異形：374 則幕後冷知識
在《普羅米修斯》（2012）等作品問世之前，許多影迷不確定《異形》宇宙裡到底有沒有超光速技術，至少也搞不清楚像諾史莫號這類飛船能跑多快，主因就在於冷凍休眠艙的使用。《普羅米修斯》確立了威蘭企業於2034年打造出第一艘具備超光速能力的飛船，即太陽神級J型科學探勘船，而USCSS普羅米修斯號則是同級的第二艘。不過，只要仔細留意，單單本片就藏著大量線索，不只證明USCSS諾史莫號這類飛船配有超光速引擎，還暗示了它的航速。首先，他們能在人類壽命之內往返於不同星系之間，這本身就證明存在某種超光速引擎，蕾普莉還向女兒亞曼達保證會在她下個生日前回家。更明確的是，諾史莫號離開蘭伯特所說位於網罟座的LV-426之後，她表示還要再花6個月才能抵達地球。網罟座是真實存在的雙星系統，距地球39.16光年，諾史莫號6個月跑完39光年，換算下來航速約為光速的80倍。拿來比較一下，在《星際爭霸戰》宇宙裡，光速80倍在曲速等級表上算相當慢，大約是曲速3.5；在《銀河飛龍》（1987）中，企業號D型的最高速度上限為曲速9.6，約等於光速的1,900倍。光速80倍比起《星際大戰》宇宙的超空間引擎也慢得誇張，那裡的飛船進入超空間後，一個多月就能橫越整個銀河，換算需要約光速100萬倍的速度。所以《異形》宇宙明明有超光速引擎卻仍使用冷凍休眠艙，其實說得通。
本片入選美國電影學會2005年「AFI百年百大電影配樂」250部提名名單，該名單旨在選出100部最佳配樂。
本片在英國被列為「18」級，在紐西蘭為「R16」級，在澳洲則被列為「M」級。
片廠最初把導演一職交給製片華特希爾，但他因與其他電影計畫檔期衝突而婉拒。製作公司 Brandywine Productions 隨後看上雷利史考特，憑的是他首部劇情長片《決鬥的人》（1977）的視覺風格。史考特讀完修改後的劇本草稿後，24小時內就接下這份工作。
《異形》四部曲套裝（前4集）的藍光版有個特別設計：當你把藍光片退出播放機時，電視螢幕上會留下「Weyland-Yutani: Building Better Worlds」的廣告。（放入或退出另一張光碟後，螢幕就會恢復正常。）每部電影的廣告顏色都不一樣。
雪歌妮薇佛是最後一位定案的演員。她的試鏡有一部分是在當時正在搭建的片場拍攝的。她因為塞車一路趕去試鏡，滿臉通紅的模樣反而讓製作團隊相信她很適合蕾普莉這個角色。
亞卓安畢多在本片擔任攝影指導德瑞克范林特的助理攝影師（跟焦員）。6年後，詹姆斯卡麥隆在《異形2》（1986）與攝影師迪克布許鬧翻並將他開除，經范林特推薦，找上從未拍過劇情長片的畢多接手攝影指導。
傑瑞高史密斯對雷利史考特與剪接師泰瑞羅林斯對他配樂所做的改動最為不滿。史考特認為高史密斯第一版的配樂太過華麗，需要再極簡一些。高史密斯於是做了第二版（他自稱「古怪又奇特，但大家都很喜歡」），卻驚恐地發現自己修改後的配樂在多場戲裡被重新剪接、甚至重新配樂。羅林斯還在某些段落直接棄用，改插入高史密斯早先為《佛洛伊德》（1962）寫的配樂片段，並用霍華德韓森的「第2號交響曲」取代他的片尾字幕音樂。羅林斯起初只是把這些當作暫時的參考音軌，但他和史考特最後都更偏好這些替代版本，勝過高史密斯的修訂版。高史密斯為此對兩人耿耿於懷好一陣子，事後表示：「你可以看得出來，我和這些電影工作者像是各走極端。」事實上，他公開表達不滿，並堅持自己在《異形》的成果不應列入任何獎項評選，據稱因此害他以《星艦迷航記》（1979）的配樂錯失奧斯卡。不過高史密斯後來曾說：「雷利是才華洋溢的電影工作者，我想那只是他的第2部片，當時他還不太能清楚表達音樂該發揮什麼作用。」他後來也為史考特《傳奇》（1985）的導演版配樂。他為《異形》寫的原始配樂，後來也以另一條音軌的形式收錄在該片多個DVD與藍光版本中。
片廠曾考慮或本身有意執導的人選包括勞勃阿德力區、彼得葉茲、史蒂芬史匹柏、約翰鮑曼、傑克克萊頓、丹歐班農、勞勃阿特曼與華特希爾。其中阿德力區尤其接近出線，但製片與他本人見面後，很快發現他除了酬勞之外對這個計畫毫無熱情，最終決定不用他。根據大衛吉勒的說法，阿德力區把自己談出局的那一刻，是他們問他對抱臉體有什麼設計構想時。阿德力區只是聳聳肩說：「就在那傢伙臉上放些內臟。反正觀眾走出戲院後，也不會記得那隻小東西。」根據導演昆汀塔倫提諾的說法，華特希爾曾告訴他，阿德力區對異形本身也抱持同樣極簡的想法：為了避開常見的「人穿布偶裝」特效，阿德力區建議用一隻剃了毛的紅毛猩猩來飾演這隻生物，心想大多數觀眾根本不知道紅毛猩猩沒毛是什麼樣子。
在美國論壇 USENET 上搶先曝光的「異形傳奇」套裝幕後花絮選單中，達拉斯的簡介寫成天生女性，藍伯特則寫成天生男性，暗示兩人在電影事件發生前做過性別重置手術。粉絲反彈聲浪太大，DVD 正式製作前便改掉了這段設定。如今兩人的簡介會在性別後方括號註明「自然」，暗示未來性別重置是相當普遍的手術。
後來的異形系列電影看得更清楚，異形的外殼最前端底下藏著一顆略帶人形的頭骨。外殼原本設計成半透明，好讓這顆頭骨隱約可見，卻被燈光和反光給遮住了。有趣的是，異形裸骨首度亮相其實不在任何一集異形電影裡，而是陳列在《終極戰士2》（1990）終極戰士太空船的戰利品牆上。
開拍第一週後，丹歐班農問能不能去看毛片，製片高登卡洛拒絕，讓他有點錯愕。為了繞過這道禁令，歐班農就站在放映師旁邊，跟著大家一起看毛片。
比爾派特森推掉了一個角色。
雷利史考特爵士表示，有三部片形塑了他的這部電影：《星際大戰》（1977）和《2001：太空漫遊》（1968）對外太空的呈現，以及《德州電鋸殺人狂》（1974）處理恐怖的手法。
哈利狄恩史丹頓對自己的演出不太滿意，覺得自己沒把恐懼演到位。
太空船的名字「Nostromo」取自約瑟夫康拉德一本書的書名，穿梭機則叫「Narcissus」，同樣出自康拉德另一本書的書名。
雷利史考特爵士把發掘雪歌妮薇佛的功勞歸給華倫比提。據說他剛在舞台上看到她的演出，便大力向製片大衛吉勒推薦。
異形 (1979)：Ellen Louise Ripley 在座談會上講話圖片: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 太空船原本叫「Snark」，後來改成「Leviathan」，最後才定案為「Nostromo」，取名自約瑟夫康拉德的小說。編劇華特希爾說，這名字是他想出來的，純粹因為唸起來好聽，沒有什麼隱喻用意。
片中從未說明，像 Nostromo 這種商業拖曳船為何需要自毀裝置。不過多年來粉絲提出幾種說法：遇上緊急狀況時，與其讓一艘拖著巨大礦石精煉廠的太空船失控，不如直接炸掉，免得它撞上有人居住的行星、殖民地或太空站。現代火箭也裝有自毀系統，以防發射時偏離軌道，Nostromo 的裝置可能也是同樣用途（不過 Nostromo 看來是在軌道上建造，而非從地球發射）。異形宇宙裡有殖民地陸戰隊，意味著必定存在某種威脅，才需要成立陸戰隊來對付。因此自毀系統或許是為了防止貴重設備和技術落入競爭對手、海盜或恐怖分子手中（一艘巨型太空船一旦被劫，就能當成毀滅性武器）。
為了幫演員準備角色，雷利史考特爵士為每個人物寫了好幾頁背景故事，交代他們的來歷。他拍下許多排練過程，以捕捉即興與自然反應；部分演員之間的緊張關係，尤其是對經驗較淺的雪歌妮薇佛，在銀幕上剛好轉化成各自角色之間的緊繃，說服力十足。
Nostromo 的布景大半是用舊飛機的骨架搭成。雷利史考特爵士想讓這艘船看起來有年紀，彷彿在太空裡漂泊了不知多少年，用約翰赫特爵士的話說，就是「donkey's years」。
薇若妮卡卡特萊特小時候演過《鳥》（1963），與她對戲的杜德爾斯威佛正是雪歌妮薇佛的叔叔。
亞菲特科托才剛以《生死關頭》（1973）走紅，就收到了劇本；不過他和經紀人來回討論了好一陣子，才獲邀演出這個角色。
為了保住異形現身時的震撼效果，片方沒有發布任何異形的製作照片，連艾倫狄恩佛斯特寫小說版時也沒拿到。
異形進房間走向藍伯特的那場戲經過修剪並重拍。原本是以遠景拍攝，讓異形四腳朝天、腹部朝上爬向藍伯特，全身入鏡。雷利史考特爵士覺得這樣異形的身形太像人，於是重拍，主要改用特寫，並大幅減少異形的曝光。
寶琳凱爾在《異形》大賣後如此評價它的魅力：「它伸手抓住你，掐住你的胃；它帶來的與其說是娛樂，不如說是壓迫感，但很多人不以為意。他們覺得棒透了，因為至少他們感受到了什麼：他們被狠狠折騰了一番。」
這部片最初的剪輯版本長達 3 小時 12 分鐘。
編劇丹歐班農原本表示，廢棄船上的卵艙裡只該有 6 顆卵，但設計師 H.R. 蓋格告訴他這太荒謬，導演雷利史考特爵士於是介入，要求數量得多得多。最後做了好幾百顆，大部分是空心的以節省成本。
曾有人討論要加入蕾普莉和藍伯特之間的同志戀情。片中拍了一場兩人在私下談話時，蕾普莉安慰藍伯特並摸了幾下她的臉的戲，讓這段關係更明顯，但最後剪掉了。眾所皆知，原本還計畫讓蕾普莉和達拉斯來一場露水情緣，但為了節奏考量從未拍攝，片中始終沒交代兩人是否不只如此。薇若妮卡卡特萊特和湯姆史凱瑞特都開玩笑說，藍伯特和達拉斯有一腿，這也解釋了為何達拉斯失蹤後藍伯特哭得那麼傷心，而且在那之後才肯棄船。
莉莉詹姆斯是海倫霍頓的孫女，海倫霍頓正是太空船電腦「母親」的配音。
二十世紀福斯高層彼得·比爾為了酬勞問題與異形設計師H.R. Giger爭執，Giger認為對方開的價碼是種侮辱，因為那筆錢跟瑞士一位高級秘書的薪水差不多。製作人Gordon Carroll站在Giger這邊，雙方一談就是3個小時。
艾許這個角色並未出現在丹·歐班農的原版劇本裡。
（約59分鐘處）本片是最早讓非裔美國人擔綱主要角色、而且還是英雄的奇幻／科幻大片之一。根據J.W. Rinzler的著作《異形製作秘辛》，在團隊討論布雷特的電牛棒那場戲裡，達拉斯告訴帕克（亞菲特·克托）不要逞英雄，帕克原本的回應是：「你看我像閃電俠戈登嗎？」片廠認為這句可能被誤解成種族玩笑，於是刪掉了，克托對此相當惋惜，因為那句幽默台詞把帕克的性格說得淋漓盡致。
雷利·史考特爵士說：「我認為太空騎師算是某種駕駛員，他參與的是軍事行動——如果你要用這個詞形容他的世界——所以這艘船大概是某種母艦，武器母艦，生物或生物機械的致命蛋母艦。」
由於異形的臉帶有人類特徵，片中從未直接讓牠正面對鏡頭。雷利·史考特爵士不惜一切代價要破除「橡膠裝裡藏個人」的印象，因此只以各種特寫角度拍牠駭人的側臉，極少拍到牠的全貌。
BSC的布萊恩·圖法諾是雷利·史考特爵士攝影師的第一人選，史考特還找他拍了一支宣傳片段，想藉此說服二十世紀福斯同意讓雪歌妮·薇佛演出。然而福斯以他出身BBC電視電影攝影師、從未拍過劇情長片為由，拒絕聘他擔任攝影指導。幾個月後，他反而被法蘭克·羅丹找去拍《Quadrophenia》（1979）。
丹·歐班農與羅納德·舒塞特早期的劇本裡有異形、廢棄飛船、太空騎師，還有星球表面一座金字塔狀的古老建築，裡頭滿是異形蛋（外形更像罐子），Snark號（後來改名Nostromo）的船員就是在這裡遇上抱臉體。原本的構想是金字塔、蛋、抱臉體和異形都是這顆星球的原生物種，異形還曾毀滅星球上的原有文明。廢棄飛船則是後來才降落的研究船，駕駛員太空騎師也成了抱臉體的倒楣受害者。後來金字塔被重新設計成蜂巢狀的蛋艙，因為片廠覺得金字塔不夠有外星感。但製片大衛·吉勒與華特·希爾起初把這個構想整個砍掉：他們不喜歡古代文明，想換成公司的祕密研究設施，附設武器測試場和軍隊碉堡；Snark號船員會被引到星球上，成為異形蛋的實驗對象，而異形蛋也是公司的發明。歐班農與舒塞特對這些改動很不滿，因為他們早已找來瑞士藝術家H.R. Giger設計外星地景與建築。導演雷利·史考特爵士加入製作後站在他們這邊，幾番來回討論，最後總算回到原始構想，但礙於時間與預算，把蛋的儲存空間併進了廢棄飛船。史考特仍對金字塔的點子念念不忘，希望有朝一日能在續集裡使用，探索這些生物的起源。那座滿是蛋／罐子的金字塔狀建築，後來果然在《異形戰場》（2004）重現，也如他所料出現在他講述起源的《普羅米修斯》（2012）。
使用電影劇照剪成的前導預告，旁白由珀西·羅德里格斯擔任。
海倫·米蘭女爵士曾為其中一個角色試鏡。
Nostromo三個樓層的布景幾乎都是各自一體成形搭建，每層各佔一個攝影棚，各房間之間以走廊相連。演員在片場移動時必須穿梭於船艙走道，更加強了電影的幽閉感與真實感。布景採用大型電晶體和低解析度電腦螢幕，營造出飛船「用過」的工業感，看起來像是用「改裝的舊技術」拼裝而成。這也強化了「用過的未來」的視覺概念：未來科技呈現出被人住過、用過多年的痕跡，而非當時慣例中那種嶄新光鮮的模樣。製片華特·希爾表示，這種在1979年還很新穎的「太空卡車司機」概念，一下子就變成老套，此後每部科幻片裡的人都戴起棒球帽。前傳《普羅米修斯》（2012）上映後（該片因流線先進的設計而受到批評），雷利·史考特爵士補充說，《普羅米修斯》是公司高層專用的頂級旗艦，Nostromo則是特殊案例，是艘用了幾十年、滿是過時低階機械的破舊拖船，給藍領工人用的。
編劇丹·歐班農在原始劇本裡附上明確的選角指示，寫明船員不分性別，7個角色男女演員皆可互換。導演雷利·史考特與製作高層後來決定在選角前把准尉一角改成女性，由雪歌妮·薇佛飾演。《The TV Set》（2006）與《刺殺據點》（2008）的製作歷程也如出一轍，兩個案子原本都把主角和配角科學家設定為男性，後來才為薇佛量身改寫。
片頭那組「異形」象形文字標題，出自著名平面設計師索爾·巴斯之手，但他並未掛名。
H.R. Giger 的廢棄太空船設計起初獲得採用，後來卻在與製片 Gordon Carroll、美術指導 Michael Seymour 及導演雷利·史考特爵士的一場氣氛緊張的會議中被否決：Carroll 擔心那骨狀造型會融入原本就形似骨骼的環境裡，Seymour 則怕這種艾雪式的設計根本不可能做成三維實體。Giger 認為這番批評是 Dan O'Bannon 和 Ronald Shusett 在背後搞鬼（他們覺得設計「不夠科技感」），於是力辯這艘船的生物機械特質能讓它從背景中脫穎而出，直到 Carroll 幾乎是下令要他重新設計才罷休。很喜歡 Giger 設計的史考特在討論中始終沉默，只默默畫了一個從地面伸出的傳統飛機式尾翼，以示反對。Giger 答應回去重畫，卻故意拖延，拖到模型師 Peter Voysey 有足夠時間照他原本的設計做出忠實的三維模型，結果人人稱好（反正也沒時間從頭再來了）。
Dan O'Bannon 要求雷利·史考特爵士與製片 Walter Hill 先看《德州電鋸殺人狂》（1974），為拍攝較激烈的場面做準備，因為兩人對恐怖片和科幻片都不太熟悉。史考特和 Hill 看完後大為震撼，也坦言這部恐怖片促使他們把自己電影的張力再往上推。
Brian Johnson 為本片做視覺特效的同時，也在為《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）擔任同樣的工作。
雖然最終劇本掛名 Dan O'Bannon 和 Ronald Shusett，但製片 Walter Hill 與 David Giler 在看完原稿後大失所望，除了「破胸而出」那場戲之外，其餘都做了大刀闊斧的改寫；連片廠都已經退了兩次稿。Hill 和 Giler 相信更好的版本行得通，於是把劇本改得更「歪」，將「老套的蠢角色和爛對白」改寫成更富戲劇性的「太空卡車司機」故事，連帶改變了氣氛、環境和調性。Hill 的主要貢獻包括把兩個角色改成女性（還加了一段後來被刪掉的感情線）、刪去 O'Bannon 和 Shusett 劇本裡的金字塔、象形文字和「一堆馮·丹尼肯式的鬼話」，並大幅改寫對白——那些對白原本被形容為「詩意」，Hill 卻認為是矯揉造作又晦澀難懂。他補充說，兩人對恐怖片和科幻片既不敬也不熟，反而幫他們「打破類型框架」，為劇本添上一股粗礪的當代感，最後終於獲得片廠通過。
巨大的太空騎師雕像由 H.R. Giger 設計並上色，但等到要拍那場戲時，他對沒能替雕像做最後修飾感到失望。這具道具後來因為有人把點燃的香菸留在模型上，意外被燒毀。
大廳海報用的是一顆簡單的蛋。
Bolaji Badejo 在本片工作了約 4 個月。
片頭前 6 分鐘完全沒有對白。
本片絕大部分是用手持攝影機拍的。美術指導 Roger Christian 受訪時說：「《異形》有 8 成是扛在雷利肩上拍的。」意思是雷利·史考特爵士親自包辦所有手持攝影。也因為如此，他拍下一部片《銀翼殺手》（1982）時相當懊惱：美國法規較嚴，他無法親自掌鏡。
在自毀程序那場戲裡，頻閃燈光在畫面上造成一種奇特效果，近似慢動作的殘影。這很可能是因為數位影片格式使用關鍵影格之間的補插影格，而非像類比影片那樣逐格記錄原始膠卷，所造成的無可避免的後果，只好將就。其他電影也出現過類似的畫面問題，通常只有看過類比版本的人才會察覺。
Yaphet Kotto 表示，雷利·史考特爵士要他在鏡頭外惹毛雪歌妮·薇佛，好讓兩人的角色之間有真實的緊張感。Kotto 對此感到後悔，因為他其實很喜歡薇佛。
2002 年，本片獲美國國會圖書館選入國家電影保護局典藏，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
Dan O'Bannon 是以「付錢或任用」的合約負責特效統籌，也就是不管他在不在場都照樣支薪；基本上就是花錢請他當個隱形人、閉嘴別多話，而且還被警告要安分。Dan 受不了自己的調整意見沒人理會，於是違背勸告，在監督過程中態度越來越強硬。
約翰·赫特爵士在 DVD 幕後紀錄片中表示，選角初期他曾被考慮演出凱恩，但他已接下要在南非拍攝的《天搖地擺震山河》（1979），於是改由 Jon Finch 出演。後來接連發生兩件事，才讓赫特拿到這個角色。第一，他被禁止入境南非，因為該國把他誤認成強烈反對種族隔離的 John Heard（赫特指出自己也反對種族隔離，只是幸運沒被列入黑名單），因此無法拍那部片。第二，Finch 在開拍第一天就因糖尿病嚴重發病，只得退出。為了避免拍攝再延誤，雷利·史考特爵士立刻開車到赫特在英國的家裡拉他入夥。史考特利用週末向他說明劇本，赫特幾乎沒睡，週一早上就到片場開拍。
雷利·史考特爵士之所以樂於接下這個案子，是因為他先前在派拉蒙進行的《崔斯坦與伊索德》（2006）卡在開發階段動彈不得。
本片大量使用手持鏡頭，主因是布景空間狹窄。軌道和推車的移動不是太快就是太寬，只好改用手持拍攝。
艾許和達拉斯原本打算在自動醫療艙裡，用小型機械手臂把抱臉體從凱恩臉上切下來。
開拍初期，雷利史考特爵士得應付隨時在片場盯梢的9位製片，他們不斷質疑他每個鏡頭拍得太久。
收錄於史蒂芬施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
雷利史考特爵士總是用H.R. Giger的《Necronomicon》一書，向Giger說明他想要什麼樣的設計；Giger對此很滿意，因為他用的正是自己的設計，不必去模仿其他藝術家的怪異作品。
本片第一次試映時因音效問題受阻，觀眾反應僅算冷淡，但到了第二次試映，製作團隊才首次意識到這部片真的如他們所願那麼嚇人。據說現場觀眾嚇得尖叫，二十世紀福斯總裁小艾倫拉德的老婆更是嚇到超過一天不敢踏出家門。幾位工作人員後來參加放映，觀眾的反應超乎他們最瘋狂的預期：有人離開第一排要求換到離銀幕更遠的座位；有人對著角色大喊不要做某些事；戲院員工昏倒；有人逃進廁所，拿餐巾紙塞住喇叭以壓低聲音；洗手間裡則滿地嘔吐物。
曾任布雷製片廠經理秘書的費歐娜拉托說，雷利史考特爵士的錢燒光時，他和幾位大頭開會，對方因為經費見底想喊停。雷利氣得大罵，用食指猛敲桌子，當場把手指敲到側彎。費歐娜趕緊衝出會議室，跑到樓下酒吧，帶回一杯裝滿冰塊的杯子交給雷利。他乖乖把手指插進杯裡，繼續若無其事地大吼。
這是《異形》系列中唯一一部雪歌妮薇佛沒有掛頭牌的電影。湯姆史凱瑞特在片頭字幕排第一，薇佛排第二。
本片名列Letterboxd官方劇情長片250強。
H.R. Giger最初設計的抱臉體被美國海關扣留，因為海關看到東西後大驚失色。丹歐班農只得親赴洛杉磯國際機場，向他們解釋這是恐怖片的設計圖。實際用來製作道具、供雕塑師參考的抱臉體量產設計，是由丹歐班農操刀，因為歐班農受過設計師訓練（當時Giger人不在英國）。
生物設計師H.R. Giger提到，他有一次發現美術部門還在製作他的一些舊設計。他跟美術指導麥可西摩反映，西摩告訴他，自己知道設計已經改了，但若中途喊停會打擊團隊士氣；在新設計可以動工之前，必須讓大家有活可幹，所以不如讓他們做完再替換。Giger問舊作品會怎麼處理，西摩回答會「報廢」。Giger對這種奇怪的浪費經濟學大惑不解。
本片曾考慮採用原版Panaglide SteadiCam系統，但雷利史考特爵士和德瑞克范林特都不熟悉這套格式，於是決定不用，好讓兩人能親自操作攝影機，不必依賴外來的技術人員。（Panaglide是專為Panavision／Panaflex攝影機系統設計的Steadicam版本。）
雷利史考特爵士原本構思了一種叫「老鼠」的小型飛行機器人，會在組員進入休眠時穿梭走廊修理東西。牠們原本要在開場鏡頭登場，當鏡頭對準空蕩蕩的走廊時從攝影機旁飛過。但因為預算考量，加上高層認為這個點子太像《星際大戰》，也違背他們追求的寫實感，最後被刪掉。
哈里遜福特拒絕演出達拉斯艦長一角。他後來與雷利史考特爵士合作了下一部片《銀翼殺手》。
製作團隊打造了3個版本的登陸艇：12吋版本用於遠景，48吋版本用於登陸片段，還有一具7噸重的裝置，用來呈現飛船停泊在行星表面的樣子。
雷利史考特爵士奉行「看不見的往往比直接秀出來更嚇人」的哲學，直到最後都只讓觀眾看到異形的特寫和局部，藉此把恐懼和懸疑拉到最高。
諾史莫號門上的貼紙是「棋盤方格」，也就是普瑞納寵物食品標籤上的圖案。這個設計代表「異形飼料」。
另一場畫了分鏡的戲，是組員用「電子老鼠」在走廊裡獵捕異形。他們發現異形蹲著吃獵物，觀察了一秒，異形就猛然轉頭看向老鼠並將其摧毀，攝影機畫面隨即轉黑。
異形巢穴兩側的牆上有著明顯類似女性陰部的開口。有人指出，「抱臉體」看起來像是男女性器官的融合，且以女性特徵為主。瑞士畫家H.R. Giger的作品常被解讀為帶有赤裸的性意味。
大衛艾登堡在《藍色星球》中說，異形是仿照深海潛艇在極深處發現的生物「Phronima」設計的。然而，這種說法缺乏證據。異形最初的設計是根據H.R. Giger先前的畫作《Necronom IV》，與Phronima相去甚遠。Giger的經紀人畢揚阿拉姆表示：「他從未從任何陸地或海洋動物身上汲取靈感。」
雪歌妮薇佛第一天拍與貓咪瓊斯有關的戲時，皮膚就開始嚴重不良反應。這位年輕女演員嚇壞了，立刻以為自己可能對貓過敏，心想製作團隊與其再找4隻一模一樣的貓，不如直接換角比較省事。結果真相是，薇佛是對噴在她皮膚上、用來營造滿身大汗效果的甘油起反應。
湯姆史凱瑞特和約翰赫特爵士後來一起主演了《接觸未來》，片中同樣有外星人。
電影首映時，有宗教狂熱分子放火燒了異形模型，認為那是魔鬼的產物。
在講評音軌中，雷利史考特爵士談到院線版與導演版（2003年曾於院線上映）的差異。他指出導演版長了12分鐘，被刪掉的片段和場景大多是基於結構或節奏考量。這番話可能只是他談論自己所有導演版時的固定說法，但並無證據。史考特說：「你人好、肯讓步，事後沒人會因此尊敬你。」他是在談到自己多希望諾斯托羅莫號降落小行星時椅子會晃動，才講到這點。
雷利史考特爵士原本的構想是讓肯恩從天花板進入蛋室，落在藍色雷射「胎盤」上，空氣釋放時會揚起一陣微風。肯恩四周一片漆黑，於是他會像聖誕樹一樣點亮太空衣上數百盞小燈，照亮周遭。
諾斯托羅莫號原本漆成暗黃色，但雷利史考特爵士不滿意成品，下令捨棄所有模型鏡頭，把船身改漆成軍艦灰。
許多製片都請有專業「讀稿人」替他們閱讀並摘要劇本。這部片的讀稿人把劇本總結為：「就像《大白鯊》（1975），只是搬到太空。」
18年後，H.R. Giger 因《異形4：浴火重生》（1997）未獲螢幕掛名而控告二十世紀福斯，並勝訴。
伊恩霍姆爵士與雷利史考特爵士回憶，有天雷利開著勞斯萊斯進片廠，雪歌妮薇佛打趣說：「好車。你爸買給你的嗎？」這句話著實惹惱了史考特，但霍姆看得出她是在故意激他，因為她知道史考特白手起家，而且以此為傲。
最初沒有電影公司願意拍這部片，連二十世紀福斯都拒絕了。他們提出各種理由，大多是嫌太血腥。唯一想拍的製片是羅傑科曼，直到華特希爾加入才出現轉機。二十世紀福斯同意開拍，條件是淡化暴力。即便如此，他們仍以「太血腥」為由退回第一版剪輯。福斯還想再拍一部太空旅行電影，但喬治盧卡斯告訴他們，《星際大戰》（1977）的續集要花3年。
編劇丹歐班農坦承，他從許多1950、1960年代的科幻片汲取靈感，並說：「我沒有從任何人那裡偷來《異形》，我是從所有人那裡偷來的！」靈感來源包括《禁忌的星球》（1956）（組員回應外星訊號）、《Terrore nello spazio》（1965）（發現巨大的死去外星人）、《魔星下凡》（1951）（外星人殲滅一隊工人）以及《It! The Terror from Beyond Space》（1958）（外星人偷渡者藏身通風管）。後者的製片曾考慮告抄襲，但最後沒告。
雷利史考特爵士原本想讓蕾普莉在太空梭那場戲全裸，讓角色處境更脆弱，也想呈現異形被她的身體挑起性慾。前傳《普羅米修斯》（2012）也寫過類似場景，梅瑞迪絲維克斯（莎莉賽隆飾）脫衣準備進入休眠，卻遭三葉蟲攻擊；這場戲在改寫前是否拍過，並不清楚。實際拍過的是一場維克斯裸體做伏地挺身的戲，但完成版採用的是穿著內衣的保守版本。之後的《異形：聖約》（2017）則有厄普沃斯（卡莉赫南德茲飾）淋浴時遭異形攻擊的橋段。
（約35分鐘處）蕾普莉以檢疫規定為由，拒絕讓達拉斯、蘭伯特和肯恩進入諾斯托羅莫號的那場戲，在2020至2021年COVID-19疫情期間常被拿來做成網路迷因，幽默提醒大家遵守隔離與封鎖規定。
有傳聞指出，1982年本片在英國ITV電視台首播時，曾播出接近片尾的一場戲：異形偷偷登上逃生太空梭時可以看到牠的影子，就在蕾普莉與牠最終對決之前。不過，這場戲並不在DVD特別收錄的刪除片段中。
劇本最初被買下時，片廠屬意由華特希爾執導，但他因另有工作、且對特效不熟悉而婉拒。據最後接下導筒的雷利史考特爵士說，他是第五人選，第四順位是擅長人物劇的勞勃阿特曼：「你到底是為了什麼拿《異形》去找勞勃阿特曼？他讀到早餐那場戲一定開始想：『什麼？？』」
攝影指導德瑞克范林特在本片面臨不小的打光難題。異形、螢幕、LED燈、日光燈和一般鎢絲燈的色溫各不相同，要讓它們在鏡頭前一致，是極大的技術挑戰。
部分外語片名的直譯包括《異形：第八位乘客》（阿根廷、巴西、墨西哥、西班牙、加拿大、丹麥、以色列、葡萄牙、波蘭和法國），以及《異形：來自奇異世界的詭異生物》（西德）。
通往蛋室的洞口原本計畫覆蓋一層有機薄膜，由肯恩用刀割開。
本片自1978年7月至10月於英國謝伯頓片廠拍攝，為期14週；剪輯與後製另花了20週。
雷利史考特爵士在片場營造氣氛、並如羅納德舒塞特所說重現H.R. Giger原版概念藝術氛圍的手法之一，是在每個布景裡灌入薄薄的煙霧，均勻分布於整個場景，讓人看不到翻滾的煙團。多數鏡頭裡煙霧無所不在，卻看不見，正是它營造出那樣的氛圍。
在未拍成的那場氣密艙戲裡，船員試圖把異形吹進太空，而異形的反應是朝艙門方向來個大後空翻，搶在他們關門困住牠之前逃開。
另一版劇本裡，Ash 向留下的船員說明自己任務的對白截然不同。據 Veronica Cartwright 所說，Ash 原本會問他們有沒有試著跟異形溝通，另外還有一些對白提到異形是某種實驗品。
Brett 的嗜好是製作帆船模型。在他駕駛艙座位後方就能看到幾艘，他工作的輪機艙裡也有。
異形戲服的部分原料包括塑膠黏土和勞斯萊斯的引擎零件。
異形原本的透明頭部設計，是打算在裡頭塞滿活生生的蛆。
這是首部被列為 R 級、卻仍推出兒童向周邊玩具系列的電影。
Ridley Scott 爵士表示，Ripley 一角最後是在 Sigourney Weaver 和 Meryl Streep 之間二選一。兩位女星是耶魯大學的同學。最後由 Weaver 出線，因為選角時 Streep 正為伴侶 John Cazale 的過世而哀悼。
（約45分鐘處）達拉斯在控制室裡聽的音樂，是莫札特的「小夜曲（Eine Kleine Nachtmusik）K. 525／第2樂章（Romanze: Andante）」。
片頭字幕原本的構想，是用血肉和骨頭的碎片拼出片名，共同編劇 Ronald Shusett 說那實在太血腥了。導演 Ridley Scott 爵士回憶，他看到電影海報的設計後，便要求片名沿用同一款字體。
本片入選美國電影學會1998年「百年百大美國電影」400部提名名單，該名單旨在選出100部最偉大的美國電影。
（約 1 小時 35 分鐘處）Ripley 輸入密碼啟動自毀程序時，其中一個按鍵標籤寫著 AGARIC FLY。這名字聽起來像工程術語，但 fly agaric 其實是毒性極強的致幻蘑菇，其毒素以前常被用來製作蒼蠅紙。
傳說中，「Weylan-Yutani」公司（1986 年的異形2 及之後的電影改拼為「Weyland-Yutani」）的名字，取自 Ridley Scott 爵士以前的鄰居。他很討厭他們，於是決定把這家「邪惡企業」的名字「獻」給他們。實際上，這名字是概念設計師 Ron Cobb（Nostromo 和船員制服都出自他手）取的，用意是暗示一家英日合資企業壟斷了太空船市場。據他說，他本來想用「Leyland-Toyota」，但顯然不行，於是把 Leyland 改了一個字母，再加上他（不是 Scott）鄰居的日本姓氏。
在 DVD／藍光版中，Ridley Scott 爵士的導演講評一開頭就稱讚 Alan Ladd Jr.，他是本片製作時的製片，也是當時 20 世紀福斯的負責人。導演回憶，Ladd 當時才剛促成一部叫星際大戰的小片，聲勢正旺。
隨著亞菲·柯托於2021年3月15日辭世，雪歌妮·薇佛、湯姆·史凱瑞與薇若妮卡·卡特萊特成為僅存的幾位演員。
Nostromo 設定為 800 英尺長，而它拖曳的船艦則有 1.5 英里長。
Dan O'Bannon 最初的劇本片名是「Star Beast」，但他始終不滿意。直到重讀劇本，他才注意到「alien」這個字出現了多少次，並意識到這正是完美的片名。它既可當名詞也可當形容詞，而且出乎意料的是，以前從沒有電影用過這個片名，最後定名為《異形》。
本片囊括多項科幻獎項，並奪得 1980 年奧斯卡最佳視覺效果獎，同時入圍最佳美術設計。
Ridley Scott 爵士指出，孕育中的異形會遺傳雙足宿主的特徵。這個概念許多觀眾光看電影並未完全領會，而是從 Scott 和相關人員多年來的說法得知。1992 年的異形3 上映後，這個設定更廣為影迷所知，片中出現一隻從狗體內誕生的四足異形（特別版中改成牛）。
John Hurt 爵士為桌上那場戲做特殊化妝時，過程漫長又繁複，到最後他有點不耐煩。他索性問工作人員能不能給他香菸和一瓶他最愛的葡萄酒，他們也替他倒好了。有了這些享受，他才又開心放鬆下來。
本片的籌備過程，意外對另一部同樣暴力、震撼的 R 級電影戰士聯盟幫（1979）產生重大影響。Walter Hill 和 David Giler 當時在看一部以色列片 Madman（1978），因為聽說 Sigourney Weaver 在片中的表現不錯，想看看她適不適合演 Ripley。結果她當然適合，但 Hill 反而對片中一位名不見經傳的演員 Michael Beck 的配角演出大為驚豔，認為他很適合戰士聯盟幫裡的重要角色。他找 Beck 來試鏡幫派首領 Swan，Beck 表現無懈可擊，當場就被錄用。
他們在審問 Ash 的「頭」時，Ian Holm 從頭到尾都沒眨眼。
原本的甦醒片段，鏡頭從 Kane 的鼻孔開始，然後越拉越遠，帶出他從冷凍艙裡爬出來。
本片的匈牙利文片名直譯回英文是「第八位乘客是死亡」。其他異形電影的片名也都以「死亡」結尾：異形2（1986）是「行星之名：死亡」；異形3（1992）是「最終解決：死亡」；異形：浴火重生（1997）是「死亡的復活」。最初上映時片名都略去了「Alien」一字，但隨著越來越多人熟悉這個系列的英文名，它又逐漸被加回去。儘管如此，2004 年的異形戰場匈牙利文片名仍把異形稱為「死亡」：「死亡對抗終極戰士」。
哈利·戴恩·史丹頓試鏡時，對雷利·史考特爵士說的第一句話是：「我不喜歡科幻片，也不喜歡怪物片。」史考特覺得很有趣，並向他保證這部片其實更像《一個都不留》那類驚悚片，才說服他接下這個角色。
傑瑞·高史密斯配樂雖然入圍葛萊美獎、英國電影學院獎與金球獎，卻沒能獲得1980年奧斯卡提名；他為《星艦迷航記》寫的音樂反而入圍，而且還是得獎呼聲最高的一部。不過，高史密斯對《異形》配樂被剪輯、重寫、甚至部分換掉的做法非常不滿，也毫不掩飾自己不想靠這部片拿獎。有人認為影藝學院對他這種公開表達不滿的態度很不以為然，可能因此害他錯過《星艦迷航記》早該到手的小金人，最後獎項頒給了《情定日落橋》。
異形設計師H.R. Giger最初設計的異形蛋，頂端只有一道長長的裂縫。他拿給導演雷利·史考特爵士看時，在場的部門主管當場大笑，因為那看起來實在太像女性的陰道。後來他把裂縫以90度角複製成十字，讓它更像「X」或「瑞士十字」（Giger的祖國瑞士），大家這才滿意。
本片原本的燈光計畫是全部預先打好燈，這樣就不必每換一個鏡頭就重新調整，但導演雷利·史考特爵士很快就發現，這種全方位、什麼都照得亮的打光方式看起來非常像電視劇。而且演員常常走到布景中光線不足的地方，於是他們改回每個角度都按正常方式打燈，大部分光源則來自布景本身內建的燈具。
本片在陣亡將士紀念日週末於北美進帳350萬美元，超越《星際大戰》的160萬美元，創下當時最高紀錄。
卡洛·藍巴迪根據H.R. Giger的設計打造了3顆異形頭部：2具機械模型用於各種特寫鏡頭，另1具簡易模型用於中遠景。不過藍巴迪實際拍攝時無法到場操作自己的作品，但他曾在英國待了2週，擔任雷利·史考特爵士與劇組的技術顧問。
截至2017年，雪歌妮·薇佛是主要演員中唯一與雷利·史考特爵士合作過不只一次的人：本片、《1492征服天堂》（1992）以及《出埃及記：天地王者》（2014）。
雷利·史考特爵士最早接觸到本片早期劇本，是當時擔任二十世紀福斯倫敦總部主管的山福德·李伯森寄給他的。李伯森看過史考特的《決鬥的人》（1977），大為激賞，因而考慮起這位影壇新人。
雷利·史考特爵士用來繪製分鏡圖、說服二十世紀福斯將預算加倍的風格化畫作，靈感來自法國知名漫畫家Jean 'Moebius' Giraud（即Moebius）的作品。
二十世紀福斯原本打算讓Walter Hill與David Giler掛名最終編劇，因為兩人大幅改寫了Dan O'Bannon與Ronald Shusett的原稿，而O'Bannon與Shusett則掛「改編自其劇本」。但O'Bannon向美國編劇工會申訴成功，仲裁結果由他獨掛編劇，故事則與Shusett共同掛名。Hill表示他覺得這並不公平，這也是他與Giler後來較少參與續集的原因之一。
雷利·史考特爵士曾建議，異形可以找2個小孩綁在大人身上、再裹上橡膠來扮。他們也提議過用機器異形，但有安全上的顧慮。
薇若妮卡·卡特萊特原本試鏡的是蕾普莉一角，還參與了多次讀本，後來導演雷利·史考特調整了選角安排。雪歌妮·薇佛起初爭取的是蘭伯特，因為華特·希爾與大衛·吉勒的早期劇本把這角色寫成愛講笑話、危機中仍保持幽默的人。製作高層在連串試鏡後，經由片廠主管評估，最終指派雪歌妮·薇佛飾演蕾普莉；薇若妮卡·卡特萊特抵達英國試裝時，則改演變得更加嚴肅的蘭伯特。
本片的視覺風格靈感來自尚·「墨必斯」·吉羅為漫畫《The Long Tomorrow》繪製的畫作，該漫畫由丹·歐班農編劇。《The Long Tomorrow》也影響了《銀翼殺手》（1982）。
若計入通貨膨脹，本片是《異形》系列在北美票房最高的一集。
2019年，迪士尼以713億美元收購21世紀福斯，連帶取得《異形》、《終極戰士》、AVATAR、《X戰警》與《猩球崛起》等系列及其母公司。因此，這個系列也與迪士尼2012年以40億美元收購的盧卡斯影業《星際大戰》系列，非正式地產生了密切關聯。
本片上映時，是影史票房第4高的恐怖片，僅次於《大白鯊》（1975）、《大法師》（1973）與《大白鯊2》（1978）。
H.R. Giger 在書中提到，每次他把作品拿給導演雷利·史考特爵士看，只要史考特不喜歡，就會若有所思地點點頭說「有意思」，Giger 後來把這句話解讀成「狗屎」。
湯姆·史凱瑞特第一次讀到本片劇本時拒絕參與，因為他覺得劇本品質不佳、預算又低。劇本經過修改、預算提高後，劇組再次找上史凱瑞特，他才點頭接演。拍攝進行到一半時，他去找編劇兼執行製片羅納德·舒塞特，問能不能用他的片酬換取半個百分點的票房分紅。
蕾普莉（雪歌妮·薇佛飾）戴的 Casio F-100 電子錶，2021 年以 Casio A100 之名重新推出。
（約 1 小時 50 分處）最後決戰時，蕾普莉嘴裡默念著《萬花嬉春》裡黛比·雷諾唱的一首歌。黛比·雷諾是凱莉·費雪的母親，而凱莉·費雪在《星際大戰》中飾演莉亞公主。雪歌妮·薇佛曾試鏡同一個角色但沒被選上。不過，那部片普遍被認為是《異形》得以開拍的關鍵，所以薇佛雖然沒拿到那個角色，卻因為費雪在《星際大戰》的成功，最終還是演到一部科幻經典。有人推測薇佛是即興哼這首歌來致敬。此一說法出自 YouTube 頻道 The Deep Dive（2023）。雪歌妮·薇佛尚未證實，不過也許根本沒人問過她。
導演雷利·史考特爵士原本想用機械偶（遙控操作的戲偶）來呈現異形，希望避免讓觀眾一眼看出怪物是由穿著戲服的人扮演。可惜當時的特效技術還不夠成熟，達不到他心目中的效果，但在認識博拉吉·巴德喬之後，他同意讓演員來演這個角色。巴德喬是平面設計師，由一位選角指導在酒吧裡發掘。他身高 208 公分（6 呎 10 吋），手臂非常細，正好符合需求，能讓異形看起來不那麼像人、更像昆蟲。劇組送他去上太極和默劇課，學習放慢動作，還特地打造了一個鞦韆讓他拍攝時休息，因為穿上戲服後，異形的尾巴讓他沒辦法坐一般的椅子。劇組也為特技演員做了一套戲服，應付較複雜的動作，但史考特仍刻意限制異形的出場時間，以掩飾牠的人形輪廓。
本片及其續集啟發了長壽電玩系列《銀河戰士》。該系列以女性主角薩姆斯·阿蘭向雪歌妮·薇佛的角色致敬，而反覆出現的異形反派利德利，則是向導演雷利·史考特爵士致敬。
羅傑·克里斯汀利用廢金屬和零件製作佈景與道具來省錢，這招是他在參與《星際大戰》時學到的。
劇組運來大量沙子、石膏、玻璃纖維、岩石和礫石進攝影棚，雕塑出這顆小行星表面的沙漠地貌，讓演員們穿著太空服在上面走動。
諾斯托羅莫號的電腦名叫「MU-TH-UR」。異形的孕育過程也常被解讀為懷孕的隱喻。
大衛·林區認為 H.R. Giger 抄襲了他電影《橡皮頭》裡畸形嬰兒的設計，用來做破胸體，因此林區把 Giger 從《沙丘魔堡》的視覺設計職位換掉。Giger 其實看過也喜歡《橡皮頭》，但對於林區的指控，他說：「他是嫉妒，因為我在紐約的畫廊辦展，他辦不到。他酸得很。」
（約 12 分處，僅導演版）導演版還原了一段被刪掉的戲，諾斯托羅莫號組員在降落前聆聽來自行星的訊號。這段戲原本已收錄在電影第一版 DVD 的特別收錄中。他們最初聽到的聲音相當嚇人、很有機感，聽起來幾乎像極低沉、放慢的人聲。凱恩的反應（「老天！」）以及這可能是人聲的推測，在這個版本裡合理得多，但導演版基於不明原因，換成了機械感重得多、也低沉許多的音效。
H.R. Giger 與怪物製作師羅傑·迪肯會面。雷利·史考特爵士事先警告 Giger，迪肯脾氣不好，別批評他的作品。結果迪肯坦承他覺得 Giger 的作品像令人作嘔的墮胎胎兒，怪物應該要很美，讓 Giger 大為震驚。Giger 一怒之下告訴史考特和卡羅爾，怪物由他自己來做。片廠同意了，但條件是他只能專注做主要異形，其他造形交給迪肯。
《星際大戰》的上映與成功，常被認為是本片得以開拍的關鍵。本片劇本原本是為二十世紀福斯寫的，但當時片廠對出資拍科幻片興趣缺缺。等到《星際大戰》大賣，福斯急著想盡快延續這波太空科幻熱潮。既然劇本已經完成、隨時可以開拍，他們二話不說就批准了這個案子。
艾莉森·貝克德爾的漫畫《Dykes to Watch Out For》曾提出一個簡單的測試，檢驗電影是否把女性角色當成平等的成員。規則有三部分：片中必須有 1. 至少兩位有名字的女性角色，2. 她們彼此交談，3. 話題不是關於某個男性角色。這套標準後來被稱為貝克德爾測試，不過貝克德爾公開表示，這個點子是麗茲·華勒斯給她的。漫畫裡的角色說，她最近看過符合這些條件的電影就是《異形》。有意思的是，片中其實拍了一場蕾普莉和蘭伯特談論艾許的戲，最後卻被刪掉了。
雪歌妮·薇佛讀劇本時，還沒看過異形的任何設計，她想像中的異形是一大坨黃色黏塊，追著諾斯托羅莫號的組員跑。
分別飾演肯恩與艾許的約翰赫特爵士和伊恩霍姆爵士，都演過《魔戒傳奇》系列改編作品。赫特在拉爾夫巴克希1978年的動畫版《魔戒傳奇》中聲演亞拉岡，霍姆則在彼得傑克森爵士2001年的真人版《魔戒傳奇：魔戒現身》中飾演比爾博巴金斯。
羅納德里奇（最為人熟知的是在《雷霆谷》中飾演布洛費的保鑣漢斯）曾是主角人選之一，後來製片決定起用博拉吉巴德喬。
（約52分鐘處）船員在廚房外討論肯恩的狀況時，蕾普莉身後一台綠色螢幕顯示著一堆亂碼，還出現「Giler」這個字，是向製片大衛吉勒致敬。
凱倫茲曾試鏡蕾普莉一角。
丹歐班農與H.R.吉格爾構思異形時，深受洛夫克拉夫特的作品啟發，尤其是以克蘇魯為主角的故事，據說影響格外深遠。克蘇魯被描述為一隻巨大、隱約呈人形、長著觸手的生物，被鎖在海底的沉沒廢墟中。牠幾乎從不現身，但牠掙脫束縛始終是人類揮之不去的恐懼來源。
在修訂稿中，艾許破壞了太空船的引擎，使船員從休眠中醒來進行維修。太空船進入附近一顆小行星的軌道後，他們發現了那道訊號。
雷利史考特爵士原本對科幻題材不感興趣，直到看了《2001：太空漫遊》（1968）才改觀，他稱該片對《異形》影響深遠。
（約1小時6分鐘處）布雷特脫下帽子，任憑落下的水淋濕自己時，可以聽見異形發出嘶嘶聲，彷彿正等著獵物上門。
曾有人討論過加入蕾普莉與蘭伯特之間的女同志戀情。
本片曾在白宮放映給卡特總統看，這也是卡特任內唯一上映的《異形》系列電影。
約翰赫特爵士與哈利迪恩史坦頓在2017年相隔近10個月先後離世（赫特1月、史坦頓9月）；伊恩霍姆爵士與亞菲特科托則相隔近9個月（霍姆2020年6月、科托2021年3月）。
換算通膨後，本片是雷利史考特爵士北美票房第二高的作品，僅次於《神鬼戰士》（2000）。
太空騎師的遺體先塗上深褐色釉料，再覆上一層磨損的橡膠乳膠。
丹歐班農與羅納德舒塞特的編劇搭檔，起於舒塞特找上歐班農，請他協助改編自己買下版權的菲利普K.迪克短篇小說，也就是後來拍成《魔鬼總動員》（1990）的〈We Can Remember It for You Wholesale〉。歐班農當時表示，自己有個卡關的點子，是關於一艘太空船上的異形，需要有人幫忙。舒塞特答應相助，兩人決定先處理這部異形電影，因為他們認為這部拍起來比另一部便宜。
本片的成功催生了不少跟風之作，包括《銀河恐怖》（1981）。那也是詹姆斯卡麥隆生涯最早期的作品之一，他後來執導了續集《異形2》（1986）。
朗科布被否決的設計之一，後來用在《最後的星空鬥士》（1984）。
白蘭地酒製作公司以1,000美元買下丹歐班農劇本的版權。
二十世紀福斯看了雷利史考特爵士的分鏡圖後，將預算從420萬美元加倍到840萬美元。
異形原本設定為透明，但H.R.吉格爾的團隊開始來不及。在一次模具翻製徹底失敗後，團隊在停車場決定異形改用標準乳膠製作，因為若趕不上迫在眉睫的期限，製作成本將大幅超支。
自1990年代以來，每個10年都有兩部《異形》相關作品：1990年代有《異形3》（1992）與《異形4：浴火重生》（1997）；2000年代有《異形戰場》（2004）與《異形戰場2》（2007）；2010年代有《普羅米修斯》（2012）與《異形：聖約》（2017）；2020年代有《異形：羅穆路斯》（2024）與影集《異形：地球》（2025）。本片只差幾個月就落在1980年代，與《異形2》（1986）同屬一個10年（本片1979年6月在美國上映）。
影迷對蛋室一直有爭議，有人認為片中的呈現讓蛋室大得不可能合理塞進那艘廢棄太空船裡，因此推測蛋室只能位於星球上某個洞穴中、太空船的下方。另一派影迷則主張，駕駛員是在太空船頂部那個小型圓頂結構裡被發現的，所以當肯恩從駕駛艙被垂降進蛋室時，他其實是進到下方太空船的貨艙，那裡同樣是圓弧牆面、地板也同樣呈弧形，與太空船外觀一致；只是光學特效讓它看起來更大。這場爭議大概源自開發期間持續進行的討論：原始故事裡有一艘墜毀的外星研究船，以及一座獨立於星球原生的蛋金字塔／蛋筒倉。根據設計師H.R.吉格爾在《異形之書》中的說法，為了時間與預算，兩者被合而為一，把蛋放進廢棄太空船裡，「就像白蟻藏在房屋的牆壁裡」。導演雷利史考特爵士在隨片講評中證實，蛋室「可以說就是太空船的貨艙」。不過，最終拍攝劇本（拍攝期間仍在修訂）的說法有些含糊：劇本描述肯恩沿著太空船內「牆面光滑」的「垂直豎井」下降到下方的「廢棄貨艙」；但他隨後提到自己「在地面以下」，之後又寫道「廢棄太空船降落在这顆星球上，他們和肯恩一樣，遇上了其中一個異形孢子」。因此，把蛋室放進廢棄太空船裡的決定，有可能是在製作後期、拍攝期間才拍板定案。
製作期間曾嘗試讓異形角色呈現透明，或至少半透明的效果。巧合的是，這個點子後來被用在《終極戰士》（1987）標題生物身上的偽裝衣；而在《異形戰場》（2004）上映後，兩者被設定在同一個共享宇宙。這種做法一直持續到官方異形前傳《普羅米修斯》（2012）推出，此後《異形戰場》系列基本上被視為非正史的衍生作品。
艦橋座位後方的緊急頭盔，是改裝自《外太空1999年》（1975）的月球基地阿爾法頭盔。
丹·歐班農與羅納德·舒塞特撰寫劇本時，並未將故事設定在某個特定年份；他們只指定2087年為人類已在鄰近星系建立數個殖民地的年份，並暗示電影發生在那之後的某個時間。1995年出版的《異形2：殖民地陸戰隊技術手冊》是《異形2》（1986）的宇宙內指南，也是最早根據該片使用的6/12/79傳輸日期，將《異形2》設定在2179年的非正史來源之一；依此推算，《異形》則發生在57年前，即2122年。這個年份隨後也被用在1999年《異形》Legacy DVD套裝的贈品——一組虛構的諾史莫號船員檔案中，內容根據雷利·史考特爵士為每個角色所寫的背景故事。2122年後來正式被列為正史，此後也用來標定系列其他作品（電影、漫畫、遊戲等）的年份。
諾史莫號的識別編號是180924609。
強·芬奇原本被選為凱恩，據說已拍了幾場初期的戲。然而拍攝期間芬奇病倒並退出製作，由約翰·赫特爵士接替。根據湯姆·史凱瑞特的說法，芬奇參與本片的時間太短，他根本不記得見過他。芬奇後來與雷利·史考特爵士合作了《王者天下》（2005）。
H.R. 蓋格對博拉吉·巴德喬（獲選飾演異形的演員）的粗糙身體翻模很不滿意，在見到巴德喬本人之前就已準備提出替代人選。他建議的人選之一是超級名模薇露希卡，蓋格形容她跟巴德喬一樣高。據說雷利·史考特爵士對此建議持開放態度。但當蓋格終於見到巴德喬時，他發現巴德喬完美符合異形一角，於是堅持要重新製作身體翻模。
雪歌妮·薇佛的父親西爾維斯特·L·薇佛二世製作了《你的演藝秀》（1950），該節目捧紅了許多喜劇演員，尤其是梅爾·布魯克斯。約翰·赫特爵士在接下來十年間與布魯克斯多次合作，演出了《象人》（1980）、《歷史大帝》（1981）以及《星際大戰歪傳》（1987），後者還惡搞了他在本片中的角色。
諾史莫號的部分走廊是用報廢轟炸機的機身片段搭建而成，下層甲板區域還用鏡子製造出走廊更長的錯覺。
超過兩百名工人與技術人員組成的團隊，搭建了三座主要佈景：異形小行星的表面，以及諾史莫號與廢棄太空船的內部。
約翰·赫特爵士回憶，他和薇若妮卡·卡特萊特在小行星外景拍攝時差點中毒。拍攝期間某個時刻，他們服裝上的管子破裂，導致某種氣霧洩漏進頭盔裡。兩人強忍著昏厥感，卻被告知一切都很安全。赫特對此不太信服。
在星際大戰可動人偶大賣之後，肯納公司在1979年聖誕節推出異形玩具。然而有別於星際大戰人偶3到4吋的尺寸，異形人偶高達18吋，而且沒有搭配諾史莫號船員的人偶。雖然忠於蓋格的設計並附有可動下顎，這款人偶卻非常容易損壞。由於家長投訴，肯納公司將人偶下架。這款玩具後來成為收藏品，全新盒裝版本售價可達1,000美元。
諾史莫號的部分佈景高度勉強夠6呎4吋的亞菲特·柯托站立。整部片中，他得彎腰穿過艙門，在某些走道裡還得低頭。
在晚餐那場戲中，可以注意到除了人造人、生物武器和星艦之外，威蘭-湯谷公司還釀啤酒。
雖然片中從未明說，但諾史莫號降落並發現廢棄太空船的小行星，在幾版劇本中名為「阿刻戎」。在希臘神話中，阿刻戎是「悲傷之河」，是冥河的一條支流，分隔冥界與生者世界。《異形2》（1986）的劇本也提到「阿刻戎」這個名字，但片中將該小行星稱為技術名稱LV-426。這兩個名稱後來都被用在遊戲、漫畫等擴展宇宙媒體中。
薇若妮卡·卡特萊特（蘭伯特）和雪歌妮·薇佛（蕾普莉）都曾試鏡蕾普莉一角。卡特萊特直到第一次被叫去為蘭伯特一角試裝時，才發現自己沒能演到蕾普莉。
根據雷利·史考特爵士的說法，他在首映夜看完《星際大戰四部曲：曙光乍現》（1977）後鬱悶了三個月，因為他覺得那部片太棒了，讓他想拍一部同樣出色的科幻片。他於是擱置了原本計畫的另一個項目，專心執導本片。
異形寶寶的尖叫聲由動物模仿藝人珀西·愛德華茲配音。雷利·史考特爵士親自指定他來做這個音效，而且一次就錄好。
博拉吉·巴德喬（異形）唯一的演出作品。他本業是平面設計師，拍完本片後搬回奈及利亞開設藝廊，從此淡出公眾視野。他於1992年因鐮刀型貧血症併發症過世，成為本片掛名演員中第一位離世的人。
塗在異形身上的黏液是K-Y潤滑劑。
其中一個工作片名是「They Bite」。
本片被收錄在羅傑·伊伯特的「偉大電影」名單中。
博拉吉·巴德喬擊敗彼得·梅休拿下異形一角。梅休先前曾在《星際大戰四部曲：曙光乍現》（1977）中飾演另一個外星角色——武技族丘巴卡。
《異形》前傳《普羅米修斯》（2012）上映後，雷利·史考特爵士表示，他覺得《銀翼殺手》系列電影和《異形》系列電影共用同一個宇宙，不過兩邊版權分屬不同片廠，這件事始終沒有獲得官方證實。曾有一段時間，《異形》和《終極戰士》兩個系列（都屬於20世紀福斯）確實共用一個宇宙，也就是《異形戰場》電影所呈現的。算下來，等於有4個不同的電影系列（《銀翼殺手》2部、《異形》前4部、《終極戰士》5部、《異形戰場》2部）共用一個宇宙，總共13部電影。但隨著《普羅米修斯》加入《異形》系列、成為其背景故事，《異形戰場》電影就不再被視為正史，這也把《終極戰士》系列排除在這個共同宇宙之外，於是這個宇宙只剩下8部電影（2部《銀翼殺手》和6部《異形》）。
負責諾史莫號佈景的是一名退伍軍人，他認為船上的每一張標籤都必須有明確的意義和用途，於是發明了這套商業太空飛行用的星際標示與標籤標準。
A.E.范沃格特提告，指本片抄襲他1939年的故事〈Discord in Scarlet〉（他後來也把這篇收進1950年的小說《Voyage of the Space Beagle》），最後雙方庭外和解。
演員Bolaji Badejo雖然飾演片名中的異形，卻沒有列在主要演職員名單裡，他的名字反而和特技團隊、電腦語音、片中的貓以及貓的訓練員並列。
Yaphet Kotto（飾演帕克）刻意找飾演異形的Bolaji Badejo打架，好讓自己對這隻生物的恨意在鏡頭上看起來更真實。
片中許多對白都是即興發展出來的。
截至2025年7月，8位主要演員中僅存Tom Skerritt、雪歌妮·薇佛和Veronica Cartwright這3人。
Dan O'Bannon對劇本被做的任何改動都極度挑剔，但平心而論，他也捍衛了片中後來最經典的幾個部分（包括H.R. Giger的設計）。雖然他會到片場東挑西嫌，導演雷利·史考特爵士大致上仍歡迎他，直到O'Bannon發脾氣，當著全體工作人員的面辱罵史考特。包括Walter Hill在內的製片群對O'Bannon不太尊重，大多不理會他，電影成功後也沒給他什麼功勞。
雪歌妮·薇佛在最近一次訪談中說：「《異形2》讓《異形》看起來像黃瓜三明治。」
《娛樂週刊》將本片選為史上最恐怖的電影第3名。
這隻生物始終沒有正式的名字；首集裡牠被稱為異形（alien）和有機體（organism）。之後的電影裡，牠也被稱作生物、蛇、野獸、龍、怪物、討厭鬼，或乾脆叫「那東西」。xenomorph（字面意思是「奇形」，源自希臘文xeno-，意為「他者」或「奇異」，以及-morph，意指形狀）這個詞最早出自《異形2》（1986）中的戈曼中尉，只是泛指這種未知生命體。但部分影迷誤以為這個詞專指這隻生物（彷彿這個物種在首集之前就已為人所知），後來一些周邊商品的製作方也跟著用了這個詞。這個物種的拉丁文雙名法，在《異形四部曲》DVD裡寫作Internecivus raptus（意指「殺人盜賊」），在一些漫畫裡則寫作Lingua foeda acheronsis（意指「來自阿刻戎的惡舌」）。《異形戰場》（2004）中的主要異形在演職員表裡列為「Grid」，因為牠在片中遭終極戰士的利刃網割傷，留下格狀傷痕。《異形：聖約》（2017）則直接把異形列為Xenomorph，同時把另一種變體列為Neomorph。在《The Weyland-Yutani Report》一書中，諾史莫號遇到的那隻異形被明確稱為「Xenomorph XX121」。
根據Ronald Shusett的說法，雷利·史考特爵士爭取執導本片時，部分說法是希望把它拍成「最直白、最不裝腔作勢、最引人入勝的驚悚片，就像《驚魂記》（1960）或《失嬰記》（1968），甚至像《活死人之夜》（1968）或《德州電鋸殺人狂》（1974）那樣最出色的B級片，但我希望它看起來——而且我會做到——像《2001：太空漫遊》（1968）。」Shusett說，那一刻他就知道史考特的心態對了，能拍出這部片該有的樣子。
炸毀諾史莫號的方法，如外殼蓋上所述：DANGER EMERGENCY DESTRUCTION SYSTEM 啟動後，船隻將於T減10分鐘時引爆。FAILSAFE WARNING T減5分鐘後，中止系統將無法運作。SCUTTLE PROCEDURE 按下NUCLEAR BOLT CODE 1號。確認BOLT CLAMP已鬆開。將1號BOLT插入1號HOLD。取下NUCLEAR HEAD。啟動PUSH BUTTON SWITCH。裝回NUCLEAR HEAD。確認SECURED。確認DETONATION ACTIVATED。對HOLDS 2、3、4重複上述步驟。CAUTION：處理ELECTROSTATIC SENSITIVE DEVICES時請遵守注意事項。
2019年3月，紐澤西州北伯根高中的戲劇社演出了本片的舞台版。演出消息和影片在網路上瘋傳後，戲劇社加開了場次，其中一場加演雪歌妮·薇佛親自到場觀賞。（該戲劇社先前曾搬演《活死人之夜》（1990）的版本。）
異形 (1979)：Ellen Ripley 在活動中拿著麥克風講話圖片: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 Chris Foss為諾史莫號設計了一款引擎，是一個巨大的垂直鉗爪，爪間夾著雷射，靠鉗爪的開合來推動太空船。
雪歌妮·薇佛演出《異形》系列共拿到1600萬美元，還不包括額外的分紅。
（約1小時27分處）在艾許的關鍵揭露戲之後，3名組員開始走過一條走廊。這個低角度鏡頭顯示，這段走廊的天花板是用牛奶瓶塑膠箱的底部拼成的。這無意間造就了一個科幻片老套：有些工業風佈景是用塑膠箱底部搭出來的。
異形太空船內部看起來像骨頭，是因為藝術家H.R. Giger希望自己的畫作看起來像堆滿牛骨的屠宰場。
諾斯托羅莫號的許多內部設計，靈感來自飛機墳場的照片。
氣密艙那場戲之後，船員原本應該穿著太空衣在船內移動，因為氣密艙那場戲讓船內大部分的空氣都流失了。
演員們拿到 NASA 的出版品當作讀物，為角色做功課。
Bolaji Badejo 很遺憾沒人認得出他就是片中的異形，但想到 Boris Karloff、Christopher Lee 爵士等靠演猙獰怪物起家的成功演員，他補了一句：「能演到異形這個角色，對我來說已經很滿足了。」
Ash 穿的淡藍色連身工作服胸前有鬆緊帶圈環，用來插放不同尺寸的套筒扳手接頭，是 1970 年代英國換油、修消音器的技師所穿的工作服。
John Hurt 說，出身電視廣告圈的 Ridley Scott 導戲經驗很不足，只要問他問題，他就會躲到攝影機後面，那裡讓他比較自在。
2008 年 6 月，美國電影學會評選十大「科幻」類型片，本片名列第 7。
Dan O'Bannon 的原版劇本名為「Memory」，之後改成「Star Beast」，最後才定為「異形」。
這部片的誕生，源自 Dan O'Bannon 對自己首部長片 Dark Star（1974）的不滿，該片由 John Carpenter 於 1974 年執導。由於那部片預算低得可憐，異形一看就是顆海灘球。O'Bannon 想在第 2 部作品打造一個更有說服力的生物。Dark Star 的滑稽也促使他轉向拍攝一部氣氛緊繃的恐怖片。
Dallas 沿通風管追捕異形，穿插其他船員為他加油的戲，全在一天內拍完。
本片入選美國電影學會 2001 年百大最驚心動魄美國電影名單第 100 名。
Carlo Rambaldi 設計的原版異形臉孔，目前陳列於史密森尼博物館。
拍攝太空騎師道具的遠景時，Ridley Scott 爵士派出自己的 2 個兒子入鏡，讓道具看起來更大。
為 Ripley 一角選角時，Ridley Scott 爵士邀請幾位製作辦公室的女性來看試鏡帶，藉此取得女性觀點。她們一致對當時還沒沒無聞的 Sigourney Weaver 印象深刻，認為她的銀幕魅力堪比 Jane Fonda。
編劇 Dan O'Bannon、設計師 H.R. Giger 與導演 Ridley Scott 爵士在為各部幕後紀錄片受訪時都說，曾有那麼一刻，抱臉體和異形都打算加上眼睛。從角色概念圖可見，抱臉體原本要在身體正前方、兩組手指的蹼膜之間長一隻單眼，異形則有 2 隻大眼，有時畫成昆蟲複眼，有時像太陽眼鏡鏡片。但大家對這樣的外型都不太滿意，最後決定讓生物沒有眼睛、全憑本能行動，這樣對觀眾來說更毛骨悚然。不過從 Giger 製作異形戲服的幕後影片可見，頭部光滑的頂蓋下其實藏著一顆人類頭骨，而拉長的頭部本身厚實卻半透明。原本的構想或許是：異形確實有眼睛，只是被頭部光滑的皮膚遮住、藏在底下，而非露在表面。
Ridley Scott 爵士刻意不讓 Bolaji Badejo 和其他演員一起喝下午茶、吃午餐，好讓大家對異形的恐懼更真實。
許多非英語版本的片名都譯成類似「異形：第 8 位乘客」的意思。
Walter Hill 曾與 Tommy Lee Jones 接洽，請他演 Dallas，但 Jones 讀了 2 遍劇本後表示想演怪物，因為那是唯一吸引他的角色。
謝伯頓片廠的一位主管問 H.R. Giger 願不願意自付所有畫作的畫框費用。Giger 拒絕了，改提議所有航班都坐經濟艙、不坐頭等艙，對方還誇他很有生意頭腦。
顯示諾斯托羅莫號繞行行星的電腦螢幕裡，藏著對動畫程式設計師之一 Brian Wyvill 博士的致敬。在標題為「Deorbital Descent」的最上層畫面中，可以辨認出字母「BLOB」，那是 Brian Wyvill 博士的常用綽號。
導演 Ridley Scott 爵士與編劇 Dan O'Bannon、Ronald Shusett 希望 H.R. Giger 依其著作《Necronomicon》中的畫作設計異形生物，但他們費了一番功夫才說服片廠。高層起初被 Giger 陰暗又令人不安的圖像嚇到，最後靠 Scott 堅持才點頭。即便如此，Giger 的設計仍因性暗示太露骨而數度修改。
諾斯托羅莫號的電腦終端機上，可以看到船貓 Jonesy 小時候的照片。
Ridley Scott 爵士 2003 年的導演版，起因是倫敦一處地窖裡發現了 100 多箱膠卷。數位修復影片並補回幾場刪除戲後，Scott 試看了加長版，卻覺得補回的戲打亂了節奏，而這正是他當初刪掉這些戲的原因。為了折衷，他剪掉幾場現有戲份讓全片更緊湊。雖然他認為 1979 年版已是當年他們能拍出的最佳版本，但他把 2 個版本都視為「導演版」。影迷此後對哪個版本才是最愛意見分歧，因為 2 版各有專屬的戲份。
本片是受到 George Lucas 以《星際大戰》大獲成功的啟發，而《異形》也不負眾望開出紅盤，延續了 70 年代好萊塢高概念科幻鉅片從《發條橘子》（1971）到《超人》（1978）的連勝氣勢。
船員任職的「公司」名叫「Weylan-Yutani」（到了《異形2》和之後的系列電影，拼法改成「Weyland-Yutani」）。這個名字在船員用餐時，可從電腦螢幕上看到，也印在達拉斯喝的那罐啤酒上。片中好幾處可見的淺藍色「翅膀」標誌，最明顯的是艾許的制服，就是 W-Y 的商標（之後的系列電影也換了標誌）。
異形裝的製作費用是 25 萬美元。
雷利·史考特爵士回憶自己對選角有多堅持。開拍日越來越近，片廠越來越緊張，但史考特沒找到完美的諾史托羅莫號船員，就不肯開工。在他看來，選角選對了，就能解決電影可能遇到的 50-70% 問題。
《Heavy Metal》刊登過漫畫小說版改編，由 Archie Goodwin 編劇、Walter Simonson 繪製。Goodwin 也寫過雷利·史考特爵士後來執導的《銀翼殺手》漫畫改編版。
本片拿下「最佳視覺特效」獎時，頒獎人是法拉·佛西與截肢的奧斯卡得主哈洛·羅素，他用義肢鉤手打開信封（1980 年 4 月 14 日，桃樂絲錢德勒劇院）。
所有手持攝影都是雷利·史考特爵士親自操刀。
湯姆·史凱瑞、約翰·赫特爵士和薇若妮卡·卡特萊特穿的太空衣又大又笨重，內襯尼龍，沒有透氣或排汗的出口。演員們在超過華氏 100 度（攝氏 37.8 度）的高溫片廠燈光下工作，大半時間都在昏倒。現場隨時得有一名護士待命，不斷供氧。直到雷利·史考特爵士和攝影指導德瑞克·范林特的孩子穿著太空衣拍遠景也昏倒後，服裝才做了些修改。
異形 (1979)：Arthur Koblenz Dallas 面帶微笑面對鏡頭圖片: Wikimedia Commons · Chris Roth, CC BY-SA 2.0 雷利·史考特爵士說，丹·歐班農一生的夢想就是執導《異形》，但片廠屬意經驗更豐富的華特·希爾，對方婉拒了。史考特表示，在他之前還有 4 位導演被接洽後推掉，但除了透露第 4 位是勞勃·阿特曼，他從未公布其他名單。
H.R. 蓋格對自己的構想在英國被執行得走了樣大為震驚，他留下來只是為了盯住設計不走樣。
（約 9 分鐘處）蕾普莉試圖與地球建立無線電聯繫時說：「這裡是所羅門群島外海的諾史托羅莫號。」她所指的虛構太空區域，可能影射太平洋上遠離文明的現實所羅門群島。本片中諾史托羅莫號也遠離地球文明。
船員搜尋失蹤的抱臉體時，雷利·史考特爵士原本的構想是讓牠還活著——朝蕾普莉撲過去，然後死去。
《洛杉磯時報》報導，本片製作費 1100 萬美元，另有 1600 萬美元的行銷預算。
特效總監布萊恩·強森和尼克·阿爾德（兩人最後以本片拿下奧斯卡）讓許多佈景和道具真的能動，包括會移動的椅子、電腦螢幕、動態追蹤器和火焰噴射器。
雷利·史考特爵士等本片預算拍板等得太無聊，乾脆利用空檔把整部片的分鏡都畫完，寄給片廠。片廠對他的構想大為驚豔，直接把預算加倍。
丹·歐班農對本片的構想，來自他參與另外兩個作品的經驗。他曾擔任約翰·卡本特的《Dark Star》編劇和特效總監，這部科幻喜劇原本是學生作業，後來變成劇情長片。製作到一半，歐班農覺得這個題材拍成恐怖片會好得多，於是著手寫一個叫「Star Beast」的劇本。《Dark Star》票房失利，卻被智利裔法國導演亞歷山卓·尤杜洛斯基看到，他當時已取得法蘭克·赫伯特《沙丘》的版權。尤杜洛斯基邀歐班農協助這項野心勃勃的改編，歐班農便變賣家當搬到巴黎投入製作。在這個後來夭折的企劃短暫工作期間，他見識到克里斯·佛斯、朗·柯布、尚·「Moebius」·吉羅（即 Moebius）、H.R. 蓋格等深具影響力的藝術家及其獨特風格。尤杜洛斯基的《沙丘》因資金不足告吹後，歐班農帶著這批創作團隊投入他的 Star Beast 電影（當時片名就叫《異形》），大量沿用已為《沙丘》設計好的東西。少數也看過並喜歡《Dark Star》的人之一雷利·史考特爵士，答應執導。後來有人說，《異形》成了「尤杜洛斯基版《沙丘》」原本該有的樣子。
文案芭芭拉·吉普斯想出那句用在海報和宣傳品上的著名標語：「在太空，沒人聽得見你的尖叫。」
本片在巴西上映時，最初片名為《O Oitavo Passageiro》，直譯就是「第八位乘客」。多年來，《異形》恢復為主要片名，「第八位乘客」則加註在下方並加底線。
本片特別鎖定科幻迷行銷，這招是宣傳主管查爾斯·李平考特從他先前為《星際大戰》宣傳的成功經驗學來的。
（約 1 小時 1 分處）蕾普莉、布瑞特和帕克尋找異形時，遇到一扇門，門上有紅白棋盤格標誌。門後是貓咪瓊斯。這個標誌和生產貓食的 Ralston Purina 所用的一模一樣。
含劇透的冷知識
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在續集《異形2》中蕾普莉的聽證會上，她身後秀出公司對昔日船員的檔案。藍伯特的那份顯示她出生時是男性，但出生後幾乎立刻變性為女性。
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有好幾場戲寫了劇本、畫了分鏡，最後卻因預算和時間限制沒拍成：帕克和布雷特在太空船外修理時，用的是一台叫「飛行床架」的機器（這台機器後來又用來把肯恩的遺體送進太空）。藍伯特用投影在頭盔內側的全像電腦地圖帶路，前往那艘廢棄飛船（這個點子後來在《普羅米修斯》裡再用了一次）。一行人發現外面有塊石頭，看起來像石化了的太空騎師。船內有一幅壁畫，暗示異形的生命週期，太空騎師的控制台上還刻著一個三角形。大夥把騎師的頭帶回諾斯托羅莫號進一步研究（《普羅米修斯》也用了這個橋段）。回來後，風暴平息，他們望見地平線上有一座金字塔狀的結構（正好對應那個三角形）。肯恩從頂端下去，發現裡頭有大量象形文字和異形蛋，這裡便被稱為「蛋窖」（因為造價太高，蛋窖最後併入了廢棄飛船）。肯恩在遙控操作的自動醫療艙裡接受檢查，頭盔也是在那裡取下來的。達拉斯質問艾許為何放任肯恩送命，說他心裡一定早有數；艾許對這種影射很不滿，向他保證自己同樣恨不得殺了異形。組員分析肯恩在蛋窖發現的象形文字，內容暗示異形能把人變成更多異形蛋。蕾普莉和達拉斯出發尋找破胸體之前，在太空梭裡有一場床戲。達拉斯把主控台的主鑰匙交給艾許，交代他萬一自己在通風管出事，就把鑰匙轉交給身為最高階軍官的蕾普莉；但達拉斯失蹤後，艾許卻聲稱沒拿到鑰匙。這讓蕾普莉起疑，跑去翻艾許的東西，果然找到鑰匙，卻被一路被拖著走的肯恩屍體撞上窗戶嚇了一跳。組員用船內攝影機搜尋異形，發現牠已長到半成熟，模樣像是破胸體和長了腳的蛋的混合體。還有一場沒拍完的氣閘戲：帕克發現異形就在氣閘門旁，透過通訊器要蕾普莉和藍伯特打開氣閘把牠沖進太空；異形卻突然被警報聲驚動逃走了，但手臂或尾巴被關上的門夾爛，血還蝕出一個小洞，造成短暫失壓。蕾普莉躲在太空梭裡甩開異形後，牠仍追了過來，隔著窗戶盯著她看。根據 H.R. Giger 的說法，電影原本的收尾鏡頭會是太空梭船殼外頭，或艙內角落，藏著一顆蛋或一隻異形。
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帕克和藍伯特原本的死法是：異形殺了帕克，拿他的屍體當擋箭牌，擋下藍伯特的火焰噴射器，再從火裡朝她走過去。達拉斯原本要死在通風管系統裡一個巨大的倒置「風洞」中，異形從大圓筒天花板的一側以極快速度撲向另一側，把他撕碎。
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死亡人數：9 人（包括太空騎師、抱臉體和異形）。
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電影的粗剪版曾放給片廠高層看，長度超過 3 小時。這個版本有、後來因節奏問題刪掉的戲包括：更多諾斯托羅莫號的飛越鏡頭。肯恩醒來替其他組員煮咖啡的加長片段。組員在降落前聆聽小行星傳來詭異訊號（收錄在導演版）。達拉斯、藍伯特和肯恩進入廢棄飛船前，以及準備把肯恩垂降進船艙時的更多討論。從肯恩視角看蛋打開的鏡頭。達拉斯和藍伯特用擔架把肯恩抬回諾斯托羅莫號。藍伯特氣得動手打蕾普莉，怪她先前不肯讓小隊回船（收錄在導演版），接著藍伯特說明肯恩在廢棄飛船裡的遭遇。酸液滴落後，藍伯特問起肯恩的狀況，蕾普莉在掃描器上看到肯恩肺部上方有塊陰影，為他的下場埋下伏筆。帕克和蕾普莉透過通訊器多聊了一段修船進度。破胸體更長、更血腥的鏡頭，以及達拉斯震驚之餘想讓組員專心封鎖現場。肯恩死後，組員立刻長談接下來該怎麼辦。布雷特長得多的死亡戲，包括他搜索時還在說風涼話、身上噴出更多血，以及異形的更多鏡頭；蕾普莉和帕克親眼看他（還活著）被拖進頭頂的通風管（收錄在導演版）。蕾普莉對艾許起疑，和藍伯特討論艾許到底有沒有性行為。蕾普莉和艾許的頭有更多對話，艾許提議由他去殺異形。藍伯特更長的死亡戲，包括更多異形鏡頭。蕾普莉發現達拉斯和布雷特被包在繭裡；布雷特已死、爬滿蛆，達拉斯還活著，求蕾普莉殺了他，她便用火焰噴射器動手（部分收錄在導演版）。蕾普莉想進太空梭時，發現異形擋住去路，牠把自己扭成「箱子狀」，在蕾普莉逃跑時才展開。喝水鳥的動作和諾斯托羅莫號的倒數同步。雷利·史考特爵士應眾多影迷要求做了導演版，把其中幾場戲加回去，這些影迷是在早先的 DVD 版本裡看到這些片段當作特別收錄。安樂死那場戲後來被回收，用在《異形4：浴火重生》裡：蕾普莉的異形／人類混種複製人求本尊蕾普莉殺了她，蕾普莉便用火焰噴射器動手。
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許多影評人都曾批評，蕾普莉脫到只剩內衣的那場戲根本是在剝削女體，劇情上毫無必要，純粹是為了給觀眾養眼，好讓她再次遭到異形攻擊。詹姆斯卡麥隆是這部片的忠實粉絲，後來也執導了續集《異形2》（1986），但他非常討厭那場戲，曾說：「我看到那幕時就發誓，如果哪天我當上導演，絕不會再讓女演員拍這種鏡頭。」（不過他後來在《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）裡讓潔美李寇蒂斯只穿內衣入鏡，也挨了不少罵。）其實這場戲原本更有道理：異形本來設定成帶有性侵略性的掠奪者，在蕾普莉脫衣時躲在船艙機械裡；一看到她裸體，就莫名被觸發，忍不住朝她撲出來，形成一個「美女與野獸」般的詭異場面，讓赤裸的蕾普莉對上同樣赤裸的異形。雪歌妮薇佛後來坦承，她當時完全贊成這個設定：「整部片你都在看異形穿牠的『生日裝』，所以我覺得只讓我穿內衣、不乾脆全脫，根本是半調子。」但這些內容大多在最終版本裡被刪掉，相關主題也被淡化，只留下隱約暗示的性暗流，表面上就是異形突然撲向衣衫不整、毫無防備的蕾普莉。電影上映後，薇佛收到觀眾反應，說蕾普莉就算只是脫到內衣，也讓人覺得「很貶低人」。她雖然仍為這一幕辯護，但這些意見確實讓她「對於在電影裡脫光衣服這件事多想了想」。
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拍攝艾許把捲起的雜誌塞進蕾普莉嘴裡那場戲之前，雷利史考特爵士告訴雪歌妮薇佛，伊恩霍姆爵士會把雜誌「塞進你的 hooter」。這個英式俚語指的是「鼻子」，卻讓薇佛一頭霧水，因為「hooter」在美式俚語裡是「胸部」的意思。當然，史考特指的其實是她的嘴，他後來也提到，艾許把雜誌塞進蕾普莉嘴裡，對他來說是一種性宣洩。
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（約28分鐘處）二十世紀福斯原本幾乎不讓「太空騎師」——也就是那個巨大的異形駕駛員屍體——出現在片中。因為當時電影道具沒那麼大，而那座巨大的室內佈景只會用在一場戲上。為了確保太空騎師能留在電影裡，編劇另外寫了一場戲，讓肯恩、達拉斯和蘭伯特在小行星表面發現一塊奇怪的岩石，並發現那是騎師的化石。不過，概念設計師朗寇布說服片廠保留室內那場戲，因為那會是「塞西爾B戴米爾式的鏡頭」，讓觀眾知道這不是什麼低成本B級片。之後，戶外那場戲就被刪掉了。
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諾史莫號上格狀的地板，其實是用倒過來的牛奶箱漆上油漆做成的。
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設計並操作抱臉體和破胸體的羅傑迪肯，原本想讓破胸體用自己的一雙小手從肯恩的軀幹裡鑽出來，他覺得這樣的效果會比上映版裡那些血腥內臟場面恐怖得多。後來在《異形2》（1986）裡，就出現了有細小手臂、自己鑽出來的破胸體。迪肯還為導演雷利史考特的弟弟東尼史考特執導的《千年血后》（1983）提供了「猴子特效」。
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除了前傳《普羅米修斯》（2012）和《異形：聖約》（2017）之外，這是原始《異形》系列和衍生作品中，唯一沒有出現異形女王變體的電影。《異形2》（1986）、《異形4：浴火重生》（1997）和《異形戰場》（2004）都重點呈現了成年的女王；在《異形3》（1992）裡，蕾普莉在第三幕發現自己體內正孕育著一隻異形女王胚胎；而據導演所說，《異形戰場2：適者生存》（2007）則出現了一隻早產的終極戰士異形女王。原因是異形女王的概念是詹姆斯卡麥隆為《異形2》（1986）發展出來的，所以本片製作時根本沒有這個點子。取而代之的是，劇本和一段刪除片段顯示，異形可以自行繁衍，把布雷特變成異形蛋，並打算用達拉斯當宿主。這場戲因節奏考量被剪掉，後來在導演版中恢復。
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根據雷利史考特爵士的說法，當時用來讓異形蛋打開的機械裝置力道大到可以把一隻手扯斷。
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抱臉體原本計畫漆成綠色，但丹歐班農在片場看到還沒上色的抱臉體，覺得它那種白種人膚色調很有創意，便主張維持原樣。綠色抱臉體要到幾十年後的《異形：羅穆路斯》（2024）才派上用場。
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（約10分鐘處）組員從休眠中醒來後，領航員蘭伯特宣布太空船「就在網罟座澤塔2星附近」。網罟座澤塔是距離地球約39光年的真實雙星系統，在幽浮傳說中佔有重要地位。1960年代，巴尼希爾和貝蒂希爾夫婦就聲稱被來自網罟座澤塔的「灰人」外星人綁架。
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本片中的異形在行為上，和續集裡的其他同類略有不同：系列中其他異形只為了進食、收集宿主或自衛而殺人，但本片這隻異形在電影、小說版和好幾版劇本裡都多次暗示牠非常殘忍，以殺戮為樂。這點在牠殺派克時表露無遺：牠先等了約30秒，把派克勒到流血，最後才一擊爆頭。
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電影結束後，等字幕跑完，把音量調大，就能聽到一個艙體打開的聲音。
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丹歐班農和朗納德舒塞特雖然在劇本裡加了一條但書，註明所有角色男女皆可，但他們其實希望避開恐怖片裡已經快變成老套的設定：陷入危險的女性是唯一活下來、在結尾面對殺手的人，也就是後來所謂的「最終女孩」套路。諷刺的是，蕾普莉這個角色最後正是如此，不過必須說明，她從一開始就比典型恐怖片的「最終女孩」強悍、機智得多。
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艾許從不吃東西，唯一下肚的只有某種乳白色液體，不過片中有一幕他伸手去拿一盒麥片。後來才揭曉他是生化人，血液是白色的。
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在《普羅米修斯》2012 年藍光版收錄的雷利·史考特爵士導演訪談中，史考特證實《異形》系列與《銀翼殺手》系列處於同一個宇宙。他說：「所以……這個世界幾乎就可能是那座城市（洛杉磯，『天使之城』），孕育著《異形》裡出任務的組員。換句話說，《異形》的組員回來後，可能走進這個地方，走進戴克住處附近某條街上的酒吧。我當時就是這樣想的。」不過要注意的是，《銀翼殺手》及其續集的事件發生在 2019 到 2049 年之間，而《異形》則設定在一個世紀之後的 2122 年。
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肯恩是第一個醒來的人，第一個自願參加首次外勤任務的人，也是第一個死掉的人。
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拍攝期間，模型每天晚上都得重新上漆，因為片場用的黏液會把表面的壓克力漆溶掉。
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雪歌妮·薇佛拿下蕾普莉一角的試鏡，演的就是她最後一場戲的那段台詞。
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經典的破胸橋段在《星際歪傳》（1987）裡被惡搞。那場戲由約翰·赫特爵士飾演肯恩，諾史莫號組員一邊吃飯、一邊被某個組員的笑話逗得哈哈大笑。赫特開始噎住，異形從他胸口竄出，赫特說：「喔，不會吧！又來了！」接著異形表演起《One Froggy Evening》（1955）裡的〈Hello, My Baby〉。
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湯姆·史凱瑞特說，他曾在老家德州遇過一位戲院老闆，對方抱怨破胸那場戲害他的廁所一團亂，因為觀眾看到一半不舒服，跑去那裡吐。老闆還告訴他怎麼解決：直接把拷貝裡整段晚餐戲剪掉。這造成了嚴重的劇情漏洞，因為電影突然跳到肯恩的葬禮，完全沒解釋組員為什麼突然在追一隻小型異形。
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（約 3 分鐘處）開場鏡頭在諾史莫號走廊間游移時，可以清楚看到牆上裝著一台 Krups 咖啡研磨機。這正是後來在《回到未來》（1985）裡變成「Mr. Fusion」的同款機型。
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太空騎師原本在背景故事裡的角色截然不同。根據《The Book of Alien》，在丹·歐班農最早的劇情大綱中，這顆小行星曾是一個數百萬年前消失的文明的家園。這些外星人在金字塔建築裡進行宗教式的繁衍，產下卵，由抱臉體隨後把幼體植入當作祭品的低等動物體內。概念設計師朗·柯布解釋：「某個時刻，一場災變讓這個獨特種族的成體全數滅絕，再也沒有人照料、養育幼體。但在繁殖神殿陰暗的下層密室裡，大量卵靜靜潛伏，等待感應到溫熱的東西。多年後，太空騎師一族來到這顆小行星〔……〕，執行探勘與考古任務，他們對這座奇妙的神殿和未知文化深深著迷。其中一人發現了卵室，被抱臉體附上。他被救回來，但沒人知道發生了什麼事。他們把他帶回船上，繼續探索行星表面。破胸體從騎師體內竄出後大開殺戒，直到被射殺為止。異形死了，卻立刻腐化，強酸蝕穿了騎師太空船的船殼，把他們困在星球上。騎師們發出無線電訊息，說星球上有危險的寄生生物，已經來不及救他們，任何人都不該嘗試救援。然後騎師們就慢慢餓死了。」由於預算壓力，這段「繁殖神殿」的設定被刪掉，騎師則被暗示成可能是心懷不軌的種族，把卵帶到了這顆星球。
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在丹·歐班農與朗納德·舒塞特的原版劇本裡，角色名字是史丹達、羅比、布魯薩德、梅爾科尼斯、杭特和浮士德（沒有艾許這個角色）。製片華特·希爾和大衛·吉勒很討厭這些名字，在修改過程中改了好幾次，最後定為達拉斯、蕾普莉、肯恩、蘭伯特、帕克和布雷特，並加進艾許。希爾說，蕾普莉是以《Believe It or Not》（1949）聞名的羅伯特·L·李普利命名，而片中識別證上，他用了母親的中間名艾倫當她的名字。布雷特、帕克和蘭伯特則取自運動員喬治·布雷特、戴夫·帕克和傑克·蘭伯特。歐班農與舒塞特的劇本還有一項條款，註明所有角色都是「中性」，意思是男女演員皆可出演，因此只用姓氏稱呼；少數帶性別的代名詞（他或她）在選角後才修正。雖然希爾和吉勒曾考慮過女性艦長，最後仍決定讓最後的倖存者是女性，這是舒塞特和歐班農從沒想過的點子。出乎意料的是，這個想法不是編劇、製片或導演提出的，而是片廠高層小艾倫·拉德。
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（約 1 小時 23 分鐘處）艾許被斷頭的那場戲，讓倫敦一位帶位員當場昏倒。
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有一場寫進劇本、卻只拍了部分內容的戲，被稱為「氣密艙門場景」。這場戲原本設定在蕾普莉得知艾許接獲特別命令之後。帕克一邊替火焰噴射器補充燃料，一邊透過對講機聯絡蕾普莉和蘭伯特，說他看到異形在內層氣密艙門附近的走廊移動，要她們從艦橋打開內門，希望異形會走進氣密艙，再把它吹到太空去。計畫似乎奏效，異形像是被旋轉的綠光迷住，走了進去。蕾普莉接著關上內門、打開外門，警報卻突然響起；異形受到驚嚇逃脫，但正在關閉的內門夾住牠的手臂，硬生生扯了下來。受傷的異形逃走時撞倒帕克，蕾普莉趕到氣密艙，異形的血卻造成船體輕微破裂，該區暫時失壓。一道安全艙壁開始關閉，卻被火焰噴射器的燃料罐卡住，蕾普莉鼻子和耳朵都在流血，仍設法排除障礙，隨後失去意識。以氧氣救醒後，蕾普莉確信是艾許啟動警報以保護異形，打算再次連上「母親」來證明。這也帶出艾許困住並攻擊蕾普莉的那場戲（她流鼻血原本設定是失壓的後遺症）。諾斯托羅莫號艦橋的鏡頭已經拍好，其餘部分卻因時間不足只能作廢。
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（約56分鐘處）破胸體那場戲裡，帕克拿刀要刺異形時，艾許那句「別碰牠！」未必是在暴露他的真正意圖。既然先前已發現抱臉體以酸液為血液，按理推斷剛出生的異形也一樣。帕克若真的攻擊異形，酸液可能濺到其他船員身上，甚至蝕穿船體。艾許的首要考量固然是保住異形，但到這個階段他還能掩飾，表面上像是在保護同事而非異形，所以直到蕾普莉發現937號特別命令之前，都沒人懷疑他。
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（約1小時30分鐘處）蘭伯特的死並未直接拍出，前後共提出過大約6種構想。在丹·歐班農與羅納德·舒塞特的原始劇本裡，她的頭會被異形扭斷。幾經修改後，變成她被異形活捉，最後確認是被吃掉。之後的劇本版本中，帕克在試圖殺死異形時不慎把她燒死；另一個改寫版本裡，她會從船體上一個小洞被一點一點吸進太空；但受限於預算與特效，後者根本拍不出來（這個點子後來在《異形4：浴火重生》裡用於新生異形的死法，相當出名）。最後決定讓她從異形身邊爬走，躲在置物櫃裡活活嚇死，卻因時間不足從未拍攝。到頭來，她的死因維持模糊（只聽得到她最後的尖叫，蕾普莉發現她已死、沒穿褲子，腿上流著血），不過小說版解釋她是被異形硬塞進一個對牠來說太小的通風口而死。
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原本劇本裡有這樣一場戲：達拉斯、蘭伯特和肯恩走過廢棄飛船時，在裡面發現一幅風格化的壁畫，描繪異形的生命週期，從抱臉體破蛋而出，到破胸體從宿主體內爆出。雖然設計師H.R.吉格爾真的做出了這幅壁畫，也拍了測試片段，最終卻沒能拍進電影，因為導演雷利·史考特爵士找不到適合安放的位置，也擔心會提前洩露後面的情節、削弱衝擊力。
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為了加深演員們的幽閉恐懼感，導演雷利·史考特爵士每天都把布景牆壁稍微往彼此推近一點。
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（約25分鐘處）船員們初次走出飛船、前往異形星球探查時，頭盔面罩視角拍下的模糊畫面，是雷利·史考特爵士手持家用攝影機、貼近地面走過狹窄布景拍成的。
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異形與抱臉體在銀幕上出現的時間加起來只有大約4分鐘。導演雷利·史考特爵士刻意減少異形的出場時間，讓牠有限的現身更顯恐怖。
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雷利·史考特爵士在接受《Métal Hurlant》訪問時透露，為了讓動作更逼真，艦橋的線路經過特別配置，在其中一個控制台扳動開關，會觸發別處的燈光。演員們於是發展出各自的「工作流程」：一人扳動開關，另一人便在自己崗位上對變化做出反應，如此類推。
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編劇丹·歐班農與羅納德·舒塞特受到二戰故事的啟發，那些故事講的是所謂「小精靈」，據說牠們會偷偷躲在戰鬥機上。然而在劇本開發初期，他們卡在一個關節上：異形究竟要怎麼上船？舒塞特想出「異形上了其中一個人的床」這個點子，後來發展成抱臉體的概念。這種透過植入來繁殖的方式，刻意要喚起男性被強暴、被搞大肚子的意象，因此兩位編劇堅持抱臉體的受害者必須是男人：第1，他們想避開女性總是率先遭殃的恐怖片老套；第2，他們覺得讓女性成為象徵性強暴的犧牲者並不妥當；第3，這種性別角色的翻轉能讓男性觀眾更不自在。
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雖然2004年推出了新版《異形：導演剪輯版》，DVD與藍光版本前還附有雷利·史考特爵士的簡短引言，說明他為何選擇製作這個版本，但史考特在電影包裝上的另一份聲明中寫道，他仍認為原版《異形》才是他心中最完美的版本。新版之所以掛上「導演剪輯版」之名，是出於行銷考量，片中收錄了許多影迷希望能納入的刪減片段（例如蕾普莉發現異形巢穴的那場戲）。他同時也刪掉不少素材以維持電影節奏，結果這個新版本反而比原版短了1分鐘（就像他1982年《銀翼殺手》的導演剪輯版也比原版短）。
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其中一本幕後製作書指出，異形跟著蕾普莉進入救生艇並不是想智取她、殺她，而是想找個安靜的地方死去。導演雷利·史考特爵士確實說過，異形在片中從近乎半透明的灰色逐漸變成深黑色，象徵這隻生物的衰老與死亡過程。這也解釋了異形為何沒有立刻追殺蕾普莉，直到她試圖把牠逼出來時才動手。原本的構想是異形能抵抗減壓與蕾普莉的魚叉，重新爬回太空梭內並當場殺死蕾普莉，但片廠不允許這樣的結局。於是重新繪製了分鏡：蕾普莉與異形雙雙被吸到艙外，蕾普莉靠安全索固定住，異形則緊抓著安全索末端。她用槍朝異形頭部射擊卻毫無效果，隨後爬回艙內封住艙門；但異形跟了進來，開始抓撓艙門，於是蕾普莉點燃引擎，把牠甩進太空，異形在太空中爆炸。由於預算與時間限制，這段改成了片中看到的結局，但主角懸在船外、僅靠一條纜索保命的點子，45年後在續集《異形：羅穆路斯》（2024）中再度被沿用。
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本片共製作了3隻異形：1隻模型、1套給身高7英尺的Bolaji Badejo穿的服裝，以及另1套給受過訓練的特技演員穿的服裝。雖然導演雷利·史考特爵士想拍異形在某場戲中沿著通風管牆壁彈跳、快速移動，但服裝的限制讓這場戲拍不成。不過，類似場面後來出現在續集《異形2》（1986）中。
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為了模擬諾史莫號引擎的推力，雷利·史考特爵士要工作人員搖晃演員們坐的座椅。
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H.R. Giger為破胸體所做的設計，最初深受法蘭西斯·培根的《以十字架為底的三幅人物習作》影響，畫中的生物雖帶有陽具意象，卻更接近鳥類，取材自希臘的復仇女神。Giger對自己第一版設計的疑慮果然成真：雷利·史考特爵士一看到破胸體原型就笑到不能自已，形容牠「像隻拔了毛的火雞」，最後由Roger Dicken重新改造，才變成如今經典的造型。
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（約33分鐘處）在抱臉體出現前的那場戲裡，仔細看異形蛋會發現蛋上的黏液是從下往上滴。雷利·史考特爵士是刻意這麼做的：他把蛋吊在天花板上，並將攝影機倒過來拍。
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雷利·史考特爵士最初的剪輯版本血腥得多，但由於試映觀眾反應不佳，加上可能被列為「X」級，暴力與血腥場面因此被刪減。幕後紀錄片中可見的部分刪減片段，呈現了更長、更血腥的破胸體場面與布瑞特的死亡場面。史考特特別提到，前者的血量多到開始削弱破胸本身的衝擊力。片中最終版本的血量少了許多，因為他們想讓觀眾震撼，而不是把觀眾嚇跑，而演員們的反應本身就已經夠有說服力了。
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（約55分鐘處）拍攝破胸體那場戲時，約翰·赫特爵士把頭、肩膀和手臂穿過餐桌上的洞，接上一具機械軀幹，裡頭塞滿壓縮空氣（用來製造異形猛力衝出的效果）和大量動物內臟（據雪歌妮·薇佛說，讓片場臭得不得了）。其他演員並不知道用的是真血和真內臟，好逼出他們真實的驚嚇與嫌惡反應。據說效果太好，Yaphet Kotto事後整個人嚇傻，回家後把自己鎖在房裡，好幾個小時都不肯跟妻子說話。
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（約1小時24分鐘處）生化人艾許（伊恩·霍姆爵士飾）被斬首後露出的線路，包含好幾條充了氣的弗利導尿管（泌尿科用的膀胱引流管）。
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在啟發異形造型的H.R. Giger原版插畫中，這隻生物是有眼睛的。到了電影，Giger堅持異形不能有眼睛，好呈現出冷酷無情、只憑本能或氣味獵食的陰森形象。影迷後來推測，異形圓頂狀的頭部內含感覺器官，能讓牠感知明暗，或像蝙蝠一樣用回聲定位、像鯊魚一樣用電感應來「看」。
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Walter Hill與David Giler對劇本最重大的貢獻，是異形的人形外觀（Hill聲稱原本的描述是「某種太空章魚」）、公司的陰謀與生化武器支線，以及把艾許改成生化人。Hill特別把生化人這個轉折歸功於Giler，這原本只是個玩笑，結果卻成了絕佳點子。雖然Dan O'Bannon一直不太願意承認Hill與Giler做過任何正面改動（尤其是生化人支線），但Ronald Shusett形容這項添加大幅改善了劇情。
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Brett被異形抓走的那個房間，是雷利史考特爵士和製片方爭執不下的地方。他們不懂這種太空船裡為什麼會有水傾瀉而下，還吊著一堆鐵鍊。史考特覺得他需要這些額外的動態效果，堅持不肯讓步。
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異形從肚子裡爆出來的那場戲，是丹歐班農因為自己飽受胃病所苦而想出來的點子。
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（約31分鐘處）異形太空船卵室裡用的藍色雷射燈，是向The Who借來的。樂團當時正在隔壁攝影棚測試他們舞台秀要用的雷射。
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（約34分鐘處）抱臉體破卵而出前的胚胎蠕動畫面，是雷利史考特爵士戴上橡膠手套、用雙手做出來的。
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船載電腦叫「Mother」除了好記之外，另一個原因是這台電腦真正的名字就是MU-TH-UR。這個名字用紅字印在一個小檢修門上，門後就是Dallas和Ripley用來進入控制台室的那張電腦卡。
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為了讓異形在太空梭上現身，劇組把佈景整個繞著Bolaji Badejo搭建，讓他能有個有效的藏身處。不過要從藏身處脫身，比預期困難得多。異形戲服破了好幾次，有一次整條尾巴還掉了下來。
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（約38分鐘處）有一場原本被剪掉、後來在導演版重新加回的戲，是Lambert甩Ripley一巴掌，報復Ripley不肯讓她、Dallas和Kane回到船上。據雷利史考特爵士和Veronica Cartwright說，每次她要打Sigourney Weaver，Sigourney都會閃開。拍了三、四條之後，史考特終於跟Cartwright說：「別收手，真的打下去。」Weaver、Yaphet Kotto和Harry Dean Stanton當下那種貨真價實的震驚反應就是這樣來的。
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（約42分鐘處）試圖從Kane身上取下抱臉體失敗後不久，可以看到Ash在螢幕上觀察一個胚胎。Ripley一出現質問他，他立刻關掉螢幕，這透露出他知道Kane已被寄生，而且不打算說出來。
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異形戲服頭部的前臉部分，是用真人頭骨的翻模做成的。
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Jonesy這個角色由4隻不同的貓輪流演出。
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（約20分鐘處）雷利史考特爵士指出，Ash在進到科學站監看Dallas、Kane和Lambert的進度之前，先原地小跑了一下，這可能是他是機器人的線索——也許所有機器人都會關節僵硬，得隨時活動活動。
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Kane遺體的下場和原本劇本寫的不一樣：原本他的遺體會被慎重地送入太空漂走，卻纏上了Nostromo號的天線陣列。後來Ripley開始懷疑Ash、查看他的科學控制台時，Kane的屍體撞上艙外窗戶，把她嚇了一大跳。這場戲甚至已經畫好分鏡，還替John Hurt爵士做了一件裹屍布，但因為預算和時間限制砍掉好幾場戲，Kane的葬禮就改成直接把遺體快速彈射進太空。
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這部片原本的劇本結局，是Ripley搭太空梭逃離Nostromo號，異形則死在船上。雷利史考特爵士覺得這個結局太簡單了，於是和片廠談判，多要到50萬美元預算和1週拍攝時間，替電影加了一段「第四幕」，交代異形怎麼偷偷上了太空梭。史考特最初構想的結局非常黑暗：Ripley想把異形逼出來，牠卻又爬回太空梭；Ripley用魚叉射牠，卻毫無作用——牠朝她衝過來，撞穿她的面罩，把她的頭扯掉。接著牠坐上她的位子，開始模仿Dallas艦長的聲音說：「我要結束通訊了，希望網路能接收到我。」二十世紀福斯不太滿意：據史考特說，他在電話裡提這個構想時，電話那頭沉默了很久，氣氛很尷尬。14小時內，片廠高層就親自上門，威脅要當場開除他，除非他把結局改成異形會死。之後的構想是Ripley和異形都被吸出太空梭外，雙雙懸在Ripley扣住太空梭的安全索上，直到她爬回艙內啟動引擎殺死異形；但因為時間限制，這段只能簡化處理。史考特後來也承認，讓Ripley活下來是比較好的結局。
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那具乾癟木乃伊化的異形駕駛，一般被稱為「太空騎師」。這個稱呼出自某一版劇本，裡頭船員發現一棟人造建築叫「圓柱體」，還有一艘墜毀的實驗太空船，裡頭有具人類駕駛的遺體，Dallas稱他為「一個死掉的太空騎師」。這個詞就此在製作團隊間流傳，被拿來稱呼改寫版劇本裡出現的異形駕駛。後來影迷也沿用這個名字來稱呼這個生物和牠的種族，儘管電影裡從頭到尾沒出現過這個名字，最終劇本裡也沒有（在前傳《普羅米修斯》中，牠們被稱為「工程師」）。同樣地，「抱臉體」和「破胸體」這兩個詞在整個製作期間分別用來指抓住臉的寄生蟲和剛出生的異形，後來廣為人知，出現在遊戲、漫畫和流行文化中，但劇本裡從沒寫過，任何一集電影的畫面上也沒提過。
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（約1小時23分鐘處）據Ian Holm爵士說，Ash的頭裡面裝的是義大利麵、廉價魚子醬和洋蔥圈。
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製作期間，只有H.R. Giger和Bolaji Badejo獲准和雷利史考特爵士一起看毛片，好讓他們更能討論、調整異形的外觀和動作。
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（約1小時6分鐘處，僅導演版）Brett在找Jonesy的那場戲裡，走進一個滿是鐵鍊和機械的房間。其中一條鐵鍊上掛著蜷成一團的異形，免得引人注意。鏡頭環繞房間時，可以清楚看到牠。
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最初劇本裡並沒有公司背叛組員的支線。大衛吉勒與華特希爾重寫丹歐班農和羅納德舒塞特的初稿時，想方設法要讓情節更有看頭。他們起初在第三幕加了個轉折：太空船的中央處理器「母親」藏有秘密指令，因此她本應不顧蕾普莉反對，放被抱臉體附身的肯恩進船。雖然公司設定「母親」改道諾史莫號、調查這個物種的起源，她其實是依自己的特殊協定運作。正如「母親」在最後幾幕所言，她並不樂意背叛組員，只是採取中立立場，任憑生物進船、寄生、演化。蕾普莉責罵「母親」時，這個中央處理器回嘴說她只效忠科學，而這個「關鍵產品」的資料對科學界來說會極具吸引力。製片與編劇最後意識到，這個設定會太像《2001：太空漫遊》（1968）裡的 HAL 9000。他們保留「母親」作為中央處理器，但加入艾許成為第 7 位、也是最後一位組員，而這個角色本來就設定是間諜。艾許被寫成生化人，他的態度有許多地方呼應被捨棄的「母親」故事線：他不顧檢疫規定打開艙門放寄生體進船、監控肯恩體內的異形卻任其孵化（僅導演版）、決定留下死掉的抱臉體做進一步研究，還一再對這個迷人的新品種表達驚嘆。艾許甚至還有額外台詞，說他之所以遵從公司命令，是因為他「只忠於發掘真相」，但雷利史考特爵士最後決定縮短他的死亡戲，留下一些未解之謎。
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（約 5 分鐘處）在從休眠艙甦醒的段落，組員原本要全裸爬出休眠艙，分鏡圖裡可以看到。但片廠覺得這太色情，又擔心好幾個市場的審查，於是讓組員穿上內褲，薇若妮卡卡特萊特和雪歌妮薇佛還得在乳頭上貼白色醫療膠帶，以免冒犯某些國家（不過她們上空鏡頭後來幾乎全被剪掉）。
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太空裝頭盔頂端冒出的霧氣（應該是想呈現呼吸裝置排出的氣體），其實是從頭盔內部噴出的氣霧劑。有一次裝置故障，霧氣直接往頭盔裡噴。
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艾許內臟的特寫鏡頭用的是牛奶，再加上義大利麵和玻璃彈珠。但拍他噴血的鏡頭時用的是有色水，因為牛奶在炙熱的棚燈下不只很快變質，還有健康風險。反觀《異形2》（1986）拍攝時就沒顧到這層安全考量，結果藍斯漢里克森被放了三天、已經變質的牛奶加優格混合物搞到食物中毒。
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墜毀太空船內的卵艙一共做了 130 顆異形蛋。
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據製片兼編劇華特希爾說，艾許的最後一場戲重寫了大約 20 次。有個版本是他會揭露每艘深太空船上都有一名生化人，以確保他們帶回任何可能遇到的「關鍵產品」。另一個版本裡，艾許解釋異形壽命極短、很快就會死，也就是說牠腐爛屍體流出的酸血會讓整艘船減壓；不過牠已在船上產卵，這些卵連在真空裡都能存活。就連拍攝劇本裡的對白也和完成版電影差很多，原本會把來龍去脈交代得更清楚。據薇若妮卡卡特萊特（藍伯特）說，有些部分拍了，有些只留在劇本草稿裡：蕾普莉推測公司攔截到異形的訊號，於是安插艾許進組員名單，因為他們知道諾史莫號會是第一艘經過那區域並前往調查的船。艾許被重新啟動，因為他可能知道更多；他果然解釋公司早已譯出那則訊息，那是個「具體得嚇人」的警告，要人別靠近，因為廢棄船上的組員登陸後發現了蛋，落得和肯恩等人同樣的下場。艾許解釋公司還是很好奇，但他瞞著組員，否則他們就不會去了。他還告訴他們，面對異形毫無勝算，並提議只要他們能把他重新組裝起來，他就替他們殺掉異形，因為他被設定要保護人類生命；蕾普莉看穿這套把戲，拒絕了。另外還有對白提到異形是某種實驗產物，艾許讚嘆牠「毀滅其他物種只為了再造自己，以生命對抗生命」，並說他遵從公司命令是因為他「只忠於發掘真相」。被問到為何不幫組員活下來時，艾許說身為生化人，他的智慧和對科學的投入讓他選擇見證「演化的一大步」，也就是人類與這個異形物種爭奪生存。最後他還問他們有沒有試著和異形溝通，暗示自己試過，但想把一些秘密帶進墳墓。雷利史考特爵士最後決定精簡他的死亡戲，讓它對剩下的組員來說更不祥。
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雷利史考特爵士原本打算讓異形在片尾被發現於太空梭時已奄奄一息，最後把自己轉化成新的蛋。
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異形那張猙獰大嘴的肌腱，是用剪碎的保險套做的。
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除了約翰赫特爵士以外，其他演員都不知道破胸體那場戲會發生什麼事，這個傳聞只對了一半。所有人都讀過劇本，劇本明白寫著會有東西從肯恩胸口鑽出來，但細節他們並不清楚。像薇若妮卡卡特萊特就沒料到會被血噴到，所以她的反應完全是真情流露；這場戲的毛片甚至拍到她被血滑倒、爬起來後仍繼續演。雪歌妮薇佛說，他們當時就猜到有大事要發生，因為一到片場就架起了透明隔板，工作人員還穿著雨衣。湯姆史凱瑞特多年後坦承，除了赫特之外，只有他知道接下來會發生什麼。他當時跟著導演雷利史考特爵士到處跑，學習拍片的流程，也參與過詳細討論破胸體特效的會議。當然，他被要求不能透露細節，好讓其他演員有最真實的反應。
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（約49分鐘處）蕾普莉提到抱臉體活著時會流酸血，擔心牠死後會更麻煩。這或許呼應了更早一版的劇本：死掉的抱臉體皮膚逐漸溶解，組員差點來不及把牠丟出船外，酸液就已經滴到地板上，開始腐蝕船體。
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異形在片中只出現4分鐘，而且直到電影演了約1小時才首度登場。
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異形殺死布瑞特，是第一個用定案版異形服裝與機械頭部拍攝的場景。
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雷利史考特爵士在DVD講評中表示，他原本構思在片尾蕾普莉與異形在太空梭上的橋段裡，讓蕾普莉全身脫光，而異形會被她挑起性慾。史考特說，在那場戲裡，蕾普莉躲進櫃子後，異形會找到她，隔著玻璃門盯著她看，接著開始撫摸自己，彷彿在拿自己的身體和蕾普莉比較。這個點子最後被捨棄。
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艾許是在丹歐班農原劇本第一次改寫時加進去的，之後100%的拍攝過程都保留，原因有兩個。一是雷利史考特想在故事裡加入破壞行動的元素，強化驚悚感；二是把壞「人」設定成由邪惡企業程式設計的機器人，故事裡完全沒有人類反派，就能避開大家公認老套的叛徒人渣橋段。
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概念設計師朗寇布雖然試著設計那艘廢棄飛船，但他的作品太寫實，不符合編劇丹歐班農想要的「不理性設計」。克里斯佛斯與尚「墨比斯」吉羅的版本則被認為「太奇幻」。最後由H.R.蓋格設計出那艘著名的馬蹄形外星飛船，劇組人員還替它取了個綽號叫「大牛角麵包」。
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雷利史考特爵士回憶拍破胸體那場戲：「我一直不讓怪物和演員們接觸。片場的血多到拍完一個鏡頭就得收工，等一個星期後用酒精清理乾淨再回來拍。美術指導羅傑克里斯汀提著購物袋，把小惡魔帶了進來。我們把一個假胸膛鎖在桌上，約翰就躺在下面，看起來就像他的脖子連著那個身體。我本來得用刮鬍刀片劃開胸膛，因為它不會自己爆開。結果那一刻全場鴉雀無聲。我記得亞菲特開始狂笑。我們沒再重拍，一次就過。大家都說這段畫面很噁心，我也不知道那算不算稱讚。片廠有位高層帶他9歲的女兒來看毛片，他說這太誇張了，我回他：『你就是付錢讓我拍這個的。我們拍的電影本來就誇張到不行。』」
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原本在片尾救生艇那場戲裡，異形是打算攀附在艙頂，直到蕾普莉發現牠，但雷利史考特爵士覺得這和布瑞特遇害的橋段太像，於是改掉了。
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本片和《It! The Terror from Beyond Space》（1958）驚人地相似。兩部片都是「致命外星生物闖進太空船」。在雷利史考特爵士的《異形》裡，只有蕾普莉（雪歌妮薇佛）和她的貓瓊斯在異形攻擊下倖存；在愛德華L.坎恩的《It! The Terror from Beyond Space》裡，則是愛德華卡魯瑟斯上校（馬歇爾湯普森）成為怪物攻擊下的唯一生還者。
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貓咪的假線索和布瑞特的死，原本的分鏡是安排在同一刻發生。組員透過追蹤器找到貓，貓從置物櫃裡衝出來。訊號還在響，組員蹲低身子等著破胸體跟上來，低頭一看，卻看到長成後的異形雙腳，慢慢抬頭，異形已高聳在他們面前，一把抓住布瑞特、折斷他的脊椎，帶著屍體消失在黑暗中，留下蕾普莉和帕克目睹一切。另外值得一提的是，他們最初還打算讓異形把布瑞特的心臟打出來。
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約翰赫特爵士於2017年1月25日過世後，雪歌妮薇佛受訪談到他時表示，拍破胸體那場戲時，她以為赫特真的快死了，完全沒意識到他在演戲。她也證實，異形從赫特胸口竄出、跑下桌子的時候，演員們的反應都是真的。
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截至 2023 年，本片演員辭世的順序，竟與片中人類角色死亡的順序完全一致。2017 年 1 月 25 日，約翰·赫特爵士成為本片第一位過世的主要演員，正如他飾演的肯恩在片中最先喪命。2017 年 9 月 15 日，哈利·迪恩·史丹頓成為第二位，正如他飾演的布雷特是片中第二個死去的角色。第三位是伊恩·霍姆爵士，於 2020 年 6 月 19 日辭世；他飾演的艾許看似是第四個死去的角色（湯姆·史凱瑞特的達拉斯排第三），但不少影迷指出，片中並未找到達拉斯的血，無法確認他已死，而諾史莫號爆炸時，他應是第六名死者。2003 年的導演版把這點講明了：片中補回一場戲，蕾普莉啟動自毀裝置後發現異形的巢穴，找到布雷特的屍體，以及還活著卻受困的達拉斯，他求蕾普莉殺了他；她最後用火焰噴射器燒死他，也燒毀了那個地方，使達拉斯成為船上第六位、也是最後一位死者，排在艾許（第三）、帕克（第四）與蘭伯特（第五）之後。2021 年 3 月 15 日，亞菲特·柯托成為第四位過世的演員，正好維持了 2003 年導演版中可見的死亡順序。
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異形會流酸血，是概念設計師朗·柯布想出來的點子。當時丹·歐班農在處理劇本後半段時卡關，他需要一個好理由，解釋組員為何不直接開槍把異形打死，又不能讓牠變成殺不死的無敵怪物。酸血這個設定正好解決了這個難題。
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異形在片中從未以成熟形態現身。相隔 45 年後推出的《異形：羅穆路斯》（2024）提出，這種生物是在繭裡演化為成體的，形態與《異種》（1995）中的人類與外星混種極為相似，而該片同樣出自 H·R·吉格爾的著名設計。
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有人問雷利·史考特爵士，蕾普莉為什麼要回頭救貓咪瓊斯，他回答：「換作是我，我會不會回頭救我的狗？當然會。」
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美術設計團隊為了節省成本又不失創意，把好幾座佈景設計成能重複用於不同場面。最好的例子就是「太空騎師」的房間（遠征小隊在外星船上發現骸骨的地方）與「卵室」。佈景設計成骸骨和它所在的旋轉圓盤可以拆走，空出來的位置再擺上那些「卵」，搭配對應的遮罩畫，就變成一座藏著無數異形幼體的巨大洞穴。
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（約 1 小時 30 分處）異形尾巴穿過蘭伯特雙腿、沿著她背部往上爬的鏡頭，其實是從布雷特遇害那場戲挪過來的。原本異形要用尾巴把布雷特拖向自己、夾爆他的頭，但劇組覺得太血腥，改成用內顎刺穿布雷特的頭，尾巴的鏡頭便空出來，挪到蘭伯特喪命那場戲重複使用。值得注意的是，畫面中的褲子和靴子與蘭伯特在遇見異形那場戲裡的穿著並不吻合。
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（約 1 小時 50 分處）水仙號引擎啟動的畫面，是讓水從蓮蓬頭大量噴出，四周打上強力弧光燈拍成的，藉此營造出電漿的錯覺。
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《異形》系列前四集的前半段，都會先介紹一兩個角色、把他們塑造得像是全片要角，結果不到一半就讓他們領便當。本片被這樣處理的，就是湯姆·史凱瑞特飾演的達拉斯。
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不確定之前是否有人提過，但組員在 10:14 打開導航時，畫面上顯示飛船「還差一點就到澤塔二網罟座」，而這裡恰好就是所謂小灰人所來自的星系，至少貝蒂·希爾是這麼說的。
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（約 34 分處）肯恩看到異形卵內部時，裡頭其實是真實的有機材料。雷利·史考特爵士用了從當地肉舖買來的新鮮牛心與牛胃，抱臉體那條「卵管」則是羊腸。設計團隊試過好幾種做法，最後發現有機材料最能呈現他們想要的濕黏效果。
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（約 49 分處）艾許解剖的那隻死掉的抱臉體，是用新鮮貝類、四顆生蠔和一副羊腎做出內臟。拍攝必須速戰速決，因為有機材料在棚燈照射下很快就會腐壞。
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太空騎師的道具高達 26 英尺。
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片尾氣密艙那場戲，蕾普莉把異形沖出太空梭的氣密艙，在科幻影集《暗域魔艦：黑暗地帶》（1996）的〈791〉（1999）一集中被惡搞：組員登上一艘廢棄的囚犯運輸船，史丹利·特威德被一個半機械人追殺，對方想對他施展令人不安的同性戀傾向。史丹利逃到其中一個氣密艙，把自己固定在欄杆上後，想把半機械人沖出船外。一切順利，直到他拿魚叉槍射牠，半機械人死命抓著不被吹出去，他卻射偏了，半機械人便用纜線把自己拉回來。最後大概是凱出手干預，半機械人終究還是被沖出了氣密艙。
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H.R. Giger 原版的破胸體設計，也就是那隻像被拔光毛的雞的怪物，原本要用比正常大 3 倍的假體、搭配放大 3 倍的肯恩胸腔佈景來打造，好讓 Roger Dicken 能把它當手偶操作。
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艾許表示，異形的矽質外骨骼讓牠極具韌性，很可能連最惡劣的環境都能長時間存活，包括太空真空。他的理論後來屢屢獲得印證：《異形2》（1986）中，一隻異形女王緊抓著登陸艇外殼，從 LV-426 地表一路撐到軌道上的蘇拉科號，在真空中短暫存活；《異形：羅穆路斯》（2024）則顯示異形甚至能在太空真空中長時間生存——蕾普莉從救生艇彈射到太空的那隻異形，在自己周圍結出某種保護繭，以某種休眠狀態在太空中存活了 20 年。
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劇本原本安排達拉斯與蕾普莉在布雷特拿出動態追蹤器之前演一場性愛戲，用來表現船員面對長期禁慾時有多隨性。另一個相關橋段是刪減片段：蕾普莉問蘭伯特有沒有跟艾許上過床。Tom Skerritt 後來表示，他曾與導演雷利·史考特爵士討論這場戲的必要性，認為它對劇情毫無助益，只會打斷電影節奏。史考特也同意，這場性愛戲最終沒有拍，但他把船員之間隨性上床的點子搬到了《普羅米修斯》（2012）。
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（約 42 分鐘處）艾許正在「整理」他替仍被抱臉體附著的肯恩做醫學掃描的結果，鏡頭聚焦在工作台前的他身上。他正在看一張 X 光片（或類似的掃描影像），上面清楚顯示出一個發育中胚胎的頭部和眼睛——這個胚胎之後會長成破胸體（再變成異形），殺光其餘船員。這表示他知道肯恩體內有東西在生長，而且很可能預期它總有一天會破體而出。片刻之後，蕾普莉在他工作時突然出現，他連忙關掉螢幕，不讓她看見自己在做什麼。兩人交談時，他的回答含糊其辭，技術上沒錯，卻對阻止異形毫無幫助。他說話時，蕾普莉往他的顯微鏡裡看，他立刻說「拜託不要這樣」，她才停手——這可能讓她沒能看到他的樣本，也得不到任何有用資訊。她離開後，艾許喝了一杯看起來像牛奶的白色液體，但後來揭露，那正是《異形》宇宙中流遍生化人體內的循環液（「血」）。電影後段艾許被殺時，受損的內部系統就從他被扯斷的脖子噴出這種液體。抱臉體從肯恩身上脫落後，艾許用無線電叫達拉斯和蕾普莉到醫療艙，卻沒告訴他們會看到什麼。兩人進門後開始尋找脫落的抱臉體，艾許卻在他們還在裡面時按下按鈕封死艙門。雖然抱臉體最後早已死亡，但這暗示艾許以為牠還活著，想讓達拉斯和蕾普莉毫無防備地進醫療艙，好撞上抱臉體。由於艾許不是活人，這或許能讓他觀察抱臉體如何對人類宿主起作用，甚至可能讓更多人被寄生。關上門既能防止抱臉體逃走，卻也讓達拉斯和蕾普莉難以逃離一隻活著的抱臉體。另外在晚餐那場戲裡，可以看到艾許特意坐在肯恩正對面，目不轉睛地盯著他，彷彿隨時等著破胸體衝出來。
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（約 55 分鐘處）破胸而出的那一幕，在 Bravo 頻道的《The 100 Scariest Movie Moments》（2004）中被列為影史第 2 嚇人的電影橋段。
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布雷特之死原本由雷利·史考特爵士畫成分鏡：異形用內顎把他的心臟從胸口取出，呼應太空騎師的意象。接著異形會離開布雷特，帕克和蕾普莉發現他時會把他的屍體抱在懷裡。史考特因為這個死法與破胸戲太相似而放棄，現在看到的版本是拍攝當天臨時想出來的。在實際拍成的戲裡，異形把尾巴伸進布雷特兩腿之間，把他拉近，再雙手緊緊抓住他的頭，緊到他鮮血直流，同時他大喊帕克和蕾普莉。但片廠嫌血太多，所以完成版只剩短暫一瞥：異形用下顎擊碎布雷特的頭骨，把他推倒在地，再拖向通風管，一旁還有貓看著。尾巴伸進布雷特兩腿之間的鏡頭，後來被挪用到蘭伯特的死亡戲。導演版則補回一個鏡頭：帕克和蕾普莉進門，短暫看見布雷特被拖走。
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（約 1 小時 30 分鐘處）根據 Veronica Cartwright 在雜誌訪談中的說法，異形的尾巴纏住她雙腿時，那雙腿其實是 Harry Dean Stanton 的，這個鏡頭原本是為另一場戲拍的。
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蕾普莉建議將肯恩隔離24小時，這到底有沒有用，至今仍爭論不休。抱臉體在他身上待了幾小時後就自行爬走，最後也死了；而肯恩又活了好幾個小時，才讓異形從他體內爆出。就算真的把他隔離，這些事一樣會發生，只是被單獨關住的異形或許沒那麼容易逃到太空船其他區域，四處潛伏獵殺組員。也有人認為異形遲早會長大、破隔離而出，所以隔不隔離根本沒差。還有影迷主張，帕克提議在返航途中把肯恩「冷凍」起來，等地球上的醫生和科學家想出辦法解決，或許才是解方。異形會跟著肯恩一起被冷凍，兩者可能都撐不過返航，異形就此喪命，也就不會危及組員和其他人。就算他們真的撐過返航，地球上的科學家說不定也比諾史莫號的組員更能有效對付這隻孵出來的怪物。
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（約1小時30分處）為了拍帕克之死，劇組用玻璃纖維翻模做出亞菲特·柯托的頭部，再往裡頭灌滿豬腦。額頭部分是蠟做的，好讓異形的牙齒能輕易穿透。牙齒末端還裝上倒鉤，確保能有效刺穿蠟製表面。
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艾許這個角色，以及後來被放進這部片的機器人角色，正是丹·歐班農口中的「俄羅斯間諜」——一個出任務的人，後來才被發現他打算破壞這趟任務。「如果沒有這個角色，又有什麼差別？」這位編劇問道。「我是說，誰在乎啊？還不就是有人是個機器人。」歐班農對加入這個角色很不滿，稱它是「平庸腦袋想出的爛點子，只是演得好、導得好」。
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異形習慣在宿主胸口產卵（之後再破體而出），靈感來自據說會把卵產在「蜘蛛腹部」的蛛蜂。這個畫面讓丹·歐班農噩夢連連，他便拿來發展成故事。但蛛蜂（pompilidae）其實是把卵產在獵物身上，而非體內，孵出的蜂蛆就吃那些被螫到麻痺的蜘蛛。歐班農想到的可能是姬蜂或小繭蜂。姬蜂會把單顆卵鑽進蛀木甲蟲的幼蟲體內，小繭蜂則把卵注入某些毛毛蟲體內。兩者孵化的結果都是宿主斃命，跟歐班農筆下的異形更像。
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湯姆·史凱瑞看過一些為約翰·赫特做的設計，但大多數演員都不知道那場著名的破胸戲究竟會發生什麼事。
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（約1小時7分處）為了讓貓咪瓊斯對垂降而下的異形露出驚恐反應，劇組在牠面前放了一隻德國牧羊犬，中間隔著擋板，讓貓一開始看不到狗。接著擋板突然抽走，瓊斯便停下腳步、開始哈氣。
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最初布瑞特遇害時，異形原本設定還是體型較小的未成熟形態。
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據製片戈登·卡羅說，亞菲特·柯托（帕克）得知自己角色的下場後很不高興，常趁導演雷利·史考特進片廠時堵人，力爭要改掉結局；到後來史考特乾脆改走別的入口閃避。柯托在片場也常和飾演異形的博拉吉·巴德喬起衝突，聲稱自己一拳就能撂倒他（還有異形）。卡羅提到，巴德喬雖然身高7呎、身形瘦削，力氣卻大得驚人。有次兩人爭執時，巴德喬說了句「等一下」，接著雙手就把柯托舉到半空中。事情就此落幕。
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原本帕克和蘭伯特在死亡戲裡要戴氧氣呼吸器，因為氣閘戲被刪掉後，船上有些區域已沒有空氣。
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蕾普莉執行太空梭啟動程序時，短暫出現一個螢幕畫面，顯示「環境控制中心淨化」頁面。同一個畫面也出現在《銀翼殺手》（1982）裡，蓋夫開飛行警車載戴克去見布萊恩的時候，這也讓《異形》和《銀翼殺手》發生在同一個虛構宇宙的說法更加坐實；導演雷利·史考特本人也支持這個說法。
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（約55分鐘處）經典的破胸橋段其實不是一鏡到底，儘管外界一直這麼傳說。這場戲拍了2次：第一次拍攝時，異形寶寶無法割破Kane的襯衫，劇組只好重新布置再拍一次。完成後的電影裡仍看得到那次失敗的畫面，因為導演Ridley Scott認為這樣看起來像是生物正奮力想鑽出來，反而讓場面更暴力（2003年紀录片《The Beast Within: The Making of 'Alien'》中有討論到這件事）。根據設計師Ron Cobb的說法，這2次拍攝都從多個角度取鏡，可用於放映的素材約有40分鐘。
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（約56分處）破胸戲裡，血濺到薇若妮卡·卡特萊特（蘭伯特）身上時她放聲尖叫。她的尖叫和驚恐反應全是真的，其他演員的震驚反應也一樣。劇組刻意不告訴他們會噴出多少血、往哪個方向噴，因為他們知道，演員在毫無預期的情況下反應最到位。
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（約34分處）拍抱臉體攻擊那場戲時，卵是倒吊在攝影機上方，由操作員像操偶一樣把它往鏡頭推下來。
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（約1小時50分處）是雪歌妮·薇佛想出讓蕾普莉靠心理支柱撐過難關的點子：在擺脫異形時喃喃念著「You Are My Lucky Star」。雷利·史考特提到，因為這首歌的版權費太貴，他被製片公司唸了很久。
