۸۱ دانستنی پشت صحنهٔ E.T.

اسپیلبرگ و متیسون توضیح مفصلی برای این که چرا گونه‌ی ئی.تی. به این شکل تکامل یافته، ارائه دادند. آن‌ها یک تجزیه‌ی شیمیایی کامل برای شخصیت تعیین کردند و به این نتیجه رسیدند که او نیمه‌آبزی است؛ به همین دلیل در صحنه‌ی حذف‌شده‌ی حمام که برای اکران مجدد 20 سالگرد بازگردانده شد، این‌قدر راحت است و در نهر آب از حال رفت، چون به دنبال آب می‌گشت.
در دنباله‌ی بدفرجام فیلم فاش می‌شود که نام واقعی ئی.تی. زِرِک است.
اسپیلبرگ عمداً صحنه را طوری فیلمبرداری کرد که به نظر برسد دانشمندان در حال آزار دادن ئی.تی. هستند، نه تلاش برای نجات او.
مایکل جکسون مرحوم یکی از عروسک‌های ئی.تی. را در اختیار داشت.
پزشکان و پرستارانی که روی ئی.تی. کار می‌کنند، همه تکنسین‌های واقعی اورژانس از مرکز پزشکی USC هستند. به آن‌ها گفته شد که با ئی.تی. همان‌طور رفتار کنند که با یک بیمار واقعی رفتار می‌کنند تا دیالوگ و حرکاتشان واقعی به نظر برسد. کارگردان استیون اسپیلبرگ احساس می‌کرد بازیگران نمی‌توانند دیالوگ‌های پزشکی را طبیعی ادا کنند، بنابراین آن‌ها را برای گفتن این جملات استخدام کرد.
وقتی ملیسا متیسون همراه استیون اسپیلبرگ و مدیران استودیو برای دیدن اولین ماکت گلی هم‌اندازه‌ی واقعی ئی.تی. رفت، نتوانست خودش را کنترل کند و فوراً او را در آغوش گرفت.
وقتی بچه‌ای با لباس یودا دیده می‌شود، می‌توانید تکه‌ای از «تم یودا» از «امپراتوری ضربه می‌زند» را بشنوید. جان ویلیامز موسیقی هر دو فیلم «امپراتوری» و «ئی.تی.» را ساخته است.
ئی.تی. الهام‌بخش آهنگ «هارت‌لایت» نیل دایموند بود، اما هیچ اشاره‌ای به فیلم در متن ترانه نشده است. ترانه‌سرایان مبلغ ناچیزی به استودیو پرداختند تا از ایده‌های فیلم استفاده کنند.
دستگاه ارتباطی ئی.تی. واقعاً کار می‌کرد و توسط هنری فاینبرگ، متخصص تفسیر علم و فناوری برای عموم، ساخته شده بود.
ئی.تی. به مبلغ 1.2 میلیون دلار بیمه شده بود که حدود 10 درصد بودجه فیلم است.
در طول فرآیند نگارش، اسپیلبرگ واقعاً می‌خواست سکانسی داشته باشد که ئی.تی. از خانه بیرون برود، بنابراین او و نویسنده، ملیسا متیسون، ایده‌ی سکانس هالووین را مطرح کردند.
گفته می‌شود استیون اسپیلبرگ ایده‌ی فیلم را از پایان برخورد نزدیک از نوع سوم (1977) گرفته است، آنجا که موجودات فضایی ظاهر می‌شوند. اسپیلبرگ فکر می‌کرد اگر یکی از آن موجودات فضایی روی زمین گیر می‌افتاد چه می‌شد. برخی طرفداران معتقدند ئی.تی. شباهتی به آن موجودات فضایی دارد و حتی سفینه‌های فضایی دو فیلم را به خاطر شباهت‌های بصری‌شان ذکر می‌کنند.
استیون اسپیلبرگ از مایکل جکسون و کوینسی جونز خواست تا آهنگی برای آلبوم داستان ئی.تی. موجود فرازمینی بسازند. اسپیلبرگ از آهنگ آن‌ها «کسی در تاریکی» آن‌قدر خوشش آمد که از آن‌ها خواست کل آلبوم را بسازند و آن‌ها با وجود بزرگی کار موافقت کردند. این مجموعه‌ی جعبه‌ای شامل یک صفحه گرامافون، کتابی برای خواندن همراه آن و پوستری از ئی.تی. و جکسون بود. اپیک رکوردز به جکسون اجازه داد آلبوم را برای MCA رکوردز ضبط کند به شرط آنکه تا بعد از کریسمس 1982 منتشر نشود تا با «تریلر» رقابت نکند و «کسی در تاریکی» به صورت تک‌آهنگ منتشر نشود. هر دو شرط توسط MCA رکوردز نقض شد؛ آن‌ها کتاب داستان را در نوامبر 1982 منتشر کردند و نسخه‌های تبلیغاتی «کسی در تاریکی» را به ایستگاه‌های رادیویی دادند. MCA رکوردز مجبور شد آلبوم را پس بگیرد و پس از اقدام قانونی اپیک علیه آن‌ها در یک شکایت 2 میلیون دلاری، از انتشار «کسی در تاریکی» به صورت تک‌آهنگ منع شد، شکایتی که MCA با پرداخت 500,000 دلار به رئیس اپیک، والتر یتنیکوف، آن را حل کرد. جونز ادعا می‌کند نه او و نه جکسون حتی یک سِنت برای ساخت این آلبوم دریافت نکردند، با وجود تسویه‌حساب نقدی بزرگ و موفقیت چشمگیر آن: کتاب صوتی برای جکسون جایزه گرمی 1984 را برای بهترین ضبط برای کودکان به ارمغان آورد. این خواننده هنگام دریافت جایزه و بردن رکورد هشت گرمی از دوازده نامزدی بی‌سابقه، اظهار داشت که از میان تمام جوایزی که آن شب گرفته، «بیش از همه به این یکی افتخار می‌کند».
در یک لحظه، گرتی به ئی.تی. نگاه می‌کند و می‌گوید: «من از پاهایش خوشم نمی‌آید.» این جمله بداهه‌پردازی درو بریمور بود و در واقع به دسته سیم‌هایی اشاره داشت که از عروسک ئی.تی. بیرون می‌آمد. او همچنین جمله‌ی «یه کم به من فرصت بده!» را بعد از اینکه الیوت به او می‌گوید فقط بچه‌های کوچک می‌توانند ئی.تی. را ببینند، بداهه گفت.
استیون اسپیلبرگ در ابتدا قصد داشت دنباله‌ای بسازد و در تابستان 1982، زمانی که ئی.تی. در اکران اولیه بود، فیلمنامه‌ای پیشنهادی نوشت. فیلم پیشنهادی قرار بود در سیاره‌ی خانه‌ی ئی.تی. بگذرد و تصاویری از پیش‌تولید ادعایی در برخی روزنامه‌های زرد منتشر شد. در نهایت اسپیلبرگ این طرح را کنار گذاشت چون معتقد بود هر دنباله‌ای فقط می‌تواند بکارت فیلم اصلی را از بین ببرد.
ئی.تی. که در سبد روی دوچرخه‌ی الیوت در مقابل ماه پرواز می‌کند، تصویر نمادین «امبلین اینترتینمنت» اسپیلبرگ است.
صحنه‌ای که الیوت ئی.تی. را با مجموعه‌ی اسباب‌بازی‌هایش آشنا می‌کند، عمدتاً توسط هنری توماس بداهه‌پردازی شد. این صحنه‌ی مورد علاقه‌ی ملیسا متیسون در فیلم بود.
در صحنه، دیسک تیغه‌ی اره‌ی گرد روی وسیله‌ی ارتباطی ئی.تی. که مانند یک کارت پانچ یا دیسک جعبه‌ی موسیقی کار می‌کرد، عبارت «من دبی را دوست دارم» را نشان می‌داد که به دوست‌دختر آن زمان و همسر فعلی سازنده‌ی دستگاه، هنری فاینبرگ، اشاره داشت.
اسپیلبرگ و طراح کارلو رامبالدی بسیار نگران بودند که ئی.تی. همزمان هم فرازمینی و هم کودک‌پسند به نظر برسد. در نتیجه او پوستی به رنگ گوشت و چشمانی آبی پیدا کرد، به جای پوست آبی-خاکستری متعارف و چشمان سیاه.
چهره‌ی ئی.تی. ترکیبی از آلبرت اینشتین، شاعر کارل سندبرگ و یک سگ پاگ است.
رابرت مک‌ناگتون (مایکل) در مصاحبه‌ای با یاهو موویز توضیح داد که پایان اصلی فیلم شامل یک بازی Dungeons & Dragons بود: «قرار نبود آخرین صحنه فیلم همان صحنه‌ای باشد که در نهایت دیدیم. آخرین صحنه قرار بود همه ما دوباره در حال بازی Dungeons & Dragons باشیم، با این تفاوت که این بار الیوت نقش dungeon master را داشت. چون او بود که ئی.تی. را پیدا کرد، به نوعی وارد گروه شده بود. و قرار بود آن صحنه پایانی باشد، در فیلمنامه هم بود و همه چیز، و بعد دوربین به سمت پشت‌بام می‌رفت و دستگاه ارتباط را می‌دیدید که هنوز کار می‌کند — به عبارت دیگر، الیوت هنوز با ئی.تی. در ارتباط است. اما بعد از اینکه موسیقی متن را ساختند و دیدند چه چیزی با آن سفینه فضایی که بلند می‌شود و همه چیز دارند [می‌خندد] — چطور می‌توانی بعد از آن چیزی بیاوری؟ یعنی انتخاب عاقلانه‌ای بود.»
باریمور 6 ساله آنقدر ئی.تی. را واقعی می‌دانست که هنگام ناهار می‌نشست و با عروسکش حرف می‌زد. در نتیجه، اسپیلبرگ ترتیبی داد که چند عروسک‌گردان در وقت ناهار برای درو عروسک را به حرکت درآورند.
الیوت به گرتی می‌گوید فقط بچه‌ها می‌توانند ئی.تی. را ببینند، پس او رازش را نگه می‌دارد. او ناخواسته درست می‌گوید؛ یک شوخی مکرر در سراسر فیلم این است که مادرشان، مری، به ئی.تی. نگاه می‌کند یا از کنارش می‌گذرد بدون اینکه متوجه او شود.
در سال 2019، Xfinity (یک شرکت ارائه‌دهنده تلویزیون کابلی) تبلیغی را رونمایی کرد که در آن ئی.تی. در تعطیلات به زمین بازمی‌گردد و با الیوت (که دوباره هنری توماس نقش او را بازی می‌کند) و خانواده‌اش دیدار می‌کند. این فیلم کوتاه به کارگردانی فیلمبردار لنس آکورد ساخته شد و استیون اسپیلبرگ در تمام مراحل تولید مشاوره می‌داد. خود اسپیلبرگ از اینکه چقدر روح فیلم اصلی را به خوبی منتقل کرده شگفت‌زده شد و آن را دنباله رسمی اعلام کرد، و توماس گفت این روش بی‌نقصی برای ادامه داستان بدون خطر خراب کردن آن است. تبلیغ با این صحنه تمام می‌شود که خانواده الیوت عکسی از خودشان با ئی.تی. را روی یخچال، کنار عکس فیلم اصلی از الیوت و مایکل با ئی.تی. که در هالووین خود را به شکل گرتی درآورده، می‌چسبانند.
رابرت زمکیس ایده پنهان کردن ئی.تی. در میان همه اسباب‌بازی‌های الیوت را مطرح کرد.
استیون اسپیلبرگ در مصاحبه‌ای اظهار داشت که ئی.تی. موجودی گیاه‌مانند بود و نه مذکر بود و نه مؤنث.
هیچ‌یک از بچه‌ها اجازه نداشتند عروسک متحرک ئی.تی. را ببینند تا واکنششان هنگام اولین رویارویی کاملاً طبیعی باشد.
جان سیلز یک نیمه‌دنباله برای برخورد نزدیک از نوع سوم (1977) به نام Night Skies نوشت، درباره گروهی از موجودات فضایی خصومت‌جو که به زمین می‌آیند و یک مزرعه منزوی را محاصره می‌کنند که خانواده‌ای وحشت‌زده خود را در آن سنگر کرده است. اسپیلبرگ تصمیم گرفت این پروژه نسبتاً تاریک را ادامه ندهد، اما یک زیرداستان درباره رابطه بین تنها موجود فضایی خوب و پسری اوتیستیک الهام‌بخش او شد تا مفهوم را به شکل ئی.تی. موجود فرازمینی بازپروری کند. جالب اینکه، ایده خانواده‌ای که خود را در مزرعه‌ای در برابر موجودات فضایی خصومت‌جو سنگر می‌کند، شباهت چشمگیری به نشانه‌ها (2002) دارد که تهیه‌کنندگانش کاتلین کندی و فرانک مارشال از همکاران مکرر اسپیلبرگ هستند (کندی همچنین تهیه‌کننده مشترک ئی.تی. بود).
در پیش‌نویس‌های اولیه فیلمنامه، پرده سوم در بیمارستان می‌گذشت نه در خانه خانواده، و تیم تولید چندین بیمارستان را بازدید کرده بود و در نهایت هیچ‌کدام را رضایت‌بخش نیافت. اسپیلبرگ دریافت که نگه داشتن پرده سوم در خانه به مثابه آلوده کردن مکانی است که پیش‌تر محیطی گرم و امن برای خانواده الیوت و ئی.تی. بود. ایده پوشاندن خانه با ملافه‌های پلاستیکی و لوله‌های بادی زمانی به ذهن اسپیلبرگ رسید که در فرودگاه بین‌المللی لس‌آنجلس، که در حال ساخت‌وساز بود، فرود می‌آمد؛ او دید چقدر سرد و استریل به نظر می‌رسد و فهمید که این برای خانه الیوت پس از تسخیر توسط دولت بی‌نقص خواهد بود.
فیلمبرداری صحنه معروف پرواز الیوت و ئی.تی. از کنار ماه دو شب طول کشید و پیش از آن برنامه‌ریزی گسترده‌ای توسط دنیس مورن برای یافتن مکان مناسب انجام شده بود.
اسپیلبرگ مدل اصلی ئی.تی. را «عجایب هشتم دنیای سینما» خواند.
سفینه فضایی ئی.تی. توسط هنرمند مفهومی رالف مک‌کواری طراحی شد (که سفینه مادر برخورد نزدیک از نوع سوم استیون اسپیلبرگ را نیز طراحی کرده بود). مک‌کواری که در فیلمنامه شبیه چیزی از داستان‌های دکتر سوس توصیف شده بود، به سفینه ظاهری به‌وضوح ویکتوریایی و شبیه به آثار ژول ورن داد.
الیوت، مایکل و گرتی پدرشان را از دست داده‌اند و به ئی.تی. به چشم یک چهره پدری نگاه می‌کنند.
استیون اسپیلبرگ در صحنه فیلمبرداری همه دیالوگ‌های ئی.تی. را بلند می‌خواند تا بازیگران چیزی برای کار کردن و واکنش نشان دادن داشته باشند.
دی والاس فاش کرد که تقریباً نسخه‌ای جسورانه‌تر از فیلم وجود داشت. والاس 76 ساله توضیح داد: «در ئی.تی. یک داستان فرعی کامل درباره عاشق شدن ئی.تی. به مری، یک دلبستگی عاشقانه به مری وجود دارد. و تکه‌های کوچکی از آن در فیلم باقی مانده است.» او ادامه داد: «صحنه‌ای بود که او می‌آمد تا وقتی خوابم، تکه‌های ریس روی میز کنار تختم بگذارد. خوب، آقای [استیون] اسپیلبرگ [کارگردان] می‌خواست ملافه کمی پایین‌تر از آن باشد که من راحت بودم. پس مصالحه کردیم و ملافه را تقریباً تا تیغه‌های شانه‌ام بالا کشیدیم، که با آن مشکلی نداشتم.»
متیو دمریت در ابتدا برای صحنه‌هایی استخدام شد که در آن‌ها ئی.تی باید با یکی از لباس‌های غیرمتحرک راه می‌رفت، اما به دلیل مشکلات جسمی تامارا دترو و پت بیلون که آن‌ها را از انجام کارهای بدلکاری بازمی‌داشت، دمریت فراخوانده شد تا بیش از انتظار در نماها بازی کند.
دی‌ان‌ای ئی.تی شش نوکلئوتید دارد، در حالی که انسان‌ها چهار نوکلئوتید دارند.
بر اساس رمان‌سازی این فیلم، ئی.تی بیش از 10 میلیون سال سن دارد.
سازندگان فیلم درخواست کرده بودند از M&Ms برای فریب دادن ئی.تی استفاده شود، اما شرکت مارس این درخواست را رد کرد، چون می‌ترسید ئی.تی آن‌قدر زشت باشد که بچه‌ها را بترساند. در عوض از Reese's Pieces استفاده شد و در نتیجه مستقیم آن، فروش Reese's Pieces سر به فلک کشید. به همین دلیل، شرکت‌های بیشتری شروع کردند به درخواست استفاده از محصولاتشان در فیلم‌ها — رویه‌ای رایج که پیش‌تر در مجموعه فیلم‌های جیمز باند هم انجام شده بود (تیتراژ پایانی فیلم‌های باند پیش از 1982 شرکت‌های مشارکت‌کننده و محصولاتشان را که در فیلم استفاده شده بود فهرست می‌کرد). برخلاف باور عمومی، این آغاز تبلیغات محصول نبود. پیش‌تر در سوپرمن (1978) هم چنین کاری شده بود، وقتی کلارک کنت جوان یک روز صبح از خواب برمی‌خیزد و جعبه‌ای چیریوس روی میز کنار تختش دیده می‌شود. در فیلم Love at First Bite (1979) [37:48] هم قوطی نوشابه تب روی قفسه‌ای نشان داده می‌شد. رمان‌سازی ئی.تی هنوز آب‌نبات‌ها را M&Ms می‌نامد، نه Reese's Pieces.
وقتی گرتی و ئی.تی جیغ می‌کشند، مایکل به قفسه برخورد می‌کند و باعث افتادنش می‌شود. هنگام فیلم‌برداری این صحنه، دو نفر از عوامل پشت دیوار میخ‌ها را از دیوار بیرون کشیدند تا قفسه‌ها فرو بریزند. آن‌ها این را به رابرت توضیح ندادند.
هیچ‌جا گفته نمی‌شود الیوت و خانواده‌اش دقیقاً کجا زندگی می‌کنند، اما با توجه به پلاک‌های ماشین و نقطه‌ای که الیوت روی نقشه نشان می‌دهد وقتی آن را به ئی.تی نشان می‌دهد، به نظر می‌رسد جایی در شمال شرقی کالیفرنیا، نزدیک دریاچه تاهو باشد.
ئی.تی به مبلغ 1.2 میلیون دلار بیمه شده بود، حدود 10% از کل بودجه فیلم.
پیش از استخدام کارلو رامبالدی، ریک بیکر و استن وینستون به عنوان طراحان و سازندگان احتمالی ئی.تی به پروژه آورده شدند. هرچند هیچ‌کدام کار را نگرفتند، اما در نهایت در تولیدات بعدی اسپیلبرگ همکاری کردند. وینستون روی فیلم‌های پارک ژوراسیک و A.I. Artificial Intelligence کار کرد و بیکر روی Gremlins 2: The New Batch و فیلم‌های Men in Black.
جان روش، هنرمند افکت صدا، گفت برای شبیه‌سازی صدای راه‌رفتن اردک‌وار ئی.تی از یک تی‌شرت خیس پر از ژله استفاده کرده است.
در صحنه هالووین، جایی که ئی.تی کودکی با لباس یودا می‌بیند و به نظر می‌رسد او را می‌شناسد، این یک شوخی خصوصی از سوی استیون اسپیلبرگ با دوست خوبش جورج لوکاس، خالق جنگ ستارگان، است. در جنگ ستارگان: قسمت اول - تهدید شبح (1999)، لوکاس این شوخی را در صحنه‌ای که در سنای کهکشانی می‌گذرد تلافی می‌کند. در نمایی که سناتورهای مختلف فریاد می‌زنند، می‌توانید گونه ئی.تی را در میان کپسول‌های سنا در گوشه پایین سمت راست ببینید.
ریک بیکر در ابتدا مأمور ساخت موجودات فضایی برای فیلمی به نام Night Skies (یکی از عنوان‌های کاری ئی.تی) شده بود، اما پس از مهاجمان صندوق گمشده (1981)، استیون اسپیلبرگ مفهوم فیلم را تغییر داد تا فقط یک موجود فضایی داشته باشد و کمتر ترسناک و بیشتر شبیه دیزنی باشد.
درو بریمور که در زمان فیلم‌برداری آن‌قدر کوچک بود که باور داشت ئی.تی واقعی است، تصادفی بخش پنهان صحنه را پیدا کرد که عروسک‌گردان‌های ئی.تی در آن کار می‌کردند و از اسپیلبرگ توضیح خواست که آن‌ها چه کسانی هستند. اسپیلبرگ که می‌خواست توهم کودکی درو را تا پایان فیلم‌برداری حفظ کند، سریع توضیح داد که آن‌ها فقط برای کمک به ئی.تی در زبان و حرکاتش آنجا هستند.
دبرا وینگر نه‌تنها صدای موقت ئی.تی را تأمین کرد، بلکه یکی از غول‌ها را در سکانس هالووین هم بازی کرد. او ماسک هیولا و روپوش آزمایشگاهی پوشیده و یک پودل در دست دارد.
در صحنه‌ای که ئی.تی در خانه تنهاست و فیلم مرد آرام (1952) را از تلویزیون تماشا می‌کند، آهنگساز جان ویلیامز چند میزان از «The Isle of Innisfree» را دقیقاً همان‌جا که جان وین مورین اوهارا را در آغوش می‌گیرد بازمی‌خواند. این ترانه‌ای قدیمی ایرلندی است که ترانه‌سرا و شاعر دیک فارلی آن را نوشته است. کارگردان جان فورد آن‌قدر این ترانه را دوست داشت که اصرار کرد در فیلمش گنجانده شود.
گیاهانی که در سفینه ئی.تی دیده می‌شوند را رابرت شورت با استفاده از فایبرگلاس، پلی‌فوم، لاتکس و میله‌های آلومینیومی برای ساقه‌ها ساخت. استیون اسپیلبرگ از شورت خواست تا به عنوان ایستر اگ یک تریفید از The Day of the Triffids (1963) هم بازسازی کند.
استیون اسپیلبرگ نخست درباره طراحی ئی.تی با ریک بیکر صحبت کرد، زمانی که بیکر در حال آماده‌سازی برای An American Werewolf in London (1981) بود. بیکر چند طرح و تست تولید کرد، اما وقتی پس از تغییر داستان اولیه درخواست زمان و پول بیشتری کرد، اسپیلبرگ خشمگین شد و این باعث قهر مدتی میان آن‌ها شد. سپس اسپیلبرگ سراغ کریس والاس رفت که برای کار با دیوید کراننبرگ روی Scanners (1981) قرارداد داشت. بعد سراغ راب باتین رفت که با جان کارپنتر روی The Thing (1982) کار می‌کرد. در نهایت اسپیلبرگ به کارلو رامبالدی رسید که پیش‌تر با او در Close Encounters of the Third Kind (1977) همکاری کرده بود. رامبالدی سریع کار را پذیرفت.
استیون اسپیلبرگ اجازه نداد رابرت مک‌ناگتون تا زمان فیلمبرداری صحنه‌ای که الیوت او را معرفی می‌کند، ببیند ئی.تی. چه شکلی است؛ هرچند خودش اعتراف کرد که هنگام فیلمبرداری سکانس تعقیب با دوچرخه که پیش‌تر فیلمبرداری شده بود، مخفیانه نگاهی به عروسک بی‌حرکت ئی.تی. انداخته بود. مک‌ناگتون گفت عروسک بی‌حرکت در ابتدا او را نگران کرده بود که کیفیت فیلم به آن خوبی که به او گفته بودند نباشد، اما بعدها کار با ئی.تی. متحرک کامل دوباره به او اطمینان خاطر داد.
وقتی ئی.تی. و الیوت در پایان فیلم برای خداحافظی هم را در آغوش می‌گیرند، حرکات آرام دست ئی.تی. روی شانه‌های الیوت را یک میم با دستکش اجرا کرده است.
سفینه فضایی ئی.تی. گران‌ترین ماکتی بود که ILM تا آن زمان ساخته بود. تعداد زیادی چراغ، قطعات متحرک و یک سیستم خنک‌کننده داخلی داشت تا از آسیب دیدن مکانیزم‌ها جلوگیری شود.
استفاده از شکلات‌های Reese's Pieces نقش کوچک اما به‌یادماندنی در این فیلم دارد. امبلین ابتدا از شرکت مارس پرسید آیا اعتراضی به نام بردن M&M's در فیلم دارد. اینکه بعدش چه شد روشن نیست: یک روایت می‌گوید مدیر بازاریابی مارس چون ظاهراً طرح‌های اولیه ئی.تی. را دیده بود و گمان می‌کرد لحن فیلم شبیه بیگانه (1979) خواهد بود، مخالفت کرد و نخواست محصولش به یک موجود فضایی نسبت داده شود. بنا بر روایتی دیگر، او انتظار داشت امبلین برای حق استفاده از محصول پول بپردازد؛ روایت سوم می‌گوید او توقع داشت امبلین قراردادی پیچیده در این باره امضا کند. هر دلیل واقعی که بود، امبلین تصمیم گرفت سراغ گزینه‌ای دیگر و کم‌دردسرتر برود و دید که هرشی با کمال میل اجازه می‌دهد از Reese's Pieces (که در 1978 عرضه شده بود) با کمترین سر و صدا استفاده کنند؛ یک توافق شفاهی کافی بود، به‌همراه عرضه رایگان محصول برای استفاده در طول فیلمبرداری. پس از اکران فیلم، هرشی اعلام کرد فروش Reese's Pieces 300% جهش کرد و وقتی فیلم در سراسر جهان اکران شد، شرکت شروع به دریافت استعلام از خرده‌فروشان سراسر دنیا برای فروش محصول به دلیل تقاضا کرد. وقتی هیئت مدیره مارس از ماجرا باخبر شد، مدیر بازاریابی را به جلسه‌ای فراخواندند و او مجبور شد تصمیمش برای رد تبلیغات رایگانی که فیلم پیشنهاد می‌کرد را توضیح دهد. هرچند اخراج نشد، داغ این اشتباه تا آخر عمر با او ماند و این داستان غیرمستند هنوز گاهی در دانشکده‌های مدیریت به‌عنوان نمونه کلاسیک یک اشتباه بازاریابی نقل می‌شود.
به گفته استیون اسپیلبرگ، هیچ‌یک از کودکان بازی نمی‌کردند. آن‌ها باید کل فیلم را به ترتیب زمانی بازی می‌کردند و هرگز لباس ئی.تی. را بدون بازیگر داخلش ندیدند (چه برسد به بازیگر بدون لباس). وقتی پایان فیلم فیلمبرداری شد، آن‌ها واقعاً با موجود فضایی دوست شده بودند و حالا باید برای همیشه خداحافظی می‌کردند. دل‌شکستگی‌شان واقعی بود.
رازداری در طول تولید چنان شدید بود که حتی طراحان پوستر هم هنگام ساخت پوستر نمادین اول با دست انسان و موجود فضایی که هم را لمس می‌کنند، نمی‌دانستند ئی.تی. چه شکلی است. آن‌ها فقط یادداشت‌های استیون اسپیلبرگ را در اختیار داشتند.
استیون اسپیلبرگ بیشتر فیلم را از سطح چشم یک کودک فیلمبرداری کرد تا پیوند بیشتری با الیوت و ئی.تی. برقرار شود.
در سکانس تعقیب با دوچرخه، عروسک بی‌حرکت ئی.تی. که در نماهای متوسط و دور استفاده می‌شد، به‌عنوان بخشی از تدابیر شدید رازداری تولید، بین برداشت‌ها همیشه پوشانده می‌شد.
دکور استودیویی خانه الیوت 10 اینچ بالاتر از زمین ساخته شد تا جای کابل‌ها و سیم‌های ئی.تی. فراهم شود.
کارلو رامبالدی مبلغ بی‌سابقه 1.5 میلیون دلار گرفت تا ئی.تی. متحرک و کارآمدی بسازد. این مبلغ کمی بیش از یک‌دهم کل بودجه فیلم بود.
گفته می‌شود استیون اسپیلبرگ برای نسخه دوباره‌اکران‌شده بیستمین سالگرد فیلم در 2002، 100,000 دلار خرج کرد. نسخه جدید که در سینماها و روی DVD عرضه شد، چند صحنه اضافه، بهبودهای کوچک CGI روی عروسک ئی.تی. و در صحنه فرار الیوت و دوستانش از FBI، جایگزینی دیجیتالی تفنگ‌های مأموران فدرال با بی‌سیم‌های دستی را در خود داشت. اسپیلبرگ گفت همیشه از استفاده از این صحنه در وهله اول پشیمان بوده و اگر روزی فیلم را دوباره منتشر کند آن را حذف خواهد کرد. با این حال، در 2011 دوباره نظرش عوض شد و گفت دیگر هیچ تغییر دیجیتالی در فیلم‌هایش نخواهد داد و از مردم خواست ئی.تی. را در نسخه اصلی و دست‌نخورده 1982 تماشا کنند. نسخه‌های Blu-Ray و UHD که بعدها منتشر شدند فقط نسخه اصلی سینمایی را در بر دارند و نسخه DVD 20 سالگرد از آن پس از گردش خارج شده است.
پس از موفقیت عظیم فیلم نزد منتقدان و در گیشه، دنباله‌ای آماده شد. در این دنباله، الیوت و خانواده‌اش توسط موجودات فضایی خصمانه ربوده می‌شوند و ئی.تی. که آشکار می‌شود بیش از 10 میلیون سال سن دارد و نامش زرک است، آن‌ها را نجات می‌دهد. استیون اسپیلبرگ تصمیم گرفت داستانی که در شاهکار اصلی 1982 روایت شده همان داستانی است که باید گفته می‌شد و همان‌طور که بود بی‌نقص بود، و هر دنباله‌ای فقط آن را کم‌ارزش می‌کند و از سوی استودیو تلاشی آشکار برای پول درآوردن تلقی خواهد شد.
ئی.تی. موجود فرازمینی توسط کارلو رامبالدی، استاد افسانه‌ای جلوه‌های ویژه ایتالیایی، طراحی و ساخته شد؛ با این حال، یک جنبه از طراحی اولیه او ناچار تغییر کرد. رامبالدی توضیح داد: «وقتی برای اولین بار فضانورد را طراحی کردم، دیدم لباسی ندارد، پس آلت تناسلی را هم اضافه کردم. نور قرمز کوچکی داشت که هنگام هیجان می‌درخشید و رشد می‌کرد تا به پسر الهام بدهد که او هم با آلت تناسلی بزرگ مرد خواهد شد.» کارگردان استیون اسپیلبرگ مجبور شد توضیح دهد که تفاوت‌های فرهنگی بین مخاطبان آمریکایی و ایتالیایی اجازه چنین چیزی را نمی‌دهد، به‌ویژه برای یک فیلم خانوادگی. رامبالدی ادامه داد: «نور را روی انگشت گذاشتم، اما گردن فضانورد را هم طوری تغییر دادم که بزرگ شود، درست مثل آلت تناسلی - این بار حتی بزرگ‌تر!»
این نخستین فیلم سینمایی است که در آن بازدیدکنندگان فضایی (یعنی والدین ئی.تی.) هیچ علاقه‌ای به تماس با انسان‌ها ندارند، چه خصمانه و چه دوستانه؛ آن‌ها به‌عنوان گیاه‌شناس به اینجا آمده‌اند. تعامل ئی.تی. با کودکان کاملاً تصادفی است.
بازیگران جوان، هنری توماس، درو بریمور و رابرت مک‌ناگتون، چشم‌های عروسک ئی.تی. را برای نگاه مستقیم و راحت به او در هنگام بازیگری بیش از حد از هم دور یافتند. بازیگران خودشان مشکل را با انتخاب یک چشم برای نگاه کردن در هر صحنه حل کردند.
درو بریمور واقعاً باور داشت که ئی.تی. یک موجود فضایی است. اشک‌های او در خداحافظی پایانی ئی.تی. حقیقی و از ته دل است.
شخصیت پزشکِ رابرت دی. مورفیِ فقید، آن مرد موسیاه و سبیل‌دار است که گزارش درمان ئی.تی. را می‌دهد: «ایست قلبی در ساعت 1500 و 36 دقیقه متوقف شد. او لیدوکائین وریدی، اپی‌نفرین وریدی به‌همراه قطره لیدوکائین، محلول کلرید سدیم 2.7% و کاتترهای خط 'A' دریافت کرد. و خط وریدی باید برای کشت فرستاده شود. او با نوار قلب و نوار مغز پایش می‌شد. دو بار شوک الکتریکی دریافت کرد... تمام خطوط وریدی باید برای کشت به آزمایشگاه فرستاده شوند.» او در زندگی واقعی متخصص بیهوشی بود که در آن زمان به‌عنوان دستیار ارشد مسئول برنامه آموزش احیای قلبی-ریوی در بیمارستان دانشگاهی لس‌آنجلس، کالیفرنیا فعالیت می‌کرد.
عبارت نمادین «ئی.تی. تلفن خانه» را ئی.تی. اولین بار نمی‌گوید. جمله واقعی ئی.تی. «ئی.تی. خانه تلفن» است. گرتی اولین کسی است که می‌گوید «ئی.تی. تلفن خانه»، سپس الیوت و بعد ئی.تی. آن را می‌گوید.
صحنه‌ای که مایکل و گرتی برای اولین بار ئی.تی. را ملاقات می‌کنند، در هالووین 1981 فیلم‌برداری شد. استیون اسپیلبرگ به‌عنوان بخشی از لباس هالووین خود، در نقش پیرزنی به صحنه آمد تا بازیگران کودک را سرگرم کند.
ئی.تی. با سه مدل بازی داده شد: یکی که می‌توانست خودش راه برود، یکی که قطعات متحرک الکترونیکی داشت و برای نمای نزدیک استفاده می‌شد، و یکی که به‌عنوان لباس برای یک بازیگر کوچک‌اندام بود.
صدای ئی.تی. را پت ولش، زنی سالخورده که در شهرستان مارین، کالیفرنیا زندگی می‌کرد، ارائه داد. ولش روزی دو پاکت سیگار می‌کشید و همین به صدایش کیفیتی می‌داد که بن برت، خالق جلوه‌های صوتی، آن را می‌پسندید. او 9 ساعت و نیم صرف ضبط نقش خود کرد و برت 380 دلار برای خدماتش به او پرداخت. برت همچنین صدای 16 نفر دیگر و حیوانات مختلف را برای ساخت «صدای» ئی.تی. ضبط کرد. از جمله اسپیلبرگ؛ دبرا وینگر؛ همسر خوابیده برت که سرما خورده بود؛ آروغ استاد فیلمش در دانشگاه USC؛ و همچنین راکون‌ها، سمورهای دریایی و اسب‌ها.
شایعه شده است که طراحی اولیه استیون اسپیلبرگ برای ئی.تی. این بود که چهره یک نوزاد را بردارد و چشم‌های آلبرت اینشتین را روی آن بگذارد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
از میان عروسک‌ها و لباس‌های مختلف ئی.تی. که در فیلم استفاده شد، مورد علاقه شخصی اسپیلبرگ آن عروسکی بود که در نمایی به کار رفت که ئی.تی. قلبش را لمس می‌کند و با شگفتی به بالا نگاه می‌کند در حالی که سفینه در مقابلش فرود می‌آید. این ئی.تی. خاص کاملاً با سیم‌هایی که بازوهای متحرک را حرکت می‌دادند کار می‌کرد، بازوها را در پوست کشیده و به ئی.تی. حالت شگفتی می‌دادند.
نمایش (اسپویلر)
ئی.تی. در 2 نوامبر زمین را ترک کرد.
نمایش (اسپویلر)
اندکی پس از اکران فیلم، استیون اسپیلبرگ و ملیسا متیسون ایده دنباله‌ای به نام Nocturnal Fears را مطرح کردند که در آن الیوت و دوستانش توسط موجودات فضایی ربوده می‌شوند و ئی.تی. برای کمک به آن‌ها به زمین بازمی‌گردد. قرار بود نام ئی.تی. زرک فاش شود و گونه او در حال جنگ با سایر موجودات فضایی بود. با این حال، این ایده هرگز به نتیجه نرسید. ایده دیگر برای این داستان، موجود فضایی بلند و لاغری به نام جو بود که قرار بود نقش فرد آستیر را برای ئی.تی. در نقش جین کلی بازی کند. در نهایت، اسپیلبرگ و متیسون بر سر این موضوع دست دادند که هرگز دنباله‌ای ساخته نخواهد شد.
نمایش (اسپویلر)
در زمان اکران فیلم در سال 1982، اسپیلبرگ در مصاحبه‌ای در برنامه The South Bank Show گفت که شخصیت الیوت به‌طور خاص طراحی شده بود تا در آستانه فرو رفتن در افسردگی فزاینده به دلیل جدایی والدینش باشد و دیدار با ئی.تی. او را از این سرنوشت نجات می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
استیون اسپیلبرگ فیلم را به ترتیب زمانی فیلم‌برداری کرد تا واکنش واقعی بازیگران (عمدتاً کودکان) را هنگام رفتن ئی.تی. در پایان برانگیزد. تمام واکنش‌های احساسی آن صحنه آخر واقعی هستند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ئی.تی. تحت درمان پزشکی است، صدایی از بیرون دوربین می‌گوید: «پسر دارد برمی‌گردد. ما ئی.تی. را از دست می‌دهیم.» گوینده این جمله ملیسا متیسون است که فیلمنامه فیلم را نوشته است.
نمایش (اسپویلر)
نقش پزشکی را که مرگ ئی.تی. را تأیید می‌کند، جیمز کان، متخصص پزشکی و نویسنده، بازی می‌کرد که در آن زمان در بخش اورژانس بیمارستان سنت جانز کار می‌کرد. کان و چند تن از همکارانش دعوت شدند تا به جمع بازیگران بپیوندند و به صحنه‌های پزشکی فیلم حس واقع‌گرایی ببخشند. کان در طول حضورش در لوکیشن، کتاب World Enough, and Time خود را به استیون اسپیلبرگ، کارگردان، نشان داد و پیشنهاد نوشتن رمان‌سازی Poltergeist را دریافت کرد که در آن زمان در مرحله پس از تولید بود.
نمایش (اسپویلر)
در سراسر فیلم، الیوت پرده‌های رنگین‌کمانی دارد. بعدتر در فیلم، ئی.تی. در حالی که پرده‌ها پایین‌اند، به آسمان اشاره می‌کند و می‌گوید «تلفن به خانه». در صحنه پایانی، وقتی سفینه فضایی ئی.تی. پرواز می‌کند، پیش از ترک زمین رنگین‌کمانی پدید می‌آورد.