エイリアンの舞台裏トリビア270選
『プロメテウス』（2012）以前は、『エイリアン』の世界に超光速技術が存在するのかどうか、少なくともノストロモ号のような船がどれほどの速度で航行できるのか、はっきりしないと感じているファンが多かった。主な理由はハイパースリープ（冷凍睡眠）の使用だった。『プロメテウス』では、ウェイランド社が2034年に初の超光速航行可能な船、ヘリアデス級J科学探査船を建造し、USCSSプロメテウスはその同型2番艦であることが示される。しかし注意深く見れば、本作だけでも、USCSSノストロモ号のような船が超光速ドライブを搭載しているだけでなく、その速度の目安まで示す手がかりが数多くある。まず、人間の寿命のうちに恒星系間を移動できるという事実そのものが、何らかの超光速ドライブの証拠だ。リプリーは娘のアマンダに、次の誕生日までには帰ると約束している。さらに具体的には、ノストロモ号がLV-426を離れた後、ランバートがゼータ・レティクル星系にあると述べたその場所から地球まで、あと6か月かかるとリプリーは言う。ゼータ・レティクルは地球から39.16光年の実在の連星系で、ノストロモ号が6か月で39光年を進むとすれば、速度は光速の約80倍になる。参考までに、「スター・トレック」の世界では光速の80倍はワープ速度の表ではかなり遅く、おおよそワープ3.5程度。『新スタートレック』（1987）では、エンタープライズDの最高速度の上限はワープ9.6で、光速の約1,900倍だった。80cは「スター・ウォーズ」の世界のハイパードライブと比べても極端に遅い。ハイパースペースの船は銀河を1か月余りで横断でき、それには光速の約100万倍の速度が必要になる。つまり「エイリアン」の世界が超光速ドライブを持ちながらハイパースリープを使い続けているのは理にかなっている。
スタジオは当初、監督にプロデューサーのウォルター・ヒルを打診したが、彼は他の映画のスケジュールが合わず断った。制作会社ブランディワイン・プロダクションズはその後、デビュー長編『デュエリスト 決闘者』（1977）の映像スタイルを評価してリドリー・スコット卿に白羽の矢を立てた。スコットは改訂版脚本を読んでから24時間以内に監督を引き受けた。
『エイリアン』4部作（最初の4作）を収めたBlu-rayボックスセット「Alien Quadrology」には珍しい仕掛けがある。プレーヤーからBlu-rayをイジェクトすると、テレビ画面に「Weyland-Yutani: Building Better Worlds」の広告が残るのだ（別のディスクを入れるかイジェクトすると画面は元に戻る）。広告の色は各作品で異なる。
シガニー・ウィーバーは最後にキャスティングされた俳優だった。オーディションの一部は建設中の本作のセットで撮影された。交通渋滞でオーディションに駆け込むことになり、その赤らんだ顔色がリプリー役にふさわしいと製作者たちを納得させる一因となった。
エイドリアン・ビドルは本作で、撮影監督デレク・ヴァンリントの下でファースト・アシスタント・カメラマン（フォーカス・プラー）を務めた。6年後、ジェームズ・キャメロンが『エイリアン2』（1986）で撮影監督ディック・ブッシュと衝突して解雇すると、ヴァンリントの推薦で、長編映画の撮影経験がなかったビドルを後任の撮影監督に起用した。
ジェリー・ゴールドスミスは、リドリー・スコット卿と編集のテリー・ローリングスが自身のスコアに加えた変更に最も心を痛めていた。スコットはゴールドスミスの最初のスコアはあまりに甘美すぎ、もう少しミニマルにする必要があると感じた。ゴールドスミスは2度目の作曲に取りかかった（本人は「奇妙で風変わりだが、みんなに好かれた」と語っている）が、修正したスコアが再編集され、いくつかの場面では録り直しまでされていたことに愕然とする。ローリングスはところどころでそれを外し、ゴールドスミスが『フロイト』（1962）で手がけた以前のスコアの一部を差し込み、エンドクレジットの音楽をハワード・ハンソンの「交響曲第2番」に差し替えた。ローリングスは当初これらを仮のガイドトラックとして使っただけだったが、結局は本人もスコットもゴールドスミスの改訂版よりこちらを好むようになった。ゴールドスミスはしばらくの間2人にわだかまりを抱き、後に「ご覧の通り、私は映画製作者たちとまるで正反対の方向に進んでいたようなものだ」と振り返っている。実際、不満を公言し、『エイリアン』での自身の仕事をどの賞の対象にもしないよう主張したことが、『スター・トレック』（1979）のスコアでアカデミー賞を逃す原因になったとされている。しかしゴールドスミスは後に「リドリーは卓越した映画製作者で、あれはまだ彼の2作目だったから、音楽がどうあるべきかを当時はうまく言葉にできなかったのだと思う」と語ったと伝えられている。彼は後にスコットの『レジェンド／光と闇の伝説』（1985）のディレクターズ・カット版で音楽を担当した。『エイリアン』のオリジナル・スコアは後に、本作のいくつかのDVDとBlu-ray版に別音声トラックとして追加されている。
監督候補としてスタジオが検討した人物、あるいは監督に意欲を示した人物には、ロバート・アルドリッチ、ピーター・イェーツ、スティーブン・スピルバーグ、ジョン・ブアマン、ジャック・クレイトン、ダン・オバノン、ロバート・アルトマン、ウォルター・ヒルがいた。とりわけアルドリッチは採用に非常に近づいたが、プロデューサーたちは本人と直接会った末に断念した。金銭以外にこの企画への本気の熱意がまったく見て取れなかったからだ。デヴィッド・ガイラーによれば、アルドリッチが自ら職を降りる決定的な瞬間は、フェイスハガーのデザインをどう考えているかと尋ねられたときだった。アルドリッチは肩をすくめてこう言った。「顔に内臓をのせておけばいい。客だって劇場を出たら、あんな生き物のことなんて覚えちゃいないさ」。映画製作者のクエンティン・タランティーノによると、ウォルター・ヒルはかつて、アルドリッチがエイリアン本体についても同じように安易な考えを持っていたと語ったという。よくある「着ぐるみ」の特殊効果を避けるため、アルドリッチは毛を剃ったオランウータンでクリーチャーを演じさせることを提案し、大半の観客は毛のないオランウータンがどんな姿か知らないだろうと考えたのだ。
「エイリアン・レガシー」ボックスセットの特典メニューのプレビューがUSENETに投稿された際、ダラスのプロフィールでは女性として生まれ、ランバートは男性として生まれたとされ、映画の出来事の前に性別適合手術を受けたことが示唆されていた。ファンからの否定的な反応を受けて、DVDの制作前に変更された。現在のプロフィールでは性別の後に「natural」と括弧書きで表示され、未来では性別適合手術がかなり一般的な処置であることを暗示している。
後のエイリアン映画でより明らかになったように、ゼノモーフの最も前端の殻の下にはわずかに人間に似た頭蓋骨があった。殻は半透明に設計され、この頭蓋骨がかすかに見えるようになっていた。しかし、照明と反射がこれを覆い隠していた。興味深いことに、むき出しのゼノモーフの頭蓋骨が最初に映されたのはエイリアンシリーズのどの作品でもなく、『プレデター2』（1990年）のプレデター船内のトロフィーウォールに展示されたものだった。
撮影初週の後、ダン・オバノンは毎日のラッシュ映像の試写に出席したいと申し出たが、プロデューサーのゴードン・キャロルに断られ、かなり驚いた。その禁止を回避するため、オバノンは他の全員に上映する際に映写技師の隣に立ってラッシュを観た。
リドリー・スコット卿は、自身の映画に影響を与えた3本の作品として、宇宙空間の描写で『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）と『2001年宇宙の旅』（1968年）、ホラーの扱いで『悪魔のいけにえ』（1974年）を挙げている。
リドリー・スコット卿は、シガニー・ウィーバーの発掘はウォーレン・ベイティのおかげだとしている。どうやらベイティは彼女の舞台を見たばかりで、プロデューサーのデヴィッド・ガイラーに心から推薦したという。
エイリアン (1979)：エレン・ルイーズ・リプリーがパネルで話す画像: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 宇宙船の当初の名前は「スナーク」だった。その後「リヴァイアサン」に変更され、最終的にジョセフ・コンラッドの小説にちなんで「ノストロモ」に落ち着いた。脚本家のウォルター・ヒルは、比喩的な意図からではなく、響きが良いと感じたためにこの名前を思いついたと主張している。
俳優たちが役作りの準備をできるよう、リドリー・スコット卿は各キャラクターの経歴を説明する数ページのバックストーリーを書いた。彼は自然さと即興を捉えるために多くのリハーサルを撮影し、一部のキャスト間の緊張、特に経験の浅いシガニー・ウィーバーに対する緊張は、それぞれのキャラクター間の緊張として映画の中で説得力を持って表現された。
ノストロモのセットの多くは古い航空機の骨組みで作られていた。リドリー・スコット卿は、ジョン・ハート卿が「長い年月」と呼ぶように、船が宇宙を渡り歩いてきたような古びた外観を与えたかったのだ。
ヴェロニカ・カートライトは子供の頃、『アルフレッド・ヒッチコックの鳥』（1963年）で、シガニー・ウィーバーの叔父であるドゥードルズ・ウィーバーと共演していた。
エイリアンの外見の衝撃を保つため、その制作画像は一切公開されず、ノベライズを執筆した著者アラン・ディーン・フォスターにも提供されなかった。
エイリアンが部屋に入りランバートに近づくシーンは短縮され、再撮影された。当初はワイドショットで撮影され、エイリアンが四つん這いで腹を上にしてランバートに近づく全身が映されていた。リドリー・スコット卿はこれではゼノモーフが人間に似すぎていると感じ、主にクローズアップで、エイリアンにあまり焦点を当てずに再撮影された。
『エイリアン』の成功を受けて、ポーリン・ケイルはその魅力をこう評価した。「それは手を伸ばし、あなたを掴み、胃を締め付けた。娯楽というより圧倒的だったが、多くの人は気にしなかった。少なくとも何かを感じたから素晴らしいと思った。彼らは打ちのめされたのだ。」
当初、脚本家のダン・オバノンは放棄船の卵室には6個の卵しか置くべきでないと述べていたが、デザイナーのH.R.ギーガーがそれは馬鹿げていると彼に言うと、監督のリドリー・スコット卿が介入し、もっと多くの卵が必要だと要求した。数百個が制作され、コスト削減のためそのほとんどは中空だった。
リプリーとランバートの間の同性愛関係を含める議論があった。プライベートな会話の中でリプリーがランバートを慰め、何度か彼女の顔を撫でるシーンが撮影され、関係をより明確に示唆していたが、最終版からは削除された。リプリーとダラスの間でカジュアルなセックスシーンが計画されていたが、テンポの理由で撮影されず、映画はそれ以上のことの有無を明かさないことはよく知られている。ヴェロニカ・カートライトとトム・スケリットは、ランバートとダラスが不倫関係にあり、それがダラス失踪後にランバートがひどく泣き、その後まで船を放棄したがらない理由だと冗談を言っていた。
20世紀フォックスの重役の一人ピーター・ビールは、クリーチャーデザイナーのH.R.ギーガーと報酬をめぐって対立した。ギーガーはその額を侮辱的だと受け取った。スイスで働く上級秘書と同じ金額だったからだ。プロデューサーのゴードン・キャロルはギーガーの側に立ち、議論は3時間に及んだ。
（約59分の場面）アフリカ系アメリカ人が主要キャラクターの一人として、しかもヒーローとして登場した最初期の大作ファンタジー／SF映画の一つ。J.W.リンズラーの著書『エイリアンの製作』によると、チームがブレットの牛追い棒について話し合い、ダラスがパーカー（ヤフェット・コットー）に無茶な英雄行為はするなと言う場面で、パーカーは当初「俺がフラッシュ・ゴードンに見えるか？」と答えていた。スタジオはこれが人種的なジョークと誤解される恐れがあると判断してカットし、コットーは残念がった。このユーモラスな一言がパーカーの人物像のすべてを語っていたからだ。
「スペース・ジョッキーは何らかのパイロットで、彼の世界に当てはめるなら軍事的な作戦の一員だったのだろう。だからこれはおそらく何らかの母船、兵器母船、生物学的あるいは生体機械的な致死性の卵の母船だと思う」とリドリー・スコット卿は語る。
クリーチャーの顔は人型の特徴を持つため、カメラに正対させて撮影されることは決してなかった。ゴム製のスーツを着た人間だと思われることを何としても避けたいリドリー・スコット卿は、恐ろしい横顔をさまざまな角度からクローズアップで撮影し、全身が映ることはごくまれだった。
BSCのブライアン・テュファーノはリドリー・スコット卿が撮影監督として最初に希望した人物で、スコットはシガニー・ウィーバーの起用に20世紀フォックスを説得するためのプロモ映像の撮影に彼を起用した。しかしTCFは、テュファーノがBBCの映画カメラマンとしてテレビ出身であること、長編映画を撮影した経験がないことを理由に、撮影監督としての雇用を拒否した。彼は代わりに数カ月後、フランク・ロッダムに招かれて『さらば青春の光』（1979）を撮影した。
ダン・オバノンとロナルド・シャセットによる初期の脚本には、エイリアン、放棄された宇宙船、スペース・ジョッキーに加え、惑星表面にある古代のピラミッド状の構造物が登場し、そこはエイリアンの卵（よりキャニスターに近い形）で満ちていた。スナーク号（後にノストロモ号と改名）の乗組員はそこでフェイスハガーに遭遇することになっていた。ピラミッド、卵、フェイスハガー、エイリアンはすべてその惑星固有のもので、エイリアンが元々の文明を壊滅させたという設定だった。放棄された宇宙船ははるか後にその惑星に着陸した調査船で、そのパイロットであるスペース・ジョッキーもフェイスハガーの犠牲になっていた。ピラミッドは後に、十分に地球外らしくないと判断され、蜂の巣状の卵サイロとしてデザインし直された。しかしプロデューサーのデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルは当初このアイデアを完全に却下した。古代文明が気に入らず、代わりに秘密の企業研究施設を置き、兵器実験場や軍の地下壕も備えようとしたのだ。スナーク号の乗組員は、企業が開発した別のエイリアンの卵の実験台として惑星におびき寄せられる設定になった。オバノンとシャセットはこの改変に面白く思わなかった。すでにスイス人アーティストのH.R.ギーガーにエイリアンの風景と建築の制作を依頼していたからだ。リドリー・スコット卿が監督として加わると彼らの味方に付き、何度かやり取りした末に元のアイデアで落ち着いたが、時間と予算の制約から卵の保管場所は放棄された宇宙船と統合された。スコットはピラミッドのアイデアに依然魅了され、いつの日かクリーチャーの起源を描く続編で使いたいと考えていた。卵／キャニスターで満たされたピラミッド状の構造物は後に『エイリアンVS.プレデター』（2004）で再登場し、予想どおりスコット自身の起源譚『プロメテウス』（2012）にも現れた。
デイム・ヘレン・ミレンがとある役のオーディションを受けた。
ノストロモ号の3層のデッキはそれぞれほぼ一体で作られ、各デッキが別々のステージを占め、さまざまな部屋が通路でつながっていた。俳優たちはセット間を移動するために船内の廊下を歩かねばならず、それが映画の閉塞感とリアリズムを高めた。セットには大型トランジスタと低解像度のコンピューター画面が使われ、船に「使い込まれた」工業的な外観を与え、「古い技術を後付けした」ように見せていた。これは「使い込まれた未来」という視覚的アイデアを補強するものだった。未来の技術が、当時の慣例のように新品同様で真新しいのではなく、何年も前から存在して使われてきたものとして描かれるのだ。プロデューサーのウォルター・ヒルによれば、1979年当時は斬新だったこの「宇宙のトラック運転手」というコンセプトは瞬く間にクリシェとなり、以後のSF映画はどれも野球帽をかぶった人々が登場するようになった。前日譚『プロメテウス』（2012）の公開時（洗練された先進的なデザインが批判された）、リドリー・スコット卿は、プロメテウス号は企業幹部のための最新鋭の旗艦であり、ノストロモ号はブルーカラーの労働者向けの、時代遅れのローテク機器だらけの何十年も前のくたびれた牽引船という特殊な事例だと付け加えた。
脚本家のダン・オバノンは当初の脚本を、乗組員は男女の区別がなく7つの役すべてが男性・女性どちらの俳優でも演じられるという明確な配役指示とともに構成していた。監督のリドリー・スコットと製作幹部はその後、シガニー・ウィーバーを起用する前に、准尉のキャラクターの性別を女性に変更することを選んだ。『The TV Set』（2006）と『バンテージ・ポイント』（2008）の製作過程もこの展開をなぞっており、どちらの作品も当初はそれぞれの主人公と科学者の脇役を男性役として設定していたが、後にウィーバーに合わせて作り変えられた。
オープニングの「エイリアン」のヒエログリフ風タイトルは、著名なグラフィックアーティストのソール・バスがデザインした。クレジットはされていない。
H.R.ギーガーが手がけた放棄宇宙船のデザインは当初こそ受け入れられたものの、プロデューサーのゴードン・キャロル、プロダクション・デザイナーのマイケル・シーモア、そして監督のサー・リドリー・スコットとの緊迫した会議で却下された。キャロルは骨のような形状がすでに骨のような環境に溶け込んでしまうことを懸念し、シーモアはエッシャーのようなデザインを3次元で建造するのは不可能ではないかと危惧したのだ。ギーガーはこの批判の裏にダン・オバノンとロナルド・シャセットがいると考え（2人はデザインが「テクニカルさに欠ける」と感じていた）、船の生体機械的な性質が背景から船を際立たせると主張したが、最終的にキャロルから事実上、新たなデザインを作るよう命じられた。ギーガーのデザインを気に入っていたスコットは議論中は口を挟まず、地面から突き出たありふれた飛行機風の尾翼を黙って描くことで抗議の意を示した。ギーガーはいったん作業台に戻ると約束したが、その後はモデル製作者のピーター・ヴォイジーがギーガーの当初のデザインを忠実に3次元模型化できるよう、わざと作業を長引かせた。この模型は全員に承認された（そもそもやり直す時間など残っていなかった）。
ダン・オバノンは、ホラーやSF映画にほとんど詳しくなかったサー・リドリー・スコットとプロデューサーのウォルター・ヒルに対し、より強烈なシーンの撮影に備えるため『悪魔のいけにえ』（1974）を鑑賞するよう求めた。スコットとヒルはこのホラー映画に度肝を抜かれ、自らの作品の強度を高める動機づけになったと認めた。
最終稿の脚本はダン・オバノンとロナルド・シャセットの名義になっているが、プロデューサーのウォルター・ヒルとデヴィッド・ガイラーは2人の当初の脚本に感心せず、「チェストバスターのシーン」を除いて何度も厳しく書き直した。スタジオでさえ2度も却下していたのだ。より良い版なら成立すると考えたヒルとガイラーは脚本をより「型破り」なものにし、「ありがちな安っぽいキャラクターと[ひどい]セリフ」を「宇宙のトラック運転手」をめぐるより骨太なドラマへと変えることで、雰囲気や環境、トーンを改めた。ヒルの主な貢献は、登場人物2人を女性にしたこと（後に削除された恋愛のサブプロットも追加した）、オバノンとシャセットの脚本からピラミッドやヒエログリフ、「フォン・デニケン的なくだらない要素の数々」を削ったこと、そして「詩的」と評されていたがヒルには気取っていて難解だと切り捨てられたセリフの多くを変更したことなどだ。ヒルはさらに、ホラーやSFへの敬意のなさと不慣れさがかえって「ジャンルの型を打ち破る」助けとなり、脚本に荒削りで現代的な質感を加えたと述べている。こうして脚本は最終的にスタジオの承認を得た。
巨大なスペース・ジョッキーの彫刻はH.R.ギーガーがデザインし、塗装も手がけたが、該当シーンの撮影を迎える頃には仕上げの手直しができず、彼は残念がった。この小道具は模型の上に火のついたタバコを置き忘れたために誤って破壊されてしまった。
ボラジ・バデージョが本作に携わった期間は約4カ月だった。
冒頭6分間はセリフが一切ない。
本作の大部分はハンディカメラで撮影された。アートディレクターのロジャー・クリスチャンはインタビューで「『エイリアン』の80パーセントはリドリーの肩の上で撮られた」と語っており、これはサー・リドリー・スコットがハンディカメラの撮影をすべて自ら行ったことを指している。次作『ブレードランナー』（1982）でスコットが、米国の厳しい規則のために自分でカメラを回せないことに苛立ったのも、これが理由のひとつだった。
ヤフェット・コットーによると、サー・リドリー・スコットは彼に対し、自分のキャラクターとシガニー・ウィーバーのキャラクターの間に本物の緊張感が生まれるよう、カメラの外でウィーバーを苛立たせるよう指示したという。コットーはウィーバーが本当に好きだったため、これを後悔している。
2002年、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または芸術的に重要」と判断され、米国国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。
ダン・オバノンは特殊効果の統括についてペイ・オア・プレイ契約を結んでおり、現場にいようといまいと報酬が支払われる立場だった。要するに、黙って現場に居座るための金を与えられ、口を閉ざすよう警告されていたのだ。オバノンは自分の修正案に誰も耳を貸さないことにうんざりし、忠告に反して統括ぶりをますます攻撃的にしていった。
DVDのドキュメンタリーでサー・ジョン・ハートが語ったところによると、彼はキャスティングの初期段階でケイン役の候補に挙がっていたが、すでに南アフリカでの撮影が予定されていた『ズールー戦争』（1979）への出演を決めていたため、代わりにジョン・フィンチが配役された。しかし2つの別々の出来事が重なり、ハートが役を射止めることになった。1つ目は、南アフリカが彼をアパルトヘイトに強く反対していたジョン・ハードと取り違えたために入国禁止となり、もう一方の映画に出演できなくなったことだ（ハート自身もアパルトヘイトに反対していたが、幸いにもブラックリストに載らずに済んだと指摘している）。2つ目は、フィンチが撮影初日に糖尿病で重体となり、降板せざるを得なくなったことだ。撮影のさらなる遅延を何としても避けたいサー・リドリー・スコットは、すぐさまイングランドのハートの自宅まで車を走らせて出演を打診した。スコットは週末をかけて脚本を売り込み、ハートはほとんど眠らないまま月曜の朝に現場へ到着し、撮影を開始した。
本作の大部分がハンディカメラで撮影されたのは、セットが狭かったためだ。レールやドリーによる移動は速すぎたり幅を取りすぎたりしたため、ハンディカメラに置き換えられた。
アッシュとダラスは当初、オートドックの中で小さなロボットアームを使い、フェイスハガーを切り離してケインから取り除こうとした。
製作開始時、リドリー・スコット卿は常に9人のプロデューサーが現場に居合わせ、各ショットに時間がかかりすぎていると口出しされる状況に悩まされていた。
スティーヴン・シュナイダー編纂の「1001 Movies You Must See Before You Die」に選出されている。
リドリー・スコット卿は、ギガーに求めるデザインのイメージを伝えるため、いつもH.R.ギガーの画集『ネクロノミコン』を使っていた。ギガーは、他のアーティストの奇妙なデザインを模倣するのではなく自身のデザインを使ってもらえるとあって、それを喜んだ。
最初の試写は音響トラブルに見舞われ、反応も今ひとつだったが、2回目の試写で製作陣は、この映画が期待通りに怖いという最初の手応えを得た。伝えられるところによれば、観客は恐怖で悲鳴を上げ、20世紀フォックス社長アラン・ラッド・ジュニアの妻はあまりの怖さに1日以上家から出られなくなった。スタッフの何人かはその後も試写に立ち会い、観客の反応は彼らの想像をはるかに超えるものだったという。最前列から席を離れてスクリーンから遠い席を求める人々、登場人物に向かってやめるよう叫ぶ人々、気を失う映画館スタッフ、音をかき消そうとトイレに逃げ込んでスピーカーにナプキンを詰める人々、嘔吐物で散らかったトイレなど、その反応はさまざまだった。
ブレイ・スタジオのマネージャー秘書として働いていたフィオナ・ラットーによると、リドリー・スコット卿の資金が尽きたとき、彼と、金が尽きたので打ち切りにしたい大物たちとの会合が開かれた。激怒したリドリーは人差し指でテーブルを叩き、その拍子に指を横に折ってしまった。フィオナは会議を飛び出してバーまで行き、氷を入れたグラスを持ち帰ってリドリーに渡した。彼は素直に指をグラスに突っ込み、何事もなかったかのように怒鳴り続けた。
H.R.ギガーによるフェイスハガーの初期デザインは、それを見て驚いた米国税関に押収された。ダン・オバノンは、ホラー映画のデザインだと説明するためロサンゼルス国際空港まで出向かねばならなかった。実際に造形師が小道具を制作する際に使われたフェイスハガーのデザインはダン・オバノンが手がけた。オバノンはデザイナーの訓練を受けており、当時ギガーはイングランドにいなかったためだ。
クリーチャーデザインのH.R.ギガーは、あるとき美術部門が自身の古いデザインのいくつかをまだ制作していることに気づいたと語っている。彼はプロダクションデザインのマイケル・シーモアに話をしたが、シーモアは状況が変わったことは承知しているものの、制作途中で止めればスタッフの士気が下がるため、新しいデザインが完成するまで彼らを働かせ続け、その後で差し替えたほうがよいと答えた。ギガーが古い作品はどうなるのかと尋ねると、シーモアは「スクラップだ」と言った。ギガーはこの奇妙な無駄遣いの経済に戸惑った。
本作にはオリジナルのパナグライド・ステディカム・システムの使用が提案されたが、リドリー・スコット卿もデレク・ヴァンリントもこの形式に慣れていなかったため、外部の技術者に頼らず自分たちでカメラを操作できるよう、使用を見送った。（パナグライドはパナビジョン／パナフレックス用カメラシステム向けに特別に設計されたステディカムの一種。）
リドリー・スコット卿は当初、乗組員がハイパースリープ中に廊下を飛び回って修理を行う「マウス」と呼ばれる小型飛行ロボットを構想していた。空の廊下にカメラがフォーカスするオープニングシーンで、カメラの前を飛び抜ける形で登場させる予定だった。しかし予算上の懸念と、このアイデアが『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）に似すぎていて目指すリアリズムに反すると幹部が判断したため、カットされた。
着陸艇は制作のために3つのバージョンが作られた。遠景用の12インチ版、着陸シーケンス用の48インチ版、そして惑星表面に静止した船を映すための7トンの装置だ。
ノストロモ号のドアに貼られたデカールは、ピュリナのペットフードのラベルにある「チェッカーボード・スクエア」のマーク。これは「エイリアンの餌」を意味している。
もう一つ絵コンテにあったシーンでは、乗組員が「電子マウス」を使って廊下でエイリアンを追跡する。彼らは獲物を食べてうずくまるクリーチャーを見つける。しばらく観察していると、クリーチャーが振り向いてマウスを見て破壊し、カメラの映像がブラックアウトする。
エイリアンの巣の壁は、明らかに「膣」を思わせる開口部を備えた壁に挟まれている。「フェイスハガー」は男性と女性の性器、とりわけ女性のそれを融合させたように見えると指摘する声もある。スイス人画家H.R.ギガーの作品は、しばしば露骨に性的なものと解釈されている。
猫のジョーンズが登場するシーンを撮影した初日、シガニー・ウィーバーの肌にひどい反応が出始めた。若き女優は恐怖のあまり、自分は猫アレルギーなのではないか、それなら同じ猫をあと4匹探すより配役を変えたほうが制作側も楽だろうとすぐに考えた。だが実際には、ウィーバーは暑く汗ばんで見せるために肌に吹きかけられたグリセリンに反応していたのだった。
映画のプレミア上映会で、宗教的な狂信者たちがエイリアン（ゼノモーフ）の模型に火を放った。悪魔の仕業だと信じたためだ。
サー・リドリー・スコットが当初計画したケインの卵室への進入は、天井から入って青いレーザーの「胎盤」に着地するというもので、空気が放出されてかすかな風が起きた。ケインの周囲は真っ暗になるため、彼は宇宙服の何百もの小さなライトをクリスマスツリーのように点灯させて周囲を照らすはずだった。
当初、ノストロモ号はくすんだ黄色に塗られていたが、サー・リドリー・スコットは最終的な見た目に不満で、模型の撮影をすべて没にして、ノストロモ号を戦艦グレーに塗り直すよう命じた。
サー・イアン・ホルムとサー・リドリー・スコットは、ある日リドリーがロールス・ロイスでスタジオに乗り付けたとき、シガニー・ウィーバーが「いい車ね。お父さんが買ってくれたの？」と冗談を言ったのを覚えている。この一言にスコットは本気で腹を立てたが、ホルムは、彼女がスコットを苦労人でそれを誇りに思っていると見抜いた上で、からかっていたのだと見ていたようだ。
当初、どの映画会社もこの作品を製作したがらなかった。20世紀フォックスでさえ断った。理由はさまざまだが、ほとんどは血なまぐさすぎるというものだった。唯一製作したがったプロデューサーはロジャー・コーマンで、ウォルター・ヒルが参加してから状況が一変した。20世紀フォックスは暴力描写を抑えることを条件に製作を承諾した。それでも彼らは最初の編集版を「血なまぐさすぎる」として却下した。フォックスは別の宇宙旅行映画も欲しがっていたが、ジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）の続編には3年かかると伝えた。
脚本家のダン・オバノンは、1950～1960年代の多くのSF映画からアイデアを得たことを認め、「『エイリアン』を誰かから盗んだんじゃない。みんなから盗んだんだ！」と語っている。着想源には『禁断の惑星』（1956年）（異星からの信号に乗組員が応答する）、『バンパイアの惑星』（1965年）（巨大な死んだ異星人の発見）、『遊星よりの物体X』（1951年）（異星人が作業員チームを全滅させる）、『It! The Terror from Beyond Space』（1958年）（換気口に隠れる異星人の密航者）などがある。後者のプロデューサーは盗作で訴えようと考えたが、訴えなかった。
サー・リドリー・スコットは当初、シャトル内のシーンでリプリーを全裸にして、キャラクターをさらに危険な状況に置きたいと考え、またエイリアンが彼女の体に性的興奮を覚える様子も見せたかった。同様のシーンは前日譚『プロメテウス』（2012年）の脚本にもあり、メレディス・ヴィッカーズ（シャーリーズ・セロン）が冷凍睡眠の準備のために服を脱ぐが、その後トライロバイトに襲われる。このシーンが書き直される前に撮影されたかは不明だ。実際に撮影されたシーンでは、ヴィッカーズが裸で腕立て伏せをするが、完成作品では下着姿のより控えめなバージョンが使われた。そして次の『エイリアン：コヴェナント』（2017年）では、アップワース（カリー・ヘルナンデス）がシャワー中にエイリアンに襲われるシーンがある。
（約35分のところ）検疫規則のためにリプリーがダラス、ランバート、ケインのノストロモ号への入室を拒否するシーンは、2020～2021年のCOVID-19危機の際、検疫やロックダウンの規則を守る必要性を冗談めかして人々に思い出させるため、インターネットのミームでしばしば引用された。
脚本が最初にオプション契約されたとき、スタジオの要望で監督の第一候補はウォルター・ヒルだったが、他の仕事と特殊効果の経験不足を理由に断った。最終的に引き受けたサー・リドリー・スコットによれば、彼は第5候補で、第4候補は人間ドラマで知られるロバート・アルトマンだった。「いったいなぜロバート・アルトマンに『エイリアン』をオファーするんだ？彼は朝食のシーンまで読んで『は？』と思ったに違いない」とスコットは語る。
撮影監督のデレク・ヴァンリントは、この映画で照明にかなりの問題を抱えた。エイリアン、モニター、LED、蛍光灯、標準的な白熱灯はすべて色温度が異なり、カメラ上でそれらを一致させるのは多大な技術的課題だった。
卵室への穴には当初、ケインがナイフで切り裂く有機的な膜がかぶせられる予定だった。
サー・リドリー・スコットがセットで雰囲気を作り出し、ロナルド・シャセットが説明するようにH.R.ギーガーのオリジナルコンセプトアートのムードを捉えた方法の一つは、すべてのセットに薄い煙を充満させ、セット全体に均一に分布させて、もうもうとした雲が見えないようにすることだった。ほとんどのショットで煙はどこにでもあるため見えないが、それが結果としてムードを生み出している。
撮影されなかったエアロックのシーンでは、クルーがクリーチャーを宇宙空間へ吹き飛ばそうとした際、閉じ込める前にエアロックの扉から大きくバク転で離れる描写があった。
アッシュが残ったクルーに自分の任務を説明する別バージョンでは、台詞がかなり異なっていた。ヴェロニカ・カートライトによると、アッシュは元々、ゼノモーフとまだコミュニケーションを試みたことがあるかとクルーに尋ねていた。エイリアンが何らかの実験体であるという台詞もあった。
ブレットの趣味はクリッパー船の模型作りだった。ブリッジの持ち場の後ろや、彼が働くエンジン・ベイでいくつか見ることができる。
エイリアンの衣装の材料には、プラスティシンやロールス・ロイス製エンジンの部品も使われている。
当初、エイリアンの透明な頭部には生きたウジ虫を詰める計画だった。
オープニング・クレジットの当初のアイデアは、タイトルを肉片や骨の断片で構成するというもので、共同脚本のロナルド・シャセットによればあまりにグロテスクすぎた。リドリー・スコット卿は、本作のポスター・デザインを見て、同じフォントでタイトルを使うよう求めたと振り返っている。
（約1時間35分）リプリーが自爆プロトコルを作動させるコードを入力する際、ボタンのタブの1つに「AGARIC FLY」と記されている。いかにも工学用語めいた名前だが、ベニテングタケ（fly agaric）は実は強い毒性を持つ幻覚性のキノコで、その毒素はかつてハエ取り紙によく使われていた。
伝説によれば、企業名「ウェイラン-ユウタニ」（『エイリアン2』以降の作品では「ウェイランド-ユウタニ」と綴りが変更された）は、リドリー・スコット卿のかつての隣人の名前から取られたという。スコットは彼らを嫌っていたため、「悪の企業」の名を彼らに「捧げる」ことにしたのだ。実際には、この名前はコンセプト・デザイナーのロン・コブ（ノストロモ号やクルーのユニフォームをデザインした）が、英日合弁企業による宇宙船市場の独占を暗示するために考案したもの。本人によれば、「レイランド-トヨタ」を使いたかったが明らかに無理だったため、レイランドの綴りを1文字変え、自分の（スコットではなくコブの）隣人の日本名を加えたという。
2021年3月15日にヤフェット・コットーが死去した時点で、存命の出演者はシガニー・ウィーバー、トム・スケリット、ヴェロニカ・カートライトの3人だけとなった。
ダン・オバノンの最初の脚本のタイトルは「スター・ビースト」だったが、彼はこのタイトルにどうしても納得がいかなかった。自分の脚本を読み返して初めて「エイリアン」という言葉が何度も出てくることに気づき、これこそ完璧なタイトルだと悟った。名詞としても形容詞としても機能し、しかも驚くことに、それまで映画のタイトルとして使われたことがなかったのだ。
リドリー・スコット卿は、胎内で育つエイリアンが二足歩行の宿主から特徴を受け継ぐと指摘している。この考えは多くの観客が本編から完全に読み取ったわけではなく、長年にわたりスコットや関係者が語ってきたことから知ったものだ。この概念がファンの間でより広く知られるようになったのは、犬から生まれた四足歩行のエイリアンが登場した『エイリアン3』（1992）の公開後だった（スペシャル・エディションでは牛に変更された）。
ジョン・ハート卿がテーブル上のシーンのために衣装合わせをしていたとき、それは長く複雑な作業で、やがて彼は少し退屈してしまった。そこで彼はスタッフにタバコとお気に入りのワインを持ってきてほしいと頼み、ワインを注いでもらうと、その後は快適な環境で満足そうにくつろいでいた。
この映画の製作準備の過程は、別の暴力的で衝撃的なR指定作品『ウォリアーズ』に大きな影響を与えることになった。ウォルター・ヒルとデヴィッド・ガイラーは、シガニー・ウィーバーの演技に好意的な評判を聞きつけ、リプリー役に適しているか確かめようと、イスラエルを舞台にした『Madman』という映画を観ていた。もちろん彼女は適役だったが、ヒルはその作品で無名の俳優マイケル・ベックが演じた脇役に非常に感銘を受け、ベックは『ウォリアーズ』の主要な役に合うのではないかと考えた。彼はベックに連絡してギャングのリーダー、スワン役のオーディションに呼び、ベックは見事にこたえて即座に配役された。
アッシュの「頭部」を尋問する場面で、イアン・ホルムは一度もまばたきをしない。
当初の覚醒シーンはケインの鼻孔から始まり、そこからどんどん引いて、彼が冷凍ポッドから出てくる様子を見せる構成だった。
この映画のハンガリー語題は英語に訳し戻すと「8番目の乗客は死」となる。他の『エイリアン』シリーズもすべて「死」で終わる題が付けられた。『エイリアン2』は「惑星の名は死」、『エイリアン3』は「最終解決：死」、『エイリアン4』は「死の復活」である。当初の公開では題から「エイリアン」の語が外されていたが、シリーズの英語名が広く知られるにつれて徐々に戻されていった。それでも『エイリアンVSプレデター』のハンガリー語題では、エイリアンは再び「死」と呼ばれている。「プレデターに対する死」という題だ。
ハリー・ディーン・スタントンがオーディションでリドリー・スコット卿に最初に放った言葉は「SFも怪獣映画も好きじゃない」だった。スコットは面白がり、この映画は実際には『Ten Little Indians』に近いスリラーになると請け合って、スタントンを説得し役を引き受けさせた。
グラミー賞、BAFTA、ゴールデングローブ賞にノミネートされたにもかかわらず、ジェリー・ゴールドスミスのスコアは1980年のアカデミー賞ではノミネートされなかった。彼の『スタートレック』の音楽はノミネートされ、実際に受賞の本命だった。しかしゴールドスミスは、自分の『エイリアン』のスコアが編集され、録り直され、一部は差し替えられたことに非常に不満を抱き、それで賞に認められることは望まないと公言してはばからなかった。アカデミーは彼の声高な不満を快く思わず、それが『スタートレック』で当然受けるはずだったオスカーを逃す原因になったのではないかとも言われている。賞は代わりに『A Little Romance』に贈られた。
クリーチャーデザインのH・R・ギーガーが最初に手がけたエイリアンの卵は、上部に長い切れ目が1本走っていた。彼がそれをリドリー・スコット監督に披露すると、部門責任者は思わず笑い出した。女性器にあまりにも似すぎていたからだ。切れ目は90度の角度でもう1本加えられ、「X」や「スイス十字」（ギーガーの母国にちなむ）に近い形にされ、これで全員が納得した。
当初の照明計画では、カットごとに照明を組み直さずに済むよう、すべてを事前にライティングしておく予定だった。しかしリドリー・スコット監督はすぐに、均一で万能な照明がテレビっぽく見えることに気づいた。また、俳優たちが十分に照らされていないセットの部分に動いてしまうこともあったため、各アングルごとに通常の照明設定に戻し、照明の多くはセット自体に組み込んだ光源から当てるようにした。
メモリアルデーの週末に国内で350万ドルを稼ぎ出し、それまでのどの作品よりも多く、160万ドルだった『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』を上回った。
カルロ・ランバルディはH・R・ギーガーのデザインをもとに3体のエイリアンの頭部を製作した。さまざまなクローズアップ撮影用の機械仕掛けの模型2体と、ミディアムからロングショット用の簡素な模型1体である。ランバルディは本撮影で自身の作品を操作するために立ち会うことはできなかったが、2週間イギリスに滞在し、リドリー・スコット監督とスタッフの技術アドバイザーを務めた。
20世紀フォックスに予算を倍にさせた絵コンテを描くためにリドリー・スコット監督が用いた様式化されたアートワークは、フランスの著名なコミックアーティスト、ジャン・「メビウス」・ジロー、通称メビウスの作品に触発されたものだった。
20世紀フォックスは、ダン・オバノンとロナルド・シャセットによるオリジナル脚本を大幅に書き直したウォルター・ヒルとデヴィッド・ガイラーに脚本の最終クレジットを与え、オバノンとシャセットには「脚本原作」のクレジットを与えるつもりだった。しかしオバノンは全米脚本家組合に働きかけ、仲裁の結果、単独の脚本クレジットを獲得し、シャセットとともに原作クレジットを分け合うことになった。ヒルはこれを不当だと感じたと語っており、自分とガイラーが続編への関与を減らした理由の一つだという。
リドリー・スコット監督は、エイリアン役に子ども2人を大人に縛りつけ、ゴムで包むという案を出した。また、ロボットのエイリアンを試す案も提案されたが、安全性に問題があった。
ヴェロニカ・カートライトは当初リプリー役のオーディションを受け、何度も脚本の読み合わせに参加していたが、リドリー・スコット監督が配役を変更した。シガニー・ウィーバーは当初ランバート役を希望していた。ウォルター・ヒルとデヴィッド・ガイラーによる初期稿では、ランバートは冗談ばかり言い、危機の最中でもユーモラスな態度を崩さない人物として描かれていたからだ。最終的に製作陣は一連のスクリーンテストをスタジオ幹部が評価した末にシガニー・ウィーバーをリプリー役に起用し、その結果、衣装合わせのためにイギリスへ到着したヴェロニカ・カートライトには、よりシリアスな性格に作り直されたランバート役が与えられた。
ビジュアル面は、ダン・オバノンが脚本を書いたコミック『The Long Tomorrow』のジャン・「メビウス」・ジローのアートワークから着想を得ている。『The Long Tomorrow』は『ブレードランナー』（1982）にも影響を与えた。
H.R.ギーガーは自著の中で、リドリー・スコット卿にアートワークを披露するたび、スコットが気に入らないときは決まって考え込むようにうなずいて「interesting」と言ったと述べており、ギーガーはそれをいつしか「くそったれ」という意味だと解釈するようになった。
トム・スケリットは本作の脚本を最初に読んだとき、文章の質と低予算ぶりに感心せず、出演を断った。脚本が改稿され予算が増額された後、再び打診されて出演を承諾した。製作半ばになると、脚本家で製作総指揮のロナルド・シャセットのもとを訪ね、ギャラをロイヤリティの0.5パーセントと交換できないかと持ちかけた。
（約1時間50分の場面）最後の戦いで、リプリーは『雨に唄えば』（1952）でデビー・レイノルズが歌う曲の歌詞を口パクでなぞる。デビー・レイノルズは、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）でレイア姫を演じたキャリー・フィッシャーの母である。シガニー・ウィーバーは同じ役のオーディションを受けたが選ばれなかった。それでも、同作が『エイリアン』の製作ゴーサインの大きな理由になったと広く考えられており、ウィーバーはその役を逃したものの、フィッシャーの『スター・ウォーズ』での成功の結果としてSFの名作に出演することになった。ウィーバーが敬意を込めてこの歌をアドリブで歌ったのではないかという説もある。この説はYouTubeのThe Deep Dive（2023）によるものだ。シガニー・ウィーバーはまだ認めていないが、誰も本人に聞いていないのかもしれない。
リドリー・スコット卿は当初、エイリアンをアニマトロニクス（遠隔操作の人形）で表現し、怪物が明らかにスーツを着た人間だと分かる姿を避けたいと考えていた。しかし当時の特殊効果技術はスコットの構想に追いつかず、ボラジ・バデージョを紹介されたことを機に、俳優が演じることに同意した。バデージョはグラフィックアーティストで、キャスティングディレクターの1人がパブで見つけ出した人物だった。身長208センチ、腕は非常に細く、エイリアンをより人間らしさのない昆虫的な姿に見せるためにうってつけだった。動きをゆっくりにするため太極拳とパントマイムの稽古に通わされ、撮影中は休むための専用の吊り具が作られた。スーツを着るとエイリアンの尻尾のせいで普通の椅子には座れなかったからだ。より複雑な動きのためにスタントマン用のスーツも作られたが、それでもスコットはエイリアンの人間的な骨格を隠すため、登場時間を10分程度に限定し続けた。
本作とその続編は、長く続くゲームシリーズ「メトロイド」に影響を与えた。「メトロイド」シリーズには、シガニー・ウィーバー演じるキャラクターへのオマージュとして女性主人公サムス・アランが登場し、リドリー・スコット卿にちなんで名付けられた宿敵エイリアン、リドリーも繰り返し登場する。
ロジャー・クリスチャンは費用を抑えるため、廃金属や部品を使ってセットや小道具を作った。これは『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）の制作時にも用いた手法だった。
ノストロモ号のコンピューターは「MU-TH-UR」と名付けられている。エイリアンの寄生は妊娠のメタファーとも解釈されている。
デヴィッド・リンチは、H.R.ギーガーがチェストバスターのデザインを自身の映画『イレイザーヘッド』（1977）に登場する奇形の赤ん坊から盗んだと考え、そのため『デューン／砂の惑星』（1984）のビジュアルデザイナーからギーガーを外した。ギーガーは実際に『イレイザーヘッド』を観て気に入っていたが、リンチの告発についてこう語った。「彼は私がニューヨークのギャラリーで展示して、自分はできなかったから嫉妬していたんだ。彼は不機嫌だったよ」。
（約12分の場面、ディレクターズ・カットのみ）ノストロモ号の乗組員が着陸前に惑星からの信号を聞く、削除された場面が復元された。この場面は本作の最初のDVD版に特典映像としてすでに収録されていた。当初聞こえていた音はかなり不気味で有機的で、非常に低く、速度を落とした声のようにも聞こえた。ケインの反応（「なんてこった！」）と、それが声かもしれないという示唆は、このバージョンでははるかに筋が通っていたが、ディレクターズ・カットのこの場面では、理由は不明だが、より機械的で抑えた効果音が使われている。
H.R.ギーガーはモンスター製作者のロジャー・ディッケンと会った。ギーガーはリドリー・スコット卿から、ディッケンは気難しい人物だから彼の仕事を批判しないよう警告されていた。ディッケンが、ギーガーの作品は気持ち悪い堕胎児のようで、怪物は美しくあるべきだと言ったとき、ギーガーはぞっとした。激怒したギーガーはスコットとキャロルに、怪物の仕事は自分がやると告げた。スタジオは同意したが、あくまでメインのエイリアンに専念し、他の造形はディッケンに任せるという条件付きだった。
アリソン・ベクデルのコミック『Dykes to Watch Out For』は、映画が女性キャラクターをキャストの対等な一員として扱っているかを見極める簡単なテストをかつて提案した。そのルールは3つの条件からなる。映画に1：名前のある女性キャラクターが少なくとも2人登場し、2：その2人が会話を交わし、3：その会話が男性キャラクターのどれかについてではないこと。この基準はベクデル・テストとして知られるようになったが、ベクデルはこのアイデアをリズ・ウォレスから得たと公言している。コミックの中でこのキャラクターは、条件に当てはまった最後の映画は『エイリアン』だったと語る。興味深いことに、リプリーとランバートがアッシュについて話すシーンが撮影されていたが、最終的にカットされた。
シガニー・ウィーバーは脚本を読んだ時、まだ『エイリアン』のデザインを何も見ていなかったため、エイリアンをノストロモ号の乗組員を追いかける大きな黄色い塊として思い描いていた。
ロナルド・リッチ（『007は二度死ぬ』のブロフェルドのボディガード、ハンス役で最も知られる）がタイトルロールの候補に挙がったが、プロデューサーはボラジ・バデージョに決めた。
（約52分）乗組員がキッチンの外でケインの容態について話し合う場面、リプリーの背後に見える緑色のモニターには意味のない文字が表示され、そこにはプロデューサーのデヴィッド・ガイラーにちなんだ「Giler」の文字もある。
改訂稿では、アッシュが船のエンジンを妨害し、その結果乗組員が修理のためにハイパースリープから目覚める。近くの小惑星の周回軌道に入ると、彼らはあの信号を発見する。
サー・リドリー・スコットは『2001年宇宙の旅』（1968）を観るまでSFに興味がなく、同作を『エイリアン』への大きな影響として挙げている。
（約1時間6分）ブレットが帽子を脱ぎ、降り注ぐ水を浴びる場面では、獲物を前にゼノモーフが興奮して嘶く音が聞こえる。
リプリーとランバートの間にレズビアンの関係を含める案が話し合われた。
スペース・ジョッキーの体はセピア色の釉薬で塗られ、さらにほつれたラバーラテックスで覆われた。
ダン・オバノンとロナルド・シャセットの執筆コンビは、シャセットがオバノンに、権利を取得したフィリップ・K・ディックの小説の脚色を手伝ってほしいと持ちかけたことから生まれた。その小説は「We Can Remember It for You Wholesale」で、後に『トータル・リコール』（1990）となった。するとオバノンは、宇宙船内のエイリアンについて行き詰まっているアイデアがあり、助けが必要だと話した。シャセットは手伝いを承諾し、2本のうち製作費が安く済むと考えたエイリアン映画の方を先に取り組んだ。
ロン・コブの没案の1つは、後に『ラスト・スター・ファイター』（1984）で使われた。
20世紀フォックスは、サー・リドリー・スコットの絵コンテを見たことで、予算を420万ドルから840万ドルへと倍にした。
エイリアンは透明になる予定だったが、H.R.ギーガーのチームの時間が尽きかけていた。型の焼成が失敗する惨事の後、チームは駐車場で、迫る締め切りに間に合わなければ製作に甚大なコストがかかると判断し、エイリアンを標準的なラテックス製にすると決めた。
制作中、エイリアンのキャラクターを透明、少なくとも半透明にしようとする試みがあった。偶然にもこのアイデアは後に『プレデター』（1987）でタイトル・クリーチャーの光学迷彩スーツに使われ、『エイリアンVS.プレデター』（2004）の公開後、同作は本作と同一の世界観に属すると決定された。これは公式の『エイリアン』前日譚『プロメテウス』（2012）の公開まで続き、その後AvP映画は基本的に非正史のスピンオフ・シリーズと見なされるようになった。
ブリッジの座席の後ろにある緊急用ヘルメットは、『スペース1999』（1975）のムーンベース・アルファのヘルメットを改造したものだ。
ノストロモ号の識別番号は180924609。
当初ケイン役にはジョン・フィンチが配役され、最初のいくつかのシーンを撮影したと伝えられている。しかし撮影中にフィンチが体調を崩して制作を離れ、サー・ジョン・ハートが代役となった。トム・スケリットによれば、フィンチの撮影はあまりに短く、会った記憶すらないという。フィンチは後にサー・リドリー・スコット監督作『キングダム・オブ・ヘブン』（2005）で一緒に仕事をしている。
エイリアン役に配役された俳優ボラジ・バデージョの体の型取りがお粗末だったことに不満を抱いたH.R.ギーガーは、バデージョに会う前から代役を提案するつもりでいた。提案の一つがスーパーモデルのヴェルーシュカで、ギーガーはバデージョと同じくらい背が高いと評していた。伝えられるところでは、サー・リドリー・スコットもこの案に前向きだった。しかし実際にバデージョと会ったギーガーは、彼がエイリアン役に完璧だと気づき、新たに体の型を取り直すよう主張した。
ノストロモ号の通路の一部は廃棄された爆撃機の機体の一部から作られ、デッキ下のエリアでは鏡を使って通路がより長く見えるようにしていた。
200人を超える作業員と技術者のスタッフが、異星の小惑星の表面、ノストロモ号の内部、放棄宇宙船の内部という3つの主要なセットを建造した。
サー・ジョン・ハートは、小惑星の外観シーンの撮影中に自分とヴェロニカ・カートライトが危うく中毒になりかけたことを振り返っている。撮影のある時点でスーツのチューブが破れ、何らかのエアロゾルがヘルメット内に漏れ出した。2人は気を失いかけて苦しんだが、すべて非常に安全だと保証された。ハートはとても納得できなかった。
『スター・ウォーズ』のアクションフィギュアが大ヒットしたことを受け、ケナーは1979年のクリスマス向けに『エイリアン』の玩具を売り出した。しかし『スター・ウォーズ』のフィギュアで使われた3〜4インチのサイズではなく、エイリアンのフィギュアは18インチで、ノストロモ号の乗組員のフィギュアも同梱されていなかった。ギーガーのデザインに忠実で開閉式の顎を備えていたものの、非常に壊れやすかった。保護者からの苦情を受け、ケナーはこのアクションフィギュアを回収した。この玩具は後にコレクターズアイテムとなり、未開封の箱入りは1000ドルもの値がつく。
ノストロモ号のセットの一部は、身長6フィート4インチのヤフェット・コットーにはほとんど足りない高さだった。映画を通して、彼はドアをくぐるときは身をかがめ、特定の通路では頭を低くしなければならない。
夕食のシーンでは、アンドロイドや生物兵器、宇宙船に加えて、ウェイランド・ユタニがビールも醸造していることがうかがえる。
劇中では明言されないが、ノストロモ号が着陸し、漂流船を発見する小惑星は、脚本の複数の稿で「アケロン」と名付けられている。ギリシャ神話でアケロンは「悲しみの川」を指し、生者の世界と冥界を隔てるステュクス川の支流とされる。『エイリアン2』（1986）の脚本にも「アケロン」の名は登場するが、スクリーン上ではLV-426という型番で呼ばれている。その後、両方の名前がゲームやコミックなどの拡張メディアで使われてきた。
リドリー・スコット卿によると、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）を初日に観てから3か月間落ち込んだという。あまりにも傑作で、自分も同じくらい優れたSF映画を撮りたいと思ったからだ。その後、予定していた別の企画を棚上げし、本作の監督に専念した。
新生エイリアンの金切り声を担当したのは、動物ものまね芸人のパーシー・エドワーズ。リドリー・スコット卿が直々に依頼した効果音で、録音は一発で決まった。
エイリアンに使われた粘液はK-Yゼリーだった。
ノストロモ号のセットを担当したのは元軍人で、船内のあらゆるラベルには明確な意味と目的が必要だという考えを持っていた。そこで彼は商業宇宙飛行における標識とラベルの星間標準を考案した。
ヤフェット・コットー（パーカー役）は、画面上でのエイリアンへの憎悪を高めるため、実際にエイリアン役のボラジ・バデージョと喧嘩を仕掛けた。
台詞の多くは即興で作られた。
2025年7月時点で、主要キャスト8人のうち存命なのはトム・スケリット、シガニー・ウィーバー、ヴェロニカ・カートライトの3人だけである。
ダン・オバノンは自分の脚本への変更に非常に厳しく、公平に見れば、最も象徴的となった要素（H・R・ギーガーのデザインなど）の一部を擁護してもいた。現場に来ては細かい難癖をつけたが、オバノンは概ねリドリー・スコット監督に受け入れられていた。しかしやがてオバノンは怒りを爆発させ、クルー全員の前でスコットを侮辱した。ウォルター・ヒルらプロデューサー陣はオバノンをほとんど尊重しておらず、大半を無視し、作品が成功した後も彼にほとんど評価を与えなかった。
エンターテインメント・ウィークリーは本作を史上最も怖い映画の第3位に選んだ。
ロナルド・シャセットによると、リドリー・スコット卿が本作の監督を希望した際の売り込みのひとつに、「『サイコ』（1960）や『ローズマリーの赤ちゃん』（1968）のような、あるいは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド ゾンビの誕生』（1968）や『悪魔のいけにえ』（1974）のような最高のB級作品のように、まっすぐで気取らず、ぐいぐい引き込まれるスリラーにしたい。でも見た目は、これはやるつもりだが、『2001年宇宙の旅』（1968）のようにしたい」というものがあった。それを聞いて、シャセットはスコットなら本作をあるべき姿で捉えられると確信した。
ノストロモ号を爆破する方法は、収納ケースの蓋にこう記されていた。DANGER EMERGENCY DESTRUCTION SYSTEM 作動させると船はTマイナス10分で爆発する。FAILSAFE WARNING Tマイナス5分を過ぎると停止システムは作動しない。SCUTTLE PROCEDURE NUCLEAR BOLT CODE no.1を押す。BOLT CLAMPの解除を確認。BOLT no.1をHOLD no.1にINSERTIONする。NUCLEAR HEADを取り外す。PUSH BUTTON SWITCHを作動させる。NUCLEAR HEADを戻す。SECUREDを確認。DETONATION ACTIVATEDを確認。HOLDS 2、3、4についても繰り返す。CAUTION: 静電気敏感デバイスを取り扱う際の注意事項を守ること。
2019年3月、ニュージャージー州のノースバーゲン高校演劇部が本作の舞台版を上演した。公演のニュースと映像が拡散されると、部は追加公演を予定。そのうちの1回にはシガニー・ウィーバーが来場した。（同部は以前にも『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド 死霊創世紀』（1990）の舞台版を上演していた。）
エイリアン (1979)：エレン・リプリーがイベントでマイクを持って話す画像: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 シガニー・ウィーバーが『エイリアン』シリーズで受け取った報酬は、追加のバックエンド収入を除いて総額1600万ドルだった。
（約1時間27分の場面）アッシュに関する重要な暴露の場面の後、3人のクルーが廊下を歩き始める。このローアングルのショットから、廊下のこの部分の天井が牛乳瓶のケースの底でできていることがわかる。意図せずして、工業的なセットの一部がケースの底で作られているというSFの定番がここで生まれた。
エイリアンの船の内部が骨のように見えるのは、アーティストのH・R・ギーガーが自分の絵を牛の骨が並ぶ屠畜場のように見せたかったからだ。
エアロックの場面の後、クルーは宇宙服を着て船内を移動する設定だった。エアロックの場面で船内の大気の多くが失われたためだ。
ボラジ・バデージョは、映画で自分がエイリアンだと誰にも気づいてもらえないことを残念に思っていたが、ボリス・カーロフやクリストファー・リー卿など、グロテスクな怪物を演じてキャリアを始めた成功した俳優たちを思い返し、「エイリアンの役を演じたという事実だけで、自分には十分です」と付け加えた。
アッシュが着ている淡いブルーのつなぎ服には胸の部分にゴム製のループがあり、これはサイズの異なる筒状のソケットレンチのアタッチメントを留めるためのもので、1970年代の英国のオイル交換・マフラー整備士用つなぎ服の一種だ。
ジョン・ハートによると、テレビCM出身のリドリー・スコットは俳優の演出に非常に不慣れで、質問をするとカメラの後ろに消えてしまい、そこにいるほうが落ち着くのだという。
本作の原点は、ダン・オバノンが1974年にジョン・カーペンターが監督した自身の初長編『ダーク・スター』（1974）に不満を抱いたことにあった。同作は予算が極端に低かったため、エイリアンは明らかにビーチボールだった。2作目では、オバノンはもっと説得力のあるクリーチャーを作りたかった。『ダーク・スター』の滑稽さもあって、彼は強烈なホラー映画の方向へと向かっていった。
ダラスが換気ダクトでエイリアンを追い、他のクルーが彼を励ます場面が交互に描かれるシークエンスは、1日で撮影された。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に選んだ「最も心臓が高鳴るアメリカ映画トップ100」に含まれている。
スペース・ジョッキーの小道具のワイドショットでは、リドリー・スコット卿は小道具をより大きく見せるために自分の2人の息子を使った。
リプリー役のキャスティングにあたり、リドリー・スコット卿は制作オフィスの女性たち数人をスクリーンテストの見学に招き、女性の視点を取り入れた。女性たちは当時無名だったシガニー・ウィーバーに一致して感銘を受け、そのスクリーン上の存在感をジェーン・フォンダに例えた。
脚本のダン・オバノン、デザイナーのH・R・ギーガー、監督のリドリー・スコット卿が本作のさまざまなメイキング／舞台裏ドキュメンタリーのインタビューで語ったところによると、ある時点でフェイスハガーとゼノモーフの両方に目が付けられる予定だった。キャラクターのコンセプト画に示されているように、フェイスハガーは2組の指の間の膜の部分、体の前面中央に1つの目を持つことになっており、ゼノモーフは2つの大きな目を持ち、それが虫のような目だったり、サングラスのレンズのような目だったりとさまざまに描かれていた。しかし、誰もその見た目に満足しなかったため、クリーチャーに目がなく本能だけで動くほうが観客にとって不気味だと判断された。ただ、ギーガーがゼノモーフの衣装を作る舞台裏の映像を見ると、頭部の滑らかな上部の下には人間の頭蓋骨があり、細長い頭部自体は厚みがあるものの半透明になっている。ゼノモーフには確かに目があり、それが頭部の表面に見えるのではなく、頭部の滑らかな皮膚の下に覆われ隠れているというアイデアだったのかもしれない。
リドリー・スコット卿は、他のキャストと一緒にお茶や昼食の休憩を取らないようボラジ・バデージョに徹底させ、エイリアンへの恐怖がより本物になるようにした。
トミー・リー・ジョーンズはダラス役のためにウォルター・ヒルと会った。脚本を2度読んだ彼は、自分を惹きつけたのは怪物の役だけだったとして、怪物を演じたいと声を上げた。
H.R.ギーガーは、シェパートン・スタジオのマネージャーから、自分の絵画すべての額縁代を立て替えてほしいと頼まれた。ギーガーはこれを断り、代わりにすべてのフライトでファーストクラスではなくエコノミーで飛ぶと申し出たところ、彼らは彼の商才を褒めた。
ノストロモ号が惑星の周回軌道を回る様子を映すコンピューター画面には、アニメーションのプログラマーの1人であるブライアン・ウィヴィル博士への隠しクレジットが仕込まれている。「Deorbital Descent」と題された上部のフレームの中に、ウィヴィル博士の通称である「BLOB」の文字を浮かび上がらせることができる。
リドリー・スコット卿と脚本家のダン・オバノン、ロナルド・シャセットは、H.R.ギーガーの著書『ネクロノミコン』のスケッチをもとにエイリアンのクリーチャーをデザインしてほしいと考えていたが、スタジオを説得するのに苦労した。幹部たちは当初、ギーガーの暗く不穏なイメージに仰天したが、スコットの強い主張がついに彼らをうなずかせた。それでも、露骨な性的表現のため、ギーガーのデザインは何度も変更を余儀なくされた。
ノストロモ号のコンピューター端末には、船の猫ジョーンジーの子猫時代の写真が映っている。
リドリー・スコット卿による2003年のディレクターズ・カットは、ロンドンの金庫から100箱以上のフィルムが発見されたことがきっかけで実現した。フィルムをデジタル修復し、削除されたシーンをいくつか戻したうえで、スコットは長尺版を試写したが、追加シーンが作品のテンポを崩していると感じた。そもそもそれが削除した理由だったからだ。折り合いをつけるため、彼は既存のシーンをいくつかカットして作品を引き締めた。1979年版こそ当時作れた最高の作品だと今も考えているが、両方とも「ディレクターズ・カット」だとしている。それぞれの版にしかないシーンがあるため、ファンの間ではどちらが好みかで意見が分かれている。
本作はジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）で成功を収めたことに触発されて生まれ、『エイリアン』もまた大成功を収めた。70年代のハリウッドでは、『時計じかけのオレンジ』（1971）から『スーパーマン』（1978）まで、高概念のSF大作が当たり続けていた流れに続く形だった。
乗組員が勤める「会社」の名前は「Weylan-Yutani」である（『エイリアン2』（1986）以降の作品では「Weyland-Yutani」と綴りが変更された）。この名前はコンピューターのモニターに、また乗組員の食事の場面でダラスが飲むビール缶に見ることができる。いくつかの場所、とりわけアッシュの制服で目立つ水色の「翼」のエンブレムは、W-Yのロゴのつもりである（ロゴも後の作品では変更された）。
リドリー・スコット卿は、キャスティングを完璧なものにすることにどれほどこだわっていたかを振り返る。製作開始日が迫るなかスタジオは不安を募らせたが、スコットはノストロモ号の乗組員が完璧だと確信するまで準備が整わなかった。彼の考えでは、適切なキャスティングは作品が直面しうる問題の50〜70%を解決してくれる。
ハンディカメラによる撮影はすべてリドリー・スコット卿自身が行った。
トム・スケリット、ジョン・ハート卿、ヴェロニカ・カートライトが着た宇宙服は、ナイロン張りで呼吸や結露の逃げ道がない、巨大でかさばるものだった。俳優たちは華氏100度（摂氏37.8度）を超える暑さのスタジオ照明の下で撮影に臨んだため、ほとんどの時間を気を失って過ごした。看護師が常に待機し、酸素を供給し続けなければならなかった。リドリー・スコット卿と撮影監督デレク・ヴァンリントの子どもたちが遠景用にスーツを着て同様に気を失ってから、ようやく衣装に手が加えられた。
エイリアン (1979)：アーサー・コブレンツ・ダラスが笑顔でカメラの前に画像: Wikimedia Commons · Chris Roth, CC BY-SA 2.0 リドリー・スコット卿によれば、ダン・オバノンは生涯『エイリアン』の監督を務めることを夢見ていたが、スタジオはより経験豊富なウォルター・ヒルを好み、ヒルは辞退した。スコットは、自分より前に4人の映画監督に監督就任を打診して断られたと語り、4人目がロバート・アルトマンだったこと以外は候補者の名を明かさなかった。
H.R.ギーガーは、イングランドで自身のアイデアが誤って伝えられたことに仰天し、デザインを軌道に乗せるためだけに現地に留まった。
（約9分の場面）リプリーが地球との無線交信を試みる際、「こちらノストロモ号、ソロモンズ沖より」と言う。彼女が指す架空の宇宙域は、文明から遠く離れた太平洋の実在のソロモン諸島への言及かもしれない。本作でノストロモ号は地球文明から遠く離れた場所にある。
乗組員が行方不明のフェイスハガーを捜索する場面、リドリー・スコット卿の当初の構想ではフェイスハガーはまだ生きており、リプリーに飛びかかってから死ぬことになっていた。
リドリー・スコット卿は本作の予算が決まるのを待つ間にあまりに退屈だったため、余暇に作品全体の絵コンテを描き、スタジオに送った。スタジオはその構想に感銘を受け、予算を2倍にした。
ダン・オバノンの映画のアイデアは、彼が関わった2つの別のプロジェクトでの経験から生まれた。彼はジョン・カーペンターの『ダーク・スター』（1974年）で脚本と特殊効果スーパーバイザーを務めていた。このSFコメディは学生作品として始まりながら長編映画となったものだった。制作の半ばで、オバノンはこの映画の設定はホラー映画にしたほうがずっとうまくいくと考え、「スタービースト」という脚本を書き始めた。『ダーク・スター』は商業的に失敗したが、フランク・ハーバートの「デューン」の権利を取得していたチリ系フランス人監督アレハンドロ・ホドロフスキーがこの作品を観た。ホドロフスキーはオバノンに、この本の野心的な映画化を手伝うよう誘い、オバノンは持ち物をすべて売り払ってパリへ移り、映画の制作に取り組んだ。この頓挫した企画に短い間ながら携わる中で、彼はクリス・フォス、ロン・コッブ、ジャン・「メビウス」・ジロー（別名メビウス）、H.R.ギーガーといった影響力のあるアーティストたちとその独特なスタイルに出会った。ホドロフスキーの『デューン』が資金不足で頓挫すると、オバノンはそのクリエイティブチームを引き連れ、すでに『デューン』のために作られていた多くのデザインを流用して、自身の『スタービースト』（当時のタイトルは『エイリアン』）の制作に取りかかった。『ダーク・スター』を観て気に入った数少ない一人だったリドリー・スコット卿が監督を引き受けた。その後、『エイリアン』は「ホドロフスキーの『デューン』」がなるはずだった映画になったと言われている。
ブラジルで公開された際、この映画は当初『O Oitavo Passageiro』というタイトルで、英語に直訳すると「8番目の乗客」という意味だった。その後何年もかけて『エイリアン』がメインタイトルとして戻され、「8番目の乗客」が下線付きで添えられるようになった。
（約1時間1分のところ）リプリー、ブレット、パーカーがクリーチャーを探しているとき、赤と白のチェッカーボード模様のマークがある扉の前に出くわす。扉の奥にいたのは猫のジョーンズだった。このマークはキャットフードを製造するラルストン・ピュリナが使っているものと同じだ。
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予算と時間の制約から、脚本や絵コンテにはあったものの撮影されなかった場面がいくつかある。パーカーとブレットが「フライング・ベッドステッド」と呼ばれる装置を使い、宇宙空間で船体外部の修理を行う場面（この装置は後にケインの遺体を宇宙へ放出する際にも再び使われる）。ランバートがヘルメット内側に投影されたホログラム式のコンピューターマップを使い、難破船への道を案内する場面（このアイデアは『プロメテウス』（2012年）で再利用された）。一行が外で、石化したスペース・ジョッキーらしき岩を発見する場面。船内でエイリアンのライフサイクルを暗示する壁画と、スペース・ジョッキーのコンソールに刻まれた三角形が見つかる場面。一行がさらなる調査のためジョッキーの頭部をノストロモ号へ持ち帰る場面（これも『プロメテウス』（2012年）で再利用された）。帰還後、嵐が収まったところで地平線上にピラミッド状の構造物に気づく場面（例の三角形に対応する）。ケインがその頂上から内部へ降り、多数のヒエログリフとエイリアンの卵を見つけることから「エッグ・サイロ」と名付けられた（製作費がかかりすぎるため、サイロは難破船と統合された）。ケインが遠隔操作のオートドックで検査され、ヘルメットも外される場面。ダラスが、ケインを死なせた件でアッシュを問い詰め、何が起きるか察していたはずだと言う場面。アッシュはその含みを不快に思い、自分も同じくらいエイリアンを殺したいのだと請け合う。クルーがケインのエッグ・サイロで見つけたヒエログリフを分析し、エイリアンが人間を新たなエイリアンの卵に変えられることを示唆する場面。チェストバスターを探しに出る前、シャトル内でリプリーとダラスが性行為に及ぶ場面。ダラスがアッシュにマザー・コンソールのマスターキーを渡し、自分がダクト内で何かあった場合に備え、上級士官であるリプリーに渡すよう指示する場面。しかしダラスが姿を消した後、アッシュはキーを受け取っていないと主張する。これがリプリーの疑念を強め、彼女がアッシュの所持品を調べるきっかけとなり、そこでキーを見つけるが、船内を引きずられてきたケインの遺体が窓にぶつかり驚かされる。クルーが船内カメラでエイリアンを探し、成長途上でチェストバスターと足の生えた卵を掛け合わせたような姿のエイリアンを発見する場面。未完成のエアロックの場面では、パーカーがエアロックの扉のそばにエイリアンを見つけ、リプリーとランバートに無線でエアロックを開けて宇宙へ流すよう頼む。しかしエイリアンはサイレンに気づいて逃げ出し、その際に腕か尻尾が閉まる扉に挟まれ、血が小さな穴を開けて軽度の減圧を引き起こす。シャトルでエイリアンから身を隠した後、クリーチャーがリプリーを追ってきて窓越しに彼女を見つめる場面。H.R.ギーガーによれば、映画のラストショットは、シャトルの船体の外、あるいは内部の隅に卵かエイリアンが潜んでいる様子を映すはずだった。
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パーカーとランバートの当初の死は、エイリアンがパーカーを殺し、その遺体を盾にしてランバートの火炎放射器から身を守り、炎の中から彼女の方へ歩み出るというものだった。ダラスは当初、エアダクト系の巨大な逆さの「風洞」の中で死ぬことになっており、エイリアンが大きな円筒の天井からものすごい速さで一方から他方へと飛び降り、彼を引き裂くのだった。
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本作のラフカットは3時間を超える長さで、スタジオ幹部向けに試写された。このバージョンに含まれながら、テンポの問題で削除されたシーンは以下の通り。ノストロモ号を捉えるフライバイ・ショットの追加分。ケインが目覚め、他のクルーたちのためにコーヒーを淹れる場面の拡張版。着陸前にクルーが小惑星から届く不気味な信号を聞くシーン（ディレクターズ・カットに収録）。ダラス、ランバート、ケインが放棄船に乗り込む前や、ケインを船内に降ろす準備をしながら話し合う場面の追加分。ケインの視点から卵が開くショット。ダラスとランバートがストレッチャーでケインをノストロモ号内へ運び戻す場面。先にチームの帰還を拒んだリプリーをランバートが激しく殴り（ディレクターズ・カットに収録）、続けてランバートが放棄船内でケインに起きたことを説明する。酸が滴り落ちた後、ランバートがケインの容態を尋ね、リプリーがスキャナー上でケインの肺の上に黒い影があるのに気づく、彼の運命を暗示する場面。船の修理の進み具合について、パーカーとリプリーが無線で交わす会話の追加分。チェストバスターのより長く、はるかにグロテスクなショット、そして衝撃を受けたダラスがクルーを現場の封鎖に集中させようとする場面。ケインの死直後、今後の対応をめぐるクルーたちの長い議論。ブレットの死の場面の大幅な拡張版で、捜索中にブレットが軽口を叩き、出血量が増え、クリーチャーのショットも追加され、リプリーとパーカーが（まだ生きている）彼が天井のダクトに引き込まれるのを目撃する（ディレクターズ・カットに収録）。リプリーがアッシュに疑念を抱き、アッシュに性欲があるのかどうかをランバートと話し合う場面。リプリーとアッシュの頭部のやり取りの追加分で、アッシュがクリーチャーを殺すと申し出る。ランバートの死の場面の拡張版で、エイリアンのショットも追加される。リプリーがダラスとブレットが繭に包まれているのを見つける場面。ブレットは死んでウジ虫に覆われ、ダラスは生きていてリプリーに殺してくれと懇願し、彼女は火炎放射器でそれを果たす（一部はディレクターズ・カットに収録）。リプリーがシャトルに入ろうとすると、エイリアンが「箱型」に体をねじ曲げて道をふさぎ、リプリーが逃げ出すとほどけて姿を現す。ノストロモ号のカウントダウンに合わせて動く水飲み鳥。リドリー・スコット卿は、以前のDVD版で特典映像としてこれらのシーンを見た多くのファンの要望に応え、そのいくつかを再び組み込んだディレクターズ・カットを制作した。安楽死の場面は後に流用され、『エイリアン4』（1997）で、リプリーのエイリアンと人間のハイブリッドのクローンが本物のリプリーに殺してくれと懇願し、彼女が火炎放射器でそれを果たす場面に使われた。
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リプリーが下着姿になる場面については、物語上の理由もなく観客を煽るためだけに脱がせ、そのうえで再びエイリアンに襲わせるという搾取的な性質を多くの批評家が指摘してきた。本作の大ファンで続編『エイリアン2』（1986）を監督したジェームズ・キャメロンはこの場面を嫌っており、「あれを見たとき、自分が監督になったら女性にあんなシーンを二度と撮らせないと誓った」と語っている（もっとも、後に『トゥルーライズ』（1994）でジェイミー・リー・カーティスを下着姿で見せて批判を浴びた）。もともとこの場面には筋が通っていた。エイリアンはより性的な捕食者という設定で、リプリーが服を脱ぐとき船内の機械に潜んでおり、彼女の裸を見ることが引き金となって衝動的に飛び出し、裸のリプリーが裸のエイリアンと対峙するという奇妙な美女と野獣の瞬間になるはずだった。シガーニー・ウィーヴァーは後に、その案に全面的に賛成だったと認めている。「エイリアンは映画を通して素っ裸なんだから、私だけ下着を着けて脱がないのはずるいと思ったの」。だが最終版ではそのほとんどが削られ、こうしたテーマはほのめかされるだけの性的な含みへと抑えられ、表向きは服を着ていない無防備なリプリーにエイリアンが突然飛びかかるという形になった。公開後、ウィーヴァーは、下着姿にまでなるリプリーを「屈辱的」と感じたという観客の声を受け取った。彼女は今もこの場面を擁護しているが、その声を受けて「映画で全部脱ぐことについて考え直した」という。
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アッシュが丸めた雑誌をリプリーの口に押し込む場面の撮影前、リドリー・スコット卿はシガーニー・ウィーヴァーに、イアン・ホルム卿が雑誌を「up your hooter（君の鼻に）」突っ込むと伝えた。「鼻」を指すイギリス俗語だが、「hooter」はアメリカ俗語で「乳房」を意味するため、ウィーヴァーは少なからず戸惑った。もちろんスコットが指していたのは口であり、後にアッシュがリプリーの口に雑誌を押し込むのは彼にとって性的な発散の一種だと述べている。
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（約28分の場面）20世紀フォックスは、「スペース・ジョッキー」、つまり巨大な死んだエイリアンのパイロットを本作に登場させることをほとんど許可しなかった。当時、映画の小道具はそれほど大きくなく、巨大な屋内セットが1シーンにしか使われないためだった。スペース・ジョッキーを何としても本作に残すため、脚本家たちは、ケイン、ダラス、ランバートが小惑星の表面で奇妙な岩を見つけ、それが化石になったジョッキーだと判明する別のシーンを書いていた。しかしコンセプト・アーティストのロン・コッブが、この屋内シーンこそ低予算のB級映画ではないことを観客に示す「セシル・B・デミル的ショット」になるとして、スタジオを説得し本編に残した。その後、屋外のシーンは破棄された。
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フェイスハガーとチェストバスターをデザインし、操演したロジャー・ディッケンは当初、チェストバスターが小さな両手でケインの胴体から自力で這い出る案を望んでいた。公開版の無意味な血と内臓よりも、はるかに恐ろしい効果が生まれると感じていたのだ。小さな腕で自力で這い出るチェストバスターは、後に『エイリアン2』（1986）で登場する。ディッケンは、リドリー・スコット監督の弟であるトニー・スコット監督の『ハンガー』（1983）で「猿の特殊効果」を担当した。
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『プロメテウス』（2012）と『エイリアン コヴェナント』（2017）の2作の前日譚を除けば、オリジナルの『エイリアン』シリーズとスピンオフ作品の中で、エイリアン・クイーンのバリエーションが登場しない唯一の映画である。『エイリアン2』（1986）、『エイリアン4』（1997）、『エイリアンVS.プレデター』（2004）には成虫のクイーンが大きく登場し、『エイリアン3』（1992）では第3幕でリプリーが体内でエイリアン・クイーンの胚が成長していることを知り、『エイリアンVS.プレデター』の続編『エイリアンVS.プレデター レクイエム』（2007）には未熟なプレデリアン・クイーンが登場する（監督談）。その理由は、エイリアン・クイーンの概念を『エイリアン2』（1986）のためにジェームズ・キャメロンが考案したため、本作の制作時にはそのアイデアが存在しなかったからである。代わりに脚本と削除シーンでは、エイリアンがブレットをエイリアンの卵に変え、ダラスを宿主にしようとすることで、種を自ら存続させられることが示されていた。このシーンはテンポの都合でカットされたが、ディレクターズ・カットで復活した。
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サー・リドリー・スコットによると、エイリアンの卵を開かせるために使われた仕掛けは非常に強力で、手をもぎ取るほどだったという。
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フェイスハガーは緑色に塗る予定だったが、ダン・オバノンは現場で塗装前のフェイスハガーを見て、その白人風の肌色が独創的だと感じ、そのままにすべきだと主張した。緑色のフェイスハガーは数十年後、『エイリアン ロムルス』（2024）で使われた。
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（約10分）乗組員がハイパースリープから目覚めた後、航海士のランバートは船が「ゼータ2・レティクリ座のすぐ手前」にいると告げる。ゼータ・レティクリ座は地球から約39光年の実在の連星系で、UFOの伝説でたびたび重要な役割を果たしてきた。1960年代には、バーニー・ヒルとベティ・ヒルがゼータ・レティクリ座から来た「グレイ」のエイリアンに誘拐されたと主張した。
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本作のゼノモーフは、続編に登場する同種のエイリアンとは行動面で少し異なる。他のエイリアンは食料のため、宿主集めのため、あるいは自己防衛のためにしか殺さないが、本作のエイリアンは映画本編、ノベライズ、複数の脚本で何度も非常にサディスティックで、殺すことを楽しんでいることが示唆されている。パーカーを殺す場面では、エイリアンは約30秒待ち、パーカーを出血するほど強く締め付けた後、最後に頭を撃ち抜いて殺している。
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映画の最後、エンドクレジットまで待って音量を上げると、ポッドが開く音が聞こえる。
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ダン・オバノンとロナルド・シャセットは脚本に、すべての登場人物を男性にも女性にもできるという条項を盛り込んでいたが、ホラー映画ですでにクリシェになりつつあった、危険にさらされた女性が唯一生き残ってクライマックスで殺人鬼と対峙するという展開（後に「ファイナル・ガール」と呼ばれる）を避けたいと考えていた。皮肉なことに、リプリーはまさにそのパターンに落ち着いたが、彼女は最初から典型的なホラー映画の「ファイナル・ガール」よりずっと強く、機知に富んでいる。
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アッシュは決して食事をしない。口にするのは乳白色の液体だけだが、一度シリアルの箱に手を伸ばす姿が映る。後に彼はアンドロイドで、血が白い液体であることが明かされる。
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ケインは最初に目覚め、最初に最初の船外任務に志願し、最初に死んだ。
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模型は撮影の毎晩、塗り直さなければならなかった。現場で使われた粘液が表面のアクリル塗料を落としてしまったからだ。
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トム・スケリットは、地元テキサス州で劇場のオーナーに会ったことがあり、そのオーナーはチェストバスターのシーンがトイレを汚すとこぼしていた。観客がそのシーンを見て気分が悪くなり、吐きに来るのだという。オーナーは問題をこう解決したと話した。フィルムから夕食のシーン全体を切り取ったのだ。その結果、映画は突然ケインの葬儀に飛び、乗組員がなぜ小さなエイリアンを追っているのか説明がなくなり、深刻なプロットの穴が生じた。
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（約3分）オープニングシーケンスで、カメラがノストロモ号の通路をさまよう中、壁に取り付けられたクルップスのコーヒーグラインダーがはっきりと見える。これは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）で「ミスター・フュージョン」になったのと同じモデルである。
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スペース・ジョッキーは当初、バックストーリーの中でまったく異なる役割を担っていた。『The Book of Alien』によると、ダン・オバノンの最初期のストーリー・トリートメントでは、この小惑星はかつて数百万年前に消滅した文明の本拠地だった。この異星人たちはピラミッド構造の中で宗教的な繁殖を行い、フェイスハガーが付いた卵を作り、そのフェイスハガーが生贄の下等動物に幼体を植え付けるのだった。コンセプト・アーティストのロン・コッブはこう説明している。「ある時、大災害によってこの独特な種族の成体が全滅し、幼体の世話をする者が誰もいなくなる。しかし繁殖神殿の暗い下層の部屋には、多数の卵が休眠状態で残り、何か温かいものを感知するのを待っている。数年後、スペース・ジョッキーの種族が探検と考古学の任務でこの小惑星にやって来て[..]、この驚くべき神殿と未知の文化に魅了される。そのうちの1人が卵の部屋を見つけ、フェイスハガーに襲われる。彼は救出されるが、何が起きたのか誰も知らない。仲間は彼を船に連れ帰り、惑星表面の探検を続ける。ジョッキーからチェストバスターが飛び出すと、それは撃ち殺されるまで殺戮を繰り広げる。エイリアンは死ぬが、すぐに分解し、その酸がジョッキーの船の船体を溶かし、彼らは惑星に取り残される。ジョッキーたちは無線で、惑星上に危険な寄生生物がいること、自分たちを間に合わせで救う手立てはないこと、救助を試みるべきではないことを発信する。そしてジョッキーたちは徐々に飢えて死んでいく」。予算の制約から「繁殖神殿」は脚本から削除され、ジョッキーは卵を惑星に持ち込んだ、潜在的には邪悪な種族であるとほのめかされる形になった。
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ダン・オバノンとロナルド・シャセットによる当初の脚本では、登場人物の名前はスタンダード、ロビー、ブルサード、メルコニス、ハンター、フォーストだった（アッシュというキャラクターはいなかった）。プロデューサーのウォルター・ヒルとデヴィッド・ガイラーはこの名前を嫌い、改訂のたびに何度も変更した。最終的にダラス、リプリー、ケイン、ランバート、パーカー、ブレットに落ち着き、アッシュが加えられた。ヒルによると、リプリーは『Believe It or Not』（1949年）で知られるロバート・L・リプリーにちなんで名付けられ、作中のIDカードには、彼が母親のミドルネームであるエレンを彼女のファーストネームとして使った。ブレット、パーカー、ランバートは、アスリートのジョージ・ブレット、デイブ・パーカー、ジャック・ランバートにちなんで名付けられた。オバノンとシャセットの脚本には、登場人物はすべて「男女共通」、つまり男性でも女性でも配役できるという条項があり、そのため名字だけで呼ばれていた。性別を特定する数少ない代名詞（heやshe）は配役後に修正された。ヒルとガイラーは女性船長というアイデアを遊びで考えていたが、最終的に最後の生存者を女性にすることに決めた。これはシャセットとオバノンが思いもよらなかったことだ。驚くことに、このアイデアを提案したのは脚本家、プロデューサー、監督の誰でもなく、スタジオの責任者アラン・ラッド・ジュニアだった。
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（約1時間23分の場面）アッシュの首が切断されるシーンでは、ロンドンの映画館の案内係が気を失った。
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脚本には書かれたものの一部しか撮影されなかったシーンは「エアロック・シーン」と呼ばれていた。リプリーがアッシュの特別命令を知るシーンの後に展開する予定だった。火炎放射器に燃料を補給しながら、パーカーがインターホンでリプリーとランバートに連絡し、内側のエアロック・ドア付近の通路をエイリアンが動いているのを見ていると伝える。エイリアンがエアロックに入ったところで宇宙空間へ吹き飛ばそうと、彼はブリッジから内側のドアを開けるよう2人に頼む。エイリアンは回転する緑の光に魅了されたように中へ入り、計画はうまくいったかに見える。続いてリプリーが外側のドアを開け、内側のドアを閉めるが、突然警報が鳴り響く。エイリアンは驚いて逃げ出し、閉まりかけた内側のドアがその腕を挟んで引きちぎる。負傷したエイリアンは逃げる際にパーカーをなぎ倒し、リプリーがエアロックに到着するが、エイリアンの血が船体に小さな亀裂を生み、その区画が一時的に減圧される。安全隔壁が閉まり始めるが火炎放射器のボンベが挟まって動かなくなり、鼻と耳から出血したリプリーが意識を失う前に何とかそれを取り除く。酸素で意識を取り戻したリプリーは、アッシュがエイリアンを守るために警報を鳴らしたと確信し、マザーに再びアクセスしてそれを証明しようとする。これがアッシュがリプリーを閉じ込めて襲うシーンにつながる（彼女の鼻血は減圧の後遺症という設定だった）。ノストロモ号のブリッジのショットは撮影されたが、時間の制約からシーンの残りは断念せざるを得なかった。
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（約56分の場面）チェストバスターのシーンで、パーカーがエイリアンを刺そうとナイフを手にしたときのアッシュの「触るな！」という反応は、必ずしも本心を露呈しているわけではない。フェイスハガーが血液に酸を使うことが以前に判明していることを踏まえると、生まれたばかりのエイリアンも同様だと考えるのが筋だ。もしパーカーがエイリアンを攻撃すれば、酸が他の乗組員にかかったり、船体を溶かしたりしかねない。アッシュの第一の関心はエイリアンの生存だが、この時点まではエイリアンではなく仲間を守っているように見せかけることができ、だからこそリプリーが特別命令937を発見するまで誰も彼を疑わなかった。
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（約1時間30分のところ）ランバートの画面外での死については、およそ6つの案が検討されていた。ダン・オバノンとロナルド・シャセットによる当初の脚本では、彼女の頭がエイリアンにねじ切られることになっていた。何度かの改稿を経て、彼女はクリーチャーに生きたまま連れ去られるが、最終的には食べられたと判明する展開になった。さらに後の脚本では、パーカーがクリーチャーを殺そうとして誤って彼女を焼き殺してしまい、別の改稿では船体の小さな穴から少しずつ宇宙空間へ吸い出されることになったが、予算と特殊効果の制約からこの最期は映像化不可能だった（このアイデアは後に『エイリアン4』（1997年）でニューボーンの死として有名に復活した）。最終的に、彼女はエイリアンから這って逃げ、ロッカーに隠れて恐怖のあまり死ぬことになったが、時間不足のため撮影されなかった。結局、死は曖昧なまま残された（最後の悲鳴だけが聞こえ、リプリーはズボンを履かず脚に血が伝う彼女の死体を見つける）。ただしノベライズでは、エイリアンが彼女の体を小さすぎる通気口に押し込んだために死んだと説明されている。
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当初、放棄宇宙船の中を歩くシーンには、ダラス、ランバート、ケインが内部で様式化された壁画を見つける場面が脚本に書かれていた。そこにはエッグからフェイスハガーが放出され、宿主からチェストバスターが飛び出すまでのエイリアンのライフサイクルが描かれていた。デザイナーのH・R・ギーガーが実際の壁画を制作し、それを使ったテスト映像も撮影されたが、リドリー・スコット卿が置き場所を見つけられず、また後の展開を先に明かしてその衝撃を弱めることを懸念したため、本編では撮影されなかった。
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（約25分のところ）ノストロモ号のクルーが初めて船を出て未知の惑星を調査する際、ヘルメットのバイザー越しの視点映像は、リドリー・スコット卿が市販のビデオカメラを低い位置に構えて狭いセットの中を歩きながら撮影したものだ。
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『Métal Hurlant』のインタビューで、リドリー・スコット卿は、アクションをよりリアルにするため、あるコンソールのスイッチを入れると別の場所の照明が点くよう操縦席を配線したと明かした。するとキャストたちは、1人がスイッチを操作すれば別の誰かが自分の持ち場の変化に対応する、といった「作業の流れ」を自分たちで作り上げていった。
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脚本家のダン・オバノンとロナルド・シャセットは、戦闘機に密航していたとされる怪物「グレムリン」に関する第二次大戦の逸話に着想を得た。しかし脚本の初期段階で、エイリアンがどうやって船に乗り込むかを考えあぐねて行き詰まった。そこでシャセットが「エイリアンが奴らの1人とヤる」というアイデアを出し、これがやがてフェイスハガーのコンセプトへと発展した。この体内への植え付けによる繁殖方法は、男性へのレイプと妊娠のイメージを意図的に喚起するもので、2人の脚本家はフェイスハガーの犠牲者を男性にすることに固執した。第一に、女性が最初の格好の標的になりやすいというホラーの定型を避けたかったため。第二に、女性を象徴的なレイプの犠牲にするのは不適切だと感じたため。第三に、性別の慣習を逆転させることで男性観客により強い居心地の悪さを味わわせたかったためだ。
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メイキング本の1冊は、エイリアンがリプリーを殺すため彼女を追って救命ボートに入り込んだのではなく、静かに死ぬ場所を探していたのだと示唆している。実際、リドリー・スコット卿は、エイリアンの色が物語を通じてほぼ半透明の灰色から濃い黒へと変化し、クリーチャーの老化と死の過程を表していると述べている。これにより、エイリアンがすぐにリプリーを追って殺さず、彼女が追い出そうとした時に初めてそれを試みる理由も説明できる。当初、エイリアンは減圧にもリプリーの銛にも耐え、シャトル内に戻ってリプリーを即死させる予定だったが、スタジオがそんな結末を許可しなかった。新たな結末の絵コンテでは、リプリーとエイリアンの両方が外へ吸い出され、リプリーは命綱で固定され、エイリアンはその端にしがみつく。彼女が銃でクリーチャーの頭を撃っても効かず、彼女は船内へ這い戻ってハッチを閉めるが、エイリアンが追ってきてハッチを爪で引っかくため、リプリーはエンジンを点火し、クリーチャーを宇宙空間へ吹き飛ばして爆発させる。予算と時間の制約から、本編で見られる結末に変更されたが、主人公が船外でワイヤーにぶら下がるアイデアは45年後の続編『エイリアン: ロムルス』（2024年）で再利用された。
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本作のために3体のエイリアンが作られた。模型1体、身長7フィートのボラジ・バデージョ用のスーツ、そして訓練を受けたスタントマン用のもう1着のスーツだ。リドリー・スコット卿は、あるシーンでエイリアンが通気口の壁を跳ねながら素早く移動することを望んだが、スーツの制約により撮影できなかった。しかし、似た場面は後に続編『エイリアン2』（1986年）に盛り込まれた。
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ノストロモ号のエンジン推力を再現するため、リドリー・スコット卿は乗組員に、俳優たちが座っている椅子を揺らしてガタガタと振動させた。
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H・R・ギーガーによるチェストバスターのデザインは、もともとフランシス・ベーコンの「磔刑のための人物の習作」に強く基づいていた。この作品に描かれた生き物は、かなり男性的な形をしている一方で、ギリシャ神話の復讐の女神をモチーフにした鳥のような姿でもある。最初のデザインへの疑念は、リドリー・スコット卿が試作段階のチェストバスターを見て大笑いし、「羽をむしられた七面鳥のようだ」と評したことで確信に変わり、最終的にロジャー・ディッケンが現在のクラシックなデザインに作り直した。
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（約33分）フェイスハガーが現れる直前のシーンでエイリアンの卵をよく見ると、卵の粘液が下から上へと滴っているのがわかる。リドリー・スコット卿はこれを意図的に行っており、卵を天井から吊るし、カメラを逆さまにして撮影した。
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リドリー・スコット卿の当初のカットはもっと血みどろだったが、試写会での観客の否定的な反応と「X」指定の可能性から、暴力や流血のシーンは短くされた。メイキング映像で見られる一部のアウトテイクには、チェストバスターのシーンやブレットの死のシーンの、より長く血みどろなバージョンが収められている。スコットは特に、前者のシーンの大量の血がチェストバスターの衝撃を損ない始めたとコメントしている。本編の最終版で血が大幅に減らされたのは、観客を引かせるのではなく圧倒したかったためであり、俳優たちの反応だけで十分に効果を上げていた。
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（約55分）チェストバスターのシーケンスでは、ジョン・ハート卿が頭、肩、腕を食堂のテーブルの穴に通し、圧縮空気（エイリアンが勢いよく飛び出すため）と大量の動物の内臓（シガニー・ウィーバーによれば、セットがひどい臭いになったという）を詰め込んだ機械の胴体とつながった。他のキャストには本物の血や内臓が使われていることは知らされておらず、本物の驚きと嫌悪の反応を引き出そうとした。どうやらこれが効きすぎたようで、ヤフェット・コットーは撮影後に完全なショック状態で帰宅し、部屋に閉じこもって数時間妻とも話そうとしなかった。
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（約1時間24分）アンドロイドのアッシュ（イアン・ホルム卿）が首を切断される際に見える配線には、複数のフォーリーカテーテル（泌尿器用の膀胱ドレナージチューブ）が使われており、バルーンが膨らまされている。
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エイリアンの外見の着想元となったH・R・ギーガーの原画では、クリーチャーには目があった。映画ではギーガーがクリーチャーに目を付けないことにこだわり、本能や匂いで獲物を狩る、冷徹で無感情な獣という陰鬱な外見を与えた。後にファンは、クリーチャーのドーム状の頭には光と闇を感知する感覚器官があり、コウモリのような反響定位やサメのような電気定位で見ているのではないかと推測している。
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ウォルター・ヒルとデヴィッド・ガイラーが脚本に最も大きく貢献したのは、エイリアンの人型の形状（ヒルによれば、当初は「ある種の宇宙タコ」と描写されていたという）、企業の陰謀と生物兵器のサブプロット、そしてアッシュをアンドロイドにしたことだ。ヒルは特に、アンドロイドであるという事実を思いついたのはガイラーだと明かしており、当初は冗談のつもりだったが、結果的に素晴らしいアイデアになった。ダン・オバノンはヒルとガイラーによる前向きな変更（特にアンドロイドのサブプロット）を認めることに消極的だったが、ロナルド・シャセットはこの追加がプロットを大きく改善したと評している。
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ブレットがゼノモーフに襲われる部屋は、リドリー・スコット卿とプロデューサーたちの間で意見が対立した点だった。プロデューサーたちは、このような宇宙船でなぜ水が流れていたり、鎖がぶら下がっていたりするのか理解できなかった。スコットは動きの演出がもっと必要だと感じ、自説を曲げなかった。
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（約31分）エイリアンの船の卵の部屋で使われた青いレーザー光は、ザ・フーから借りたものだ。バンドは隣のスタジオでステージショー用のレーザーのテストをしていた。
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（約34分）フェイスハガーが卵から飛び出す前の胎動のような動きは、リドリー・スコット卿が両手にゴム手袋をはめて演じた。
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船のコンピューターを「マザー」と呼ぶのは覚えやすい愛称だからというだけでなく、コンピューターの実際の名前がMU-TH-URであることも理由の一つだ。この名前は、ダラスとリプリーが制御コンソール室に入るために使うコンピューターカードを収めた小さなアクセスドアに赤い文字で記されている。
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シャトルに現れるエイリアンのために、セットはボラジ・バデージョの周りに造られ、彼に効果的な隠れ場所を与えた。しかし、その隠れ場所から抜け出すのは予想以上に困難だった。エイリアンのスーツは何度か破れ、ある時は尻尾全体が取れてしまった。
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（約38分）当初カットされ、ディレクターズ・カットで再び挿入されたシーンでは、ランバートがリプリーを平手打ちする。リプリーが自分とダラス、ケインを船に戻すのを拒否したことへの報復だ。リドリー・スコット卿とヴェロニカ・カートライトによれば、彼女がシガニー・ウィーバーを平手打ちしようとするたびに、シガニーは身を引いてしまった。3、4テイクほどこれを繰り返した後、スコットはついにカートライトに「遠慮しないで。本当に叩いて」と言った。こうしてウィーバー、ヤフェット・コットー、ハリー・ディーン・スタントンの、本物の驚いた反応が生まれた。
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（約42分）ケインからフェイスハガーを取り除く試みが失敗した直後、アッシュはモニターで胚を観察している。リプリーが問いただしに現れると、彼はすぐにモニターを消す。これは、ケインが寄生されていることを知っており、その事実を明かすつもりがないことを示している。
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エイリアンの衣装の頭部の前面（顔の部分）は、本物の人間の頭蓋骨の型から作られている。
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（約20分）リドリー・スコット卿は、アッシュが科学ステーションに座ってダラス、ケイン、ランバートの進行状況を監視する前に、その場で素早く小さく足踏みする動作が、彼がロボットであることの手がかりかもしれないと指摘している。ロボットはみな関節がこわばり、動かし続ける必要があるのかもしれないという。
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ケインの遺体の扱いは脚本から変更された。当初は遺体を丁重に宇宙空間へ放出し、漂わせる予定だったが、ノストロモ号のアンテナ群に引っかかる形になった。その後、リプリーがアッシュに疑念を抱き、彼の科学コンソールを調べる場面で、ケインの遺体が外側の窓にぶつかり、彼女は大いに肝を冷やす。この場面は絵コンテまで作られ、ジョン・ハート卿が着る死装束も用意されたが、予算と時間の制約でいくつかの場面が没になったため、ケインの葬送は遺体を急速に宇宙へ射出する形に変更された。
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この映画は当初、リプリーがシャトルでノストロモ号から脱出し、エイリアンは船内で死ぬという結末の脚本だった。リドリー・スコット卿はこの結末があまりに単純すぎると考え、製作会社と交渉して50万ドルの追加予算と1週間の撮影期間を確保し、エイリアンがシャトルに密航していたことを描く「第4幕」を追加した。スコットが最初に構想したのは非常に暗い結末で、リプリーがエイリアンをおびき出そうとするが、クリーチャーはシャトルに戻ってくる。リプリーが銛を突き刺しても効果はなく、エイリアンは彼女に向かって突進し、マスクを突き破って彼女の頭を引きちぎる。そして彼女の椅子に座り、ダラス船長の声を真似て「通信を終了する。ネットワークが私を拾ってくれることを願う」と言うのだ。20世紀フォックスはこれを快く思わず、スコットによれば、電話でこの案を説明しているとき、長く気まずい沈黙が続いたという。14時間も経たないうちに製作会社の重役がやって来て、エイリアンが死ぬ結末に変えなければ即座に解雇すると脅した。その後はリプリーとエイリアンがシャトルの外へ吸い出され、リプリーを機体につなぐ命綱に2体ともぶら下がり、彼女が再び乗り込んでエンジンを起動してエイリアンを殺すという展開になるはずだったが、時間の制約で簡略化せざるを得なかった。スコットは後に、リプリーを生き延びさせる方がより良い結末だったと認めている。
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あのミイラのように朽ちたエイリアンは、一般に「スペース・ジョッキー」と呼ばれている。この呼び名は、乗組員が「シリンダー」と呼ばれる人工建造物と、死んだ人間のパイロットが乗った墜落した実験用宇宙船を発見し、ダラスがそれを「死んだスペース・ジョッキーが1人」と呼ぶ脚本の版に由来する。この言葉は制作スタッフの間で定着し、書き直し版に登場した死んだエイリアンのパイロットを指すのに使われるようになった。その後、映画のファンの間でこのクリーチャーとその種族の名称として広まったが、映画本編でも最終稿の脚本でもこの名前は一切使われていない（前日譚のプロメテウス（2012）では「エンジニア」と呼ばれている）。同様に、「フェイスハガー」と「チェストバスター」という言葉も、それぞれ顔に張り付く寄生生物と生まれたてのエイリアンを指す言葉として制作中ずっと使われ、ゲームやコミック、ポップカルチャーでも広く知られる用語となったが、脚本にも映画の画面上にも一度も登場していない。
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（約1時間23分の場面）イアン・ホルム卿によれば、アッシュの頭の中にはスパゲッティ、安物のキャビア、オニオンリングが入っていたという。
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この作品の制作中、ラッシュをリドリー・スコット卿と一緒に観ることを許されたのはH・R・ギーガーとボラジ・バデージョだけだった。これにより、ゼノモーフの見た目や動きについてより細かく話し合い、調整することができた。
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（約1時間6分の場面、ディレクターズ・カットのみ）ブレットがジョーンズを探す場面で、彼は鎖や機械がたくさんある部屋に入る。鎖の1本には、目立たないように丸く折りたたまれたエイリアンがぶら下がっている。カメラが部屋を見回すと、それがはっきりと映る。
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当初、会社が乗組員を裏切るというサブプロットはなかった。デヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルがダン・オバノンとロナルド・シャセットによる最初の稿を書き直した際、彼らはプロットをより面白くする方法を探していた。彼らはまず第3幕のどんでん返しとして、船のCPUであるマザーに隠された指令があり、リプリーの反対を押し切ってフェイスハガーに襲われたケインを船内に入れることになっている、という設定を加えた。会社はマザーにノストロモ号の進路を変更させ、種族の起源を調査させるようプログラムしていたが、彼女は独自の特別なプロトコルの下で機能していた。最終盤でマザーが語るように、彼女は乗組員を裏切ることに積極的ではなく、クリーチャーを船内に入れ、培養し、進化させることを許すという中立的な立場を取ったのだ。リプリーがマザーを叱ると、CPUは自分が忠誠を誓うのは科学に対してのみであり、この「キー・プロダクト」のデータは科学界にとって魅力的なものになるだろうと言い返す。だがプロデューサーと脚本家たちは最終的に、この展開が2001年宇宙の旅（1968）のHAL 9000をあまりに連想させると気づいた。彼らはマザーをCPUとして残したが、当初からスパイ役として意図されていた7番目で最後のキャラクター、アッシュを組み込んだ。彼はアンドロイドとして書かれ、その態度の多くは没になったマザーのストーリーラインを踏襲している。検疫規則を無視してハッチを開け、寄生生物を船内に入れ、ケインの体内のエイリアンを監視しながら培養させ（ディレクターズ・カットのみ）、死んだフェイスハガーをさらなる研究のために保管することを決め、この新たな魅力的な種族への驚嘆を繰り返し口にする。アッシュには、自分は「真実の発見にのみ忠実」なので会社の命令に従うという台詞も追加されていたが、リドリー・スコット卿は最終的に彼の死の場面を短くし、いくつかの謎を未解決のまま残すことを選んだ。
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（約5分の場面）ハイパースリープからの目覚めの場面では、当初乗組員は冷凍ポッドから全裸で出てくる予定で、それは絵コンテにも描かれている。しかし製作会社はこれをあまりにポルノ的だと判断し、いくつかの市場での検閲を懸念したため、乗組員には下着が与えられ、ヴェロニカ・カートライトとシガニー・ウィーバーは特定の国々を不快にさせないよう乳首に白いサージカルテープを貼らなければならなかった（とはいえ、彼女たちのほぼすべてのトップレスのカットは、結局のところ後で編集で削除された）。
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宇宙服のヘルメット上部から出る蒸気（おそらく呼吸装置からの排気）は、実はヘルメットの内側から噴霧したエアロゾルだった。ある場面ではその仕組みが壊れ、ヘルメットの内側に噴霧されてしまった。
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アッシュの体内のクローズアップ撮影には、牛乳に加えてパスタやガラスビー玉が使われた。ただし、彼が血を吹き出す場面では着色した水が使われた。牛乳は熱いスタジオの照明の下ですぐ傷むうえ、健康上の危険もあったからだ。これに対し、その安全策は後に『エイリアン2』（1986）の制作時に無視され、牛乳とヨーグルトを混ぜたものが3日間の撮影中に放置されて腐り、ランス・ヘンリクセンが食中毒になった。
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製作・脚本のウォルター・ヒルによると、アッシュの最後の場面は約20回書き直された。あるバージョンでは、彼はすべての深宇宙船にアンドロイドが乗っており、遭遇した「重要製品」を必ず持ち帰るために配置されていることを明かすはずだった。別のバージョンでは、アッシュはエイリアンの寿命が非常に短くすぐ死ぬため、腐敗した体から出る酸の血が船全体を減圧するが、船内に産み付けられた卵は真空でも生き残ると説明する。完成版とは大きく異なる台詞が撮影用脚本にもあり、状況をより詳しく明かすはずだった。ランバート役のヴェロニカ・カートライトによると、一部は撮影されたが、脚本の草稿にしか残っていない部分もある。リプリーは、会社がエイリアンの通信を傍受し、ノストロモ号が最初にその区域を通って調査する船になると知ってアッシュを乗組員に加えたと推測する。アッシュが蘇るのは、彼がより多くを知っているかもしれないからだ。実際に彼は、会社がすでにメッセージを解読しており、それは近づくなという「恐ろしいほど具体的な」警告だったと説明する。それは遭難船の乗組員がそこに着陸し、卵を見つけてケインたちと同じ運命をたどった後のことだった。アッシュは、それでも会社は興味を持ったが、自分は乗組員にそれを隠していた、さもなければ彼らは行かなかっただろうと説明する。彼はまた、乗組員にはエイリアンに勝ち目はないと告げ、自分を組み立て直せば代わりに殺してやると申し出る。人間の命を守るようプログラムされているからだ。リプリーはその策略を見抜いて断る。エイリアンが何らかの実験体であり、アッシュが「自らを再生するためだけに他の種を滅ぼす、生に対する反生命」としてそれを称賛する台詞や、自分は「真実の発見にのみ忠実」だから会社の命令に従ったという台詞もあった。乗組員の生存をなぜ助けなかったのかと問われると、アッシュはアンドロイドとして、その知性と科学への献身によって「進化の大きな一歩」を目撃することを選べたのだと述べ、人間とこのエイリアン種が生存を競っていると語る。最後に彼は、エイリアンと通信を試みたことはあるかと尋ね、自分は試したが秘密を墓場まで持っていきたいとほのめかす。最終的にサー・リドリー・スコットは彼の死の場面を簡潔にし、残った乗組員にとってより不吉なものにすることを決めた。
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サー・リドリー・スコットは当初、ラストでシャトル内で見つかったエイリアンが死にかけており、最終的に新たな卵へと変身する構想だった。
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エイリアンの凶暴な顎の腱には、細かく刻んだコンドームが使われた。
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サー・ジョン・ハートを除く出演者がチェストバスターの場面で何が起きるか知らされていなかったという噂は、一部本当だ。全員が脚本を読んでおり、ケインの胸から何かが出てくるとは明確に書かれていたが、具体的な詳細は知らされていなかった。例えばヴェロニカ・カートライトは血を浴びせられるとは思っておらず、反応は本物だった。その場面のラフ映像では、彼女が血で滑って転び、役に入ったまま立ち上がる様子も映っている。シガニー・ウィーバーによると、現場に着くと透明なスクリーンが設置され、スタッフがレインコートを着ていたため、何か劇的なことが起きると察したという。トム・スケリットは数年後、ハート以外で何が起きるか正確に知っていたのは自分だけだったと認めている。彼は映画制作の過程を学ぼうとサー・リドリー・スコット監督の後をついて回っており、チェストバスターの特殊効果が詳しく話し合われる打ち合わせにも同席していた。もちろん他の出演者から本物の反応を引き出すため、詳細を口外しないよう求められていた。
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（約49分）リプリーは、フェイスハガーが生きている間に酸の血を流していたことに触れ、死んだら何をしでかすか恐れる。これは、死んだフェイスハガーの皮膚が溶け、酸が床に滴り船体を溶かし始める前に、乗組員がかろうじて船の外へ放り出すという初期稿の名残かもしれない。
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エイリアンがブレットを殺す場面は、完成したエイリアンの衣装と機械式の頭部で撮影された最初のシーンだった。
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DVDのコメンタリーでサー・リドリー・スコットによると、宇宙シャトルでのリプリーとエイリアンのラストシーンに、リプリーが完全に服を脱ぎ、エイリアンが彼女に性的に欲情する場面を構想していた。スコットによれば、リプリーがクローゼットに隠れた後、エイリアンが彼女を見つけ、ガラス戸越しにじっと見つめる。そしてエイリアンが自分の体をリプリーの体と比べるように、自分自身を触り始めるという。このアイデアは最終的に没になった。
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アッシュはダン・オバノンのオリジナル脚本の最初の書き直しで加えられ、撮影の100％を通して登場した。理由は2つある。1つはリドリー・スコットが物語に妨害の要素を入れてスリラーの要素を高めたかったこと、もう1つは悪い「奴」を、物語に人間が一切登場しない、悪徳企業にプログラムされたロボットにすることで、誰もが陳腐だと感じていた裏切り者の人間という決まり文句を避けられたことだ。
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コンセプトアーティストのロン・コブは放棄船のデザインを何度か試みたが、その作風はリアリズムに寄りすぎており、脚本のダン・オバノンが思い描く「不合理なデザイン」には合わなかった。クリス・フォスやジャン・「メビウス」・ジローの案は「あまりに幻想的すぎる」と判断された。最終的にH.R.ギーガーが有名な馬蹄形の宇宙船をデザインし、キャストとスタッフの間では「ビッグ・クロワッサン」の愛称で呼ばれるようになった。
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リドリー・スコット卿はチェストバスターの撮影をこう振り返っている。「モンスターは俳優陣から遠ざけておきました。セットには血が大量にあったので、1テイク撮ったら撤収し、アルコールで全部きれいにしてもらって1週間後に戻る、というやり方でした。（プロダクションデザイナーのロジャー・クリスチャン）が小さな悪魔を買い物袋に入れて持ってきました。テーブルには人工の胸がねじ止めしてありました。ジョンはその下にいたので、首がその体につながっているように見せる錯覚です。胸は破裂しないので、カミソリの刃で切り開かなければなりませんでした。そしてそれが起きたとき、現場は完全な静寂でした。たぶんヤフェットが笑い声を上げ始めたんだと思います。私たちは二度と撮り直しませんでした。1テイクだけです。スタッフは『映像がグロすぎる』と言っていましたが、それが褒め言葉なのか私にはわかりませんでした。スタジオの関係者の1人が9歳の娘をラッシュの試写に連れてきていて、その人は『やりすぎだ』と言いました。私は『そのために金を払っているんだ。私たちは完全にやりすぎな映画を作っているんです』と答えました」。
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当初、最後の救命艇のシーンでは、リプリーが気づくまでエイリアンが艇の天井に張り付いている設定だったが、リドリー・スコット卿はブレットのときの展開と似すぎていると感じ、変更された。
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本作は『It! The Terror from Beyond Space』（1958）と驚くほど似ている。どちらも「凶暴な異星の生物が宇宙船に侵入する」物語だ。リドリー・スコット卿の『エイリアン』では、襲い来るエイリアンから生き延びるのはリプリー（シガーニー・ウィーヴァー）と飼い猫のジョーンズだけ。エドワード・L・カーン監督の『It! The Terror from Beyond Space』では、生物の襲撃を生き延びるのはエドワード・キャラザース大佐（マーシャル・トンプソン）ただ1人である。
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猫を使ったミスリードとブレットの死は、当初は同じ瞬間に起きるものとして絵コンテが描かれていた。クルーはトラッカーで猫を見つけ、猫がロッカーから飛び出す。信号はまだ鳴り続けており、クルーはチェストバスターが続いて現れるのを待って身をかがめる。床を見下ろすと、成長しきったエイリアンの足が見え、ゆっくりと見上げると自分たちを見下ろす巨体があり、エイリアンはブレットをつかんで背骨をへし折り、その体ごと闇の中へ消えていく。残されたリプリーとパーカーが見つめるだけだ。興味深いことに、当初はエイリアンがブレットの心臓をえぐり出す案もあった。
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2017年1月25日にジョン・ハート卿が死去した後、彼についてインタビューを受けたシガーニー・ウィーヴァーは、チェストバスターのシーンを撮影したとき、ハートが本当に死にかけていると思い込み、演技だと気づかなかったと語った。また、エイリアンがハートの胸から出てテーブルから走り去る場面で、キャストが演技をしていなかったことも認めている。
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エイリアンの血を酸にするというアイデアを考え出したのはコンセプトアーティストのロン・コブだった。きっかけは、ダン・オバノンが脚本の後半をどう扱うかで行き詰まったことにある。クルーがエイリアンを撃ち殺さない理由をうまく説明しつつ、殺せない無敵の怪物にもしたくない。この問題を解決したのが酸の血というアイデアだった。
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ゼノモーフが成虫になるまでを映し出すシーンは本作にはない。本作の45年後に公開された『エイリアン: ロムルス』（2024）は、この生物が繭の中で成虫へと進化するという説を提示している。これは、同じくH.R.ギーガーが有名なデザインを手がけた『スピーシーズ 種の起源』（1995）の人間とエイリアンの混血種と驚くほど似ている。
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リプリーがなぜ猫のジョーンズを迎えに戻るのかと問われたリドリー・スコット卿は、「自分の犬なら戻るかって？ もちろん戻るよ」と答えた。
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プロダクションデザイナーたちは、創造性を保ちながらコストを削減するため、いくつかのセットを複数のシーンで使えるように作った。良い例が「スペース・ジョッキー」の部屋（調査隊が異星船の中で骨格の残骸を発見する部屋）と「卵の部屋」だ。セットは、骨格とそれが載っている回転盤を取り外し、空いた空間を「卵」で飾り直せるように設計されており、対応するマット画と組み合わせることで、エイリアンの卵がびっしりと待ち受ける巨大な洞窟が生み出された。
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（約1時間30分のところ）ゼノモーフの尻尾がランバートの脚の間を通って背中へ這い上がるカットは、実はブレットが殺されるシーンの流用である。当初、エイリアンは尻尾でブレットを引き寄せ、頭を締めつける予定だったが、血腥すぎると判断され、内側の顎でブレットの頭を貫く形に変更された。そのため尻尾のカットが浮き、ランバートの死亡シーンに再利用されたのだ。なお、このカットのズボンとブーツは、ランバートがエイリアンと遭遇するシーンで着ているものと一致していない。
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（約1時間50分の場面）ナルシサスのエンジンが始動するシーンは、強いアークライトの周囲からシャワーの水を噴き出させて作られた。これによりプラズマのように見える錯覚が生まれた。
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（約34分の場面）ケインが目にするエイリアンの卵の内部は、本物の有機素材で作られていた。リドリー・スコット卿は地元の精肉店から仕入れた新鮮な牛の心臓と胃を使った。フェイスハガーの「卵の管」は羊の腸だった。デザインチームはいくつかの素材を試したが、望んでいた濡れたヌルヌルした見た目を得るには有機素材が最適だと分かった。
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（約49分の場面）アッシュが解剖する死んだフェイスハガーは、内臓を再現するために新鮮な貝、牡蠣4個、羊の腎臓を使って作られた。有機素材はスタジオの照明の下ではすぐに傷んでしまうため、撮影は素早く行う必要があった。
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ダラスとリプリーのセックスシーンは、ブレットがモーショントラッカーを紹介する直前に起きる設定で脚本に書かれていた。長期間の禁欲を乗組員がいかに気軽に解消するかを示すためだった。これに関連するもう1つの描写として、リプリーがランバートにアッシュとセックスしたことがあるか尋ねる削除シーンもあった。トム・スケリットは後に、このシーンは物語に何も加えず映画の流れを妨げるだけだと考え、リドリー・スコット監督と必要性について話し合ったと語っている。スコットも同意し、セックスシーンは結局撮影されなかったが、乗組員が気軽にセックスするというアイデアは『プロメテウス』（2012年）で復活した。
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リプリーがケインを24時間隔離するよう提案していれば事態は変わったのか、については議論が多い。フェイスハガーは数時間後にケインから這い出て、そのまま死んでいる。そしてケインはさらに数時間後に生きており、そこからエイリアンが彼の体内から飛び出したのだ。隔離していても同じことは起きたはずだが、隔離されたエイリアンは船内の他の場所へ簡単に逃げ出して乗組員を襲うことはできなかったかもしれない。一方で、エイリアンはいずれ成長して隔離場所を破って出てきただろうから意味はなかった、という意見もある。一部のファンは、地球の医師や科学者が事態を解決できるまで帰還の間ケインを「冷凍」しようというパーカーの提案なら効果があったかもしれないと主張する。エイリアンもケインと一緒に冷凍され、2人とも帰還の旅を生き延びられなかった可能性があり、そうなればエイリアンは死に、乗組員や他の誰かを危険にさらすことはなかっただろう。たとえ生き延びたとしても、地球の科学者たちならノストロモ号の乗組員より効果的に、孵化した怪物に対処できた可能性はある。
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（約1時間30分の地点）パーカーの死亡シーンでは、ヤフェット・コットーの頭部のグラスファイバー製の型が作られ、そこに豚の脳が詰められた。額はワックス製で、エイリアンの歯が容易に突き刺さるようになっていた。歯の先にはかぎ針が取り付けられ、ワックスの表面を確実に破るようにされていた。
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アッシュというキャラクター、ひいては本作にアンドロイドのキャラクターが登場することについて、ダン・オバノンは「ロシアのスパイ」と呼ぶ。ある任務についている人物で、その任務を妨害しようとしていることが明らかになるのだ。「それがなかったら、何の違いがあるんだ？」と脚本家は問う。「つまり、誰が気にするんだ？ 誰かがロボットだってだけで」。オバノンはこのキャラクターの追加に腹を立て、「優れた演技と演出による、劣った頭脳の劣ったアイデアだ」と評した。
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エイリアンが胸に卵を産み付け（後にそれが破って出てくる）という設定は、獲物の「腹部に卵を産む」とされるジガバチに着想を得たものだ。このイメージがダン・オバノンの悪夢となり、彼はそれを物語の創作に生かした。しかしジガバチ（クモバチ科）は獲物の上に卵を産むのであって、体内に産み付けるわけではなく、孵化した幼虫は毒針で麻痺させたクモを食べるだけだ。オバノンが実際に思い浮かべていたのは、ヒメバチかコマユバチだったのかもしれない。ヒメバチは材木を食い荒らす甲虫の幼虫に卵を1個産み付け、コマユバチは特定のイモムシの体内に卵を注入する。どちらも、オバノンのエイリアンによく似た致死的な孵化を引き起こす。
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トム・スケリットはジョン・ハート卿に施されるデザイン作業の一部を目にしていたが、ほとんどの俳優はあの有名なチェストバスターのシーンで何が起きるのか正確には知らされていなかった。
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（約1時間7分の地点）猫のジョーンズに降りてくるエイリアンへ怯えた反応をさせるため、ジャーマン・シェパードが彼の前に置かれ、最初は猫に見えないよう2匹の間にスクリーンが立てられた。そしてスクリーンが突然取り除かれ、ジョーンズは前進をやめて威嚇の声を上げ始めた。
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プロデューサーのゴードン・キャロルによると、ヤフェット・コットー（パーカー）は自分のキャラクターの運命を知って不満を抱き、リドリー・スコット卿がスタジオに入ってくるたびにしばしば彼を捕まえて変更すべきだと主張し、ついにはスコットが別の入口を使ってコットーを避けようとするほどだった。コットーは現場でエイリアン役のボラジ・バデージョとも頻繁に衝突し、自分なら一発で彼（とエイリアン）を倒せると豪語していた。キャロルによれば、バデージョは身長7フィートの痩せた体形ながら驚くほど力が強かった。ある口論の最中、バデージョは「ちょっと待ってくれ」と言ってコットーを両腕で宙に持ち上げた。それで決着がついた。
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リプリーがシャトルの起動手順を進める中、モニターに「Environmental CTR Purge」と表示された画面が一瞬映る。同じ画面は『ブレードランナー』（1982年）で、ガフがデッカードを飛行警察車でブライアントのところへ連れて行く際にも登場し、『エイリアン』と『ブレードランナー』が同じ架空の世界を舞台にしているという説を裏付けるものとなった。リドリー・スコット卿もこの説を支持している。
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（約55分）チェストバスターが飛び出すシーンは、俗説に反して1テイクでは撮影されていない。このシーンは2回撮影され、最初のテイクではチェストバスターがケインのシャツを切り裂けず、スタッフは仕切り直して撮り直す必要があった。失敗したテイクも完成作品に使われている。リドリー・スコット監督が、生物がもがきながら外へ出ようとしているように見え、シーンがより暴力的になると考えたためだ（この経緯はドキュメンタリー『The Beast Within: The Making of エイリアン』（2003）で語られている）。デザイナーのロン・コッブによると、このシーンの2テイクは複数のアングルから撮影され、上映用に約40分の映像が用意されていた。
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（約56分）チェストバスターが飛び出すシーンで、血がかかったベロニカ・カートライト（ランバート）は悲鳴を上げる。彼女の悲鳴と恐怖の反応は本物で、他の出演者たちの驚愕の反応も同様だった。どれだけ血が出るのか、どの方向に飛び散るのかをあえて伝えず、予想外の事態にこそ最高の反応が得られると考えていたのだ。
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（約34分）フェイスハガーが襲いかかるシーンでは、卵をカメラの上に逆さに吊るし、操縦者が操り人形のようにレンズに向かって突き出した。
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（約1時間50分）リプリーが生き延びるための心の支えとして「You Are My Lucky Star」をつぶやきながらエイリアンを始末するというアイデアを出したのはシガーニー・ウィーバー本人だった。リドリー・スコット卿は、この曲の権利料が高額だったために制作会社からかなり責められたと語っている。
関連ページ
- オペラの怪人（1925） — そのページの豆知識にエイリアンが登場します
- E.T. — そのページの豆知識にエイリアンが登場します
- Halo: Combat Evolved — そのページの豆知識にエイリアンが登場します
