Entertainment Weekly”.
[Leslie Hoffman] musiała wypowiedzieć kwestię [„Hej, Nancy, nie biegaj po korytarzu”], żeby [Robert Englund] mógł podłożyć pod nią swój głos.
Produkcja filmu kosztowała około 1,8 mln dolarów, z czego tylko 57 000 dolarów zarezerwowano na ambitne efekty specjalne; projektant efektów Jim Doyle i tak się zgodził, bo rozpaczliwie szukał pracy. Film zwrócił cały budżet już w weekend otwarcia.
Sweter Freddy'ego ma zwykle 8 lub 9 pasów w poprzek tułowia. W oryginale ma jednak 11 pasów i żadnego na rękawach. Wynikało to z tego, że początkowo w testach makijażu miał nosić bezrękawnikowy sweter-kamizelkę, ale Davidowi B. Millerowi nie spodobał się ten wygląd i założył kamizelkę na czerwony sweter z długim rękawem.
Przed pracą przy filmie Amanda Wyss nigdy nie widziała horroru, a Heather Langenkamp widziała tylko Burnt Offerings (1976).
Film zajął 17. miejsce na liście The 100 Scariest Movie Moments (2004) stacji Bravo.
Wes Craven wpadł na podstawowy pomysł na film dzięki serii artykułów w „Los Angeles Times” z okresu 3 lat o grupie uchodźców z plemienia Hmong z Azji Południowo-Wschodniej, z których kilku zmarło w objęciach przerażających koszmarów. Grupa przybyła do USA, uciekając przed morderczymi rządami Pol Pota, i w ciągu roku od przyjazdu zmarło 3 mężczyzn, wszyscy w podobnych okolicznościach: młody, poza tym zdrowy mężczyzna miał koszmar, a potem odmawiał snu tak długo, jak mógł. Kiedy w końcu zasypiał z wyczerpania, budził się z krzykiem i umierał. Wyniki sekcji zwłok wykazały, że nie zmarli z powodu niewydolności serca, tylko po prostu umarli. To właśnie niemożność ustalenia przyczyny zgonu tak zaintrygowała Cravena. Autorytety medyczne nazwały później to zjawisko azjatyckim zespołem śmierci, wariantem nagłej niewyjaśnionej śmierci (SUDS) i zespołu Brugadów.
Sprawdzając podwórko, Glen woła kota, mówiąc: „Chow, chow, chow”. Pochodzi to ze spotu telewizyjnego karmy Purina Cat Chow, w którym kota puszczono od tyłu, żeby wyglądało, że tańczy cha-chę, śpiewając chow, chow, chow.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Robert Englund mówi, że tworząc Freddy'ego Kruegera, wzorował się na seryjnych mordercach Tedzie Bundym i Dennisie Raderze (BTK Killer) — Bundym w kwestii sposobu, w jaki tropił ofiary, a Raderem w kwestii sposobu, w jaki je torturował.
Pokaż spoiler
Scenę przeciągania po ścianie i suficie zrealizowano dzięki obrotowemu pokojowi skonstruowanemu przez specjalistę od efektów mechanicznych Jima Doyle'a. W dokumencie o kulisach Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010) Doyle wyjaśnia: „Wes chciał czegoś naprawdę dużego, fantastycznego i odjechanego na pierwszą śmierć, więc zaproponowałem obrotowy pokój”. Wes Craven opisał ten pokój jako „niezłą jazdę bez trzymanki” – bez linek, tylko wirujące obroty wywołujące zawroty głowy i ataki paniki, ze wszystkimi przedmiotami przybitymi do podłogi i operatorem przypiętym do „fotela lotniczego” przymocowanego do ściany. Sam pokój nie był mechaniczny; potrzeba było kilku członków ekipy po obu stronach konstrukcji, by ręcznie go obracać. Choć kręcenie w nim było koszmarem, przy scenie śmierci Glena twórcy wrócili do obrotowego pokoju. Presja była ogromna, nie tylko dlatego, że efekt krwi był skomplikowany (praca z wodą zawsze taka jest), ale i dlatego, że mieli tylko jedno podejście. Pokój obrócono do góry nogami, a ekipa przygotowała się do efektu. W środku łóżka wycięto wyłożony prześcieradłem otwór na krew, a członkowie ekipy ustawili się „nad” nim, na zewnątrz pokoju, gotowi wlać galony wody zabarwionej na czerwono. Gdy łóżko znalazło się na „górze” pokoju, Craven, przypięty do fotela kamerzysty, dał sygnał „start”. Jak opowiada w Never Sleep Again operator zdjęć Jacques Haitkin, gdy ekipa zaczęła wlewać wodę przez otwór, „ledwo dotknęła sufitu i światła, natychmiast poraził ją prąd. Facet lejący wodę został porażony”. Albo, jak ujmuje to Doyle: „ups”. Woda nie tylko była pod napięciem, ale jak opisuje Haitkin, zaczęła chlapać z boku na bok, co zaburzyło ciężar pokoju, sprawiło, że się przechylił, a operatorzy stracili nad nim kontrolę. Pokój przekręcił się do końca, a członkowie ekipy odskakiwali, gdy kable i liny wyrwały się z mocowań. Jak relacjonuje w dokumencie Craven, woda „dostała się do wszystkich lamp i w ciemności pojawiły się ogromne błyski, kręciliśmy się w ciemnościach wśród tych wszystkich iskier”. W ścianie było okno i oczywiście krew wylała się na operatorów, którzy rozpaczliwie próbowali odzyskać kontrolę nad pokojem. Pokój w końcu przestał się kołysać, gdy cały płyn wyciekł, zostawiając ekipę wciąż przypiętą do konstrukcji, wiszącą do góry nogami przez około 20 minut w ciemności i pokrytą krwią. Logikę odwróconej góry i dołu w pierwotnym gejzerze łatwo pojąć, ale przez ten ciąg niefortunnych zdarzeń krew nie zebrała się po prostu na suficie. Po pierwszym chlupnięciu płyn ześlizguje się i płynie pod kątami, które zupełnie nie mają sensu; to szarpnięcie, które przeczy wszelkiej logice. Cudem nikt nie ucierpiał, a jeszcze większym cudem udało się nakręcić ujęcie. Jak opisano w biografii Larry'ego Cohena Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters, ten kultowy reżyser zatrudnił ekipę Koszmaru, by wykonać sztuczkę z obrotowym pokojem w The Stuff: „Miałem szczęście, że nikomu nic się nie stało” – wyjaśnia Cohen. „Ale scena wygląda świetnie”. Taki właśnie jest hazard z ręcznie obsługiwanym obrotowym pokojem.
Pokaż spoiler
W pierwotnym scenariuszu film kończył się szczęśliwie. Nancy zabija Kruegera, przestając w niego wierzyć, po czym budzi się i odkrywa, że wszystko, co wydarzyło się w filmie, było wydłużonym koszmarem. Żegna się z matką i jedzie do szkoły z przyjaciółmi. Robert Shaye chciał jednak zakończenia z twistem, które otworzyłoby drogę do sequeli. Zaproponował, by zmylić widzów, że Krueger został pokonany, a potem ujawnić, że sama ostatnia scena jest w rzeczywistości koszmarem, i zakończyć film, gdy Freddy odjeżdża samochodem od domu, a dzieci krzyczą. Wes Craven nienawidził tego zakończenia i ostatecznie nakręcono cztery wersje: szczęśliwe zakończenie Cravena, „zakończenie z Freddym” Shaye'a oraz dwie wersje kompromisowego zakończenia, na które Craven i Shaye się zgodzili, w którym matka Nancy zostaje wciągnięta z powrotem do domu, ale widz pozostaje w lekkiej niejasności co do tego, co się dzieje. Craven zawsze twierdził, że film powinien mieć szczęśliwe zakończenie, które pierwotnie napisał.
Pokaż spoiler
Robert Englund skaleczył się po raz pierwszy, gdy przymierzał słynną rękawicę Freddy'ego.
Pokaż spoiler
Do sekwencji z gejzerem krwi, w której ginie Glen (Johnny Depp), twórcy wykorzystali tę samą obrotową scenografię, co przy śmierci Tiny. Ustawili ją do góry nogami i przymocowali kamerę tak, by wyglądało, że pokój jest w normalnej pozycji, po czym wpompowali do niego przez łóżko galony czerwonej wody (krwią była woda zmieszana z barwnikiem spożywczym, bo zwykła filmowa krew nie dałaby właściwego efektu gejzeru). Pokój miał się obracać w trakcie wypływu krwi, ale obrócono go w złą stronę, więc zamiast tryskać z łóżka i spływać po ścianach, krew wypłynęła z łóżka i wydostała się z pokoju przez otwarte drzwi, gdzie stała kamera i sprzęt, z odsłoniętymi kablami i gniazdkami elektrycznymi. Na planie zgasł prąd, ale nikt nie ucierpiał. W komentarzu na DVD Wes Craven zauważa, że pokój kręcący się w złą stronę był jak „diabelski młyn z piekła rodem”. Scena była częściowo zainspirowana sceną w windzie z Lśnienia (1980).
Pokaż spoiler
Często pomijanym czarnym żartem jest to, że po śmierci Glena widać dwóch ratowników medycznych wchodzących z noszami do jego domu, choć Glen został chwilę wcześniej zmiażdżony na samą krew. Według usuniętej sceny, która była częścią sceny śmierci Glena, jego pokryte krwią ciało podniosło się z łóżka. Z ciała zostałyby skóra, trochę mięśni i kości. Ratownicy mieliby więc jeszcze ciało do zabrania.
Pokaż spoiler
Podczas sceny, w której Nancy biegnie do domu z Freddym tuż za nią, Heather Langenkamp skaleczyła się w stopę i potrzebowała szwów. Oglądając tę scenę, wyraźnie widać, jak kuleje, wchodząc do domu. To nie była gra aktorska, lecz autentyczna reakcja na kontuzję. Jeśli przyjrzeć się uważnie, w ostatnim ujęciu sekwencji „schodów z glutem”, która rozgrywa się chwilę później, widać opatrunek, który ma na nodze.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 4
Pokaż spoiler
W filmie nie ma scen z Freddym Kruegerem za dnia. Choć woźny, którego spotyka Nancy, ma sweter Freddy'ego, noże na palcach Freddy'ego i głos Roberta Englunda (i w rzeczywistości jest Freddym pod postacią jednego z kolegów z klasy Nancy), scena ta rozgrywa się w dzień. Również gdy pod koniec Marge Thompson zostaje wciągnięta przez wizjer w drzwiach przez demoniczną rękę Freddy'ego, jest jeszcze dzień. Więc choć w pełnej postaci Freddy w wydaniu Englunda nie został sfilmowany w tym filmie w świetle dnia, to prawda; różne jego oblicza i wersje pojawiają się za dnia.
Pokaż spoiler
Samochód, którym Nancy, Glen, Tina i Rod odjeżdżają na końcu, to Cadillac Series 62 Convertible z 1958 roku z czerwono-zielonym wzorem na twardym dachu.
Pokaż spoiler
Zapowiedź nadchodzącej śmierci bohatera Johnny'ego Deppa pojawia się, gdy leży w łóżku i słucha radia. Spiker ogłasza: „Jest północ, słuchacie stacji KRGR”. KRGR to „Krueger” bez samogłosek.
Pokaż spoiler
Scena, w której podpalony Freddy goni Nancy na szczyt schodów, spada na dół i znów rusza w górę, została nakręcona jednym ujęciem z kilku kamer i była najbardziej rozbudowaną sceną z ogniem, jaką do tamtej pory sfilmowano. Kaskader Anthony Cecere miał tylko wbiec po schodach, położyć się i zostać ugaszony, ale zaimprowizował upadek i ponowny bieg w górę. Za tę scenę zdobył nagrodę za najlepszą kaskaderkę roku.
Pokaż spoiler
W śnie, w którym Glenn ma pilnować Nancy, ona trzyma Freddy'ego, gdy się budzi, ale to nie wyciąga Freddy'ego ze świata snów.
Pokaż spoiler
Na planie zużyto ponad 500 galonów sztucznej krwi.
Pokaż spoiler
W swoim pokoju Glen ma tuż za łóżkiem wypchaną lalkę sępa, która patrzy na niego z góry — zwiastun jego nadchodzącego losu, bo sępy słyną z ucztowania na martwych zwierzętach.
Pokaż spoiler
Z usuniętej sceny, dostępnej na wydaniach LaserDisc i VHS od Anchor Bay, dowiadujemy się, że Nancy i wielu jej przyjaciół z okolicy nie zawsze było jedynakami. Mieli brata lub siostrę, zanim zabił ich Freddy (w scenie w piwnicy, tuż zanim matka Nancy wyjawia, że ma rękawicę Freddy'ego).
Pokaż spoiler
Scenę, w której Freddy atakuje Nancy (Heather Langenkamp) w wannie, nakręcono, używając wanny bez dna, umieszczonej w łazience zbudowanej nad basenem. W podwodnej sekwencji Langenkamp zastąpiła kaskaderka Christina Johnson. Langenkamp spędziła na planie 12 godzin w wannie.
Pokaż spoiler
Nancy na chwilę pokonuje Freddy'ego Kruegera, przezwyciężając lęk przed nim. Gdy próbuje ją zaatakować, przenika przez nią i znika. Jest to poniekąd podobne do tego, jak Klub Frajerów pokonuje To/Pennywise'a w To: Rozdział 2 (2019). Frajerzy przezwyciężają swoje lęki i drażnią się z Pennywise'em/To, aż kurczy się do rozmiarów niemowlęcia. Podobnie jak Krueger, Pennywise/To żywi się lękami i kompleksami swoich ofiar.
Pokaż spoiler
Po tym, jak Freddy Krueger zabił Glena, wciągając go do łóżka w scenie krwi, Glen, cały we własnej krwi, miał wstać z łóżka i bezwładnie opaść. Ale tę część sceny wycięto. Można ją zobaczyć na wydaniach DVD i Blu-ray oraz na YouTube. Fani, którzy widzieli tę część sceny, stwierdzili, że jest bardzo przerażająca.
Pokaż spoiler
Plakat nad łóżkiem Glena w scenie jego śmierci to okładka albumu „Grace Under Pressure” kanadyjskiego rockowego tria Rush.
Pokaż spoiler
Scenę, w której Tina (Amanda Wyss) miota się po suficie, nakręcono na obrotowej planie pokoju, który powoli obracano, by mogła wtoczyć się na pozycję. Ponieważ nie było pieniędzy na hydraulikę, obracanie trzeba było robić ręcznie, a wszystko w środku (rekwizyty, kamery, oświetlenie) musiało być starannie wyważone. Kamerę przykręcono do ściany, a operatora przypięto do krzesła obok niej, które obracało się razem z pokojem. W dwóch ujęciach, w których Rod (Jsu Garcia) i Tina wyciągają do siebie ręce, gdy Tina jest na suficie, ona naprawdę leży na podłodze, a Garcia wisi do góry nogami z włosami przyklejonymi, żeby się nie podniosły. Efekt był tak dobry, że tuż przed rozpoczęciem zdjęć Wyss dostała silnego ataku zawrotów głowy.
Pokaż spoiler
W wywiadzie Heather Langenkamp wspomniała, że Ronee Blakley naprawdę ją spoliczkowała podczas sceny kłótni w kuchni między Nancy i Marge. Jeśli jednak uważnie obejrzeć tę scenę, widać, że musi chodzić o inne ujęcie. Widać wyraźnie, że policzek w ujęciu użytym w filmie jest sztuczny.
Pokaż spoiler
(Około 1 godz. 11 min) Gdy Nancy próbuje sprowadzić Freddy'ego do rzeczywistości, każe ojcu wyważyć drzwi za 20 minut. W tym momencie do końca filmu zostaje właśnie 20 minut.
Pokaż spoiler
Scena, w której Marge rozmawia z Nancy o śmierci Kruegera i pokazuje jej jego rękawicę, została wydłużona. Matka nie tylko powiedziałaby jej, że nastolatki z ulicy Wiązów nie były jedynakami, ale też rozwinęłaby, co stało się po unieważnieniu procesu. Scena w scenariuszu była dłuższa, a Marge wchodzi w szczegóły, mówiąc, że Fred nie zginął od razu w ogniu. Jak demon wynurzający się z piekła, płonący i oszalały Krueger wypadł ze swojej piwnicy. Gdy pochłaniał go ogień, groził rodzicom i przysięgał zemstę. Marge wyznaje Nancy, że to ona wzięła broń i zastrzeliła Freda, zadając mu cios łaski.
Pokaż spoiler
W scenie końcowej dach kabrioletu opadł szybciej i mocniej, niż zakładano. Miny aktorów i aktorek są autentyczne.
Pokaż spoiler
Freddy Krueger ma mniej niż 7 minut czasu ekranowego.
Pokaż spoiler
Dłonie w sekwencji otwierającej film, w której powstaje kultowa metalowa rękawica, należą do asystenta efektów specjalnych Charliego Blaude'a Nellego, a nie do aktora Roberta Englunda. Blaude Nelli został zaangażowany podczas zdjęć dodatkowych, gdy ekipa potrzebowała kogoś, kto założy słynny pasiasty sweter i odegra dłonie Freddy'ego w zbliżeniach spawania, cięcia i piłowania rękawicy.
