۳۷۴ دانستنی پشت صحنهٔ بیگانه
پیش از اکران آثاری مثل پرومتئوس (2012)، خیلی از طرفداران مطمئن نبودند که اصلاً در دنیای بیگانه فناوری سفر سریع‌تر از نور وجود دارد یا نه، یا دست‌کم نمی‌دانستند کشتی‌هایی مثل ناسترومو با چه سرعتی حرکت می‌کنند؛ دلیل اصلی هم استفاده از خواب مصنوعی بود. پرومتئوس مشخص می‌کند که شرکت ویلند در سال 2034 نخستین کشتی با قابلیت سفر سریع‌تر از نور را ساخت، یک کشتی پژوهشی علمی کلاس هلیادس، و یو‌اس‌سی‌اس‌اس پرومتئوس دومین کشتی از این کلاس بود. اما برای کسانی که دقیق توجه کنند، در همین فیلم سرنخ‌های زیادی هست که نه‌تنها ثابت می‌کند کشتی‌هایی مثل یو‌اس‌سی‌اس‌اس ناسترومو موتور سفر سریع‌تر از نور دارند، بلکه سرعتش را هم نشان می‌دهد. برای شروع، همین که می‌توانند در طول عمر یک انسان بین منظومه‌های ستاره‌ای جابه‌جا شوند، خودش اثبات وجود نوعی موتور سفر سریع‌تر از نور است؛ ریپلی به دخترش آماندا قول می‌دهد که تا تولد بعدی او به خانه برمی‌گردند. اما دقیق‌تر که نگاه کنیم، بعد از اینکه ناسترومو از ال‌وی-426 خارج می‌شود، که لامبرت گفته بود در منظومه زتا رتیکولی قرار دارد، ریپلی می‌گوید شش ماه دیگر به زمین می‌رسند. زتا رتیکولی یک منظومه دوتایی واقعی است که 39.16 سال نوری از زمین فاصله دارد؛ اگر ناسترومو 39 سال نوری را در شش ماه طی کند، سرعتش حدود 80 برابر سرعت نور می‌شود. فقط برای مقایسه، در دنیای «پیشتازان فضا» سرعت 80 برابر سرعت نور روی جدول ضریب سرعت کرم‌چاله‌ای نسبتاً کند است، حدود کرم‌چاله 3.5؛ در پیشتازان فضا: نسل بعدی (1987) سقف سرعت انترپرایز-دی کرم‌چاله 9.6 بود که حدود 1,900 برابر سرعت نور است. سرعت 80 برابر نور در مقایسه با هایپردرایو دنیای «جنگ ستارگان» هم بسیار کند است؛ کشتی‌ها در هایپراسپیس می‌توانستند در کمی بیش از یک ماه کل کهکشان را بپیمایند که سرعتی حدود 1,000,000 برابر سرعت نور می‌طلبد. پس اینکه دنیای «بیگانه» با وجود داشتن موتور سفر سریع‌تر از نور هنوز از خواب مصنوعی استفاده می‌کند منطقی است.
این فیلم در فهرست سال 2005 مؤسسه فیلم آمریکا از 250 فیلم نامزدشده برای «100 سال موسیقی فیلم» هم قرار داشت.
این فیلم در بریتانیا درجه «18» و در نیوزیلند رده «R16» گرفت، اما در استرالیا رده «M» به آن داده شد.
استودیو در ابتدا کارگردانی را به والتر هیل، تهیه‌کننده فیلم، پیشنهاد داد که او به دلیل تداخل برنامه‌اش با پروژه‌های سینمایی دیگر نپذیرفت. پس از آن، شرکت تهیه‌کنندگی برندی‌واین پروداکشنز به خاطر سبک بصری نخستین فیلم سر ریدلی اسکات، دوئل‌بازها (1977)، سراغ او رفت و اسکات بیست‌وچهار ساعت پس از خواندن نسخه بازنویسی‌شده فیلمنامه این کار را پذیرفت.
نسخه بلوری مجموعه چهارفیلمی بیگانه یک ویژگی غیرمعمول دارد: وقتی دیسک بلوری را از دستگاه بیرون می‌آورید، تبلیغی از «ویلند-یوتانی: ساختن دنیاهای بهتر» روی صفحه تلویزیون باقی می‌ماند. (با گذاشتن یا بیرون آوردن دیسک دیگری صفحه به حالت عادی برمی‌گردد.) رنگ این تبلیغ‌ها برای هر فیلم متفاوت است.
سیگورنی ویور آخرین بازیگری بود که انتخاب شد. بخشی از آزمون بازیگری او در دکورهای فیلم که هنوز در حال ساخت بودند فیلمبرداری شد؛ او به خاطر ترافیک با عجله به آزمون رسید و چهره برافروخته‌اش سازندگان را قانع کرد که گزینه مناسبی برای نقش ریپلی است.
آدریان بیدل در این فیلم دستیار اول فیلمبردار (فوکوس پولر) برای درک ونلینت، مدیر فیلمبرداری، بود. شش سال بعد، وقتی جیمز کامرون با دیک بوش، فیلمبردار بیگانه‌ها (1986)، اختلاف پیدا کرد و او را اخراج کرد، به توصیه ونلینت بیدل را که تا آن زمان هیچ فیلم بلندی فیلمبرداری نکرده بود به عنوان مدیر فیلمبرداری جای او گذاشت.
جری گلدسمیت از تغییراتی که سر ریدلی اسکات و تری رالینگز، تدوینگر، در موسیقی او ایجاد کردند بسیار دلخور بود. اسکات معتقد بود تلاش اول گلدسمیت برای موسیقی بیش از حد پرنقش‌ونگار است و باید کمی مینیمال‌تر باشد. گلدسمیت بعداً تلاش دومی کرد (که خودش آن را «عجیب و غریب، [...] که همه دوستش داشتند» خواند) اما با وحشت دید که موسیقی اصلاح‌شده‌اش در چند صحنه دوباره تدوین و حتی دوباره آهنگ‌سازی شده است. رالینگز در بعضی جاها آن را کنار گذاشت و بخش‌هایی از موسیقی پیشین گلدسمیت برای فروید (1962) را جای آن گذاشت و موسیقی تیتراژ پایانی را با «سمفونی شماره 2» هاوارد هانسون عوض کرد. رالینگز در ابتدا از این قطعات فقط به عنوان راهنمای موقت استفاده کرده بود، اما در نهایت هم او و هم اسکات آنها را به کار بازنگری‌شده گلدسمیت ترجیح دادند. گلدسمیت مدتی از این دو کینه به دل داشت و بعدها گفت: «می‌بینید که من و فیلم‌سازها انگار از دو قطب مخالف می‌رفتیم.» در واقع نارضایتی علنی او و اصرارش بر اینکه کارش روی بیگانه برای هیچ جایزه‌ای در نظر گرفته نشود، به گفته بعضی‌ها باعث شد اسکار موسیقی پیشتازان فضا: فیلم (1979) را از دست بدهد. با این حال، بعدها از گلدسمیت نقل شد که «ریدلی فیلمساز درخشانی است و فکر می‌کنم آن موقع فقط فیلم دومش بود و هنوز آن‌قدر درباره کاری که موسیقی باید بکند روشن صحبت نمی‌کرد»؛ او بعداً موسیقی نسخه کارگردان فیلم افسانه (1985) اسکات را هم ساخت. موسیقی اصلی او برای بیگانه بعدها به عنوان تراک صوتی جایگزین به چند نسخه دی‌وی‌دی و بلوری فیلم اضافه شد.
کارگردان‌هایی که یا استودیو در نظرشان داشت یا خودشان علاقه‌ای به کارگردانی فیلم نشان می‌دادند عبارت بودند از رابرت آلدریچ، پیتر ییتس، استیون اسپیلبرگ، جان بورمن، جک کلیتون، دن اوپانون، رابرت آلتمن و والتر هیل. آلدریچ به‌ویژه بسیار نزدیک بود که استخدام شود، اما تهیه‌کنندگان در نهایت پس از دیدار حضوری با او از این تصمیم منصرف شدند، چون خیلی زود معلوم شد او جز پولی که قرار بود بگیرد، هیچ شور و شوق واقعی‌ای برای پروژه ندارد. به گفته دیوید گیلر، همان لحظه‌ای که آلدریچ خودش را از این کار بیرون کرد وقتی بود که از او پرسیدند چه طرحی برای چهره‌بند (facehugger) در ذهن دارد. آلدریچ فقط شانه‌ای بالا انداخت و گفت: «یک‌کم روده می‌گذاریم روی صورت طرف. مگر قرار است کسی بعد از ترک سالن سینما این موجود را یادش بماند؟» به گفته کوئنتین تارانتینو، والتر هیل یک بار به او گفت آلدریچ درباره خود بیگانه هم رویکردی به همین اندازه مینیمال داشت: برای پرهیز از جلوه ویژه رایج آدمی که لباس مخصوص پوشیده، آلدریچ پیشنهاد داده بود از یک اورانگوتان تراشیده برای به تصویر کشیدن موجود استفاده کنند، به این حساب که بیشتر تماشاگران نمی‌دانند اورانگوتان بدون مو چه شکلی است.
در پیش‌نمایشی از منوهای امکانات ویژه مجموعه جعبه‌ای «میراث بیگانه» که در یوزنت منتشر شد، در زندگی‌نامه دالاس او زن به دنیا آمده و لمبرت مرد به دنیا آمده معرفی شده بود، که به تغییر جنسیت پیش از وقایع فیلم اشاره داشت. واکنش منفی طرفداران باعث شد این مطلب پیش از تولید دی‌وی‌دی‌ها تغییر کند. حالا زندگی‌نامه‌شان جنسیتشان را با کلمه «طبیعی» داخل پرانتز در پی آن نشان می‌دهد، که دلالت بر این دارد که تغییر جنسیت در آینده رویه‌ای نسبتاً رایج است.
همان‌طور که در فیلم‌های بعدی بیگانه آشکارتر بود، زنومورف درست در قسمت جلویی زیر پوسته‌اش جمجمه‌ای تا حدی انسان‌نما داشت. پوسته را طوری طراحی کرده بودند که نیمه‌شفاف باشد تا این جمجمه کمی دیده شود. اما نورپردازی و بازتاب‌ها این را پنهان می‌کرد. جالب اینکه نخستین نمای جمجمه بی‌پوشش زنومورف در هیچ‌کدام از فیلم‌های بیگانه نبود، بلکه روی دیوار غنائم سفینه غارتگر در غارتگر ۲ (۱۹۹۰) به نمایش درآمد.
بعد از هفته اول فیلمبرداری، دن اوپانون پرسید آیا می‌تواند در تماشای راش‌های روزانه شرکت کند و کمی شوکه شد وقتی تهیه‌کننده گوردون کارول اجازه نداد. اوپانون برای دور زدن این ممنوعیت، راش‌ها را در حالی تماشا می‌کرد که کنار اپراتور پروژکتور می‌ایستاد و او فیلم‌ها را برای بقیه پخش می‌کرد.
بیل پترسون نقشی را رد کرد.
سر ریدلی اسکات سه فیلم را از تأثیرگذارترین‌ها بر فیلم خود می‌داند: جنگ ستارگان (۱۹۷۷) و ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) به خاطر تصویرشان از فضای بیرونی، و کشتار با اره‌برقی در تگزاس (۱۹۷۴) به خاطر شیوه پرداختنش به وحشت.
هری دین استنتون با بازی خود مشکل داشت و حس می‌کرد در نشان دادن ترس به‌اندازه کافی خوب عمل نمی‌کند.
نام سفینه، «نوسترومو»، عنوان کتابی از جوزف کنراد است. شاتل سفینه «نارسیسوس» نام دارد که از عنوان کتاب دیگری از کنراد گرفته شده است.
سر ریدلی اسکات کشف سیگورنی ویور را به وارن بیتی نسبت می‌دهد. ظاهراً او تازه ویور را روی صحنه دیده بود و با تمام وجود او را به تهیه‌کننده دیوید گیلر توصیه کرده بود.
بیگانه (1979): Ellen Louise Ripley در یک پنل صحبت می‌کندتصویر: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 نام اولیه سفینه فضایی «اسنارک» بود. بعداً به «لویاتان» تغییر کرد تا سرانجام روی «نوسترومو» به توافق رسیدند، برگرفته از رمانی از جوزف کنراد. نویسنده والتر هیل ادعا کرد این نام را از آن رو انتخاب کرد که به نظرش خوش‌آهنگ بود، نه به خاطر هیچ منظور استعاری‌ای.
هیچ‌جا گفته نمی‌شود چرا یک یدک‌کش تجاری مثل نوسترومو به مکانیزم خودتخریبی نیاز دارد. با این حال، طرفداران در سال‌های بعد چند نظریه مطرح کرده‌اند: در شرایط اضطراری، منفجر کردن یک سفینه فضایی از کنترل خارج‌شده که پالایشگاه عظیم سنگ معدن را یدک می‌کشد بهتر از برخوردش به یک سیاره مسکونی، مستعمره یا ایستگاه فضایی است. موشک‌های فضایی امروزی هم برای مواقعی که در هنگام پرتاب از مسیر منحرف شوند سیستم خودتخریبی دارند و سیستم نوسترومو هم می‌تواند کارکردی مشابه داشته باشد (هرچند به نظر می‌رسد نوسترومو در مدار ساخته شده باشد، نه اینکه از زمین پرتاب شده باشد). حضور تفنگداران دریایی استعماری در جهان بیگانه دلالت بر این دارد که باید تهدید یا تهدیدهایی وجود داشته باشد که این تفنگداران برای مقابله با آنها تشکیل شده‌اند. بنابراین، سیستم‌های خودتخریبی ممکن است برای جلوگیری از افتادن تجهیزات و فناوری ارزشمند به دست رقبا، دزدان دریایی یا تروریست‌ها طراحی شده باشند (یک سفینه فضایی عظیم اگر تصرف شود می‌تواند به سلاحی ویرانگر تبدیل شود).
سر ریدلی اسکات برای کمک به بازیگران زن و مرد در آماده شدن برای نقش‌هایشان، چند صفحه پیشینه برای هر شخصیت نوشت و تاریخچه‌شان را توضیح داد. او بسیاری از تمرین‌هایشان را فیلمبرداری کرد تا خودجوشی و بداهه‌پردازی را ثبت کند، و تنش میان برخی از اعضای گروه بازیگران، به‌ویژه نسبت به سیگورنی ویور که تجربه کمتری داشت، در فیلم به‌شکلی باورپذیر به تنش میان شخصیت‌هایشان ترجمه شد.
بخش زیادی از دکور نوسترومو از اسکلت هواپیماهای قدیمی ساخته شده بود. سر ریدلی اسکات می‌خواست به سفینه ظاهری فرسوده بدهد، طوری که انگار، به قول سر جان هرت، «عمر نوح» است که در فضا دست‌به‌دست می‌شود.
ورونیکا کارترایت در کودکی در پرندگان (۱۹۶۳) در کنار دودلز ویور بازی کرده بود که عموی سیگورنی ویور بود.
پس از موفقیت اخیر یافت کوتو با زندگی کن و بگذار بمیرد (۱۹۷۳)، فیلمنامه‌ای برایش فرستادند، هرچند مدتی طول کشید و کوتو و نماینده‌اش مشورت کردند تا سرانجام نقش به او پیشنهاد شد.
برای حفظ غافلگیری ظاهر بیگانه، هیچ تصویری از آن در مرحله تولید منتشر نشد، حتی برای آلن دین فاستر، نویسنده رمان‌سازی، هنگام نگارش آن.
صحنه‌ای که بیگانه وارد اتاق می‌شود و به لمبرت نزدیک می‌شود، کوتاه و دوباره فیلمبرداری شد. در نسخه اولیه، این صحنه با نماهای باز فیلمبرداری شده بود و بیگانه را کامل نشان می‌داد که با چهار دست و پا و شکم رو به بالا به لمبرت نزدیک می‌شد. سر ریدلی اسکات احساس کرد این کار زنومورف را از نظر ساختار بدنی بیش از حد شبیه انسان نشان می‌دهد، بنابراین صحنه عمدتاً با نماهای بسته و تمرکز بسیار کمتر روی بیگانه دوباره فیلمبرداری شد.
پائولین کیل درباره جذابیت بیگانه پس از موفقیتش چنین گفت: «دستش را دراز کرد، تو را گرفت و معده‌ات را فشرد؛ بیشتر گیرا بود تا سرگرم‌کننده، اما خیلی‌ها اهمیتی ندادند. آن را فوق‌العاده می‌دانستند، چون دست‌کم چیزی حس کرده بودند: به آنها خشونت شده بود.»
نسخه اولیه این فیلم سه ساعت و دوازده دقیقه بود.
در ابتدا، دن اوبانون، فیلم‌نامه‌نویس، گفته بود که در اتاق تخم‌های سفینه رهاشده فقط باید شش تخم وجود داشته باشد، اما وقتی طراح، اچ. آر. گیگر، به او گفت این حرف بی‌معنی است، سر ریدلی اسکات وارد شد و خواست تعداد بسیار بیشتری تخم ساخته شود. چند صد تخم ساخته شد که بیشترشان برای صرفه‌جویی در هزینه توخالی بودند.
بحثی درباره گنجاندن رابطه‌ای همجنس‌گرایانه بین ریپلی و لمبرت وجود داشت. صحنه‌ای فیلمبرداری شد که در آن ریپلی در گفت‌وگویی خصوصی لمبرت را دلداری می‌دهد و چند بار صورتش را نوازش می‌کند و بدین ترتیب به رابطه اشاره‌ای صریح‌تر دارد، اما این صحنه از نسخه نهایی حذف شد. این نکته‌ای شناخته‌شده است که صحنه‌ای از رابطه جنسی معمولی بین ریپلی و دالاس برنامه‌ریزی شده بود، اما به دلیل ریتم فیلم هرگز فیلمبرداری نشد و فیلم هرگز فاش نمی‌کند که آیا چیزی بیش از این بین آنها هست یا نه. ورونیکا کارترایت و تام اسکریت هر دو شوخی می‌کردند که لمبرت و دالاس رابطه‌ای پنهانی داشتند، که توضیح می‌دهد چرا لمبرت پس از ناپدید شدن او این‌قدر گریه می‌کند و تا بعد از آن نمی‌خواهد سفینه را ترک کند.
لیلی جیمز نوه هلن هورتون است، همان کسی که صدای سفینه، مادر، را دارد.
پیتر بیل، یکی از مدیران فاکس قرن 20، بر سر دستمزد اچ. آر. گیگر، طراح موجودات، با او بحث کرد؛ گیگر این را توهین‌آمیز می‌دانست، چون همان مبلغی بود که به یک منشی رده‌بالا در سوئیس پرداخت می‌شد. تهیه‌کننده گوردون کارول در بحثی که سه ساعت طول کشید، از گیگر دفاع کرد.
شخصیت اش در فیلمنامه اولیه دن اوبانون وجود نداشت.
(حدود دقیقه ۵۹) یکی از نخستین فیلم‌های مهم فانتزی/علمی-تخیلی که شخصیتی آفریقایی-آمریکایی را به عنوان یکی از شخصیت‌های اصلی و همچنین یک قهرمان داشت. بنا بر کتاب «ساخت بیگانه» نوشته جی. دبلیو. رینزلر، در صحنه‌ای که تیم درباره شوک‌چوب برت بحث می‌کند و دالاس به پارکر (یفت کوتو) می‌گوید که نمی‌خواهد از او کار قهرمانانه‌ای سر بزند، پارکر در اصل پاسخ داد: «به نظرت من شبیه فلش گوردون هستم؟» استودیو احساس کرد این ممکن است به عنوان یک شوخی نژادی برداشت شود، بنابراین حذف شد، که کوتو بسیار متأسف شد، چون آن جمله طنزآمیز همه‌چیز را درباره شخصیت پارکر می‌گفت.
سر ریدلی اسکات می‌گوید: «حدس می‌زدم فضانورد غول‌پیکر به نوعی خلبان باشد و بخشی از یک عملیات نظامی، اگر بشود این واژه را به دنیایش اطلاق کرد، و بنابراین این احتمالاً نوعی ناو، یک ناو سلاح، یک ناو زیستی یا زیست‌مکانیکی حامل تخم‌های مرگبار است.»
موجود هرگز مستقیماً رو به دوربین فیلمبرداری نشد، به دلیل ویژگی‌های انسان‌نمای صورتش. سر ریدلی اسکات که مصمم بود به هر قیمتی هر تصوری از مردی در لباس لاستیکی را از بین ببرد، هیولا را از زوایای مختلف در نماهای بسته از نمای وحشتناک نیم‌رخش فیلمبرداری کرد و به‌ندرت هیولا را به‌طور کامل در کادر گرفت.
برایان توفانو، عضو انجمن فیلم‌برداران بریتانیا، انتخاب اول سر ریدلی اسکات برای فیلمبرداری بود و اسکات از او برای فیلمبرداری صحنه‌ای تبلیغاتی استفاده کرد که هدفش متقاعد کردن فاکس قرن بیستم برای موافقت با بازی سیگورنی ویور بود. با این حال، فاکس قرن بیستم به دلیل سابقه توفانو در تلویزیون به عنوان فیلمبردار بی‌بی‌سی و اینکه هرگز فیلم سینمایی فیلمبرداری نکرده بود، از استخدام او به عنوان مدیر فیلمبرداری خودداری کرد. در عوض، چند ماه بعد فرانک رودام او را برای فیلمبرداری Quadrophenia (1979) استخدام کرد.
فیلمنامه اولیه دن او'بانن و رونالد شوست شامل بیگانه، سفینه متروکه و سوار فضایی می‌شد، اما همچنین سازه‌ای هرم‌مانند و باستانی روی سطح سیاره پر از تخم‌های بیگانه (بیشتر به شکل قوطی) بود که خدمه اسنارک (بعداً ناسترومو نام گرفت) قرار بود در آنجا با چهره‌چسب روبه‌رو شوند. ایده این بود که هرم، تخم‌ها، چهره‌چسب‌ها و بیگانه همه بومی سیاره باشند و بیگانه‌ها تمدن اصلی آن را نابود کرده باشند. سفینه متروکه یک کشتی پژوهشی بود که خیلی دیرتر روی سیاره فرود آمده بود و خلبانش، سوار فضایی، قربانی بداقبال دیگری برای چهره‌چسب شده بود. هرم بعداً به‌صورت سیلوی تخم شش‌ضلعی بازطراحی شد، چون هرم به‌قدر کافی فرازمینی به نظر نمی‌رسید. با این حال، تهیه‌کنندگان دیوید گیلر و والتر هیل در ابتدا کل ایده را کنار گذاشتند: آنها تمدن باستانی را دوست نداشتند و می‌خواستند آن را با یک تأسیسات پژوهشی مخفی شرکت، همراه با میدان آزمایش سلاح و سنگر ارتش جایگزین کنند؛ خدمه اسنارک قرار بود به سیاره کشانده شوند تا آزمودنی تخم‌های بیگانه باشند، اختراع دیگری از شرکت. او'بانن و شوست از این تغییرات خوششان نیامد، چون پیش‌تر هنرمند سوئیسی اچ. آر. گیگر را برای خلق چشم‌انداز و معماری بیگانه به کار گرفته بودند. وقتی کارگردان سر ریدلی اسکات به تولید پیوست، طرف آنها را گرفت و پس از بحث‌های رفت‌وبرگشتی، سرانجام بر ایده اولیه توافق کردند، اما به دلیل محدودیت زمان و بودجه، محل نگهداری تخم‌ها با سفینه متروکه ادغام شد. اسکات که هنوز شیفته ایده هرم بود، امیدوار بود روزی در دنباله‌ای از آن استفاده کند که بتواند خاستگاه موجودات را بکاود. سازه هرم‌مانند پر از تخم/قوطی بعداً در بیگانه در برابر درنده (2004) و، همان‌طور که پیش‌بینی شده بود، در داستان خاستگاه اسکات، پرومتئوس (2012)، دوباره سر برآورد.
تریلر تیزر که از عکس‌های فیلم استفاده می‌کرد، با صدای پرسی رودریگز روایت شده بود.
دیم هلن میرن برای نقشی تست بازیگری داد.
دکورهای سه طبقه ناسترومو هر کدام تقریباً به‌طور کامل یک‌تکه ساخته شدند، به‌طوری که هر طبقه در یک استیج جداگانه قرار داشت و اتاق‌های مختلف از طریق راهروها به هم متصل می‌شدند. بازیگران برای جابه‌جایی بین دکورها باید از راهروهای سفینه می‌گذشتند و این به حس تنگنا و واقع‌گرایی فیلم می‌افزود. در دکورها از ترانزیستورهای بزرگ و نمایشگرهای رایانه‌ای کم‌کیفیت استفاده شد تا سفینه ظاهری «کارکرده» و صناعتی داشته باشد و به نظر برسد از «فناوری قدیمی بازسازی‌شده» ساخته شده است. این به ایده بصری «آینده کارکرده» دامن می‌زد؛ آینده‌ای که در آن فناوری آینده به‌صورت چیزی زندگی‌شده و سال‌ها مورد استفاده قرار گرفته نمایش داده می‌شود، نه نو و دست‌نخورده، آن‌گونه که رسم زمانه بود. به گفته تهیه‌کننده والتر هیل، این مفهوم «کامیون‌داران در فضا» که در سال 1979 چنان تازه بود، فوراً به کلیشه‌ای تبدیل شد و از آن پس در هر فیلم علمی‌تخیلی آدم‌هایی با کلاه بیسبال دیده می‌شدند. سر ریدلی اسکات پس از اکران پیش‌درآمد پرومتئوس (2012) (که به خاطر طراحی‌های شیک و پیشرفته‌اش نقد شد) افزود که پرومتئوس یک کشتی پرچمدار مدرن برای مدیران شرکت بود، در حالی که ناسترومو مورد خاصی از یک کشتی یدک‌کش فرسوده و چندین‌دهه‌ای پر از ماشین‌آلات منسوخ و کم‌فناوری برای کارگران یقه‌آبی بود.
فیلم‌نامه‌نویس دن او'بانن فیلمنامه اولیه را با دستور صریحی برای انتخاب بازیگر ساخت که می‌گفت خدمه ترکیبی از زن و مرد هستند و هر هفت نقش بین بازیگران مرد و زن قابل جابه‌جایی است. کارگردان ریدلی اسکات و مدیران تولید سپس تصمیم گرفتند پیش از انتخاب سیگورنی ویور برای نقش، جنسیت شخصیت افسر تدارکات را به زن تغییر دهند. تاریخ تولید فیلم تلویزیون (2006) و نقطه برتری (2008) همین مسیر را بازتاب می‌دهد، چون هر دو پروژه در ابتدا شخصیت اصلی و دانشمند مکمل خود را مرد تعریف کرده بودند و بعد آن چهره‌ها را برای سیگورنی ویور بازنویسی کردند.
سال باس، هنرمند گرافیک مشهور، عنوان‌بندی هیروگلیفی آغاز فیلم بیگانه را طراحی کرد، اما نامش در عنوان‌بندی نیامد.
در ابتدا طراحی سفینه متروکه اچ. آر. گیگر پذیرفته شد، اما سپس در جلسه‌ای پرتنش با تهیه‌کننده گوردون کارول، طراح تولید مایکل سیمور و کارگردان سر ریدلی اسکات رد شد؛ اولی نگران بود که شکل استخوان‌مانند آن با محیط استخوان‌مانند پس‌زمینه یکی شود و دومی می‌ترسید که طراحی اشرمانند در سه بُعد ساختنی نباشد. گیگر باور داشت که دن او'بانن و رونالد شوست پشت این انتقادها هستند (چون فکر می‌کردند طراحی به‌قدر کافی «فنی» نیست) و تلاش کرد استدلال کند که ماهیت زیست‌مکانیکی سفینه آن را از پس‌زمینه جدا می‌کند، تا اینکه کارول عملاً به او دستور داد چیز تازه‌ای بسازد. اسکات که طراحی گیگر را دوست داشت، در بحث ساکت ماند و فقط برای اعتراض خاموش، بالهای معمولی و هواپیمامانند کشید که از زمین بیرون زده بود. گیگر قول داد به میز طراحی برگردد، اما کار را به‌قدری کش داد تا مدل‌ساز پیتر وویزی از طراحی اولیه او مدلی سه‌بعدی و وفادار بسازد که همه تأییدش کردند (و به‌هرحال وقت کافی برای شروع دوباره نبود).
دن او'بنن از سر ریدلی اسکات و والتر هیل، تهیه‌کننده، که هر دو دانش کمی از سینمای وحشت و علمی‌تخیلی داشتند، خواست تا برای آماده‌سازی صحنه‌های پرشدت‌تر، کشتار با اره‌برقی در تگزاس (1974) را تماشا کنند. اسکات و هیل از این فیلم وحشت شوکه شدند و اعتراف کردند که همین فیلم آنها را بر آن داشت تا شدت فیلم خودشان را بالا ببرند.
برایان جانسون همزمان با کار روی جلوه‌های بصری این فیلم، در همان سمت روی امپراتوری ضربه می‌زند (1980) کار می‌کرد.
هرچند فیلمنامه نهایی به نام دن او'بنن و رونالد شوست ثبت شده، والتر هیل و دیوید گیلر، تهیه‌کنندگان، پس از آنکه فیلمنامه اولیه‌شان را نپسندیدند، چندین بازنویسی سخت‌گیرانه انجام دادند؛ به‌جز «صحنه بیرون‌زدن از سینه» که حتی استودیو هم دو بار از آن گذشته بود. هیل و گیلر که باور داشتند نسخه‌ای بهتر می‌تواند جواب بدهد، فیلمنامه را «نامتعارف‌تر» کردند و حال‌وهوا، فضا و لحنش را با تبدیل «شخصیت‌های کلیشه‌ای همیشگی و دیالوگ‌های [بد]» به چیزی دراماتیک‌تر درباره «راننده‌های کامیون در فضا» تغییر دادند. از مشارکت‌های مهم هیل می‌توان به زن کردن دو شخصیت (و افزودن یک زیرداستان عاشقانه که بعداً حذف شد)، برداشتن اهرام، هیروگلیف‌ها و «کلی مزخرفات فون دانیکن» از فیلمنامه او'بنن و شوست، و همچنین تغییر بخش زیادی از دیالوگ‌هایی اشاره کرد که «شاعرانه» توصیف شده بودند اما هیل آنها را پرمدعا و مبهم می‌دانست. او افزود که بی‌اعتنایی و ناآشنایی‌شان با وحشت یا علمی‌تخیلی در واقع به آنها کمک کرد تا «قالب ژانر را بشکنند» و کیفیتی خشن و امروزی به فیلمنامه بدهند، که در نهایت استودیو آن را تأیید کرد.
مجسمه بزرگ فضانورد (Space Jockey) را اچ. آر. گیگر طراحی و رنگ کرد؛ او از این ناراحت بود که تا زمان فیلمبرداری این صحنه نتوانست هیچ لمس پایانی روی آن بزند. این دکور به‌طور تصادفی نابود شد، چون یک سیگار روشن روی ماکت جا مانده بود.
برای پوستر لابی از یک تخم ساده استفاده شد.
بولاجی بادیجو حدود چهار ماه روی این فیلم کار کرد.
شش دقیقه اول فیلم هیچ دیالوگی ندارد.
بیشتر این فیلم با دوربین روی دست فیلمبرداری شد. راجر کریستین، مدیر هنری، در مصاحبه‌ای گفت: «هشتاد درصد بیگانه روی شانه ریدلی فیلمبرداری شد»؛ اشاره به این که سر ریدلی اسکات همه کارهای دوربین روی دست را خودش انجام داد. همین یکی از دلایل آن بود که اسکات در فیلم بعدی‌اش، بلید رانر (1982)، از این آزرده بود که به‌خاطر قوانین سخت‌گیرانه‌تر در آمریکا نمی‌توانست خودش دوربین را به کار ببرد.
در صحنه خودتخریبی، نور چشمک‌زن اثری عجیب روی تصویر می‌سازد، شبیه محوشدگی در حرکت آهسته. این احتمالاً راه‌حلی اجباری برای پیامدی ناگزیر از فرمت‌های ویدئوی دیجیتال است که از فریم‌های کلیدی میانی استفاده می‌کنند، در حالی که ویدئوی آنالوگ و نگاتیو اصلی هر فریم را ثبت می‌کردند. این مشکل بصری مشابه در فیلم‌های دیگر هم دیده شده و معمولاً فقط وقتی به چشم می‌آید که آنها را در فرمت آنالوگ دیده باشید.
به گفته یافت کوتو، سر ریدلی اسکات به او گفت بیرون از دوربین سیگورنی ویور را اذیت کند تا میان شخصیت‌هایشان تنش واقعی ایجاد شود. کوتو از این کار پشیمان بود، چون واقعاً ویور را دوست داشت.
در سال 2002، کتابخانه کنگره آن را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم آمریکا برگزید و آن را «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» دانست.
دن او'بنن قراردادی «حق پرداخت یا کار» برای سرپرستی جلوه‌های ویژه داشت؛ یعنی چه می‌ماند چه نمی‌ماند پولش را می‌گرفت و عملاً به او پول می‌دادند تا مثل مگسی روی دیوار باشد، ساکت بماند و به او هم هشدار داده بودند که همین کار را بکند. دن از این که هیچ‌کس به اصلاحاتش گوش نمی‌داد کلافه شده بود و برخلاف توصیه، در نظارتش تندتر شد.
به گفته سر جان هرت در مستند دی‌وی‌دی، در ابتدای انتخاب بازیگر برای نقش کین در نظر گرفته شده بود، اما از قبل برای طلوع زولو (1979) که قرار بود در آفریقای جنوبی فیلمبرداری شود تعهد داشت، پس نقش به جان فینچ رسید. اما دو اتفاق جداگانه باعث شد نقش به هرت برسد. اول این که آفریقای جنوبی او را با جان هرد اشتباه گرفت، کسی که به‌شدت مخالف آپارتاید بود، و او را از ورود به کشور منع کرد (هرت اشاره می‌کند که خودش هم مخالف آپارتاید بود، اما خوش‌شانس بود که در لیست سیاه قرار نگرفت)، پس نتوانست آن فیلم را بازی کند. دوم، فینچ در نخستین روز فیلمبرداری به‌خاطر دیابت به‌شدت بیمار شد و مجبور شد کنار بکشد. سر ریدلی اسکات برای جلوگیری از تأخیر بیشتر در فیلمبرداری، فوراً با ماشین به خانه هرت در انگلستان رفت تا او را جذب کند. اسکات در یک آخر هفته فیلمنامه را برایش شرح داد و هرت صبح دوشنبه با تقریباً هیچ خوابی سر صحنه حاضر شد و فیلمبرداری آغاز شد.
سر ریدلی اسکات مشتاق پذیرش این پروژه بود، چون فیلمی که پیش‌تر در پارامونت روی آن کار می‌کرد، تریستان و ایزولد (2006)، در برزخ تولید گیر کرده بود.
دلیل این که بیشتر فیلم با نماهای روی دست گرفته شده، فضای تنگ دکورها بود. حرکت‌های ریل و دالی خیلی سریع یا خیلی عریض از آب درمی‌آمدند، پس جایشان را نماهای روی دست گرفت.
در نسخه اولیه، اَش و دالاس تلاش می‌کردند در اتوداک با بازوهای روباتیک کوچک، موجود چسبیده به صورت کین را آزاد کنند.
در آغاز تولید، سر ریدلی اسکات باید با 9 تهیه‌کننده که همیشه سر صحنه بودند و از طول کشیدن هر نما ایراد می‌گرفتند کنار می‌آمد.
این فیلم در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر هم آمده است.
سر ریدلی اسکات همیشه از کتاب نکرونومیکون اچ. آر. گیگر استفاده می‌کرد تا به خود گیگر توضیح دهد چه نوع طراحی‌هایی می‌خواهد؛ گیگر هم از این کار خوشحال بود، چون این‌طور از طرح‌های خودش استفاده می‌کرد و مجبور نبود طرح‌های عجیب هنرمند دیگری را کپی کند.
اولین نمایش آزمایشی فیلم با مشکلات صدا خراب شد و واکنش‌ها سرد بود، اما در نمایش دوم سازندگان برای نخستین بار نشانه‌هایی دیدند که فیلم همان‌قدر ترسناک شده که امیدش را داشتند. بنا به گزارش‌ها، تماشاگران از ترس جیغ می‌کشیدند و همسر آلن لَد جونیور، رئیس فاکس قرن بیستم، چنان ترسیده بود که بیش از یک روز از خانه بیرون نیامد. چند تن از عوامل بعدها در نمایش‌هایی حاضر شدند که واکنش تماشاگران از تصورشان هم فراتر رفت؛ از جمله کسانی که ردیف اول را ترک می‌کردند و جای دورتری از پرده می‌خواستند، کسانی که سر شخصیت‌ها داد می‌زدند که فلان کار را نکنند، کارکنان سینما که از حال می‌رفتند، کسانی که به دستشویی فرار می‌کردند و بلندگوهای آنجا را با دستمال کاغذی پر می‌کردند تا صدا را خفه کنند، و سرویس‌های بهداشتی پر از استفراغ.
فیونا لاتو که منشی مدیر استودیوی بری بود، تعریف می‌کند وقتی پول سر ریدلی اسکات تمام شد، جلسه‌ای بین او و آدم‌های بالادستی برگزار شد که می‌خواستند کار را متوقف کنند، چون بودجه تمام شده بود. ریدلی در یک عصبانیت شدید با انگشت اشاره‌اش محکم به میز کوبید و انگشت همان‌جا از بغل شکست. فیونا مجبور شد از جلسه بیرون بزند، به بار برود و با لیوانی پر از یخ برگردد و آن را به ریدلی بدهد. او هم انگشتش را در لیوان فرو کرد و مثل اینکه هیچ اتفاقی نیفتاده، به داد و فریادش ادامه داد.
این تنها فیلم از مجموعه بیگانه است که سیگورنی ویور نام اول تیتراژ را نداشت؛ نام تام اسکریت اول و نام ویور دوم می‌آمد.
این فیلم در فهرست رسمی ۲۵۰ فیلم بلند داستانی برتر سایت لترباکسدی قرار دارد.
طرح‌های اولیه اچ. آر. گیگر برای فیس‌هاگر در گمرک آمریکا نگه داشته شد، چون مقامات از آنچه می‌دیدند وحشت کرده بودند. دن او‌بنن مجبور شد به فرودگاه بین‌المللی لس‌آنجلس برود و توضیح دهد که این‌ها طرح‌های یک فیلم ترسناک است. طرح نهایی فیس‌هاگر که مجسمه‌سازها بر اساسش پروپ واقعی را ساختند، کار خود دن او‌بنن بود، چون او آموزش طراحی دیده بود (گیگر آن زمان در انگلستان نبود).
اچ. آر. گیگر، طراح موجودات، گفت که در مقطعی فهمید بخش هنری هنوز دارد روی بعضی از طرح‌های قدیمی او کار می‌کند. او با مایکل سیمور، طراح تولید، صحبت کرد و سیمور گفت می‌داند شرایط عوض شده، اما متوقف کردن کار در میانه ساخت روحیه گروه را خراب می‌کند؛ باید تا آماده شدن طرح‌های جدید سرشان گرم می‌ماند، پس بهتر است کار را تمام کنند و بعد جایگزین شود. وقتی گیگر پرسید با کارهای قدیمی چه می‌شود، سیمور گفت «اسقاط» می‌شوند. گیگر از این اسراف عجیب گیج شده بود.
سیستم اصلی پاناگلاید استدی‌کم برای این فیلم پیشنهاد شد، اما چون نه سر ریدلی اسکات و نه درک ونلینت با این فرمت آشنایی نداشتند، تصمیم گرفتند از آن استفاده نکنند تا خودشان دوربین را روی فیلم به کار ببرند و به تکنسین‌های بیرونی وابسته نباشند. (پاناگلاید نسخه‌ای از استدی‌کم بود که مخصوص سیستم‌های دوربین پاناویژن/پانافلکس طراحی شده بود.)
سر ریدلی اسکات در ابتدا ربات‌های پرنده کوچکی به نام «موش‌ها» را تصور کرده بود که وقتی خدمه در خواب هیپری بودند، در راهروها می‌چرخیدند و چیزها را تعمیر می‌کردند. قرار بود در صحنه آغازین معرفی شوند و جلوی دوربین رد شوند، همان‌وقت که دوربین روی راهروی خالی فوکوس می‌کرد. اما به دلیل مسائل بودجه حذف شدند و چون مدیران حس می‌کردند این ایده بیش از حد شبیه جنگ ستارگان است و با واقع‌گرایی مورد نظرشان جور درنمی‌آید.
هریسون فورد نقش کاپیتان دالاس را رد کرد. او در نهایت در فیلم بعدی سر ریدلی اسکات، بلید رانر، با او همکاری کرد.
سه نسخه از سفینه فرود برای تولید ساخته شد: نسخه‌ای ۱۲ اینچی برای نماهای دور، نسخه‌ای ۴۸ اینچی برای سکانس فرود، و سازه‌ای ۷ تنی برای نشان دادن سفینه در حال استراحت روی سطح سیاره.
سر ریدلی اسکات وفادار به این فلسفه که آنچه دیده نمی‌شود اغلب ترسناک‌تر از نمایش واضح است، تا آخرین لحظه فقط نماهای بسته و بخش‌هایی از بیگانه را به تماشاگر نشان می‌دهد و این‌طور ترس و تعلیق را به حداکثر می‌رساند.
برچسب روی درِ ناسترومو یک «مربع شطرنجی» است، همان نمادی که روی برچسب غذای حیوانات پورینا دیده می‌شود. قرار است نشان‌دهنده «غذای بیگانه» باشد.
صحنه استوری‌بوردشده دیگری این بود که خدمه از یک «موش الکترونیکی» برای شکار بیگانه در راهروها استفاده کنند. موجود را می‌یابند که خم شده و مشغول خوردن شکارش است. لحظه‌ای نگاهش می‌کنند تا اینکه موجود یک‌دفعه برمی‌گردد، موش را می‌بیند و نابودش می‌کند و تصویر دوربین سیاه می‌شود.
لانه بیگانه را دیوارهایی احاطه کرده که دریچه‌هایی با شباهت آشکار به اندام جنسی زنانه دارند. بعضی‌ها گفته‌اند که فیس‌هاگر ترکیبی از اندام جنسی مردانه و زنانه به نظر می‌رسد، با غلبه آشکار بخش زنانه. آثار نقاش سوئیسی، اچ. آر. گیگر، اغلب به‌شدت جنسی تفسیر می‌شوند.
دیوید اتنبرو در The Blue Planet (2001) گفت که بیگانه را از روی فرونیمیا، موجودی که زیردریایی‌ها در اعماق زیاد دیده‌اند، طراحی کرده‌اند؛ اما شواهد کمی برای تأیید این ادعا وجود دارد. طراحی اصلی بیگانه بر اساس نقاشی پیشین اچ. آر. گیگر با نام Necronom IV بود که شباهت کمی به فرونیمیا دارد. بیژن عالم، نمایندهٔ گیگر، می‌گوید: «او هرگز از هیچ حیوانی، زمینی یا دریایی، الهام نگرفت.»
اولین روزی که سیگورنی ویور صحنه‌ای با جونز، گربهٔ فیلم، بازی کرد، پوستش بدجور واکنش نشان داد. بازیگر جوان که وحشت کرده بود، فوراً فکر کرد شاید به گربه‌ها حساسیت دارد و برای تولید راحت‌تر است که او را با بازیگر دیگری جایگزین کنند تا اینکه دنبال چهار گربهٔ دیگر شبیه جونز بگردند. اما معلوم شد واکنش ویور به گلیسیرینی بود که روی پوستش می‌زدند تا داغ و عرق‌کرده به نظر برسد.
تام اسکریت و سر جان هرت بعدها در تماس (1997) با هم بازی کردند که آن هم موجودات فضایی دارد.
در مراسم افتتاحیهٔ فیلم، متعصبان مذهبی مدل بیگانه (زنومورف) را آتش زدند، چون فکر می‌کردند کار شیطان است.
سر ریدلی اسکات در کامنتاری به تفاوت‌های نسخهٔ اکران و کات کارگردان می‌پردازد که در 2003 روی پرده رفت. او اشاره می‌کند که کات کارگردان 12 دقیقه بلندتر است و بیشتر لحظه‌ها و صحنه‌هایی که حذف شدند به دلیل ساختار یا ریتم فیلم کنار گذاشته شدند. شاید این حرف‌ها در واقع ضبطِ چیزی باشد که اسکات دربارهٔ همهٔ کات‌های کارگردانش می‌گوید، اما مدرکی برایش نیست. اسکات می‌گوید: «هیچ‌کس بعدها به خاطر اینکه آدم خوبی بودی و کوتاه آمدی به تو احترام نمی‌گذارد.» او از صحبت دربارهٔ اینکه چقدر می‌خواست صندلی‌ها هنگام فرود ناسترومو روی سیارک بلرزند به این نکته می‌رسد.
طرح اولیهٔ سر ریدلی اسکات برای ورود کین به اتاق تخم‌ها این بود که او از سقف وارد شود و روی «جفت» لیزری آبی فرود بیاید که با آزاد شدن هوا نسیم ملایمی ایجاد می‌کرد. فضای اطراف کین تاریکی مطلق بود، پس کین صدها چراغ کوچک روی لباس فضانوردی‌اش را مثل درخت کریسمس روشن می‌کرد تا آن محدوده نورانی شود.
در ابتدا ناسترومو را زردی کدر رنگ کرده بودند، اما سر ریدلی اسکات از ظاهر نهایی راضی نبود و دستور داد همهٔ نماهای ماکت را دور بریزند و ناسترومو را به رنگ خاکستری کشتی‌های جنگی رنگ کنند.
خیلی از تهیه‌کنندگان «خواننده»های حرفه‌ای دارند که فیلمنامه‌ها را برایشان می‌خوانند و خلاصه می‌کنند. خوانندهٔ این فیلمنامه آن را این‌طور خلاصه کرده بود: «مثل آرواره‌ها (1975) است، ولی در فضا.»
اچ. آر. گیگر هجده سال بعد به خاطر نیامدن نامش در تیتراژ بیگانه: رستاخیز (1997) با موفقیت از فاکس قرن بیستم شکایت کرد.
سر ایان هولم و سر ریدلی اسکات به یاد آوردند که یک روز وقتی ریدلی با رولزرویسش وارد استودیو می‌شد، سیگورنی ویور طعنه زد: «ماشین قشنگیه. بابات برات خریده؟» این حرف واقعاً اسکات را آزرد، اما هولم حدس زد که او دارد اسکات را دست می‌اندازد، چون می‌دانست اسکات خودساخته است و به این خودساختگی می‌بالد.
در ابتدا هیچ شرکت فیلم‌سازی حاضر نبود این فیلم را بسازد؛ حتی فاکس قرن بیستم هم ردش کرد. دلایل مختلفی می‌آوردند که بیشترشان این بود که فیلم زیادی خونی است. تنها تهیه‌کننده‌ای که می‌خواست بسازدش راجر کورمن بود و تا والتر هیل وارد کار نشد همه‌چیز عوض نشد. فاکس قرن بیستم پذیرفت فیلم را بسازد به شرط اینکه خشونتش کم شود. با این حال، باز هم اولین کات را به خاطر «زیادی خونی بودن» رد کردند. فاکس فیلم دیگری دربارهٔ سفر فضایی هم می‌خواست، اما جورج لوکاس به آنها گفت دنبالهٔ جنگ ستارگان (1977) سه سال طول می‌کشد.
دن اوبانون، نویسنده، اعتراف کرد که ایده‌هایش را از خیلی از فیلم‌های علمی‌تخیلی دههٔ 1950 و 1960 گرفته و گفته است: «من بیگانه را از هیچ‌کس ندزدیدم. از همه‌کس دزدیدم!» از جمله منابع الهامش سیاره ممنوعه (1956) (خدمه‌ای که به سیگنال موجودی فضایی پاسخ می‌دهند)، Planet of the Vampires (1965) (پیدا کردن موجود فضایی غول‌پیکر مرده)، The Thing from Another World (1951) (موجود فضایی‌ای که گروهی از کارگران ساده را قتل‌عام می‌کند) و It! The Terror from Beyond Space (1958) (مسافر قاچاقی فضایی که در دریچه‌ها پنهان می‌شود) بودند. تهیه‌کنندگان فیلم آخر به فکر شکایت برای سرقت ادبی افتادند، اما این کار را نکردند.
سر ریدلی اسکات در ابتدا می‌خواست ریپلی در صحنهٔ شاتل کاملاً برهنه باشد تا شخصیت در وضعیت آسیب‌پذیرتری قرار بگیرد و همچنین می‌خواست نشان دهد که بیگانه از بدن او تحریک جنسی می‌شود. صحنه‌ای مشابه برای پیش‌درآمد پرومتئوس (2012) نوشته شده بود که در آن مردیث ویکرز (شارلیز ترون) برای آماده شدن برای خواب مصنوعی لباسش را درمی‌آورد، اما بعد تریلوبایت به او حمله می‌کند؛ معلوم نیست این صحنه پیش از بازنویسی اصلاً فیلمبرداری شده یا نه. صحنه‌ای که واقعاً فیلمبرداری شد ویکرز را نشان می‌داد که برهنه شنا می‌رفت، اما در نسخهٔ نهایی از نسخهٔ پوشیده‌تری با لباس زیر استفاده شد. در نهایت، فیلم بعدی، بیگانه: کاوننت (2017)، صحنه‌ای داشت که در آن آپ‌ورث (کالی هرناندز) هنگام دوش گرفتن مورد حملهٔ بیگانه قرار می‌گیرد.
(حدود دقیقهٔ 35) صحنه‌ای که ریپلی به خاطر قوانین قرنطینه اجازه نمی‌دهد دالاس، لمبرت و کین وارد ناسترومو شوند، در بحران کووید-19 در سال‌های 2020 تا 2021 زیاد در میم‌های اینترنتی به کار می‌رفت تا شوخی‌کنان مردم را به رعایت قوانین قرنطینه و محدودیت‌ها یادآوری کند.
شایعه بود که وقتی فیلم در سال 1982 از شبکه ITV بریتانیا پخش شد، صحنه‌ای نمایش داده شد که مربوط به اواخر فیلم بود و در آن سایهٔ بیگانه هنگام ورود مخفیانه به شاتل فرار، درست پیش از رویارویی هولناک نهایی ریپلی با آن دیده می‌شد. با این حال، این صحنه جزو صحنه‌های حذف‌شده در بخش ویژگی‌های ویژهٔ DVD نیست.
وقتی فیلمنامه در ابتدا انتخاب شد، به درخواست استودیو والتر هیل اولین گزینهٔ کارگردانی بود، اما او به دلیل تعهدات دیگر و بی‌تجربگی در جلوه‌های ویژه آن را نپذیرفت. به گفتهٔ سر ریدلی اسکات که در نهایت این وظیفه را قبول کرد، او گزینهٔ پنجم بود و نفر چهارم رابرت آلتمن بود که به درام‌های شخصیت‌محور شهرت داشت: «اصلاً چرا باید بیگانه را به رابرت آلتمن پیشنهاد می‌دادید؟ حتماً به صحنهٔ صبحانه رسیده و با خودش فکر کرده: "چی؟!"
فیلمبردار درک ونلینت در این فیلم مشکلات نورپردازی قابل‌توجهی داشت. بیگانه، مانیتورها، ال‌ای‌دی‌ها، لامپ‌های فلورسنت و لامپ‌های رشته‌ای استاندارد هر کدام دمای رنگ متفاوتی داشتند، بنابراین هماهنگ کردن آنها در دوربین چالشی فنی بزرگ بود.
ترجمهٔ تحت‌اللفظی برخی از عناوین زبان‌های خارجی شامل بیگانه: مسافر هشتم (آرژانتین، برزیل، مکزیک، اسپانیا، کانادا، دانمارک، اسرائیل، پرتغال، لهستان و فرانسه) و بیگانه: موجود عجیب از دنیایی غریب (آلمان غربی) است.
در ابتدا قرار بود حفرهٔ منتهی به اتاق تخم‌ها با غشایی آلی پوشیده شود که کین با چاقو آن را می‌شکافت.
فیلمبرداری در مدت چهارده هفته از ژوئیه تا اکتبر 1978 در استودیو شپرتون بریتانیا انجام شد. تدوین و پس از تولید بیست هفتهٔ دیگر به طول انجامید.
یکی از راه‌های سر ریدلی اسکات برای ایجاد فضا در صحنه و به گفتهٔ رونالد شوست، ثبت حال‌وهوای طرح‌های مفهومی اصلی اچ. آر. گیگر، پر کردن هر صحنه با دودی رقیق بود که به‌طور یکنواخت در کل صحنه پخش می‌شد تا هیچ ابر دودی دیده نشود. دود را نمی‌بینید چون در بیشتر نماها همه‌جا هست، اما همان حال‌وهوا را ایجاد می‌کند.
در صحنهٔ فیلم‌نشدهٔ اتاقک هوا، وقتی خدمه سعی می‌کنند موجود را به فضا پرتاب کنند، قرار بود موجود پیش از آنکه بتوانند به دامش بیندازند، از درهای اتاقک هوا یک چرخش عقب بزرگ بزند.
نسخهٔ متفاوتی از توضیح اش به خدمهٔ باقی‌مانده دربارهٔ مأموریتش دیالوگ بسیار متفاوتی داشت. به گفتهٔ ورونیکا کارترایت، اش در ابتدا از آنها پرسید آیا تا به حال سعی کرده‌اند با زنومورف ارتباط برقرار کنند. دیالوگی هم دربارهٔ این بود که بیگانه نوعی آزمایش است.
سرگرمی برت ساختن مدل کشتی‌های بادبانی کلیپر بود. برخی از آنها را می‌توان پشت سر او در ایستگاه پل فرماندهی و همچنین در بخش‌های مهندسی که در آن کار می‌کند دید.
از جملهٔ مواد تشکیل‌دهندهٔ لباس بیگانه می‌توان به پلاستیسین و قطعات موتور رولز-رویس اشاره کرد.
در ابتدا قرار بود سر شفاف بیگانه پر از لاروهای زنده باشد.
اولین فیلم با درجهٔ R که مجموعه‌ای اسباب‌بازی مرتبط با آن برای کودکان عرضه شد.
سر ریدلی اسکات گفت که در انتخاب بازیگر برای نقش ریپلی، در نهایت کار به سیگورنی ویور و مریل استریپ رسید. این دو بازیگر در دانشگاه ییل هم‌کلاسی بودند. در نهایت، نقش به ویور پیشنهاد شد چون استریپ در زمان انتخاب بازیگر در سوگ مرگ شریک زندگی‌اش جان کازال بود.
(حدود دقیقهٔ 45) موسیقی‌ای که دالاس در اتاق کنترل گوش می‌دهد «یک موسیقی شبانهٔ کوچک (Eine Kleine Nachtmusik) K. 525/ موومان 2 (رومانزه: آندانته)» اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت است.
ایدهٔ اولیه برای تیتراژ ابتدایی این بود که عنوان از تکه‌های گوشت و استخوان ساخته شود، که به گفتهٔ رونالد شوست، هم‌نویسندهٔ فیلمنامه، بیش از حد خون‌آلود بود. کارگردان سر ریدلی اسکات به یاد می‌آورد که طرح پوستر فیلم را دید و خواست عنوان با همان فونت استفاده شود.
در فهرست سال 1998 بنیاد فیلم آمریکا از چهارصد فیلم نامزد برای 100 فیلم برتر آمریکایی گنجانده شد.
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) وقتی ریپلی کد فعال‌سازی رویهٔ تخلیه را وارد می‌کند، یکی از برچسب‌های دکمه‌ها «AGARIC FLY» خوانده می‌شود. هرچند نامش شبیه اصطلاحات مهندسی است، اما آگاریک مگس در واقع قارچ توهم‌زای بسیار سمی است که سم آن معمولاً در کاغذ مگس‌گیر استفاده می‌شد.
طبق یک افسانه، نام شرکت «ویلان-یوتانی» (املای آن در بیگانه‌ها (1986) و فیلم‌های بعدی به «ویلند-یوتانی» تغییر کرد) از نام همسایگان سابق سر ریدلی اسکات گرفته شده بود. او از آنها متنفر بود، بنابراین تصمیم گرفت نام «شرکت شیطانی» را به آنها «تقدیم» کند. در واقعیت، این نام توسط طراح مفهومی ران کاب (که ناسترومو و یونیفرم خدمه را طراحی کرد) ساخته شد تا دلالت بر انحصار بازار فضاپیما توسط یک شرکت انگلیسی-ژاپنی داشته باشد. به گفتهٔ او، دوست داشت از «لِیلند-تویوتا» استفاده کند، اما بدیهی است که نمی‌توانست، بنابراین یک حرف در لیلند را تغییر داد و نام ژاپنی همسایهٔ خودش (نه اسکات) را اضافه کرد.
در نسخهٔ DVD/بلوری، سر ریدلی اسکات تفسیر کارگردان خود را با ستایش آلن لَد جونیور، تهیه‌کننده و رئیس فاکس قرن 20 در زمان ساخت فیلم، آغاز می‌کند. کارگردان به یاد می‌آورد که لَد در آن زمان چقدر موفق بود، چون تازه فیلم کوچکی به نام جنگ ستارگان (1977) را ساخته بود.
از زمان مرگ یافت کوتو در 15 مارس 2021، سیگورنی ویور، تام اسکریت و ورونیکا کارترایت تنها اعضای زندهٔ بازیگران هستند.
قرار است ناسترومو هشتصد فوت طول داشته باشد، در حالی که سفینه‌ای که یدک می‌کشد یک و نیم مایل طول دارد.
عنوان پیش‌نویس اولیهٔ دن اوبانون «هیولای ستاره‌ای» بود، اما هرگز از آن راضی نبود. تنها پس از بازخوانی فیلمنامهاش متوجه شد واژهٔ «بیگانه» چند بار در آن آمده و دریافت که عنوانی بی‌نقص است. این واژه هم اسم است و هم صفت و شگفت‌آور اینکه پیش از آن هرگز به‌عنوان عنوان فیلم استفاده نشده بود.
این فیلم جوایز متعدد علمی‌تخیلی و اسکار ۱۹۸۰ بهترین جلوه‌های ویژه را از آن خود کرد و نامزد بهترین طراحی صحنه نیز شد.
سر ریدلی اسکات اشاره می‌کند که بیگانهٔ در حال رشد ویژگی‌هایی از میزبان دوتاپای خود می‌گیرد؛ ایده‌ای که بسیاری از تماشاگران هرگز به‌طور کامل از خود فیلم درنیافتند، بلکه آن را از گفته‌های اسکات و دیگر دست‌اندرکاران فیلم در طول سال‌ها آموختند. این تصور پس از اکران بیگانه ۳ (۱۹۹۲) که در آن بیگانه‌ای چهارپا از سگی زاده می‌شد (در نسخهٔ ویژه به گاوی تغییر کرد) میان طرفداران شناخته‌تر شد.
وقتی سر جان هرت را برای صحنهٔ روی میز آماده می‌کردند، کاری طولانی و پیچیده بود و در نهایت او کمی خسته شد. آخرش از گروه پرسید آیا می‌تواند سیگارهایش و بطری شراب محبوبش را داشته باشد که برایش ریختند. پس از آن با این آسایش‌های کوچک خوشحال و آرام بود.
فرایند آماده‌سازی برای ساخت این فیلم در نهایت تأثیر عمده‌ای بر فیلمی دیگر با درجهٔ R، خشن و تکان‌دهنده، یعنی سلحشوران (۱۹۷۹) گذاشت. والتر هیل و دیوید گیلر فیلمی با عنوان Madman (۱۹۷۸) را که در اسرائیل ساخته شده بود تماشا می‌کردند، چون خبرهای مثبتی دربارهٔ بازی سیگورنی ویور شنیده و می‌خواستند ببینند آیا برای نقش ریپلی مناسب است یا نه. البته معلوم شد که بود، اما هیل از بازی نقش مکمل بازیگری ناشناس به نام مایکل بک در Madman (۱۹۷۸) بسیار تحت تأثیر قرار گرفت و فکر کرد بک می‌تواند برای نقشی اصلی در سلحشوران (۱۹۷۹) مناسب باشد. او با بک تماس گرفت تا برای نقش رهبر گروه، سوان، بیاید و تست بازی دهد، و بک در آزمون بازیگری عالی ظاهر شد و بلافاصله انتخاب شد.
وقتی در حال بازجویی از «سر» اش هستند، ایان هولم هرگز پلک نمی‌زند.
سکانس اصلی بیدار شدن از سوراخ بینی کین آغاز می‌شد و سپس دوربین عقب‌تر و عقب‌تر می‌رفت تا او را در حال بیرون آمدن از محفظهٔ سرمایی نشان دهد.
عنوان مجارستانی فیلم در ترجمهٔ تحت‌اللفظی به انگلیسی «مسافر هشتم مرگ است» می‌شود. همهٔ فیلم‌های دیگر بیگانه عنوان‌هایی داشتند که با واژهٔ «مرگ» پایان می‌یافت. بیگانه‌ها (۱۹۸۶): «نام سیاره: مرگ»؛ بیگانه ۳ (۱۹۹۲): «راه‌حل نهایی: مرگ»؛ بیگانه: رستاخیز (۱۹۹۷): «رستاخیز مرگ». اکران‌های اولیه واژهٔ «بیگانه» را از عنوان حذف می‌کردند، اما به‌تدریج پس از آنکه افراد بیشتری با نام انگلیسی این مجموعه آشنا شدند، دوباره بازگردانده شد. با این حال، در عنوان مجارستانی بیگانه علیه شکارچی (۲۰۰۴) باز هم به بیگانه «مرگ» گفته می‌شود: «مرگ علیه شکارچی».
نخستین سخنان هری دین استنتون خطاب به سر ریدلی اسکات در آزمون بازیگری‌اش این بود: «من از علمی‌تخیلی یا فیلم‌های هیولایی خوشم نمی‌آید.» اسکات خنده‌اش گرفت و پس از اینکه به او اطمینان داد فیلم در واقع هیجان‌انگیزی است بیشتر شبیه به ده سرخپوست کوچک، استنتون را راضی کرد که نقش را بپذیرد.
با وجود نامزدی برای گرمی، بفتا و گلدن گلوب، موسیقی جری گلدسمیت در اسکار ۱۹۸۰ نامزد نشد؛ موسیقی او برای پیشتازان فضا: فیلم سینمایی (۱۹۷۹) نامزد شد و در واقع پیشتاز کسب جایزه بود. با این حال، گلدسمیت از اینکه موسیقی بیگانه‌اش در فیلم تدوین، بازنویسی و حتی تا حدی جایگزین شده بود بسیار ناراضی بود و پنهان نمی‌کرد که هیچ شناخت جایزه‌ای برای آن نمی‌خواهد. گفته شده که آکادمی نارضایتی پرصدای او را بد تلقی کرد و ممکن است همین اسکار بسیار مستحق او برای پیشتازان فضا را از او گرفته باشد، جایزه‌ای که در عوض به یک عشق کوچک (۱۹۷۹) رسید.
نخستین تلاش اچ. آر. گیگر، طراح موجودات، برای ساختن تخم بیگانه، بالایی داشت با یک شکاف طولانی. وقتی آن را به کارگردان، سر ریدلی اسکات، نشان داد، رئیس دپارتمان قهقهه زد، چون بیش از حد شبیه واژن زن بود. شکاف با زاویهٔ نود درجه تکرار شد تا بیشتر شبیه «X» یا «صلیب سوئیسی» (از کشور مادری گیگر) شود، و این همه را راضی کرد.
در ابتدا نقشهٔ نورپردازی این فیلم این بود که همه‌چیز از پیش نورپردازی شود تا لازم نباشد نورپردازی از نما به نما تغییر کند، اما کارگردان، سر ریدلی اسکات، خیلی زود متوجه شد که نتیجه بسیار تلویزیونی به نظر می‌رسد، با نورپردازی یکنواخت و همه‌کاره. همچنین بازیگران در بخش‌هایی از صحنه که به‌اندازهٔ کافی نور نداشتند حرکت می‌کردند، بنابراین به چیدمان‌های نورپردازی معمول برای هر زاویه بازگشتند و بخش زیادی از نور از منابع نوری تعبیه‌شده در خود دکورها می‌آمد.
در تعطیلات آخر هفتهٔ روز یادبود ۳٫۵ میلیون دلار در داخل آمریکا فروخت که تا آن زمان بیش از هر فیلم دیگری بود و از جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (۱۹۷۷) با ۱٫۶ میلیون دلار پیشی گرفت.
کارلو رامبالدی سه سر بیگانه بر اساس طرح‌های اچ. آر. گیگر ساخت: دو مدل مکانیکی برای استفاده در نماهای بستهٔ مختلف و یک مدل ساده برای نماهای متوسط تا دور. رامبالدی در فیلمبرداری اصلی در دسترس نبود تا ساخته‌هایش را به کار ببرد، اما دو هفته در بریتانیا به‌عنوان مشاور فنی سر ریدلی اسکات و گروهش گذراند.
تا سال ۲۰۱۷، سیگورنی ویور تنها عضو بازیگران اصلی است که بیش از یک بار با سر ریدلی اسکات کار کرده است: در این فیلم، ۱۴۹۲: فتح بهشت (۱۹۹۲) و خروج: خدایان و پادشاهان (۲۰۱۴).
سر ریدلی اسکات اولین بار پیش‌نویس‌های اولیهٔ فیلم را از سانفورد لیبرسون، رئیس وقت دفتر لندن فاکس قرن بیستم، دریافت کرد. لیبرسون فیلم دوئل‌بازها (1977) اسکات را دیده بود و به‌قدر کافی تحت تأثیر قرار گرفته بود که این فیلمساز تازه‌کار را در نظر بگیرد.
طرح‌های هنری سبک‌داری که سر ریدلی اسکات با آنها استوری‌بوردهایی ساخت و فاکس 20th Century را راضی کرد بودجه را دو برابر کند، از آثار ژان ژیرو، طراح مشهور کتاب‌های کمیک فرانسوی معروف به موبیوس، الهام گرفته شده بود.
فاکس 20th Century قصد داشت اعتبار نهایی فیلمنامه را به والتر هیل و دیوید گیلر بدهد، به‌خاطر بازنویسی گسترده‌شان از فیلمنامهٔ اصلی دن او'بانن و رونالد شوست، که قرار بود اعتبار «بر اساس فیلمنامه‌ای از» را دریافت کنند. اما او'بانن با درخواستش از انجمن نویسندگان آمریکا موفق شد داوری کند که اعتبار فیلمنامه فقط به نام او ثبت شود و اعتبار داستان میان او و شوست مشترک باشد. هیل گفت این کار را بی‌انصافی می‌داند و یکی از دلایلی بود که او و گیلر کمتر در دنباله‌ها مشارکت کردند.
سر ریدلی اسکات پیشنهاد داد برای ساخت بیگانه دو بچه را به یک بزرگسال ببندند و آنها را در لاستیک بپیچند. همچنین پیشنهاد کردند بیگانه‌ای رباتیک را امتحان کنند، اما ایمنی در این روش مشکل‌ساز بود.
ورونیکا کارترایت در ابتدا برای نقش ریپلی تست داد و در چندین خوانش فیلمنامه شرکت کرد، تا اینکه کارگردان ریدلی اسکات ترکیب بازیگران را تغییر داد. سیگورنی ویور در ابتدا سراغ نقش لمبرت رفت، چون پیش‌نویس اولیهٔ فیلمنامه به قلم والتر هیل و دیوید گیلر این شخصیت را کسی تصویر می‌کرد که مدام جوک می‌گفت و در بحران‌ها روحیهٔ شوخ‌طبعش را حفظ می‌کرد. در نهایت مدیران تولید پس از مجموعه‌ای از تست‌های تصویری که مدیران استودیو ارزیابی کردند، سیگورنی ویور را برای نقش ریپلی انتخاب کردند و همین باعث شد ورونیکا کارترایت هنگام رسیدنش به انگلستان برای پرو لباس، نقش بازطراحی‌شده و جدی‌تر لمبرت را بگیرد.
سبک بصری فیلم از طرح‌های ژان ژیرو معروف به موبیوس برای کتاب کمیک «The Long Tomorrow» الهام گرفت که دن او'بانن نوشته بود. «The Long Tomorrow» بر بلید رانر (1982) هم تأثیر گذاشت.
با احتساب تورم، این فیلم پرفروش‌ترین فیلم بیگانه در گیشهٔ داخلی است.
در سال 2019، دیزنی شرکت 21st Century Fox را به قیمت 71.3 میلیارد دلار خرید و در نتیجه مالک فرنچایزهای بیگانه، شکارچی، آواتار، مردان ایکس و سیارهٔ میمون‌ها همراه با استودیوی مادرشان شد. به همین دلیل، این فرنچایز به‌طور غیررسمی پیوند نزدیکی با فرنچایز جنگ ستارگان لوکاس‌فیلم پیدا می‌کند که دیزنی در سال 2012 به قیمت 4 میلیارد دلار خریده بود.
در زمان اکران، این فیلم چهارمین فیلم ترسناک پرفروش تاریخ بود، پس از آرواره‌ها (1975)، جن‌گیر (1973) و آرواره‌ها ۲ (1978).
اچ. آر. گیگر در کتابش نقل می‌کند که هر بار طرح‌هایش را به کارگردان، سر ریدلی اسکات، نشان می‌داد و اسکات از آنچه می‌دید خوشش نمی‌آمد، با تفکر سر تکان می‌داد و می‌گفت «جالب است»، که گیگر در نهایت آن را «مزخرف» ترجمه کرد.
تام اسکریت اولین بار که فیلمنامهٔ این فیلم را خواند، حاضر به همکاری نشد، چون کیفیت نوشته و بودجهٔ کم آن را نپسندید. پس از بازنویسی فیلمنامه و افزایش بودجه، دوباره با اسکریت تماس گرفتند و او قرارداد بست. در میانهٔ تولید، سراغ رونالد شوست، نویسنده و تهیه‌کنندهٔ اجرایی، رفت و پرسید آیا می‌تواند دستمزدش را با نیم درصد از حق امتیاز معاوضه کند.
ساعت دیجیتال کاسیو F-100 که ریپلی (سیگورنی ویور) به دست داشت، در سال 2021 با نام کاسیو A100 دوباره عرضه شد.
(حدود دقیقهٔ 1 ساعت و 50 دقیقه) در نبرد پایانی، ریپلی بی‌صدا کلمات ترانه‌ای را که دبی رینولدز در آواز در باران (1952) می‌خواند، با لب می‌خواند. دبی رینولدز مادر کری فیشر بود که نقش پرنسس لیا را در جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (1977) بازی کرد. سیگورنی ویور برای همان نقش تست داد اما انتخاب نشد. با این حال، آن فیلم را به‌طور گسترده دلیل چراغ سبز گرفتن بیگانه می‌دانند، پس با اینکه ویور آن نقش را از دست داد، به لطف موفقیت فیشر در جنگ ستارگان باز هم نقشی در یک کلاسیک علمی‌تخیلی به دست آورد. حدس زده شده که ویور شاید این ترانه را به‌عنوان ادای احترام بداهه خوانده باشد. اعتبار این نظریه به کانال یوتیوب The Deep Dive (2023) می‌رسد. سیگورنی ویور هنوز این را تأیید نکرده، اما شاید هیچ‌کس از او نپرسیده.
کارگردان، سر ریدلی اسکات، در ابتدا می‌خواست برای به تصویر کشیدن بیگانه از انیماترونیک (عروسک‌های کنترل از راه دور) استفاده کند تا از اینکه هیولا آشکارا مردی در لباس باشد پرهیز کند. متأسفانه تکنیک‌های جلوه‌های ویژهٔ آن زمان به‌قدری پیشرفته نبود که به کارش بیاید، اما پس از آشنایی با بولاجی بادیجو راضی شد بازیگری این نقش را بازی کند. بادیجو هنرمند گرافیک بود که یکی از مدیران انتخاب بازیگر او را در یک میخانه کشف کرد. قدش 208 سانتی‌متر (تقریباً شش فوت و 10 اینچ) بود با بازوهایی بسیار لاغر، دقیقاً همان چیزی که لازم داشتند تا بیگانه کمتر شبیه انسان و بیشتر شبیه حشره به نظر برسد. او را به کلاس‌های تای‌چی و پانتومیم فرستادند تا یاد بگیرد حرکاتش را کند کند، و تاب مخصوصی برایش ساختند تا در طول فیلمبرداری روی آن استراحت کند، چون با لباس بیگانه به‌خاطر دم آن نمی‌توانست روی صندلی معمولی بنشیند. لباسی هم برای یک بدلکار ساختند تا حرکات پیچیده‌تر را اجرا کند، اما با این حال اسکات زمان حضور بیگانه روی پرده را محدود نگه داشت تا شکل انسانی‌اش را پنهان کند.
این فیلم و دنباله‌اش الهام‌بخش مجموعه بازی‌های ویدیویی طولانی‌مدت «متروید» بودند. در فرنچایز متروید، شخصیت اصلی زن، ساموس آران، به‌عنوان ادای احترام به شخصیت سیگورنی ویور طراحی شده و همچنین آنتاگونیست بیگانه تکرارشونده، ریدلی، به افتخار کارگردان سر ریدلی اسکات نامگذاری شده است.
راجر کریستین برای صرفه‌جویی در هزینه، از آهن‌پاره و قطعات برای ساخت دکورها و وسایل صحنه استفاده کرد؛ تکنیکی که پیش‌تر در کار روی جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (1977) به کار برده بود.
تنها شن، گچ، فایبرگلاس، سنگ و ریگ به استودیو منتقل شد تا چشم‌اندازی بیابانی برای سطح سیارک ساخته شود؛ منظره‌ای که بازیگران با لباس‌های فضانوردی از روی آن عبور می‌کردند.
کامپیوتر سفینه ناسترومو «MU-TH-UR» نام دارد. همچنین انکوباسیون بیگانه به‌عنوان استعاره‌ای از بارداری تفسیر شده است.
دیوید لینچ معتقد بود که اچ. آر. گیگر طراحی صحنه بیرون‌زدن از سینه را از نوزاد تغییرشکل‌یافته در فیلم کله‌پاک‌کن (1977) خود او دزدیده است؛ به همین دلیل لینچ گیگر را از سمت طراح بصری تلماسه (1984) کنار گذاشت. گیگر در واقع کله‌پاک‌کن را دیده و پسندیده بود، اما درباره اتهام لینچ گفت: «او حسودی‌اش شد چون من در گالری نیویورک نمایشگاه داشتم و او نمی‌توانست. بدجوری دلخور بود.»
(حدود دقیقه ۱۲، فقط نسخه کارگردان) صحنه‌ای حذف‌شده بازگردانده شد که در آن خدمه ناسترومو پیش از فرود به سیگنال سیاره گوش می‌دهند. این صحنه پیش‌تر به‌عنوان ویژگی اضافه در نخستین نسخه دی‌وی‌دی فیلم موجود بود. صدایی که در ابتدا می‌شنیدند کاملاً ترسناک و اندام‌وار بود و تقریباً شبیه صدایی بسیار بم و کندشده به گوش می‌رسید. واکنش کین («خدای من!») و این حدس که صدا می‌تواند صدای یک انسان باشد در این نسخه بسیار منطقی‌تر می‌نمود، اما در صحنه نسخه کارگردان به دلایل نامعلوم از افکت صوتی بسیار مکانیکی‌تر و ملایم‌تری استفاده شده است.
اچ. آر. گیگر با هیولاساز راجر دیکن ملاقات کرد. سر ریدلی اسکات به گیگر هشدار داده بود که دیکن شخصیت تندخویی است و از کارش انتقاد نکند. گیگر وقتی شنید دیکن اعتراف می‌کند که کارهای گیگر را سقط‌جنین‌های چندش‌آور می‌یابد و موجود باید زیبا باشد، وحشت‌زده شد. گیگر در خشمی کور به اسکات و کارول گفت که خودش کار هیولا را انجام خواهد داد. استودیو موافقت کرد، اما به شرط آنکه او فقط روی بیگانه اصلی تمرکز کند و سایر مخلوقات را به دیکن بسپارد.
اغلب گفته می‌شود که اکران و موفقیت جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (1977) نقش اساسی در ساخته‌شدن این فیلم داشت. فیلمنامه این فیلم برای استودیوی فاکس قرن بیستم نوشته شده بود، اما استودیو در آن زمان چندان علاقه‌ای به تأمین مالی یک فیلم علمی‌تخیلی نداشت. وقتی «جنگ ستارگان» به موفقیت بزرگی دست یافت، فاکس مشتاق بود هرچه سریع‌تر موفقیت اخیر خود در فیلم‌های علمی‌تخیلی فضایی را ادامه دهد. با فیلمنامه‌ای آماده برای تولید، آنها هیچ وقتی را برای چراغ سبز دادن به پروژه تلف نکردند.
کمیک «دایکس تو واچ آوت فور» اثر آلیسون بکدل روزی آزمونی ساده پیشنهاد داد تا ببیند آیا فیلمی با شخصیت‌های زنش به‌عنوان اعضای برابر بازیگران رفتار می‌کند یا نه. این قاعده سه بخش دارد: فیلم باید ۱: حداقل دو شخصیت زن نام‌دار داشته باشد که ۲: با یکدیگر گفت‌وگویی داشته باشند که ۳: درباره یکی از شخصیت‌های مرد نباشد. این معیارها بعدها به آزمون بکدل معروف شد، هرچند بکدل رسماً گفته است که ایده آن را از لیز والاس گرفته است. شخصیت کمیک می‌گوید آخرین فیلمی که دیده و این معیارها را برآورده می‌کرده، بیگانه بوده است. جالب اینکه صحنه‌ای بین ریپلی و لمبرت فیلمبرداری شد که درباره اش صحبت می‌کردند، اما در نهایت حذف شد.
سیگورنی ویور هنگام خواندن فیلمنامه و پیش از دیدن هر طرحی از بیگانه، آن را به‌صورت یک لکه زرد بزرگ تصور می‌کرد که خدمه ناسترومو را تعقیب می‌کند.
سر جان هرت و سر ایان هولم که به‌ترتیب نقش‌های کین و اش را بازی می‌کردند، هر دو در اقتباس‌های «ارباب حلقه‌ها» حضور داشتند. هرت در نسخه انیمیشن ارباب حلقه‌ها (1978) به کارگردانی رالف باکشی نقش آراگورن را بازی کرد و هولم در نسخه لایو‌اکشن ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (2001) به کارگردانی سر پیتر جکسون نقش بیلبو بگینز را ایفا کرد.
رونالد ریچ (شناخته‌شده‌ترین به‌عنوان هانس، محافظ بلوفلد در «فقط دو بار زندگی می‌کنی») برای نقش اصلی در نظر گرفته شده بود تا اینکه تهیه‌کنندگان بالاجی بادیجو را انتخاب کردند.
(حدود دقیقه ۵۲) یک مانیتور سبز که پشت ریپلی دیده می‌شود، در حالی که خدمه بیرون آشپزخانه درباره وضعیت کین بحث می‌کنند، کاراکترهای بی‌معنی و همچنین کلمه «گیلر» را نشان می‌دهد که اشاره‌ای به تهیه‌کننده دیوید گیلر است.
کی لنز برای نقش ریپلی تست بازیگری داد.
دن اوپانون و اچ. آر. گیگر در تصور خود از بیگانه به‌شدت از آثار اچ. پی. لاوکرفت الهام گرفتند. به‌ویژه داستان‌های لاوکرفت که هیولای کثولهو در آنها حضور دارد، بسیار تأثیرگذار دانسته می‌شوند. کثولهو موجودی غول‌پیکر و به‌طور مبهم انسان‌نما با شاخک‌هایی توصیف شده که در ویرانه‌ای غرق‌شده در کف دریا زنجیر شده است. هرچند تقریباً هرگز دیده نمی‌شود، رهایی او از بند برای بشریت منبعی همیشگی از وحشت است.
در پیش‌نویس بازنگری‌شده، اش موتورهای سفینه را خراب می‌کند و بدین ترتیب خدمه را از خواب هایپر برای تعمیر بیدار می‌کند. آنها با ورود به مدار یک سیارک نزدیک، سیگنال را کشف می‌کنند.
سر ریدلی اسکات تا زمانی که 2001: ادیسه فضایی (1968) را ندیده بود، به علمی‌تخیلی علاقه‌ای نداشت و آن را تأثیرگذارترین اثر بر بیگانه دانسته است.
(حدود ۱ ساعت و ۶ دقیقه) وقتی برت کلاهش را برمی‌دارد تا زیر آب فرو برود، می‌توانید صدای خش‌خش زنومورف را بشنوید که در انتظار طعمه‌اش است.
درباره گنجاندن رابطه‌ای همجنس‌گرایانه بین ریپلی و لمبرت بحث شد.
این فیلم در کاخ سفید برای رئیس‌جمهور جیمی کارتر به نمایش درآمد. این تنها فیلم بیگانه بود که در دوران ریاست‌جمهوری او اکران شد.
سر جان هارت و هری دین استنتون در سال ۲۰۱۷ تقریباً با ده ماه فاصله درگذشتند (هارت در ژانویه و استنتون در سپتامبر)؛ و سر ایان هولم و یافت کوتو تقریباً با نه ماه فاصله درگذشتند (هولم در ژوئن ۲۰۲۰ و کوتو در مارس ۲۰۲۱).
پس از تعدیل تورم، این دومین فیلم پرفروش سر ریدلی اسکات در بازار داخلی آمریکا است، پس از گلادیاتور (۲۰۰۰).
بدن فضانورد با لعاب قهوه‌ای (سپیا) رنگ شده بود و سپس با لاتکس لاستیکی رشته‌رشته پوشانده شد.
همکاری نویسندگی دن او'بانن و رونالد شوست زمانی شکل گرفت که شوست به او'بانن پیشنهاد کمک برای اقتباس داستانی از فیلیپ کی. دیک را داد که حقوقش را خریده بود. آن داستان «ما می‌توانیم آن را برای شما عمده به یاد بیاوریم» بود که بعدها به یادآوری مطلق (۱۹۹۰) تبدیل شد. او'بانن گفت ایده‌ای دارد که روی آن گیر کرده است، درباره موجودی فضایی در یک سفینه، و به کمک نیاز دارد. شوست موافقت کرد و آنها ابتدا فیلم موجود فضایی را ساختند، چون احساس می‌کردند ساخت آن از بین دو فیلم ارزان‌تر خواهد بود.
موفقیت این فیلم الهام‌بخش تقلیدهای بسیاری شد، از جمله کهکشان وحشت (۱۹۸۱). آن فیلم یکی از اولین فیلم‌های کارنامه جیمز کامرون بود که بعدها دنباله بیگانه‌ها (۱۹۸۶) را کارگردانی کرد.
یکی از طرح‌های ردشده ران کاب بعدها در آخرین مبارز ستاره‌ای (۱۹۸۴) استفاده شد.
برندواین پروداکشنز حقوق فیلمنامه دن او'بانن را به قیمت ۱۰۰۰ دلار خریداری کرد.
استودیو فاکس قرن بیستم بودجه را از ۴.۲ میلیون دلار به ۸.۴ میلیون دلار دو برابر کرد، به دلیل دیدن استوری‌بوردهای سر ریدلی اسکات.
قرار بود موجود فضایی شفاف باشد، تا زمانی که تیم اچ.آر. گیگر کم‌کم با کمبود وقت مواجه شد. پس از پخت ناموفق و فاجعه‌بار قالب‌ها، تیم در یک پارکینگ تصمیم گرفت که موجود فضایی لاتکس استاندارد باشد، چون در صورت نرسیدن به مهلت نزدیک، تولید متحمل هزینه‌های سنگینی می‌شد.
از دهه ۱۹۹۰ به بعد، در هر دهه دو عنوان مرتبط با بیگانه وجود داشته است: دهه ۱۹۹۰: بیگانه ۳ (۱۹۹۲) و بیگانه: رستاخیز (۱۹۹۷). دهه ۲۰۰۰: بیگانه علیه شکارچی (۲۰۰۴) و بیگانه‌ها علیه شکارچی: رکوئیم (۲۰۰۷). دهه ۲۰۱۰: پرومتئوس (۲۰۱۲) و بیگانه: میثاق (۲۰۱۷). دهه ۲۰۲۰: بیگانه: رومولوس (۲۰۲۴) و سریال تلویزیونی بیگانه: زمین (۲۰۲۵). این فیلم فقط چند ماه با دهه هشتاد و بیگانه‌ها (۱۹۸۶) فاصله داشت (در ژوئن ۱۹۷۹ در آمریکا اکران شد).
در مورد اتاق تخم‌ها اختلاف نظرهایی بین طرفداران وجود داشته است؛ برخی ادعا می‌کنند که تصویر آن باعث می‌شود بسیار بزرگ‌تر از آن باشد که به طور منطقی در کشتی متروکه جا شود، بنابراین نظریه داده‌اند که اتاق فقط می‌تواند در یکی از غارهای سیاره، زیر کشتی، قرار گیرد. طرفداران دیگر معتقدند که خلبان در ساختار کوچک گنبدی‌شکل بالای کشتی پیدا می‌شود، بنابراین وقتی کین از اتاق خلبان به پایین در اتاق تخم‌ها فرستاده می‌شود، در انبار کشتی در زیر قرار می‌گیرد که همان دیوارهای گرد و نقشه کف منحنی مشابه نمای بیرونی کشتی را دارد؛ جلوه‌های بصری فقط آن را بزرگ‌تر نشان می‌دهند. این بحث احتمالاً از گفتگویی در طول توسعه فیلم نشأت می‌گیرد: در داستان اصلی، یک کشتی تحقیقاتی فضایی سقوط‌کرده و یک هرم/سیلوی تخم جداگانه بومی سیاره وجود داشت. به گفته طراح اچ.آر. گیگر در «کتاب بیگانه»، این دو به دلایل زمانی و بودجه‌ای ادغام شدند و تخم‌ها را داخل کشتی متروکه قرار دادند «مثل موریانه‌ها داخل دیوارهای یک خانه». کارگردان سر ریدلی اسکات در تفسیر صوتی تأیید می‌کند که اتاق تخم‌ها «می‌تواند انبار کشتی به حساب آید». با این حال، فیلمنامه نهایی (که هنوز در طول فیلمبرداری بازنگری می‌شد) تا حدودی نامشخص است: پایین رفتن کین را به یک «شفت عمودی» با «دیوارهای صاف» در داخل کشتی به «انبار محموله متروکه» در زیر توصیف می‌کند؛ اما او سپس اشاره می‌کند که «زیر سطح زمین» است و بعداً گفته می‌شود که «کشتی متروکه روی سیاره فرود آمد، [و] آنها مانند کین با یکی از هاگ‌های بیگانه روبرو شدند.» بنابراین ممکن است تصمیم برای قرار دادن اتاق تخم‌ها در داخل کشتی متروکه در اواخر تولید، در طول فیلمبرداری گرفته شده باشد.
در طول تولید، تلاشی برای شفاف کردن شخصیت بیگانه، یا حداقل نیمه‌شفاف، انجام شد. به طور تصادفی، این ایده بعدها برای لباس استتار موجودیت عنوان در شکارچی (۱۹۸۷) استفاده شد، که پس از اکران بیگانه علیه شکارچی (۲۰۰۴) تصمیم گرفته شد در دنیای مشترک با این فیلم قرار گیرد. این وضعیت تا اکران پیش‌درآمد رسمی بیگانه، پرومتئوس (۲۰۱۲)، ادامه داشت و پس از آن فیلم‌های شکارچی علیه بیگانه اساساً به عنوان مجموعه اسپین‌آف غیرکانونی در نظر گرفته شدند.
کلاه‌های ایمنی پشت صندلی‌های پل فرماندهی، کلاه‌های اصلاح‌شده ماه‌بیس آلفا از مجموعه فضای ۱۹۹۹ (۱۹۷۵) هستند.
دن اوبانون و رونالد شوست وقتی فیلمنامه را نوشتند، داستان را در سال مشخصی قرار ندادند؛ آنها فقط سال ۲۰۸۷ را تعیین کرده بودند، سالی که بشر چندین مستعمره در منظومه‌های ستاره‌ای همسایه داشت، و اشاره کرده بودند که فیلم مدتی بعد از آن رخ می‌دهد. کتاب «Aliens: Colonial Marines Technical Manual»، راهنمای درون‌جهانی سال ۱۹۹۵ برای بیگانه‌ها (۱۹۸۶)، یکی از نخستین منابع غیررسمی بود که بر اساس تاریخ انتقال ۶/۱۲/۷۹ استفاده‌شده در آن فیلم، بیگانه‌ها را در سال ۲۱۷۹ قرار داد؛ به همین ترتیب، بیگانه ۵۷ سال پیش‌تر، در سال ۲۱۲۲، رخ می‌دهد. این تاریخ متعاقباً در مجموعه‌ای از پروفایل‌های داستانی خدمه نوسترومو نیز به کار رفت، یک ویژگی اضافه در جعبه دی‌وی‌دی Alien Legacy سال ۱۹۹۹ که بر پایه داستان‌های پس‌زمینه‌ای بود که سر ریدلی اسکات برای هر شخصیت نوشته بود. سال ۲۱۲۲ بعداً رسماً به عنوان زمان رسمی پذیرفته شد و از آن پس برای تاریخ‌گذاری سایر رسانه‌های این فرنچایز (فیلم‌ها، کمیک‌ها، بازی‌ها و غیره) استفاده شده است.
شماره شناسایی نوسترومو ۱۸۰۹۲۴۶۰۹ است.
جان فینچ در ابتدا برای نقش کین انتخاب شده بود و ظاهراً چند صحنه اولیه را فیلمبرداری کرده بود. با این حال، در حین فیلمبرداری، فینچ بیمار شد و تولید را ترک کرد تا سر جان هرت جایگزین او شود. به گفته تام اسکریت، کار فینچ در فیلم آن‌قدر کوتاه بود که او به یاد نمی‌آورد با او ملاقات کرده باشد. فینچ با سر ریدلی اسکات در پادشاهی بهشت (۲۰۰۵) همکاری کرد.
اچ. آر. گیگر از قالب بدنی ضعیفی که از بولاجی بادیجو (بازیگری که برای نقش بیگانه انتخاب شده بود) ساخته شده بود راضی نبود و قصد داشت قبل از ملاقات با بادیجو جایگزینی پیشنهاد دهد. یکی از پیشنهادهای او سوپرمدل وروشکا بود که به گفته گیگر قدی برابر با بادیجو داشت. ظاهراً سر ریدلی اسکات با این پیشنهاد موافق بود. وقتی سرانجام با بادیجو ملاقات کرد، گیگر دریافت که او برای نقش بیگانه بی‌نقص است و اصرار کرد که قالب بدنی جدیدی ساخته شود.
پدر سیگورنی ویور، سیلوستر ال. ویور جونیور، سازنده برنامه تلویزیونی Your Show of Shows (1950) بود که حرفه بسیاری از کمدین‌ها، به‌ویژه مل بروکس را آغاز کرد. سر جان هرت در دهه بعد چندین بار با بروکس همکاری کرد و در مرد فیل‌نما (۱۹۸۰)، تاریخ جهان، قسمت ۱ (۱۹۸۱) و توپ‌های فضایی (۱۹۸۷) ظاهر شد که نقش او را در این فیلم به تمسخر می‌گرفت.
برخی از راهروهای نوسترومو از بخش‌هایی از هواپیمای بمب‌افکن اوراق‌شده ساخته شده بودند و از یک آینه برای ایجاد توهم راهروهای طولانی‌تر در قسمت زیرین عرشه استفاده شد.
گروهی متشکل از بیش از دویست کارگر و تکنسین سه دکور اصلی را ساختند: سطح سیارک بیگانه، و فضای داخلی نوسترومو و سفینه متروکه.
سر جان هرت به یاد آورد که چگونه او و ورونیکا کارترایت هنگام فیلمبرداری نماهای خارجی سیارک تقریباً مسموم شدند. در نقطه‌ای از فیلمبرداری، لوله‌های لباس‌هایشان ترکید و باعث نشت نوعی آئروسل به کلاه‌هایشان شد. هر دو برای جلوگیری از غش تقلا کردند، اما به آنها اطمینان داده شد که همه چیز کاملاً ایمن است. هرت کمتر قانع شده بود.
پس از موفقیت چشمگیر اکشن‌فیگورهای جنگ ستارگان، کنر برای کریسمس ۱۹۷۹ یک اسباب‌بازی بیگانه به بازار عرضه کرد. با این حال، به جای اندازه سه تا چهار اینچی که برای فیگورهای جنگ ستارگان استفاده شده بود، فیگور بیگانه هجده اینچ بود و با فیگورهای خدمه نوسترومو همراه نبود. این فیگور با وجود وفاداری به طراحی گیگر و داشتن فک لولایی، بسیار شکننده بود. به دلیل شکایت والدین، کنر اکشن‌فیگور را از بازار جمع کرد. این اسباب‌بازی از آن زمان به یک آیتم کلکسیونی تبدیل شده است و نسخه‌های نو و جعبه‌دار آن تا ۱۰۰۰ دلار فروخته می‌شوند.
برخی از دکورهای نوسترومو به‌سختی برای یافت کوتو با قد ۶ فوت و ۴ اینچ بلند بودند. در طول فیلم، او مجبور است از درها خمیده عبور کند و در برخی راهروها سرش را پایین بیاورد.
در صحنه شام می‌توان متوجه شد که ویلند-یوتانی علاوه بر اندرویدها، سلاح‌های بیولوژیکی و سفینه‌های فضایی، آبجو هم دم می‌کند.
اگرچه هرگز در فیلم گفته نشده، سیارکی که نوسترومو در آن فرود می‌آید و سفینه متروکه را پیدا می‌کند، در چندین پیش‌نویس فیلمنامه «آخرون» نام دارد. در اساطیر یونان، آخرون «رودخانه اندوه» است، شاخه‌ای از رودخانه استوکس که جهان زیرین را از جهان زندگان جدا می‌کند. فیلمنامه بیگانه‌ها (۱۹۸۶) نیز نام «آخرون» را ذکر کرده بود، اما در فیلم به سیارک با نام فنی LV-426 اشاره می‌شود. هر دو نام متعاقباً در رسانه‌های جهان گسترده مانند بازی‌ها و کمیک‌ها استفاده شده‌اند.
ورونیکا کارترایت (لامبرت) و سیگورنی ویور (ریپلی) هر دو برای نقش ریپلی تست داده بودند. کارترایت تنها زمانی فهمید که نقش ریپلی را بازی نمی‌کند که برای اولین بار برای انجام آزمایش‌های لباس شخصیت لامبرت فراخوانده شد.
به گفته سر ریدلی اسکات، او پس از تماشای جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (۱۹۷۷) در شب افتتاحیه، سه ماه افسرده شد، زیرا احساس می‌کرد آن فیلم چنان عالی است که می‌خواهد فیلم علمی-تخیلی‌ای به همان خوبی بسازد. او سپس پروژه دیگری را که در برنامه داشت کنار گذاشت تا روی کارگردانی این فیلم تمرکز کند.
جیغ بیگانه نوزاد توسط پریسی ادواردز، تقلیدکننده صدای حیوانات، صداگذاری شد. سر ریدلی اسکات شخصاً از او خواسته بود این جلوه صوتی را انجام دهد و در یک برداشت ضبط شد.
تنها نقش بازیگری بولاجی بادیجو (بیگانه)، که حرفه‌اش طراحی گرافیک بود. او پس از فیلم، با بازگشت به نیجریه برای افتتاح یک گالری هنری، در گمنامی ناپدید شد. او در سال ۱۹۹۲ بر اثر عوارض کم‌خونی داسی‌شکل درگذشت و اولین نفر از بازیگران نام‌برده فیلم بود که فوت کرد.
ماده لزجی که روی بیگانه استفاده شد، ژل ک‌وای بود.
یکی از عناوین موقت فیلم «آنها گاز می‌گیرند» بود.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
بولاجی بادیجو در نقش بیگانه از پیتر میهیو جلو زد؛ میهیو پیش‌تر موجود فضایی دیگری را بازی کرده بود: چوباکا ووکی در جنگ ستارگان: قسمت چهارم - امیدی تازه (1977).
سر ریدلی اسکات پس از اکران پرومتئوس (2012)، پیش‌درآمد بیگانه، گفت حس می‌کند فیلم‌های بلید رانر با مجموعه فیلم‌های بیگانه در یک جهان مشترک قرار دارند، هرچند این موضوع هرگز رسماً تأیید نشده است، چون هر دو فرنچایز متعلق به استودیوهای متفاوتی هستند. مدتی فرنچایزهای بیگانه و شکارچی (که هر دو متعلق به فاکس قرن 20 بودند) جهانی مشترک داشتند، همان‌طور که در فیلم‌های بیگانه علیه شکارچی دیده می‌شود. در مجموع این یعنی چهار فرنچایز سینمایی مختلف (بلید رانر با دو فیلم، بیگانه با چهار فیلم اول، شکارچی با پنج فیلم و بیگانه علیه شکارچی با دو فیلم) در یک جهان مشترک قرار می‌گرفتند، در مجموع سیزده فیلم. اما با افزوده شدن پرومتئوس به مجموعه بیگانه به‌عنوان پیشینهٔ داستانش، فیلم‌های بیگانه علیه شکارچی دیگر بخشی از داستان رسمی به حساب نمی‌آمدند. این موضوع مجموعه شکارچی را هم از این جهان مشترک بیرون می‌کند، یعنی این جهان شامل هشت فیلم می‌شود (دو فیلم بلید رانر و شش فیلم بیگانه).
مسئول دکور ناسترومو یک نظامی پیشین بود که معتقد بود هر برچسب روی سفینه باید معنایی روشن و کاربردی داشته باشد؛ به همین دلیل این استاندارد میان‌ستاره‌ای برای نشانه‌ها و برچسب‌ها در سفرهای فضایی تجاری را ابداع کرد.
شکایت ای.ای. ون ووگت که مدعی سرقت ادبی از داستان «ناهماهنگی در اسکارلت» (1939) بود (که آن را در رمان «سفر سفینه فضایی بیگل» (1950) هم آورده بود)، خارج از دادگاه حل و فصل شد.
بولاجی بادیجو، بازیگر نقش اصلی فیلم، از تیتراژ اصلی حذف شد و نامش در عوض کنار نام گروه بدلکاران، صدای کامپیوتر، گربه فیلم و مراقبانش آمد.
یفت کوتو (پارکر) در واقع با بولاجی بادیجو، بازیگر نقش بیگانه، دعوا راه می‌انداخت تا نفرت شخصیتش از این موجود را باورپذیرتر کند.
بخش زیادی از دیالوگ‌ها با بداهه‌پردازی شکل گرفت.
تا ژوئیه 2025، تام اسکریت، سیگورنی ویور و ورونیکا کارترایت تنها بازماندگان میان هشت بازیگر اصلی فیلم هستند.
دن اوپانون به هر تغییری در فیلمنامهاش به‌شدت ایراد می‌گرفت و، منصفانه بگوییم، از برخی جنبه‌های فیلم که در نهایت شاخص‌ترین بخش‌هایش شدند (از جمله طراحی‌های اچ. آر. گیگر) دفاع کرد. او با وجود اینکه به لوکیشن می‌آمد و ایراد می‌گرفت، عموماً از سوی کارگردان، سر ریدلی اسکات، پذیرفته می‌شد تا اینکه از کوره در رفت و جلوی تمام گروه به اسکات توهین کرد. تهیه‌کنندگان، از جمله والتر هیل، احترام بسیار کمی برای اوپانون قائل بودند و بیشتر نادیده‌اش می‌گرفتند و وقتی فیلم موفق شد، سهم ناچیزی به او دادند.
سیگورنی ویور در مصاحبه‌ای تازه گفت: «بیگانه‌ها در برابر بیگانه مثل ساندویچ خیار است.»
مجله انترتینمنت ویکلی این فیلم را سومین فیلم ترسناک تاریخ انتخاب کرد.
این موجود هرگز نام مشخصی نگرفته است؛ در فیلم اول آن را یک بیگانه و یک ارگانیسم خواندند. در فیلم‌های بعدی هم از آن با عنوان موجود، مار، جانور، اژدها، هیولا، پلید یا صرفاً یک چیز یاد شده است. اصطلاح زنومورف (به معنای تحت‌اللفظی «شکل عجیب»، از ریشه یونانی xeno- که «دیگر» یا «عجیب» معنا می‌دهد و -morph به معنای شکل) نخستین بار توسط شخصیت ستوان گورمن در بیگانه‌ها (1986) به کار رفت، به‌عنوان اشاره‌ای کلی به اینکه این موجود گونه‌ای ناشناخته است. اما برخی طرفداران به اشتباه گمان کردند این اصطلاح مشخصاً به همین موجود اشاره دارد (با این تلقی که گونه‌اش پیش از فیلم اول شناخته شده بود) و بعدها سازندگان برخی محصولات تجاری هم این واژه را به کار بردند. نام علمی دوجمله‌ای این گونه به لاتین در دی‌وی‌دی چهارگانه بیگانه به صورت Internecivus raptus (به معنای «دزد قاتل») و در برخی کمیک‌ها به صورت Lingua foeda acheronsis (به معنای «زبان پلید از آکرون») آمده است. بیگانه اصلی فیلم بیگانه در برابر درنده (2004) در تیتراژ با نام «گرید» ثبت شده، به خاطر زخمی شبکه‌ای که در فیلم از تور تیغ‌دار یک درنده برمی‌دارد. بیگانه: پیمان (2017) در واقع بیگانه را با نام Xenomorph در تیتراژ می‌آورد و همزمان گونه دیگری از این موجود را نئومورف می‌نامد. در کتاب «گزارش ویلند-یوتانی»، بیگانه‌ای که ناسترومو با آن روبه‌رو می‌شود مشخصاً «Xenomorph XX121» خوانده شده است.
به گفته رونالد شوست، بخشی از طرح سر ریدلی اسکات برای کارگردانی فیلم این بود که می‌خواست «سرراست‌ترین، بی‌ادعاترین و نفس‌گیرترین تریلر باشد، چیزی مثل روانی (1960) یا بچه رزماری (1968)، یا حتی درخشان‌ترین فیلم درجه ب مثل شب مردگان زنده (1968) یا کشتار با اره‌برقی تگزاس (1974)، اما می‌خواهم ظاهرش، و این کار را می‌کنم، مثل 2001: یک ادیسه فضایی (1968) باشد.» همان‌جا بود که شوست فهمید اسکات طرز فکر درستی برای ساختن فیلم آن‌گونه که باید دارد.
روش منفجرکردن ناسترومو، چنان‌که روی درپوش محفظه نوشته شده: سیستم نابودی اضطراری خطر؛ با فعال‌شدن، سفینه در تی منهای 10 دقیقه منفجر می‌شود. هشدار قفل ایمنی؛ سیستم قطع پس از تی منهای 5 دقیقه کار نمی‌کند. رویه تخریب: کد پیچ هسته‌ای شماره 1 را فشار دهید. آزادشدن گیره پیچ را بررسی کنید. پیچ شماره 1 را در جایگاه شماره 1 قرار دهید. کلاهک هسته‌ای را بردارید. کلید فشاری را فعال کنید. کلاهک هسته‌ای را سر جایش بگذارید. محکم‌بودن را بررسی کنید. فعال‌شدن انفجار را بررسی کنید. برای جایگاه‌های 2، 3 و 4 تکرار کنید. احتیاط: نکات ایمنی مربوط به دستگاه‌های حساس به الکتریسیته ساکن را رعایت کنید.
در مارس 2019، گروه نمایشی دبیرستان نورث برگن در نیوجرسی نسخه‌ای صحنه‌ای از این فیلم را اجرا کرد. پس از آنکه خبر و ویدیوی این اجرا وایرال شد، گروه اجراهای بیشتری ترتیب داد. یکی از این اجراهای اضافه با حضور سیگورنی ویور برگزار شد. (این گروه پیش‌تر نسخه‌ای از شب مردگان زنده (1990) را روی صحنه برده بود.)
بیگانه (1979): Ellen Ripley با میکروفون در یک رویداد صحبت می‌کندتصویر: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 کریس فاس برای ناسترومو طرحی از موتور کشید که یک انبر عمودی غول‌آسا با لیزری میان چنگال‌هایش بود و حرکت همین انبر بود که نیروی پیشران سفینه را تأمین می‌کرد.
سیگورنی ویور در مجموع 16 میلیون دلار برای فرنچایز بیگانه دستمزد گرفت، بدون احتساب درآمدهای اضافی پس از اکران.
(حدود 1 ساعت و 27 دقیقه) پس از صحنه افشاگری کلیدی با اَش، سه خدمه شروع به راه رفتن در راهرویی می‌کنند. این نمای از پایین نشان می‌دهد که سقف این بخش از راهرو از کف جعبه‌های شیشه شیر ساخته شده بود. این کار به‌طور ناخواسته کلیشه‌ای علمی‌تخیلی ساخت که در آن بخشی از دکورهای صنعتی از کف جعبه‌ها ساخته می‌شود.
دلیل اینکه فضای داخلی سفینه بیگانه شبیه استخوان به نظر می‌رسید این بود که هنرمند، اچ. آر. گیگر، می‌خواست نقاشی‌هایش شبیه کشتارگاه استخوان گاو باشد.
بسیاری از ویژگی‌های داخلی ناسترومو از تصاویر گورستان هواپیماها الهام گرفته شده بود.
پس از سکانس اتاقک هوا، قرار بود خدمه با لباس‌های فضایی در سفینه حرکت کنند، چون بخش زیادی از هوای سفینه در صحنه اتاقک هوا از دست رفته بود.
به بازیگران نشریاتی از ناسا داده شد تا برای نقش‌هایشان مطالعه کنند.
بولاجی بادیجو حسرت می‌خورد که هیچ‌کس او را به عنوان بیگانه در فیلم نمی‌شناسد، اما با یادآوری بوریس کارلوف، سر کریستوفر لی یا دیگر بازیگران موفقی که کارشان را با بازی در نقش هیولاهای عجیب‌وغریب شروع کرده بودند، افزود: «اینکه نقش بیگانه را بازی کردم، برای من کافی است.»
سرهمی آبی روشن اَش حلقه‌های کشی روی سینه دارد که برای نگه داشتن سری آچار بوشی استوانه‌ای در اندازه‌های مختلف است و از نوع سرهمی مکانیک تعویض روغن و اگزوز بریتانیایی دهه 1970 است.
جان هرت گفت ریدلی اسکات (که پیشینه‌اش کارگردانی تبلیغات تلویزیونی بود) در هدایت بازیگران بسیار بی‌تجربه بود و اگر از او سؤالی می‌پرسیدی، پشت دوربین که آنجا راحت‌تر بود ناپدید می‌شد.
در ژوئن 2008، در فهرست ده فیلم برتر ژانر «علمی‌تخیلی» مؤسسه فیلم آمریکا رتبه هفتم را کسب کرد.
فیلمنامه اولیه دن او'بانن با عنوان «حافظه» نوشته شده بود. بعد به «جانور ستاره‌ای» و در نهایت به «بیگانه» تغییر کرد.
جرقه ساخت این فیلم از نارضایتی دن او'بانن از نخستین فیلم بلندش، ستاره تاریک (1974)، زده شد که جان کارپنتر آن را در 1974 کارگردانی کرد. به دلیل بودجه بسیار کم آن فیلم، موجود فضایی کاملاً معلوم بود که یک توپ ساحلی است. او'بانن برای دومین تلاشش می‌خواست موجودی به‌مراتب باورپذیرتر بسازد. مسخره‌بودن ستاره تاریک او را به سمت ساختن فیلمی ترسناک و پرتنش هم سوق داد.
تعقیب بیگانه توسط دالاس در چاهک‌های تهویه و صحنه‌های درهم‌تنیده‌ای که بقیه خدمه او را تشویق می‌کنند، در یک روز فیلمبرداری شد.
در فهرست 100 فیلم آمریکایی هیجان‌انگیز برتر مؤسسه فیلم آمریکا در سال 2001 قرار گرفت.
چهره اولیه بیگانه ساخته کارلو رامبالدی اکنون در موزه اسمیتسونیان به نمایش گذاشته شده است.
سر ریدلی اسکات در نماهای دور ماکت فضانورد، از دو پسرش استفاده کرد تا ماکت بزرگ‌تر به نظر برسد.
سر ریدلی اسکات هنگام انتخاب بازیگر برای نقش ریپلی، چند زن از دفتر تولید را دعوت کرد تا تست‌های بازیگری را تماشا کنند و بدین‌ترتیب دیدگاه زنانه هم لحاظ شود. این زنان به‌اتفاق از سیگورنی ویور که آن زمان ناشناخته بود تأثیر گرفتند و حضورش روی پرده را با جین فوندا مقایسه کردند.
به گفته نویسنده، دن او'بانن، طراح، اچ. آر. گیگر، و کارگردان، سر ریدلی اسکات، در مصاحبه‌های مستندهای پشت‌صحنه و ساخت این فیلم، در مقطعی قرار بود هم چهره‌بند و هم زنومورف چشم داشته باشند. همان‌طور که در طرح‌های مفهومی شخصیت‌ها دیده می‌شود، قرار بود چهره‌بند یک چشم تنها در مرکز جلوی بدن، میان تارهای دو دستش داشته باشد و زنومورف دو چشم بزرگ، که گاه به شکل چشم حشرات و گاه شبیه عدسی عینک آفتابی ترسیم شده بود. اما هیچ‌کس واقعاً از این ظاهر راضی نبود، پس تصمیم گرفتند اگر موجود چشم نداشته باشد و تنها با غریزه هدایت شود، برای تماشاگر نگران‌کننده‌تر خواهد بود. با این حال، با نگاه به تصاویر پشت‌صحنه ساخت لباس زنومورف به دست گیگر، زیر سطح صاف سر جمجمه‌ای انسانی دیده می‌شود و خود سر کشیده در واقع ضخیم اما نیمه‌شفاف است. شاید ایده این بوده که زنومورف واقعاً چشم دارد، اما این چشم‌ها زیر پوست صاف سر پنهان و پوشیده‌اند، نه اینکه روی سطح سر نمایان باشند.
سر ریدلی اسکات مطمئن شد که بولاجی بادیجو وقت چای یا ناهار را با بقیه بازیگران نمی‌گذراند تا ترسشان از بیگانه واقعی‌تر شود.
بسیاری از نسخه‌های غیرانگلیسی عنوان فیلم را چیزی شبیه «بیگانه: مسافر هشتم» ترجمه کرده‌اند.
والتر هیل با تامی لی جونز برای نقش دالاس دیدار کرد؛ جونز که فیلمنامه را دو بار خوانده بود، گفت می‌خواهد نقش هیولا را بازی کند چون تنها نقشی بود که او را جذب کرده بود.
یکی از مدیران استودیو شپرتون از اچ. آر. گیگر پرسید آیا حاضر است هزینهٔ قاب‌های همهٔ نقاشی‌هایش را خودش بپردازد. گیگر قبول نکرد و در عوض پیشنهاد داد در همهٔ پروازهایش به‌جای درجه یک با پرواز اقتصادی برود؛ آنها هم گفتند چقدر ذهن تجاری‌اش خوب کار می‌کند.
صفحه‌نمایش رایانه‌ای که مدار ناسترومو به دور سیاره را نشان می‌دهد، اشاره‌ای پنهان به دکتر برایان وایویل، یکی از برنامه‌نویسان این انیمیشن، در خود دارد. در قاب بالایی با عنوان «Deorbital Descent» می‌توان حروف «BLOB» را جدا کرد؛ لقب رایج دکتر برایان وایویل.
سر ریدلی اسکات، کارگردان، و دن او‌بانن و رونالد شوست، نویسندگان، می‌خواستند اچ. آر. گیگر موجودات بیگانه را بر اساس طرح‌های کتابش «نکرونومیکون» طراحی کند، اما متقاعد کردن استودیو کمی دشوار بود. مدیران استودیو در ابتدا از تصاویر تیره و آزاردهندهٔ گیگر یکه خوردند، ولی اصرار اسکات در نهایت نظرشان را برگرداند. با این حال، طرح‌های گیگر به دلیل جنسیت آشکارشان چند بار مجبور به تغییر شدند.
تصویری از جونز، گربهٔ سفینه، در دوران بچگی‌اش روی یکی از پایانه‌های رایانه‌ای ناسترومو دیده می‌شود.
نسخهٔ کارگردان سر ریدلی اسکات در سال 2003 عمدتاً زمانی شکل گرفت که بیش از صد جعبه از فیلم‌های خام در گاوصندوقی در لندن پیدا شد. اسکات پس از ترمیم دیجیتالی فیلم و بازگرداندن چند صحنهٔ حذف‌شده، نسخهٔ طولانی‌تر را پیش‌نمایش کرد، اما حس کرد صحنه‌های اضافه‌شده ریتم فیلم را خراب می‌کند؛ همان دلیلی که در ابتدا او را به حذفشان واداشته بود. برای رسیدن به نقطهٔ تعادل، چند صحنهٔ موجود را هم حذف کرد تا فیلم روان‌تر شود. او هرچند نسخهٔ 1979 را بهترین فیلمی می‌داند که در آن زمان می‌توانستند بسازند، هر دو نسخه را «کات کارگردان» می‌شمارد. از آن پس طرفداران بر سر این که کدام نسخه را بیشتر دوست دارند دو دسته شده‌اند، چون هر دو صحنه‌هایی دارند که فقط در همان نسخه هست.
این فیلم از موفقیت جورج لوکاس با جنگ ستارگان (1977) الهام گرفت و بیگانه خودش موفقیت بزرگی شد که در ادامهٔ زنجیرهٔ پیروزی‌های فیلم‌های علمی‌تخیلی پرایدهٔ هالیوود در دههٔ 70 آمد؛ از پرتقال کوکی (1971) تا سوپرمن (1978).
نام «شرکتی» که خدمه برایش کار می‌کنند «ویلان-یوتانی» است (املای آن در بیگانه‌ها (1986) و فیلم‌های بعدی به «ویلند-یوتانی» تغییر کرد). این نام روی یک نمایشگر رایانه و همچنین روی قوطی آبجویی که دالاس در طول غذای خدمه از آن می‌نوشد دیده می‌شود. نشان «بالهای» آبی روشن که در چند جا، به‌ویژه روی یونیفرم اش، دیده می‌شود، قرار است لوگوی همین شرکت باشد (این لوگو هم برای فیلم‌های بعدی تغییر کرد).
ساخت لباس زنومورف 250,000 دلار هزینه برداشت.
سر ریدلی اسکات به یاد می‌آورد که چقدر برای درست بودن انتخاب بازیگران مصمم بود. استودیو با نزدیک شدن تاریخ شروع تولید نگران می‌شد، اما اسکات تا مطمئن نمی‌شد خدمهٔ ناسترومویش بی‌نقص‌اند دست به کار نمی‌شد. به نظر او، انتخاب بازیگر درست می‌تواند 50 تا 70 درصد مشکلاتی را که ممکن است فیلم به آنها بربخورد حل کند.
مجلهٔ هوی متال اقتباسی گرافیک‌رمانی از فیلم منتشر کرد که آرچی گودوین نوشت و والتر سیمونسون تصویرگری کرد. گودوین اقتباس کمیکی از فیلم بعدی سر ریدلی اسکات، بلید رانر (1982)، را هم نوشت.
وقتی این فیلم در رشتهٔ «بهترین جلوه‌ها، جلوه‌های بصری» برنده شد، ارائه‌دهندگان فارا فاوست و هارولد راسل، برندهٔ اسکار و معلول، بودند که پاکت را با قلاب‌های مصنوعی دستش باز کرد (14 آوریل 1980، پاویون دوروتی چندلر).
سر ریدلی اسکات همهٔ فیلمبرداری با دوربین روی دست را خودش انجام داد.
لباس‌های فضایی که تام اسکریت، سر جان هرت و ورونیکا کارترایت می‌پوشیدند، لباس‌هایی بزرگ و حجیم با آستری نایلونی بودند و هیچ منفذی برای تنفس یا تخلیهٔ بخار آب نداشتند. چون بازیگران زیر نورهای داغ استودیو در دمایی بیش از صد درجهٔ فارنهایت (37.8 درجهٔ سانتی‌گراد) کار می‌کردند، بیشتر وقتشان را از حال می‌رفتند. یک پرستار باید همیشه حاضر می‌بود تا به آنها اکسیژن برساند. تنها بعد از آن که فرزندان سر ریدلی اسکات و فیلمبردار، درک ونلینت، برای نماهای دور در همین لباس‌ها به کار گرفته شدند و آنها هم از حال رفتند، تغییراتی در لباس‌ها داده شد.
بیگانه (1979): Arthur Koblenz Dallas با لبخند رو به دوربینتصویر: Wikimedia Commons · Chris Roth, CC BY-SA 2.0 به گفتهٔ سر ریدلی اسکات، آرزوی دیرینهٔ دن او‌بانن این بود که بتواند بیگانه را کارگردانی کند، اما استودیو والتر هیل باتجربه‌تر را ترجیح داد که او نپذیرفت. اسکات گفت پیش از او با چهار فیلمساز دیگر برای کارگردانی صحبت شده بود که همه رد کردند، اما جز این که رابرت آلتمن نفر چهارم بود، هرگز نام بقیهٔ گزینه‌ها را نگفت.
اچ. آر. گیگر از ترجمهٔ نادرست ایده‌هایش در انگلستان یکه خورد و فقط ماند تا طرح‌هایش را در مسیر درست نگه دارد.
(حدود دقیقهٔ 9) وقتی ریپلی می‌کوشد با زمین تماس رادیویی برقرار کند، می‌گوید: «اینجا ناسترومو، از سلیمان‌ها.» منطقهٔ خیالی فضایی که او به آن اشاره می‌کند می‌تواند اشاره‌ای به جزایر سلیمان واقعی در اقیانوس آرام باشد که از تمدن دورند. ناسترومو در این فیلم از تمدن زمین بسیار دور است.
وقتی خدمه به دنبال چسبنده‌صورت گم‌شده می‌گردند، نقشهٔ اولیهٔ سر ریدلی اسکات این بود که آن موجود هنوز زنده باشد؛ به ریپلی حمله کند و بعد بمیرد.
لس آنجلس تایمز گزارش داد که تولید فیلم 11 میلیون دلار هزینه داشت و بودجهٔ بازاریابی جداگانه‌ای هم به مبلغ 16 میلیون دلار برای آن در نظر گرفته شد.
برایان جانسون و نیک آلدر، سرپرستان جلوه‌های ویژه (که در نهایت برای کارشان در این فیلم اسکار گرفتند)، بسیاری از دکورها و وسایل صحنه را کارا ساختند؛ از جمله صندلی‌های متحرک، نمایشگرهای رایانه، ردیاب‌های حرکتی و شعله‌افکن‌ها.
سر ریدلی اسکات هنگام انتظار برای تعیین بودجهٔ این فیلم آن‌قدر بی‌حوصله بود که در وقت آزادش کل فیلم را استوری‌بورد کرد و سپس آن را برای استودیو فرستاد، و آنها چنان تحت تأثیر دیدگاه او قرار گرفتند که بودجه را دو برابر کردند.
ایدهٔ دن او'بانن برای این فیلم از تجربه‌هایش در دو پروژهٔ دیگر می‌آمد. او به‌عنوان نویسنده و سرپرست جلوه‌های ویژه در فیلم ستاره تاریک (1974) ساختهٔ جان کارپنتر کار کرده بود، یک کمدی علمی-تخیلی که به‌عنوان پروژهٔ دانشجویی آغاز شد اما به فیلم بلند تبدیل شد. در میانهٔ تولید فیلم، او'بانن فکر کرد که پیش‌فرض فیلم به‌عنوان یک فیلم ترسناک خیلی بهتر جواب می‌دهد، بنابراین شروع به کار روی فیلمنامه‌ای به نام «جانور ستاره» کرد. ستاره تاریک یک شکست تجاری بود، اما توسط کارگردان شیلیایی-فرانسوی آلخاندرو خودوروفسکی دیده شد، که حق اقتباس رمان «تلماسه» اثر فرانک هربرت را به دست آورده بود. خودوروفسکی از او'بانن دعوت کرد تا در اقتباس بلندپروازانهٔ کتاب به او کمک کند، بنابراین او'بانن تمام دارایی‌هایش را فروخت و برای کار روی فیلم به پاریس نقل مکان کرد. در حین کار کوتاه‌مدت روی این پروژهٔ ناموفق، او با هنرمندان تأثیرگذاری مانند کریس فاس، ران کاب، ژان «موبیوس» ژیرو (معروف به موبیوس)، اچ. آر. گیگر و سبک‌های منحصربه‌فردشان آشنا شد. وقتی تلماسهٔ خودوروفسکی به دلیل کمبود بودجه شکست خورد، او'بانن تیم خلاق را برداشت و روی فیلم جانور ستارهٔ خود (که در آن زمان بیگانه نام داشت) کار کرد و از بسیاری از طرح‌هایی که قبلاً برای تلماسه خلق شده بود استفاده کرد. سر ریدلی اسکات، یکی از معدود افرادی که ستاره تاریک را دیده و دوست داشت، پذیرفت کارگردانی را بر عهده بگیرد. از آن زمان گفته شده که بیگانه همان فیلمی شد که قرار بود «تلماسهٔ خودوروفسکی» باشد.
کپی‌رایتر باربارا گیپس شعار معروفی را که در پوسترها و مواد تبلیغاتی استفاده شد ابداع کرد: «در فضا، هیچ‌کس نمی‌تواند فریادت را بشنود.»
وقتی فیلم در برزیل اکران شد، ابتدا با عنوان O Oitavo Passageiro عرضه شد که ترجمهٔ تحت‌اللفظی آن به انگلیسی «مسافر هشتم» است. در طول سال‌ها، بیگانه به‌عنوان عنوان اصلی بازگردانده شد و «مسافر هشتم» با زیرخط به آن اضافه شد.
این فیلم به‌طور خاص برای طرفداران علمی-تخیلی بازاریابی شد، تاکتیکی که چارلز لیپینکات، سرپرست تبلیغات، از موفقیت کمپین تبلیغاتی قبلی خود برای جنگ ستارگان (1977) آموخته بود.
(حدود ۱ ساعت و ۱ دقیقه) وقتی ریپلی، برت و پارکر به دنبال موجود می‌گردند، به درگاهی با نماد شطرنجی قرمز و سفید برمی‌خورند. پشت در، جونزئی، گربه، بود. این نماد همان نمادی است که رالستون پورینا، سازندهٔ غذای گربه، استفاده می‌کند.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
در جریان بازجویی ریپلی در دنبالهٔ این فیلم، بیگانه‌ها (1986)، پرونده‌های شرکت دربارهٔ هم‌سفران سابقش پشت سر او نشان داده می‌شوند. پروندهٔ لمبرت فاش می‌کند که او مذکر به دنیا آمده بود، اما تقریباً بلافاصله پس از تولد به مؤنث تغییر جنسیت داده بود.
نمایش (اسپویلر)
چند صحنه فیلمنامه یا استوری‌بورد شده بود، اما به دلیل محدودیت بودجه و زمان هرگز فیلمبرداری نشد: پارکر و برت با وسیله‌ای به نام «تخت‌خواب پرنده» در فضای بیرون سفینه تعمیرات انجام می‌دادند (این دستگاه بعداً برای رها کردن جسد کین در فضا هم استفاده می‌شود). لمبرت از نقشه هولوگرافیک رایانه‌ای که روی داخل کلاه‌خودش تابانده می‌شد برای راهنمایی مسیرشان به سفینه متروکه استفاده می‌کرد (ایده‌ای که بعداً در پرومتئوس (2012) دوباره به کار رفت). گروه سنگی بیرون پیدا می‌کند که به نظر می‌رسد اسپیس جوکی سنگ‌شده باشد. داخل سفینه دیوارنگاره‌ای پیدا می‌شود که به چرخه زندگی بیگانه اشاره دارد، و همچنین مثلثی که روی کنسول اسپیس جوکی حک شده است. گروه سر جوکی را برای بررسی بیشتر به نوسترومو می‌برد (این هم در پرومتئوس (2012) دوباره استفاده شد). پس از بازگشت، وقتی طوفان فرو می‌نشیند ساختاری هرم‌مانند در افق می‌بینند (همان مثلث). پس از آنکه کین از بالای آن پایین می‌رود و درونش هیروگلیف‌های فراوان و تخم‌های بیگانه را می‌بیند، نام «سیلوی تخم» رویش گذاشته می‌شود (سیلو به دلیل هزینه‌های سرسام‌آور با سفینه متروکه ادغام شد). کین در یک اتوداک که از راه دور کنترل می‌شود معاینه می‌شود و همان دستگاه کلاه‌خودش را هم برمی‌دارد. دالاس اَش را بازخواست می‌کند که چرا گذاشت کین بمیرد و می‌گوید او حتماً باید تصوری از آنچه در راه بود داشته؛ اَش از این کنایه برمی‌آشوبد و به او اطمینان می‌دهد که خودش هم به همان اندازه می‌خواهد بیگانه را بکشد. خدمه هیروگلیف‌هایی را که کین در سیلوی تخم پیدا کرده بود بررسی می‌کنند؛ این هیروگلیف‌ها اشاره دارند به اینکه بیگانه می‌تواند آدم‌ها را به تخم‌های بیگانه بیشتری تبدیل کند. صحنه‌ای جنسی بین ریپلی و دالاس در شاتل، پیش از آنکه به جست‌وجوی سینه‌شکاف بروند. دالاس کلید اصلی کنسول مادر را به اَش می‌دهد و به او می‌گوید اگر در مجراها بلایی سرش آمد، آن را به ریپلی که افسر ارشد است بسپارد؛ اما پس از ناپدید شدن دالاس، اَش ادعا می‌کند کلید را از او نگرفته. این شک ریپلی را بیشتر می‌کند و او را به جست‌وجو در وسایل اَش می‌کشاند، جایی که کلید را پیدا می‌کند اما وقتی جسد کین (که در طول سفینه کشیده شده بود) به پنجره می‌خورد، جا می‌خورد. خدمه با دوربین‌های داخلی دنبال بیگانه می‌گردند و آن را نیمه‌رشد می‌یابند که چیزی شبیه تلاقی سینه‌شکاف و تخمی با پا به نظر می‌رسد. صحنه ناتمام دریچه هوا که در آن پارکر بیگانه را کنار دریچه هوا می‌بیند و از طریق بی‌سیم از ریپلی و لمبرت می‌خواهد دریچه را باز کنند و آن را به فضا پرتاب کنند؛ اما بیگانه ناگهان با صدای آژیر هشدار می‌شود و می‌گریزد، هرچند پیش از آن دست یا دمش لای درِ بسته‌شونده له می‌شود و خونش سوراخ کوچکی ایجاد می‌کند که افت فشار مختصری به بار می‌آورد. پس از پنهان شدن از بیگانه در شاتل، موجود ریپلی را دنبال می‌کند و از پشت پنجره به او نگاه می‌کند. به گفته اچ. آر. گیگر، نمای پایانی فیلم قرار بود تخمی یا بیگانه‌ای را نشان دهد که بیرون روی بدنه شاتل جاسازی شده یا داخل، گوشه‌ای پنهان است.
نمایش (اسپویلر)
مرگ پارکر و لمبرت در نسخه اولیه این‌طور بود که بیگانه پارکر را می‌کشد و از بدنش به‌عنوان سپر در برابر شعله‌افکن لمبرت استفاده می‌کند و از میان شعله‌ها به سمت او قدم برمی‌دارد. قرار بود دالاس در یک «تونل باد» غول‌آسای وارونه در سیستم مجرای هوا بمیرد، جایی که بیگانه از سقف استوانه بزرگ از یک طرف به طرف دیگر با سرعتی فوق‌سریع پایین می‌پرد و او را از هم می‌درد.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: 9 نفر (با احتساب اسپیس جوکی، صورت‌بند و بیگانه).
نمایش (اسپویلر)
نسخه‌ای خام از فیلم برای مدیران استودیو به نمایش درآمد که بیش از ۳ ساعت طول داشت. صحنه‌هایی که در این نسخه بود اما به دلیل مشکلات ریتم حذف شدند عبارت‌اند از: نماهای اضافی از پرواز سفینه نسترومو؛ صحنه‌ای طولانی‌تر از بیدار شدن کین و درست کردن قهوه برای دیگر خدمه؛ گوش دادن خدمه به سیگنال عجیب سیارک پیش از فرود (که در نسخه کارگردان آمده است)؛ صحنه‌های بیشتر از گفت‌وگوی دالاس، لمبرت و کین پیش از ورود به سفینه متروکه و هنگام آماده شدن برای پایین فرستادن کین به انبار آن؛ نمایی از باز شدن تخم از دید کین؛ حمل کین روی برانکارد به داخل نسترومو توسط دالاس و لمبرت؛ سیلی خشمگین لمبرت به ریپلی به خاطر امتناع قبلی‌اش از بازگرداندن تیمش به نسترومو (که در نسخه کارگردان آمده است) و سپس توضیح لمبرت درباره آنچه در سفینه متروکه بر سر کین آمد؛ پس از چکیدن اسید، لمبرت وضعیت کین را می‌پرسد و ریپلی لکه‌ای تیره روی ریه‌های کین در دستگاه اسکن می‌بیند که سرنوشتش را پیش‌بینی می‌کند؛ گفت‌وگوی اضافی پارکر و ریپلی از طریق بی‌سیم درباره پیشرفت تعمیرات سفینه؛ نماهای طولانی‌تر و بسیار خونین‌تر از بیرون آمدن موجود از سینه و دالاس شوکه که می‌کوشد خدمه را روی امن کردن محوطه متمرکز کند؛ بحثی طولانی میان خدمه بلافاصله پس از مرگ کین درباره ادامه راه؛ صحنه مرگ برت بسیار طولانی‌تر، شامل شوخی‌های برت در حین جست‌وجو، خون بیشتر از او و نماهای اضافی از موجود؛ ریپلی و پارکر شاهدند که او (هنوز زنده) به داخل مجرای بالای سر کشیده می‌شود (که در نسخه کارگردان آمده است)؛ بدگمانی ریپلی به اش و گفت‌وگویش با لمبرت درباره اینکه آیا اش رابطه جنسی دارد یا نه؛ دیالوگ بیشتر میان ریپلی و سر اش، جایی که اش پیشنهاد می‌کند موجود را بکشد؛ صحنه مرگ لمبرت طولانی‌تر، شامل نماهای بیشتر از بیگانه؛ ریپلی دالاس و برت را پیله‌شده می‌یابد؛ برت مرده و پوشیده از کرم است، در حالی که دالاس زنده است و از ریپلی می‌خواهد او را بکشد و ریپلی با شعله‌افکن این کار را می‌کند (که بخشی از آن در نسخه کارگردان آمده است)؛ وقتی ریپلی می‌کوشد وارد شاتل شود، بیگانه را می‌بیند که راه را بسته و خود را به شکل «جعبه» درآورده و همان‌طور که ریپلی فرار می‌کند باز می‌شود؛ حرکت پرنده نوشیدنی هماهنگ با شمارش معکوس نسترومو؛ سر ریدلی اسکات به درخواست بسیاری از طرفداران که این صحنه‌ها را به عنوان مواد اضافی در دی‌وی‌دی پیشین دیده بودند، نسخه کارگردان را ساخت و چند مورد از این صحنه‌ها را دوباره در آن گنجاند؛ صحنه کشتن از روی ترحم در نهایت بازیافت شد و در بیگانه: رستاخیز (۱۹۹۷) به کار رفت، جایی که کلون دورگه بیگانه/انسانِ ریپلی از ریپلی واقعی می‌خواهد او را بکشد و ریپلی با شعله‌افکن این کار را می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
بسیاری از منتقدان به ماهیت بهره‌کشانه صحنه‌ای اشاره کرده‌اند که ریپلی بی‌هیچ دلیل واقعی از نظر داستانی، جز تحریک تماشاگر، تا لباس زیرش درمی‌آید و همان موقع دوباره مورد حمله بیگانه قرار می‌گیرد. جیمز کامرون که از طرفداران پر و پا قرص فیلم بود و دنباله آن، بیگانه‌ها (۱۹۸۶)، را کارگردانی کرد، از آن صحنه متنفر بود و گفت: «وقتی آن را دیدم، قسم خوردم اگر کارگردان شوم هرگز چنین صحنه‌هایی را برای بازیگران زن نسازم» (هرچند بعدها برای نشان دادن جیمی لی کرتیس با لباس زیر در دروغ‌های حقیقی (۱۹۹۴) مورد انتقاد قرار گرفت). در اصل، این صحنه منطق بیشتری داشت: قرار بود بیگانه بیشتر شکارچی جنسی باشد و وقتی ریپلی لباسش را درمی‌آورد در میان ماشین‌آلات سفینه پنهان است؛ دیدن او برهنه به شکلی موجود را تحریک می‌کند تا به طور اجباری به سمتش بپرد، در لحظه‌ای عجیب به سبک دیو و دلبر که ریپلی برهنه رو در روی بیگانه برهنه می‌ایستد. سیگورنی ویور بعدها اعتراف کرد که کاملاً با این ایده موافق بوده است: «شما در تمام فیلم بیگانه را با لباس تولدش می‌بینید، پس فکر می‌کردم اینکه من لباس زیر بپوشم و کاملاً لخت نشوم، یک عقب‌نشینی است.» بیشتر این موارد در فیلم نهایی کنار گذاشته شد و این مضامین به همان زیرجریان‌های جنسی که فقط اشاره‌ای به آنها می‌شود کاهش یافت، ظاهراً به این شکل که بیگانه‌ای پنهان ناگهان به سمت ریپلی بی‌لباس و آسیب‌پذیر بپرد. پس از اکران فیلم، ویور نظراتی از تماشاگران دریافت کرد که حس می‌کردند درآوردن لباس توسط ریپلی، حتی تا لباس زیر، برایشان «تحقیرآمیز» است. او هرچند هنوز از این لحظه دفاع می‌کرد، اما این نظرات باعث شد «درباره درآوردن تمام لباس‌هایم در یک فیلم دو بار فکر کند».
نمایش (اسپویلر)
پیش از فیلمبرداری صحنه‌ای که اش مجله‌ای لوله‌شده را در دهان ریپلی فرو می‌کند، سر ریدلی اسکات به سیگورنی ویور گفت که سر ایان هولم مجله را «up your hooter» فرو خواهد کرد. این اصطلاح عامیانه بریتانیایی برای «بینی» ویور را کمی گیج کرد، چون «hooter» در عامیانه آمریکایی به معنای «سینه» است. البته منظور اسکات در واقع دهان او بود و بعدها گفت که فرو کردن مجله در دهان ریپلی توسط اش نوعی تخلیه جنسی برای او بوده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۸) فاکس قرن بیستم تقریباً اجازه نمی‌داد که «اسپیس جوکی» یا همان خلبان غول‌پیکر و مردهٔ بیگانه در این فیلم حضور داشته باشد. دلیلش این بود که در آن زمان، دکورهای فیلم‌ها این‌قدر بزرگ نبودند و آن دکور عظیم داخلی فقط برای یک سکانس استفاده می‌شد. برای اینکه اسپیس جوکی همچنان در فیلم بماند، نویسندگان سکانس دیگری را در فیلمنامه گنجانده بودند که در آن کین، دالاس و لمبرت سنگی عجیب را روی سطح سیارک پیدا می‌کنند و درمی‌یابند که آن یک جوکی فسیل‌شده است. با این حال، ران کاب، طراح مفهومی، استودیو را متقاعد کرد که صحنهٔ داخلی در فیلم بماند، چون به گفتهٔ او این صحنه «نمای سسیل بی. دمیل» خواهد بود و به تماشاگر نشان می‌دهد که این فیلم یک فیلم کم‌بودجهٔ درجه ب نیست. پس از آن، صحنهٔ خارجی کنار گذاشته شد.
نمایش (اسپویلر)
کف‌پوش شبکه‌ای سفینهٔ نسترومو با استفاده از جعبه‌های شیر واژگون‌شده که رنگ شده بودند ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
راجر دیکن، طراح و گردانندهٔ فیس‌هاگر و چست‌برستر، در ابتدا می‌خواست چست‌برستر با دست‌های کوچک خودش از تنهٔ کین بیرون بیاید؛ سکانسی که به نظرش تأثیر بسیار وحشتناک‌تری از خون و احشای بی‌دلیل نسخهٔ اکران داشت. چست‌برستری با بازوهای ریز که خودش را بیرون می‌کشد در بیگانه‌ها (1986) دیده شد. دیکن جلوه‌های «میمون» را در گرسنگی (1983) برای کارگردان تونی اسکات، برادر کارگردان ریدلی اسکات، انجام داد.
نمایش (اسپویلر)
به‌جز پیش‌درآمدهای پرومتئوس (2012) و بیگانه: پیمان (2017)، این تنها فیلم در فرنچایز اصلی بیگانه و مجموعهٔ اسپین‌آف است که گونه‌ای از ملکهٔ بیگانه در آن وجود ندارد. بیگانه‌ها (1986)، بیگانه: رستاخیز (1997) و بیگانه علیه شکارچی (2004) به‌طور برجسته ملکهٔ بالغ را نشان می‌دادند؛ در بیگانه ۳ (1992)، ریپلی در پردهٔ سوم کشف می‌کند که جنین ملکهٔ بیگانه درون او رشد می‌کند؛ و به گفتهٔ کارگردانان، بیگانه‌ها علیه شکارچی: رکوئیم (2007) ملکهٔ پری‌دیلین نارس را به تصویر می‌کشد. دلیلش این است که جیمز کامرون مفهوم ملکهٔ بیگانه را برای بیگانه‌ها (1986) ابداع کرد، بنابراین این ایده در زمان تولید این فیلم وجود نداشت. در عوض، فیلمنامه و یک صحنهٔ حذف‌شده نشان می‌دادند که بیگانه می‌تواند خودش گونه‌اش را ادامه دهد، با تبدیل برت به تخم بیگانه و استفاده از دالاس به‌عنوان میزبان مورد نظرش. این صحنه به دلایل ریتمیک حذف شد اما در نسخهٔ کارگردان بازگردانده شد.
نمایش (اسپویلر)
به گفتهٔ سر ریدلی اسکات، مکانیزمی که برای باز کردن تخم بیگانه استفاده می‌شد آن‌قدر قوی بود که می‌توانست دست را از جا بکند.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود فیس‌هاگر سبز رنگ شود، اما دن او'بانن که فیس‌هاگر رنگ‌نشده را در صحنه دیده بود و به خلاقانه بودن رنگ پوست سفیدش پی برده بود، استدلال کرد که همان‌طور بماند. فیس‌هاگرهای سبز دهه‌ها بعد برای بیگانه: رومولوس (2024) استفاده شدند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۰) پس از بیدار شدن خدمه از خواب هیپرسلیپ، لمبرت ناوبر اعلام می‌کند که سفینه «کمی مانده به زتا ۲ رتیکولی» است. زتا رتیکولی یک سیستم دوتایی ستاره‌ای واقعی در حدود سی‌ونه سال نوری از زمین است و در باورهای بشقاب‌پرنده‌ای نقش برجسته‌ای داشته است. در دههٔ ۱۹۶۰، بارنی هیل و بتی هیل ادعا کردند که توسط بیگانه‌های «خاکستری» از زتا رتیکولی ربوده شده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
زنومورف در این فیلم از نظر رفتار کمی با همنوعانش در دنباله‌ها متفاوت است: برخلاف دیگر بیگانه‌های فرنچایز که فقط برای غذا، جمع‌آوری میزبان یا دفاع از خود می‌کشند، بیگانهٔ این فیلم چندین بار در فیلم، رمان‌سازی و چندین فیلمنامه به‌شدت سادیستیک توصیف شده و از کشتن برای تفریح لذت می‌برد. این موضوع وقتی دیده می‌شود که بیگانه پارکر را می‌کشد: حدود سی ثانیه صبر می‌کند و پارکر را آن‌قدر محکم فشار می‌دهد که خونش جاری می‌شود، و سپس با شلیک به سر او را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
در پایان فیلم، منتظر تیتراژ بمانید، صدا را بلند کنید و می‌توانید صدای باز شدن یک کپسول را بشنوید.
نمایش (اسپویلر)
اگرچه دن او'بانن و رونالد شوست در فیلمنامه بندی گنجانده بودند که می‌گفت همهٔ شخصیت‌ها می‌توانند مرد یا زن باشند، اما امیدوار بودند از چیزی که در فیلم‌های ترسناک به کلیشه تبدیل می‌شد اجتناب کنند: زنی در خطر که تنها بازمانده برای رویارویی با قاتل در اوج فیلم است، که بعدها به کلیشهٔ «دختر نهایی» معروف شد. طنز ماجرا این است که شخصیت ریپلی دقیقاً همین‌طور شد، هرچند باید توجه داشت که او از همان ابتدا بسیار قوی‌تر و مدبرتر از «دختر نهایی» معمول فیلم‌های ترسناک است.
نمایش (اسپویلر)
اش هرگز غذا نمی‌خورد. تنها چیزی که مصرف می‌کند مقداری مایع سفید شیری است، هرچند یک بار دیده می‌شود که به سمت جعبهٔ غلات دست می‌برد. بعداً مشخص می‌شود که او یک اندروید است و خونش مایع سفید است.
نمایش (اسپویلر)
در مصاحبه‌ای با کارگردان سر ریدلی اسکات که در نسخهٔ بلوری پرومتئوس (2012) موجود است، اسکات تأیید می‌کند که فیلم‌های بیگانه و فیلم‌های بلید رانر در یک جهان می‌گذرند. او می‌گوید... «خب... تقریباً این جهان به‌راحتی می‌تواند همان شهری باشد (لس‌آنجلس، «شهر فرشتگان») که خدمهٔ بیگانه را در خود جای می‌دهد. به عبارت دیگر، خدمهٔ بیگانه برمی‌گردند، ممکن است به این مکان بیایند و به باری در خیابانی نزدیک محل زندگی دکارد بروند. من این‌طور به آن فکر کردم.» البته باید توجه داشت که وقایع بلید رانر و دنبالهٔ آن بین سال‌های 2019 تا 2049 می‌گذرد، در حالی که بیگانه یک قرن بعد، در سال 2122، جریان دارد.
نمایش (اسپویلر)
کین اولین کسی بود که بیدار شد، اولین کسی بود که برای اولین مأموریت خارج از سفینه داوطلب شد و اولین کسی بود که مرد.
نمایش (اسپویلر)
ماکت‌ها باید هر شب فیلمبرداری دوباره رنگ می‌شدند چون لجن استفاده‌شده در صحنه رنگ اکریلیک را از سطحشان پاک می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
تست بازیگری که نقش ریپلی را برای سیگورنی ویور به ارمغان آورد، سخنرانی او از صحنهٔ پایانی‌اش بود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه معروف بیرون‌زدن موجود از سینه در فیلم توپ‌های فضایی (1987) هجو شده است. در آن صحنه، سر جان هارت در نقش کین و خدمه ناسترومو دیده می‌شوند که در حال غذا خوردن و خندیدن به یکی از لطیفه‌های یکی از خدمه هستند. هارت شروع به خفگی می‌کند. موجود از سینه‌اش بیرون می‌زند و هارت می‌گوید: «اوه، نه! باز هم نه!» و موجود آهنگ «سلام، عزیزم» از فیلم One Froggy Evening (1955) را اجرا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
تام اسکریت گفت که یک بار در ایالت زادگاهش تگزاس با صاحب سینمایی آشنا شد که شکایت داشت صحنه بیرون‌زدن موجود از سینه دستشویی‌هایش را به هم ریخته، چون تماشاگران هنگام دیدن آن صحنه حالشان به هم می‌خورد و به آنجا می‌رفتند تا استفراغ کنند. صاحب سینما برایش تعریف کرد که چطور مشکل را حل کرده: او به سادگی کل صحنه شام را از نسخه فیلمشان حذف کرده بود. این کار باعث یک حفره بزرگ در داستان شده بود، چون فیلم ناگهان به مراسم خاکسپاری کین می‌پرید و هیچ توضیحی نبود که چرا خدمه ناگهان دنبال یک موجود کوچک فضایی افتاده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۳) در سکانس آغازین، وقتی دوربین در راهروهای ناسترومو می‌چرخد، به وضوح می‌توان یک آسیاب قهوه کروپس را دید که روی دیوار نصب شده است. این همان مدلی است که بعدها در بازگشت به آینده (1985) به «آقای فیوژن» تبدیل شد.
نمایش (اسپویلر)
فضانوردان باستانی در ابتدا نقش بسیار متفاوتی در پیشینه داستان داشتند. بر اساس کتاب «کتاب بیگانه»، در اولین طرح داستانی دن اوبراین، این سیارک زمانی خانه تمدنی بود که میلیون‌ها سال پیش ناپدید شده بود. این موجودات فضایی تولیدمثل مذهبی خود را در سازه‌های هرمی انجام می‌دادند، به این صورت که تخم‌هایی با یک چهره‌چسب می‌ساختند که سپس نوزادانشان را در یک حیوان قربانی پایین‌تر قرار می‌داد. ران کاب، طراح مفهومی، توضیح داد: «در نقطه‌ای، یک فاجعه باعث نابودی بزرگسالان این نژاد منحصربه‌فرد می‌شود و کسی نمی‌ماند که از نوزادان مراقبت کند. اما در یک اتاق تاریک پایینی در معبد پرورش، تعداد زیادی تخم به خواب رفته‌اند و منتظرند تا چیزی گرم را حس کنند. سال‌ها بعد، نژاد فضانوردان باستانی به این سیارک می‌آید [...] با مأموریت اکتشاف و باستان‌شناسی، و آنها مجذوب این معبد شگفت‌انگیز و فرهنگ ناشناخته می‌شوند. یکی از آنها اتاق تخم‌ها را پیدا می‌کند و چهره‌چسب به او می‌چسبد. او نجات می‌یابد، اما هیچ‌کس نمی‌داند چه اتفاقی افتاده. او را به سفینه‌شان برمی‌گردانند و به کاوش در سطح سیاره ادامه می‌دهند. وقتی موجود از سینه فضانورد باستانی بیرون می‌زند، تا زمانی که تیرباران و کشته شود، دست به کشتار می‌زند. بیگانه می‌میرد، اما بلافاصله تجزیه می‌شود و اسیدش بدنه سفینه فضانوردان باستانی را می‌سوزاند و آنها را در سیاره گرفتار می‌کند. فضانوردان باستانی پیامی رادیویی می‌فرستند که یک انگل خطرناک در سیاره وجود دارد، هیچ کاری نمی‌توان برای نجات آنها در زمان انجام داد و هیچ‌کس نباید تلاش کند آنها را نجات دهد. سپس فضانوردان باستانی به آرامی از گرسنگی می‌میرند.» تحت فشار محدودیت بودجه، «معبد پرورش» از فیلمنامه حذف شد و اشاره شد که فضانوردان باستانی احتمالاً نژادی شوم بودند که تخم‌ها را با خود به سیاره آورده بودند.
نمایش (اسپویلر)
در فیلمنامه اصلی دن اوبراین و رونالد شوست، نام شخصیت‌ها استاندارد، روبی، بروسارد، ملکونیس، هانتر و فاوست بود (شخصیت اش وجود نداشت). تهیه‌کنندگان والتر هیل و دیوید گیلر از این نام‌ها متنفر بودند و آنها را چندین بار در طول بازنویسی‌ها تغییر دادند. آنها در نهایت بر دالاس، ریپلی، کین، لمبرت، پارکر و برت توافق کردند و اش را اضافه کردند. به گفته هیل، ریپلی به نام رابرت ال. ریپلی از برنامه Believe It or Not (1949) نامگذاری شد و برای کارت‌های شناسایی فیلم، او از نام میانی مادرش، الن، برای نام کوچک او استفاده کرد. برت، پارکر و لمبرت به نام ورزشکاران جورج برت، دیو پارکر و جک لمبرت نامگذاری شدند. فیلمنامه اوبراین و شوست همچنین بندی داشت که نشان می‌داد همه شخصیت‌ها «جنسیت‌خنثی» هستند، یعنی می‌توانستند با مرد یا زن بازی شوند و بنابراین فقط با نام خانوادگی‌شان ذکر می‌شدند؛ چند ضمیر جنسیتی خاص (او) پس از انتخاب بازیگران اصلاح شد. اگرچه هیل و گیلر ایده یک ناخدای زن را در سر می‌پروراندند، اما در نهایت تصمیم گرفتند آخرین بازمانده را زن کنند، چیزی که شوست و اوبراین هرگز به آن فکر نکرده بودند. به طور شگفت‌انگیزی، این ایده توسط هیچ‌یک از نویسندگان، تهیه‌کنندگان یا کارگردان پیشنهاد نشد، بلکه توسط رئیس استودیو آلن لَد جونیور مطرح شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ساعت ۱ و ۲۳ دقیقه) صحنه‌ای که سر اش از تن جدا می‌شود باعث شد یک راهنمای سالن در لندن غش کند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که فیلمنامهاش نوشته شده بود اما فقط بخشی از آن فیلمبرداری شد، «صحنه اتاقک هوا» نام داشت. قرار بود بعد از صحنه‌ای بیاید که ریپلی از دستور ویژهٔ اَش باخبر می‌شود. پارکر هنگام سوخت‌گیری شعله‌افکن، از طریق سیستم ارتباط داخلی با ریپلی و لمبرت تماس می‌گیرد و می‌گوید بیگانه را در راهرویی نزدیک درِ داخلی اتاقک هوا می‌بیند و از آنها می‌خواهد درِ داخلی را از روی پل فرماندهی باز کنند، به این امید که بیگانه وارد اتاقک شود و بتوانند آن را به فضا پرتاب کنند. نقشه ظاهراً جواب می‌دهد، چون بیگانه گویا مسحور نور سبز چرخانی شده و داخل می‌رود. ریپلی سپس درِ بیرونی را باز می‌کند و همزمان درِ داخلی را می‌بندد تا ناگهان آژیر به صدا درمی‌آید؛ بیگانه می‌ترسد و فرار می‌کند، اما درِ داخلیِ در حال بسته‌شدن بازویش را می‌گیرد و آن را می‌کَند. وقتی بیگانهٔ زخمی پارکر را هنگام فرار زمین می‌زند، ریپلی به اتاقک هوا می‌رسد، اما خون بیگانه باعث شکافی کوچک در بدنه می‌شود که آن بخش را موقتاً بی‌فشار می‌کند. یک دیوارِ ایمنی شروع به بسته‌شدن می‌کند اما با قوطی شعله‌افکن گیر می‌کند، تا اینکه ریپلی، در حالی که از بینی و گوشش خون می‌آید، موفق می‌شود آن را جابه‌جا کند و بعد از هوش می‌رود. ریپلی پس از به‌هوش آمدن با اکسیژن، مطمئن است که اَش برای محافظت از بیگانه آژیر را به صدا درآورده و قصد دارد با مراجعهٔ دوباره به مادر این را ثابت کند. این ماجرا به صحنه‌ای می‌رسد که اَش ریپلی را به دام می‌اندازد و به او حمله می‌کند (خون‌دماغ او قرار بود عارضهٔ بعدیِ بی‌فشاری باشد). نماهایی از پل فرماندهی ناسترومو فیلمبرداری شد، اما بقیهٔ صحنه به دلیل کمبود وقت کنار گذاشته شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 56) در صحنهٔ بیرون آمدن بیگانه از سینه، واکنش اَش به پارکر وقتی چاقو می‌کشد تا بیگانه را بزند — «بهش دست نزن!» — لزوماً افشای نیت واقعی او نیست. با توجه به اینکه پیش‌تر معلوم شده بود خون موجود چهره‌چسب اسیدی است، منطقی است فرض کنیم بیگانهٔ تازه‌متولدشده هم چنین خونی دارد. اگر پارکر به بیگانه حمله می‌کرد، اسید می‌توانست روی بقیهٔ خدمه بپاشد یا حتی بدنهٔ سفینه را سوراخ کند. هرچند دغدغهٔ اصلی اَش زنده ماندن بیگانه است، تا این مرحله می‌تواند آن را پشت ظاهر محافظت از همکارانش پنهان کند، نه از بیگانه؛ به همین دلیل تا وقتی ریپلی دستور ویژهٔ 937 را کشف می‌کند، هیچ‌کس به او شک نمی‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) برای مرگ خارج از تصویر لمبرت حدود شش ایدهٔ مختلف مطرح شد. در فیلمنامهٔ اصلی دن اوبانون و رونالد شوست، بیگانه سر او را می‌پیچاند. پس از چند بازنویسی، قرار شد موجود او را زنده بگیرد، اما در نهایت تأیید شد که او را خورده است. در نسخه‌های بعدی فیلمنامه، پارکر هنگام تلاش برای کشتن موجود به‌طور تصادفی او را آتش می‌زند و در بازنویسی دیگری، او تکه‌تکه از سوراخی کوچک در بدنهٔ سفینه به فضا مکیده می‌شود؛ اما محدودیت بودجه و جلوه‌های ویژه فیلمبرداری این مرگ را ناممکن کرد (همین ایده بعدها به‌شکل مشهور برای مرگ نوزاد در بیگانه: رستاخیز (1997) احیا شد). سرانجام تصمیم گرفته شد که او از بیگانه دور بخزد و عملاً از ترس در حالی که در کمدی پنهان شده بمیرد، اما این صحنه به دلیل کمبود وقت هرگز فیلمبرداری نشد. در پایان، مرگ او مبهم ماند (فقط جیغ آخرش شنیده می‌شود و ریپلی او را بی‌جان و بی‌شلوار پیدا می‌کند در حالی که خون از پایش پایین می‌آید)، هرچند رمان‌سازی توضیح می‌دهد که او مرده چون بیگانه بدنش را به دریچه‌ای که برایش بسیار تنگ بود فشرده است.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا صحنه‌ای در فیلمنامه بود که در جریان قدم زدن در سفینهٔ متروکه، دالاس، لمبرت و کین داخل آن نقاشی دیواریِ سبک‌داری پیدا می‌کنند که چرخهٔ زندگی بیگانه را نشان می‌دهد، از بیرون آمدن چهره‌چسب از تخم تا بیرون زدن بیگانه از سینهٔ میزبان. هرچند طراح، اچ. آر. گیگر، خود نقاشی دیواری را ساخت و فیلم آزمایشی با آن گرفته شد، این صحنه هرگز برای فیلم فیلمبرداری نشد، چون کارگردان، سر ریدلی اسکات، جایی برای آن پیدا نکرد و نگران بود که اتفاقات بعدی را لو بدهد و از تأثیرشان کم کند.
نمایش (اسپویلر)
کارگردان، سر ریدلی اسکات، برای اینکه حس تنگنا و ترس از فضای بسته را در بازیگران بیشتر کند، هر روز دیوارهای دکور را کمی به هم نزدیک‌تر می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 25) تصاویر تیره و مبهم از دیدِ کلاه‌خود خدمهٔ ناسترومو وقتی برای اولین بار از سفینه بیرون می‌آیند تا سیارهٔ بیگانه را بررسی کنند، را سر ریدلی اسکات با راه بردن یک دوربین فیلمبرداری خانگی در ارتفاع پایین در دکور تنگ فیلمبرداری کرد.
نمایش (اسپویلر)
زینومورف و چهره‌چسب در مجموع فقط حدود چهار دقیقه روی پرده ظاهر می‌شوند. کارگردان، سر ریدلی اسکات، عمداً زمان حضور زینومورف را کم کرد تا همین حضور محدودش ترسناک‌تر شود.
نمایش (اسپویلر)
سر ریدلی اسکات در مصاحبه‌ای برای مجلهٔ Métal Hurlant فاش کرد که برای واقعی‌تر شدن اکشن، سیم‌کشی عرشهٔ فرماندهی را طوری چیده بودند که زدن کلیدی روی یک کنسول، چراغ‌هایی در جای دیگر را روشن کند. سپس بازیگران برای خودشان «روتین کاری» ساختند که یکی کلیدی را می‌زد، دیگری به تغییرات روی ایستگاه کاری‌اش واکنش نشان می‌داد و همین‌طور ادامه پیدا می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
دن او'بنن و رونالد شوست، نویسندگان فیلم، از داستان‌های جنگ جهانی 2 دربارهٔ موجوداتی به نام «گرملین» الهام گرفتند؛ هیولاهایی که ظاهراً مخفیانه سوار هواپیماهای جنگی می‌شدند. اما در مراحل اولیهٔ نوشتن فیلمنامه به بن‌بست خوردند، چون نمی‌دانستند موجود فضایی‌شان چطور می‌تواند وارد سفینه شود. شوست ایدهٔ «موجود فضایی با یکی از خدمه رابطهٔ جنسی برقرار می‌کند» را مطرح کرد که در نهایت به مفهوم چهره‌چسب تبدیل شد. این روش تولیدمثل از راه کاشتن جنین، عمداً تصاویر تجاوز و باردار شدن مرد را تداعی می‌کرد، به همین دلیل هر دو نویسنده اصرار داشتند قربانی چهره‌چسب یک مرد باشد: اول، چون می‌خواستند از کلیشهٔ ترسناکِ «زن به‌عنوان نخستین هدف آسان» پرهیز کنند؛ دوم، چون به نظرشان قربانی شدن یک زن در یک تجاوز نمادین نامناسب بود؛ و سوم، تا تماشاگران مرد با این وارونگی هنجارهای جنسیتی بیشتر معذب شوند.
نمایش (اسپویلر)
با اینکه در سال 2004 نسخهٔ تازه‌ای از فیلم با عنوان «بیگانه: نسخهٔ کارگردان» منتشر شد که در نسخهٔ دی‌وی‌دی و بلوری مقدمهٔ کوتاهی پیش از آن پخش می‌شود و سر ریدلی اسکات در آن دلیل انتخابش برای ساختن این نسخه را توضیح می‌دهد، اسکات در بیانیه‌ای جداگانه در بسته‌بندی فیلم نوشت که هنوز بیگانهٔ اصلی را تصور کامل خودش از فیلم می‌داند. نسخهٔ تازه فقط برای اهداف بازاریابی «نسخهٔ کارگردان» نام گرفته و صحنه‌های حذف‌شده‌ای را در بر می‌گیرد که بسیاری از طرفداران می‌خواستند در فیلم ببینند (مثل صحنه‌ای که ریپلی لانهٔ بیگانه را کشف می‌کند). او همچنین برای حفظ ریتم فیلم تا جای ممکن از این نسخه حذف کرد و نتیجه نسخهٔ تازه‌ای شد که در واقع یک دقیقه از نسخهٔ اصلی کوتاه‌تر است (درست مثل نسخهٔ کارگردانش از بلید رانر (1982) که آن هم از نسخهٔ اصلی کوتاه‌تر بود).
نمایش (اسپویلر)
یکی از کتاب‌های پشت‌صحنه می‌گوید بیگانه برای اینکه با تعقیب ریپلی به قایق نجات او را بکشد نقشه نکشیده بود، بلکه دنبال گوشهٔ خلوتی برای مردن می‌گشت. سر ریدلی اسکات هم گفته است رنگ بیگانه در طول فیلم از خاکستری تقریباً نیمه‌شفاف به سیاه تیره تغییر می‌کند که نشانهٔ پیر شدن و مردن این موجود است. همین توضیح می‌دهد چرا بیگانه بلافاصله ریپلی را تعقیب و نکشید و فقط وقتی تلاش کرد که ریپلی خواست بیرونش بیندازد. در اصل قرار بود بیگانه هم در برابر کاهش فشار مقاومت کند و هم در برابر نیزهٔ ریپلی، به داخل شاتل برگردد و ریپلی را فوراً بکشد، اما استودیو چنین پایانی را اجازه نداد. پایان تازه‌ای استوری‌بورد شد که در آن ریپلی و بیگانه هر دو به بیرون کشیده می‌شوند؛ ریپلی با کابل ایمنی‌اش نگه داشته می‌شود و بیگانه به انتهای کابل می‌چسبد. ریپلی با تفنگ به سر موجود شلیک می‌کند که بی‌اثر است، بعد به داخل شاتل برمی‌گردد و دریچه را می‌بندد؛ اما بیگانه دنبالش می‌آید و شروع می‌کند به چنگ زدن به دریچه، پس ریپلی موتورها را روشن می‌کند و موجود به فضا پرتاب می‌شود و آنجا منفجر می‌شود. به دلیل محدودیت بودجه و زمان، این پایان به پایانی که در فیلم می‌بینیم تغییر کرد، اما ایدهٔ آویزان شدن قهرمان از کابل بیرون سفینه 45 سال بعد در دنبالهٔ بیگانه: رومولوس (2024) دوباره استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
برای فیلم سه بیگانه ساخته شد: یک ماکت، یک لباس برای بولاجی بادیجو با قد هفت فوت و لباس دیگری برای یک بدلکار حرفه‌ای. با اینکه سر ریدلی اسکات می‌خواست در صحنه‌ای بیگانه با جهیدن روی دیوارهای یک مجرا به سرعت از آن عبور کند، محدودیت‌های لباس اجازهٔ فیلمبرداری این صحنه را نداد. اما صحنهٔ مشابهی بعداً در دنبالهٔ بیگانه‌ها (1986) گنجانده شد.
نمایش (اسپویلر)
سر ریدلی اسکات برای شبیه‌سازی رانش موتورهای ناسترومو، از خدمهٔ فیلم خواست صندلی‌هایی را که بازیگران رویشان نشسته بودند تکان دهند و بلرزانند.
نمایش (اسپویلر)
طرح اولیهٔ اچ. آر. گیگر برای سینه‌شکاف بسیار شدید بر اساس «سه مطالعه برای پیکرهایی در پای صلیب» اثر فرانسیس بیکن بود؛ موجوداتی که با اینکه کاملاً آلت‌مانند هستند، بیشتر پرنده‌وارند و بر اساس الهه‌های انتقام یونانی طراحی شده‌اند. تردید گیگر دربارهٔ طرح اولش وقتی تأیید شد که سر ریدلی اسکات با دیدن نمونهٔ اولیهٔ سینه‌شکاف از خنده غش کرد و آن را «مثل بوقلمونی پرکنده» توصیف کرد؛ در نهایت راجر دیکن آن را بازطراحی کرد تا به شکل کلاسیک امروزی درآمد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 33) نگاه دقیق‌تر به تخم‌های بیگانه در صحنهٔ درست پیش از چهره‌چسب نشان می‌دهد که لیزابه روی تخم‌ها از پایین به بالا می‌چکد. سر ریدلی اسکات این کار را عمداً انجام داد و تخم را از سقف آویزان کرد و دوربین را برعکس گرفت.
نمایش (اسپویلر)
نسخهٔ اصلی سر ریدلی اسکات بسیار خونی‌تر بود، اما به دلیل واکنش منفی تماشاگران آزمایشی و احتمال گرفتن درجهٔ «X»، صحنه‌های خشونت و خون‌ریزی کوتاه‌تر شدند. برخی از صحنه‌های حذف‌شده که در مستندهای پشت‌صحنه دیده می‌شوند، نسخه‌های طولانی‌تر و خونی‌تر صحنهٔ بیرون آمدن موجود از سینه و صحنهٔ مرگ برت را نشان می‌دهند. اسکات به‌طور خاص گفت که حجم زیاد خون در صحنهٔ اول کم‌کم از تأثیر خودِ بیرون آمدن موجود از سینه کم می‌کرد. نسخهٔ نهایی فیلم خون بسیار کمتری داشت، چون می‌خواستند تماشاگر را میخکوب کنند نه اینکه از فیلم زده‌اش کنند، و واکنش بازیگران هم به‌تنهایی کار را درآورده بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 55) برای صحنهٔ بیرون آمدن موجود از سینه، سر جان هرت سر، شانه‌ها و دست‌هایش را از سوراخی در میز غذاخوری بیرون آورد و به تنی مکانیکی وصل شد که پر از هوای فشرده (برای ایجاد خروج پرقدرت بیگانه) و کلی دل و رودهٔ حیوان بود (که به گفتهٔ سیگورنی ویور، بوی وحشتناکی در صحنه پیچیده بود). به بقیهٔ بازیگران نگفته بودند که از خون و دل و رودهٔ واقعی استفاده می‌شود تا واکنش‌های واقعی شوک و چندش برانگیخته شود. ظاهراً این کار آن‌قدر خوب جواب داد که یافت کوتو بعد از آن کاملاً شوکه به خانه رفت، خودش را در اتاقی حبس کرد و چند ساعت حاضر نشد با همسرش حرف بزند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 24 دقیقه) سیم‌هایی که هنگام جدا شدن سر اندروید اش (سر ایان هولم) دیده می‌شوند، شامل چند کاتتر فولی (لولهٔ ادراری تخلیهٔ مثانه) با بادکنک‌های بادشده است.
نمایش (اسپویلر)
در طرح‌های اصلی اچ. آر. گیگر که ظاهر بیگانه را الهام بخشید، موجود چشم داشت. برای فیلم، گیگر اصرار کرد که موجود چشم نداشته باشد تا ظاهر دلگیر یک جانور سرد و بی‌احساس را پیدا کند که با غریزه یا بو شکار می‌کند. طرفداران بعدها نظریه دادند که سر گنبدی موجود اندام‌های حسی دارد که به آن امکان می‌دهد روشنایی و تاریکی را تشخیص دهد، یا با پژواک‌یابی (مثل خفاش) یا با الکترویابی (مثل کوسه) ببیند.
نمایش (اسپویلر)
مهم‌ترین سهم‌های والتر هیل و دیوید گیلر در فیلمنامه، شکل انسان‌نمای بیگانه بود (هیل می‌گفت در اصل آن را «نوعی هشت‌پای فضایی» توصیف کرده بودند)، توطئهٔ شرکت و زیرداستان سلاح زیستی، و اندروید کردن اش. هیل به‌طور خاص ایدهٔ افشای اندروید بودن را به گیلر نسبت می‌دهد که در ابتدا قرار بود شوخی باشد اما ایدهٔ فوق‌العاده‌ای از آب درآمد. هرچند دن او'بانن تمایلی نداشت تغییرات مثبت هیل و گیلر را بپذیرد (خصوصاً زیرداستان اندروید)، رونالد شوست این افزوده را بهبود چشمگیری در داستان دانسته است.
نمایش (اسپویلر)
اتاقی که زنومورف برت را در آن از پا درمی‌آورد، نقطهٔ اختلاف سر ریدلی اسکات و تهیه‌کنندگان بود. آنها نمی‌فهمیدند چرا در سفینه‌ای این‌چنینی باید آب سرازیر شود یا زنجیر آویزان باشد. اسکات که حس می‌کرد به آن حرکت اضافه نیاز دارد، روی حرفش ایستاد.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ منفجر شدن بیگانه از شکم، ایده‌ای بود که به خاطر مشکلات معدهٔ دن او'بانن به ذهنش رسید.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 31) نورهای لیزری آبی که در اتاق تخم‌های سفینهٔ بیگانه استفاده شد، از گروه موسیقی د هو قرض گرفته شده بود. گروه در استودیوی صوتی کناری مشغول آزمایش لیزرها برای اجرای صحنهٔ خود بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 34) حرکت‌های جنینی صورت‌چسب قبل از بیرون زدن از تخم را سر ریدلی اسکات با هر دو دست خود که دستکش لاستیکی داشت ساخت.
نمایش (اسپویلر)
علاوه بر اینکه لقب آسانی برای به‌خاطر سپردن کامپیوتر سفینه بود، دلیل دیگری که خدمه آن را «مادر» صدا می‌زنند، نام واقعی کامپیوتر است: MU-TH-UR. این نام با حروف قرمز روی دریچهٔ کوچکی نوشته شده که کارت کامپیوتری را در خود دارد و دالاس و ریپلی با آن به اتاق کنسول کنترل دسترسی پیدا می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
برای ظاهر شدن بیگانه در شاتل، صحنه را دور بولاجی بادیجو ساختند تا پناهگاه مؤثری داشته باشد. اما بیرون آمدن از آن پناهگاه سخت‌تر از آنچه فکر می‌کردند از آب درآمد. لباس بیگانه چند بار پاره شد و در یک مورد کل دم کنده شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 38) صحنه‌ای که در ابتدا حذف شده بود اما برای نسخهٔ کارگردان دوباره برگشت، نشان می‌دهد لمبرت به تلافی اینکه ریپلی اجازه نداد او و دالاس و کین به سفینه برگردند، به ریپلی سیلی می‌زند. به گفتهٔ سر ریدلی اسکات و ورونیکا کارترایت، هر بار که می‌خواست به سیگورنی ویور سیلی بزند، سیگورنی خودش را کنار می‌کشید. بعد از حدود سه یا چهار برداشت، اسکات بالاخره به کارترایت گفت «خودت را نگه ندار. محکم بزنش.» و این‌طور شد که واکنش‌های کاملاً واقعی و شوکه‌شدهٔ ویور، یافت کوتو و هری دین استنتون ثبت شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 42) کمی بعد از تلاش ناموفق برای جدا کردن صورت‌چسب از کین، اش دیده می‌شود که روی مانیتور جنینی را تماشا می‌کند. به‌محض اینکه ریپلی برای بازخواست او ظاهر می‌شود، فوراً مانیتور را خاموش می‌کند؛ نشانهٔ اینکه می‌داند کین باردار شده و قصد ندارد این را لو بدهد.
نمایش (اسپویلر)
بخش جلویی (صورت) سر لباس بیگانه از قالب یک جمجمهٔ واقعی انسان ساخته شده است.
نمایش (اسپویلر)
چهار گربهٔ مختلف نقش جونز را بازی می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 20) سر ریدلی اسکات اشاره کرده که دویدن سریع و کوتاه اش در جا، قبل از اینکه سر ایستگاه علمی‌اش برود تا پیشرفت دالاس، کین و لمبرت را زیر نظر بگیرد، می‌تواند سرنخی باشد برای ربات بودنش؛ شاید همهٔ ربات‌ها خشکشان می‌شود و باید مفاصلشان را فعال نگه دارند.
نمایش (اسپویلر)
سرنوشت جسد کین نسبت به فیلمنامه تغییر کرد: در نسخه اولیه قرار بود جسد او با احتیاط در فضا رها شود و شناور بماند، اما در نهایت در مجموعه آنتن‌های ناسترومو گیر می‌کند. بعدها وقتی ریپلی به اَش شک می‌کند و کنسول علمی او را بررسی می‌کند، با برخورد جسد کین به پنجره بیرونی به‌شدت می‌ترسد. این صحنه تا مرحله استوری‌بورد پیش رفت و کفن مرگی هم برای سر جان هرت دوخته شد، اما وقتی چند صحنه به دلیل محدودیت بودجه و زمان کنار گذاشته شد، مراسم خاکسپاری کین به پرتاب سریع جسدش به فضا تغییر کرد.
نمایش (اسپویلر)
فیلمنامه اولیه این فیلم قرار بود با فرار ریپلی از ناسترومو در شاتلش و مرگ بیگانه در داخل ناسترومو تمام شود. سر ریدلی اسکات این پایان را بیش از حد ساده‌لوحانه دید، پس با استودیو بر سر بودجه نیم میلیون دلاری اضافه و یک هفته فیلمبرداری مذاکره کرد تا «پرده چهارم» به فیلم اضافه شود و نشان دهد بیگانه چطور در شاتل پنهان شده است. اسکات در ابتدا پایانی بسیار تاریک در ذهن داشت: ریپلی تلاش می‌کند بیگانه را بیرون کند، اما موجود به شاتل برمی‌گردد؛ ریپلی با نیزه به آن حمله می‌کند، ولی فایده‌ای ندارد: موجود به سمتش می‌دود، از ماسکش می‌گذرد و سرش را می‌کند. بعد روی صندلی او می‌نشیند و شروع می‌کند به تقلید صدای کاپیتان دالاس و می‌گوید «من قطع می‌کنم، امیدوارم شبکه مرا بگیرد.» فاکس قرن بیستم چندان راضی نبود: به گفته اسکات، وقتی این ایده را تلفنی مطرح کرد، سکوتی طولانی و ناخوشایند برقرار شد. ظرف ۱۴ ساعت یکی از مدیران استودیو رسید و تهدید کرد اگر پایان را به شکلی تغییر ندهد که بیگانه بمیرد، همان‌جا اخراجش می‌کند. بعد قرار شد ریپلی و بیگانه به بیرون شاتل مکیده شوند و هر دو از کابل ایمنی ریپلی که او را به سفینه وصل می‌کند آویزان بمانند، تا اینکه ریپلی دوباره بالا می‌رود و موتورها را روشن می‌کند تا بیگانه را بکشد؛ اما این هم به دلیل محدودیت زمان باید ساده‌تر می‌شد. اسکات بعدها پذیرفت که زنده ماندن ریپلی پایان بهتری بود.
نمایش (اسپویلر)
به بیگانه مومیایی‌شده مرده معمولاً «اسپیس جوکی» می‌گویند. این اصطلاح از نسخه‌ای از فیلمنامه می‌آید که در آن خدمه ساختمانی دست‌ساز به نام «سیلندر» و یک سفینه آزمایشی سقوط‌کرده با خلبانی انسان و مرده درونش را پیدا می‌کنند و دالاس می‌گوید «یک اسپیس جوکی مرده». این اصطلاح میان عوامل تولید ماند و آنها آن را به خلبان بیگانه مرده‌ای که در بازنویسی‌ها ظاهر شد نسبت دادند. بعدها طرفداران فیلم این نام را برای موجود و نژادش به کار بردند، هرچند خود این نام هیچ‌جای فیلم و فیلمنامه نهایی نیامده است (در پیش‌درآمد پرومتئوس (۲۰۱۲) به آنها «مهندسان» می‌گویند). به همین ترتیب، اصطلاحات «فیس‌هاگر» و «چست‌برستر» هم در سراسر تولید برای اشاره به انگل چسبنده به صورت و بیگانه نوزاد به کار می‌رفت و به اصطلاحاتی شناخته‌شده تبدیل شده که در بازی‌ها، کمیک‌ها و فرهنگ عامه استفاده می‌شوند، اما هرگز نه در فیلمنامه و نه روی پرده در هیچ‌یک از فیلم‌ها گفته نشدند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱:۲۳) به گفته سر ایان هولم، سر اَش پر از اسپاگتی، خاویار ارزان و حلقه پیاز بود.
نمایش (اسپویلر)
در جریان تولید، فقط اچ. آر. گیگر و بولاجی بادیجو اجازه داشتند همراه سر ریدلی اسکات راش‌ها را ببینند تا بتوانند بهتر درباره ظاهر و حرکات زنومورف بحث و آن را اصلاح کنند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱:۶، فقط نسخه کارگردان) در صحنه‌ای که برت دنبال جونزسی می‌گردد، وارد اتاقی پر از زنجیر و ماشین‌آلات می‌شود. از یکی از زنجیرها بیگانه به شکل گلوله‌ای جمع‌شده آویزان است تا جلب توجه نکند. وقتی دوربین اتاق را می‌چرخاند، کاملاً دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا هیچ زیرداستانی درباره خیانت شرکت به خدمه وجود نداشت. وقتی دیوید گیلر و والتر هیل اولین پیش‌نویس دن او‌بانن و رونالد شوست را بازنویسی کردند، می‌خواستند راه‌هایی پیدا کنند تا داستان جذاب‌تر شود. آنها ابتدا پیچشی در پرده سوم اضافه کردند که بر اساس آن واحد پردازش مرکزی سفینه، مادر، دستور مخفی‌ای داشت و قرار بود برخلاف مخالفت ریپلی اجازه دهد کینِ فیس‌هاگ‌شده وارد سفینه شود. هرچند شرکت مادر را برنامه‌ریزی کرده بود تا مسیر ناسترومو را تغییر دهد و منشأ گونه را بررسی کند، او بر اساس پروتکل ویژه خودش عمل می‌کرد. همان‌طور که مادر در صحنه‌های پایانی می‌گوید، چندان راغب به خیانت به خدمه نبود، اما با اجازه دادن به موجود برای ورود به سفینه، رشد و تکامل، موضعی بی‌طرف گرفت. وقتی ریپلی مادر را سرزنش می‌کند، واحد پردازش مرکزی پاسخ می‌دهد که وفاداری‌اش فقط به علم است و داده‌های این «محصول کلیدی» برای دنیای علم شگفت‌انگیز خواهد بود. تهیه‌کنندگان و نویسندگان در نهایت فهمیدند که این افشاگری بیش از حد یادآور هال ۹۰۰۰ در ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) است. آنها مادر را به عنوان واحد پردازش مرکزی نگه داشتند، اما اَش را به عنوان هفتمین و آخرین شخصیت وارد کردند که از ابتدا قرار بود جاسوس باشد. او را به شکل اندروید نوشتند و بخش زیادی از رفتارش بازتاب خط داستانی حذف‌شده مادر است: او دریچه را باز می‌کند تا انگل با وجود قوانین قرنطینه وارد سفینه شود، بیگانه را داخل کین تحت نظر می‌گیرد اما اجازه می‌دهد رشد کند (فقط نسخه کارگردان)، تصمیم می‌گیرد فیس‌هاگر مرده را برای مطالعات بیشتر نگه دارد و بارها شگفتی‌اش را از این گونه شگفت‌انگیز جدید بیان می‌کند. اَش حتی دیالوگ‌های بیشتری درباره اطاعت از دستورهای شرکت داشت، چون «فقط به کشف حقیقت وفادار است»، اما سر ریدلی اسکات در نهایت تصمیم گرفت صحنه مرگ او را کوتاه‌تر کند و برخی معماها را حل‌نشده بگذارد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۵) برای صحنهٔ بیدار شدن از خواب عمیق، قرار بود خدمه در ابتدا کاملاً برهنه از تخت‌های انجماد بیرون بیایند، همان‌طور که در استوری‌بوردها دیده می‌شود. اما استودیو این را بیش از حد مستهجن دانست و نگران سانسور در چند بازار بود؛ به همین دلیل به خدمه شورت داده شد و ورونیکا کارترایت و سیگورنی ویور مجبور شدند روی نوک سینه‌هایشان چسب جراحی سفید بزنند تا کشورهای خاصی را ناراضی نکنند (هرچند تقریباً همهٔ نماهای برهنهٔ بالاتنه‌شان بعداً در هر حال حذف شد).
نمایش (اسپویلر)
بخاری که از بالای کلاه‌های لباس فضایی بیرون می‌آمد (احتمالاً هوای بازدمی دستگاه تنفس) در واقع اسپری آئروسل بود که از داخل کلاه‌ها پاشیده می‌شد. در یک مورد، مکانیزم خراب شد و شروع کرد به پاشیدن به داخل کلاه.
نمایش (اسپویلر)
برای نماهای نزدیک از احشای اش، از شیر همراه با ماکارونی و تیله‌های شیشه‌ای استفاده شد. اما در صحنه‌هایی که او خون بالا می‌آورد، از آب رنگی استفاده کردند، چون شیر نه‌تنها زیر نور داغ استودیو سریع فاسد می‌شد، بلکه خطر بهداشتی هم داشت. در مقابل، این تدبیر ایمنی بعداً در ساخت بیگانه‌ها (1986) نادیده گرفته شد و همین باعث شد لنس هنریکسن از ترکیب شیر و ماستی که بعد از سه روز فیلمبرداری فاسد شده بود، مسمومیت غذایی بگیرد.
نمایش (اسپویلر)
برای اتاق تخم‌ها در داخل سفینهٔ سقوط‌کرده، ۱۳۰ تخم بیگانه ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
به گفتهٔ والتر هیل، تهیه‌کننده و نویسنده، صحنهٔ پایانی اش حدود بیست بار بازنویسی شد. در یک نسخه، او فاش می‌کرد که هر سفینهٔ فضای عمیق یک اندروید در خدمه دارد تا مطمئن شوند هر «محصول کلیدی» را که ممکن است پیدا کنند با خود بازمی‌گردانند. در نسخه‌ای دیگر، اش توضیح می‌داد که بیگانه عمر بسیار کوتاهی دارد و به‌زودی می‌میرد، یعنی خون اسیدی جسد در حال تجزیه‌اش کل سفینه را تحت فشار قرار می‌دهد؛ اما او در سفینه تخم‌هایی گذاشته که حتی در خلأ هم زنده می‌مانند. حتی فیلمنامهٔ فیلمبرداری هم دیالوگ‌هایی بسیار متفاوت با نسخهٔ نهایی داشت و می‌توانست بیشتر روشنگر ماجرا باشد. به گفتهٔ ورونیکا کارترایت (لمبرت)، بخش‌هایی فیلمبرداری شد و بخش‌هایی فقط در پیش‌نویس‌های فیلمنامه ماند: ریپلی حدس می‌زند که شرکت آن پیام بیگانه را دریافت کرده و بعد اش را به خدمه اضافه کرده، چون می‌دانسته ناسترومو اولین سفینه‌ای است که از آن منطقه می‌گذرد و بررسی می‌کند. اش زنده می‌شود چون ممکن است چیزهای بیشتری بداند؛ او در واقع توضیح می‌دهد که شرکت پیام را از قبل ترجمه کرده بود، هشداری «به‌طور ترسناکی مشخص» برای دور ماندن، بعد از اینکه خدمهٔ سفینهٔ رهاشده آنجا فرود آمدند، تخم‌ها را یافتند و همان سرنوشت کین و بقیه را پیدا کردند. اش می‌گوید شرکت در هر حال کنجکاو بود، اما او این را از خدمه پنهان کرد، وگرنه آنها نمی‌رفتند. او همچنین به آنها می‌گوید که در برابر بیگانه هیچ شانسی ندارند و پیشنهاد می‌کند اگر بتوانند دوباره سر همش کنند، خودش بیگانه را برایشان بکشد، چون برنامه‌ریزی شده تا از زندگی انسان محافظت کند؛ ریپلی این حیله را می‌بیند و رد می‌کند. دیالوگی هم دربارهٔ این بود که بیگانه نوعی آزمایش است و اش او را برای «نابود کردن گونه‌های دیگر فقط برای بازآفرینی خودش، زندگی برای یک ضدزندگی» می‌ستاید و می‌گوید از دستورهای شرکت اطاعت کرده چون «فقط به کشف حقیقت وفادار است». وقتی از او می‌پرسند چرا به زنده ماندن خدمه کمک نکرد، اش می‌گوید به‌عنوان یک اندروید، هوش و تعهدش به علم به او اجازه داده تا شاهد یک «گام بزرگ تکاملی» باشد، جایی که انسان و این گونهٔ بیگانه برای بقا رقابت می‌کنند. در آخرین حرفش، از آنها می‌پرسد آیا تا حالا تلاش کرده‌اند با بیگانه ارتباط برقرار کنند، با این اشاره که خودش کرده اما می‌خواهد چند راز را با خود به گور ببرد. در نهایت سر ریدلی اسکات تصمیم گرفت صحنهٔ مرگ او را ساده‌تر و برای خدمهٔ باقی‌مانده شوم‌تر کند.
نمایش (اسپویلر)
سر ریدلی اسکات در ابتدا قصد داشت بیگانه هنگام پیدا شدن در شاتل در پایان، در حال مرگ باشد و در نهایت خودش را به تخمی تازه تبدیل کند.
نمایش (اسپویلر)
برای ساختن تاندون‌های آرواره‌های وحشی هیولا از کاندوم‌های ریش‌ریش‌شده استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
این شایعه که بازیگران به‌جز سر جان هرت نمی‌دانستند در صحنهٔ بیرون آمدن موجود از سینه چه اتفاقی می‌افتد، تا حدی درست است. همه فیلمنامه را خوانده بودند که صریحاً می‌گفت چیزی از سینهٔ کین بیرون می‌آید، اما جزئیات دقیق را نمی‌دانستند. مثلاً ورونیکا کارترایت انتظار نداشت خون رویش پاشیده شود، پس واکنشش به آن واقعی بود؛ حتی در فیلم خام آن نما دیده می‌شود که روی خون سُر می‌خورد و بی‌آنکه از نقش بیرون بیاید دوباره بلند می‌شود. سیگورنی ویور تعریف کرد که حدس می‌زدند اتفاقی دراماتیک در راه است، چون وقتی به صحنه رسیدند، پرده‌های شفاف برپا شده بود و خدمه بارانی پوشیده بودند. تام اسکریت سال‌ها بعد اعتراف کرد که تنها نفر به‌جز هرت بود که دقیقاً می‌دانست چه در راه است. او دنبال کارگردان، سر ریدلی اسکات، راه می‌افتاد تا روند فیلم‌سازی را یاد بگیرد و در جلساتی حاضر بوده که جلوهٔ بیرون آمدن موجود از سینه با جزئیات در آنها بحث می‌شد. طبعاً از او خواسته شده بود جزئیات را برای خودش نگه دارد تا واکنش‌های دیگر بازیگران واقعی از آب دربیاید.
نمایش (اسپویلر)
در حدود دقیقه ۴۹، ریپلی اشاره می‌کند که موجود چهره‌چسب در حالی که زنده است اسید از خود ترشح می‌کند و می‌ترسد وقتی بمیرد چه بلایی سرشان بیاورد. این احتمالاً بازتاب نسخه‌ای قدیمی‌تر از فیلمنامه است که در آن پوست موجود چهره‌چسب مرده در حال حل شدن است و خدمه به‌سختی می‌توانند پیش از آنکه اسیدش روی زمین بچکد و بدنه سفینه را سوراخ کند، آن را از سفینه بیرون بیندازند.
نمایش (اسپویلر)
زنومورف فقط ۴ دقیقه در فیلم حضور دارد و اولین بار حدود یک ساعت پس از شروع فیلم ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که بیگانه برت را می‌کشد، اولین صحنه‌ای بود که با لباس نهایی بیگانه و سر مکانیکی آن فیلمبرداری شد.
نمایش (اسپویلر)
سر ریدلی اسکات در تفسیر دی‌وی‌دی می‌گوید در صحنه‌های پایانی حضور ریپلی و بیگانه در شاتل فضایی، لحظه‌ای را در ذهن داشته که ریپلی کاملاً لباس‌هایش را درآورده و بیگانه از او تحریک جنسی می‌شود. به گفته اسکات، در آن صحنه پس از اینکه ریپلی در کمد پنهان می‌شود، بیگانه او را پیدا می‌کند و از پشت درِ شیشه‌ای به او خیره می‌شود. سپس بیگانه شروع می‌کند به لمس کردن خودش، انگار که بدنش را با بدن ریپلی مقایسه می‌کند. این ایده در نهایت کنار گذاشته شد.
نمایش (اسپویلر)
اش در اولین بازنویسی فیلمنامه اصلی دن او‌بانن نوشته شد و تا ۱۰۰٪ مراحل فیلمبرداری باقی ماند، به دو دلیل: یکی اینکه ریدلی اسکات می‌خواست عنصری از خرابکاری در داستان داشته باشد تا به جنبه‌های دلهره‌آور آن کمک کند، و دیگری اینکه با تبدیل «آدم بد» به رباتی برنامه‌ریزی‌شده توسط شرکتی شیطانی و بدون هیچ حضور انسانی در داستان، می‌شد از کلیشه خائن انسانی پست که همه حس می‌کردند کلیشه است، دوری کرد.
نمایش (اسپویلر)
هرچند ران کاب، طراح مفهومی، تلاش‌هایی برای طراحی سفینه متروکه کرد، کارش برای «طراحی غیرمنطقی» مدنظر دن او‌بانن بیش از حد واقع‌گرایانه بود. طرح‌های کریس فاس و ژان «موبیوس» ژیرو هم «بیش از حد خیال‌انگیز» تلقی می‌شد. در نهایت اچ. آر. گیگر سفینه معروف نعل‌اسبی‌شکل بیگانه را طراحی کرد که میان بازیگران و خدمه به «کروسان بزرگ» معروف شد.
نمایش (اسپویلر)
سر ریدلی اسکات درباره فیلمبرداری صحنه بیرون آمدن موجود از سینه می‌گوید: «هیولا را از همه بازیگرها دور نگه داشتم. آن‌قدر خون روی صحنه بود که باید یک برداشت می‌گرفتیم، کار را تعطیل می‌کردیم و یک هفته بعد برمی‌گشتیم، وقتی همه‌اش با الکل تمیز شده بود. [طراح تولید راجر کریستین] با آن دیو کوچک در یک کیسه خرید آمد. یک سینه مصنوعی به میز پیچ شده بود. جان زیرش بود، پس این توهم ایجاد می‌شد که گردنش به آن بدن وصل است. مجبور شدم سینه را با تیغ ببرم چون خودش نمی‌ترکید. و وقتی این اتفاق افتاد، سکوت مطلق برقرار شد. فکر می‌کنم یافث شروع کرد به قهقهه زدن. دیگر هیچ‌وقت برنگشتیم. یک برداشت بود. مردم می‌گفتند این تصاویر چندش‌آور است و نمی‌دانستم این تعریف است یا نه. یکی از مسئولان استودیو دخترش را که ۹ ساله بود برای تماشای راش‌ها آورده بود. گفت زیادی است و من گفتم: "پولش را می‌دهید که این کار را بکنم. ما فیلمی می‌سازیم که کاملاً زیادی است."»
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا قرار بود در صحنه قایق نجات پایانی، بیگانه به سقف وسیله نقلیه چسبیده باشد تا ریپلی او را ببیند، اما سر ریدلی اسکات حس کرد این خیلی شبیه اتفاقی است که برای برت افتاد، پس صحنه تغییر کرد.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم شباهت چشمگیری به It! The Terror from Beyond Space (1958) دارد. در هر دو فیلم، «موجودی بیگانه و مرگبار وارد یک سفینه فضایی می‌شود.» در «بیگانه» سر ریدلی اسکات، تنها ریپلی (سیگورنی ویور) و گربه‌اش جونز از حمله بیگانه جان سالم به در می‌برند. در It! The Terror from Beyond Space ساخته ادوارد ال. کان، سرهنگ ادوارد کاروترز (مارشال تامپسون) تنها بازمانده حملات موجود است.
نمایش (اسپویلر)
گمراه‌کننده گربه و مرگ برت در ابتدا در استوری‌بورد طوری طراحی شده بودند که همزمان اتفاق بیفتند. خدمه گربه را با ردیاب پیدا می‌کنند و گربه از کمد بیرون می‌جهد. در حالی که سیگنال هنوز بوق می‌زند، خدمه خم می‌شوند و منتظرند موجود سینه‌شکاف از پی آن بیاید. به کف نگاه می‌کنند و پاهای بیگانه بالغ را می‌بینند و آهسته سر بالا می‌آورند و او را می‌بینند که بر فرازشان ایستاده است؛ موجود برت را می‌گیرد، ستون فقراتش را می‌شکند و با بدنش در تاریکی ناپدید می‌شود و ریپلی و پارکر تماشاگر ماجرا می‌مانند. جالب است بدانید که در ابتدا قرار بود بیگانه قلب برت را از سینه‌اش بیرون بکشد.
نمایش (اسپویلر)
سیگورنی ویور در مصاحبه‌ای درباره سر جان هرت پس از درگذشت او در ۲۵ ژانویه ۲۰۱۷ گفت که هنگام فیلمبرداری صحنه بیرون آمدن موجود از سینه، فکر می‌کرده هرت واقعاً در حال مردن است و متوجه نشده که او بازی می‌کند. او همچنین تأیید کرد که وقتی بیگانه از سینه هرت بیرون می‌آید و از روی میز فرار می‌کند، بازیگران در حال بازی کردن نبوده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
تا سال 2023، همهٔ بازیگران فیلم به همان ترتیبی مرده‌اند که شخصیت‌های انسانی فیلم می‌میرند. در 25 ژانویه 2017، سر جان هرت اولین بازیگر اصلی این فیلم بود که از دنیا رفت، درست همان‌طور که شخصیتش کین در فیلم می‌میرد. در 15 سپتامبر 2017، هری دین استنتون دومین نفر بود، همان‌طور که شخصیتش برت دومین شخصیتی است که در فیلم می‌میرد. سومین بازیگر، سر ایان هولم، در 19 ژوئن 2020 درگذشت؛ هرچند شخصیتش اش ظاهراً چهارمین شخصیتی است که می‌میرد (دالاس با بازی تام اسکریت سومین نفر است)، بسیاری از طرفداران اشاره کرده‌اند که چون خونی پیدا نشد، مرگ دالاس هرگز تأیید نشد و اشاره می‌شود که او ششمین قربانی است، وقتی ناسترومو منفجر می‌شود. نسخهٔ کارگردان در سال 2003 این را صریح می‌کند و صحنه‌ای را بازمی‌گرداند که ریپلی پس از فعال‌کردن سیستم خودتخریبی، پناهگاه بیگانه را کشف می‌کند. او جسد برت و دالاسِ هنوز زنده اما گرفتار را پیدا می‌کند که از ریپلی می‌خواهد او را بکشد؛ ریپلی سرانجام او و آن مکان را با شعله‌افکن به آتش می‌کشد و دالاس ششمین و آخرین قربانی سفینه پس از اش (سوم)، پارکر (چهارم) و لمبرت (پنجم) می‌شود. در 15 مارس 2021، یافت کوتو چهارمین بازیگری بود که از دنیا رفت و بدین ترتیب ترتیب آشکار مرگ در نسخهٔ کارگردان 2003 حفظ شد.
نمایش (اسپویلر)
این هنرمند مفهومی، ران کاب، بود که ایدهٔ خون اسیدی بیگانه را مطرح کرد. ماجرا از این قرار بود که دن او‌بانن با فیلمنامه به بن‌بست خورده بود که نیمهٔ دوم فیلم را چطور پیش ببرد. او به دلیل خوبی نیاز داشت که چرا خدمهٔ سفینه فقط به موجود شلیک نمی‌کنند و نمی‌کشندش، اما در عین حال آن را به هیولایی شکست‌ناپذیر و کشتن‌نشدنی هم تبدیل نکنند. خون اسیدی ایده‌ای بود که این مشکل را حل کرد.
نمایش (اسپویلر)
زینومورف هرگز در فیلم در حال رسیدن به بلوغ دیده نمی‌شود. بیگانه: رومولوس (2024) که 45 سال پس از این فیلم اکران شد، پیشنهاد می‌کند که موجود درون پیله به شکل بالغ تکامل می‌یابد؛ شباهتی چشمگیر با دورگهٔ انسان و بیگانه در گونه (1995) که طراحی مشهورش هم از اچ. آر. گیگر بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی از سر ریدلی اسکات پرسیدند چرا ریپلی برای گربه، جونز، برمی‌گردد، پاسخ داد: «من برای سگ‌هایم برنمی‌گردم؟ حتماً برمی‌گردم.»
نمایش (اسپویلر)
طراحان صحنه برای کاهش هزینه‌ها و در عین حال حفظ خلاقیت، چند دکور را طوری ساختند که در بیش از یک صحنه قابل استفاده باشند. نمونهٔ خوبش اتاق «سوار فضایی» است (اتاقی که گروه در سفینهٔ بیگانه بقایای اسکلتی را در آن پیدا می‌کنند) و «اتاق تخم‌ها». دکورها طوری طراحی شده بودند که اسکلت و صفحهٔ گردان زیرش برداشته شود و فضای خالی با «تخم‌ها» بازآرایی شود و با ترکیب یک نقاشی مات متناسب، غاری عظیم پر از نوزادان بالقوهٔ بیگانه ساخته شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) نمایی که دم زینومورف از میان پاهای لمبرت می‌گذرد و از پشتش بالا می‌رود، در واقع از صحنهٔ کشته‌شدن برت گرفته شده است؛ در اصل قرار بود بیگانه با دمش برت را به سمت خود بکشد و سرش را بفشارد، اما این صحنه بیش از حد خونی به نظر می‌رسید و به این تغییر کرد که موجود با فک درونی‌اش سر برت را سوراخ کند، و بدین ترتیب نمای دم آزاد ماند تا در صحنهٔ مرگ لمبرت دوباره استفاده شود. توجه کنید که شلوار و چکمه‌ها با آنچه لمبرت در صحنهٔ روبه‌روشدن با بیگانه پوشیده، جور نیست.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 50 دقیقه) روشن‌شدن موتورهای نارسیسوس با ریختن آب از دوش‌ها و نورافکن‌های قوی در اطرافش ساخته شد. این کار توهم پلاسما را ایجاد می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
در نیمهٔ اول چهار فیلم اول بیگانه، یک یا دو شخصیت طوری معرفی و پرداخته می‌شوند که تماشاگر فکر کند تا آخر داستان شخصیت‌های مهمی خواهند بود، اما پیش از رسیدن به نیمهٔ فیلم کشته می‌شوند. در این فیلم، این شخصیت دالاس است (تام اسکریت).
نمایش (اسپویلر)
مطمئن نیستم قبلاً کسی به این اشاره کرده یا نه، اما وقتی خدمه در 10:14 ناوبری خود را باز می‌کنند، یادداشت می‌گوید سفینه «کمی پیش از زتا دوم رتیکولی» است. که تصادفاً همان جایی است که بنا بر ادعا، بیگانه‌های خاکستری از آنجا آمده‌اند. دست‌کم به گفتهٔ بتی هیل.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 34 دقیقه) داخل تخم‌های بیگانه، همان‌طور که کین می‌بیند، از مواد آلی واقعی ساخته شده بود. سر ریدلی اسکات از قلب و معدهٔ تازهٔ گاو که از قصابی محلی گرفته بود استفاده کرد. «لولهٔ تخم» چهره‌بند از رودهٔ گوسفند بود. تیم طراحی چیزهای مختلفی را امتحان کرد اما فهمید که مواد آلی به‌سادگی همان ظاهر خیس و لزج مورد نظرشان را فراهم می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 49 دقیقه) چهره‌بند مرده‌ای که اش کالبدشکافی می‌کند، با صدف تازه، چهار صدف چروک و یک کلیهٔ گوسفند ساخته شد تا اندام‌های داخلی بازسازی شوند. فیلمبرداری باید سریع انجام می‌شد چون مواد آلی زیر نورهای استودیو خیلی زود فاسد می‌شدند.
نمایش (اسپویلر)
ماکت سوار فضایی 26 فوت ارتفاع داشت.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ دریچهٔ هوا در پایان، جایی که ریپلی بیگانه را از دریچهٔ هوای شاتل بیرون می‌اندازد، در سریال علمی‌تخیلی Lexx (1996) (قسمت 791 (1999)) دست‌مایهٔ طنز شده است؛ جایی که خدمه به یک سفینهٔ متروکهٔ حمل زندانی سوار می‌شوند و استنلی توییدل را یک سایبورگ تعقیب می‌کند که می‌خواهد تمایلات هولناک همجنس‌گرایانه‌اش را روی او اعمال کند. استنلی خودش را به یکی از دریچه‌های هوای سفینه می‌رساند و پس از بستن خودش به چند نرده، تلاش می‌کند سایبورگ را از سفینه بیرون بیندازد. همه‌چیز خوب پیش می‌رود تا وقتی استنلی می‌خواهد با تفنگ نیزه‌ای به آن شلیک کند، در حالی که سایبورگ برای بیرون‌نیفتادن تقلا می‌کند، اما تیرش خطا می‌رود و سایبورگ با کابلش خودش را به داخل می‌کشد. احتمالاً کای دخالت می‌کند و سایبورگ سرانجام از دریچهٔ هوا بیرون می‌رود.
نمایش (اسپویلر)
طرح اولیه‌ی موجود سینه‌شکاف اثر اچ. آر. گیگر قرار بود سه برابر اندازه‌ی طبیعی ساخته شود؛ به این شکل که از یک قفسه‌ی سینه‌ی تقلبیِ سه برابر بزرگ‌ترِ کین استفاده می‌شد تا راجر دیکن بتواند آن را مثل عروسک دستی به کار ببرد.
نمایش (اسپویلر)
اش می‌گوید اسکلت بیرونیِ سیلیکونیِ زنومورف آن را به‌شدت مقاوم می‌کند و احتمالاً می‌تواند مدت‌های طولانی حتی در سخت‌ترین محیط‌ها، از جمله خلأ فضا، زنده بماند. این نظریه در نهایت چند بار ثابت می‌شود: در بیگانه‌ها (1986) یک ملکه‌ی زنومورف با چنگ زدن به بدنه‌ی یک سفینه‌ی فرود در مسیرش از سطح LV-426 به سفینه‌ی سولاکو در مدار، مدت کوتاهی در خلأ دوام می‌آورد. و بیگانه: رومولوس (2024) نشان می‌دهد که زنومورف حتی می‌تواند مدت طولانی در خلأ فضا زنده بماند؛ پهپادی که ریپلی از قایق نجات به فضا پرتاب می‌کند، نوعی پیله‌ی محافظ دور خود می‌سازد و به شکلی از خواب زمستانی، ۲۰ سال در فضا دوام می‌آورد.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود صحنه‌ی سکس میان دالاس و ریپلی کمی پیش از آنکه برت ردیاب حرکتی‌اش را معرفی کند فیلمبرداری شود تا نشان دهد خدمه چطور دوره‌های طولانیِ پرهیز جنسی را راحت از سر می‌گذرانند. اشاره‌ی دیگری به همین ماجرا صحنه‌ی حذف‌شده‌ای بود که ریپلی از لمبرت می‌پرسد آیا هرگز با اش سکس داشته یا نه. تام اسکریت بعدها گفت که درباره‌ی ضرورت این صحنه با سر ریدلی اسکات، کارگردان، صحبت کرده و معتقد بوده صحنه چیزی به روایت اضافه نمی‌کند و فقط ریتم فیلم را می‌شکند. اسکات هم قبول کرد و صحنه‌ی سکس در نهایت فیلمبرداری نشد، اما او بعدها ایده‌ی رابطه‌ی جنسیِ بی‌تعارف میان خدمه را در پرومتئوس (2012) دوباره زنده کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه‌ی 42) وقتی اش دارد نتایج اسکن پزشکیِ کین را که هنوز موجود صورت‌چسبان به صورتش چسبیده «کنار هم می‌گذارد»، دوربین روی او و میزش تمرکز می‌کند. او دارد رادیوگرافی (یا اسکنی مشابه) را بررسی می‌کند که به‌وضوح سر و چشم‌های جنینی در حال رشد را نشان می‌دهد؛ جنینی که بعداً به سینه‌شکاف (و سپس زنومورف) تبدیل می‌شود و بقیه‌ی خدمه را می‌کشد. یعنی او می‌داند چیزی درون کین در حال رشد است و احتمالاً انتظار دارد روزی از بدنش بیرون بزند. چند لحظه بعد، ریپلی سرزده سر می‌رسد و او سریع مانیتورش را خاموش می‌کند تا او نبیند چه می‌کند. در گفت‌وگویشان، اش پاسخ‌های مبهمی می‌دهد که از نظر فنی درست‌اند اما عملی نیستند و به درد متوقف کردن موجود نمی‌خورند. وقتی اش حرف می‌زند، ریپلی به میکروسکوپش نگاه می‌کند اما او سریع می‌گوید «لطفاً این کار را نکن» و ریپلی دست برمی‌دارد؛ شاید همین مانع می‌شود نمونه‌هایش را ببیند یا اطلاعات مفیدی به دست آورد. بعد از رفتن او، اش فنجانی مایع سفید شبیه شیر می‌نوشد که بعداً معلوم می‌شود همان مایع گردش‌کننده («خون») اندرویدهای جهان بیگانه است. وقتی اش بعداً در فیلم کشته می‌شود، سیستم‌های داخلی آسیب‌دیده‌اش این مایع را از گردن بریده‌اش بیرون می‌پاشند. وقتی صورت‌چسبان از کین جدا می‌شود، اش به دالاس و ریپلی بی‌سیم می‌زند که به بخش پزشکی بیایند و نمی‌گوید چه انتظاری داشته باشند. آنها که وارد می‌شوند شروع می‌کنند به جست‌وجوی صورت‌چسبانِ جدا‌شده و اش دکمه‌ی قفل درها را می‌زند، در حالی که آن دو هنوز داخل‌اند. هرچند صورت‌چسبان در نهایت مرده است، این نشان می‌دهد اش فکر می‌کرده شاید هنوز زنده باشد و می‌خواسته دالاس و ریپلی بی‌خبر به بخش پزشکی بیایند و شاید به صورت‌چسبان بربخورند. چون اش زنده نیست، این کار می‌توانست به او اجازه دهد ببیند صورت‌چسبان به میزبان‌های انسانی چه واکنشی نشان می‌دهد و شاید چند نفر دیگر را باردار کند. بستن در جلوی فرار صورت‌چسبان را می‌گرفت، اما راه فرار دالاس و ریپلی از یک صورت‌چسبانِ زنده را هم سد می‌کرد. همچنین در صحنه‌ی شام می‌بینید که اش دقیقاً روبه‌روی کین جا گرفته و با دقت تمام نگاه می‌کند، انگار انتظار دارد هر لحظه سینه‌شکاف بیرون بزند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه‌ی 55) صحنه‌ی بیرون زدن موجود از سینه در برنامه‌ی «100 لحظه‌ی ترسناک تاریخ سینما» (2004) شبکه‌ی براوو دومین لحظه‌ی ترسناک تاریخ سینما شناخته شد.
نمایش (اسپویلر)
مرگ برت در ابتدا در استوری‌بوردِ سر ریدلی اسکات این‌طور طراحی شده بود که بیگانه با دهانِ درونی‌اش قلب او را از سینه‌اش بیرون بکشد، با اشاره‌ای به تصویر سرنشین فضایی. بعد بیگانه برت را رها می‌کرد و پارکر و ریپلی جسدش را پیدا می‌کردند و در آغوش می‌گرفتند. اسکات این ایده را کنار گذاشت چون مرگش بیش از حد شبیه صحنه‌ی سینه‌شکاف بود، و صحنه‌ای که حالا می‌بینیم همان روز فیلمبرداری بداهه ساخته شد. در صحنه‌ی فیلم‌شده، بیگانه دمش را بین پاهای برت می‌فرستد تا او را به خودش نزدیک‌تر بکشد، بعد سرش را چنان محکم در دستانش می‌فشارد که خون از آن جاری می‌شود و برت نام پارکر و ریپلی را فریاد می‌زند. اما استودیو به مقدار خون اعتراض کرد، پس در نسخه‌ی نهایی فقط نمایی کوتاه هست که بیگانه با آرواره‌اش جمجمه‌ی برت را می‌شکند و او را به زمین می‌اندازد و بعد در حالی که گربه تماشا می‌کند، او را به سمت مجرای تهویه می‌کشد. صحنه‌ی رفتن دم بین پاهای برت در نهایت برای صحنه‌ی مرگ لمبرت بازاستفاده شد. نسخه‌ی کارگردان نمایی را برمی‌گرداند که پارکر و ریپلی وارد می‌شوند و لحظه‌ای می‌بینند برت دارد کشیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه) بنا به نقل‌قولی از ورونیکا کارترایت در یک مجله، وقتی دم بیگانه دور پاهایش پیچید، آن پاها در واقع پاهای هری دین استنتون بودند، در نمایی که در اصل برای صحنه‌ای کاملاً دیگر فیلمبرداری شده بود.
نمایش (اسپویلر)
بحث و جدل زیادی هست بر سر اینکه آیا پیشنهاد ریپلی برای قرنطینه کردن کین به مدت ۲۴ ساعت می‌توانست کمکی بکند یا نه. موجود چهره‌چسب بعد از چند ساعت از روی او خزید و به هر حال مرد؛ و بعد کین چند ساعت دیگر زنده بود، فقط برای اینکه بیگانه از داخلش بترکد. همهٔ این‌ها اگر او را قرنطینه هم می‌کردند رخ می‌داد، اما بیگانهٔ منزوی شاید به این راحتی نمی‌توانست به بخش‌های دیگر سفینه فرار کند و آنجا کمین کند و خدمه را بکشد. بعضی‌ها می‌گویند بیگانه در نهایت رشد می‌کرد و از قرنطینه بیرون می‌زد، پس فرقی نمی‌کرد. برخی طرفداران ادعا می‌کنند پیشنهاد پارکر برای «فریز کردن» کین تا رسیدن به خانه، تا شاید پزشکان و دانشمندان روی زمین در خانه وضعیت را حل کنند، می‌توانست کمک کند. بیگانه هم همراه کین فریز می‌شد و شاید هیچ‌کدام سفر بازگشت را زنده نمی‌گذراندند که ممکن بود بیگانه را از پا درآورد و نگذارد خدمه و بقیه را به خطر بیندازد. حتی اگر سفر بازگشت را زنده می‌گذراندند، ممکن بود دانشمندان روی زمین بهتر از خدمهٔ ناسترومو بتوانند با هیولایی که از تخم درآمده بود مقابله کنند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱:۳۰) برای مرگ پارکر، قالب فایبرگلاسی از سر یافث کوتو ساخته شد و بعد با مغز خوک پر شد. پیشانی از موم بود تا دندان‌های بیگانه راحت در آن فرو برود. قلاب‌های خاردار به نوک دندان‌ها وصل شده بود تا مطمئن شوند سطح موم را به‌خوبی می‌شکافد.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت اش، و در ادامه وارد کردن یک شخصیت اندروید به این فیلم، چیزی است که دن او‌بانن آن را «جاسوس روسی» می‌نامد؛ کسی که در مأموریتی است و بعد معلوم می‌شود قصد خرابکاری در همان مأموریت را دارد. فیلم‌نامه‌نویس می‌پرسد: «اگر این در فیلم نبود، چه فرقی می‌کرد؟ یعنی کی اهمیت می‌دهد؟ طرف یک ربات است.» او‌بانن از اضافه شدن این شخصیت کلافه بود و آن را «ایده‌ای حقیر از ذهن‌های حقیر، با بازی و کارگردانی خوب» خواند.
نمایش (اسپویلر)
عادت بیگانه به گذاشتن تخم در سینه (که بعداً از آن بیرون می‌زند) از زنبورهای عنکبوتی الهام گرفته شده که می‌گویند تخم‌هایشان را «در شکم عنکبوت‌ها» می‌گذارند. این تصویر کابوس‌های دن او‌بانن را رقم زد و او از آن برای ساختن داستان استفاده کرد. اما زنبورهای عنکبوتی (پومپیلیده) تخم‌هایشان را روی شکار خود می‌گذارند، نه داخل آن، و بعد لاروهای زنبور به‌سادگی از عنکبوت‌های فلج‌شده با نیش تغذیه می‌کنند. شاید او‌بانن در واقع به زنبورهای ایکنئومون یا زنبورهای براکونید فکر می‌کرده. ایکنئومون یک تخم را در لارو سوسک چوب‌خوار می‌کارد، در حالی که براکونیدها تخم‌ها را داخل بعضی کرم‌ها تزریق می‌کنند. هر دو به بیرون آمدن‌های مرگباری می‌انجامند که بیشتر شبیه بیگانهٔ او‌بانن است.
نمایش (اسپویلر)
تام اسکریت بعضی از کارهای طراحی را که برای سر جان هرت انجام می‌شد دیده بود، اما بیشتر بازیگران نمی‌دانستند در صحنهٔ معروف بیرون زدن از سینه دقیقاً چه قرار است اتفاق بیفتد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱:۰۷) برای اینکه جونز، گربه فیلم، از پایین آمدن بیگانه وحشت کند، یک سگ ژرمن شپرد را با پرده‌ای میان آن دو، روبه‌رویش گذاشتند تا اول او را نبیند؛ بعد پرده را یک‌دفعه برداشتند تا جونز از پیشروی دست بردارد و شروع به فس‌فس کردن کند.
نمایش (اسپویلر)
در اصل وقتی برت کشته می‌شد، قرار بود بیگانه هنوز در شکلی کوچک‌تر و نابالغ باشد.
نمایش (اسپویلر)
به گفتهٔ تهیه‌کننده گوردون کارول، یافث کوتو (پارکر) از دانستن سرنوشت شخصیتش ناراحت بود و اغلب وقتی سر ریدلی اسکات وارد استودیو می‌شد او را گیر می‌انداخت و بحث می‌کرد که باید عوض شود؛ کار به جایی رسید که اسکات سعی می‌کرد با استفاده از ورودی دیگری از کوتو دوری کند. کوتو حتی در صحنه مکرراً با بولاجی بادیجو (بیگانه) درگیر می‌شد و ادعا می‌کرد می‌تواند او (و بیگانه را) با یک مشت از پا دربیاورد. کارول اشاره کرد که با اینکه بادیجو هفت فوت قد و لاغر بود، به‌طور غافلگیرکننده‌ای قوی بود. در یکی از دعواهایشان، بادیجو گفت «یک لحظه صبر کن» و بعد کوتو را با دست‌هایش از زمین بلند کرد. همین ماجرا را فیصله داد.
نمایش (اسپویلر)
در اصل قرار بود پارکر و لمبرت در صحنه‌های مرگشان ماسک اکسیژن داشته باشند، چون بعد از صحنهٔ ناکامِ دریچهٔ هوا، بخش‌هایی از سفینه هوا نداشت.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ریپلی مراحل راه‌اندازی شاتل را طی می‌کند، تصویر کوتاهی از یک مانیتور می‌آید که صفحهٔ «Environmental CTR Purge» را نشان می‌دهد. همین صفحه در بلید رانر (1982) هم دیده می‌شود، وقتی گف دکارد را در ماشین پلیس پرنده‌اش پیش برایانت می‌برد، و همین نظریه را تثبیت کرده که بیگانه و بلید رانر در یک جهان داستانی واحد می‌گذرند؛ ادعایی که کارگردان، سر ریدلی اسکات، هم از آن حمایت می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۵۵) صحنهٔ بیرون زدن از سینه برخلاف افسانهٔ رایج در یک برداشت فیلمبرداری نشد. این صحنه دو بار فیلمبرداری شد: در برداشت اول، موجود نتوانست پیراهن کین را بشکافد و گروه مجبور شد صحنه را از نو بچیند و دوباره فیلمبرداری کند. تلاش ناموفق در نسخهٔ نهایی فیلم دیده می‌شود، چون کارگردان ریدلی اسکات فکر می‌کرد باعث می‌شود به نظر برسد موجود برای بیرون آمدن تقلا می‌کند و صحنه را خشن‌تر می‌کند (این موضوع در مستند The Beast Within: The Making of 'بیگانه' (2003) بحث می‌شود). به گفتهٔ طراح ران کاب، دو برداشت این صحنه از زوایای متعدد فیلمبرداری شد و حدود ۴۰ دقیقه فیلم برای نمایش در دسترس بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۵۶) در صحنهٔ بیرون زدن موجود از قفسهٔ سینه، وقتی خون روی ورونیکا کارترایت (لمبرت) می‌پاشد، جیغ می‌کشد. جیغ و واکنش وحشت‌زدهٔ او کاملاً واقعی بود، درست مثل واکنش‌های شوکه‌شدهٔ دیگر بازیگران. عمداً به آنها نگفته بودند چقدر خون بیرون می‌آید و به کدام سمت می‌پاشد، چون می‌دانستند اگر انتظارش را نداشته باشند، بهترین واکنش را نشان می‌دهند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۳۴) برای صحنه‌ای که موجود چهره‌چسب حمله می‌کند، تخم مرغ وارونه بالای دوربین قرار داشت و اپراتور آن را مثل یک عروسک دستی به سمت لنز پایین آورد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۵۰ دقیقه) این سیگورنی ویور بود که ایدهٔ داشتن یک تکیه‌گاه روانی برای ریپلی را مطرح کرد تا به زنده ماندنش کمک کند: زیر لب زمزمه کردن «تو ستارهٔ شانس منی» هنگام خلاص شدن از زنومورف. سر ریدلی اسکات اشاره می‌کند که به خاطر گران بودن حق پخش آن آهنگ چقدر از استودیوی تهیه‌کنندگی ایراد گرفت.
