Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'': 374 ciekawostki zza kulis
Zanim ukazały się takie tytuły jak Prometeusz (2012), wielu fanów nie było pewnych, czy w uniwersum Obcego w ogóle istnieje technologia FTL, a przynajmniej nie wiedziało, jak szybko mogą podróżować statki pokroju Nostromo – głównie z powodu stosowania hibernacji. Prometeusz ustala, że Weyland Corp zbudował pierwszy statek zdolny do lotu FTL w 2034 roku – J Scientific Exploratory Vessel klasy Heliades – a USCSS Prometheus był drugą jednostką tej klasy. Jednak uważni widzowie znajdą w samym tym filmie mnóstwo wskazówek, które nie tylko potwierdzają, że statki takie jak USCSS Nostromo mają napęd FTL, ale też pokazują, jak szybko potrafią lecieć. Po pierwsze, sam fakt, że są w stanie podróżować między układami gwiezdnymi w ciągu ludzkiego życia, jest dowodem na jakiś napęd FTL – Ripley obiecuje córce Amandzie, że wrócą do domu na jej następne urodziny. Mówiąc konkretniej: po opuszczeniu LV-426, które według Lamberta leży w układzie Zeta Reticuli, Ripley mówi, że dotarcie do Ziemi zajmie im kolejne sześć miesięcy. Zeta Reticuli to prawdziwy układ podwójny gwiazd oddalony o 39,16 roku świetlnego od Ziemi, więc Nostromo pokonujący 39 lat świetlnych w pół roku osiąga prędkość około 80 razy większą od prędkości światła. Dla porównania, w uniwersum „Star Trek” 80-krotność prędkości światła to całkiem wolno na skali warp – mniej więcej warp 3,5; w Star Trek: Następne pokolenie (1987) górna granica maksymalnej prędkości Enterprise-D wynosiła warp 9,6, czyli około 1900 razy prędkości światła. 80c to też bardzo mało w porównaniu z hipernapędem z uniwersum „Gwiezdnych wojen” – statki w hiperprzestrzeni mogłyby przemierzyć całą galaktykę w nieco ponad miesiąc, co wymagałoby prędkości około 1 000 000 razy większej od prędkości światła. Więc to, że uniwersum „Obcego” nadal korzysta z hibernacji, mimo posiadania napędu FTL, ma sens.
Film znalazł się na opublikowanej w 2005 roku przez American Film Institute liście 250 tytułów nominowanych do AFI's 100 Years of Film Scores.
Choć w Wielkiej Brytanii film otrzymał kategorię „18”, a w Nowej Zelandii rating „R16”, w Australii przyznano mu kategorię „M”.
Studio początkowo zaproponowało stanowisko reżysera producentowi Walterowi Hillowi, który odmówił z powodu kolizji terminów z innymi projektami filmowymi. Wytwórnia Brandywine Productions zwróciła się następnie do sir Ridleya Scotta, kierując się stylem wizualnym jego pełnometrażowego debiutu Pojedynek (1977). Scott przyjął propozycję w ciągu dwudziestu czterech godzin od przeczytania poprawionej wersji scenariusza.
Wydanie blu-ray boxu Alien Quadrology (cztery pierwsze filmy) ma nietypową funkcję: po wyjęciu płyty blu-ray z odtwarzacza na ekranie telewizora pozostaje reklama „Weyland-Yutani: Building Better Worlds”. (Ekran wraca do normy po włożeniu lub wyjęciu innej płyty). Reklamy mają różne kolory dla każdego filmu.
Sigourney Weaver była ostatnią obsadzoną aktorką. Część jej przesłuchania nagrano na planie filmu, który dopiero powstawał. Z powodu korków musiała pędzić na casting, a jej zarumieniony wygląd pomógł przekonać twórców, że będzie dobrą kandydatką do roli Ripley.
Adrian Biddle był pierwszym asystentem kamery (focus pullerem) przy tym filmie, pracując dla operatora zdjęć Dereka Vanlinta. Sześć lat później, gdy James Cameron pokłócił się z operatorem Dickiem Bushem na planie Obcy 2 - decydujące starcie (1986) i go zwolnił, zatrudnił Biddle’a (który nigdy wcześniej nie robił zdjęć do filmu fabularnego) na stanowisko operatora zdjęć, kierując się rekomendacją Vanlinta.
Jerry Goldsmith najbardziej ubolewał nad zmianami, jakie sir Ridley Scott i montażysta Terry Rawlings wprowadzili w jego muzyce. Scott uznał, że pierwsza wersja ścieżki dźwiękowej Goldsmitha jest zbyt bogata i powinna być bardziej minimalistyczna. Goldsmith przygotował więc drugą wersję (którą nazwał „dziwną i osobliwą, [..] którą wszyscy pokochali”), ale z przerażeniem odkrył, że jego poprawiona muzyka została ponownie zmontowana, a w kilku scenach nawet przearanżowana. Rawlings w niektórych miejscach ją wręcz wyrzucił, wstawiając fragmenty wcześniejszej ścieżki Goldsmitha do Freud (1962) i zastępując jego muzykę z napisów końcowych „Symfonią nr 2” Howarda Hansona. Początkowo Rawlings używał ich tylko jako tymczasowych ścieżek roboczych, ale ostatecznie on i Scott woleli je od poprawionej pracy Goldsmitha. Kompozytor przez jakiś czas żywił urazę do obu, mówiąc po latach, że „widać, że ciągnąłem w przeciwną stronę niż filmowcy”. Podobno jego głośna niechęć i upór, by jego pracy przy Obcym nie zgłaszać do żadnych nagród, kosztowały go Oscara za muzykę do Star Trek: The Motion Picture (1979). Później Goldsmith mówił jednak, że „Ridley to genialny filmowiec, a to był dopiero jego drugi film i nie umiał wtedy jeszcze tak precyzyjnie mówić, co powinna robić muzyka”; później napisał muzykę do wersji reżyserskiej Legenda (1985) Scotta. Jego oryginalna ścieżka do Obcego została później dodana jako alternatywna ścieżka dźwiękowa w kilku wydaniach DVD i Blu-ray.
Wśród potencjalnych reżyserów, których rozważało studio lub którzy sami byli zainteresowani reżyserią, znaleźli się Robert Aldrich, Peter Yates, Steven Spielberg, John Boorman, Jack Clayton, Dan O'Bannon, Robert Altman i Walter Hill. Szczególnie blisko zatrudnienia był Aldrich, ale producenci ostatecznie zrezygnowali po osobistym spotkaniu z nim, gdy szybko wyszło na jaw, że poza pieniędzmi, które by zarobił, nie ma prawdziwego entuzjazmu do projektu. Według Davida Gilera Aldrich sam wyeliminował się z kandydowania w momencie, gdy zapytano go, jaki projekt twarzołapa ma na myśli. Aldrich wzruszył tylko ramionami i powiedział: „Wsadzimy facetowi flaki na twarz. Przecież nikt nie będzie pamiętał tego stwora, jak już wyjdzie z kina”. Według filmowca Quentina Tarantino Walter Hill opowiadał mu kiedyś, że Aldrich miał podobnie minimalistyczne podejście do samego Obcego: żeby uniknąć typowego efektu człowieka w kostiumie, Aldrich zaproponował, by stworzenie zagrała ogolona orangutanka, wychodząc z założenia, że większość widzów nie wie, jak wygląda orangutan bez sierści.
W zapowiedzi menu dodatków specjalnych boxu „Alien Legacy” opublikowanej w USENET biografia Dallasa mówiła, że urodził się jako kobieta, a Lambert – jako mężczyzna, co sugerowało zmianę płci przed wydarzeniami z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''. Negatywna reakcja fanów sprawiła, że zmieniono to przed produkcją DVD. Obecnie ich biografie podają płeć z dopiskiem „naturalna” w nawiasie, co sugeruje, że zmiana płci jest w przyszłości dość powszechną procedurą.
Jak stało się wyraźniejsze w późniejszych filmach z serii Obcy, ksenomorf miał pod pancerzem, na samym przodzie, nieco ludzką czaszkę. Pancerz zaprojektowano jako półprzezroczysty, żeby czaszka była lekko widoczna. Oświetlenie i odbicia jednak to maskowały. Co ciekawe, po raz pierwszy gołą czaszkę ksenomorfa pokazano nie w żadnym z filmów z serii Obcy, tylko na ścianie trofeów na statku Predatora w Predator 2 (1990).
Po pierwszym tygodniu zdjęć Dan O'Bannon poprosił, czy może uczestniczyć w przeglądzie materiału z dnia, i był nieco wstrząśnięty, gdy producent Gordon Carroll mu odmówił. Aby obejść ten zakaz, O'Bannon oglądał materiał, stojąc obok operatora projektora, gdy ten wyświetlał go wszystkim pozostałym.
Bill Paterson odrzucił rolę.
Sir Ridley Scott wymienia trzy filmy, które ukształtowały jego dzieło: Gwiezdne wojny (1977) i 2001: Odyseja kosmiczna (1968) za sposób ukazania przestrzeni kosmicznej oraz Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974) za podejście do horroru.
Harry Dean Stanton miał problem ze swoją rolą, bo czuł, że nieudolnie odgrywa strach.
Nazwa statku, „Nostromo”, to tytuł powieści Josepha Conrada. Prom nazywa się „Narcissus”, od tytułu innej książki Conrada.
Sir Ridley Scott przypisuje odkrycie Sigourney Weaver Warrenowi Beatty'emu. Podobno zobaczył ją właśnie na scenie i gorąco polecił producentowi Davidowi Gilerowi.
Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979): Ellen Louise Ripley mówi na paneluZdjęcie: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 Pierwotnie statek kosmiczny miał nazywać się „Snark”. Potem zmieniono to na „Leviathan”, aż w końcu stanęło na „Nostromo”, nazwie zaczerpniętej z powieści Josepha Conrada. Scenarzysta Walter Hill twierdził, że wymyślił tę nazwę, bo po prostu dobrze brzmiała, a nie z jakichkolwiek intencji metaforycznych.
Nigdy nie wyjaśniono, po co komercyjnemu holownikowi takiemu jak Nostromo mechanizm autodestrukcji. Fani przez lata wysunęli jednak kilka teorii: w sytuacji awaryjnej lepiej wysadzić wymykający się spod kontroli statek holujący kolosalną rafinerię rudy, niż dopuścić, by rozbił się na zamieszkanej planecie, kolonii czy stacji kosmicznej. Współczesne rakiety kosmiczne mają systemy autodestrukcji na wypadek zboczenia z kursu podczas startu i system na Nostromo mógł służyć podobnemu celowi (choć wydaje się prawdopodobne, że Nostromo zbudowano na orbicie, a nie wystrzelono z Ziemi). Obecność Kolonialnych Marines w uniwersum Obcego sugeruje, że muszą istnieć jakieś zagrożenia, przeciw którym Marines powołano. Systemy autodestrukcji mogły więc powstać po to, by cenny sprzęt i technologia nie wpadły w ręce konkurencji, piratów czy terrorystów (przejęty ogromny statek kosmiczny mógłby posłużyć jako niszczycielska broń).
Aby pomóc aktorom w przygotowaniu do ról, sir Ridley Scott napisał po kilka stron historii każdej postaci, wyjaśniając jej przeszłość. Nagrywał wiele prób, by uchwycić spontaniczność i improwizację, a napięcia między częścią obsady, zwłaszcza wobec mniej doświadczonej Sigourney Weaver, przekonująco przełożyły się na ekranie na napięcia między ich postaciami.
Dużą część planu Nostromo zbudowano z wraków starych samolotów. Sir Ridley Scott chciał, by statek wyglądał na postarzały, jakby tłukł się po kosmosie, jak to określa sir John Hurt, „od zatrzęsienia lat”.
Jako dziecko Veronica Cartwright wystąpiła w Ptakach (1963) u boku Doodlesa Weavera, wuja Sigourney Weaver.
Yaphetowi Kotto przysłano scenariusz na fali jego niedawnego sukcesu w Żyj i pozwól umrzeć (1973), choć minęło trochę czasu i namysłu między Kotto a jego agentem, zanim zaproponowano mu rolę.
Aby zachować efekt zaskoczenia wyglądem obcego, nie opublikowano żadnych zdjęć z planu, nawet autorowi Alanowi Deanowi Fosterowi, gdy pisał powieściową adaptację.
Scenę, w której Obcy wchodzi do pomieszczenia i podchodzi do Lambert, skrócono i nakręcono ponownie. Pierwotnie sfilmowano ją w szerokich ujęciach, pokazując całego Obcego zbliżającego się do Lambert, idącego na czworakach z brzuchem do góry. Sir Ridley Scott uznał, że przez to Ksenomorf wygląda zbyt po ludzku, więc scenę nakręcono ponownie głównie w zbliżeniach, znacznie mniej skupiając się na Obcym.
Tak Pauline Kael oceniła siłę oddziaływania Obcego u szczytu jego sukcesu: „Wychodził naprzeciw, chwytał cię i ściskał za żołądek; bardziej wciągał niż bawił, ale wielu ludziom to nie przeszkadzało. Uważali, że jest rewelacyjny, bo przynajmniej coś poczuli: zostali zbrutalizowani”.
Pierwotna wersja tego filmu trwała 3 godziny i 12 minut.
Scenarzysta Dan O'Bannon twierdził początkowo, że w komorze jaj na opuszczonym statku powinno być tylko 6 jaj, ale gdy projektant H.R. Giger powiedział mu, że to absurd, wkroczył reżyser sir Ridley Scott i zażądał znacznie większej liczby. Stworzono kilkaset, większość pustych w środku, by zaoszczędzić na kosztach.
Rozważano wątek homoseksualnego związku Ripley i Lambert. Nakręcono scenę, w której Ripley pociesza Lambert podczas prywatnej rozmowy i kilka razy gładzi ją po twarzy, sugerując związek bardziej wprost, ale wycięto ją z finalnej kopii. Powszechnie wiadomo, że planowano scenę przygodnego seksu między Ripley i Dallasem, ale nigdy jej nie nakręcono ze względów tempa, a film nigdy nie zdradza, czy łączy ich coś więcej. Veronica Cartwright i Tom Skerritt żartowali, że Lambert i Dallas mieli romans, co tłumaczy, dlaczego Lambert tak bardzo płacze po jego zniknięciu i nie chce opuścić statku aż do tego momentu.
Lily James jest wnuczką Helen Horton, która użycza głosu komputerowi statku, Mother.
Peter Beale, jeden z dyrektorów 20th Century Fox, spierał się z projektantem stworzeń H.R. Gigerem o jego honorarium, co Giger uznał za obrazę, bo była to ta sama kwota, jaką płacono wysoko postawionej sekretarce pracującej w Szwajcarii. Producent Gordon Carroll stanął po stronie Gigera w dyskusji, która trwała 3 godziny.
Postać Asha nie pojawiła się w pierwotnym scenariuszu Dana O'Bannona.
(około 59 minuty) Jeden z pierwszych dużych filmów fantasy/sci-fi, w których Afroamerykanin jest jedną z głównych postaci, a zarazem bohaterem. Według książki J.W. Rinzlera „The Making of Alien” w scenie, w której załoga omawia elektryczny pastuch Bretta, a Dallas mówi Parkerowi (Yaphet Kotto), że nie chce od niego żadnego bohaterstwa, Parker pierwotnie odpowiadał: „Czy ja wyglądam na Flasha Gordona?”. Studio uznało, że może to zostać odebrane jako rasowy żart, więc kwestię wycięto – ku żalowi Kotto, bo ten humorystyczny tekst mówił wszystko o postaci Parkera.
„Domyślałem się, że Kosmiczny Jeździec jest w jakiś sposób pilotem i że jest częścią militarnej operacji, jeśli to słowo pasuje do jego świata, a zatem to prawdopodobnie jakiś rodzaj lotniskowca, nosiciela broni, biologicznego lub biomechanicznego nosiciela śmiertelnych jaj” — mówi sir Ridley Scott.
Stwora nigdy nie sfilmowano bezpośrednio przodem do kamery ze względu na humanoidalne rysy jego twarzy. Sir Ridley Scott, zdeterminowany za wszelką cenę, by rozwiać jakiekolwiek wrażenie człowieka w gumowym kostiumie, filmował bestię pod różnymi kątami w zbliżeniach na jej upiorny profil, bardzo rzadko ukazując ją w całości.
Brian Tufano, BSC, był pierwszym wyborem sir Ridleya Scotta na operatora i to jemu Scott zlecił nakręcenie sceny promocyjnej, mającej przekonać Twentieth Century Fox do obsadzenia Sigourney Weaver. TCF odmówiło jednak zatrudnienia Tufano jako operatora zdjęć z powodu jego telewizyjnego doświadczenia jako operator filmowy BBC i tego, że nigdy nie kręcił filmu fabularnego. Zamiast tego kilka miesięcy później zatrudnił go Franc Roddam do zdjęć do Kwadrofonii (1979).
Wczesny scenariusz Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta zawierał Obcego, opuszczony statek i Kosmicznego Jeźdźca, ale także starożytną konstrukcję przypominającą piramidę na powierzchni planety, pełną obcych jaj (bardziej przypominających kanistry), gdzie załoga Snarka (później przemianowanego na Nostromo) miała natrafić na facehuggera. Zakładano, że piramida, jaja, facehuggerzy i Obcy będą rdzenni dla planety, a Obcy wyniszczyli jej pierwotną cywilizację. Opuszczony statek był jednostką badawczą, która wylądowała na planecie znacznie później, a jego pilot, Kosmiczny Jeździec, stał się kolejną nieszczęsną ofiarą facehuggera. Piramidę przeprojektowano później na przypominający plaster miodu silos na jaja, uznano bowiem, że piramida nie wygląda wystarczająco pozaziemsko. Producenci David Giler i Walter Hill początkowo jednak całkowicie odrzucili ten pomysł: nie podobała im się starożytna cywilizacja i chcieli zastąpić ją tajną instalacją badawczą firmy, wraz z poligonem do testowania broni i wojskowym bunkrem; załoga Snarka miała zostać zwabiona na planetę, by posłużyć za obiekty testowe dla obcych jaj, kolejnego wynalazku firmy. O'Bannon i Shusett nie byli zachwyceni tymi zmianami, skoro zdążyli już zaangażować szwajcarskiego artystę H.R. Gigera do stworzenia obcego krajobrazu i architektury. Gdy do produkcji dołączył reżyser sir Ridley Scott, stanął po ich stronie i po licznych dyskusjach ostatecznie zdecydowano się na pierwotny pomysł, ale z powodu ograniczeń czasu i budżetu magazyn jaj połączono z opuszczonym statkiem. Wciąż zafascynowany ideą piramidy Scott miał nadzieję wykorzystać ją kiedyś w sequelu, który mógłby zbadać pochodzenie stworzeń. Konstrukcja przypominająca piramidę wypełniona jajami/kanistrami powróciła później w Obcy kontra Predator (2004), a także, jak przewidywano, w opowiadającym o początkach historii Scotta Prometeuszu (2012).
Teaser złożony ze zdjęć z filmu czytał Percy Rodrigues.
Dame Helen Mirren brała udział w castingu do jednej z ról.
Scenografię trzech pokładów Nostromo zbudowano niemal w całości jako jednolite elementy, przy czym każdy pokład zajmował osobne studio, a poszczególne pomieszczenia łączyły korytarze. Aby przemieszczać się po planie, aktorzy musieli przechodzić przez korytarze statku, co potęgowało klaustrofobię i realizm filmu. Na planie użyto dużych tranzystorów i ekranów komputerowych o niskiej rozdzielczości, by nadać statkowi „używany”, przemysłowy wygląd i sprawić, że będzie wyglądał, jakby zbudowano go z „starej, modernizowanej technologii”. Wzmacniało to wizualną ideę „zużytej przyszłości”, w której przyszłościowa technologia jest przedstawiona jako oswojona, obecna i używana od lat, a nie nieskazitelna i zupełnie nowa, jak było wówczas w zwyczaju. Według producenta Waltera Hilla ta koncepcja „kierowców ciężarówek w kosmosie”, tak nowatorska w 1979 roku, natychmiast stała się banałem i każdy późniejszy film sci-fi miał ludzi w bejsbolówkach. Po premierze prequela Prometeusz (2012), krytykowanego za gładkie i zaawansowane projekty, sir Ridley Scott dodał, że Prometeusz był najnowocześniejszym okrętem flagowym dla dyrektorów firmy, podczas gdy Nostromo to szczególny przypadek zniszczonego, liczącego dziesięciolecia holownika pełnego przestarzałych i niskotechnologicznych maszyn dla pracowników fizycznych.
Scenarzysta Dan O'Bannon opatrzył pierwotny scenariusz wyraźną wskazówką castingową, że załoga jest bezpłciowa, a wszystkie siedem ról można obsadzić zarówno mężczyznami, jak i kobietami. Reżyser Ridley Scott i producenci zdecydowali następnie, że przed obsadzeniem Sigourney Weaver zmienią płeć postaci oficera warrantowego na żeńską. Historia produkcji The TV Set (2006) i 8 części prawdy (2008) odzwierciedla ten sam rozwój wypadków, ponieważ w obu projektach główną bohaterkę i postać naukowca początkowo pomyślano jako role męskie, zanim dostosowano je do Sigourney Weaver.
Saul Bass, słynny grafik, zaprojektował hieroglificzne napisy otwierające Obcy. Nie został wymieniony w napisach.
Początkowo projekt opuszczonego statku H.R. Gigera został zaakceptowany, ale potem odrzucono go na nerwowym spotkaniu z producentem Gordonem Carrollem, scenografem Michaelem Seymourem i reżyserem sir Ridleyem Scottem, ponieważ pierwszy obawiał się, że przypominający kość kształt zleje się z już kościotrupowym otoczeniem, a drugi, że escherowski projekt będzie niemożliwy do zbudowania w trzech wymiarach. Giger był przekonany, że za tą krytyką stoją Dan O'Bannon i Ronald Shusett (uważali bowiem, że projekt nie jest „wystarczająco techniczny”), i próbował argumentować, że biomechaniczny charakter statku odróżni go od tła, aż Carroll w zasadzie kazał mu stworzyć coś nowego. Scott, który uwielbiał projekt Gigera, milczał podczas dyskusji, rysując jedynie w milczącym sprzeciwie konwencjonalne, samolotowe skrzydło sterczące z ziemi. Giger obiecał wrócić do deski kreślarskiej, ale potem tak długo odwlekał pracę, że modelarz Peter Voysey zdążył stworzyć wierny trójwymiarowy model według oryginalnego projektu Gigera, który wszyscy zaakceptowali (i tak nie było już czasu, by zaczynać od nowa).
Dan O'Bannon poprosił sir Ridleya Scotta i producenta Waltera Hilla, którzy obaj słabo znali kino grozy i science fiction, o obejrzenie Teksańskiej masakry piłą mechaniczną (1974), by przygotować się do kręcenia bardziej intensywnych scen. Scott i Hill byli wstrząśnięci tym horrorem i przyznali, że zmotywowało ich to do podkręcenia intensywności własnego filmu.
Pracując nad efektami wizualnymi do tego filmu, Brian Johnson jednocześnie zajmował się nimi przy Gwiezdnych wojnach: Epizod V - Imperium kontratakuje (1980).
Choć Dan O'Bannon i Ronald Shusett są wymienieni jako autorzy finalnego scenariusza, producenci Walter Hill i David Giler dokonali kilku gruntownych przeróbek, gdy ich pierwotny scenariusz ich nie zachwycił, z wyjątkiem „sceny z rozrywaniem klatki piersiowej”; nawet studio dwukrotnie go odrzuciło. Przekonani, że lepsza wersja może się sprawdzić, Hill i Giler uczynili scenariusz bardziej „nieoczywistym” i zmienili jego nastrój, otoczenie i ton, zamieniając „zwykłe szmirowe postacie i [kiepskie] dialogi” w coś bliższego wysokiemu dramatowi o „kierowcach ciężarówek w kosmosie”. Do głównych wkładów Hilla należało uczynienie dwóch postaci kobiecymi (i dodanie później wyciętego wątku romantycznego), usunięcie piramid, hieroglifów i „kupy bzdur w stylu von Dänikena” ze scenariusza O'Bannona i Shusetta, a także zmiana znacznej części dialogów, które określano jako „poetyckie”, ale Hill odrzucił je jako pretensjonalne i niezrozumiałe. Dodał, że ich lekceważenie i nieznajomość horroru czy science fiction właściwie pomogły im „przełamać schemat gatunku” i nadać scenariuszowi szorstką współczesną jakość, który to scenariusz studio ostatecznie zatwierdziło.
Dużą rzeźbę Kosmicznego Jeźdźca zaprojektował i pomalował H.R. Giger, który był rozczarowany, że nie mógł dodać do niej żadnych ostatnich szlifów, zanim przyszło kręcić tę scenę. Rekwizyt został przypadkowo zniszczony, bo na modelu zostawiono palącego się papierosa.
Na plakat do holu kinowego wykorzystano proste jajo.
Bolaji Badejo pracował przy tym filmie około 4 miesięcy.
Przez pierwszych 6 minut nie ma żadnych dialogów.
Zdecydowana większość tego filmu została nakręcona kamerą z ręki. Scenograf Roger Christian powiedział w wywiadzie, że „osiemdziesiąt procent Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' Ridley nakręcił z ramienia”, nawiązując do tego, że sir Ridley Scott sam wykonywał wszystkie zdjęcia z ręki. Był to jeden z powodów, dla których przy kolejnym filmie, Łowcy androidów (1982), Scott był zirytowany, że z powodu surowszych przepisów w USA nie mógł sam operować kamerą.
Podczas sekwencji autodestrukcji stroboskopowe światło wywołuje na obrazie dziwny efekt przypominający rozmycie w zwolnionym tempie. To najprawdopodobniej obejście problemu wynikającego z nieuniknionej konsekwencji cyfrowych formatów wideo, które stosują klatki pośrednie, zamiast wideo analogowego, gdzie oryginalna taśma filmowa rejestrowała każdą klatkę. Podobny problem wizualny pojawiał się w innych filmach i zwykle widać go tylko wtedy, gdy oglądało się je na nośnikach analogowych.
Według Yapheta Kotto sir Ridley Scott kazał mu denerwować Sigourney Weaver poza kamerą, żeby między ich postaciami pojawiło się autentyczne napięcie. Kotto tego żałował, bo naprawdę lubił Weaver.
W 2002 roku film został wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu, która uznała go za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Dan O'Bannon miał umowę typu pay or play na kierowanie efektami specjalnymi; pieniądze należały mu się niezależnie od tego, czy będzie obecny, i w zasadzie dano mu je, żeby siedział cicho jak mysz pod miotłą — i ostrzeżono go, żeby tak robił. Dan miał dość tego, że nikt nie słucha jego poprawek, więc wbrew radom zaczął być bardziej opryskliwy w swoim nadzorze.
Według sir Johna Hurta w dokumencie na DVD brano go pod uwagę na początku castingu do roli Kane'a, ale był już zobowiązany do Jutrzenki Zulusów (1979), której zdjęcia miały się odbywać w Południowej Afryce, więc rolę dostał Jon Finch. Hurtowi przydarzyły się jednak dwa osobne zdarzenia, które dały mu tę rolę. Po pierwsze, zakazano mu wjazdu do Południowej Afryki, bo kraj pomylił go z Johnem Heardem, który zdecydowanie sprzeciwiał się apartheidowi (Hurt zaznacza, że on też się mu sprzeciwiał, ale miał szczęście nie trafić na czarną listę), więc nie mógł zagrać w tamtym filmie. Po drugie, Finch poważnie zachorował na cukrzycę pierwszego dnia zdjęć i musiał się wycofać. W rozpaczliwej próbie uniknięcia dalszych opóźnień sir Ridley Scott natychmiast pojechał do domu Hurta w Anglii, żeby go pozyskać. Scott przedstawił mu scenariusz przez weekend, a Hurt zjawił się na planie w poniedziałek rano, prawie bez snu, i zaczął grać.
Sir Ridley Scott chętnie podjął się tego projektu, bo jego poprzednia praca w Paramount, Tristan i Izolda (2006), utknęła w development hell.
Za większość ujęć z ręki w tym filmie odpowiadały ciasne przestrzenie planu. Szyny i najazdy kamerowe były zbyt szybkie lub zbyt szerokie, więc zastąpiono je zdjęciami z ręki.
Ash i Dallas początkowo próbowali usunąć przytwierdzacza z twarzy Kane'a w autodoku za pomocą małych robotycznych ramion manipulacyjnych, którymi chcieli go odciąć.
Na początku produkcji sir Ridley Scott musiał się zmagać z dziewięcioma producentami obecnymi na planie przez cały czas, którzy wypytywali, dlaczego tak długo pracuje nad każdym ujęciem.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz” pod redakcją Stevena Schneidera.
Sir Ridley Scott zawsze używał książki Necronomicon H.R. Gigera, żeby wyjaśnić Gigerowi, jakie projekty ma na myśli; Giger był z tego zadowolony, bo korzystał z własnych projektów, zamiast kopiować dziwaczne pomysły innego artysty.
Pierwszy pokaz testowy filmu zakłóciły problemy z dźwiękiem i przyjęto go tylko letnio, ale przy drugim pokazie twórcy po raz pierwszy zorientowali się, że film jest tak straszny, jak mieli nadzieję. Podobno widzowie krzyczeli z przerażenia, a żona prezesa Twentieth Century Fox Alana Ladda Jr. tak się bała, że przez ponad dobę odmawiała wyjścia z domu. Kilku członków ekipy było później na pokazach, na których reakcje publiczności przerosły ich najśmielsze oczekiwania — ludzie opuszczali pierwszy rząd i prosili o miejsca dalej od ekranu; krzyczeli do bohaterów, żeby czegoś nie robili; personel kina mdlał; widzowie uciekali do toalet i upychali w tamtejszych głośnikach serwetki, żeby zagłuszyć dźwięk; a toalety były zasłane wymiocinami.
Fiona Latto, która pracowała jako sekretarka kierownika Bray Studio, opowiadała, że gdy sir Ridleyowi Scottowi skończyły się pieniądze, doszło do spotkania między nim a szefami, którzy chcieli odciąć projekt, bo budżet się wyczerpał. W furii Ridley uderzył palcem wskazującym w stół i natychmiast złamał go w bok. Fiona musiała wybiec ze spotkania, zejść do baru i wrócić ze szklanką wypełnioną lodem, którą podała Ridleyowi. Ten posłusznie wsadził palec do szklanki i krzyczał dalej, jakby nic się nie stało.
To jedyny film w serii Obcy, w którym Sigourney Weaver nie miała pierwszego miejsca w napisach. W czołówce jako pierwszy wymieniony był Tom Skerritt, a Weaver jako druga.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
Wstępne projekty przytwierdzacza autorstwa H.R. Gigera zatrzymała amerykańska Służba Celna, zaniepokojona tym, co zobaczyła. Dan O'Bannon musiał pojechać na lotnisko Los Angeles International, żeby wyjaśnić, że to projekty do horroru. Właściwy projekt przytwierdzacza, którego rzeźbiarze użyli do wykonania prawdziwego rekwizytu, stworzył Dan O'Bannon, bo miał wykształcenie projektanta (Gigera wtedy nie było w Anglii).
Projektant stworów H.R. Giger wspominał, że w pewnym momencie odkrył, iż dział plastyczny wciąż pracuje nad niektórymi jego starymi projektami. Porozmawiał ze scenografem Michaelem Seymourem, który powiedział mu, że wie, iż się zmieniło, ale zatrzymanie prac w połowie budowy zrujnowałoby morale ekipy; trzeba było dać jej zajęcie, aż nowe projekty będą gotowe do realizacji, więc lepiej pozwolić im skończyć, a potem wymienić. Kiedy Giger zapytał, co stanie się ze starą pracą, Seymour odpowiedział, że zostanie „wyrzucona na złom”. Gigera zdziwiła ta osobliwa gospodarka marnotrawstwem.
Do tego filmu proponowano oryginalny system Panaglide SteadiCam, ale ponieważ ani sir Ridley Scott, ani Derek Vanlint nie znali tego formatu, zdecydowali się z niego nie korzystać, żeby sami mogli obsługiwać kamery i nie zdawać się na zewnętrznych techników. (Panaglide to wersja Steadicamu zaprojektowana specjalnie do systemów kamer Panavision/Panaflex.)
Sir Ridley Scott początkowo wymyślił małe latające roboty zwane „Myszami”, które miały śmigać po korytarzach i naprawiać różne rzeczy, gdy załoga była w hibernacji. Miały pojawić się w scenie otwierającej, przelatując przed kamerą, gdy ta skupia się na pustym korytarzu. Wycięto je jednak z powodu obaw o budżet i dlatego, że zdaniem szefów pomysł był zbyt podobny do Gwiezdnych wojen (1977) i kłócił się z realizmem, do którego dążyli.
Harrison Ford odrzucił rolę kapitana Dallasa. Ostatecznie pracował z sir Ridleyem Scottem przy jego kolejnym filmie, Łowcy androidów (1982).
Na potrzeby produkcji zbudowano trzy wersje statku desantowego: wersję 12-calową do ujęć ogólnych, wersję 48-calową do sekwencji lądowania i ważącą 7 ton konstrukcję do pokazania statku stojącego na powierzchni planety.
Wierny zasadzie, że to, co niewidoczne, często jest straszniejsze niż pokazanie oczywistości, sir Ridley Scott pokazuje widzowi tylko zbliżenia i fragmenty obcego aż do samego końca, budując w ten sposób maksymalny strach i napięcie.
Naklejka na drzwiach Nostromo to „szachownica”, symbol z etykiety karmy dla zwierząt Purina. Ma oznaczać „karmę dla obcych”.
Inna rozrysowana scena zakładała, że załoga użyje „elektronicznej myszy” do polowania na obcego w korytarzach. Znajdują stworzenie przykucnięte i pożerające ofiarę. Przyglądają się jej przez chwilę, po czym stwór gwałtownie się odwraca, patrzy na mysz i niszczy ją, a obraz z kamery gaśnie.
Gniazdo obcego otaczają ściany z portalami o wyraźnie „waginalnym” kształcie. Niektórzy zauważają, że „facehugger” wygląda jak połączenie męskich i żeńskich narządów płciowych, w przewadze żeńskich. Sztuka szwajcarskiego malarza H.R. Gigera bywa odczytywana jako jawnie seksualna.
W Błękitnej planecie (2001) David Attenborough powiedział, że Obcy został wzorowany na Phronimie, stworzeniu zaobserwowanym przez batyskafy na dużych głębokościach. Niewiele jednak wskazuje na prawdziwość tego twierdzenia. Pierwotny projekt Obcego opierał się na wcześniejszym obrazie H.R. Gigera Necronom IV, który niewiele ma wspólnego z Phronimą. Agent Gigera, Bijan Aalam, twierdzi: „Nigdy nie inspirował się żadnymi zwierzętami, lądowymi ani morskimi”.
Pierwszego dnia, w którym Sigourney Weaver kręciła scenę z kotem Jonesem, jej skóra zaczęła źle reagować. Przerażona młoda aktorka od razu pomyślała, że może być uczulona na koty i że produkcji łatwiej będzie obsadzić kogoś innego niż szukać czterech kolejnych identycznych kotów. Okazało się, że Weaver reagowała na glicerynę spryskiwaną na skórę, by wyglądała na rozgrzaną i spoconą.
Tom Skerritt i sir John Hurt zagrali później razem w Kontakcie (1997), w którym również pojawiają się obcy.
Na premierze filmu religijni fanatycy podpalili model Obcego (Xenomorpha), wierząc, że jest dziełem diabła.
W komentarzu sir Ridley Scott omawia różnice między wersją kinową a reżyserską, która trafiła do kin w 2003 roku. Zauważa, że wersja reżyserska jest o 12 minut dłuższa, a większość usuniętych momentów i scen wypadła ze względu na strukturę lub tempo. Możliwe, że to nagranie tego, co Scott mówi o wszystkich swoich wersjach reżyserskich, ale nie ma na to dowodów. „Nikt cię później nie szanuje za to, że byłeś miłym facetem i odpuściłeś” – mówi Scott. Dochodzi do tego, mówiąc o tym, jak bardzo chciał, żeby krzesła się chwiały, gdy Nostromo ląduje na planetoidzie.
Plan sir Ridleya Scotta na wejście Kane'a do komory z jajami zakładał początkowo, że Kane wchodzi przez sufit i ląduje na niebieskiej laserowej „łożysku”, co wywoływało lekki podmuch uwolnionego powietrza. Przestrzeń wokół Kane'a miała być zupełnie ciemna, więc Kane zapalałby setki małych światełek na skafandrze niczym choinka, które oświetlałyby teren.
Początkowo Nostromo pomalowano na matowy żółty, ale sir Ridley Scott nie był zadowolony z końcowego wyglądu i kazał wyrzucić wszystkie ujęcia modelu oraz przemalować Nostromo na szary okrętowy.
Wielu producentów ma zawodowych „czytelników”, którzy czytają i streszczają im scenariusze. Czytelnik w tym przypadku streścił go słowami: „To jak Szczęki (1975), tylko w kosmosie”.
H.R. Giger osiemnaście lat później wygrał proces z Twentieth Century Fox o brak wymienienia go w napisach Obcego: Przebudzenia (1997).
Sir Ian Holm i sir Ridley Scott wspominali, że pewnego dnia, gdy Ridley wjechał na plan rolls-royce'em, Sigourney Weaver rzuciła: „Ładne auto. Tata ci kupił?”. Komentarz naprawdę zirytował Scotta, ale Holm zauważył, że Weaver tylko go podpuszczała, wiedząc, że jest samoukiem i jest z tego dumny.
Początkowo żadna wytwórnia nie chciała tego kręcić; nawet Twentieth Century Fox odmówiła. Podawano różne powody, najczęściej że jest zbyt krwawy. Jedynym producentem, który chciał go zrobić, był Roger Corman, i dopiero gdy dołączył Walter Hill, wszystko się zmieniło. Twentieth Century Fox zgodziła się na film pod warunkiem złagodzenia przemocy. Mimo to odrzuciła pierwszy montaż jako „zbyt krwawy”. Fox chciała też innego filmu o podróżach kosmicznych, ale George Lucas powiedział im, że sequel Gwiezdnych wojen (1977) zajmie trzy lata.
Scenarzysta Dan O'Bannon przyznał, że czerpał pomysły z wielu filmów sci-fi z lat 1950. i 1960., mówiąc: „Nie ukradłem Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' nikomu. Ukradłem go wszystkim!”. Wśród źródeł inspiracji były Zakazana planeta (1956) (załoga reagująca na sygnał obcej rasy), Planeta wampirów (1965) (znalezienie ogromnego martwego obcego), Istota z innego świata (1951) (obcy dziesiątkujący zespół robotników) oraz It! The Terror from Beyond Space (1958) (obcy na gapę ukrywający się w szybach wentylacyjnych). Producenci tego ostatniego rozważali pozew o plagiat, ale do niego nie doszło.
Sir Ridley Scott początkowo chciał, by Ripley była całkowicie naga w scenie w promie, aby postawić bohaterkę w jeszcze bardziej bezbronnej sytuacji, i chciał też pokazać, że Obcy podnieca się jej ciałem. Podobna scena była w scenariuszu prequela Prometeusz (2012), gdzie Meredith Vickers (Charlize Theron) rozbiera się, by przygotować się do hibernacji, ale potem atakuje ją Trilobit; nie jest jasne, czy tę scenę kiedykolwiek nakręcono przed przepisaniem. Scena, którą faktycznie nakręcono, pokazywała Vickers robiącą pompki nago, ale w gotowym filmie użyto skromniejszej wersji w bieliźnie. Wreszcie kolejny film, Obcy: Przymierze (2017), pokazał postać Upworth (Callie Hernandez) atakowaną przez Obcego pod prysznicem.
(około 35 minuty) Scena, w której Ripley odmawia Dallasowi, Lambert i Kane'owi wejścia na Nostromo z powodu zasad kwarantanny, była często przywoływana w memach internetowych podczas kryzysu COVID-19 w latach 2020–2021, by żartem przypominać o konieczności przestrzegania zasad kwarantanny i lockdownu.
Krążyła plotka, że gdy film miał premierę w brytyjskiej sieci ITV w 1982 roku, pokazano scenę z końca filmu, w której widać cień Obcego zakradającego się na pokład promu ratunkowego, tuż przed przerażającym finałowym starciem z Ripley. Tej sceny nie ma jednak wśród usuniętych scen w dodatkach na DVD.
Gdy scenariusz był początkowo opcjonowany, Walter Hill był pierwszym wyborem na reżysera na życzenie studia, ale odmówił z powodu innych zobowiązań i braku doświadczenia z efektami specjalnymi. Według sir Ridleya Scotta, który ostatecznie przyjął zadanie, był on piątym wyborem, a osobą zaproponowaną jako czwarta był Robert Altman, znany z dramatów opartych na postaciach: „Po co u licha proponować Robertowi Altmanowi Obcego? Musiał dojść do sceny śniadania i pomyśleć: »Co??«”.
Operator zdjęć Derek Vanlint miał na planie poważne problemy ze światłem. Obcy, monitory, diody LED, świetlówki i standardowe żarówki miały różne temperatury barwowe, więc dopasowanie ich na kamerze było ogromnym wyzwaniem technicznym.
Dosłowne tłumaczenia niektórych obcojęzycznych tytułów to m.in. Obcy: Ósmy pasażer (Argentyna, Brazylia, Meksyk, Hiszpania, Kanada, Dania, Izrael, Portugalia, Polska i Francja) oraz Obcy: Niesamowite stworzenie z obcego świata (RFN).
Otwór do komory z jajami miał początkowo być przykryty organiczną błoną, którą Kane przecina nożem.
Zdjęcia trwały czternaście tygodni, od lipca do października 1978 roku, w studiu Shepperton w Wielkiej Brytanii. Montaż i postprodukcja zajęły dodatkowe dwadzieścia tygodni.
Jednym ze sposobów, w jaki sir Ridley Scott budował na planie atmosferę i – jak wyjaśnia Ronald Shusett – oddawał nastrój oryginalnych konceptów H.R. Gigera, było wypełnianie każdej dekoracji cienkim dymem, rozprowadzonym równomiernie po całym planie, tak by nie było widać kłębiących się chmur. Dymu nie widać, bo jest wszędzie w większości ujęć, ale to on daje ten nastrój.
W nie nakręconej scenie w śluzie, gdy załoga próbuje wyrzucić stworzenie w kosmos, miało ono wykonać ogromne salto w tył, odbijając się od drzwi śluzy, zanim udałoby się je tam zamknąć.
Inna wersja sceny, w której Ash wyjaśnia pozostałej załodze, jaki był jego cel, miała zupełnie inne dialogi. Według Veroniki Cartwright Ash pytał ich najpierw, czy próbowali już komunikować się z ksenomorfem. Pojawiły się też kwestie o tym, że Obcy jest jakimś eksperymentem.
Jego hobby było budowanie modeli kliprów. Kilka z nich widać za nim na jego stanowisku na mostku, a także w maszynowni, gdzie pracuje.
Wśród składników kostiumu Obcego są plastelina i części silnika Rolls-Royce'a.
Początkowo plan zakładał, że przezroczysta głowa Obcego będzie wypełniona żywymi larwami much.
Pierwszy film z kategorią R, który doczekał się powiązanej serii zabawek kierowanej do dzieci.
Sir Ridley Scott przyznał, że przy obsadzaniu roli Ripley ostatecznie wybór sprowadzał się do Sigourney Weaver i Meryl Streep. Obie aktorki studiowały razem na Yale. Ostatecznie pracę zaproponowano Weaver, ponieważ Streep w chwili castingu przeżywała żałobę po śmierci swojego partnera Johna Cazale'a.
(około 45 minuty) Muzyka, której Dallas słucha w sterowni, to „Mała nocna muzyka (Eine kleine Nachtmusik) K. 525/ część 2 (Romanze: Andante)” Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Początkowy pomysł na napisy początkowe zakładał, że tytuł zostanie ułożony z kawałków ciała i kości, co – jak wyjaśnia współscenarzysta Ronald Shusett – było zdecydowanie zbyt krwawe. Reżyser sir Ridley Scott wspomina, że zobaczył projekt plakatu filmu i poprosił, by tytuł użyty był w tej samej czcionce.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście czterystu filmów nominowanych do rankingu 100 największych amerykańskich filmów.
(około 1 godziny 35 minut) Kiedy Ripley wpisuje kod uruchamiający procedurę samozniszczenia, na jednym z przycisków widnieje napis AGARIC FLY. Choć brzmi to jak nazwa techniczna, muchomor czerwony to w rzeczywistości silnie trujący grzyb halucynogenny, którego toksynę dawniej powszechnie stosowano w lepach na muchy.
Według legendy nazwa firmy „Weylan-Yutani” (w Obcy 2 - decydujące starcie i późniejszych filmach pisownię zmieniono na „Weyland-Yutani”) pochodziła od nazwisk byłych sąsiadów sir Ridleya Scotta. Nie znosił ich, więc postanowił „zadedykować” im nazwę „złej korporacji”. W rzeczywistości nazwę wymyślił projektant koncepcyjny Ron Cobb (autor Nostromo i uniformów załogi), by zasugerować, że rynek statków kosmicznych opanowała korporacja angielsko-japońska. Jak sam mówił, chętnie użyłby „Leyland-Toyota”, ale oczywiście nie mógł, więc zmienił jedną literę w Leyland i dodał japońskie nazwisko swojego (nie Scotta) sąsiada.
Na wydaniu DVD/Blu-ray sir Ridley Scott rozpoczyna swój komentarz reżyserski od pochwał dla Alana Ladda Jr., producenta i ówczesnego szefa 20th Century Fox. Reżyser wspomina, jak wielkie sukcesy odnosił wtedy Ladd, który właśnie doprowadził do powstania niewielkiego filmu Gwiezdne wojny.
Od śmierci Yapheta Kotto 15 marca 2021 roku jedynymi żyjącymi członkami obsady są Sigourney Weaver, Tom Skerritt i Veronica Cartwright.
Nostromo ma mieć 800 stóp długości, a holowany przez niego statek – półtorej mili.
Pierwotny tytuł roboczy Dana O'Bannona brzmiał „Star Beast”, ale nigdy nie był z niego zadowolony. Dopiero po ponownym przeczytaniu swojego scenariusza zauważył, ile razy pojawia się w nim słowo „alien”, i uznał, że to idealny tytuł. Działa jako rzeczownik i przymiotnik, a co zaskakujące, nigdy wcześniej nie użyto go jako tytułu filmu.
Zdobył liczne nagrody w dziedzinie science fiction oraz Oscara 1980 za najlepsze efekty wizualne, a także był nominowany za najlepszą scenografię.
Sir Ridley Scott zwraca uwagę, że rozwijający się w ciele gospodarza Obcy przejmuje cechy swojego dwunożnego żywiciela – pomysł, którego wielu widzów nie wyłapało z samego filmu, ale poznało z wypowiedzi Scotta i innych twórców na przestrzeni lat. Koncepcja stała się szerzej znana wśród fanów po premierze Obcy 3, gdzie pojawił się czworonożny Obcy, który narodził się z psa (w wersji specjalnej zmienionego na wołu).
Przygotowanie sir Johna Hurta do sceny na stole było długą i skomplikowaną operacją, więc w końcu nieco się znudził. Poprosił ekipę o papierosy i butelkę ulubionego wina, które mu nalali. Potem był już szczęśliwy i zrelaksowany, otoczony swoimi drobnymi przyjemnościami.
Przygotowania do tego filmu miały ostatecznie duży wpływ na inny brutalny, szokujący film z kategorią R – Wojownicy. Walter Hill i David Giler oglądali kręcony w Izraelu film Madman, bo słyszeli dobre rzeczy o roli Sigourney Weaver i chcieli sprawdzić, czy pasuje do roli Ripley. Oczywiście okazało się, że pasuje, ale Hill był pod ogromnym wrażeniem drugoplanowej roli nieznanego aktora Michaela Becka w Madman i uznał, że Beck mógłby dobrze pasować do ważnej roli w Wojownikach. Zadzwonił do Becka, żeby przyszedł i przeczytał rolę przywódcy gangu, Swana, a Beck wypadł na castingu znakomicie i od razu dostał rolę.
Kiedy przesłuchują „głowę” Asha, Ian Holm ani razu nie mruga.
Oryginalna sekwencja przebudzenia zaczynała się na nozdrzu Kane'a, a potem kamera cofała się coraz dalej, ukazując, jak wydostaje się z kriokapsuły.
Węgierski tytuł Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' tłumaczy się na angielski jako „The eighth passenger is the Death”. Wszystkie pozostałe filmy z serii Obcy miały tytuły kończące się słowem „śmierć”. Obcy 2 - decydujące starcie (1986): „The Name of the Planet: Death”; Obcy 3 (1992): „Final Solution: Death”; Alien: Resurrection (1997): „The Resurrection of Death”. Pierwotne wydania pomijały słowo „Alien” w tytule, ale z czasem zaczęto je przywracać, gdy więcej osób poznało angielską nazwę serii. Mimo to w węgierskim tytule Alien vs. Predator (2004) Obcy znów nazywany jest „śmiercią”: „The Death Against the Predator”.
Pierwsze słowa Harry'ego Deana Stantona skierowane do sir Ridleya Scotta podczas castingu brzmiały: „Nie lubię science fiction ani filmów o potworach”. Scotta to rozbawiło, a po zapewnieniu, że film będzie właściwie thrillerem w stylu „Dziesięciu murzynków”, przekonał Stantona do przyjęcia roli.
Mimo nominacji do Grammy, BAFTY i Złotego Globu muzyka Jerry'ego Goldsmitha nie została nominowana do Oscara w 1980 roku; nominację otrzymała natomiast jego ścieżka dźwiękowa do Star Trek: The Motion Picture i była wręcz faworytem do nagrody. Goldsmith był jednak bardzo niezadowolony z tego, jak jego muzykę do Obcego zmontowano, przerobiono i częściowo zastąpiono w filmie, i nie krył, że nie chce za nią żadnych wyróżnień. Sugerowano, że Akademia źle przyjęła jego głośno wyrażane niezadowolenie i że mogło go to kosztować w pełni zasłużonego Oscara za Star Trek, który trafił ostatecznie do A Little Romance.
Pierwsza próba stworzenia jaja obcego przez projektanta H.R. Gigera miała u góry jeden długi otwór. Gdy Giger pokazał ją reżyserowi Ridleyowi Scottowi, ten wybuchnął śmiechem, bo wyglądało to zbyt podobnie do kobiecej waginy. Otwór powtórzono pod kątem 90 stopni, żeby przypominał „X” albo „krzyż szwajcarski” (z ojczyzny Gigera), i wtedy wszystkim się spodobało.
Początkowo plan oświetlenia zakładał, że wszystko będzie oświetlone z góry, żeby nie trzeba było przestawiać świateł z ujęcia na ujęcie, ale reżyser Ridley Scott szybko zorientował się, że wygląda to bardzo telewizyjnie, z równym, uniwersalnym światłem pasującym do wszystkiego. Do tego aktorzy wchodzili w części planu, które były zbyt słabo oświetlone, więc wrócono do normalnego ustawiania świateł do każdego kadru, przy czym wiele źródeł światła było wbudowanych w samą scenografię.
W weekend Memorial Day film zarobił w USA 3,5 mln dolarów – więcej niż jakikolwiek inny film do tamtej pory, bijąc wynik Gwiezdnych wojen (1977) wynoszący 1,6 mln dolarów.
Carlo Rambaldi zbudował trzy głowy obcego na podstawie projektów H.R. Gigera: dwa modele mechaniczne do różnych zbliżeń i prosty model do ujęć średnich i dalekich. Rambaldi nie mógł obsługiwać swoich konstrukcji na planie, ale spędził dwa tygodnie w Wielkiej Brytanii jako doradca techniczny Ridleya Scotta i jego ekipy.
Według stanu na 2017 rok Sigourney Weaver jest jedyną aktorką z głównej obsady, która pracowała z Ridleyem Scottem więcej niż raz: przy tym filmie, 1492: Wyprawa do raju (1992) i Exodus: Bogowie i królowie (2014).
Ridley Scott po raz pierwszy zetknął się z wczesnymi wersjami scenariusza, gdy przesłał mu je Sanford Lieberson, ówczesny szef londyńskiej siedziby Twentieth Century Fox. Lieberson widział Pojedynek (1977) Scotta i był na tyle pod wrażeniem, że wziął pod uwagę debiutującego filmowca.
Stylizowane ilustracje, na których Ridley Scott oparł storyboardy przekonujące 20th Century Fox do podwojenia budżetu, inspirowane były twórczością słynnego francuskiego rysownika komiksowego Jeana „Moebiusa” Giraud, znanego jako Moebius.
20th Century Fox zamierzała przyznać Walterowi Hillowi i Davidowi Gilerowi końcowe napisy scenariuszowe za ich gruntowną przeróbkę oryginalnego scenariusza Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta, którzy mieli dostać napis „na podstawie scenariusza”. O'Bannon skutecznie wystąpił jednak do Writers Guild of America o arbitraż, który przyznał mu wyłączne autorstwo scenariusza, a współautorstwo historii dzielił z Shusettem. Hill twierdził, że uważa to za niesprawiedliwość i jeden z powodów, dla których on i Giler mniej angażowali się w kolejne części.
Ridley Scott proponował, żeby obcego zagrać, przywiązując dwoje dzieci do dorosłego i owijając je gumą. Rozważano też obcego-robota, ale pojawił się problem bezpieczeństwa.
Veronica Cartwright początkowo startowała do roli Ripley i brała udział w kilku próbnych czytaniach scenariusza, zanim reżyser Ridley Scott zmienił obsadę. Sigourney Weaver od początku starała się o rolę Lambert, bo we wczesnej wersji scenariusza Waltera Hilla i Davida Gilera postać była osobą często żartującą, która zachowuje poczucie humoru w kryzysie. Ostatecznie kierownictwo produkcji przydzieliło Sigourney Weaver rolę Ripley po serii testów ekranowych ocenianych przez szefów studia, a Veronica Cartwright, po przyjeździe do Anglii na przymiarki kostiumów, dostała zmienioną, poważniejszą rolę Lambert.
Styl wizualny inspirowany był twórczością Jeana „Moebiusa” Giraud do komiksu „The Long Tomorrow”, którego scenarzystą był Dan O'Bannon. „The Long Tomorrow” wpłynął także na Łowcę androidów (1982).
Po uwzględnieniu inflacji to film z serii Obcy, który zarobił najwięcej w kinach w USA.
W 2019 roku Disney przejął 21st Century Fox za 71,3 mld dolarów, a wraz z nim serie Obcy, Predator, AVATAR, X-Men i Planeta małp oraz macierzyste studio. W ten sposób seria nieoficjalnie stała się blisko związana z serią Gwiezdne wojny Lucasfilm, którą Disney kupił za 4 mld dolarów w 2012 roku.
W chwili premiery był to czwarty najbardziej dochodowy horror w historii, po Szczękach (1975), Egzorcyście (1973) i Szczękach 2 (1978).
H.R. Giger mówi w swojej książce, że ilekroć pokazywał swoje prace reżyserowi Ridleyowi Scottowi i Scottowi się nie podobały, ten kiwał z namysłem głową i mówił „interesting”, co Giger z czasem tłumaczył sobie jako „shit”.
Gdy Tom Skerritt po raz pierwszy przeczytał scenariusz tego filmu, odmówił udziału, bo nie był pod wrażeniem poziomu tekstu i niskiego budżetu. Po poprawkach w scenariuszu i zwiększeniu budżetu zwrócono się do niego ponownie i wtedy się zgodził. W połowie zdjęć przyszedł do scenarzysty i producenta wykonawczego Ronalda Shusetta i zapytał, czy mógłby zamienić swoją gażę na pół punktu procentowego tantiem.
Cyfrowy zegarek Casio F-100, który nosi Ripley (Sigourney Weaver), został w 2021 roku wydany ponownie jako Casio A100.
(około 1 godz. 50 min) W czasie finałowej walki Ripley porusza ustami do piosenki śpiewanej przez Debbie Reynolds w filmie Deszczowa piosenka (1952). Debbie Reynolds była matką Carrie Fisher, która zagrała księżniczkę Leię w Gwiezdnych wojnach (1977). Sigourney Weaver startowała do tej samej roli, ale jej nie dostała. Mimo to ten film jest powszechnie uważany za powód, dla którego powstał Obcy – choć Weaver przegrała tamtą rolę, dzięki sukcesowi Fisher w Gwiezdnych wojnach trafiła do klasyka science fiction. Sugerowano, że Weaver mogła zaimprowizować tę piosenkę w hołdzie. Teoria pochodzi od kanału The Deep Dive na YouTube (2023). Sigourney Weaver jej dotąd nie potwierdziła, ale może nikt jej nie zapytał.
Reżyser sir Ridley Scott początkowo chciał użyć animatroniki (zdalnie sterowanych lalek) do przedstawienia Obcego, chcąc uniknąć widoku potwora, w którego oczywiście wciela się człowiek w kostiumie. Niestety ówczesne techniki efektów specjalnych nie były dość zaawansowane, by zrealizować jego wizję, ale zgodził się na aktora w tej roli po poznaniu Bolajiego Badejo. Badejo był grafikiem, którego odkrył w pubie jeden z reżyserów castingu. Miał 208 cm wzrostu (prawie 6 stóp 10 cali) i bardzo szczupłe ramiona – dokładnie to, czego potrzebowano, by Obcy wyglądał mniej ludzko, a bardziej owadzio. Wysłano go na zajęcia z tai chi i mimiki, by nauczył się spowalniać ruchy, a na planie zbudowano dla niego specjalną huśtawkę do odpoczynku, bo w kostiumie nie mógł usiąść na zwykłym krześle z powodu ogona Obcego. Kostium przygotowano też dla kaskadera na potrzeby bardziej złożonych ruchów, ale Scott i tak ograniczał czas ekranowy Obcego, by ukryć jego ludzką budowę.
Ten film i jego sequel zainspirowały długoletnią serię gier „Metroid”. W serii Metroid występuje żeńska bohaterka Samus Aran – hołd dla postaci Sigourney Weaver – oraz powracający obcy antagonista Ridley, nazwany na cześć reżysera Ridleya Scotta.
Roger Christian tworzył elementy scenografii i rekwizyty ze złomu i części, żeby oszczędzać pieniądze – tę samą metodę stosował przy pracy nad Gwiezdnymi wojnami (1977).
Do studia przywieziono tony piasku, gipsu, włókna szklanego, skał i żwiru, żeby wyrzeźbić pustynny krajobraz powierzchni planetoidy, po którym aktorzy mieli chodzić w kostiumach skafandrów.
Komputer Nostromo nazywa się „MU-TH-UR”. Inkubację obcego interpretowano też jako metaforę ciąży.
David Lynch uważał, że H.R. Giger ukradł projekt chestburstera z jego filmu Głowa do wycierania (1977), w którym pojawia się zdeformowane dziecko, i dlatego Lynch odsunął Gigera od pracy nad scenografią Diuny (1984). Giger faktycznie widział Głowę do wycierania i mu się podobała, ale o zarzucie Lyncha powiedział: „był zazdrosny, bo ja wystawiałem prace w nowojorskiej galerii, a on nie mógł. Był zgorzkniały”.
(około 12. minuty, tylko w wersji reżyserskiej) Przywrócono usuniętą scenę, w której załoga Nostromo słucha sygnału z planety przed lądowaniem. Scena ta była już wcześniej dostępna jako materiał dodatkowy w pierwszym wydaniu DVD filmu. Dźwięk, który początkowo słyszeli, był dość przerażający i organiczny, brzmiał niemal jak bardzo niski, zwolniony głos. Reakcja Kane'a („Wielki Boże!”) i sugestia, że to może być głos, miały w tej wersji znacznie więcej sensu, ale w scenie w wersji reżyserskiej z nieznanych powodów użyto znacznie bardziej mechanicznego i stłumionego efektu dźwiękowego.
H.R. Giger spotkał się z twórcą potworów Rogerem Dickenem. Sir Ridley Scott ostrzegał Gigera, że Dicken to trudny charakter, i radził mu nie krytykować jego pracy. Giger był wstrząśnięty, gdy Dicken wyznał, że uważa prace Gigera za odrażające poronienia, a stwór powinien być piękny. Wściekły Giger powiedział Scottowi i Carrollowi, że sam zajmie się potworem. Studio się zgodziło, ale pod warunkiem, że skupi się na głównym Obcym, a pozostałe stworzenia zostawi Dickenowi.
Premiera i sukces Gwiezdnych wojen (1977) często uchodzą za kluczowe dla powstania tego filmu. Scenariusz napisano dla Twentieth Century Fox, ale studio nie było wtedy zbyt zainteresowane finansowaniem filmu science fiction. Gdy „Gwiezdne wojny” stały się wielkim hitem, Fox bardzo chciało jak najszybciej kontynuować niedawny sukces kosmicznych filmów science fiction. Mając gotowy scenariusz, studio nie zwlekało z zielonym światłem dla projektu.
Komiks Alison Bechdel „Dykes to Watch Out For” zaproponował kiedyś prosty test sprawdzający, czy film traktuje swoje bohaterki jako równorzędne członkinie obsady. Zasada ma trzy części. W filmie muszą występować: 1. co najmniej dwie nazwane bohaterki, które 2. rozmawiają ze sobą, a 3. rozmowa nie dotyczy jednego z bohaterów płci męskiej. Kryterium to zyskało nazwę testu Bechdel, choć Bechdel publicznie przyznała, że pomysł zaczerpnęła od Liz Wallace. Bohaterka komiksu mówi, że ostatnim filmem, który spełniał te kryteria, był Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''. Co ciekawe, nakręcono scenę między Ripley i Lambert, w której rozmawiają o Ashu, ale ostatecznie została wycięta.
Czytając scenariusz, Sigourney Weaver wyobrażała sobie Obcego jako wielką żółtą plamę goniącą załogę Nostromo, bo nie widziała jeszcze żadnych projektów stworzenia.
Sir John Hurt i sir Ian Holm, którzy zagrali odpowiednio Kane'a i Asha, wystąpili też w obu ekranizacjach Władcy Pierścieni. Hurt zagrał Aragorna w animowanej wersji Władcy Pierścieni (1978) Ralpha Bakshiego, a Holm wcielił się w Bilba Bagginsa w aktorskiej wersji Władcy Pierścieni: Drużyny Pierścienia (2001) sir Petera Jacksona.
Ronald Rich (najbardziej znany jako Hans, ochroniarz Blofelda w „Żyje się tylko dwa razy”) był brany pod uwagę do roli tytułowej, zanim producenci zdecydowali się na Bolajiego Badejo.
(około 52. minuty) Zielony monitor widoczny za Ripley, gdy załoga omawia stan Kane'a przed kuchnią, wyświetla bezsensowne znaki, a także słowo „Giler”, ukłon w stronę producenta Davida Gilera.
Kay Lenz brała udział w castingu do roli Ripley.
Dan O'Bannon i H.R. Giger przy koncepcji Obcego mocno inspirowali się twórczością H.P. Lovecrafta. Szczególnie wpływowe miały być opowiadania Lovecrafta z potworem Cthulhu. Cthulhu opisany jest jako olbrzymie, mgliście antropoidalne stworzenie z mackami, skute łańcuchami w zatopionych ruinach na dnie morza. Choć prawie nigdy go nie widać, jego uwolnienie z więzów jest stałym źródłem grozy dla ludzkości.
W poprawionej wersji scenariusza Ash sabotuje silniki statku, przez co budzi załogę z hibernacji do naprawy. Wchodząc na orbitę wokół pobliskiej planetoidy, odkrywają sygnał.
Sir Ridley Scott nie interesował się science fiction, dopóki nie zobaczył 2001: Odysei kosmicznej (1968), którą wymienił jako główną inspirację dla Obcego - 8. pasażera ''Nostromo''.
(około 1 godziny 6 minut) Kiedy Brett zdejmuje kapelusz, żeby zmoczyć go w spadającej wodzie, słychać syk ksenomorfa, który czeka na swoją ofiarę.
Rozważano wprowadzenie wątku lesbijskiego związku między Ripley i Lambert.
Film pokazano w Białym Domu prezydentowi Jimmy'emu Carterowi. To jedyny film z serii Obcy, który wyszedł za jego prezydentury.
Sir John Hurt i Harry Dean Stanton zmarli w 2017 roku w odstępie niespełna 10 miesięcy (Hurt w styczniu, Stanton we wrześniu), a sir Ian Holm i Yaphet Kotto – w odstępie niespełna 9 miesięcy (Holm w czerwcu 2020, Kotto w marcu 2021).
Po uwzględnieniu inflacji to drugi najbardziej dochodowy film sir Ridleya Scotta w USA, po Gladiatorze (2000).
Ciało Space Jockeya pomalowano sepiową glazurą, a następnie pokryto postrzępionym lateksem.
Współpraca scenariuszowa Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta zaczęła się, gdy Shusett zwrócił się do O'Bannona o pomoc w adaptacji opowiadania Philipa K. Dicka, do którego nabył prawa. Chodziło o „We Can Remember It for You Wholesale”, które później stało się Pamięcią absolutną (1990). O'Bannon powiedział wtedy, że utknął z pewnym pomysłem o obcym na pokładzie statku kosmicznego i potrzebuje wsparcia. Shusett zgodził się pomóc, a najpierw zajęli się filmem o obcym, bo uznali, że będzie tańszy w realizacji z tych dwóch.
Sukces tego filmu zainspirował wiele podróbek, w tym Galaxy of Terror (1981). Był to jeden z pierwszych filmów w karierze Jamesa Camerona, który później wyreżyserował sequel Obcy - decydujące starcie (1986).
Jeden z odrzuconych projektów Rona Cobba wykorzystano później w The Last Starfighter (1984).
Brandywine Productions wykupiło prawa do scenariusza Dana O'Bannona za 1000 dolarów.
Twentieth Century Fox podwoiło budżet z 4,2 mln do 8,4 mln dolarów pod wrażeniem storyboardów sir Ridleya Scotta.
Obcy miał być przezroczysty, dopóki ekipie H.R. Gigera nie zaczęło brakować czasu. Po katastrofalnie nieudanym wypieku form zespół zdecydował na parkingu, że Obcy będzie ze standardowego lateksu, bo produkcja poniosłaby ogromne koszty, gdyby nie zdążyli z nadchodzącym terminem.
Od lat 1990. co dekadę pojawiają się dwa tytuły związane z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'': w latach 1990. – Obcy 3 (1992) i Alien: Resurrection (1997); w latach 2000. – Alien vs. Predator (2004) i Aliens vs. Predator: Requiem (2007); w latach 2010. – Prometheus (2012) i Alien: Covenant (2017); w latach 2020. – Alien: Romulus (2024) i serial Alien: Earth (2025). Ten film o zaledwie kilka miesięcy nie załapał się do dekady lat 80. razem z Obcy 2 - decydujące starcie (1986) (w USA miał premierę w czerwcu 1979).
Wśród fanów od lat trwa spór o komorę jaj: część twierdzi, że przedstawiono ją tak, iż logicznie nie zmieściłaby się we wraku statku, i teoretyzuje, że komora może znajdować się tylko w jednej z jaskiń planety, pod statkiem. Inni fani utrzymują, że pilot zostaje znaleziony w niewielkiej, kopulastej strukturze na szczycie statku, więc gdy Kane jest opuszczany z kabiny pilota do komory jaj, trafia do ładowni poniżej, która ma takie same okrągłe ściany i podobnie zakrzywiony plan jak zewnętrze statku; efekty optyczne po prostu sprawiają, że wygląda na większą. Spór wynika prawdopodobnie z dyskusji toczonej podczas powstawania Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'': w pierwotnej historii miał być rozbity obcy statek badawczy i osobna piramida/silos z jajami, rodzimy dla planety. Według projektanta H.R. Gigera w „The Book of Alien” połączono je ze względu na czas i budżet, umieszczając jaja we wraku „jak termity w ścianach domu”. W komentarzu audio reżyser sir Ridley Scott potwierdza, że komora jaj „byłaby uznawana za ładownię statku”. Jednak finalny scenariusz zdjęciowy (wciąż poprawiany w trakcie zdjęć) jest nieco niejasny: opisuje, jak Kane jest opuszczany „pionowym szybem” o „gładkich ścianach” wewnątrz statku do „ładowni wraku” poniżej; potem jednak mówi, że jest „poniżej poziomu gruntu”, a później stwierdza się, że „wrak statku wylądował na planecie, [i] podobnie jak Kane natrafili na jedną z obcych zarodników”. Możliwe więc, że decyzję o umieszczeniu komory jaj we wraku podjęto późno, już w trakcie zdjęć.
Podczas produkcji próbowano uczynić obcego przezroczystym, a przynajmniej półprzezroczystym. Przypadkiem ten pomysł wykorzystano później w kostiumie maskującym tytułowego stwora w Predatorze (1987), który po premierze Obcy kontra Predator (2004) uznano za część wspólnego uniwersum z tym filmem. Trwało to do premiery oficjalnego prequela Obcego, Prometeusza (2012), po której filmy z serii AvP zaczęto zasadniczo traktować jako niekanoniczny spin-off.
Hełmy awaryjne za fotelami na mostku to przerobione hełmy z bazy księżycowej Alpha z Kosmosu 1999 (1975).
Kiedy Dan O'Bannon i Ronald Shusett pisali scenariusz, nie osadzili akcji w konkretnym roku; określili jedynie 2087 jako rok, w którym ludzkość miała już kilka kolonii w sąsiednich układach gwiezdnych, i zasugerowali, że film rozgrywa się jakiś czas później. Książka „Aliens: Colonial Marines Technical Manual”, wydany w 1995 roku przewodnik po świecie Obcy 2 - decydujące starcie (1986), była jednym z pierwszych niekanonicznych źródeł, które umieściły akcję Obcy 2 - decydujące starcie w 2179 roku, opierając się na dacie transmisji 6/12/79 użytej w tym filmie; w konsekwencji Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' miałby rozgrywać się 57 lat wcześniej, w 2122 roku. Ta data została później wykorzystana także w zestawie fikcyjnych profili załogi Nostromo, dodatku do wydanego w 1999 roku boxu DVD Alien Legacy, opartym na historiach, które sir Ridley Scott napisał dla każdej postaci. Rok 2122 został później oficjalnie uznany za kanon i od tamtej pory służy do datowania innych materiałów franczyzy (filmów, komiksów, gier itp.).
Numer identyfikacyjny Nostromo to 180924609.
Początkowo rolę Kane'a miał zagrać Jon Finch i podobno nakręcił już kilka pierwszych scen. W trakcie zdjęć Finch jednak zachorował i opuścił produkcję, a zastąpił go sir John Hurt. Według Toma Skerritta praca Fincha na planie była tak krótka, że nie pamięta, by go spotkał. Finch pracował z sir Ridleyem Scottem przy Królestwie niebieskim (2005).
Niezadowolony ze słabej jakości odlewu ciała Bolajiego Badejo (aktora wybranego do roli Obcego) H.R. Giger był gotów zaproponować kogoś innego, jeszcze zanim poznał Badejo. Jedną z jego propozycji była supermodelka Verushka, która według Gigera była równie wysoka jak Badejo. Podobno sir Ridley Scott był na to otwarty. Kiedy w końcu poznał Badejo, Giger uznał, że idealnie nadaje się do roli Obcego, i nalegał na wykonanie nowego odlewu ciała.
Ojciec Sigourney Weaver, Sylvester L. Weaver Jr., stworzył program Your Show of Shows (1950), który wypromował kariery wielu komików, w tym zwłaszcza Mela Brooksa. Sir John Hurt współpracował z Brooksem kilkakrotnie w następnej dekadzie, występując w Człowieku słoniu (1980), Historii świata, część I (1981) i Kosmicznych jajach (1987), które sparodiowały jego rolę w tym filmie.
Część korytarzy Nostromo powstała z fragmentów zezłomowanego samolotu bombowego, a w rejonie podpokładowym użyto lustra, by stworzyć iluzję dłuższych korytarzy.
Ponad dwustuosobowa ekipa robotników i techników zbudowała trzy główne dekoracje: powierzchnię obcej planetoidy oraz wnętrza Nostromo i opuszczonego statku kosmicznego.
Sir John Hurt wspominał, jak on i Veronica Cartwright omal się nie zatruli podczas kręcenia zdjęć plenerowych na planetoidzie. W pewnym momencie w ich skafandrach popękały przewody i do hełmów przedostał się jakiś aerozol. Oboje walczyli z omdleniem, ale zapewniano ich, że wszystko jest zupełnie bezpieczne. Hurta to nie do końca przekonało.
Po ogromnym sukcesie figurek z Gwiezdnych wojen firma Kenner wypuściła na święta 1979 r. zabawkę Obcego. Zamiast jednak rozmiaru 3–4 cali jak w przypadku figurek z Gwiezdnych wojen, figurka Obcego miała 18 cali i nie dołączono do niej figurek załogi Nostromo. Choć wiernie oddawała projekt Gigera i miała ruchomą szczękę, była bardzo łatwa do złamania. Z powodu skarg rodziców Kenner wycofał figurkę. Dziś jest ona przedmiotem kolekcjonerskim, a egzemplarze w nienaruszonym pudełku osiągają ceny do 1000 dolarów.
Niektóre dekoracje Nostromo były ledwo wystarczająco wysokie dla mierzącego 6 stóp i 4 cale Yapheta Kotto. Przez cały film musi się schylać w przejściach i opuszczać głowę w niektórych korytarzach.
Podczas sceny kolacji można zauważyć, że oprócz androidów, broni biologicznej i statków kosmicznych Weyland-Yutani warzy także piwo.
Choć nigdy nie pada to na ekranie, planetoida, na której ląduje Nostromo i znajduje opuszczony statek, w kilku wersjach scenariusza nosi nazwę „Acheron”. W mitologii greckiej Acheron to „rzeka smutku”, odnoga Styksu oddzielająca świat umarłych od świata żywych. Scenariusz Obcego 2 - decydującego starcia (1986) również wspomina nazwę „Acheron”, ale na ekranie planetoida występuje pod techniczną nazwą LV-426. Obie nazwy były później używane w materiałach rozszerzonego uniwersum, takich jak gry i komiksy.
Veronica Cartwright (Lambert) i Sigourney Weaver (Ripley) obie czytały na przesłuchaniu rolę Ripley. Cartwright dowiedziała się, że nie zagra Ripley, dopiero gdy po raz pierwszy wezwano ją na przymiarki kostiumów dla postaci Lambert.
Według sir Ridleya Scotta po obejrzeniu Gwiezdnych wojen: Epizodu IV - Nowej nadziei (1977) na premierowym seansie popadł w trzymiesięczną depresję, bo uznał, że film jest tak świetny, że sam chciał zrobić równie dobry film science fiction. Odłożył wtedy inny planowany projekt, by skupić się na reżyserii tego filmu.
Skrzek nowo narodzonego obcego podłożył naśladowca zwierząt Percy Edwards. Sir Ridley Scott osobiście poprosił go o ten efekt dźwiękowy, który nagrano za pierwszym podejściem.
To jedyna rola aktorska Bolajiego Badejo (Obcego), z zawodu grafika. Po filmie zniknął w anonimowości, wróciwszy do Nigerii, gdzie otworzył galerię sztuki. Zmarł w 1992 r. z powodu powikłań anemii sierpowatej, jako pierwszy z wymienionych w napisach członków obsady tego filmu.
Śluz użyty na Obcym to żel K-Y.
Jednym z roboczych tytułów był „They Bite”.
Film znalazł się na liście „Great Movies” Rogera Eberta.
Bolaji Badejo pokonał Petera Mayhewa w walce o rolę obcego. Mayhew wcześniej wcielił się w innego obcego — Wookieego Chewbaccę w Gwiezdnych wojnach (1977).
Po premierze prequela Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', czyli Prometeusza (2012), sir Ridley Scott powiedział, że jego zdaniem filmy Blade Runner dzielą uniwersum z serią Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', choć nigdy nie zostało to oficjalnie potwierdzone, ponieważ obie franczyzy należą do różnych studiów. Przez jakiś czas franczyzy Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' i Predator (obie należące do 20th Century Fox) dzieliły uniwersum, co pokazały filmy Obcy kontra Predator. W sumie oznaczało to, że cztery różne franczyzy filmowe (Blade Runner – dwa filmy, Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' – pierwsze cztery filmy, Predator – pięć filmów i Obcy kontra Predator – dwa filmy) dzieliły jedno uniwersum, łącznie trzynaście filmów. Jednak wraz z dodaniem Prometeusza do serii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' jako jej tła fabularnego filmy Obcy kontra Predator przestały być uznawane za kanon. Wyklucza to także serię Predator z tego wspólnego uniwersum, które składa się tym samym z ośmiu filmów (dwa filmy Blade Runner i sześć filmów Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'').
Osobą odpowiedzialną za dekoracje Nostromo był były wojskowy, który uważał, że każda etykieta na statku musi mieć jasne znaczenie i cel. Wymyślił więc ten międzygwiezdny standard oznaczeń i etykiet w komercyjnych lotach kosmicznych.
Pozew A.E. van Vogta o plagiat jego opowiadania „Discord in Scarlet” z 1939 roku (które włączył także do powieści „Voyage of the Space Beagle” z 1950 roku) został rozstrzygnięty polubownie.
Aktor Bolaji Badejo, choć zagrał tytułową rolę, został pominięty w głównej obsadzie. Jego nazwisko wymieniono obok ekipy kaskaderów, głosu komputera, kota z filmu i jego opiekunów.
Yaphet Kotto (Parker) celowo wszczynał bójki z Bolajim Badejo, odtwórcą Obcego, żeby pomóc sobie w okazywaniu na ekranie nienawiści do stworzenia.
Znaczna część dialogów powstała w drodze improwizacji.
Według stanu na lipiec 2025 roku Tom Skerritt, Sigourney Weaver i Veronica Cartwright to jedyni żyjący aktorzy z ośmioosobowej głównej obsady.
Dan O'Bannon był hiperkrytyczny wobec wszelkich zmian w swoim scenariuszu i, trzeba przyznać, bronił niektórych aspektów filmu, które okazały się najbardziej ikoniczne (w tym projektów H.R. Gigera). Choć przychodził na plan i czepiał się szczegółów, reżyser sir Ridley Scott generalnie go akceptował — do momentu, gdy O'Bannon stracił panowanie nad sobą i obraził Scotta na oczach całej ekipy. Producenci, w tym Walter Hill, mieli minimalny szacunek dla O'Bannona i w dużej mierze go ignorowali, przyznając mu niewiele zasług, gdy film odniósł sukces.
Sigourney Weaver powiedziała w niedawnym wywiadzie: „Obcy 2 - decydujące starcie sprawia, że Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' wygląda jak kanapka z ogórkiem”.
Entertainment Weekly uznał film za trzeci najstraszniejszy w historii.
Stworzenie nigdy nie otrzymało konkretnego imienia; w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' nazywano je obcym i organizmem. W kolejnych filmach określano je też jako stworzenie, węża, bestię, smoka, potwora, paskudę albo po prostu coś. Termin ksenomorf (dosł. „dziwny kształt”, od greckiego xeno-, oznaczającego „inny” lub „dziwny”, i -morph, oznaczającego kształt) po raz pierwszy użył porucznik Gorman w Obcy 2 - decydujące starcie (1986), ogólnie określając nim nieznaną formę życia. Część fanów błędnie uznała jednak, że termin odnosi się konkretnie do tego stworzenia (co sugerowałoby, że gatunek znano już przed Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''), a słowo to wykorzystali później producenci niektórych gadżetów. Nazwy dwuczłonowe gatunku podaje się po łacinie jako Internecivus raptus (czyli „morderczy złodziej”) na DVD Alien Quadrilogy lub Lingua foeda acheronsis (czyli „plugawy język z Acheronu”) w niektórych komiksach. Główny Obcy z Alien vs. Predator (2004) jest w napisach wymieniony jako „Grid”, od siatkowatej rany zadanej mu w filmie przez żyłkę sieci Predatora. W Alien: Covenant (2017) Obcy jest w napisach wymieniony jako Xenomorph, a inna odmiana stworzenia jako Neomorph. W książce „The Weyland-Yutani Report” Obcy napotkany przez Nostromo został określony konkretnie jako „Xenomorph XX121”.
Według Ronalda Shusetta część prezentacji sir Ridleya Scotta jako kandydata na reżysera polegała na tym, że chciał, by film był „najbardziej prostolinijnym, bezpretensjonalnym, wciągającym thrillerem w stylu Psychozy (1960) czy Dziecka Rosemary (1968), a nawet najlepszego filmu klasy B w rodzaju Nocy żywych trupów (1968) lub Teksańskiej masakry piłą mechaniczną (1974), ale chcę, żeby wyglądał – i tak zrobię – jak 2001: Odyseja kosmiczna (1968)”. Wtedy Shusett wiedział, że Scott ma właściwe podejście, by uchwycić film tak, jak było trzeba.
Sposób wysadzenia Nostromo, opisany na pokrywie obudowy: NIEBEZPIECZEŃSTWO AWARYJNY SYSTEM ZNISZCZENIA Po aktywacji statek wybuchnie w czasie T minus 10 minut. OSTRZEŻENIE O ZABEZPIECZENIU System odcięcia nie zadziała po T minus 5 minut. PROCEDURA ZATOPIENIA Wciśnij KOD ŚRUBY JĄDROWEJ nr 1. Sprawdź zwolnienie ZACISKU ŚRUBY. Dokonaj WPROWADZENIA ŚRUBY nr 1 do GNIAZDA nr 1. Wyjmij GŁOWICĘ JĄDROWĄ. Aktywuj PRZEŁĄCZNIK PRZYCISKOWY. Włóż z powrotem GŁOWICĘ JĄDROWĄ. Sprawdź ZABEZPIECZENIE. Sprawdź AKTYWACJĘ DETONACJI. Powtórz dla GNIAZD 2, 3 i 4. UWAGA: Przestrzegaj środków ostrożności przy obchodzeniu się z URZĄDZENIAMI WRAŻLIWYMI NA ELEKTROSTATYKĘ
W marcu 2019 roku szkolny klub teatralny North Bergen High School w New Jersey wystawił sceniczną wersję filmu. Gdy wieści i nagrania ze spektaklu stały się viralem, klub zaplanował dodatkowe przedstawienia. Jedno z tych powtórkowych przedstawień obejrzała Sigourney Weaver. (Klub wcześniej wystawił własną wersję Nocy żywych trupów (1990).)
Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979): Ellen Ripley mówi do mikrofonu na wydarzeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 Chris Foss zaprojektował dla Nostromo silnik w postaci ogromnych pionowych szczęk z laserem między kłami — to właśnie ruch szczęk napędzał statek.
Sigourney Weaver otrzymała łącznie 16 milionów dolarów za franczyzę Obcy, nie licząc dodatkowych udziałów w zyskach.
(około 1 godz. 27 min) Po kluczowej scenie ujawnienia prawdy o Ashu trzej członkowie załogi ruszają korytarzem. To ujęcie z niskiego kąta pokazuje, że sufit tej części korytarza zrobiono z denek skrzynek na butelki mleka. Niechcący stworzyło to science-fictionowy klisz, w którym część industrialnych dekoracji buduje się z denek skrzynek.
Wnętrze obcego statku wyglądało jak kości, ponieważ artysta H.R. Giger chciał, by jego obrazy przypominały rzeźnię pełną bydlęcych kości.
Wiele elementów wnętrza Nostromo zainspirowały zdjęcia z cmentarzysk samolotów.
Po sekwencji ze śluzą załoga miała poruszać się po statku w skafandrach kosmicznych, ponieważ w scenie ze śluzą utracono znaczną część atmosfery statku.
Aktorzy dostali publikacje NASA jako lektury przygotowujące do ról.
Bolaji Badejo żałował, że nikt nie rozpoznaje w nim Obcego z filmu, ale wspominając Borisa Karloffa, sir Christophera Lee i innych odnoszących sukcesy aktorów, którzy zaczynali karierę od grania groteskowych potworów, dodał: „To, że zagrałem Obcego, dla mnie w zupełności wystarczy”.
Bladoniebieski kombinezon Asha ma elastyczne pętle na piersiach – służą one do trzymania nasadek do kluczy nasadowych o różnych rozmiarach; to rodzaj brytyjskiego kombinezonu mechanika od wymiany oleju i tłumików z lat 1970.
John Hurt powiedział, że Ridley Scott (wywodzący się z reklamówek telewizyjnych) był bardzo niedoświadczony w reżyserowaniu aktorów i gdy zadało mu się pytanie, znikał za kamerą, gdzie czuł się pewniej.
W czerwcu 2008 roku znalazł się na siódmym miejscu listy dziesięciu najlepszych filmów gatunku „Sci-Fi” opracowanej przez American Film Institute.
Pierwotny scenariusz Dana O'Bannona nosił tytuł „Memory”. Potem zmieniono go na „Star Beast”, a ostatecznie na „Obcy”.
Film powstał z niezadowolenia Dana O'Bannona z jego pierwszego pełnometrażowego dzieła, Ciemnej gwiazdy (1974), którą w 1974 roku wyreżyserował John Carpenter. Z powodu bardzo niskiego budżetu tamtego filmu obcy był całkiem wyraźnie plażową piłką. Przy drugim podejściu O'Bannon chciał stworzyć o wiele bardziej przekonujący okaz. Głupkowatość Ciemnej gwiazdy skierowała go też w stronę intensywnego horroru.
Pościg Dallasa za Obcym w szybach wentylacyjnych i przeplatane z nim sceny, w których reszta załogi go zagrzewa, nakręcono w jeden dzień.
Znalazł się na liście 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 roku.
Oryginalna twarz obcego autorstwa Carla Rambaldiego jest dziś prezentowana w Smithsonian.
W szerokich ujęciach rekwizytu Kosmicznego Jockeya sir Ridley Scott użył swoich dwóch synów, żeby rekwizyt wydawał się większy.
Przy obsadzaniu roli Ripley sir Ridley Scott zaprosił kilka kobiet z biura produkcji, by obejrzały zdjęcia próbne i w ten sposób zyskał żeńską perspektywę. Kobiety były jednogłośnie pod wrażeniem wówczas nieznanej Sigourney Weaver, której ekranową obecność porównały do Jane Fondy.
Według scenarzysty Dana O'Bannona, projektanta H.R. Gigera i reżysera sir Ridleya Scotta, którzy mówili o tym w wywiadach do różnych dokumentów o kulisach i powstawaniu filmu, w pewnym momencie zarówno facehugger, jak i Xenomorph mieli mieć oczy. Jak pokazują rysunki koncepcyjne postaci, facehugger miał mieć jedno oko pośrodku przedniej części ciała, między błonami obu zestawów palców, a Xenomorph dwa duże oczy, przedstawiane rozmaicie – raz jako oczy owada, raz jako oczy przypominające szkła okularów przeciwsłonecznych. Nikt jednak nie był do końca zadowolony z tego wyglądu, więc uznano, że widzów bardziej zaniepokoi stwór bez oczu, kierujący się wyłącznie instynktem. Jednak patrząc na materiały z kulis, na których Giger buduje kostium Xenomorpha, widać, że pod gładkim wierzchem głowy znajduje się ludzka czaszka, a sama wydłużona głowa jest gruba, ale przeświecająca. Pomysł mógł być taki, że Xenomorph istotnie ma oczy, tyle że ukryte pod gładką skórą głowy, a nie widoczne na jej powierzchni.
Sir Ridley Scott dopilnował, by Bolaji Badejo nie robił sobie przerw na herbatę ani lunchu z resztą obsady, żeby ich strach przed Obcym był bardziej autentyczny.
Wiele nieangielskich wersji tytułu przekłada się na coś w rodzaju „Obcy: ósmy pasażer”.
Walter Hill spotkał się z Tommym Lee Jonesem w sprawie roli Dallasa; Jones przeczytał scenariusz dwa razy i oświadczył, że chce zagrać potwora, bo to jedyna rola, która go porwała.
Pewien menedżer Shepperton Studios zapytał H.R. Gigera, czy pokryłby koszt ram do wszystkich swoich obrazów. Giger odmówił i zamiast tego zaproponował, że na wszystkich lotach poleci klasą ekonomiczną zamiast pierwszej; pochwalono go za zmysł do interesów.
Ekran komputera pokazujący orbitę Nostromo wokół planety zawiera ukryte podziękowanie dla dr. Briana Wyvilla, jednego z programistów animacji. W górnej ramce zatytułowanej „Deorbital Descent” można wyodrębnić litery „BLOB”, czyli popularny przydomek dr. Briana Wyvilla.
Reżyser sir Ridley Scott oraz scenarzyści Dan O'Bannon i Ronald Shusett chcieli, żeby H.R. Giger zaprojektował obce stworzenia na podstawie rysunków ze swojej książki „Necronomicon”, ale mieli trudności z przekonaniem studia. Szefowie wytwórni byli początkowo przerażeni mrocznymi i niepokojącymi wyobrażeniami Gigera, jednak upór Scotta w końcu ich przekonał. Mimo to projekty Gigera trzeba było kilkakrotnie zmieniać z powodu ich jawnie seksualnego charakteru.
Na jednym z terminali komputerowych na Nostromo widać zdjęcie Jonesy'ego, kota pokładowego, jako kociaka.
Wersja reżyserska sir Ridleya Scotta z 2003 roku powstała głównie dlatego, że w londyńskim skarbcu odnaleziono ponad sto pudeł z materiałem filmowym. Po cyfrowej renowacji filmu i dodaniu kilku pominiętych scen Scott pokazał wydłużoną wersję na pokazie, ale uznał, że dodane sceny zaburzają rytm filmu – właśnie dlatego je wcześniej wyciął. Chcąc znaleźć złoty środek, wyciął kilka istniejących scen, żeby film był bardziej zwarty. Choć za najlepszą możliwą wersję tamtych czasów uważa tę z 1979 roku, obie uznaje za „wersje reżyserskie”. Fani są od tamtej pory podzieleni co do ulubionej wersji, bo obie zawierają sceny dostępne tylko w niej.
Film zainspirował sukces George'a Lucasa odniesiony dzięki Gwiezdnym wojnom (1977), a Obcy okazał się wielkim hitem, który przedłużył passę hollywoodzkich blockbusterów science fiction z wysokim konceptem z lat 70. – od Mechanicznej pomarańczy (1971) po Supermana (1978).
Firma, dla której pracuje załoga, nazywa się „Weylan-Yutani” (pisownię zmieniono na „Weyland-Yutani” w Obcym 2 - decydującym starciu (1986) i późniejszych filmach). Nazwę widać na monitorze komputera, a także na puszce piwa, z której Dallas pije podczas posiłku załogi. Emblemat jasnoniebieskich „skrzydeł”, widoczny w kilku miejscach, zwłaszcza na mundurze Asha, to logo W-Y (logo również zmieniono w późniejszych filmach).
Kostium Xenomorpha kosztował 250 000 dolarów.
Sir Ridley Scott wspomina, jak bardzo zależało mu na trafnym obsadzeniu ról. Studio nerwowo patrzyło na zbliżający się termin rozpoczęcia zdjęć, ale Scott nie był gotowy, dopóki nie miał pewności, że jego załoga Nostromo jest idealna. Jego zdaniem odpowiedni casting może rozwiązać 50-70% problemów, na jakie film może natrafić.
Heavy Metal opublikował adaptację w formie powieści graficznej napisaną przez Archiego Goodwina i narysowaną przez Waltera Simonsona. Goodwin napisał też komiksową adaptację późniejszego filmu sir Ridleya Scotta, Łowcy androidów (1982).
Kiedy film zdobył nagrodę w kategorii „Najlepsze efekty, efekty wizualne”, nagrodę wręczali Farrah Fawcett i Harold Russell, laureat Oscara bez rąk, który otworzył kopertę protezami w kształcie haków (14 kwietnia 1980, Dorothy Chandler Pavilion).
Sir Ridley Scott sam wykonał wszystkie ujęcia z ręki.
Skafandry, które nosili Tom Skerritt, sir John Hurt i Veronica Cartwright, były ogromnymi, nieporęcznymi elementami wyłożonymi nylonem, bez otworów na oddech czy skropliny. Ponieważ aktorzy pracowali pod gorącymi światłami studyjnymi w temperaturze przekraczającej sto stopni Fahrenheita (37,8 stopnia Celsjusza), większość czasu spędzali na omdleniach. Przez cały czas musiała być pod ręką pielęgniarka, która dostarczała im tlen. Dopiero gdy w skafandrach do ujęć ogólnych użyto dzieci sir Ridleya Scotta i operatora zdjęć Dereka Vanlinta, które też mdlały, kostiumy nieco zmodyfikowano.
Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979): Arthur Koblenz Dallas uśmiecha się przed kamerąZdjęcie: Wikimedia Commons · Chris Roth, CC BY-SA 2.0 Według sir Ridleya Scotta życiowym marzeniem Dana O'Bannona było wyreżyserowanie Obcego, ale studio wolało bardziej doświadczonego Waltera Hilla, który odmówił. Scott powiedział, że przed nim do reżyserii zaproszono czterech innych filmowców, którzy odrzucili propozycję, ale poza ujawnieniem, że czwartym był Robert Altman, nigdy nie wymienił pozostałych kandydatów.
H.R. Giger był wstrząśnięty nieudanym przełożeniem jego pomysłów w Anglii i został tylko po to, by dopilnować, że jego projekty będą szły we właściwym kierunku.
(około 9. minuty) Gdy Ripley próbuje nawiązać kontakt radiowy z Ziemią, mówi: „Tu Nostromo, z rejonu Salomonów”. Fikcyjny obszar kosmosu, o którym mówi, może nawiązywać do prawdziwych Wysp Salomona na Pacyfiku, położonych daleko od cywilizacji. W tym filmie Nostromo znajduje się daleko od ziemskiej cywilizacji.
Gdy załoga szuka zaginionego facehuggera, pierwotny plan sir Ridleya Scotta zakładał, że stworzenie będzie jeszcze żywe – wyskoczy na Ripley, a potem padnie.
„Los Angeles Times” podał, że produkcja filmu kosztowała 11 milionów dolarów, a budżet promocyjny wyniósł dodatkowe 16 milionów.
Nadzorujący efekty specjalne Brian Johnson i Nick Allder (którzy ostatecznie zdobyli Oscary za pracę przy tym filmie) sprawili, że wiele dekoracji i rekwizytów działało naprawdę – m.in. ruchome fotele, monitory komputerowe, wykrywacze ruchu i miotacze ognia.
Sir Ridley Scott tak się nudził, czekając na ustalenie budżetu filmu, że w wolnym czasie rozrysował w storyboardach cały film, a następnie wysłał storyboardy do studia, gdzie jego wizja zrobiła takie wrażenie, że budżet został podwojony.
Pomysł na film wziął się z doświadczeń Dana O'Bannona przy dwóch innych projektach. Pracował jako scenarzysta i nadzorujący efekty specjalne przy Ciemnej gwieździe (1974) Johna Carpentera – komedii science fiction, która zaczynała się jako projekt studencki, a przerodziła się w pełnometrażowy film. W połowie produkcji O'Bannon uznał, że założenie filmu znacznie lepiej sprawdziłoby się jako horror, i zaczął pisać scenariusz zatytułowany „Star Beast”. Ciemna gwiazda poniosła komercyjną porażkę, ale zobaczył ją chilijsko-francuski reżyser Alejandro Jodorowsky, który nabył prawa do „Diuny” Franka Herberta. Jodorowsky zaprosił O'Bannona do pomocy przy ambitnej adaptacji książki, więc O'Bannon sprzedał cały swój dobytek i przeniósł się do Paryża, by pracować nad filmem. Przy tym pechowym projekcie poznał wpływowych artystów, takich jak Chris Foss, Ron Cobb, Jean „Moebius” Giraud (czyli Moebius) i H.R. Giger, oraz ich niepowtarzalne style. Gdy „Diuna” Jodorowsky'ego upadła z powodu braku finansowania, O'Bannon zabrał zespół twórców i zajął się swoim filmem Star Beast (noszącym wówczas tytuł Alien), wykorzystując wiele projektów stworzonych już do „Diuny”. Sir Ridley Scott, jeden z nielicznych, którzy również widzieli Ciemną gwiazdę i ją polubili, zgodził się reżyserować. Mówi się od tamtej pory, że Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' stał się filmem, którym miała być „Diuna” Jodorowsky'ego.
Copywriterka Barbara Gips wymyśliła słynne hasło wykorzystane na plakatach i materiałach promocyjnych: „W kosmosie nikt nie usłyszy twojego krzyku”.
W Brazylii film początkowo ukazał się pod tytułem O Oitavo Passageiro, czyli dosłownie Ósmy pasażer. Z biegiem lat Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' wrócił jako główny tytuł, a Ósmy pasażer dopisano do niego i podkreślono.
Film był reklamowany specjalnie do fanów science fiction – taktyka, której nadzorujący promocję Charles Lippincott nauczył się przy sukcesie swojej wcześniejszej kampanii promocyjnej Gwiezdnych wojen (1977).
(około 1 godz. 1 min) Gdy Ripley, Brett i Parker szukają stworzenia, natrafiają na drzwi z czerwono-białym symbolem szachownicy. Za drzwiami był kot Jonesy. To ten sam symbol, którego używa Ralston Purina, producent karmy dla kotów.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Podczas przesłuchania Ripley w sequelu Obcy 2 - decydujące starcie (1986) za jej plecami wyświetlane są firmowe akta jej dawnych towarzyszy z załogi. Z akt Lambert wynika, że urodziła się jako mężczyzna, ale niemal zaraz po urodzeniu dokonano zmiany płci na żeńską.
Pokaż spoiler
Kilka scen zostało napisanych lub rozrysowanych w storyboardach, ale nigdy nie sfilmowano ich z powodu ograniczeń budżetu i czasu: Parker i Brett mieli używać maszyny zwanej „The Flying Bedstead”, by dokonywać napraw na zewnątrz statku w kosmosie (urządzenie zostaje później użyte ponownie, by wypuścić ciało Kane'a w kosmos). Lambert miała korzystać z holograficznej, skomputeryzowanej mapy rzutowanej na wnętrze hełmu, by prowadzić załogę do opuszczonego statku (pomysł wykorzystany ponownie w Prometeuszu (2012)). Grupa odkrywa na zewnątrz skałę, która wygląda jak skamieniały Kosmiczny Jeździec. Wewnątrz statku znajdują mural podpowiadający cykl życiowy Obcego, a także trójkąt wydrapany w konsoli Kosmicznego Jeźdźca. Załoga zabiera głowę Jeźdźca na Nostromo do dalszych badań (także wykorzystane ponownie w Prometeuszu (2012)). Po powrocie dostrzegają na horyzoncie piramidopodobną strukturę, gdy burza cichnie (odpowiadającą trójkątowi). Zostaje nazwana „Egg Silo”, gdy Kane schodzi do niej od góry i zauważa w środku rozległe hieroglify oraz obce jaja (Silo połączono z opuszczonym statkiem z powodu zaporowych kosztów). Kane jest badany przez zdalnie sterowany Autodoc, który zdejmuje mu też hełm. Dallas konfrontuje Asha w sprawie dopuszczenia do śmierci Kane'a, twierdząc, że ten musiał mieć jakieś pojęcie, co nadchodzi; Ash oburza się na tę sugestię i zapewnia, że chce zabić Obcego tak samo mocno. Załoga analizuje hieroglify znalezione przez Kane'a w Egg Silo, które podpowiadają, że Obcy potrafi zamieniać ludzi w kolejne obce jaja. Scena seksu między Ripley i Dallasem w promie, zanim wyruszają na poszukiwanie chestburstera. Dallas daje Ashowi klucz główny do konsoli Matki z poleceniem przekazania go Ripley jako starszej oficer, gdyby coś mu się stało w kanałach; jednak po zniknięciu Dallasa Ash twierdzi, że nie dostał od niego klucza. To podsycą podejrzenia Ripley i skłania ją do przeszukania rzeczy Asha, gdzie znajduje klucz, ale przestrasza się, gdy ciało Kane'a (wleczone po statku) uderza w okno. Załoga używa wewnętrznych kamer, by szukać Obcego, i znajduje go w połowie dojrzałego, wyglądającego jak coś pomiędzy chestbursterem a jajem na nogach. Niesfilmowana scena ze śluzą, w której Parker dostrzega Obcego obok drzwi śluzy i prosi przez radio Ripley i Lambert, by otworzyły śluzę i wypuściły go w kosmos; jednak Obcy zostaje nagle ostrzeżony syreną i ucieka, ale nie zanim zamykające się drzwi zmiażdżą mu ramię lub ogon, a jego krew wypala małą dziurę powodującą krótką dekompresję. Po ukryciu się przed Obcym w promie stworzenie podąża za Ripley i patrzy na nią przez okno. Według H.R. Gigera ostatnie ujęcie filmu miało pokazać jajo lub Obcego ukrytego na zewnątrz na kadłubie promu albo w środku w kącie.
Pokaż spoiler
Pierwotne śmierci Parkera i Lambert miały wyglądać tak, że Obcy zabija Parkera i używa jego ciała jako tarczy przed miotaczem ognia Lambert, po czym wychodzi z płomieni w jej stronę. Dallas pierwotnie miał zginąć w ogromnym, odwróconym „tunelu aerodynamicznym” w systemie kanałów powietrznych, gdy Obcy zeskakuje z sufitu wielkiego cylindra z jednej strony na drugą w błyskawicznym zjeździe i rozrywa go.
Pokaż spoiler
Liczba trupów: dziewięć (w tym Kosmiczny Jeździec, facehugger i Obcy).
Pokaż spoiler
Wstępna wersja filmu, pokazana szefom studia, trwała ponad 3 godziny. Znalazły się w niej sceny później wycięte z powodu tempa: dodatkowe ujęcia przelotu nad Nostromo; dłuższa scena, w której Kane budzi się i parzy kawę dla reszty załogi; załoga słucha niesamowitego sygnału z planetoidy, zanim ląduje (jest w wersji reżyserskiej); więcej scen, w których Dallas, Lambert i Kane rozmawiają przed wejściem na opuszczony statek i przygotowując się do opuszczenia Kane'a do jego ładowni; ujęcie otwierającego się jaja z perspektywy Kane'a; Dallas i Lambert niosący Kane'a z powrotem na Nostromo na noszach; Lambert wściekle bijąca Ripley za wcześniejszą odmowę wpuszczenia jej zespołu na Nostromo (jest w wersji reżyserskiej), a potem opowiadająca, co spotkało Kane'a na opuszczonym statku; po kropli kwasu Lambert pyta o stan Kane'a, a Ripley zauważa na skanerze ciemną plamę na jego płucach, zapowiadając jego los; dodatkowa rozmowa Parkera i Ripley przez komunikator o postępach w naprawie statku; dłuższe i znacznie bardziej krwawe ujęcia rozrywacza klatki piersiowej oraz zszokowanego Dallasa próbującego skupić załogę na zabezpieczeniu terenu; długa rozmowa załogi zaraz po śmierci Kane'a o tym, co dalej; znacznie dłuższa scena śmierci Bretta, z jego żartami podczas poszukiwań, większą ilością krwi i dodatkowymi ujęciami stworzenia, a Ripley i Parker widzą, jak wciąż żywy zostaje wciągnięty do kanału pod sufitem (jest w wersji reżyserskiej); Ripley nabiera podejrzeń wobec Asha i rozmawia z Lambert o tym, czy Ash w ogóle uprawia seks; więcej dialogu z głową Asha, który proponuje zabicie stworzenia; dłuższa scena śmierci Lambert, z większą liczbą ujęć Obcego; Ripley znajduje Dallasa i Bretta w kokonach – Brett nie żyje i jest pokryty larwami, a Dallas żyje i błaga Ripley, by go zabiła, co robi miotaczem ognia (częściowo jest w wersji reżyserskiej); gdy Ripley próbuje wejść do promu, zastaje Obcego blokującego drogę, wygiętego w „kształt pudełka”, który rozwija się, gdy Ripley ucieka; ptaszek do picia poruszający się w rytm odliczania Nostromo. Sir Ridley Scott zrobił wersję reżyserską, która na prośbę wielu fanów, którzy zobaczyli te sceny jako materiał dodatkowy na wcześniejszym wydaniu DVD, przywraca kilka z nich. Scena uśmiercenia z litości została później wykorzystana w Obcy: Przebudzenie (1997), gdy sklonowana hybryda człowieka i Obcego błaga prawdziwą Ripley, by ją zabiła, co ta robi miotaczem ognia.
Pokaż spoiler
Wielu krytyków zwracało uwagę na wyzyskujący charakter sceny, w której Ripley rozbiera się do bielizny bez prawdziwego powodu fabularnego poza podnieceniem widza, by zaraz zaatakował ją Obcy. James Cameron, wielki fan filmu i reżyser sequela Obcy 2 - decydujące starcie (1986), nienawidził tej sceny i mówił: „gdy ją zobaczyłem, przysiągłem, że jeśli zostanę reżyserem, nigdy więcej nie każę kobietom kręcić takich scen” (choć później dostał za to po uszach za pokazanie Jamie Lee Curtis w bieliźnie w Prawdziwe kłamstwa (1994)). Pierwotnie scena miała więcej sensu: Obcy miał być bardziej drapieżnikiem seksualnym i ukrywa się w maszynerii statku, gdy Ripley się rozbiera; widok jej nagości jakoś prowokuje go do kompulsywnego wyskoczenia na nią w dziwnej scenie w stylu pięknej i bestii, gdzie naga Ripley staje naprzeciw nagiego Obcego. Sigourney Weaver przyznała później, że była temu całkowicie przychylna: „Obcego widzisz w jego stroju urodzinowym przez cały film, więc uważałam, że to pójście na łatwiznę, że mam bieliznę, a nie rozbieram się całkowicie”. Większość z tego wycięto w finalnej wersji, a te motywy złagodzono do ledwie sugerowanych podtekstów seksualnych, pozornie po to, by ukryty Obcy nagle wyskoczył na rozebraną i bezbronną Ripley. Po premierze Weaver dostawała od widzów komentarze, że rozbieranie się Ripley, nawet do bielizny, wydawało im się „uwłaczające”. Choć nadal broniła tej sceny, komentarze sprawiły, że „dwa razy się zastanowi, zanim w filmie zdejmie z siebie wszystkie ubrania”.
Pokaż spoiler
Przed kręceniem sceny, w której Ash wpycha Ripley do ust zwinięty magazyn, sir Ridley Scott powiedział Sigourney Weaver, że sir Ian Holm wsadzi jej magazyn „up your hooter”. Brytyjskie słowo oznaczające „nos” tak ją zdezorientowało, bo „hooter” to amerykański slang na „pierś”. Scott oczywiście mówił o jej ustach i później wspomniał, że wpychanie magazynu do ust Ripley było dla Asha formą seksualnego rozładowania.
Pokaż spoiler
(około 28 minuty) Twentieth Century Fox prawie nie pozwoliło na obecność „Space Jockeya”, czyli olbrzymiego martwego pilota Obcego, w tym filmie. Powód był taki, że wówczas rekwizyty filmowe nie były tak duże, a ogromna dekoracja w hali miała posłużyć tylko do jednej sceny. Aby zapewnić Space Jockeyowi miejsce w filmie, scenarzyści napisali kolejną scenę, w której Kane, Dallas i Lambert znajdują na powierzchni planetoidy dziwną skałę i odkrywają, że to skamieniały Jockey. Jednak artysta koncepcyjny Ron Cobb przekonał studio, by zostawić scenę we wnętrzu, bo będzie to „ujęcie w stylu Cecila B. DeMille'a”, pokazujące widzom, że to nie jakiś tani film klasy B. Potem scenę na zewnątrz wyrzucono.
Pokaż spoiler
Kratkowaną podłogę na Nostromo uzyskano, używając odwróconych do góry dnem skrzynek na mleko, pomalowanych.
Pokaż spoiler
Roger Dicken, który zaprojektował i obsługiwał przytulacza i rozrywacza klatki piersiowej, początkowo chciał, by ten drugi wygrzebał się z torsu Kane'a własnymi małymi rączkami – jego zdaniem dałoby to znacznie straszniejszy efekt niż zbędna krew i flaki w wersji kinowej. Rozrywacza z maleńkimi rączkami, który sam się wydostaje, można było zobaczyć w Obcy 2 - decydujące starcie (1986). Dicken odpowiadał za „efekty małpie” w Zagadka nieśmiertelności (1983) dla reżysera Tony'ego Scotta, brata reżysera Ridleya Scotta.
Pokaż spoiler
Poza prequelami Prometeusz (2012) i Obcy: Przymierze (2017) to jedyny film w oryginalnej serii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' i w seriach pobocznych, w którym nie pojawia się żadna wersja Królowej Obcych. W Obcy 2 - decydujące starcie (1986), Obcy: Przebudzenie (1997) i Obcy kontra Predator (2004) dorosła Królowa odgrywała znaczącą rolę; w Obcy³ (1992) Ripley odkrywa w trzecim akcie, że nosi w sobie rozwijający się zarodek królowej Obcego; a w Obcy kontra Predator 2 (2007), według reżyserów, pojawia się przedwczesna Królowa Predobcego. Powód jest taki, że koncepcję Królowej Obcych opracował James Cameron na potrzeby Obcy 2 - decydujące starcie (1986), więc ten pomysł nie istniał podczas produkcji tego filmu. Zamiast tego scenariusz i usunięta scena pokazywały, że Obcy może sam przedłużać swój gatunek, przekształcając Bretta w jajo Obcego i wykorzystując Dallasa jako zamierzonego żywiciela. Scenę wycięto ze względu na tempo, ale przywrócono w wersji reżyserskiej.
Pokaż spoiler
Według sir Ridleya Scotta mechanizm, który otwierał jajo Obcego, był tak silny, że mógłby urwać rękę.
Pokaż spoiler
Facehuggera planowano pomalować na zielono, ale Dan O'Bannon, zobaczywszy na planie niemalowanego facehuggera i zauważywszy, jak pomysłowy jest jego kaukaski odcień skóry, przekonywał, by pozostawić go bez zmian. Zielone facehuggery wykorzystano dekady później w Obcy: Romulus (2024).
Pokaż spoiler
Około 10. minuty, po przebudzeniu załogi z hibernacji, nawigatorka Lambert oznajmia, że statek znajduje się „tuż obok Zeta 2 Reticuli”. Zeta Reticuli to prawdziwy układ podwójny gwiazd, oddalony o około 39 lat świetlnych od Ziemi, który odgrywa ważną rolę w mitologii UFO. W latach 60. Barney Hill i Betty Hill twierdzili, że zostali porwani przez „szarych” obcych z Zeta Reticuli.
Pokaż spoiler
Ksenomorf w tym filmie nieco różni się zachowaniem od innych przedstawicieli swojego gatunku w sequelach: w przeciwieństwie do pozostałych Obcych w serii, którzy zabijają wyłącznie dla pożywienia, w celu zdobycia żywiciela lub w samoobronie, Obcy z tego filmu wielokrotnie – w filmie, novelizacji i kilku scenariuszach – jawi się jako wyjątkowo sadystyczny i zabija dla przyjemności. Widać to, gdy zabija Parkera: czeka około 30 sekund, ściskając go tak mocno, że ten krwawi, po czym w końcu dobija go strzałem w głowę.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu poczekaj do napisów, podgłośnij i usłyszysz dźwięk otwierającej się kapsuły.
Pokaż spoiler
Choć Dan O'Bannon i Ronald Shusett umieścili w scenariuszu klauzulę, że wszystkie postacie mogą być zarówno mężczyznami, jak i kobietami, chcieli uniknąć czegoś, co w horrorach stawało się już banałem: kobiety w niebezpieczeństwie jako jedynej ocalałej, która w finale staje twarzą w twarz z mordercą – później nazywanego motywem „final girl”. Ironicznie właśnie tak potoczyły się losy Ripley, choć trzeba zaznaczyć, że od samego początku jest ona znacznie silniejsza i bardziej zaradna niż typowa „final girl” z horroru.
Pokaż spoiler
Ash nigdy nie je. Jedyną rzeczą, którą spożywa, jest biały, mleczny płyn, choć w pewnym momencie widać, jak sięga po pudełko płatków. Później okazuje się, że jest androidem, a jego krwią jest biała ciecz.
Pokaż spoiler
W wywiadzie z reżyserem sir Ridleyem Scottem, zamieszczonym na wydaniu Blu-ray Prometeusza (2012), Scott potwierdza, że filmy o Obcym i filmy Blade Runner rozgrywają się w tym samym uniwersum. Mówi... „Więc... niemal ten świat mógłby z łatwością być miastem (Los Angeles, »Miasto Aniołów«), które obsługuje załogę wyruszającą w Obcym. Innymi słowy, załoga Obcego wraca, może trafić do tego miejsca i wejść do baru na ulicy niedaleko miejsca, gdzie mieszka Deckard. Tak to sobie wyobrażałem”. Warto jednak zaznaczyć, że akcja Blade Runnera i jego sequela rozgrywa się w latach 2019–2049, podczas gdy akcja Obcego dzieje się sto lat później, w 2122 roku.
Pokaż spoiler
Kane pierwszy się obudził, pierwszy zgłosił się na ochotnika do pierwszej misji zwiadowczej i pierwszy zginął.
Pokaż spoiler
Modele trzeba było co wieczór na nowo malować podczas zdjęć, ponieważ używany na planie śluz zmywał z ich powierzchni farbę akrylową.
Pokaż spoiler
Test ekranowy, który zapewnił Sigourney Weaver rolę Ripley, to jej przemowa z finałowej sceny.
Pokaż spoiler
Słynna scena z chestbursterem została sparodiowana w Kosmicznych jajach (1987). W tej scenie, z sir Johnem Hurtem jako Kane'em, załoga Nostromo je i śmieje się z żartu jednego z członków załogi. Hurt zaczyna się dusić. Obcy wydostaje się z jego klatki piersiowej, a Hurt mówi: „O nie! Znowu to!” i Obcy wykonuje „Hello, My Baby” z One Froggy Evening (1955).
Pokaż spoiler
Tom Skerritt opowiadał, że poznał kiedyś właściciela kina w swoim rodzinnym Teksasie, który narzekał, że scena z wydostającym się z klatki piersiowej Obcym niszczy mu toalety, bo widzowie robili się chorzy podczas oglądania i biegli tam wymiotować. Właściciel zdradził mu, jak rozwiązał problem: po prostu wyciął całą scenę kolacji z kopii filmu, którą wyświetlał. Spowodowało to poważną dziurę fabularną, bo film nagle przeskakiwał na pogrzeb Kane'a i nikt nie wyjaśniał, dlaczego załoga nagle ściga małe obce stworzenie.
Pokaż spoiler
(około 3. minuty) W sekwencji otwierającej, gdy kamera błądzi po korytarzach Nostromo, wyraźnie widać przymocowany do ściany młynek do kawy Krups. To ten sam model, który stał się „Mr. Fusion” w Powrocie do przyszłości (1985).
Pokaż spoiler
Space Jockeys początkowo odgrywali w historii zupełnie inną rolę. Według „The Book of Alien” w najwcześniejszym treatmentcie Dana O’Bannona planetoida była domem cywilizacji, która zniknęła miliony lat temu. Ci obcy rozmnażali się w piramidach w ramach praktyk religijnych, składając jaja z facehuggerem, który następnie wszczepiał ich potomstwo w ofiarne zwierzę niższego rzędu. Jak wyjaśnił koncepcyjny artysta Ron Cobb: „W pewnym momencie kataklizm powoduje zagładę dorosłych przedstawicieli tej wyjątkowej rasy, przez co nie ma kto opiekować się młodymi. Ale w mrocznej dolnej komnacie świątyni rozrodczej zalega uśpiona wielka liczba jaj, czekających, by wyczuć coś ciepłego. Lata później rasa Space Jockeyów przybywa na tę planetoidę […] z misją eksploracyjno-archeologiczną i fascynuje się tą cudowną świątynią oraz nieznaną kulturą. Jeden z nich znajduje komnatę z jajami i zostaje zaatakowany przez facehuggera. Zostaje uratowany, ale nikt nie wie, co się stało. Zabierają go na swój statek i kontynuują badanie powierzchni planety. Kiedy z Jockeya wydostaje się chestburster, wpada w szał zabijania, aż zostaje postrzelony i zabity. Obcy ginie, ale natychmiast się rozkłada, a jego kwas przeżera kadłub statku Jockeyów, zostawiając ich uwięzionych na planecie. Jockeye wysyłają radiową wiadomość, że na planecie jest niebezpieczny pasożyt, że nie da się ich uratować na czas i że nikt nie powinien próbować ratunku. Potem Jockeye powoli umierają z głodu”. Pod presją ograniczeń budżetowych „świątynię rozrodczą” wykreślono, a Jockeyów przedstawiono jako potencjalnie złowrogą rasę, która przywiozła jaja na planetę.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu Dana O’Bannona i Ronalda Shusetta bohaterowie nazywali się Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter i Faust (nie było postaci Asha). Producentom Walterowi Hillowi i Davidowi Gilerowi te imiona się nie podobały i wielokrotnie je zmieniali podczas poprawek. Ostatecznie zdecydowali się na Dallas, Ripley, Kane’a, Lambert, Parkera i Bretta, a do tego dodali Asha. Według Hilla Ripley została nazwana po Robercie L. Ripleyu, znanym z programu Believe It or Not (1949), a do imienia na potrzeby identyfikatorów filmowych użył drugiego imienia swojej matki – Ellen. Brett, Parker i Lambert otrzymali imiona po sportowcach: George’u Brettcie, Dave’ie Parkerze i Jacku Lambercie. Scenariusz O’Bannona i Shusetta zawierał też klauzulę, że wszystkie postacie są „unisex”, czyli mogą być obsadzone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, dlatego określano je wyłącznie nazwiskami; nieliczne rodzajowe zaimki (he lub she) poprawiono po castingu. Choć Hill i Giler bawili się pomysłem kobiecego kapitana, ostatecznie zdecydowali, że ostatnią ocalałą będzie kobieta – na co Shusett i O’Bannon nigdy nie wpadli. Co zaskakujące, ten pomysł nie wyszedł od żadnego ze scenarzystów, producentów ani reżysera, tylko od szefa studia Alana Ladda Jr.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 23 min) Scena, w której Ashowi zostaje odcięta głowa, sprawiła, że jeden z bileterów w Londynie zemdlał.
Pokaż spoiler
Scena, która została napisana, ale tylko częściowo sfilmowana, nosiła nazwę „sceny śluzy”. Miała rozgrywać się po scenie, w której Ripley dowiaduje się o specjalnym rozkazie Asha. Podczas tankowania miotacza ognia Parker kontaktuje się przez interkom z Ripley i Lambert, mówiąc, że obserwuje Obcego poruszającego się w korytarzu przy wewnętrznych drzwiach śluzy. Prosi je o otwarcie wewnętrznych drzwi z mostka, licząc na to, że Obcy wejdzie do śluzy i uda się wypchnąć go w kosmos. Plan zdaje się działać, bo Obcy wydaje się zahipnotyzowany wirującym zielonym światłem i wchodzi do środka. Ripley otwiera wtedy zewnętrzne drzwi, zamykając jednocześnie wewnętrzne, aż nagle włącza się alarm; Obcy przestrasza się i ucieka, ale zamykające się wewnętrzne drzwi przycinają mu ramię i odrywają je. Gdy ranny Obcy przewraca Parkera podczas ucieczki, Ripley dociera do śluzy, ale krew Obcego powoduje niewielkie rozszczelnienie kadłuba, które chwilowo rozhermetyzowuje tę sekcję. Zaczyna zamykać się grodź bezpieczeństwa, ale blokuje ją pojemnik z miotacza ognia, dopóki Ripley, krwawiąca z nosa i uszu, nie udaje się jej odblokować, zanim traci przytomność. Po ocuconiu tlenem Ripley jest przekonana, że Ash uruchomił alarm, aby chronić Obcego, i zamierza to udowodnić, ponownie uzyskując dostęp do Matki. Prowadzi to do sceny, w której Ash więzi i atakuje Ripley (jej krwawienie z nosa miało być skutkiem rozhermetyzowania). Ujęcia z mostka Nostromo zostały nakręcone, ale resztę sceny trzeba było porzucić z powodu ograniczeń czasowych.
Pokaż spoiler
(około 56 minuty) W scenie z narodzinami Obcego reakcja Asha „Nie dotykaj go!” skierowana do Parkera, gdy ten bierze nóż, by dźgnąć Obcego, niekoniecznie zdradza jego prawdziwe zamiary. Biorąc pod uwagę, że wcześniej odkryto, iż twarzołap ma kwas zamiast krwi, logiczne jest założenie, że nowo narodzony Obcy też go ma. Gdyby Parker zaatakował Obcego, kwas mógłby ochlapać resztę załogi, a nawet przepalić kadłub. Choć Ashowi przede wszystkim zależy na przetrwaniu Obcego, do tego momentu potrafi to ukryć, sprawiając wrażenie, że chroni kolegów, a nie Obcego — dlatego nikt go nie podejrzewa, dopóki Ripley nie odkryje Rozkazu Specjalnego 937.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 30 minut) Rozważano około sześciu różnych pomysłów na śmierć Lambert poza ekranem. W oryginalnym scenariuszu Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta Obcy miał jej ukręcić głowę. Po kilku poprawkach miała zostać porwana żywcem przez stworzenie, ale ostatecznie potwierdzono, że została przez nie zjedzona. W późniejszych wersjach scenariusza Parker miał ją przypadkiem spalić, próbując zabić stworzenie, a w kolejnym przepisaniu miała zostać wessana w kosmos kawałek po kawałku przez maleńką dziurę w kadłubie; jednak ograniczenia budżetu i efektów specjalnych sprawiły, że tej ostatniej śmierci nie dało się sfilmować (słynnie wskrzeszono ją przy śmierci Noworodka w Obcy: Przebudzenie (1997)). Ostatecznie zdecydowano, że jej bohaterka odczołga się od Obcego i w zasadzie umrze ze strachu, ukrywając się w szafce, ale tego nigdy nie nakręcono z braku czasu. W końcu śmierć pozostawiono niejednoznaczną (słychać tylko jej ostatni krzyk, a Ripley znajduje ją martwą, bez spodni i z krwią spływającą po nodze), choć novelizacja wyjaśnia, że zginęła, bo Obcy wepchnął jej ciało do zbyt ciasnego dla siebie otworu wentylacyjnego.
Pokaż spoiler
Początkowo w scenariuszu była scena podczas wędrówki po opuszczonym statku, w której Dallas, Lambert i Kane znajdują w środku stylizowany mural przedstawiający cykl życiowy Obcego, od twarzołapa wydostającego się z jaja po Obcego wyrywającego się z klatki piersiowej żywiciela. Choć projektant H.R. Giger stworzył sam mural i nakręcono z nim materiał testowy, nigdy nie sfilmowano go do filmu, bo reżyser Sir Ridley Scott nie potrafił znaleźć dla niego miejsca i obawiał się, że zdradzi późniejsze wydarzenia i osłabi ich efekt.
Pokaż spoiler
Aby wzmocnić u aktorów i aktorek poczucie klaustrofobii, reżyser Sir Ridley Scott kazał codziennie nieco bardziej przysuwać do siebie ściany dekoracji.
Pokaż spoiler
Około 25 minuty: mętne ujęcia z perspektywy wizjerów hełmów załogi Nostromo, gdy po raz pierwszy wychodzą ze statku, by zbadać obcą planetę, nakręcił Sir Ridley Scott, idąc z konsumencką kamerą nisko nad ciasną dekoracją.
Pokaż spoiler
Ksenomorf i twarzołap pojawiają się na ekranie tylko przez około 4 minuty. Reżyser Sir Ridley Scott celowo ograniczył czas ekranowy Ksenomorfa, by jego rzadkie pojawienie się było jeszcze straszniejsze.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla „Métal Hurlant” Sir Ridley Scott zdradził, że aby akcja wyglądała realistycznie, mostek został tak okablowany, że przełączenie włącznika na jednej konsoli uruchamiało światła w innym miejscu. Obsada wypracowała sobie wtedy „rutyny pracy”, w których jedna osoba przestawiała przełącznik, druga reagowała na zmiany przy swoim stanowisku, i tak dalej.
Pokaż spoiler
Scenarzystów Dana O’Bannona i Ronalda Shusetta zainspirowały historie z II wojny światowej o tak zwanych „gremlinach”, potworach, które rzekomo ukrywały się na pokładach myśliwców. Jednak podczas wczesnych prac nad scenariuszem utknęli, próbując wymyślić, jak ich obcy właściwie dostanie się na statek. Shusett wpadł na pomysł, że „obcy pieprzy jednego z nich”, co z czasem rozwinęło się w koncepcję facehuggera. Ten sposób rozmnażania przez implantację celowo miał przywoływać obrazy gwałtu i zapłodnienia mężczyzny, dlatego obaj scenarzyści upierali się, by ofiarą facehuggera był mężczyzna: po pierwsze, chcieli uniknąć horrorowego klisze przedstawiania kobiet jako łatwego pierwszego celu; po drugie, uznali, że uczynienie kobiety ofiarą symbolicznego gwałtu byłoby niestosowne; po trzecie, chcieli, by mężczyźni na widowni poczuli się bardziej nieswojo wobec odwrócenia konwencji płciowych.
Pokaż spoiler
Mimo wydania w 2004 roku nowej wersji filmu zatytułowanej „Alien: The Director’s Cut”, którą na DVD/BluRay poprzedza krótkie wprowadzenie, w którym sir Ridley Scott wyjaśnia swój wybór tej wersji, Scott napisał w osobnym oświadczeniu na opakowaniu filmu, że nadal uważa oryginalnego „Obcego - 8. pasażera ''Nostromo''” za swoje doskonałe wyobrażenie filmu. Nowsza wersja nosi tytuł „The Director’s Cut” ze względów marketingowych i zawiera usunięte sceny, które wielu fanów chciało zobaczyć w filmie (na przykład scenę, w której Ripley odkrywa gniazdo Obcego). Scott wyciął też z tego montażu sporo materiału, by zachować tempo filmu, w efekcie nowa wersja jest w rzeczywistości o minutę krótsza od oryginału (podobnie jak jego Director’s Cut „Łowcy androidów” (1982) był krótszy od wersji oryginalnej).
Pokaż spoiler
Jedna z książek o kulisach powstawania filmu sugeruje, że Obcy nie próbował przechytrzyć Ripley, idąc za nią do kapsuły ratunkowej, by ją zabić, lecz szukał spokojnego miejsca, w którym mógłby umrzeć. Reżyser sir Ridley Scott rzeczywiście stwierdził, że kolor Obcego zmienia się w trakcie filmu z niemal przezroczystego szarego w ciemną czerń, co oznacza proces starzenia się i umierania stworzenia. To wyjaśnia też, dlaczego Obcy nie goni od razu Ripley i nie zabija jej, a próbuje tego dopiero, gdy ona próbuje go wypłoszyć. Pierwotnie Obcy miał przetrwać zarówno dekompresję, jak i harpun Ripley, wrócić do promu i natychmiast ją zabić, ale studio nie zgodziło się na takie zakończenie. Powstał nowy storyboard, w którym Ripley i Obcy zostają wyssani na zewnątrz, przy czym Ripley trzyma się liny bezpieczeństwa, a Obcy uczepiony jest jej końca. Po strzale w głowę stworzenia z pistoletu, który nie przynosi efektu, Ripley wdrapuje się z powrotem na pokład i zamyka właz; jednak Obcy podąża za nią i zaczyna drapać we właz, więc Ripley uruchamia silniki, które odrzucają stworzenie w kosmos, gdzie wybucha. Z powodu ograniczeń budżetu i czasu zmieniono to na zakończenie znane z filmu, ale pomysł z bohaterką wiszącą na linie poza statkiem wykorzystano ponownie 45 lat później w sequelu „Obcy: Romulus” (2024).
Pokaż spoiler
Do filmu powstały trzy Obce: model, kostium dla mierzącego siedem stóp Bolajiego Badejo i kolejny kostium dla wyszkolonego kaskadera. Choć reżyser sir Ridley Scott chciał, by w jednej scenie Obcy szybko przemieszczał się przez szyb wentylacyjny, odbijając się od jego ścian, ograniczenia kostiumu uniemożliwiły nakręcenie tego ujęcia. Podobna scena znalazła się jednak później w sequelu „Obcy 2 - decydujące starcie” (1986).
Pokaż spoiler
Aby zasymulować ciąg silników Nostromo, sir Ridley Scott kazał członkom ekipy trząść i kołysać fotelami, na których siedzieli aktorzy i aktorki.
Pokaż spoiler
Projekt Chestburstera autorstwa H.R. Gigera był pierwotnie mocno oparty na „Trzech studiach postaci u stóp Ukrzyżowania” Francisa Bacona, przedstawiających stworzenia, które choć dość falliczne, są też bardziej ptasie, wzorowane na greckich Erynniach. Wątpliwości Gigera co do pierwszego projektu potwierdziły się, gdy sir Ridley Scott wybuchnął śmiechem na widok prototypu Chestburstera, opisując go jako „podobnego do oskubanego indyka”, i ostatecznie Roger Dicken przerobił go tak, by przypominał obecny, klasyczny wygląd.
Pokaż spoiler
(około 33 minuty) Bliższe spojrzenie na jaja obcego w scenie tuż przed pojawieniem się facehuggera zdradza, że śluz na jajach kapie z dołu do góry. Sir Ridley Scott zrobił to celowo, kręcąc ujęcie z jajem zawieszonym u sufitu i kamerą do góry nogami.
Pokaż spoiler
Pierwotny montaż sir Ridleya Scotta był znacznie bardziej krwawy, ale z powodu negatywnych reakcji publiczności testowej i możliwości otrzymania kategorii „X” sceny z przemocą i krwią zostały skrócone. Niektóre wycięte ujęcia, które można zobaczyć w dokumentach o kulisach powstawania filmu, pokazują dłuższe i bardziej krwawe wersje sceny z chestbursterem oraz sceny śmierci Bretta. Scott szczególnie podkreślał, że obfite ilości krwi w tej pierwszej scenie zaczęły odbierać siłę samego momentu przebicia klatki piersiowej. W finalnej wersji filmu użyto znacznie mniej krwi, bo chciano widzów wstrząsnąć, a nie do nich zniechęcić, a reakcje aktorów i tak robiły swoje.
Pokaż spoiler
(około 55 minuty) Do sekwencji z chestbursterem sir John Hurt wsunął głowę, ramiona i ręce przez otwór w stole mesy, łącząc się z mechanicznym torsem wypełnionym sprężonym powietrzem (żeby uzyskać gwałtowne wydostanie się obcego) i mnóstwem zwierzęcych flaków (które, według Sigourney Weaver, sprawiały, że na planie okropnie cuchnęło). Reszcie obsady nie powiedziano, że używa się prawdziwej krwi i flaków, żeby wywołać autentyczne reakcje szoku i obrzydzenia. Najwyraźniej zadziałało to tak dobrze, że Yaphet Kotto po wszystkim poszedł do domu w totalnym szoku, zamknął się w pokoju i przez kilka godzin odmawiał rozmowy z żoną.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 24 minut) Okablowanie widoczne po dekapitacji androida Asha (sir Ian Holm) obejmuje kilka cewników Foleya (urologicznych rurek do drenażu pęcherza) z nadmuchanymi balonikami.
Pokaż spoiler
Na oryginalnych ilustracjach H.R. Gigera, które zainspirowały wygląd obcego, stwór miał oczy. W filmie Giger nalegał, żeby stwór nie miał oczu, nadając mu w ten sposób ponury wygląd zimnej i pozbawionej emocji bestii, która poluje instynktownie lub po zapachu. Fani później snuli teorie, że kopulasta głowa stwora kryje narządy zmysłów pozwalające mu rozróżniać światło i ciemność albo widzieć za pomocą echolokacji (jak nietoperze) lub elektrolokacji (jak rekiny).
Pokaż spoiler
Najistotniejszym wkładem Waltera Hilla i Davida Gilera w scenariusz były humanoidalny kształt obcego (Hill twierdził, że pierwotnie opisywano go jako „jakąś kosmiczną ośmiornicę”), wątek spisku korporacji i broni biologicznej oraz uczynienie Asha androidem. Hill przypisuje konkretnie Gilerowi pomysł z ujawnieniem androida, który początkowo miał być żartem, a okazał się świetnym rozwiązaniem. Choć Dan O'Bannon niechętnie przyznawał, że Hill i Giler wnieśli jakiekolwiek pozytywne zmiany (zwłaszcza wątek androida), Ronald Shusett określił ten dodatek jako znaczące ulepszenie fabuły.
Pokaż spoiler
Pomieszczenie, w którym Xenomorph dopada Bretta, było kością niezgody między sir Ridleyem Scottem a producentami. Nie rozumieli, po co na takim statku miałaby lać się woda albo wisieć łańcuchy. Scott, czując, że potrzebuje dodatkowego ruchu, postawił na swoim.
Pokaż spoiler
Scena, w której obcy wyskakuje z brzucha, była odniesieniem, na które wpadł Dan O'Bannon, bo sam zmagał się z problemami żołądkowymi.
Pokaż spoiler
(około 31 minuty) Niebieskie lasery, których użyto w komorze z jajami na statku obcego, zostały pożyczone od The Who. Zespół testował je do swojego show na sąsiedniej hali zdjęciowej.
Pokaż spoiler
(około 34 minuty) Embrionalne ruchy facehuggera, zanim wydostaje się z jaja, sir Ridley Scott stworzył, posługując się obiema rękami w gumowych rękawiczkach.
Pokaż spoiler
Poza tym, że to łatwa do zapamiętania ksywka dla komputera statku, kolejnym powodem, dla którego załoga nazywa go „Matką”, jest faktyczna nazwa komputera: MU-TH-UR. Jest ona wydrukowana czerwonymi literami na małych drzwiczkach dostępu, za którymi znajduje się karta komputerowa, której Dallas i Ripley używają, by dostać się do pomieszczenia z konsolą sterowania.
Pokaż spoiler
Aby obcy mógł pojawić się w promie, zbudowano plan wokół Bolajiego Badejo, dając mu skuteczną kryjówkę. Wydostanie się z niej okazało się jednak trudniejsze, niż przewidywano. Kostium obcego pękł kilka razy, a w jednym przypadku odpadł cały ogon.
Pokaż spoiler
(około 38 minuty) Scena pierwotnie wycięta, ale przywrócona w wersji reżyserskiej, pokazuje, jak Lambert wymierza policzek Ripley w odwecie za to, że Ripley nie chce wpuścić jej, Dallasa i Kane'a z powrotem na statek. Według sir Ridleya Scotta i Veroniki Cartwright za każdym razem, gdy zamierzała się na Sigourney Weaver, ta się wzdrygała. Po około trzech czy czterech takich ujęciach Scott powiedział w końcu Cartwright: „Nie hamuj się. Naprawdę ją uderz.” Stąd bardzo autentyczne, wstrząśnięte reakcje Weaver, Yapheta Kotto i Harry'ego Deana Stantona.
Pokaż spoiler
(około 42 minuty) Krótko po nieudanej próbie usunięcia facehuggera z Kane'a widać, jak Ash obserwuje embrion na monitorze. Natychmiast wyłącza monitor, gdy pojawia się Ripley, żeby go wypytać, co zdradza, że wie o zapłodnieniu Kane'a i nie zamierza tego ujawnić.
Pokaż spoiler
Przednia (twarzowa) część głowy kostiumu obcego została wykonana z odlewu prawdziwej ludzkiej czaszki.
Pokaż spoiler
Jonesy'ego grają cztery różne koty.
Pokaż spoiler
(około 20 minuty) Sir Ridley Scott zwrócił uwagę, że szybki, drobny trucht Asha w miejscu, zanim zajmuje miejsce przy swoim stanowisku naukowym, by monitorować postępy Dallasa, Kane'a i Lambert, może być wskazówką, że jest robotem – że może wszystkie roboty sztywnieją i muszą utrzymywać stawy w ruchu.
Pokaż spoiler
Los zwłok Kane'a zmieniono względem scenariusza: pierwotnie jego ciało miało zostać starannie wypuszczone w kosmos i odpłynąć, ale zaplątuje się w anteny Nostromo. Później, gdy Ripley zaczyna podejrzewać Asha i sprawdza jego konsolę naukową, przeżywa ogromny strach, gdy ciało Kane'a uderza o zewnętrzne okno. Scena doczekała się nawet storyboardów i uszyto całun dla sir Johna Hurta, ale gdy z powodu ograniczeń budżetu i czasu wycięto kilka scen, pogrzeb Kane'a zamieniono na szybkie wyrzucenie jego ciała w kosmos.
Pokaż spoiler
Scenariusz filmu pierwotnie kończył się na tym, że Ripley ucieka z Nostromo w promie, a obcy ginie na pokładzie Nostromo. Sir Ridley Scott uznał to zakończenie za zbyt proste, więc wynegocjował ze studiem dodatkowe pół miliona dolarów budżetu i tydzień zdjęć, by dodać do filmu „czwarty akt” pokazujący, jak obcy przedostał się na pokład promu. Scott początkowo wyobrażał sobie bardzo mroczne zakończenie, w którym Ripley próbuje wywabić obcego, ale stwór wraca do promu; Ripley trafia go harpunem, ale to nic nie daje: obcy biegnie w jej stronę, przebija się przez jej hełm i odrywa jej głowę. Potem siada na jej fotelu i zaczyna naśladować głos kapitana Dallasa, mówiąc: „Zgłaszam się, mam nadzieję, że sieć mnie odbierze.” Twentieth Century Fox nie było zachwycone: według Scotta, gdy przedstawiał ten pomysł przez telefon, zapadła długa i niezręczna cisza. W ciągu 14 godzin zjawił się przedstawiciel studia, grożąc, że zwolni go na miejscu, jeśli nie zmieni zakończenia na takie, w którym obcy ginie. Ripley i obcy mieli potem zostać wyssani na zewnątrz promu, oboje wisząc na linie bezpieczeństwa Ripley, dopóki ona nie wdrapie się z powrotem na pokład i nie uruchomi silników, by zabić obcego; musiano to jednak uprościć z powodu ograniczeń czasowych. Scott przyznał później, że pozwolenie Ripley na przeżycie było lepszym zakończeniem.
Pokaż spoiler
Martwego zmumifikowanego obcego zwykle nazywa się „Space Jockey”. Termin ten wziął się z jednej z wersji scenariusza, w której załoga odkrywa zbudowany przez ludzi obiekt zwany „Cylinder” oraz rozbity eksperymentalny statek kosmiczny z martwym ludzkim pilotem w środku, którego Dallas nazywa „one dead space jockey”. Określenie to przyjęło się wśród ekipy produkcyjnej, która zaczęła go używać wobec martwego obcego pilota pojawiającego się w kolejnych wersjach scenariusza. Później nazwę przejęli fani filmu na określenie tego stworzenia i jego rasy, choć w samym filmie ani w finalnym scenariuszu nigdzie ona nie pada (w prequelu „Prometeusz” (2012) mówi się o nich „Inżynierowie”). Podobnie terminy „facehugger” i „chestburster” używano przez całą produkcję na określenie przyssającego się do twarzy pasożyta i nowo narodzonego obcego, i stały się one powszechnie rozpoznawalne w grach, komiksach i kulturze popularnej, choć nigdy nie pojawiły się w scenariuszu ani na ekranie w żadnym z filmów.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 23 min) Według sir Iana Holma głowa Asha była wypełniona spaghetti, tanim kawiorem i krążkami cebulowymi.
Pokaż spoiler
Podczas tej produkcji tylko H.R. Giger i Bolaji Badejo mieli prawo oglądać materiał z próbnych zdjęć razem z sir Ridleyem Scottem, dzięki czemu mogli lepiej omawiać i dopracowywać wygląd oraz ruchy ksenomorfa.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 6 min, tylko w wersji reżyserskiej) W scenie, w której Brett szuka Jonesy'ego, wchodzi do pomieszczenia pełnego łańcuchów i maszynerii. Na jednym z łańcuchów wisi zwinięty w kłębek Obcy, żeby nie zwracać na siebie uwagi. Widać go wyraźnie, gdy kamera obraca się po pomieszczeniu.
Pokaż spoiler
Pierwotnie nie było wątku zdrady załogi przez Firmę. Kiedy David Giler i Walter Hill przepisywali pierwszy szkic Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta, szukali sposobów na uatrakcyjnienie fabuły. Początkowo dodali zwrot w trzecim akcie: pokładowy komputer o imieniu Mother miał ukrytą dyrektywę, zgodnie z którą miał wpuścić na statek zarażonego twarzołapa Kane'a wbrew sprzeciwom Ripley. Choć Firma zaprogramowała Mother tak, by zmieniła kurs Nostromo i zbadała pochodzenie gatunku, komputer działał według własnego specjalnego protokołu. Jak Mother mówi w finałowych scenach, nie miała ochoty zdradzać załogi, ale przyjęła neutralne stanowisko, pozwalając stworzeniu wejść na statek, rozwinąć się i ewoluować. Gdy Ripley ją karci, komputer odpowiada, że jest wierny wyłącznie nauce, a dane o tym „kluczowym produkcie” byłyby fascynujące dla świata nauki. Producenci i scenarzyści w końcu uznali, że takie wyjawienie zbyt przypominałoby HAL-a 9000 z 2001: Odyseja kosmiczna (1968). Zostawili Mother jako komputer pokładowy, ale wprowadzili Asha jako siódmą i ostatnią postać, która od początku miała być szpiegiem. Napisano go jako androida, a wiele jego zachowań odzwierciedla porzucony wątek Mother: otwiera właz, by pasożyt dostał się na statek wbrew zasadom kwarantanny, obserwuje obcego w ciele Kane'a, ale pozwala mu inkubować (tylko w wersji reżyserskiej), decyduje się zachować martwego twarzołapa do dalszych badań i wielokrotnie wyraża zachwyt nowym fascynującym gatunkiem. Ash miał nawet dodatkowe kwestie o tym, że słucha rozkazów Firmy, bo jest „wierny wyłącznie odkrywaniu prawdy”, ale sir Ridley Scott ostatecznie postanowił skrócić scenę jego śmierci i zostawić część tajemnic nierozwiązanych.
Pokaż spoiler
(około 5 min) W scenie budzenia się z hibernacji załoga pierwotnie miała wychodzić z kapsuł całkowicie naga, co widać na storyboardach. Studio uznało to jednak za zbyt pornograficzne i obawiało się cenzury na kilku rynkach, więc załoga dostała majtki, a Veronica Cartwright i Sigourney Weaver musiały zakleić sutki białym plastrem chirurgicznym, żeby nie urazić niektórych krajów (choć i tak prawie wszystkie ich ujęcia topless wycięto później z montażu).
Pokaż spoiler
Opary wydobywające się ze szczytu hełmów skafandrów (zapewne zużyte powietrze z aparatu oddechowego) w rzeczywistości były aerozolem rozpylanym od środka hełmów. W jednym przypadku mechanizm się zepsuł i zaczął rozpylać do wnętrza hełmu.
Pokaż spoiler
Do zbliżeń wnętrzności Asha użyto mleka, makaronu i szklanych kulek. W scenach, w których tryska krwią, użyto jednak zabarwionej wody, bo mleko nie tylko szybko by się zepsuło pod gorącymi światłami studyjnymi, ale też stanowiłoby zagrożenie dla zdrowia. Dla kontrastu ten środek ostrożności zignorowano później na planie Obcy 2 - decydujące starcie (1986), w wyniku czego Lance Henriksen nabawił się zatrucia pokarmowego od mieszanki mleka i jogurtu, która zepsuła się po trzech dniach zdjęć.
Pokaż spoiler
Do komory jaj wewnątrz rozbitego statku kosmicznego wykonano 130 jaj obcego.
Pokaż spoiler
Według producenta i scenarzysty Waltera Hilla finałowa scena Asha była przepisywana około 20 razy. W jednej wersji miał wyjawić, że na każdym statku dalekiego zasięgu jest android, który ma dopilnować, by przywieziono napotkane „kluczowe produkty”. W innej Ash wyjaśnia, że Obcy żyje bardzo krótko i wkrótce umrze, co oznacza, że kwas z jego rozkładającego się ciała rozhermetyzuje cały statek; zdążył jednak złożyć na pokładzie jaja, które przetrwają nawet w próżni. Nawet scenariusz zdjęciowy zawierał dialogi znacznie różniące się od tych w gotowym filmie, które rzucałyby więcej światła na całą sytuację. Według Veroniki Cartwright (Lambert) część ujęć nakręcono, a inne pozostały tylko w wersjach scenariusza: Ripley przypuszcza, że Firma przechwyciła transmisję obcego, a potem umieściła Asha w załodze, wiedząc, że Nostromo będzie pierwszym statkiem, który przeleci przez ten rejon i zbada sprawę. Ash zostaje ożywiony, bo może wiedzieć więcej; rzeczywiście wyjaśnia, że Firma zdążyła już przetłumaczyć wiadomość, która była „przerażająco konkretnym” ostrzeżeniem, by trzymać się z daleka, odkąd załoga opuszczonego statku wylądowała tam, znalazła jaja i podzieliła los Kane'a i reszty. Ash wyjaśnia, że Firma i tak była ciekawa, ale ukrył to przed załogą, bo inaczej nie polecieliby na miejsce. Mówi im też, że nie mają szans z Obcym, i proponuje, że zabije go za nich, jeśli złożą go z powrotem, bo jest zaprogramowany, by chronić ludzkie życie; Ripley przejrzała podstęp i odmawia. Były też kwestie o tym, że obcy jest jakimś eksperymentem, a Ash podziwia go za to, że „niszczy inne gatunki tylko po to, by się odtworzyć, życie jako antyżycie”, i że słuchał rozkazów Firmy, bo jest „wierny wyłącznie odkrywaniu prawdy”. Zapytany, dlaczego nie pomógł załodze przeżyć, Ash stwierdza, że jako android dzięki inteligencji i oddaniu nauce mógł wybrać obserwowanie „ważnego kroku ewolucji”, w którym ludzie i ten gatunek obcego walczą o przetrwanie. Na koniec pyta ich, czy próbowali już porozumieć się z Obcym, dając do zrozumienia, że on próbował, ale chce zabrać kilka tajemnic do grobu. Sir Ridley Scott ostatecznie postanowił uprościć scenę jego śmierci i uczynić ją bardziej złowieszczą dla reszty załogi.
Pokaż spoiler
Sir Ridley Scott pierwotnie chciał, by pod koniec Obcy umierał, gdy zostaje znaleziony w promie, i ostatecznie przekształcał się w nowe jajo.
Pokaż spoiler
Do stworzenia ścięgien groźnych szczęk potwora użyto pociętych prezerwatyw.
Pokaż spoiler
Plotka, że obsada poza sir Johnem Hurtem nie wiedziała, co wydarzy się podczas sceny z chestbursterem, jest częściowo prawdziwa. Wszyscy czytali scenariusz, w którym wprost napisano, że coś wyjdzie z klatki piersiowej Kane'a, ale nie znali konkretów. Veronica Cartwright nie spodziewała się na przykład, że zostanie oblana krwią, więc jej reakcja była autentyczna; na surowym materiale z ujęcia widać nawet, jak przewraca się na krwawą plamę i wstaje, nie wychodząc z roli. Sigourney Weaver opowiadała, że podejrzewali, iż wydarzy się coś dramatycznego, bo gdy przyszli na plan, ustawiono przezroczyste ekrany, a ekipa miała na sobie płaszcze przeciwdeszczowe. Tom Skerritt przyznał po latach, że jako jedyny poza Hurtem dokładnie wiedział, co się szykuje. Chodził krok w krok za reżyserem sir Ridleyem Scottem, żeby poznać proces powstawania filmu, i był obecny na spotkaniach, na których szczegółowo omawiano efekt chestburstera. Oczywiście poproszono go, by zachował szczegóły dla siebie, żeby reakcje pozostałych aktorów były autentyczne.
Pokaż spoiler
(około 49 minuty) Ripley wspomina, że facehugger za życia krwawił kwasem, i boi się, co może zrobić po śmierci. Może to nawiązanie do wcześniejszej wersji scenariusza, w której skóra martwego facehuggera rozpuszczała się, a załoga ledwo zdążyła wyrzucić go ze statku, zanim jego kwas zaczął kapać na podłogę i przeżerać kadłub.
Pokaż spoiler
Ksenomorf pojawia się na ekranie łącznie przez 4 minuty, a po raz pierwszy widzimy go dopiero mniej więcej po godzinie filmu.
Pokaż spoiler
Scena, w której Obcy zabija Bretta, była pierwszym ujęciem nakręconym z gotowym kostiumem Obcego i mechaniczną głową.
Pokaż spoiler
Sir Ridley Scott w komentarzu na DVD zdradził, że w końcowych scenach z Ripley i Obcym w promie kosmicznym wyobrażał sobie moment, w którym Ripley rozbiera się całkowicie, a Obcy podnieca się na jej widok. Scott opowiada, że w tej scenie, po tym jak Ripley chowa się w szafie, Obcy miał ją znaleźć i wpatrywać się w nią przez szklane drzwi. Potem Obcy miał zacząć dotykać samego siebie, jakby porównywał swoje ciało z ciałem Ripley. Pomysł ostatecznie porzucono.
Pokaż spoiler
Ash pojawił się już w pierwszej przeróbce oryginalnego scenariusza Dana O'Bannona i przetrwał w 100% zdjęć z dwóch powodów. Po pierwsze, Ridley Scott chciał wprowadzić do historii element sabotażu, który wzmocniłby jej thrillerowy charakter, a po drugie, czyniąc czarnym charakterem robota zaprogramowanego przez złą korporację, bez żadnej ludzkiej postaci w historii, można było uniknąć schematu zdradzieckiego ludzkiego łajdaka, który wszystkim wydawał się już oklepany.
Pokaż spoiler
Choć artysta koncepcyjny Ron Cobb podjął kilka prób zaprojektowania opuszczonego statku, jego prace były zbyt osadzone w realizmie jak na „irracjonalny projekt”, o jakim myślał scenarzysta Dan O'Bannon. Wizje Chrisa Fossa i Jeana „Moebiusa” Girauda uznano za „zbyt fantastyczne”. Ostatecznie H.R. Giger zaprojektował słynny podkowiasty statek obcych, który wśród obsady i ekipy zyskał przydomek „Wielki rogalik”.
Pokaż spoiler
Sir Ridley Scott tak wspominał kręcenie sceny z chestbursterem: „Trzymałem potwora z dala od wszystkich aktorów. Na planie było tyle krwi, że trzeba było zrobić ujęcie, zakończyć zdjęcia i wrócić po tygodniu, gdy wszystko zostało już wyczyszczone alkoholem. [Scenograf Roger Christian] przyszedł z małym demonem w torbie na zakupy. Mieliśmy sztuczną klatkę piersiową przykręconą do stołu. John był pod spodem, więc wyglądało to tak, jakby jego szyja była połączona z tym ciałem. Musiałem przeciąć klatkę żyletką, bo nie chciała pęknąć. A kiedy to się stało, zapadła totalna cisza. Chyba Yaphet zaczął piszczeć ze śmiechu. Nigdy do tego nie wróciliśmy. To było jedno ujęcie. Ludzie mówili, że ten materiał jest obrzydliwy, i nie wiedziałem, czy to komplement, czy nie. Jeden z gości ze studia przyprowadził na pokaz surowego materiału swoją córkę, dziewięciolatkę. Powiedział, że to przesada, a ja na to: »Płacicie mi za to. Robimy film, który jest kompletną przesadą«”.
Pokaż spoiler
Początkowo w końcowej scenie w szalupie ratunkowej Obcy miał być przyczepiony do sufitu pojazdu, dopóki Ripley go nie zauważy, ale sir Ridley Scott uznał, że to zbyt podobne do tego, co stało się z Brettem, więc to zmieniono.
Pokaż spoiler
Ten film uderzająco przypomina It! The Terror from Beyond Space (1958). W obu produkcjach „śmiertelnie groźna obca istota dostaje się na statek kosmiczny”. W „Obcym” sir Ridleya Scotta ataki obcego przeżywają tylko Ripley (Sigourney Weaver) i jej kot Jonesy. W „It! The Terror from Beyond Space” Edwarda L. Cahna jedynym ocalałym z ataków istoty jest płk Edward Carruthers (Marshall Thompson).
Pokaż spoiler
Fałszywy trop z kotem i śmierć Bretta początkowo rozrysowano w storyboardach tak, by działy się w tym samym momencie. Załoga namierza kota trackerem, a ten wyskakuje ze schowka. Sygnał wciąż piszczy, więc załoga kuca i czeka, aż pojawi się chestburster. Spoglądając na podłogę, widzą stopy dorosłego Obcego i powoli podnoszą wzrok na górującą nad nimi istotę, która chwyta Bretta, łamie mu kręgosłup i znika z jego ciałem w ciemności, zostawiając Ripley i Parkera. Warto też zauważyć, że początkowo planowano, by Obcy wyrwał Brettowi serce.
Pokaż spoiler
Po śmierci sir Johna Hurta 25 stycznia 2017 roku Sigourney Weaver w wywiadzie stwierdziła, że podczas kręcenia sceny z chestbursterem myślała, że Hurt naprawdę umiera, i nie zdawała sobie sprawy, że gra. Potwierdziła też, że obsada nie grała, gdy obcy wychodzi z klatki piersiowej Hurta i zbiega ze stołu.
Pokaż spoiler
Do 2023 roku wszyscy członkowie obsady zmarli w tej samej kolejności co ludzkie postacie w filmie. 25 stycznia 2017 roku sir John Hurt został pierwszym z głównej obsady tego filmu, który odszedł, zupełnie jak jego postać Kane. 15 września 2017 roku drugi był Harry Dean Stanton, tak jak jego postać Brett jest drugą postacią, która ginie w filmie. Trzeci aktor, sir Ian Holm, zmarł 19 czerwca 2020 roku; choć jego postać Ash wydaje się czwartą ofiarą (trzeci jest Dallas Toma Skerritta), wielu fanów zwraca uwagę, że skoro nie znaleziono krwi, śmierć Dallasa nigdy nie została potwierdzona, a sugeruje się, że jest szóstą ofiarą, gdy Nostromo wybucha. Wersja reżyserska z 2003 roku mówi to wprost, przywracając scenę, w której Ripley odkrywa kryjówkę Obcego po aktywowaniu autodestrukcji. Znajduje ciało Bretta i wciąż żywego, ale uwięzionego Dallasa, który prosi Ripley, by go zabiła; ona w końcu spala jego i całe miejsce miotaczem ognia, czyniąc Dallasa szóstą i ostatnią ofiarą na statku po Ashu (trzecia), Parkerze (czwarta) i Lambert (piąta). 15 marca 2021 roku Yaphet Kotto został czwartym zmarłym aktorem, zachowując widoczną kolejność śmierci z wersji reżyserskiej z 2003 roku.
Pokaż spoiler
To artysta koncepcyjny Ron Cobb wpadł na pomysł, że Obcy powinien krwawić kwasem. Stało się to, gdy Dan O'Bannon utknął ze scenariuszem przy tym, jak poprowadzić drugą połowę filmu. Potrzebował dobrego powodu, dla którego załoga po prostu nie zastrzeli i nie zabije stworzenia, a jednocześnie nie uczyni z niego niezniszczalnego potwora, którego nie da się zabić. Kwasowa krew była pomysłem, który rozwiązał ten problem.
Pokaż spoiler
Ksenomorf nigdy nie pojawia się na ekranie w dorosłej formie. Wydany 45 lat po tym filmie Obcy: Romulus (2024) sugeruje, że istota przechodzi w dorosłą formę w kokonie – uderzająco podobnym do hybrydy człowieka i obcego z Gatunku (1995), również słynącego z projektu H.R. Gigera.
Pokaż spoiler
Zapytany, dlaczego Ripley wracałaby po kota Jonesy'ego, sir Ridley Scott odparł: „Czy ja wróciłbym po swoje psy? Jasne, że tak”.
Pokaż spoiler
Aby zaoszczędzić, a jednocześnie zachować kreatywność, scenografowie zbudowali część dekoracji tak, by dało się je wykorzystać w więcej niż jednej scenie. Dobrym przykładem jest sala „Space Jockeya” (ta, w której załoga odkrywa szkielet na obcym statku) i „komora jaj”. Dekoracje zaprojektowano tak, że szkielet i obrotowy dysk, na którym spoczywa, można było usunąć, a puste miejsce wypełnić „jajami”, tworząc — w połączeniu z pasującą matową planszą — rozległą grotę pełną potencjalnych obcych zarodków.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) Ujęcie, w którym ogon ksenomorfa przechodzi między nogami Lambert i sunie w górę jej pleców, pochodzi w rzeczywistości ze sceny śmierci Bretta; pierwotnie Obcy miał ogonem przyciągnąć Bretta do siebie i zmiażdżyć mu głowę, ale uznano to za zbyt krwawe i zmieniono na przebicie głowy wewnętrzną szczęką, dzięki czemu ujęcie ogona można było wykorzystać ponownie w scenie śmierci Lambert. Warto zauważyć, że spodnie i buty nie pasują do tego, co Lambert ma na sobie w scenie spotkania z Obcym.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 50 min) Wrażenie, że silniki Narcissusa zaczynają pracować, uzyskano, lejąc wodę z pryszniców otoczonych silnymi reflektorami łukowymi. Dawało to złudzenie plazmy.
Pokaż spoiler
W pierwszej połowie pierwszych czterech filmów o Obcym wprowadza się jedną lub dwie postacie i buduje je tak, by widz myślał, że będą ważne przez całą historię, po czym giną one przed upływem połowy filmu. W tym filmie jest to Dallas (Tom Skerritt).
Pokaż spoiler
Nie wiem, czy ktoś już to zauważył, ale gdy załoga otwiera nawigację o 10:14, widnieje tam informacja, że statek jest „tuż przed Zeta II Reticuli”. To przypadkiem miejsce, z którego rzekomo pochodzą Szarzy Obcy. Przynajmniej według Betty Hill.
Pokaż spoiler
(około 34 min) Wnętrze obcych jaj, które widzi Kane, składało się z prawdziwego materiału organicznego. Sir Ridley Scott użył świeżych serc i żołądków bydlęcych z lokalnej rzeźni. „Rurka jaja” facehuggera to owcze jelito. Zespół scenografów próbował różnych rzeczy, ale okazało się, że materiał organiczny po prostu daje upragniony mokry i lepki wygląd.
Pokaż spoiler
(około 49 min) Martwego facehuggera, którego sekcjonuje Ash, zrobiono ze świeżych skorupiaków, 4 ostryg i owczej nerki, by odtworzyć narządy wewnętrzne. Zdjęcia trzeba było kręcić szybko, bo materiał organiczny bardzo szybko psuł się pod światłami studyjnymi.
Pokaż spoiler
Rekwizyt space jockeya miał 26 stóp wysokości.
Pokaż spoiler
Scena ze śluzą na końcu, w której Ripley wypycha Obcego przez śluzę promu, jest sparodiowana w serialu sci-fi Lexx (1996) (791 (1999)), gdzie załoga wchodzi na opuszczony transportowiec więzienny, na którym cyborg ściga Stanleya Tweedle'a, chcąc zaspokoić na nim swoje niepokojące homoerotyczne ciągoty. Stanley dociera do jednej ze śluz i po przywiązaniu się do barierek próbuje wypchnąć cyborga ze statku. Wszystko idzie dobrze, dopóki Stanley nie próbuje strzelić do niego z harpuna, gdy ten walczy, by nie zostać wyrzuconym — pudłuje, a cyborg przyciąga się z powrotem swoim kablem. Prawdopodobnie interweniuje Kai i cyborg ostatecznie opuszcza śluzę.
Pokaż spoiler
Oryginalny projekt chestburstera H.R. Gigera — oskubana kura-potwór — miał być zbudowany 3 razy większy niż normalnie, z użyciem 3 razy większej atrapy klatki piersiowej Kane'a, aby Roger Dicken mógł używać go jak pacynki.
Pokaż spoiler
Ash twierdzi, że silikonowy egzoszkielet ksenomorfa czyni go niezwykle odpornym i że prawdopodobnie potrafi przetrwać długi czas nawet w najtrudniejszych warunkach, w tym w próżni kosmicznej. Jego teoria zostaje z czasem kilkakrotnie potwierdzona: w Obcy 2 - decydujące starcie (1986) królowa ksenomorfów przez krótki czas przeżywa w próżni, trzymając się kadłuba statku desantowego, gdy ten leci z powierzchni LV-426 na USS Sulaco na orbicie. A Obcy: Romulus (2024) pokazuje, że ksenomorf potrafi przetrwać w próżni kosmicznej nawet długi czas — dron, którego Ripley wyrzuca w kosmos z łodzi ratunkowej, tworzy wokół siebie rodzaj ochronnego kokonu i przeżywa w kosmosie 20 lat w czymś w rodzaju hibernacji.
Pokaż spoiler
Scenariusz przewidywał scenę seksu między Dallasem a Ripley tuż przed tym, jak Brett przedstawia swój detektor ruchu, by pokazać, jak swobodnie załoga rozwiązuje problem długiej abstynencji. Kolejnym nawiązaniem była usunięta scena, w której Ripley pyta Lambert, czy kiedykolwiek uprawiała seks z Ashem. Tom Skerritt powiedział później, że omawiał konieczność tej sceny z reżyserem sir Ridleyem Scottem, uważając, że nic nie wnosi do narracji i tylko przerywa tok filmu. Scott się zgodził i scena seksu ostatecznie nie została nakręcona, ale pomysł na przypadkowy seks wśród załogi powrócił w Prometeuszu (2012).
Pokaż spoiler
(około 42 min) Gdy Ash „porządkuje” wyniki skanu medycznego Kane'a, wciąż „zarażonego” facehuggerem, kamera skupia się na nim przy jego stanowisku. Ash bada prześwietlenie (lub podobny skan), na którym wyraźnie widać głowę i oczy rozwijającego się zarodka, z którego wyrośnie chestburster (a później ksenomorf), który zabije resztę załogi. Oznacza to, że wie, iż coś rośnie w Kane'ie, i prawdopodobnie spodziewa się, że w końcu się wydostanie. Chwilę później Ripley zaskakuje go przy pracy, a on szybko wyłącza monitor, żeby nie zobaczyła, co robi. Podczas rozmowy udziela wymijających odpowiedzi, które są technicznie poprawne, ale bezużyteczne w powstrzymaniu Obcego. Gdy mówi, Ripley zagląda do jego mikroskopu, ale on szybko prosi: „proszę, nie rób tego”, więc przestaje — być może nie pozwalając jej zobaczyć swoich próbek ani zdobyć żadnych przydatnych informacji. Po jej wyjściu Ash wypija kubek białego płynu, który wygląda jak mleko, ale później okazuje się tym samym płynem krążącym w układzie androidów w uniwersum Obcego („krwią”). Gdy Ash ginie później w filmie, jego uszkodzone systemy wewnętrzne tryskają tym płynem z odciętej szyi. Gdy facehugger odczepia się od Kane'a, Ash przez radio wzywa Dallas i Ripley do ambulatorium, nie mówiąc im, czego się spodziewać. Po wejściu zaczynają szukać odczepionego facehuggera, a Ash naciska przycisk zamykający drzwi, gdy wciąż są w środku. Choć facehugger okazuje się już martwy, sugeruje to, że Ash sądził, iż może jeszcze żyć, i chciał, by Dallas i Ripley przyszli do ambulatorium nieprzygotowani i mogli na niego natrafić. Ponieważ Ash nie żyje, mogłoby mu to pozwolić zobaczyć, jak facehugger reaguje na ludzkich żywicieli, i ewentualnie zarazić kolejnych. Zamknięcie drzwi uniemożliwiłoby facehuggerowi ucieczkę, ale też utrudniło Dallas i Ripley szybką ucieczkę przed żywym facehuggerem. Także podczas sceny kolacji widać, że Ash ustawił się dokładnie naprzeciwko Kane'a i obserwuje go z ogromną uwagą, jakby spodziewał się, że chestburster lada chwila się wydostanie.
Pokaż spoiler
(około 55 min) Scena narodzin chestburstera została uznana za drugi najstraszniejszy moment w historii kina w programie Bravo The 100 Scariest Movie Moments (2004).
Pokaż spoiler
Śmierć Bretta pierwotnie została rozrysowana przez sir Ridleya Scotta w storyboardach tak, że Obcy wysuwa wewnętrzną szczękę i wyrywa mu serce z klatki piersiowej, nawiązując do wizerunku space jockeya. Potem Obcy miał zostawić Bretta, a jego ciało znaleźliby Parker i Ripley, która by je kołysała. Scott porzucił ten pomysł, bo śmierć była zbyt podobna do sceny z chestbursterem, a obecna scena powstała w dniu zdjęć. W sfilmowanej wersji Obcy wysuwa ogon między nogami Bretta, przyciąga go do siebie, a następnie tak mocno chwyta jego głowę, że zaczyna z niej tryskać krew, gdy Brett krzyczy do Parkera i Ripley. Wytwórnia jednak nie zgodziła się na taką ilość krwi, więc w finalnej scenie jest tylko krótkie ujęcie, jak Obcy rozłupuje czaszkę Bretta szczęką i popycha go na ziemię, po czym wciąga go w stronę kanału wentylacyjnego, a kot temu się przygląda. Ujęcie z ogonem przechodzącym między nogami Bretta wykorzystano później w scenie śmierci Lambert. W wersji reżyserskiej przywrócono ujęcie, w którym Parker i Ripley wchodzą i przez chwilę widzą, jak Brett jest wciągany.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) Według cytatu Veroniki Cartwright z jednego z magazynów, gdy ogon Obcego owinął się wokół jej nóg, były to w rzeczywistości nogi Harry'ego Deana Stantona, w ujęciu nakręconym pierwotnie do zupełnie innej sceny.
Pokaż spoiler
Trwa spór, czy propozycja Ripley, by poddać Kane'a 24-godzinnej kwarantannie, cokolwiek by dała. Facehugger po kilku godzinach zszedł z niego i tak zdechł, a Kane żył jeszcze kilka godzin później, żeby Obcy mógł z niego wybuchnąć. Wszystko to wydarzyłoby się również przy kwarantannie, ale odizolowany Obcy może nie wydostałby się tak łatwo do innych części statku, gdzie mógłby polować na załogę i ją zabijać. Inni twierdzą, że Obcy i tak by urósł i w końcu wydostał się z kwarantanny, więc nie miałoby to znaczenia. Część fanów uważa, że pomocna mogłaby być propozycja Parkera, by „zamrozić” Kane'a na czas drogi powrotnej, aż lekarze i naukowcy na Ziemi poradziliby sobie z sytuacją. Obcy zostałby zamrożony razem z Kane'em i obaj mogliby nie przeżyć podróży powrotnej, co mogłoby zabić Obcego i uchronić załogę oraz wszystkich innych przed zagrożeniem. Nawet gdyby przeżyli podróż, możliwe, że naukowcy na Ziemi poradziliby sobie z potworem, który się wykluł, skuteczniej niż załoga Nostromo.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 30 min) Do sceny śmierci Parkera wykonano odlew głowy Yapheta Kotto z włókna szklanego, który wypełniono świńskimi mózgami. Czoło zrobiono z wosku, żeby zęby Obcego mogły łatwo je przebić. Na końcach zębów zamocowano haczyki z zadziorami, żeby skutecznie przebijały woskową powierzchnię.
Pokaż spoiler
Postać Asha, a co za tym idzie wprowadzenie do filmu androida, Dan O'Bannon nazywa „rosyjskim szpiegiem” – kimś, kto ma misję, a potem okazuje się, że zamierza tę misję sabotować. „Gdyby go tam nie było, jaka by była różnica?” – pyta scenarzysta. „No bo kogo to obchodzi? Że ktoś jest robotem”. O'Bannon był zirytowany dodaniem tej postaci i nazwał ją „gorszym pomysłem gorszych umysłów, dobrze zagranym i dobrze wyreżyserowanym”.
Pokaż spoiler
Zwyczaj Obcego składania jaj w klatce piersiowej (z których potem coś wybucha) zainspirowały osy z rodziny nastecznikowatych, o których mówi się, że składają jaja „w odwłoku pająków”. Ten obraz wywoływał u Dana O'Bannona koszmary, które wykorzystał do stworzenia historii. Nastecznikowate (pompilidae) składają jednak jaja na swojej ofierze, a nie w niej, po czym larwy osy po prostu podgryzają sparaliżowane żądłem pająki. O'Bannon mógł za to myśleć o gąsienicznikach albo męczelkowatych. Gąsienicznik wstrzykuje jedno jajo do larwy chrząszcza żyjącego w drewnie, a męczelkowate wstrzykują jaja do wnętrza niektórych gąsienic. W obu przypadkach wyklucie kończy się śmiercią ofiary, bardziej podobnie do Obcego O'Bannona.
Pokaż spoiler
Tom Skerritt widział część prac projektowych wykonywanych przy sir Johnie Hurcie, ale większość aktorów nie wiedziała, co dokładnie wydarzy się w słynnej scenie z chestbursterem.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 7 min) Aby kot Jones zareagował strachem na opadającego Obcego, postawiono przed nim owczarka niemieckiego, oddzielając oba zwierzęta parawanem, żeby kot na początku go nie widział. Potem parawan nagle usunięto, żeby Jones przestał się zbliżać i zaczął syczeć.
Pokaż spoiler
Początkowo, gdy ginął Brett, Obcy miał być jeszcze w mniejszej, niedojrzałej formie.
Pokaż spoiler
Według producenta Gordona Carrolla Yaphet Kotto (Parker) był zły, znając los swojej postaci, i często przy wejściu do studia zaczepiał reżysera sir Ridleya Scotta, przekonując, że trzeba to zmienić; doszło do tego, że Scott próbował unikać Kotto, wchodząc innym wejściem. Kotto często też ścierał się na planie z Bolajim Badejo (Obcym), twierdząc, że jednym ciosem położyłby jego (i Obcego). Carroll zauważył, że choć Badejo miał ponad dwa metry wzrostu i był szczupły, był zaskakująco silny. Podczas jednej z ich sprzeczek Badejo powiedział: „Chwileczkę”, po czym uniósł Kotto w powietrze samymi rękami. To zakończyło sprawę.
Pokaż spoiler
Początkowo Parker i Lambert mieli mieć w scenach śmierci maski tlenowe, bo po przerwanej scenie ze śluzą część statku była pozbawiona atmosfery.
Pokaż spoiler
Gdy Ripley przechodzi procedurę uruchamiania promu, pojawia się krótkie ujęcie monitora wyświetlającego ekran „Environmental CTR Purge”. Ten sam ekran widać w Łowcy androidów (1982), gdy Gaff zabiera Deckarda do Bryanta w swoim latającym radiowozie, co utwierdziło teorię, że Obcy i Łowca androidów rozgrywają się w tym samym fikcyjnym uniwersum; twierdzenie to popiera także reżyser sir Ridley Scott.
Pokaż spoiler
(około 55. minuty) Scena rozerwania klatki piersiowej NIE została nakręcona jednym ujęciem (wbrew krążącemu mitowi). Nakręcono ją dwukrotnie: za pierwszym razem stworzenie nie zdołało przeciąć koszuli Kane'a, więc ekipa musiała przygotować wszystko od nowa i powtórzyć zdjęcia. Nieudaną próbę widać w gotowym filmie, bo reżyser Ridley Scott uznał, że dzięki niej wygląda to, jakby istota z trudem się wydostawała, a scena stała się przez to bardziej brutalna (mowa o tym w dokumencie The Beast Within: The Making of 'Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (2003)). Według scenografa Rona Cobba oba ujęcia tej sceny nakręcono z wielu kamer, a do dyspozycji było około 40 minut materiału do obejrzenia.
Pokaż spoiler
(około 56 min) W scenie wybuchu z klatki piersiowej Veronica Cartwright (Lambert) krzyczy, gdy ochlapuje ją krew. Jej krzyk i przerażona reakcja były autentyczne, podobnie jak wstrząśnięte reakcje pozostałych aktorów. Celowo nie powiedziano im, ile będzie krwi i w którą stronę poleci, wiedząc, że najlepiej wypadną, jeśli nie będą wiedzieć, czego się spodziewać.
Pokaż spoiler
(około 34 min) Do sceny ataku facehuggera jajo zawieszono do góry nogami nad kamerą, a operator wypychał je w stronę obiektywu jak pacynkę.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 50 min) To Sigourney Weaver wpadła na pomysł, żeby Ripley miała psychologiczną podporę pomagającą jej przetrwać: mamrocze „You Are My Lucky Star”, pozbywając się ksenomorfa. Sir Ridley Scott wspomina, ile oberwał od wytwórni za to, jak drogie były prawa do tej piosenki.
