۶۴ دانستنی پشت صحنهٔ تروآ
در مستندهای پشت‌صحنه، نایجل فلپس، طراح تولید، و کوین فیپس، مدیر هنری، استدلال کردند که حماسه‌ای عظیم مثل این به دکورهایی در حد و اندازه‌های حماسی نیاز دارد. مانفرد کورفمان، باستان‌شناس برجسته، و تیمش تازه دریافته بودند که تروآی واقعیِ ادعایی، موسوم به لایهٔ ساختمانی VI یا VII، به معیارهای امروزی نسبتاً کوچک بوده و جمعیتی بین ۴٬۰۰۰ تا ۸٬۰۰۰ نفر داشته است. طراحان برای جبران این کمبود شکوه، سازه‌های گوناگون فرهنگ‌های باستانی مثل میسنی‌ها را در لوکیشن فیلم در مالت به اندازهٔ بناهای مصری بزرگ کردند. مجسمه‌هایی که در اصل حداکثر ۱۰ فوت (۳ متر) ارتفاع داشتند، چهار برابر بزرگ شدند و به ۴۰ فوت رسیدند. به همین ترتیب، بسیاری از ستون‌ها، مثل ستون‌های شاخص نوع مینوسی، هم تا ارتفاع ۴۰ فوت بلندتر شدند. کورفمان در کتابش تخمین زده بود که دیوارهای شهر بین ۲۰ تا حداکثر ۳۳ فوت (۱۰ متر) بوده‌اند که در فیلم برای هماهنگی با بقیه، آن‌ها را هم بلندتر کردند.
وقتی آشیل در ساحل قدم می‌زند و از میان یونانی‌هایی می‌گذرد که بار و بندشان را باز می‌کنند، اودیسه را دست می‌اندازد که آخر از همه سر و کله‌اش پیدا شده. این یک شوخی خصوصی برای کسانی است که با اودیسه آشنا هستند؛ اودیسه آخرین یونانی‌ای بود که از تروآ به خانه برگشت، چون با خدایان مختلفی درافتاد.
برنامهٔ فیلمبرداری در مراکش به‌خاطر خطر حملات تروریستی القاعده خیلی زود کنار گذاشته شد و لوکیشن به مکزیک تغییر کرد.
ولفگانگ پترسن در ابتدا نمی‌خواست هلن در فیلم حضور داشته باشد؛ به نظرش هیچ بازیگری نمی‌توانست انتظار تماشاگر را برآورده کند. تهیه‌کنندگان اصرار کردند و پترسن هم بازیگری ناشناس را انتخاب کرد.
به ولفگانگ پترسن پیشنهاد کارگردانی گلادیاتور (۲۰۰۰) داده شده بود، اما آن را رد کرد. پشیمانی‌اش از این تصمیم تا حدی دلیل موافقتش با کارگردانی این فیلم بود.
این حرف که اودیسه دیر رسیده، احتمالاً اشاره‌ای است به این واقعیت که او در اسطوره‌ها کوشید با تظاهر به دیوانگی از جنگ شانه خالی کند. پیشگویی به او گفته بود که اگر در محاصره شرکت کند، ۲۰ سال دور از خانه خواهد بود. به روایت هومر، جنگ تروآ ۱۰ سال طول کشید و پس از آن اودیسه ۱۰ سال کوشید خود را به ایتاکا برساند.
برخلاف آنچه این روایت از داستان نشان می‌دهد، آشیل و پاتروکلوس در اسطوره‌های اصلی پسرعمو نبودند. هومر هرگز صریحاً نمی‌گوید که آن‌ها عاشق یکدیگر بودند، اما بسیاری از یونانیان باستان در دوره‌های بعد آن‌ها را عاشق می‌دانستند. فیلم احتمالاً رابطهٔ آن‌ها را تغییر داده تا عشق همجنس را به تصویر نکشد. در یونان باستان، رابطهٔ میان مردان اغلب متفاوت از امروز نگریسته می‌شد و می‌توانست در چارچوب برخی هنجارهای فرهنگی از نظر اجتماعی پذیرفته باشد.
دایان کروگر که زبان مادری‌اش آلمانی است، در نسخهٔ دوبلهٔ آلمانی خودش شخصیتش را صداپیشگی کرد.
تریلر فیلم هم نمای کامل ناوگان یونانی را داشت که به سمت تروآ می‌رفت، اما تعداد کشتی‌ها در آن به‌مراتب بیشتر بود. وقتی گفته شد این صحنه غیرواقعی است (کشتی‌هایی که این‌قدر نزدیک هم حرکت کنند فقط جلوی هم را می‌گیرند و باد از بادبان همدیگر می‌کشند)، تعداد کشتی‌ها در این نما در نسخهٔ نهایی فیلم به‌شدت کم شد.
بنا بر دی‌وی‌دی ویژهٔ فیلم، ۳۰۰ سیاهیلقی بلغاریِ هیکل‌درشت به لوکیشن فیلمبرداری در مکزیک منتقل شدند و برای صحنه‌های نبرد آموزش دیدند تا یونانی‌ها و تروآیی‌ها به‌قدر کافی اروپایی‌نما به نظر برسند. آن‌ها مکمل مکزیکی‌های اروپایی‌نما بودند و در نمای نزدیک نبردها به کار رفتند. به «سیاهیلقی‌ها» به اسپانیایی، بلغاری و انگلیسی دستور داده می‌شد.
جست‌وجو برای یافتن بازیگر نقش هلنِ تروآ شش ماه طول کشید و ولفگانگ پترسن در نهایت دایان کروگر را انتخاب کرد که آن زمان چندان شناخته‌شده نبود. پترسن عمداً نمی‌خواست نام یا چهره‌ای آشنا را انتخاب کند.
نیکول کیدمن اولین انتخاب برای نقش هلن بود.
لوکیشن مکزیک در کمتر از یک ماه دو بار گرفتار طوفان شد. طوفان آخر در هفتهٔ پایانی تولید رخ داد، وقتی تقریباً همه‌چیز تمام شده بود.
مت دیمون، همکار مکرر برد پیت و هم‌بازی شان بین در فیلم مریخی (۲۰۱۵)، در اقتباس سینمایی سال ۲۰۲۶ از اودیسه (۲۰۲۶)، دیگر سرودهٔ هومر، نقش اودیسه را بازی کرد؛ نقشی که بین در تروآ بازی کرده بود و همچنین الهام‌بخش شخصیت اولیس اورت مک‌گیل بود که جورج کلونی، هم‌بازی پیت و دیمون در مجموعهٔ اوشن، در فیلم ای برادر، کجایی؟ (۲۰۰۰) بازی کرد؛ فیلمی که خودش اقتباسی آزاد از اودیسه بود.
در اوایل تولید، عنوان فیلم «جنگ تروآ» بود. این عنوان در برخی بازارهای خارج از آمریکا همچنان به‌عنوان عنوان جایگزین به کار می‌رود.
اولین صحنه‌ای که اودیسه در آن ظاهر می‌شود، او را در حال بازی با یک سگ نشان می‌دهد. این اشاره‌ای است به آرگوس، سگ وفادار اودیسه در اساطیر یونان، که تنها کسی است که وقتی اودیسه به ایتاکا بازمی‌گردد، از زیر نقابش او را می‌شناسد.
پس از اعلام ساخت فیلم، دولت ترکیه و وزارت فرهنگ و گردشگری با تهیه‌کنندگان تماس گرفتند و پیشنهاد کردند فیلم در چاناک‌قلعه ترکیه، محل تروآی واقعی، فیلمبرداری شود. دولت ترکیه در صورت اکران فیلم در چاناک‌قلعه حمایت مالی پیشنهاد داد. فیلم در برلین اکران شد، جایی که بیشتر آثار تاریخی تروآ پس از انتقال از آناتولی در آنجا نگهداری می‌شوند.
کاساندرا، خواهر هکتور و پاریس، به‌طور چشمگیری در این روایت از روزهای پایانی تروآ غایب است. او پیشگویی بود که آینده را می‌دید، اما نفرین شده بود که پیش‌گویی‌هایش نادیده گرفته شوند.
گردبادی شبانه صحنه فیلمبرداری را درنوردید و خانه برد پیت را با خاک یکسان کرد. پیت حدود ساعت 4 صبح از خواب بیدار شد، اما از خستگی شب قبل چنان خواب‌آلود بود که گردباد را در خواب سپری کرد.
این فیلم آخرین کاری بود که باب رینگوود، طراح لباس، روی آن کار کرد، زیرا پس از سکته مغزی بازنشسته شد و بدین ترتیب حرفه‌اش پایان یافت.
اریک بانا به دلیل بازی درخشانش در چاپر (2000) انتخاب شد. در ابتدا ولفگانگ پترسن تردید داشت که حتی او را در نظر بگیرد، چون بانا در فیلم موفقش بسیار تنومند بود. اما وقتی پترسن بانا را لاغرتر و آماده‌تر دید، سریع نظرش عوض شد.
ایستر اگ: در منوی اصلی دیسک ویژگی‌های ویژه، مدام دکمه راست را فشار دهید تا بخشی از اسب تروآ روی صفحه سبز شود و سپس دکمه اینتر را بزنید تا مجموعه‌ای از انیمیشن‌های خلاقانه مرتبط با فیلم نمایش داده شود.
اولین باری که بازار اصلی تروآ را می‌بینیم، چند لاما در میان گاوها دیده می‌شود. لاماها بومی پرو و بولیوی هستند.
توبیاس مایستر، صداپیشه آلمانی همیشگی برد پیت، پیش‌تر نقش آشیل را کاملاً دوبله کرده بود. اما چون ولفگانگ پترسن صدایی بم‌تر و قوی‌تر برای آشیل می‌خواست، دوبله او را رد کرد و نقش را در نسخه آلمانی به مارتین کسلر سپرد که معمولاً به جای نیکلاس کیج صحبت می‌کند. نسخه مایستر هنوز در تریلر آلمانی شنیده می‌شود.
برایان کاکس در ویدئوی مرور کارنامه‌اش در ونیتی فر می‌گوید که آگاممنون تنها نقشی است که تا به حال برای به دست آوردنش تلاش کرده است. کاکس همچنین درباره همکاری با برد پیت، همبازی‌اش، گفت: «او هرگز لباس‌هایی مثل آن نپوشیده بود... برد وارد صحنه شد و دهانم از تعجب باز ماند چون به‌طرز شگفت‌انگیزی زیبا بود. من دگرجنس‌گرا هستم اما با خودم گفتم: "وای خدای من! این مرد فوق‌العاده است."»
صحنه‌ای که آشیل با مادرش صحبت می‌کند در حالی که او صدف جمع می‌کند، در تالاب آبی زیبای جزیره کومینو در مالت فیلمبرداری شد.
آشیل و پاتروکلوس در داخل یک «منهیر» باستانی مالتی تمرین می‌کنند که ممکن است در اوایل سال 2000 پیش از میلاد ساخته شده باشد.
همه بازیگران مرد مجبور بودند سینه‌هایشان را بتراشند یا وکس بزنند. اریک بانا معمولاً سینه‌پرپشت است اما مجبور شد کاملاً وکس بزند.
برادران وارنر موسیقی متن گابریل یارد را به دلیل قدیمی بودن بیش از حد رد کرد.
شیرو رئوف تنها عراقی بود که در این فیلم کار می‌کرد. او پس از سه هفته سیاهی‌لشکری، انتخاب شد تا گروهی ۲۵ نفره از بلغاری‌ها را رهبری کند، به آن‌ها آموزش دهد و دستورها را در صحنه ترجمه کند. بعدها او چند اجرای بدلکاری انجام داد. در نهایت او به عنوان کماندار تروآیی که برد پیت را هدف می‌گیرد ظاهر شد و تیرش به داخل سپر آشیل می‌رود. این آغاز کار شیرو در سینما بود.
شان بین از پیتر اوتول بسیار تحت تأثیر قرار گرفته بود. او گفت: «اولین بار که او را در صحنه فیلمبرداری دیدم، ردایی پوشیده بود و سیگار برگ در دست داشت و گفت: شان، حال شما چطور است، پسر عزیزم؟ او دقیقاً همان‌طور بود که تصورش را می‌کردم.»
بسیاری از بینندگان آلمانی وقتی متوجه شدند صدای برد پیت را مارتین کسلر دوبله کرده که معمولاً صدای نیکلاس کیج را دوبله می‌کند، آزرده شدند. این کار به درخواست شخصی ولفگانگ پترسن انجام شد.
جورج کامیلری، بدنسازی که در سال ۱۹۸۹ عنوان آقای مالت را از آن خود کرد. او در این فیلم بدلکار بود و در ۳۰ مه ۲۰۰۳ هنگام فیلمبرداری یک سکانس اکشن در غاین توفیها، مالت، پایش شکست. روز بعد جراحی کرد، دچار عوارض شد و در ۱۷ ژوئن ۲۰۰۳ درگذشت. تروآ حتی در فهرست تنها دو فیلمی که او در آن‌ها بازی کرده است، نیامده است.
نقش بریسئیس ابتدا به آیشواریا رای باچان، بازیگر بالیوود، پیشنهاد شد اما او به دلیل ناراحتی از صحنه‌های عاشقانه آن را رد کرد.
پیتر اوتول ادعا کرد که پس از چند دقیقه فیلم نهایی را رها کرده است. او همچنین از ولفگانگ پترسن خوشش نمی‌آمد.
اورلاندو بلوم شخصیت خود را ترسو و احمق می‌دانست.
جیمز هورنر موسیقی متن فیلم را در کمتر از شش هفته ساخت. گابریل یارد بیش از یک سال روی نسخه خود کار کرد. در نسخه کارگردان سال ۲۰۰۷، ولفگانگ پترسن از بخش‌هایی از موسیقی یارد و موسیقی فیلم‌های دیگر، به‌ویژه سیاره میمون‌ها (۲۰۰۱)، کنت مونت کریستو (۲۰۰۲) و سربازان سفینه (۱۹۹۷)، در صحنه نبرد آشیل و هکتور استفاده کرد.
هکتور در مورد آپولو از پریام می‌پرسد: «خدای خورشید چند گردان را فرماندهی می‌کند؟» این جمله یادآور پرسش معروف استالین درباره رهبر کلیسای کاتولیک است: «پاپ چند لشکر در اختیار دارد؟»
در طول فیلمبرداری در مکزیک، دو زیست‌شناس برای محافظت از تخم‌های لاک‌پشت در ساحل استخدام شدند.
پسر جوان در ابتدای فیلم از آشیل می‌پرسد که آیا مادرش واقعاً الهه‌ای فناناپذیر بوده و آیا این باعث می‌شود او هم فناناپذیر باشد، اما آشیل تلویحاً می‌گوید بخش دوم درست نیست. در اساطیر، تتیس، مادر آشیل، یک نرئید فناناپذیر و از خدایان کوچک دریا بود، به همین دلیل در فیلم او را در حال جمع‌آوری صدف‌های دریایی می‌بینیم. علاوه بر این، تتیس واقعاً تلاش کرد آشیل را با فرو بردن او در رود استیکس فناناپذیر کند، اما چون او را از پاشنه پا گرفته بود، این تنها نقطه فانی بدنش باقی ماند (که ریشه اصطلاح «پاشنه آشیل» از آن گرفته شده است). با این حال، متن ایلیاد هیچ‌یک از موارد بالا را در بر ندارد. اسطوره فناناپذیری جسمانی آشیل (به جز پاشنه پا) قرن‌ها پس از ایلیاد هومر پدیدار شد. حماسه آرگوناتیکا اثر آپولونیوس رودسی در اوایل قرن 3 پیش از میلاد نخستین بار به رویین‌تنی او اشاره کرد. نسخه معروف مربوط به رود استیکس نخستین بار در حماسه آکیلیاد اثر استاتیوس در قرن 1 میلادی ظاهر شد.
ولفگانگ پترسن خدایان مختلف یونانی را از داستان حذف کرد و گفت آن‌ها احمقانه و غیرضروری برای پیرنگ بودند.
برد پیت در طول تولید فیلم، تاندون آشیل پای چپ خود را پاره کرد.
سر کریستوفر نولان در ابتدا برای کارگردانی استخدام شد، اما در اوت 2002 پس از لغو پروژه بتمن علیه سوپرمنِ ولفگانگ پترسن، پترسن جای او را گرفت. از قضا، پس از کنار گذاشتن نولان، برادران وارنر در اوایل 2003 بتمن آغاز می‌کند (2005) را به‌عنوان «جایزه تسلی» به او پیشنهاد داد. نولان در نهایت ادیسه (2026) را کارگردانی کرد.
اورلاندو بلوم در 2024 گفت: «فکر می‌کنم تروآ را کلاً از ذهنم پاک کردم. خیلی‌ها عاشق آن فیلم‌اند، اما... من نمی‌خواستم در فیلم بازی کنم. نمی‌خواستم این نقش را بازی کنم. فیلم عالی بود... اما چطور می‌خواستم این نقش را بازی کنم؟ کاملاً برخلاف هر چیزی بود که در وجودم حس می‌کردم. یک جایی نوشته شده پاریس که کسی او را کتک زده روی زمین می‌خزد و پای برادرش را می‌گیرد. با خودم گفتم: «من نمی‌توانم این کار را بکنم.» یکی از نمایندگانم آن موقع گفت: «اما همین لحظه است که فیلم را می‌سازد!» و من کاملاً فریب آن حرف را خوردم... فکر می‌کنم به همین دلیل آن را از ذهنم پاک کردم.»
در تریلرها نام گابریل یارد به‌عنوان آهنگساز آمده، نه جیمز هورنر که موسیقی متن را پس از رد شدن کار یارد ساخت.
اریک بانا رز بیرن را به ولفگانگ پترسن پیشنهاد داد. بانا و بیرن هر دو استرالیایی‌اند. بیرن گفت: «مطمئنم این کمک کرد. مطمئنم کلی دختر خوش‌قیافه نوارهایشان را فرستاده بودند. همیشه خوب است که یک برگ برنده داشته باشی.»
برد پیت از این فیلم ابراز نارضایتی کرده و آن را فقط به خاطر تعهد قراردادی انجام داده است. به گفته پیت: «مجبور شدم تروآ را بازی کنم چون — فکر می‌کنم حالا می‌توانم این را بگویم — از فیلم دیگری کنار کشیدم و بعد مجبور شدم کاری برای استودیو انجام دهم. پس مرا در تروآ گذاشتند. دردناک نبود، اما فهمیدم شیوه‌ای که آن فیلم روایت می‌شد آن‌طور نبود که من می‌خواستم. خودم در آن اشتباهاتی کردم. چه می‌خواهم درباره تروآ بگویم؟ نمی‌توانستم از وسط کادر بیرون بیایم. داشتم دیوانه می‌شدم. با کار کردن با دیوید فینچر لوس شده بودم. این توهین به ولفگانگ پترسن نیست. داس بوت (1981) یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ است. اما جایی در مسیر، تروآ تبدیل به چیزی تجاری شد. هر نما مثل این بود: بفرمایید، قهرمان! هیچ رمز و رازی نبود.»
فریاد ویلهلم: سربازان یونانی بیرون دیوارهای شهر با تیرهای تروآیی‌ها به زمین می‌افتند.
بسیاری از عوامل صحنه از گرمای ۱۰۰ درجه (۳۸ سلسیوس) در لوکیشن از حال رفتند.
اورلاندو بلوم و اریک بانا پیش‌تر با هم در طلوع باز سیاه (2001) بازی کرده بودند، اما در آن فیلم صحنه مشترکی نداشتند.
جنگ قریب‌الوقوع عراق باعث شد تولید در فوریه 2003 از مراکش به باخا کالیفرنیا سور در مکزیک منتقل شود.
کیرا نایتلی برای نقش بریسئیس تست بازیگری داد.
یک جایی پاریس به هکتور می‌گوید در سفر بازگشت به خانه پوزئیدون از آن‌ها محافظت می‌کرد. فیلم بعدی ولفگانگ پترسن پس از تروآ (2004) پوزئیدون (2006) بود.
برد پیت و اریک بانا در نبرد حماسی‌شان از بدلکار استفاده نکردند. آن‌ها توافق شریفانه‌ای کردند که برای هر ضربه اتفاقی پول بدهند: ۵۰ دلار برای هر ضربه سبک و ۱۰۰ دلار برای هر ضربه محکم. در نهایت پیت ۷۵۰ دلار به بانا پرداخت و بانا چیزی به پیت بدهکار نبود.
خدایان یونانی در ایلیاد که این فیلم از آن اقتباس شده نقش مهمی دارند. بر اساس اسطوره، از پاریس خواسته شد داوری کند کدام یک از سه الهه المپ‌نشین سزاوار سیب طلایی «زیباترین» است. وقتی نتوانست انتخاب کند چون هر سه را به یک اندازه زیبا می‌دانست، هرا در ازای انتخابش به پاریس قدرت پیشنهاد داد؛ آتنا خرد و آفرودیت زیباترین زن جهان را. پاریس که مردی زن‌دوست با جاه‌طلبی اندک بود سیب را به آفرودیت داد و او هلن اسپارتی را به او بخشید، با وجود اینکه هلن از پیش ازدواج کرده بود، و این‌گونه وقایعی رقم خورد که به جنگ تروآ انجامید. خدایان چند بار دیگر هم در نقاط حساس داستان برای تغییر مسیر نبرد ظاهر می‌شوند، اما از همان ابتدا تصمیم گرفته شد در فیلم فقط به آن‌ها اشاره شود و نه نمایش داده شوند، از ترس اینکه به تصویر کشیدنشان روی پرده مسخره به نظر برسد.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌های مختلف فیلم، تیرهایی در نقاط و زوایای پنهان دیده می‌شود که احتمالاً اشاره‌ای به مرگ نهایی آشیل است.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از صحنه عاشقانه آشیل و بریسئیس، او چاقویی به گلوی آشیل می‌گذارد و می‌گوید اگر او را نکشد، آشیل مردان بیشتری را خواهد کشت. آشیل پاسخ می‌دهد که «بسیار» بیشتر می‌کشد، اما در ادامه فیلم در مجموع فقط چهار مرد دیگر (از جمله هکتور) را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه کارگردان، هنگام غارت تروا، کاهن آرکپتولموس (با بازی نایجل تری) بی‌نتیجه تلاش می‌کند با این ادعا که چون خدمتگزار خدایان است آسیب‌ناپذیر است، جان خود را نجات دهد. این احتمالاً اشاره‌ای است به توصیف مرگ شاه پریام در «انئید» ویرژیل، جایی که پولیتس، پسر پریام، می‌کوشد در محراب زئوس پناه بگیرد. اما نئوپتولموس، پسر آشیل، به التماس‌های او توجهی نمی‌کند و او را پیش چشم پریام می‌کشد و سپس خود پریام را هم روی محراب می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
شان بین به خاطر صحنه‌های مرگش در فیلم‌ها معروف است. شخصیت او تنها فرمانده عالی‌رتبه یونانی است که در پایان فیلم زنده می‌ماند.
نمایش (اسپویلر)
در زمان هومر، کمانداران تحقیر می‌شدند چون با حریف خود برابر نمی‌جنگیدند. پاریس، ضعیف‌ترین و کم‌دل‌ترین، کماندار ماهری است و آشیل را با تیرهایش می‌کشد. آشیل، بهترین جنگجو، هرگز در دوئل رو در رو شکست نخورد.
نمایش (اسپویلر)
برایان کاکس نقش آگاممنون را بازی می‌کند که بریسئیس (با بازی رز بیرن) چاقویی به گردنش فرو می‌کند. کاکس در فیلم راب روی (1995) نقش شخصیتی به نام کیلیرن را بازی کرده بود. به‌طور تصادفی، کیلیرن هم به دست مری، همسر راب روی (با بازی جسیکا لنگ)، با چاقو به گردن کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
نزدیک پایان فیلم، پاریس شمشیر تروآ را به جوانی به نام آینیاس می‌سپارد و به او می‌گوید تا زمانی که شمشیر در دست یک تروایی باشد، مردمشان همیشه خانه‌ای خواهند داشت. بر اساس انه‌اید اثر ویرژیل، آینیاس و گروه پناهندگانش پس از غارت تروآ رم را بنیان گذاشتند. تروایی‌ها در نهایت از یونانی‌ها انتقام گرفتند، چرا که رم بعدها جای یونان را به عنوان فرمانروای مدیترانه و بیشتر جهان شناخته‌شده‌ی آن زمان گرفت.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ی نبردی که پاتروکلوس خود را به شکل آشیل درمی‌آورد، خود برد پیت در صحنه حضور دارد. وقتی هکتور پس از بریدن گلوی پاتروکلوس کلاهخودش را برمی‌دارد، گرت هدلند در لباس او است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی پاریس به شهروندان تروآ برای فرار کمک می‌کند، شمشیر پریام را به جوانی به نام آینیاس می‌دهد و به او می‌گوید تا زمانی که شمشیر در دست یکی از پسران تروآ باشد، تروایی‌ها زنده خواهند ماند. این اشاره‌ی آشکاری است به حماسه‌ی انه‌اید اثر پوبلیوس ورگیلیوس مارو (ویرژیل) که داستان شاهزاده‌ای تروایی به نام آینیاس را روایت می‌کند که بازماندگان تروآ را در میان سختی‌های پیاپی رهبری می‌کند تا سرانجام در ایتالیا ساکن می‌شوند، جایی که نوادگانش ۵ قرن بعد رم را بنیان می‌گذارند. بر اساس ایلیاد، آینیاس پسر ونوس و دومین جنگاور بزرگ تروایی‌ها در طول جنگ بود. مردی که او به یاری‌اش می‌شتابد باید آنخیسس، پادشاه داردانیا و پدر آینیاس باشد. آنخیسس در جوانی بر اثر صاعقه‌ی زئوس فلج شده بود. آینیاس از تروآی در آتش فرار کرد در حالی که پدر سالخورده‌اش را بر پشت حمل می‌کرد.