۱۸۰ دانستنی پشت صحنهٔ مهاجمان صندوق گمشده

استیون اسپیلبرگ از تهیه‌کننده فرانک مارشال خواست کوهی پیدا کند که شبیه لوگوی پارامونت باشد. مارشال مجبور شد دور تمام جزیره رانندگی کند تا یکی را بیابد، همراه با موقعیتی مناسب برای فیلمبرداری.
در طول فیلمبرداری، یک دستگاه بازی آرکید Asteroids در دفتر کارگردان استیون اسپیلبرگ نصب شد. بازیگر کارن آلن و دستیار وقت استیون، کاتلین کندی، بالاترین امتیازها را در طول فیلمبرداری کسب کردند.
ادگار رایت گفت: «کمتر فیلمی عشق من به سینما را به اندازه مهاجمان صندوق گمشده عمیقاً شکل داده است. اولین بار آن را در هفت سالگی، در تابستان 1981، درست قبل از اینکه خانواده‌ام از دورست به سامرست نقل مکان کنند، دیدم. در آن روزها فیلم‌های پرفروش تمام تابستان در سینماها می‌ماندند، بنابراین خوش‌شانس بودم که آن را در هر دو جایی که بزرگ شدم دیدم. به همین دلیل، فیلم به وضوح در اولین خاطرات پرده بزرگ من حک شده است، اما تأثیر آن بر من بسیار فراتر از نوستالژی است... من مرتباً مهاجمان را هر زمان که فیلمی می‌سازم تماشا می‌کنم. یکی از بهترین راه‌ها برای یادگیری داستان‌گویی بصری، تماشای فیلم‌های عالی با صدای خاموش است، و مهاجمان صندوق گمشده یکی از بهترین نمونه‌های قابل تصور است. تنها بخش دلسردکننده این است که می‌فهمی هرگز چیزی به آن خوبی نخواهی ساخت. برای من، این فیلم برای همیشه به عنوان یکی از ارزشمندترین آثار سینما زنده خواهد ماند.»
در حین فیلمبرداری در قیروان، تونس، برای گرفتن نماهای دقیق تاریخی از شهر، بخش هنری مجبور شد به 6000 خانه برود و به مردم پول بدهد تا آنتن‌های تلویزیونشان را بردارند، زیرا این قبل از زمان جلوه‌های دیجیتال بود.
یکی از اولین چیزهایی که استیون اسپیلبرگ هنگام تست بازیگری کارن آلن برای نقش ماریون پرسید این بود: «چقدر خوب تف می‌کنی؟»
بر اساس مستند روزهای خطرناک: ساخت بلید رانر (2007)، بازی هریسون فورد در نقش ایندیانا جونز در این فیلم چنان خوب بود که فقط بخش‌هایی از آن، که قبل از اکران فیلم در سینماها دیده شد، سازندگان بلید رانر (1982) را متقاعد کرد که او برای بازی ریک دکارد ایده‌آل است. داستین هافمن قبلاً چندین ماه پیشتاز بود.
استیون اسپیلبرگ ایده اینکه ایندیانا جونز یک فوبیای رایج داشته باشد را دوست داشت، و بنابراین مارها را انتخاب کرد پس از خواندن اینکه در آن زمان سومین فوبیای رایج بود. اسپیلبرگ همچنین مارها را انتخاب کرد زیرا خودش با آنها مشکلی نداشت، چون در آریزونا بزرگ شده بود.
برای سکانس چاه ارواح، تهیه‌کنندگان تمام مغازه‌های حیوانات خانگی لندن و جنوب انگلستان را برای یافتن هر ماری که می‌توانستند جستجو کردند، بنابراین مارهای روی صفحه قابل شناسایی هستند که از مناطق جغرافیایی مختلفی آمده‌اند. با این حال، وقتی همه مارها در صحنه جمع شدند، مشخص شد که تعدادشان به هیچ وجه کافی نیست، بنابراین استیون اسپیلبرگ چندین شیلنگ را به طول‌های مختلف برید و از آنها نیز استفاده شد؛ با نگاه دقیق می‌توانید تشخیص دهید کدام مارهای واقعی هستند و کدام نه. برخی از علف‌های هرز در صحنه توسط لارنس کاسدان از صحنه داگوبا در جنگ ستارگان: قسمت پنجم - امپراتوری ضربه می‌زند (1980) آورده شده بود. یک ورق شیشه هریسون فورد و کبری (بسیار خطرناک) را هنگام افتادن در آن جدا می‌کند و مار در واقع سم خود را روی شیشه پاشید.
حروف تماس روی هواپیمایی که جوک در ابتدای فیلم می‌راند، اشاره‌ای ظریف به شخصیت‌های جنگ ستارگان است: OB-CPO برای اوبی-وان کنوبی و C-3PO.
فرانک ولکر، که صداپیشگی (در میان صداها و جلوه‌های صوتی دیگر) میمونی را که ماریون و ایندی با او دوست می‌شوند بر عهده دارد، بعداً همان صدا را دقیقاً برای یک میمون خانگی مشابه در فیلم انیمیشن دیزنی علاءالدین (1992) پیاده کرد. مانند میمون این فیلم، ابو در علاءالدین نیز جلیقه می‌پوشد و همچنین به نمایندگی از اربابش در بازار عمومی یک شهر صحرایی دست به فریب و انحراف می‌زند.
این فیلم در فهرست رسمی 250 فیلم برتر داستانی بلند در Letterboxd قرار دارد.
برنارد واینراب در سال 1997 در ارزیابی میراث فیلم اظهار داشت که «افت فیلم‌های سنتی خانواده‌پسند با رده G برای مخاطبان «عمومی» احتمالاً با...» مهاجمان صندوق گمشده آغاز شد. او ادامه داد: «چه تصادفی چه عمدی... سازندگان فیلم یک اثر اکشن کمدی بی‌وقفه ساختند که عمدتاً برای بزرگسالان و همچنین برای کودکان در نظر گرفته شده بود.»
ایده نام ایندیانا جونز از شخصیت آیداهو جونز در Raiders of Ghost City (1944) و The Scarlet Horseman (1946) گرفته شد.
برای فرایند طراحی مفهومی و نقاشی‌ها، رالف مک‌کواری وارد کار نشد و جورج لوکاس به‌جای او جیم استرانکو، هنرمند مارول، را آورد. با این حال، مک‌کواری تصویر صندوق را که در انجیل بزرگ دانشگاه دیده می‌شود فراهم کرد.
نام اسحاق بوکس در عنوان‌بندی پایانی به‌عنوان بازیگر نقش عمر ثبت شده، اما تشخیص دادنش در فیلم تقریباً غیرممکن است. اگر در صحنه چاه ارواح دقت کنید، او همان حفار تنومند با ریش سفید کوتاه است که در نمایی متوسط نازی‌ها پشت سرش ایستاده‌اند.
کامیونی که در صحنهٔ تعقیب‌وگریز از محوطهٔ حفاری به کار رفته، یک جی‌ام‌سی CCKW-353 دو و نیم تنی از جنگ جهانی دوم است که کاپوت و کابین آن را تغییر داده‌اند تا شبیه کامیون مرسدس پیش از جنگ شود.
هنگام ساخت کلاه ایندی، لبه آن طوری شکل گرفت که برای محافظت جلوی چشمانش را بپوشاند و هنگام استفاده از بدل‌کارها به پنهان ماندن چهره‌ها کمک کند.
قله‌ای که در نخستین نمای فیلم دیده می‌شود، قله مانو در کوه کالالئا در کائوآئی هاوایی است. «مانو» در زبان هاوایی یعنی «کوسه». استیون اسپیلبرگ کارگردان Jaws (1975) است که درباره یک کوسه آدم‌خوار است.
سر کریستوفر لی پس از بازی در نقش یک نازی در 1941 (1979) که آن هم به کارگردانی اسپیلبرگ بود، سخت مشتاق بود در این فیلم نقش توخت را بازی کند. لی بعدها با لوکاس در فیلم‌های پیش‌درآمد جنگ ستارگان همکاری کرد.
کلاه و کاپشن ایندی را دبورا نادولمن لندیس طراحی کرد که طراح کاپشن سرخ و مشکی نمادین مایکل جکسون در موزیک‌ویدیوی «Thriller» هم بوده است.
هرچند فیلم در ابتدا قرار بود ماجرایی کوچک و کم‌هزینه باشد، به محض ورود استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس به پروژه ابعاد آن به‌سرعت بزرگ‌تر شد. با این حال، اسپیلبرگ به لوکاس گفت تنها در صورتی فیلم را می‌سازد که خیلی سریع انجامش دهند، چون به‌شدت می‌خواست از تجربه سه فیلم قبلی‌اش، Jaws (1975)، Close Encounters of the Third Kind (1977) و 1941 (1979)، که همه به‌طور سرسام‌آوری از برنامه و بودجه فراتر رفته بودند، دوری کند. حتی با اینکه هزینه تولید مهاجمان در مرحله شکل‌گیری سه برابر شد و به 20 میلیون دلار رسید، فیلم در چارچوب بودجه نهایی موردنظرش و پیش از موعد تحویل داده شد.
این فیلم یک دهه در میان 10 فیلم پرفروش جهان ماند تا اینکه سرانجام Home Alone (1990) در اوایل 1991 آن را از این فهرست بیرون راند.
ماریون در واقع مسابقه مشروب‌خوری را نمی‌برد، چون پیک دوم را واقعاً سر نمی‌کشد؛ هرچند چنان هوشیارتر از حریفش به نظر می‌رسد — که بعد از دومین لیوان خودش از حال می‌رود — که بعید است اگر آن پیک دوم را می‌نوشید خودش هم از حال می‌رفت.
هواپیمای بال‌پرنده در صحنه نبرد مصر یک هواپیمای واقعی نیست. طراح تولید، نورمن رینولدز، آن را برای فیلم طراحی کرد و شرکت ویکرز آن را ساخت. این هواپیما از چند طرح آلمانی بال‌پرنده مربوط به همان دوره الهام گرفته شده است.
ولف کالر در سال 1940 در کیل آلمان به دنیا آمد، یعنی 4 سال پس از مرگ شخصیتش دیتریش.
هرچند در فیلم به آن اشاره نمی‌شود، مقصد نهایی و بندرگاه‌های زیردریایی آلمانی که روی نقشه نشان داده می‌شود حاکی از آن است که بخش پایانی فیلم، جایی که نازی‌ها صندوق را می‌گشایند، در جزیره‌ای یونانی در شمال کرت می‌گذرد. اما چون نقشه‌ای که در فیلم استفاده شده از نظر جغرافیایی دقیق نیست (چند جزیره دیگر این منطقه را در بر نمی‌گیرد)، گمان می‌رود جزیره محل وقوع داستان ساختگی باشد. با این حال، اندازه و شکل آن در نماهای باز و از بالا (تصویر واضح‌تر شکل جزیره را می‌توان وقتی درِ صندوق به آسمان پرواز می‌کند دید) می‌تواند نشان دهد که جزیره همان صخره کوچک یونانی «Pachia» است.
فیلم‌برداری سکانس دعوای میخانه نزدیک به 2 هفته طول کشید.
بت مقدس هوویتوس که دکتر جونز در ابتدای فیلم تصاحبش می‌کند ظاهراً الهه باروری است؛ مجسمه‌ای گداخته از زنی که چمباتمه زده و در حال زایمان است.
هواپیمای دریایی پان‌آمریکن که ایندیانا جونز با آن به نپال می‌رود یک قایق پرنده Short Solent Mark III است که با جلوه‌های مات به شکلی تغییر داده شده تا شبیه Martin M-130 با نام «China Clipper» به نظر برسد. تهیه‌کنندگان با مالک این هواپیما درباره استفاده از آن در فیلم تماس گرفتند و او هرچند گفت با کمال میل کمک می‌کند، اطلاع داد که فقط موتور یکی از موتورهای قایق پرنده بازسازی شده و کار می‌کند؛ به همین دلیل در نمایی که در فیلم می‌بینیم تنها همان یک موتور روشن است. همچنین برای القای این نکته که هواپیمای مسافربری است، اسپیلبرگ چند دستیار تولید را با لباس‌های همان دوره آراست و از آن‌ها فیلم گرفت که صرفاً از درِ هواپیما عبور می‌کنند.
برای صحنه فرار ایندیانا از معبد، تخته‌سنگی از جنس فایبرگلاس به قطر 22 فوت (7 متر) ساخته شد. استیون اسپیلبرگ چنان تحت تأثیر تحقق ایده‌اش به دست طراح تولید، نورمن رینولدز، قرار گرفت که نقش پررنگ‌تری به تخته‌سنگ در فیلم داد و به رینولدز گفت بگذارد تخته‌سنگ 50 فوت (15 متر) دیگر بغلتد.
نام بازجوی سادیستیک نازی هرگز در فیلم گفته نمی‌شود (هرچند ماریون او را هر ماک صدا می‌زند)، اما نامش توخت است که مانند Tod تلفظ می‌شود، واژه آلمانی برای مرگ. این نقش به کلاوس کینسکی پیشنهاد شد که در خاطراتش نوشت: «هرقدر هم دلم بخواهد با اسپیلبرگ فیلم بسازم، فیلم‌نامه به همان اندازه بسیاری از فیلم‌های این جنس احمقانه و مزخرف است.» کینسکی آن را به سود Venom (1981) رد کرد، چون دستمزدش بهتر بود. کینسکی در واقع در جنگ جهانی دوم در 16 سالگی به ارتش آلمان پیوسته بود، اما در روز دوم خدمتش در هلند اسیر شد و باقی جنگ را در اردوگاه اسرای جنگی بریتانیا گذراند. مایکل شیرد هم برای نقش توخت آزمون داد، اما در نهایت رونالد لیسی انتخاب شد که بازیگری را رها کرده و نماینده شده بود، چون استیون اسپیلبرگ را به یاد پیتر لوره می‌انداخت. توخت در مجموع فقط 14 خط دیالوگ به انگلیسی می‌گوید و بقیه دیالوگ‌هایش آلمانی است.
لوگوی ابتدایی می‌گوید «A Paramount Picture»، ویژگی رایج محصولات پارامونت پیش از 1968 که تا زمان اکران این فیلم دیگر به کار نمی‌رفت. از 1968 به بعد، این لوگو فقط در فیلم‌های ایندیانا جونز اکران‌شده در دهه 1980 به‌عنوان ادای دین به اکران‌های کلاسیک ظاهر شده است.
موشی که در واکنش به صدای برخاسته از صندوقِ داخل جعبه تکان می‌خورد، به این دلیل در فیلم هست که این موش در حال چنین رفتاری دیده و سپس فیلم‌برداری شد. بعدها معلوم شد که خدمه بی‌خبر بودند از اینکه موش به تومور مغزی مبتلا بود.
چند صحنه از فیلم حذف شد. در گفت‌وگوی کامل ایندی و ماریون در بار ریون، ماریون علت مرگ اَبنر را توضیح می‌دهد و از دو سال سخت گذشتهٔ زندگی‌اش برای ایندی می‌گوید. پس از هماهنگی قرار فردا برای تحویل مدال، ایندی به قصد رفتن برمی‌گردد اما به اصرار ماریون بازمی‌گردد؛ او یقهٔ کتش را می‌گیرد و او را نزدیک می‌کشد تا ببوسد. کل صحنهٔ بار ریون به دلیل طولانی بودن بیش از حد حذف شد. بخش بوسیدن را می‌توان در مستند The Making of Raiders of the Lost Ark دید. این صحنه در پیش‌نویس فیلم‌نامه، رمان‌سازی و اقتباس کمیک مارول فیلم آمده است. یک عنصر داستانی مربوط به تابوت عهد از فیلم حذف شد و تنها در پایان، هنگام باز شدن تابوت، اشاره‌ای کوتاه به آن می‌شود. در واقع دو قاعده دربارهٔ تابوت وجود داشت که در نسخهٔ نهایی ذکر نشده: 1. اگر تابوت را لمس کنی، می‌میری. 2. اگر هنگام باز شدن به تابوت نگاه کنی، می‌میری. این مطلب نخست در دیالوگ‌های اضافهٔ صحنهٔ دیدار ایندی و سَلاح از امام توضیح داده می‌شود. امام پیش از ترجمهٔ نوشته‌های روی سربند که ارتفاع عصای را مشخص می‌کند، به ایندی هشدار می‌دهد که تابوت را لمس نکند و هنگام باز شدن به آن نگاه نکند. صحنهٔ بعدی این زیرداستان مربوط به تابوت، وقتی است که سَلاح و ایندی تابوت را از چاه ارواح بیرون می‌آورند. سَلاح نخستین بار که آن را می‌بیند، دستش را برای لمس آن دراز می‌کند؛ ایندی پیش از این کار جلوی او را می‌گیرد و هشدار امام را به یادش می‌آورد. سپس میله‌های بلندی را از دو طرف تابوت عبور می‌دهند تا آن را از دخمه بیرون بکشند. توجه کنید که در ادامهٔ فیلم تا صحنهٔ پایانی هیچ‌کس هرگز تابوت را لمس نمی‌کند. وقتی ایندی در اتاق نقشه می‌کوشد مکان دقیق چاه ارواح را بیابد، دو سرباز آلمانی به سَلاح نزدیک می‌شوند و به او دستور می‌دهند برای بیرون کشیدن کامیونشان که در شن گیر کرده کمکشان کند. در این میان، سَلاح طنابی را که قرار بود با آن به ایندی برای بیرون آمدن از اتاق نقشه کمک کند گم می‌کند. در صحنهٔ بعدی، سَلاح را می‌بینیم که وارد چادری آلمانی می‌شود تا چیزی به جای طناب گم‌شده پیدا کند و کمی بعد با «طنابی» از ملافه و پرچم نازی سر می‌رسد. آنچه نمی‌بینیم سَلاح در حالتی از وحشت است که وقت صبحانه در اردوگاه نازی‌ها پرسه می‌زند. گروهی از سربازان آلمانی از او می‌خواهند از ظرف بزرگ آب برایشان آب بریزد. سَلاح محتوای ظرف را روی یونیفرم افسران آلمانی می‌ریزد و در حالی که وعده می‌دهد با آب تازه بازمی‌گردد، می‌رود. این صحنه نیازمند دود در پس‌زمینه بود، اما متأسفانه لاستیک‌هایی که برای تولید دود استفاده شد بیش از حد بود و صحنه را بیش از اندازه تاریک کرد. استیون اسپیلبرگ ترجیح داد به جای صرف نیم روز برای فیلم‌برداری دوباره، این صحنه را حذف کند. با گرفتار شدن ایندی و ماریون در چاه ارواح و خفه شدنشان، آلمانی‌ها تصمیم می‌گیرند سَلاح را اعدام کنند. قرار بود یک سرباز جوان آلمانی این کار کثیف را انجام دهد، اما وقتی او شروع به تردید کرد، همه‌چیز تغییر کرد. یک جوان آلمانی که در تونس تعطیلات می‌گذراند برای نقش این سرباز جوان استخدام شده بود. نکتهٔ خنده‌دار این است که این جوان بی‌تجربه توانست به شکلی درخشان دوگانگی اخلاقی سرباز جوانی را بیان کند که ناچار است تصمیم بگیرد آیا یک غریبهٔ بی‌آزار را بکشد یا نه. این از لوازم جنگ‌های خارجی است و این پسر آلمانی ناشناس هم به خوبی هر بازیگری توانست آن را منتقل کند. نتیجه وصف‌ناپذیر بود؛ این دانشجوی آلمانی صحنه‌ای به شدت تأثیرگذار و احساسی بازی کرد، تا جایی که دیوید ویسنویتز و کارن آلن آن را بهترین لحظه از آغاز فیلم خواندند. اسپیلبرگ گفت حقیقت تلخ این است که هرچند صحنه درخشان و به‌یادماندنی بود، احتمالاً قربانی میز تدوین می‌شد، چون بیش از حد طولانی بود. و همین شد. برش کوچکی هم در صحنهٔ فرار ایندی و ماریون از چاه ارواح وجود داشت. وقتی ایندی سنگ بزرگ را از اتاق پر از مومیایی بیرون می‌زند، یک نگهبان عرب بیرون ایستاده است. وقتی عرب و ایندی روبه‌روی هم قرار می‌گیرند، ایندی به سادگی او را بیهوش می‌کند. نشانهٔ این صحنه هنوز در فیلم باقی است: وقتی ایندی از اتاق بیرون می‌آید، مکث می‌کند و به سمت چپ کادر نگاه می‌کند. در نمای بعدی، وقتی ایندی و ماریون از ساختمان به سوی هواپیمای آلمانی می‌دوند، عرب را می‌بینیم که کنار ساختمان روی زمین افتاده است. ایندی با بستن خودش به پریسکوپ با شلاقش از سفر با زیردریایی جان سالم به در می‌برد. در فیلم نهایی، این حفرهٔ داستانی تقریباً به چشم نمی‌آید. بیشتر مردم گمان می‌کنند یا ایندی مخفیانه وارد زیردریایی شده یا زیردریایی در تمام مسیر روی سطح اقیانوس مانده است. این صحنهٔ حذف‌شده در اقتباس کمیک مارول آمده است.
در ابتدا قرار بود مرگ میمون بر اثر خوردن خرماهای زهرآلود با استفاده از یک عروسک انیماترونیک روی پرده نشان داده شود و حتی فرانک ولکر، صداپیشه، صداهای مرگ میمون را ضبط کرد. اما استیون اسپیلبرگ کارگردان آن را بیش از حد غم‌انگیز دانست و بنابراین تصمیم گرفته شد مرگش خارج از کادر روایت شود.
مایکل بی در 15 سالگی به عنوان کارآموز در لوکاس‌فیلم مشغول بود و وظیفه داشت استوری‌بوردهای این فیلم را بایگانی کند. وقتی در بزرگسالی نخستین بار استیون اسپیلبرگ را دید، به او گفت: «کل فیلم را [در قالب استوری‌بورد] دیدم و صادقانه فکر می‌کردم افتضاح خواهد شد... [بعد] وقتی با پدر و مادرم به سینمای گراومنز چاینیز رفتم و آن را دیدم، گفتم "خدای من، باید این کار را بکنم."» بی و اسپیلبرگ بعدها در فیلم‌های تبدیل‌شوندگان با هم همکاری کردند.
در طول فیلم‌برداری در تونس تقریباً همه بازیگران و عوامل به جز استیون اسپیلبرگ کارگردان بیمار شدند. گمان می‌رود او با خوردن فقط غذایی که با خودش آورده بود از بیماری دوری کرد: کلی قوطی اسپاگتی‌او.
کلاه ایندیانا جونز از فروشگاه معروف کلاه هربرت جانسون در خیابان ساویل رو لندن می‌آید. این کلاه مدل «Poet» آن فروشگاه بود. دبورا نادولمن، طراح لباس، در بخش ویژگی‌های ویژه DVD گفت برای کهنه‌کردن درست کلاه آن را گرفت و پیچاند، سپس خودش و هریسون فورد هر دو رویش نشستند و در نهایت کلاه شبیه چیزی شد که «خیلی استفاده‌شده و دوست‌داشتنی» بود.
در 2014، استیون سودربرگ نسخه‌ای تجربی و سیاه‌وسفید از فیلم منتشر کرد که موسیقی و دیالوگ اصلی آن با موسیقی متن الکترونیک جایگزین شده بود. سودربرگ گفت قصدش این بود که بینندگان را به تمرکز بر میزانسن و تدوین فوق‌العاده استیون اسپیلبرگ ترغیب کند: «این فیلم‌ساز تا زمانی که اولین فیلم بلندش را ساخت، درباره میزانسن چیزهایی فراموش کرده بود که من تا امروز نمی‌دانم.»
تخته‌سنگ غول‌پیکری که در معبد به دنبال ایندی می‌افتد از فایبرگلاس ساخته شده بود و قطرش در واقع فقط 6 فوت بود.
در برنامه «بهترین فیلم‌های خانوادگی» شبکه ۴ بریتانیا، این فیلم رتبه ۲۰ را به دست آورد.
کاپشن چرمی کهنه ایندی در واقع کاملاً نو بود و بخش لباس مجبور شد آن را به‌طور مصنوعی فرسوده کند. ۱۰ کاپشن برای استفاده معمولی و صحنه‌های بدلکاری در نظر گرفته شده بود.
به کوورک مالیکیان نقش صلا پیشنهاد شد، اما او یک ساعت دیرتر از زمان مقرر برای مصاحبه با استیون اسپیلبرگ رسید چون در ترافیک مانده بود. او بعدها در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (1989) نقش کاظم را بازی کرد.
خلبان بال پرنده: در روزی که ماریون با ضربه به سر خلبان بال پرنده می‌زند، همه بدلکارها بیمار بودند، بنابراین تهیه‌کننده فرانک مارشال پذیرفت خودش این کار را انجام دهد. بدشانسی او این بود که فیلمبرداری این نما ۳ روز طول کشید و بخش زیادی از آن شامل نشستن او در کابینی با دمای بیش از ۱۰۰ درجه بود.
در اتاق نقشه، روی یکی از ساختمان‌ها گرافیتی قرمزی نوشته شده: «Nicht stören» که در آلمانی یعنی «مزاحم نشوید».
در فیلمنامه، ماریون به ایندیانا می‌گوید که با کار در بار زنده مانده است: «و من پیشخدمت نبودم.» جورج لوکاس در جلسه فیلمنامه پیشنهاد داد: «او شاید در ابتدا آواز می‌خواند یا روسپی بود یا هر چیز دیگری. در نهایت صاحب بار را خرید یا او مرد.»
هیرام بینگهام سوم، کاوشگر و استاد دانشگاه ییل، الهام‌بخش شخصیت ایندیانا جونز بود. او بیشتر به خاطر برخورد با ویرانه‌های ماچو پیچو شهرت داشت و این فیلم ادای احترامی به او دارد، زیرا صحنه اول دقیقاً در کنار همان محوطه می‌گذرد.
صحنه اضافه‌ای که در آن میمون کوچک کاپوچین به جاسوس‌های آلمانی سلام نازی می‌دهد، بخشی از برنامه فیلمبرداری تکمیلی پس از تولید بود؛ زمانی اختصاص‌یافته برای فیلمبرداری مجدد یا اصلاح صحنه‌هایی از فیلمبرداری اصلی، زیر نظر جورج لوکاس در استودیو البری لندن. مربیان حیوانات پیش از فیلمبرداری به میمون این حرکت را آموزش داده بودند، اما نتوانستند او را راضی کنند در طول برداشت آن را انجام دهد. ابتدا مربیان به سر میمون ضربه می‌زدند تا واکنشی بگیرند، اما روزها گذشت و میمون سلام درست را انجام نداد. سرانجام به این نتیجه رسیدند که با نخ ماهیگیری انگور را کمی خارج از کادر آویزان کنند تا میمون را تحریک کنند، و همین باعث شد بازیگر کوچک برداشت خوبی ارائه دهد. آخرین نمای فیلم، دست دراز کردن میمون به سوی انگورهای بالای کادر است.
سلاح اصلی ایندیانا یک هفت‌تیر مدل ۱۹۱۷ اسمیت و وسون کالیبر .۴۵ ACP است که لوله‌اش از ۶ اینچ به ۴ اینچ کوتاه شده. او همچنین به‌عنوان سلاح دوم یک براونینگ های‌پاور ۹ میلی‌متری خودکار همراه دارد که در تیراندازی متقابل در میخانه ماریون در نپال از آن استفاده می‌شود.
صحنه چاه ارواح به ۷۰۰۰ مار نیاز داشت. تنها مارهای سمی کبراها بودند، اما یکی از اعضای گروه در محل فیلمبرداری توسط یک پیتون گزیده شد.
مضمون موسیقی صندوق عهد چندین بار در طول فیلم شنیده می‌شود. هر بار یا نیمه‌کاره رها می‌شود، یا به مضمون دیگری می‌پیوندد، یا به گام دیگری تغییر می‌کند. تنها در اوج فیلم است که تمام مضمون شنیده می‌شود و در گام اصلی خود به پایان می‌رسد.
صحنه‌ای که ایندی به زیر کامیون در حال حرکت آویزان می‌شود از فیلم دلیجان ساخته جان فورد الهام گرفته شده است؛ اشاره‌ای که در قسمت «هالیوود فولی» از مجموعه خاطرات جوانی ایندیانا جونز بسط داده شد. در این قسمت که در سال ۱۹۲۰ می‌گذرد، ایندی به‌عنوان بدلکار در یک وسترن به کارگردانی جان فورد خدمت می‌کند و همان شیرین‌کاری را با خزیدن در زیر یک واگن در حال حرکت انجام می‌دهد. این موضوع یک شوخی درونی در جهان ایندیانا جونز می‌سازد و القا می‌کند که ایندی الهام‌بخش شیرین‌کاری خودش بوده است.
هر سه باستان‌شناس فیلم اشاره می‌کنند که صندوق حاوی قطعاتی از الواح سنگی است که ده فرمان روی آن‌ها نوشته شده بود و سپس موسی خشمگین آن‌ها را در پای کوه خرد کرد. با این حال، طبق کتاب مقدس، الواح شکسته با الواح کامل جایگزین شدند و همین مجموعه دوم بود که همراه با عصای جوانه‌زده هارون و مقداری مَن در صندوق نگهداری شد.
دستورالعمل ساخت صندوق در خروج ۲۵:۱۰ آمده است. لباسی که بلوک در مراسم پایان فیلم به‌عنوان کاهن اعظم می‌پوشد از فصل ۲۸ خروج به بعد توصیف شده است.
نام شخصیت‌های ساتیپو و بارانکا با دو شهر کوچک واقع در پرو یکسان است.
درست پیش از نبرد اطراف هواپیمای بال‌پرنده، گوبلر (آنتونی هیگینز) به دیتریش (ولف کالر) به آلمانی می‌گوید: «هواپیما آماده است. می‌توان بارش کرد.»
جورج لوکاس رسم داشت هر وقت یکی از فیلم‌هایش نزدیک اکران بود، برای فرار از هیاهو به تعطیلات می‌رفت. وقتی جنگ ستارگان (1977) تازه در آستانه اکران بود، لوکاس به هاوایی رفت و استیون اسپیلبرگ هم به او پیوست. وقتی فروش فیلم لوکاس اعلام شد و روشن بود که قرار است به موفقیت بزرگی بدل شود، لوکاس آرام گرفت و توانست با دوستش درباره موضوعات دیگر گفت‌وگو کند. همان‌جا بود که اسپیلبرگ اعتراف کرد همیشه آرزو داشته یک فیلم جیمز باند کارگردانی کند و لوکاس پاسخ داد ایده‌ای بسیار بهتر دارد: یک فیلم ماجراجویی به نام «مهاجمان صندوق گمشده». این گفت‌وگو وقتی رخ داد که آن دو مشغول ساختن قلعه شنی بودند. پس از سفر، دور هم جمع شدند و با لارنس کاسدان فیلم‌نامه را نوشتند.
سکانس چاه ارواح در همان استیج صوتی فیلم‌برداری شد که پیش‌تر برای هتل اورلوک در درخشش (1980) استفاده شده بود.
دبورا نادولمن، طراح لباس، لباس ایندی، یعنی کاپشن پروازی و کلاه فدورا، را از لباس چارلتون هستون در Secret of the Incas (1954) الگو گرفت. هستون در آن فیلم نقش ماجراجویی گنج‌یاب را بازی می‌کرد که پس از بررسی یک «اتاق نقشه» باستانی، با پرتوی نور خورشید که از بلور بازتابیده می‌شد جای گنج را مشخص می‌کرد. او در همان فیلم با یک هواپیمای ربوده‌شده پرواز می‌کند و با قایق بادی زردرنگ از رودخانه می‌گذرد، که یادآور ماجراهای ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) است.
فیلم‌نامه سن ماریون را 25 سال ذکر می‌کند. جورج لوکاس در ابتدا می‌خواست او جوان‌تر باشد، اما استیون اسپیلبرگ در جلسه فیلم‌نامه به سن او اعتراض کرد. لوکاس گفت: «وقتی 16 یا 17 ساله باشد دیگر آن‌قدر جذاب نیست. اما... او 15 ساله بود و او [ایندیانا] 25 ساله، و آخرین باری که همدیگر را دیدند واقعاً رابطه‌ای داشتند.» لارنس کاسدان سن او را از دیالوگ‌ها حذف کرد و ماریون فقط به ایندیانا می‌گوید: «در این ده سال یاد گرفته‌ام از تو متنفر باشم... من بچه بودم!»
اینکه ایندی زیر کامیون در حال حرکت کشیده می‌شود و از پشت آن بیرون می‌آید، ادای دینی است به بدل‌کاری مشهور یاکیما کانوت در Stagecoach (1939) ساخته جان فورد. در واقع، تری لئونارد، بدل‌کار، سال قبل نتوانسته بود همین بدل‌کاری را در The Legend of the Lone Ranger (1981) انجام دهد. او از فرصت دوباره برای اجرای آن هیجان‌زده بود، اما فقط به این شرط پذیرفت که دوست و همکارش گلن رندال جونیور راننده باشد. کامیون به‌طور ویژه‌ای ساخته شده بود تا از زمین فاصله بیشتری داشته باشد و ایندیانا جونز بتواند بی‌خطر از زیرش بگذرد؛ وسط جاده هم کنده شده بود. در Great Movie Stunts: مهاجمان صندوق گمشده (1981) روی تخته کلاکت می‌بینیم که دوربین روی 20 فریم بر ثانیه تنظیم شده بود، نه 24 فریم مرسوم. به عبارت دیگر، نماها با «حرکت تند» فیلم‌برداری شدند، پس کامیون در واقع به آن سرعتی که روی پرده دیده می‌شود حرکت نمی‌کرد. هریسون فورد در برخی نماها واقعاً پشت کامیون کشیده شد و دنده‌هایش کبود شد. وقتی از او پرسیدند نگران نبوده، فورد شوخی‌کنان گفت: «نه. اگر واقعاً خطرناک بود، اول بخش بیشتری از فیلم را فیلم‌برداری می‌کردند.» در طول تعقیب‌وگریز، هریسون فورد هر سه بدل‌کارش را که همه در نقش سربازان آلمانی بازی می‌کنند از سر راه برمی‌دارد. تری لئونارد راننده کامیون است که فورد با مشت از کابین بیرونش می‌اندازد. ویک آرمسترانگ و مارتین گریس سربازانی هستند که به پهلوی کامیون آویزان‌اند تا اینکه پایین انداخته می‌شوند.
صحنه‌ای که ماریون لباسش را می‌پوشد و می‌خواهد از چادر بلوک خارج شود، بداهه بود، همان‌طور که کل نبرد هواپیما بداهه ساخته شد. فیلمنامه می‌خواست ماریون لباس محافظه‌کارانه مصری‌اش را درآورد و لباس تحریک‌آمیزی بپوشد تا وقتی او و ایندی در چاه ارواح گرفتار مارها می‌شوند تنش بیشتر شود، اما فیلمنامه توضیح نمی‌داد چرا او آن لباس را پوشیده است. برای پوشاندن لباس به تن او، کارن آلن و پل فریمن صحنه‌ای را بداهه ساختند که در آن او چاقویی را با لباس‌های قدیمی‌تری که درمی‌آورد پنهان می‌کند تا بلوک را فریب دهد و فرار کند، و بدین ترتیب دلیلی باورپذیر برای پوشیدن آن لباس به شخصیتش دادند. آلن فکر کرد ایده خوبی است که به صحنه بازی نوشیدنی که شخصیتش را در ابتدای فیلم معرفی می‌کند هم اشاره شود.
صحنه آغازین در معبد گمشده آمریکای جنوبی تا حدی بر اساس یک ماجرای کلاسیک از دنیای اردک‌های دیزنی بود که هنرمند افسانه‌ای کارل بارکس نوشته بود و بسیاری از کتاب‌های کمیک او الهام‌بخش جورج لوکاس و استیون اسپیلبرگ بوده‌اند. در داستان «جایزه پیزارو» (کمیک «عمو اسکروج» شماره 26، ژوئن-اوت 1959) که وقتی لوکاس و اسپیلبرگ، هر دو از طرفداران سرسخت آن کمیک، به ترتیب 15 و 12 ساله بودند روی پیشخوان‌ها آمد، دونالد داک، برادرزاده‌هایش و اسکروج مک‌داک در حال کاوش در معبدی گمشده باید از پی‌درپی تله‌های انفجاری مانند دارت‌های پرنده، تیغه سربرنده، تخته‌سنگ عظیم، تونلی پر از سیلاب آب و غیره بگریزند. داستان دیگری از بارکس، «هفت شهر سیبولا» (کمیک «عمو اسکروج» شماره 7، 7 سپتامبر 1954)، شهری گمشده از بومیان آمریکا دارد و بتی گران‌بها که سنگی گرد و غول‌آسا را به حرکت درمی‌آورد تا هر چه بر سر راهش باشد خرد کند.
برودی می‌گوید فرعون شیشاک (شوشنق) در سال 980 پیش از میلاد به اورشلیم حمله کرد. مورخان در واقع سلطنت او را از 943 تا 922 پیش از میلاد و سلطنت سلیمان را از 970 تا 931 پیش از میلاد می‌دانند. بر اساس گاه‌شماری کتاب مقدس، این یعنی شیشاک حدود 926 پیش از میلاد، پنج سال پس از مرگ سلیمان، حمله کرده است.
برای ساختن صدای سُر خوردن درپوش سنگین صندوق، طراح صدا بن برت به سادگی صدای جابه‌جا کردن درپوش مخزن توالت خانه‌اش را ضبط کرد.
فیلمبرداری در تونس برای بازیگران و گروه تحمل‌ناپذیر بود. تنها چیزی که استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس را از این فیلمبرداری گذراند این بود که می‌دانستند دیوید لین در 54 سالگی 14 ماه گرمای سوزان را هنگام فیلمبرداری لورنس عربستان (1962) در لوکیشن تحمل کرده بود.
بخشی از دلیل اینکه جورج لوکاس در ابتدا مخالف استفاده از هریسون فورد بود این بود که توجه کرده بود همکار و دوست نزدیکش مارتین اسکورسیزی به خاطر انتخاب رابرت دنیرو در بیشتر فیلم‌هایش شهرت پیدا کرده است و نمی‌خواست فورد به آنچه «بابی من (لوکاس)» می‌نامید شناخته شود.
هریسون فورد به دلیل تعهدش به مهاجمان صندوق گمشده نتوانست در اقتباس رادیویی جنگ ستارگان نقش هان سولو را بازی کند و این نقش به پری کینگ رسید که پیش از انتخاب فورد در میان آزمون‌دهندگان همین نقش برای فیلم بود.
این فیلم باعث افزایش شمار دانشجویان باستان‌شناسی شد و بسیاری از باستان‌شناسان امروزی آن را الهام‌بخش خود دانسته‌اند. ریس-دیویس گفت با بیش از 150 استاد، مدرس و باستان‌شناس دیدار کرده که به او گفته‌اند علاقه‌شان به این رشته با همین فیلم آغاز شده است. در مقابل، وینیفرد کریم‌ر باستان‌شناس، جونز را «بدترین اتفاق برای باستان‌شناسی» خواند، چون به گفته او «مرز باریکی میان باستان‌شناس بودن و غارتگر حرفه‌ای بودن را طی می‌کند.»
ایندی هرچند از دو مقام آمریکایی می‌پرسد آیا هرگز به مدرسه یکشنبه رفته‌اند، خودش چندان در کلاس خوب گوش نداده است و بسیاری از دانسته‌هایش درباره صندوق اشتباه است: صندوق نه لوح‌های نخستین و شکسته فرمان‌ها، بلکه مجموعه دوم را در خود دارد و همچنین ظرفی از مَنّا و عصای شکوفه‌دار هارون را. (تثنیه 10:1-5؛ عبرانیان 9:4-5) صندوق به میدان نبرد برده می‌شود و گرد دیوارهای اریحا می‌گردد که با نواخته شدن شیپورها فرو می‌ریزد، اما در کتاب مقدس چیزی درباره هموار کردن کوه‌ها یا شلیک پرتوهای مرگ به آن نسبت داده نشده است. عجیب اینکه او از 2 مهم‌ترین هشدار کتاب مقدس چیزی نمی‌گوید: به آن دست نزنید (دوم سموئیل 6:6-7) و به درونش نگاه نکنید (اول سموئیل 6:19)، هرچند آشکارا این ممنوعیت آخر را در اوج فیلم به یاد می‌آورد. صندوق همچنین بر دشمنانی که آن را می‌ربایند بلا نازل می‌کند. (اول سموئیل 5) دلیل این ممنوعیت‌ها آن است که صندوق نماد حضور خداوند است و همچون تخت یا پایه‌تخت او عمل می‌کند. (ارمیا 3:16-17؛ مزامیر 132:7-8) خوشبختانه صندوق در فیلم رونوشتی دقیق به نظر می‌رسد (خروج 25:10-22) و ردای روحانی که بلوک می‌پوشد نیز چنین است.
جان ویلیامز هرچند معمولاً از دنباله‌ها پرهیز می‌کرد، اعتراف کرد اگر آهنگساز دیگری کار ایندیانا جونز را بر عهده می‌گرفت «حسادت» می‌کرد. او موسیقی هر 5 فیلم این مجموعه را ساخت.
صحنه مشهور شلیک ایندی به شمشیرزنی خودنما و مهاجم در فیلم‌نامه اولیه نبود. قرار بود هریسون فورد با شلاقش شمشیر را از دست مهاجم بیندازد، اما مسمومیت غذایی او و بقیه گروه چنان او را بیمار کرد که نتوانست این بدل‌کاری را انجام دهد. پس از چند تلاش ناموفق، فورد پیشنهاد داد «به این بیچاره شلیک کنیم.» استیون اسپیلبرگ بی‌درنگ پذیرفت و صحنه با موفقیت فیلم‌برداری شد.
لارنس کاسدان تنها یک ماه بود که فیلم‌نامه‌نویس حرفه‌ای شده بود که جورج لوکاس او را برای نوشتن فیلم‌نامه استخدام کرد. لوکاس از نخستین فیلم‌نامه او، که آن زمان هنوز ساخته نشده بود، برای Continental Divide (1981) تحت تأثیر قرار گرفته بود؛ فیلمی که بعدها مایکل اپتد آن را کارگردانی کرد.
این نخستین فیلم‌نامه لارنس کاسدان برای جورج لوکاس بود و در واقع استیون اسپیلبرگ او را برای این کار پیشنهاد داد. در نخستین دیدارشان، اسپیلبرگ به کاسدان هشدار داد که لوکاس می‌خواهد او را برای دنباله American Graffiti استخدام کند و گفت این کار را نپذیرد. داستان در آن مرحله چیزی بیش از توصیف شخصیت (کلاه شاپو، کاپشن و شلاق) و «مک‌گافین» رفتن به دنبال صندوق عهد نبود. بقیه جزئیات در یک آخر هفته طولانی که اسپیلبرگ، لوکاس و کاسدان با هم گذراندند شکل گرفت. لوکاس پس از دریافت پیش‌نویس اول، حتی پیش از خواندنش، از او خواست امپراتوری ضربه می‌زند را هم بنویسد.
شهر گمشده (2022) را بسیار به Romancing the Stone (1984) تشبیه کرده‌اند و آن را بازسازی آزادی از آن می‌دانند. Romancing the Stone (1984) تلاش استودیو 20th Century Fox برای بهره‌برداری از موفقیت فروش مهاجمان صندوق گمشده (1981) بود که از استودیو پارامونت پیکچرز آمده بود. طنز ماجرا اینجاست که همین غول هالیوود در واقع استودیوی تولید شهر گمشده (2022) است. مجموعه فیلم‌های ایندیانا جونز را پارامونت پیکچرز تهیه می‌کند.
صحنه‌ای که جونز به کامیون شلیک می‌کند، یک بدل‌کاری خراب بود. قرار بود کامیون با استفاده از تیری تلگراف که با مواد منفجره از کف به بیرون پرتاب می‌شود، واژگون شود. اما مواد منفجره به اندازه کافی قوی نبود و فقط باعث شد کامیون با زاویه واژگون شود، همان‌طور که در فیلم نهایی دیده می‌شود. زمان اجازه تلاش دوباره برای درست کردن آن را نداد.
صحنه تعقیب در معدن که در نهایت در ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) آمد، قرار بود در این فیلم باشد، اما محدودیت زمانی این امکان را از بین برد.
تخته‌سنگ غول‌پیکری که در ابتدای فیلم ایندیانا جونز را تعقیب می‌کند، از فایبرگلاس ساخته شده بود. بن برت، طراح صدا، در DVD ویژگی‌های ویژه گفت که برای دستیابی به جلوه‌های صوتی مناسب برای تخته‌سنگ غول‌پیکر، او و تیم صدا سعی کردند تخته‌سنگ‌ها را از تپه به پایین هل دهند، اما صداهایی که می‌گرفتند آن چیزی نبود که می‌خواستند. بعداً همان روز، وقتی با یک هوندا سیویک از یک شیب شنی پایین می‌رفتند، برت متوجه شد که صدا دقیقاً همان چیزی است که به دنبالش هستند، بنابراین میکروفونی برداشت و آن را نزدیک یکی از لاستیک‌های عقب سیویک گرفت تا صدا را ضبط کند.
در طول فرار ایندیانا از بومیان در ابتدای فیلم، او از خلبانش می‌خواهد که هواپیما را در آب روشن کند. وقتی موتور روشن می‌شود، همان صدایی است که در مجموعه جنگ ستارگان هنگام خرابی موتور هایپردرایو میلینیوم فالکون استفاده شده است.
در صحنه‌ای حذف‌شده که سالا با یک سرباز نازی روبرو می‌شود، جان ریس-دیویس که در آن زمان به وبا مبتلا بود، مجبور شد خم شود. متأسفانه این باعث شد ریس-دیویس که بسیار بیمار بود، خودش را کثیف کند.
رونالد لیسی برای بازی در نقش توت سرش را تراشید. در حالی که به سمت مراسم باز کردن صندوق می‌رود، کلاهش را برمی‌دارد تا عرق پیشانی‌اش را پاک کند و سایه ته‌ریش او دیده می‌شود. مایک یوهانسن دقیقاً همین کار را برای فرنچایز سزار و اتو انجام داد.
بسیاری از مارها در چاه ارواح در واقع مار نیستند، بلکه سوسمارهای بدون پا هستند (به سوراخ‌های گوش توجه کنید که مارها ندارند). با این حال، تنها مارهای زنده در این صحنه ترکیبی از مارهای جورابی، بوآهای منقبض‌کننده، پیتون‌ها و کبراها هستند.
یک تست بازیگری با کارن آلن در نقش ماریون و استیون اسپیلبرگ در نقش ایندیانا وجود داشت. اسپیلبرگ بدون عینک، با بازی در نقش فردی خشن، کاپشن چرمی و کلاه شاپو، تمام حرکات فیزیکی نقش را در صحنه رویارویی در بار ماریون در نپال انجام می‌دهد، هرچند که به عنوان ایندیانا جونز چندان قانع‌کننده نیست. این تست بازیگری را می‌توان به صورت آنلاین در یوتیوب پیدا کرد.
در سال 2020، خوانندگان لس آنجلس تایمز آن را به عنوان فیلم شماره یک تابستانی انتخاب کردند، بالاتر از رقبایی مانند آرواره‌ها (1975) و بیگانه (1979).
او در نقش یک جاسوس نازی که ایندیانا جونز را در هواپیما تعقیب می‌کند ظاهر می‌شود. تنها چشمانش دیده می‌شود، زیرا بیشتر صورتش پشت مجله‌ای که می‌خواند پنهان است: لایف، جلد 1، شماره 2 (30 نوامبر 1936)، که صفحات 42-43 آن به نقاشی‌های آبرنگ آدولف هیتلر اختصاص دارد.
استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس درباره شخصیت ایندیانا جونز اختلاف نظر داشتند. لوکاس او را یک خوش‌گذران شبیه به 007 می‌دید، اما اسپیلبرگ و لارنس کاسدان احساس می‌کردند که جنبه‌های دانشگاهی و ماجراجویانه شخصیت او را به اندازه کافی پیچیده می‌کند. اسپیلبرگ دید تاریک‌تری نسبت به جونز داشت و او را الکلی تفسیر می‌کرد، شبیه به شخصیت فرد سی. دابز در فیلم گنج‌های سیرا مادره (1948) با بازی همفری بوگارت. این شخصیت‌پردازی در پیش‌نویس‌های بعدی کنار گذاشته شد، هرچند عناصری از آن باقی ماند، به‌ویژه واکنش جونز به «مرگ» ماریون.
کلماتی که بلوک قبل از باز کردن صندوق به آرامی می‌خواند، آرامی (با تلفظ بد) است و بخشی از پاراگرافی است که امروزه در بسیاری از کنیسه‌ها هنگام باز کردن صندوقی که سفر توراها (عهد عتیق دست‌نویس روی پوست) را در خود دارد، به عنوان بخشی از مراسم شبات خوانده می‌شود.
جان ریس-دیویس در DVD ویژگی‌های ویژه تعریف می‌کند که هنگام آزمون بازیگری برای نقش صلاح نگران بود، چون فیلم‌نامه در ابتدا صلاح را «کوتاه‌قد و لاغر، یک حفار مصری» توصیف کرده بود. استیون اسپیلبرگ گفت وقتی نخستین بار صدای ریس-دیویس را شنید، او را به یاد شخصیت شکسپیری فالستاف انداخت. سپس اسپیلبرگ به ریس-دیویس گفت برای بازی در نقش صلاح، نقش پیشین او یعنی «واسکو رودریگز» در مینی‌سریال شوگون (1980) را با شخصیت فالستاف در هم بیامیزد.
هواپیمای از کنترل خارج‌شده در واقع از روی زانوی هریسون فورد گذشت و رباط پای چپ او را پاره کرد. خوشبختانه گرما لاستیک‌ها را نرم کرده بود و استخوانش خرد نشد. فورد به جای تن دادن به درمان در تونس، زانویش را در یخ پیچید و کار را ادامه داد.
اینکه ابر برای برداشتن درِ صندوق کنار می‌رود در فیلم‌نامه نبود. خود ابر با نمک در کف مخزن آب ساخته شد. یکی از عوامل به طور تصادفی روی شلنگی پا گذاشت و آب روی نمک پاشید و بخشی از آن را پاک کرد.
استیون اسپیلبرگ و ملیسا متیسون در وقفه‌های فیلم‌برداری در لوکیشن این فیلم فیلم‌نامه‌ای نوشتند. متیسون برای دیدار همسرش هریسون فورد آنجا بود و اسپیلبرگ ایده داستانی‌اش را به او دیکته کرد. آن فیلم‌نامه در نهایت ئی.تی. موجود فرازمینی (1982) نام گرفت.
گلن پاول گفت این همان فیلمی بود که او را به بازیگری علاقه‌مند کرد. او افزود: «سقف اتاق کودکی‌ام ترک دارد، چون یک شلاق خریدم و با آن شلاق می‌زدم و تکه‌ای از سقف را کندم.»
بن برت برای صدای تپانچه جونز یک تفنگ وینچستر .30-30 را انتخاب کرد.
سر جاناتان پرایس و جانکارلو جانینی پیش از انتخاب پل فریمن برای نقش بلوک در نظر گرفته شده بودند.
بدلکاری که نقش راننده کامیون آلمانی را بازی می‌کند، بدلکاری‌های متعددی هم به جای ایندیانا انجام داد، از جمله پریدن از اسب روی کامیون و سُریدن زیر کامیون.
همه خودروهای آلمانی در سکانس تعقیب و گریز صحرا، بدل‌هایی از خودروهای آلمانی پیش از جنگ جهانی دوم هستند. خودروی ستادی مرسدس-بنز 320 در واقع یک جگوار MK9 با بدنه اصلاح‌شده MK5 است؛ دو دستگاه از آن را Classic Cars of Coventry برای فیلم ساخت. کامیون باری بدلی از مرسدس-بنز LG3000 است که روی شاسی GMC CCKW ساخته شد. خودروی سربازان گوبلر نیز بدلی از مرسدس-بنز G5 «Geländewagen» است.
نام تودت، مأمور گشتاپو، تغییری از «توت» است؛ ظاهراً نام خانوادگی بازرس راه‌های آلمان نازی بود، اما در واقع نام رمزی سازمانی مخفی بود که پروژه‌های ویژه، به‌ویژه پروژه‌های مربوط به سلاح‌ها یا طرح‌های مهندسی عجیب و غیرمعمول مانند صندوق، پایگاه مخفی زیردریایی و هواپیمای بال‌پرنده را برای آن‌ها اجرا می‌کرد. نکته دیگر اینکه نویسندگان به شخصیت‌ها نامی می‌دهند که ماهیتشان را نشان دهد و Todt واژه‌ای آلمانی به معنای مرگ است.
کاپیتان کاتانگا کلاه افسران نیروی دریایی یوگسلاوی (1945–1992) را بر سر دارد.
این فیلم با یک ساعت و پنجاه‌وپنج دقیقه، کوتاه‌ترین فیلم ایندیانا جونز است.
هریسون فورد آن‌قدر برای استفاده از شلاق تمرین کرد که مجبور شد مچ دستش را با تمرین‌های توان‌بخشی درمان کند.
این فیلم در ابتدا پس از موفقیت جهانی جنگ ستارگان به فاکس قرن 20 پیشنهاد شد. بنا بر چند کتاب درباره پشت صحنه سه‌گانه اصلی جنگ ستارگان، میان لوکاس و رؤسای فاکس قرن 20 اختلافی پیش آمد که به رد کردن مهاجمان صندوق گمشده از سوی آن‌ها انجامید. فاکس همچنان توزیع 2 فیلم باقی‌مانده جنگ ستارگان را بر عهده گرفت، اما مهاجمان صندوق گمشده را رد کرد و به همین دلیل این فیلم در نهایت به پارامونت رسید.
ظاهر توخت، مأمور شوم گشتاپو، به‌ویژه خط رویش مو و عینک‌های گرد، عمداً بر اساس هاینریش هیملر طراحی شده بود؛ رئیس اس‌اس در آلمان نازی و یکی از بدنام‌ترین جنایتکاران رژیم به خاطر نقش محوری‌اش در هولوکاست.
بت باروری که به عنوان دکور استفاده شد در واقع مدلی سبک و توخالی از جنس فایبرگلاس بود که با طلا آبکاری شده بود. آن دکور هنوز وجود دارد اما شکننده شده و آبکاری طلایش را از دست داده و رنگ یشمی روشن و چشمانی واقع‌گرایانه و انسانی را نمایان کرده است. مدل دیگری از بت که در یک نما بسیار کوتاه دیده می‌شود، کاملاً از طلا ساخته شده بود به جز چشمان انیماترونیکی که قرار بود با حرکات ایندی حرکت کنند.
فیلمبرداری صحنه سوار شدن جونز به قایق پرنده بوئینگ کلیپر به دلیل نبود هواپیمای بازمانده پیچیده شد. در نهایت یک قایق پرنده بریتانیایی شورت سولنت پس از جنگ که قبلاً متعلق به هوارد هیوز بود در کالیفرنیا پیدا شد و جایگزین شد.
در حین فیلمبرداری صحنه‌های مارها در چاه ارواح، یک پیتون دست دیوید تامبلین، دستیار اول کارگردان، را گاز گرفت و رها نکرد. تامبلین با خونسردی از کسی خواست دم پیتون (که هنوز به دستش چسبیده بود) را بگیرد و تکان دهد تا ضربه موجی در بدن مار ایجاد کند و مجبورش کند رها کند. یکی از عوامل صحنه همین کار را کرد، پیتون دست تامبلین را رها کرد و تامبلین تحت درمان قرار گرفت. خود پیتون آسیبی ندید.
اگرچه نازی‌ها در بسیاری از صحنه‌ها آلمانی صحبت می‌کنند، بیشتر دیالوگ‌ها برای نسخه‌های آلمانی فیلم دوبله شدند، چون بازیگران آلمانی را با لهجه آمریکایی بسیار غلیظ و بسیار بد صحبت می‌کردند. برخی جملات کاملاً غلط بودند. در نسخه اخیر دی‌وی‌دی، هیچ جمله آلمانی غلطی وجود ندارد. به نظر می‌رسد بیشتر جملات آلمانی را آلمانی‌زبانان بومی با لهجه ملایم جنوب آلمان بیان می‌کنند.
وقتی برودی برای اولین بار برای بحث درباره مأموریت به خانه ایندی می‌رود، جونز به آن شکل لباس پوشیده چون در اتاق خوابش از یک زن جوان پذیرایی می‌کند. فیلمنامه در ابتدا قرار بود او را قبل از رفتن به صحنه بعد نشان دهد تا به ایندی شخصیتی دنیادیده (مثل جیمز باند) بدهد. اما حضور او حذف شد، چون استیون اسپیلبرگ فکر می‌کرد خوش‌گذران بودن با شخصیت ایندی جور درنمی‌آید. (این همچنین توضیح می‌دهد چرا چند دانشجوی دختر دور جونز را می‌گیرند و چرا یکی از دخترها روی پلک‌هایش «دوستت دارم» نوشته بود).
پان امریکن ایرویز در اکتبر 1936 خدمات مسافربری را در سراسر اقیانوس آرام آغاز کرد. با تعدیل تورم، هزینه بلیط یک‌طرفه تقریباً 16.00 دلار بود، شامل توقف در هاوایی، ویک، میدوی و فیلیپین می‌شد و حدود 70 ساعت طول می‌کشید. هواپیمای اصلی مارتین M-130 بود که مخصوصاً برای این منظور برای پان امریکن طراحی شده بود. چون هیچ‌کدام تا زمان فیلمبرداری باقی نمانده بودند، به جای آن از یک شورت سولنت مارک III بریتانیایی استفاده شد. همچنین برای اینکه شرکت هواپیمایی برای مخاطبان قابل‌شناسایی‌تر باشد، لوگوی کلاسیک «PAA» با نام «پان امریکن» جایگزین شد. طعنه‌آمیز اینکه طرح اولیه پان امریکن برای ایجاد مسیری در سراسر اقیانوس اطلس توسط بریتانیایی‌ها خنثی شد، چون آن‌ها هنوز قایق پرنده‌ای طراحی نکرده بودند که از عهده این کار برآید. در نتیجه، خوان تریپ، رئیس پان امریکن، روی اقیانوس آرام تمرکز کرد. در مورد مقدمات جنگ جهانی دوم، ایجاد پایگاه‌های فرود و رادیویی پان امریکن در سراسر اقیانوس آرام توسط دولت آمریکا حمایت می‌شد و ژاپنی‌ها آن را تهدیدی مستقیم برای برنامه‌هایشان برای تسلط بر منطقه می‌دیدند. این مستقیماً به حملات نهایی آن‌ها به هر یک از توقف‌های کلیدی در طول مسیر کمک کرد.
استیون اسپیلبرگ مدت‌ها از طرفداران دن‌هولم الیوت بود و بنابراین سریع او را برای نقش مارکوس برودی انتخاب کرد.
به‌جای لوگوی استاندارد پارامونت که بین سال‌های 1975 تا 1987 استفاده می‌شد، لوگوی آغازین نسخه‌ای از لوگوی استودیو در دهه 1940 یا 1950 بود که روی آن نوشته شده بود «A Paramount Picture». تنها تفاوت این بود که عبارت «A Gulf+Western Company» هم روی آن دیده می‌شد. این لوگو در دنباله‌ها نیز به‌جای لوگوهای آن زمان به کار رفت تا با دوره زمانی داستان هماهنگ باشد.
وقتی یکی از سربازان آلمانی از پشت کامیونی که ایندیانا آن را می‌راند بیرون می‌افتد، فریاد ویلهلم به گوش می‌رسد.
در فیلم سوم، هنری پدر ایندیانا را درباره لقبش دست می‌اندازد و یادش می‌آورد که «سگ را ایندیانا نامیدیم». در واقعیت، جورج لوکاس در اوایل دهه 70 سگی به نام ایندیانا داشت که شخصیت ایندیانا جونز به نام او نام‌گذاری شد. جالب اینکه یک روز لوکاس دید همسرش با استیشن واگنشان وارد راهرو خانه می‌شود؛ وقتی از پشت شیشه جلو نگاه کرد، همسرش را پشت فرمان سمت راست و سگش ایندیانا را نشسته در صندلی سمت چپ دید. با خودش فکر کرد «انگار خلبان و کمک‌خلبان‌اند». همین شد الهام‌بخش هان سولو و چوباکا در جنگ ستارگان (1977). پس سگ ایندیانا الهام‌بخش دو شخصیتی شد که هریسون فورد بازی کرد.
پت روچ نقش مکانیک غول‌پیکر، طاس و سبیل‌دار نازی را بازی می‌کند که با ایندی مشت‌زنی می‌کند تا اینکه ملخ هواپیما او را تکه‌تکه می‌کند، در مهاجمان صندوق گمشده. روچ چند نقش دیگر هم در مهاجمان دارد و در واقع در هر چهار فیلم مجموعه ایندیانا جونز حضور پیدا می‌کند. او گزینه محبوب استیون اسپیلبرگ است هر وقت به یک آدم گنده، یک غول یا یک شخصیت بیش‌ازحد بزرگ که دردسر درست می‌کند نیاز داشته باشد.
ایندیانا جونز در این فیلم دو کلاه شاعرانه هربرت جانسون دارد: یک کلاه رسمی خاکستری که در نمای سوار شدنش به هواپیما به مقصد نپال و در صحنه پایانی روی پله‌های ساختمان کاپیتول دیده می‌شود، و کلاه قهوه‌ای نمادین «کاری».
وقتی صندوق باز می‌شود و فرشتگان دور نازی‌های تماشاگر به پرواز درمی‌آیند، حالت چهره بلوک شبیه بت طلایی هوویتوس می‌شود.
جورج لوکاس کارگردانی چند نمای یگان دوم را بر عهده داشت، به‌ویژه نمای میمونی که سلام نازی می‌دهد.
هریسون فورد در ابتدا از لباس ایندیانا جونز گیج شده بود: «چرا وسط جنگل کاپشن چرمی پوشیده‌ام؟ مگر اینجا گرم نیست؟ چرا شلاق دستم است؟ با یک شلاق لعنتی چه کار کنم؟ می‌خواهم مردم را شلاق بزنم؟»
در ابتدا قرار بود در سکانس چاه ارواح از مارهای مکانیکی استفاده شود، اما نظر بر این شد که بیش از حد مصنوعی به نظر می‌رسند، پس به‌جایشان مارهای واقعی انتخاب شدند.
هریسون فورد تخمین زد که «هزاران» مار از شکاف‌های دکور چاه ارواح فرار کردند و ناچار شدند جایگزینشان کنند.
فیلم‌برداری در تونس چنان پرتنش و چنان گرم بود که استیون اسپیلبرگ توانست فیلم‌برداری 6 هفته‌ای را در 4 هفته و نیم جمع کند. همین کمک کرد تولید، فیلم‌برداری اصلی را 12 روز جلوتر از برنامه به پایان برساند.
در صحنه چاه ارواح، مارگیر استیون اج به عنوان بدل پاهای ماریون ایفای نقش کرد. به گفته اج، بدل کارن آلن حاضر نشد میان مارها بایستد. استیون اسپیلبرگ این فرصت را به اج داد و از او پرسید آیا حاضر است پاهایش را بتراشد و لباس زنانه بپوشد. در صحنه‌ای که ایندی رو در رو با کبرایی کلاه‌دار قرار می‌گیرد، اج می‌گوید مارگیرها با نگه داشتن یک خرگوش اسباب‌بازی درست بیرون کادر، کبرا را وادار به برافراشتن کلاه خود کردند. اج خاطرنشان کرد که برخلاف ایندیانا، هریسون فورد از مار نمی‌ترسد.
فیلمبرداری سکانس تعقیب کامیون 5 هفته طول کشید تا 6 دقیقه از زمان نمایش روی پرده به دست آید.
کتاب مقدسی که ایندیانا در ابتدای فیلم به سرگرد ایتون و سرهنگ ماسگرو می‌دهد، نسخه‌ای کهن به زبان هلندی است و 2 تواریخ 5 را نشان می‌دهد؛ همان‌جا شرح داده شده که «تابوت عهد خداوند به جایگاه خود در محراب درونی معبد، یعنی قدس‌الاقداس، آورده شد و زیر بال‌های کروبیان قرار گرفت.»
در تیتراژ آغازین، لوگوی پارامونت روی کوه واقعی‌ای که ایندی قرار است بکاود، سوار شده است. سیسیل بی. دمیل همین جلوه را در ده فرمان (1956) با استفاده از کوه سینا به کار برد؛ همان جایی که موسی بوته سوزان را دید و الواح حاوی ده فرمان را دریافت کرد. بدیهی است که ده فرمان نقش پررنگی در پیرنگ این دو فیلم داشت.
بیشتر صداهای «ضربه به بدن» با کوبیدن چوب بیسبال بر توده‌ای از کاپشن‌های چرمی ساخته شد.
بازدید ویویان کوبریک، دختر استنلی کوبریک، از لوکیشن الستری باعث شد انجمن سلطنتی جلوگیری از آزار حیوانات (RSPCA) تحقیق کند. او شکایت کرده بود که مارهای صحنه‌های مقبره ناعادلانه رفتار می‌شوند و همین باعث شد فیلمبرداری 1 روز به تعویق بیفتد.
وقتی ایندیانا تهدید می‌کند تابوت را منفجر خواهد کرد، بلوک زیر لب می‌غرد: «داری آبروی مزدورها را می‌بری.» پل فریمن که نقش بلوک را بازی می‌کرد، تازه در فیلم سگ‌های جنگ (1980) در نقش یک مزدور ظاهر شده بود.
بر اساس فیلمنامه اولیه، قرار بود بلافاصله پس از صحنه دیدار ایندیانا و مارکوس با مقامات اطلاعات ارتش در واشینگتن دی.سی، تابوت در انبار گذاشته شود. اما مارسیا لوکاس (تدوینگری کارکشته) بود که به استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس، همسر وقتش و نویسنده و تهیه‌کننده فیلم، گوشزد کرد که رابطه ایندیانا و ماریون سرانجامی ندارد و فیلم «به آن ذره جمع‌بندی نیاز داشت.» صحنه‌ای دیگر نوشته و روی پله‌های تالار شهر سانفرانسیسکو فیلمبرداری شد.
مرکز تفریحی دیزنی اسپرینگز در والت دیزنی ورلد یک بار کوکتل مرتبط دارد که به نام شخصیت جاک، نقش فرد سورنسون، نام‌گذاری شده است؛ در آن نام خانوادگی او لیندزی ذکر شده و آمده که در 1938 در مرکز فلوریدا ساکن شده است.
نام ماریون ریون‌وود ترکیبی از دو نام بود: ماریون نام مادربزرگ همسر لارنس کاسدان بود و ریون‌وود از ریون‌وود کورت، خیابان کوچکی فرعی در بورلی گلن، گرفته شده بود.
در پیش‌نویس اولیه، نام توht و دیتریش به بِلزیگ و شلایمان تغییر کرده بود. همچنین در آن پیش‌نویس، توht/بِلزیگ در خودروی عقب در تعقیب و گریز صحرا حضور دارد و با آن از صخره سقوط می‌کند (این صحنه در کتاب داستان بر اساس فیلم بازگو شده است، با این حال توht بعداً دو بار در همین کتاب در عکس‌های فیلم از جمعیت تماشاگران نازی در محراب صندوق در نزدیکی پایان داستان دیده می‌شود). دیتریش در باز شدن صندوق که در داخل خیمهٔ خیمه‌گاه اتفاق می‌افتد حضور ندارد. در عوض او بیرون است و در حین تعقیب ایندی و ماریون در فرارشان کشته می‌شود.
روی جعبه چوبی حاوی تابوت عبارت «Eigentum Der Deutschen Wehrmacht» با شابلون نوشته شده است. طبق قوانین آلمان، این عبارت تابوت را «دارایی ورماخت آلمان» تعریف می‌کرد. ورماخت نیروی نظامی یکپارچه ارتش، نیروی دریایی و نیروی هوایی نازی بود.
طرح لوگوی پوستر مهاجمان صندوق گمشده (و طرح لوگوی پوستر فیلم‌های بعدی ایندیانا جونز) به‌شدت یادآور حروف روی جلد مجله علمی‌تخیلی آمریکایی داستان‌های شگفت‌انگیز است که در شماره‌های اواخر دهه 1930 تا اوایل دهه 1950 دیده می‌شد. استیون اسپیلبرگ بعدها مجموعه تلویزیونی گلچین داستان‌های شگفت‌انگیز (1985) را هم ساخت که عنوانش با اجازه صاحبان حق مجله علمی‌تخیلی گرفته شد.
جرج لوکاس برای این فیلم قراردادی غیرمعمول بست: استودیو پارامونت پیکچرز کل بودجه ۲۰ میلیون دلاری را تأمین می‌کرد و در عوض لوکاس بیش از ۴۰ درصد فیلم را مالک می‌شد و پس از رسیدن فروش استودیو به مبلغی مشخص، نزدیک به نیمی از سود را دریافت می‌کرد. این معامله برای لوکاس بسیار پرمنفعت از آب درآمد. مایکل آیسنر، مدیر اجرایی پارامونت و مدیرعامل آینده دیزنی، گفته بود که فیلمنامه این فیلم را بهترین فیلمنامه‌ای می‌داند که تا به حال خوانده است.
این فیلم از این نظر بسیار غیرعادی است که با وجود تلفات انسانی قابل‌توجه، هیچ فرد بی‌گناهی کشته نمی‌شود. هر کسی که کشته می‌شود نازی یا از همکارانشان است؛ تنها فرد بی‌گناهی که می‌میرد اَبنر ریون‌وود است که به مرگ طبیعی و مدت‌ها پیش از شروع فیلم فوت کرده است.
استیون اسپیلبرگ برای اینکه فیلم از بودجه فراتر نرود، در پیش‌تولید از هر دکور اصلی ماکت کوچکی ساخت و با آن‌ها از قبل حرکت دوربین و تدوین را طراحی کرد. به این ترتیب وقتی به صحنه می‌آمد فقط زوایایی را فیلمبرداری می‌کرد که می‌دانست در نسخه نهایی استفاده می‌شوند و صحنه‌ها را با چند برداشت تمام می‌کرد. این کار تعداد نماهای قابل فیلمبرداری در هر روز را بیشتر و کار تدوین در پس‌تولید را کمتر می‌کرد.
کلاه و کت اصلی لباس ایندیانا جونز پس از فیلمبرداری تا سال ۲۰۱۲ بدون هیچ مراقبتی در مزرعه اسکای‌واکر لوکاس نگهداری می‌شد تا اینکه نادولمن لندیس آن‌ها را برای نمایش در نمایشگاه لباس‌های هالیوود در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن بازیابی کرد.
هریسون فورد در سکانس آغازین واقعاً از تخته‌سنگ جلو زد. چون صحنه دو بار از پنج زاویه مختلف فیلمبرداری شد، او مجبور بود ده بار از آن جلو بزند. لغزش فورد در این صحنه طبیعی به نظر می‌رسید و در فیلم نگه داشته شد.
در طول فیلمبرداری سکانس چاه ارواح، یک پیتون پس از گزیده شدن توسط یک کبرا مرد.
بت طلایی از روی یک مجسمه واقعی در دامبارتون اوکس، بخشی از دانشگاه هاروارد، ساخته شده است. گمان می‌رود این مجسمه اصالت آزتکی داشته باشد و الهه تلالتئوتل را نشان دهد، اما پژوهش‌های اخیر نشان می‌دهد که ممکن است جعلی باشد.
استیون اسپیلبرگ در دی‌وی‌دی «پشت صحنه» اعتراف کرد که تماشای آماده‌سازی دکور چاه ارواح توسط دست‌اندرکاران و چیدن هزاران مار او را به هم می‌زد، تا جایی که چند بار نزدیک بود بالا بیاورد.
جان ویلیامز در واقع دو تم برای فیلم نوشته بود. او هر دو را با پیانو برای استیون اسپیلبرگ نواخت و اسپیلبرگ آن‌قدر دوستشان داشت که پیشنهاد کرد ویلیامز از هر دو استفاده کند. ویلیامز همین کار را کرد و نتیجه «مارش مهاجمان» معروف شد که ارکستر سمفونیک لندن آن را اجرا کرد و دیگر در هیچ فیلم ایندیانا جونز اجرا نکرد. این مارش به یکی از محبوب‌ترین تم‌های تاریخ سینما تبدیل شده است.
آهنگی که سَلاح مدام می‌خواند، «A British tar (is a soaring soul)»، از اپرای «اچ.ام.اس. پینافور» اثر گیلبرت و سالیوان است. او همچنین جمله‌های «I am the Monarch of the Sea, The Ruler of the Queen's Navee» را از ترانه «Give Three Cheers» از همان نمایش می‌خواند. A British Tar همان آهنگی است که کاپیتان پیکارد در پیشتازان فضا: شورش (۱۹۹۸) برای منحرف کردن فرمانده دیتا که از کنترل خارج شده می‌خواند.
استیون اسپیلبرگ برای پایین نگه داشتن هزینه‌ها، برخلاف عادت همیشگی‌اش که از هر صحنه ۳۰ یا ۴۰ برداشت می‌گرفت، تعداد برداشت‌ها را به فقط ۴ کاهش داد.
استیون اسپیلبرگ ابتدا نقش سرگرد آرنولد توت را به رومن پولانسکی پیشنهاد داد که خودش از بازماندگان واقعی هولوکاست است. پولانسکی از فرصت همکاری با اسپیلبرگ هیجان‌زده شد، اما تصمیم گرفت نقش را رد کند چون نمی‌توانست به تونس سفر کند.
تونس به جای مصر ظاهر شد، همان‌طور که پیش‌تر در تولید قبلی لوکاس‌فیلم، جنگ ستارگان (۱۹۷۷)، به جای تاتویین ظاهر شده بود. دره‌ای که ایندی تهدید می‌کند صندوق را با راکت‌انداز منفجر کند همان دره‌ای است که جاوازها آر۲-دی۲ را در آن می‌گیرند.
یکی از نقاط قوت منحصربه‌فرد فیلم‌های ایندیانا جونز کیفیت صدای آن‌ها بود. بن برت، طراح صدا، گفت صداهای استفاده‌شده پس از باز شدن صندوق با ترکیب صدای انسان و صدای ضبط‌شده دلفین‌ها و شیرهای دریایی ساخته شد تا فرازمینی به نظر برسد. صداهای جرقه‌ها و پرتوهای بعدی با همان تجهیزات قدیمی فیلم‌های اولیه فرانکنشتاین ضبط شد.
برای دستیابی به صدای لغزش هزاران مار، بن برت انگشتانش را در یک کاسرول پنیر فرو کرد. این صدا با اعمال اسفنج‌های خیس روی نوار چسب دستهٔ اسکیت‌بورد تقویت شد.
استیون اسپیلبرگ در ابتدا می‌خواست دنی دویتو نقش صالح را بازی کند و دویتو برای این نقش در نظر گرفته شده بود، اما به دلیل تداخل با Taxi (1978) مجبور به کناره‌گیری شد. دویتو بعداً به عنوان نقش دوم در کنار مایکل داگلاس در تقلید و اقتباس از مهاجمان صندوق گمشده، عشق‌بازی با سنگ (1984) ظاهر شد.
در بار او در نپال، ایندیانا جونز به ماریون ریون‌وود 3,000 دلار برای قطعهٔ سر عصای را پیشنهاد می‌کند. با تعدیل تورم، این مبلغ معادل حدود 18,700 دلار در سال 1981 (سال اکران فیلم) و 95,250 دلار در سال 2021 است.
کارگران مصری هنگام حفاری آهنگی عربی می‌خوانند: «صلی علی النبی. و هیلا. هیلا. صلی علی النبی. یا مُعَوِّض. صلی علی النبی. هیلا. هیلا. صلی علی النبی. یا مُعَوِّض.» این عبارت به «درود بر پیامبر. بزن بریم. (و بیا. بیا) درود بر پیامبر. ای تو که نیرو می‌بخشی. (به ما نیرو بده) درود بر پیامبر. بزن بریم. بزن بریم. (بیا. بیا). درود بر پیامبر. ای تو که نیرو می‌بخشی. (به ما نیرو بده).» ترجمه می‌شود.
در طول فیلمبرداری، هنرمند جلوه‌های بصری جو جانستون پیراهنی برای گروه طراحی کرد که ایندی را با هواپیمای جنگنده نازی در پشت سرش نشان می‌داد. استیون اسپیلبرگ با پوشیدن پیراهن‌هایی که صلیب شکسته داشتند توسط گروه موافق نبود، بنابراین پیراهن جدیدی با طرح عقاب ساخته شد. هر دو پیراهن از آن زمان به اقلام کلکسیونی کمیاب تبدیل شده‌اند.
چکمه‌هایی که هریسون فورد می‌پوشد مدل 405 بوت کار ساخت شرکت کفش آلدن در میدل‌بورو، ماساچوست است. آنها تا به امروز به عنوان چکمه‌های «ایندی» تبلیغ و فروخته می‌شوند.
اولین کبری که ایندی در چاه ارواح با آن روبرو می‌شود سری گردی دارد که با لکه‌ای بزرگ در پشت مشخص شده است، به طوری که سر مار شباهت زیادی به قطعهٔ سر عصای را به شکل دیسک با کریستال بزرگ در مرکز دارد.
شمارهٔ مارس 2004 مجلهٔ ونیتی فر مقاله‌ای دربارهٔ سه پسر از جنوب می‌سی‌سی‌پی به نام‌های کریس استرومپولوس، اریک زالا و جیسون لمب منتشر کرد که در تابستان 1981 شروع به فیلمبرداری از بازسازی خانگی مهاجمان صندوق گمشده با بازی خودشان و همکلاسی‌های دبستان و راهنمایی‌شان کردند. پروژهٔ فیلم آنها با وقفه‌هایی هفت سال و چندین هزار دلار ادامه یافت و در نهایت به بازسازی تقریباً صحنه به صحنه، کم‌بودجه و غیرمجاز فیلم اصلی انجامید، با این تفاوت که بازیگران بین صحنه‌ها از 12 به 17 سالگی و دوباره برمی‌گردند. فیلمساز حرفه‌ای الی راث (که بعداً کارگردانی Cabin Fever را بر عهده گرفت) نسخه‌ای دست‌به‌دست شده از این بازسازی را در مدرسهٔ فیلم دانشگاه نیویورک دید و در نمایش آن در جشنوارهٔ فیلم هری نولز در آستین، تگزاس، و در نهایت رساندن نسخه‌ای به استیون اسپیلبرگ نقش اساسی داشت. اسپیلبرگ در سال 2002 نامه‌ای تحسین‌آمیز به استرومپولوس، زالا و لمب نوشت. پس از انتشار مقالهٔ ونیتی فر، داستان آنها توسط تهیه‌کننده اسکات رودین برای ساخت فیلمی با مبلغی که گفته می‌شود در حدود شش رقم متوسط بود، و تحت حمایت پارامونت، همان استودیویی که مهاجمان صندوق گمشده را در وهلهٔ اول اکران کرده بود، خریداری شد.
شخصیت‌های متعددی به‌طور مستقیم در نتیجهٔ اعمال (یا بی‌عملی) ایندیانا جونز جان می‌بازند، اما او تنها ۸ نفر را به‌عمد می‌کشد: (۱) مغول را در بار به گلوله می‌بندد؛ (۲) شمشیرزن مصری را می‌کشد؛ (۳) و (۴) دو عرب را در کامیون حامل مواد منفجره هدف گلوله قرار می‌دهد؛ (۵)، (۶) و (۷) نازی‌ها را با خودروی شاسی‌بلند از پرتگاه به پایین می‌اندازد؛ (۸) نازی را با کامیون زیر می‌گیرد. با این اوصاف، ممکن است ماریون به‌عمد بیشتر از ایندیانا آدم بکشد. او در بار شِرپا را می‌کشد و از مسلسل دُم هواپیما عده‌ای نازی را از پا درمی‌آورد. دقیقاً مشخص نیست چند نازی را می‌کشد، اما دست‌کم ۷ نازی در عقب هواپیمای ترابری هستند و به نظر می‌رسد همه را می‌کشد، که دست‌کم تعداد کشته‌های او را با ایندیانا برابر می‌کند.
در سال ۲۰۰۵، بینندگان شبکهٔ ۴ بریتانیا مهاجمان صندوق گمشده را بیستمین فیلم خانوادگی برتر تاریخ معرفی کردند.
استیون اسپیلبرگ چنین گفته است: «آن را به‌عنوان یک فیلم B ساختم. فیلم را چیزی بیش از نسخه‌ای بهتر ساخته‌شده از سریال‌های جمهوری نمی‌دیدم.»
برودی به ایندی اطمینان می‌دهد که او با معاهدهٔ بین‌المللی حفاظت از آثار باستانی مطابقت دارد. چنین معاهده‌ای وجود ندارد. تنها قانونی که شبیه به آن باشد، و آن هم فقط در نام، قانون آثار باستانی بود که به تئودور روزولت (رئیس‌جمهور آمریکا از ۱۹۰۱ تا ۱۹۰۹) اختیار ایجاد پارک‌ها و بناهای ملی را می‌داد.
طراح تولید، نورمن رینولدز، کشتی زنگ‌زده‌ای یافته بود که برای بانتو ویند بی‌نقص بود. اما وقتی زمان فیلم‌برداری این سکانس فرا رسید، با وحشت متوجه شد که کشتی را دوباره رنگ کرده‌اند و حالا نو و تمیز به نظر می‌رسد. ناچار شدند سریع آن را دوباره رنگ کنند تا ظاهر فرسوده‌اش بازگردد.
در ویژه‌برنامهٔ «پشت صحنه» در سال 2001 فاش شد که جلوه‌های به‌کاررفته در مرگ‌های نسبتاً دلخراش 3 آنتاگونیست (دیتریش، توت و بلوک) به‌ترتیب یک دستگاه خلأ، یک تفنگ حرارتی با تأخیر زمانی و یک شات‌گان بودند. وقتی فیلم برای دریافت رده‌بندی MPAA ارائه شد، به دلیل انفجار سر، درجهٔ «R» گرفت. برای کاهش رده، شعله‌هایی روی این تصویر قرار دادند. نتیجه ظاهری بود که در آن سر پشت پرده‌ای غلیظ از شعله منفجر می‌شد. رده به «PG» کاهش یافت (در آن زمان ردهٔ PG-13 وجود نداشت).
طرح‌های مفهومی اولیه برای شخصیتی که در نهایت توت شد، او را افسر نازی یونیفرم‌پوشی با بازوی مکانیکی نشان می‌داد که هم‌زمان مسلسل بود و آنتن رادیویی در سرش تعبیه شده بود. جورج لوکاس این ایده را بیش از حد دور از ذهن دانست و رد کرد.
تهیه‌کنندگان برای محدود کردن خون روی صفحه در صحنهٔ تعقیب کامیون، به‌جای خون مصنوعی مایع از گرد سرخ ریز استفاده کردند. متأسفانه تنها گرد سرخ موجود برای این افکت‌ها فلفل کاین بود که رنج زیادی برای گروه بدلکاران به بار آورد.
مدل‌های استفاده‌شده برای زیردریایی آلمانی از شرکت تولیدی اجاره شده بودند که در همان زمان و همان منطقه مشغول ساخت داس بوت (۱۹۸۱) بود. اما آن شرکت فراموش کرده بود به گروه داس بوت اطلاع دهد، و آن‌ها با کمال تعجب دیدند که مدل ناگهان ناپدید شده است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
استیون اسپیلبرگ و جورج لوکاس بر سر این که همراه ایندیانا چه کسی باشد بحث کردند. یک ایده این بود که او جاسوس نازی باشد. پس از کنار گذاشتن آن ایده، نتوانستند تصمیم بگیرند که شخصیت را مربی سابق ایندیانا قرار دهند یا معشوقهٔ قدیمی او. ایدهٔ لارنس کاسدان این بود که دو ایده را با هم ترکیب کنند و او را دختر استاد ایندیانا بسازند. ایدهٔ سفر ایندیانا با یک جاسوس نازی بعداً در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (۱۹۸۹) دوباره استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که ایندیانا نازی‌ها را با یک پانزرفاوست تهدید می‌کند، به‌وضوح می‌بینید که مگسی به دهان پاول فریمن می‌خزد. برخلاف باور عمومی، او آن را قورت نداد. فریمن سال‌ها بعد در مصاحبه‌ای توضیح داد که مگس تقریباً همان لحظه‌ای که کلمهٔ «بد» را بر زبان آورد، پرواز کرد، اما استیون اسپیلبرگ متوجه آن شد و تصمیم گرفت چند فریم را حذف کند تا پرواز کردن مگس دیده نشود. این کار باعث شد به نظر برسد فریمن آن را خورده است، و او این تدوین را بسیار خنده‌دار یافت. مجلهٔ امپایر این صحنه را یکی از رایج‌ترین صحنه‌هایی انتخاب کرد که مردم برای دیدنش دکمهٔ «توقف» ویدئو را می‌زنند.
نمایش (اسپویلر)
اینکه میمون پنجه‌اش را بالا می‌آورد و به زبان خودش به نظر می‌رسد «هایل هیتلر» می‌گوید، ایده جورج لوکاس بود و یکی از دو صحنه محبوب استیون اسپیلبرگ است؛ اسپیلبرگ در مجموعه ویدئویی می‌گوید صحنه محبوب دیگرش صحنه عاشقانه «کجا درد نمی‌کند» در کشتی است. فرانک مارشال در مجله امپایر گفت برای وادار کردن میمون به ادای سلام نازی، انگوری را به قلاب ماهیگیری بستند و میمون را واداشتند به سمت انگور که کمی بیرون از کادر دوربین آویزان بود، دست دراز کند. حدود 50 برداشت طول کشید تا واقعاً شبیه سلام نازی شود. فرانک ولکر، صداپیشه، صداهای جیک‌جیک میمون را ساخت، از جمله جیرجیر شبیه «زیگ هایل» که میمون هنگام بالا بردن پنجه برای سلام می‌دهد. ولکر بعدها صداهای مشابه جیک‌جیک میمون را برای ابو، میمون عنکبوتی در علاءالدین (1992) دیزنی، ساخت.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای مشهور، ماریون ریونوود با بازی کارن آلن در چادری بسته و دهان‌بندشده رها می‌شود. در دنباله، ایندیانا جونز و پادشاهی جمجمه بلورین (2008)، ماریون دقیقاً به همان شکل بسته و دهان‌بند می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
اولین نقش سینمایی نام‌برده‌شده آلفرد مولینا. اولین صحنه او در نخستین روز فیلمبرداری، پوشیده شدن با رتیل بود.
نمایش (اسپویلر)
پت روچ، کشتی‌گیر مشهور بریتانیایی، در این فیلم 2 بار می‌میرد؛ یک بار در نقش شرپای غول‌پیکری که در بار در حال سوختن نپال جا می‌ماند و یک بار در نقش مکانیک آلمانی که پروانه هواپیما او را خرد می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم در ابتدا به دلیل انفجار سر در پایان، درجه R گرفت. سازندگان نمی‌خواستند فیلم درجه R بگیرد، پس لایه‌هایی از آتش جلوی صورت او افزودند تا صحنه کمتر گرافیک به نظر برسد.
نمایش (اسپویلر)
نمای معرفی واشینگتن دی‌سی در پایان فیلم در واقع از درام 1975 رابرت وایز، The Hindenburg، گرفته شده است.
نمایش (اسپویلر)
سکانس آغازین رتیل‌های زنده روی آلفرد مولینا را نشان می‌داد، اما آن‌ها تا وقتی یک رتیل ماده وارد نشد، حرکت نکردند.
نمایش (اسپویلر)
آشیانه زیردریایی در جزیره‌ای که صندوق به آنجا برده و در نهایت باز می‌شود، دکور نیست، بلکه در واقع یک آشیانه واقعی زیردریایی آلمانی U-Boat به‌جا مانده از جنگ جهانی دوم در لا روشل فرانسه است. رابرت واتس، تهیه‌کننده، از اینکه آشیانه چقدر سالم مانده بود (حتی تا گرافیتی‌های روی دیوارها) چنان شگفت‌زده شد که آن را «دکوری واقعی که وجود دارد» توصیف کرد.
نمایش (اسپویلر)
جمله ایندی خطاب به ماریون وقتی در کشتی هستند («این سال‌ها نیست عزیزم، کارکرده است») را هریسون فورد بداهه گفت.
نمایش (اسپویلر)
استیون اسپیلبرگ گفت جلوه ذوب شدن سر را دوست داشت و آن را در آن زمان تأثیرگذارترین جلوه‌ای خواند که تا آن موقع دیده بود. این جلوه چنان محبوب شد که کریس والاس، هنرمند جلوه‌های ویژه و چهره‌آرایی، غرق تماس‌هایی شد، بیشتر از سوی کسانی که کارش را می‌ستودند. چند تماس هم از همکاران هنرمند جلوه‌های ویژه که روی فیلم‌های دیگر کار می‌کردند گرفت که از او پرسیدند برای این جلوه چه لازم است تا صحنه‌ای مشابه بسازند.
نمایش (اسپویلر)
ذوب شدن سر توت با قرار دادن مدلی ژلاتینی و گچی از سر رونالد لیسی در برابر تفنگ حرارتی و دوربینی با سرعت پایین‌تر از حد معمول انجام شد. سر خردشده دیتریش مدلی توخالی بود که هوا از آن کشیده می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
آخرین جمله‌ای که به فیلم‌نامه اضافه شد، دیالوگ دیتریش بود: «من با این آیین یهودی راحت نیستم»؛ چون فیلم‌نامه‌نویسان پس از خواندن متن پی بردند که هیچ اشاره‌ای به یهودیان یا نفرت نازی‌ها از آن‌ها نشده است.
نمایش (اسپویلر)
جلوه‌های ارواح در صحنه اوج فیلم با فیلم‌برداری از مانکن‌ها در زیر آب به‌صورت اسلوموشن و از پشت لنزی مات به دست آمد تا حال‌وهوایی روحانی پیدا کند.
نمایش (اسپویلر)
در پیش‌نویس اولیه فیلم‌نامه، ایندیانا جونز به شانگهای می‌رفت تا قطعه‌ای از عصای را بازیابد. هنگام فرارش از موزه‌ای که آن قطعه در آن نگهداری می‌شد، قرار بود پشت یک گنگ غول‌پیکر غلتان از آتش مسلسل پناه بگیرد. همچنین در همان فیلم‌نامه، ایندی و ماریون از آشوب ناشی از باز شدن صندوق در تعقیبی دیوانه‌وار با ارابه معدنی می‌گریزند. این صحنه‌ها از فیلم‌نامه حذف شدند اما سر از ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) درآوردند.

صفحه‌های مرتبط

E.T. — در دانستنی‌های آن صفحه از مهاجمان صندوق گمشده یاد شده است
جنگ ستارگان جدای: سقوط محفل — در دانستنی‌های آن صفحه از مهاجمان صندوق گمشده یاد شده است
سرزمین ناشناخته ۴: عاقبت یک دزد — در دانستنی‌های آن صفحه از مهاجمان صندوق گمشده یاد شده است