Once Upon a Time in... Hollywood : 175 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

De tous les acteurs du film, le plus familier avec le Hollywood de l'époque était Kurt Russell. En plus de ses années d'enfant acteur au cinéma et de ses apparitions dans des séries télé dans les années 1950 et 1960, son père Bing Russell avait lui aussi passé de nombreuses années à jouer les invités dans des séries, tout en tenant un rôle récurrent de shérif adjoint dans Bonanza (1959). Bing était un acteur qui n'a jamais eu la chance d'avoir sa propre série comme Rick Dalton, mais il a trouvé sa voie et s'est accroché, essentiellement dans des rôles de figurant. Ce qui fait de Kurt Russell la personne idéale pour être le narrateur de ce film.
Pendant la pub Red Apple Tobacco au milieu du générique de fin, Rick Dalton lance : « Take a bite and feel all right. » Quentin Tarantino avait déjà utilisé cette phrase dans son scénario publié de Une nuit en enfer (1996) ; Seth Gecko (George Clooney) la prononce pendant le combat final du film, mais elle n'a pas été retenue au montage.
L'un des westerns dans lesquels joue Rick Dalton (Red Blood, Red Skin) est adapté du roman « The only good Indian is a dead Indian » de Floyd Wilson. Floyd Wilson est le boxeur tué lors du combat avec Butch dans Pulp Fiction.
Le premier montage du film par le monteur Fred Raskin durait quatre heures et 20 minutes.
Plusieurs studios étaient intéressés par le projet. Sony, Universal Pictures, Annapurna, Lionsgate et Warner Bros ont tous fait une offre pour le scénario. 20th Century Fox s'est retiré, tandis que Warner Bros est allé jusqu'à décorer le studio aux couleurs de la fin des années 1960 quand Tarantino est venu pour une réunion.
Dans l'une des scènes, quand tout le monde quitte le plateau après le tournage de Lancer (1968), James Stacy, joué par Timothy Olyphant, repart sur une Triumph Bonneville d'époque. Dans la réalité, un conducteur ivre a percuté Stacy et sa compagne alors qu'il pilotait ce même type de moto en 1973. L'accident a tué sa compagne et entraîné l'amputation du bras et de la jambe gauches de Stacy.
Pour incarner une hippie membre de la famille Manson, Margaret Qualley a laissé pousser ses poils sous les bras pendant tout le tournage de son personnage de Pussycat.
Rick Dalton se gratte souvent. Les démangeaisons sont un symptôme de consommation chronique et excessive d'alcool, due à un taux élevé d'enzymes hépatiques dans le sang.
Dans la réalité, Bruce Dern, qui incarne George Spahn, a joué les méchants en guest star dans presque toutes les séries télé citées par Rick Dalton et Marvin Schwarz. Entre autres, Bonanza (1959), The F.B.I. (1965), Land of the Giants (1968) et The High Chaparral (1967). Il a aussi campé un méchant dans les première et deuxième saisons de Lancer (1968). Après avoir tué le personnage de John Wayne dans Les Cowboys (1972), il est devenu le méchant le plus célèbre de l'histoire du western.
Dans la scène où les meurtriers de Manson se retrouvent face à Rick Dalton, le son de la voiture a été repris de celui de la voiture de Christine quand Arnie la rentre au garage. Le propriétaire traitait même Christine de « trou du cul mécanique », exactement l'insulte que Rick adresse à la voiture des meurtriers.
On voit Rick Dalton chanter « What's Behind the Green Door? » dans un extrait. Plus tard, on découvre que la porte d'entrée de Rick Dalton est verte.
Chose très rare dans un film de Quentin Tarantino, certaines scènes comportent de l'improvisation, notamment quand Rick Dalton oublie son texte pendant le tournage de Lancer (1968) puis s'engueule tout seul dans sa caravane. Leonardo DiCaprio a eu beaucoup de mal à jouer la scène en tant que Dalton plutôt qu'à sa manière, d'autant que Dalton est censé être un acteur au registre limité. DiCaprio a suggéré que Dalton oublie son texte en plein milieu de la scène, ironiquement, pour l'aider à rester dans la peau de Dalton. La scène suivante dans la caravane était elle aussi improvisée.
Quentin Tarantino et Brad Pitt ont fondé Cliff Booth sur le Billy Jack de Tom Laughlin, apparu pour la première fois dans The Born Losers (1967), et la tenue « tout en jean » de Cliff est une copie de celle de Billy Jack dans ce film. La novélisation révèle que Cliff a fait de la cascade sur The Born Losers et que la tenue en jean lui a été offerte à la fin du tournage.
La fin a été volontairement retirée des copies du scénario pour la garder secrète, y compris vis-à-vis du studio. Les seules personnes vraiment au courant de la fin dès le début de la production, outre Quentin Tarantino, étaient les acteurs principaux eux-mêmes et un ami proche de Roman Polanski à qui Tarantino a montré le scénario entier. Robert Richardson a raconté que lui et les autres chefs de poste n'ont été mis au courant que deux mois avant le tournage du climax. D'autres l'ont appris bien plus tard, en cours de tournage ou en post-production ; Margaret Qualley, par exemple, ne l'a découverte que par Brad Pitt pendant le tournage au ranch Spahn.
Tout au long de la scène où Cliff et Bruce Lee s'affrontent dans leur « amical » concours de combat, on entend environ une fois par seconde un pépiement aigu. C'est le cri d'un oiseau, le California Tow-Hee ; un son qui aurait pu être supprimé au montage mais qui a été conservé, peut-être pour préserver l'atmosphère authentique d'un plateau californien.
Cliff porte une réplique grandeur nature du costume de GI Joe Frogman (millésime 1966) au moment où il est censé tuer sa femme.
Dans un entretien accordé à Empire, Quentin Tarantino a expliqué que, lorsqu'il écrivait Once Upon a Time in... Hollywood, la dynamique centrale entre un acteur et sa doublure venait du film britannique Mindhorn (2016), qui mettait lui aussi en scène un acteur sur le déclin et sa relation avec sa doublure. Tarantino a précisé que la scène où Cliff répare l'antenne de télévision était un hommage direct à celle de Mindhorn où Clive (Simon Farnaby) jardine torse nu.
LE CRI DE WILHELM : le film s'ouvre sur un extrait de la série fictive de Rick Dalton, « Bounty Law ». Un homme est abattu et tombe d'un toit, lâchant alors un puissant cri de Wilhelm, une private joke du milieu du cinéma qui resurgit dans plusieurs autres films de Tarantino.
Dalton demande à Wanamaker comment le public le reconnaîtra en Caleb DeCoteau, le méchant, avec le déguisement conçu pour le rôle. L'idée s'inspire librement d'Il était une fois dans l'Ouest (1968), où Henry Fonda, en méchant, avait été affublé d'un maquillage inhabituellement sombre pour le démarquer du personnage familier et sympathique que le public connaissait si bien.
Sans compter l'interview « images d'archives » sur le plateau de Bounty Law au début, la première et la dernière réplique de Cliff Booth dans la partie « présente » du film, en 1969, sont identiques : « J'essaie. » Dans les deux cas, c'est en réponse à quelqu'un qui lui dit qu'il est un bon ami pour Rick.
Nicholas Hammond a appris par un ami que Quentin Tarantino avait projeté une copie 35 mm restaurée du pilote télévisé de L'homme-araignée (1977) à son New Beverly Cinema, pilote dans lequel Hammond incarnait le personnage titre. Touché, Hammond a chargé son agent de faire savoir à Tarantino qu'il était reconnaissant de cette projection et que, s'il repassait par Los Angeles, il aimerait rencontrer le réalisateur. Tarantino a répondu : « Venez me voir. » Ils se sont finalement rencontrés et Tarantino a demandé à Hammond s'il savait qui était Sam Wanamaker, ce qui était le cas. Tarantino lui a offert un DVD de la série Le ranch L (1968), avec Wanamaker, en lui disant de la regarder en rentrant chez lui. Hammond a été surpris de recevoir un appel de son agent l'informant que Tarantino lui proposait le rôle de Wanamaker dans ce film. Hammond a déclaré : « Je dois tout à Peter Parker. » (l'alter ego de Spider-Man).
La réplique de Bruce Lee sur Cliff, beau gosse pour un cascadeur, a été suggérée par Burt Reynolds lors d'une lecture du scénario. Tarantino a déclaré : « Si la réplique n'avait pas été de Burt, elle n'aurait jamais figuré dans le film. Brad n'aime pas que les personnages soulignent à quel point il est beau. Mais comme Burt l'avait suggérée, comment refuser de la garder ? »
Sur le podcast de Joe Rogan, Quentin Tarantino a déclaré qu'il comprenait que Shannon Lee se sente offensée par la représentation de Bruce Lee, puisqu'il s'agit de son père, mais que personne d'autre n'a de raison de l'être.
Dans une scène, un numéro encadré de MAD Magazine (daté d'octobre 1965) est visible dans l'appartement de Dalton, avec un dessin de Dalton lui-même en couverture. Le dessinateur historique du MAD, Tom Richmond, a été recruté pour réaliser cette couverture. En lien avec le film, le numéro d'octobre 2019 de MAD Magazine a été présenté comme un « Special Tarantino Time-Warp Issue », avec un sommaire à la mode des années 1960, les 12 premières pages en noir et blanc, une parodie de « Bounty Law » et Rick Dalton en couverture (différente de celle vue dans le film).
Sharon Tate pose les pieds sur un siège de la salle pendant qu'elle regarde The Wrecking Crew (1968). En y regardant de près, on remarque que ses pieds sont plutôt sales. Dans la vie, Tate détestait porter des chaussures et saisissait la moindre occasion de sortir pieds nus en public, sauf si la situation l'exigeait absolument. Elle allait jusqu'à porter des élastiques aux pieds pour donner l'illusion de sandales lorsqu'elle dînait au restaurant.
Dans les entretiens des bonus, Kurt Russell évoque un film qui illustre le Hollywood qu'il a connu en grandissant. À l'époque où se déroule le film, Russell tournait dans un certain nombre de films et apparaissait dans plusieurs séries télévisées, tandis que son père Bing Russell était lui aussi invité ou interprétait un personnage récurrent dans diverses séries western et autres émissions très populaires. Quand Rick parle à Trudy, il lui dit que dans quinze ans, elle sera finie, comme lui. Kurt Russell fait partie du tout petit nombre de stars enfants à avoir poursuivi une solide carrière à l'âge adulte. De fait, il est le seul à avoir décroché des rôles de premier plan jusqu'à un âge avancé, ayant tourné ce film à 68 ans.
D'abord sceptique face au projet, Debra Tate, la sœur de Sharon Tate, a donné sa bénédiction au film et à l'interprétation de Sharon par Margot Robbie après avoir été prise dans les bras de Quentin Tarantino en personne et avoir découvert comment sa sœur serait représentée dans le film. Debra a qualifié Margot d'« artisan dévouée » et salué les recherches menées par l'actrice sur Sharon avant leur rencontre.
Lorsque Cliff Booth rentre en voiture de chez Rick Dalton, la caméra survole un « Drive-In Theatre » tandis que résonne « Funky Fanfare » de Keith Mansfield, la musique utilisée derrière le clip « Our Feature Presentation » présent dans plusieurs autres films de Quentin Tarantino. On entend cette musique au début de chaque séance dans tous les cinémas Alamo Drafthouse.
Dans une scène, Roman Polanski se dirige vers sa voiture vêtu d'un costume en velours bleu et d'une cravate blanche à jabot. Django porte quasiment la même tenue à la Fauntleroy dans Django Unchained (2012), film antérieur de Quentin Tarantino, créée par la costumière Sharen Davis en hommage au tableau de Thomas Gainsborough « The Blue Boy ». C'était un clin d'œil au look mod britannique, en partie importé aux États-Unis par The Who. En 1969, ce style était passé de mode.
Quentin Tarantino n'a pas contacté Roman Polanski, a-t-il admis lors de la conférence de presse à Cannes. En revanche, il a demandé et obtenu l'aide de Debra Tate, la sœur de Sharon Tate, remerciée au générique. Il lui a aussi confié un scénario à lire très tôt, est allé la voir à Santa Barbara et a passé un week-end avec elle. Elle est même venue sur le tournage de la séquence du Bruin [Theatre à Westwood].
Randy Miller (Kurt Russell) refuse de travailler avec un cascadeur en raison de son passé de violences conjugales. Pendant le tournage d'Executive Decision (1996), Russell avait refusé de travailler avec Steven Seagal après l'apparition d'accusations de mauvais traitements envers sa femme. Seagal a été licencié et son personnage supprimé du reste du scénario en le faisant mourir brutalement.
La vendeuse de billets du cinéma, jouée par Kate Berlant, utilise un appareil photo Kodak Instamatic en plastique. Au lieu d'une pellicule en rouleau, le film est chargé dans une cassette en plastique qu'il suffit d'insérer dans l'appareil, de donner quelques coups de levier et de shooter. L'appareil utilise aussi un cube flash en plastique jetable, contenant quatre petites ampoules et conçu pour pivoter de 90º à chaque avance du film. Ce système a connu un immense succès à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
L'un des restaurants mexicains présents dans le film est le Casa Vega. Célèbre adresse de Los Angeles à l'époque du film, il a aussi donné son nom à l'un des personnages principaux de Pulp Fiction (1994), Vincent Vega.
La Chine a refusé de délivrer au film un visa d'exploitation, laissant clairement entendre que le problème venait de la façon dont Bruce Lee y était dépeint et qu'un montage supprimant tout ce qui le concernait obtiendrait l'autorisation de sortie. Quentin Tarantino a répondu en déclarant publiquement qu'il ne retoucherait rien pour garantir la sortie du film en Chine.
Fait inédit dans l'histoire d'une production, une portion de l'Hollywood Freeway (US-101) de Los Angeles a été entièrement fermée de 12 h à 14 h pour une séquence remplie de voitures d'époque. Aucun effet visuel n'a été utilisé pour créer cette séquence.
L'arrivée au Playboy Mansion est accompagnée de « Hush » de Deep Purple. Le groupe avait justement joué ce morceau au Mansion lors de l'une de ses premières apparitions à la télévision.
Après que la caméra a suivi une hôtesse de l'air de Pan Am dans l'escalier en spirale d'un 747, la première apparition de Margot Robbie la montre en train de danser dans le salon à l'étage du jet. Robbie avait incarné une hôtesse de Pan Am dans la série Pan Am (2011).
Le personnage de Margaret Qualley, « Pussycat », est inspiré de Ruth Ann Morehouse, membre de la famille Manson (surnommée « Ouisch »).
Quand Sharon se rend au Bruin Theatre voir le film dans lequel elle joue, on aperçoit une affiche du Mercenaire (1968). « Le Mercenaire » avait pour vedette Franco Nero, qui se tenait aux côtés de Jamie Foxx au comptoir dans Django Unchained (2012). Franco Nero était le Django original.
L'adresse de Rick Dalton dans le film est Cielo Drive. Comme la rue monte un peu, on peut dire que lorsque Rick rentre chez lui, il « monte au paradis » au sens figuré (Cielo signifie « ciel » en espagnol).
On entend la musique du Jour où la Terre s'arrêta (1951) pendant que Cliff retourne voir George Spahn dans sa chambre, pour rendre la scène plus tendue.
Lorsque les appels au casting ont été lancés à Los Angeles, le projet était annoncé sous le nom de « Magnum Opus », sans aucune autre information.
Le bruit de la brique de lait posée sur la benne du pick-up fait office de gong chinois : le combat est lancé.
Une autre chanson des Mamas and the Papas, « Twelve Thirty » (« young girls are coming to the canyon »), est entendue plus tard dans le film. Elle parle de Laurel Canyon, où vivaient beaucoup de musiciens des années 60, dont Jim Morrison, Carole King, Joni Mitchell et Peter Tork, ainsi que Crosby, Stills et Nash. Il y a, bien sûr, beaucoup de jeunes filles dans ce film. La maison de Tate et Polanski se trouvait à Benedict Canyon, mais un autre massacre, celui de Wonderland, a eu lieu à Laurel Canyon en 1981.
En repérant des décors, Quentin Tarantino a visité la maison de Lee Van Cleef. Sur place, il a remarqué un poster géant du visage de Van Cleef accroché dans son garage. Tarantino a trouvé cela à la fois drôle et étrange, et a décidé d'en mettre un semblable à Rick Dalton dans son allée.
Il aurait coûté plus cher à Tarantino d'acheter le bref extrait de Teenage Monster (1957) visible dans le film que de tourner ce même film en 1957.
La bande-annonce de la fictive « Bounty Law » visible au début du film est calquée sur celle de la vraie série de Steve McQueen, « Wanted: Dead or Alive » (1958-1961). On y retrouve même un plan similaire de la star arrachant une affiche de « wanted » de son support, sauf que dans la bande-annonce originale, McQueen s'approche des affiches par la gauche et se sert de sa main gauche pour les décrocher.
Le réalisateur du film de Rick Dalton, Operazione Dyn-O-Mite, Antonio Margheriti, n'était pas qu'un nom d'emprunt déjà utilisé dans Inglourious Basterds (2009). Antonio Margheriti était en réalité un vrai cinéaste italien, qui a surtout réalisé dans les années 1960 et 1970.
Margot Robbie, qui incarne Sharon Tate, porte certains des vrais bijoux de Sharon Tate, prêtés par sa sœur Debra Tate.
Évoquant les goûts de Sharon en matière d'hommes, Steve McQueen lance : « Je n'ai jamais eu la moindre chance. » En écho, Rick décrit le rôle que Steve McQueen a obtenu dans « La Grande Évasion » : « Je ne l'ai pas eu, c'est McQueen qui l'a pris. Franchement, je n'ai jamais eu la moindre chance. » Cela illustre les rêves apparemment inaccessibles du haut comme du bas de l'échelle de l'industrie hollywoodienne.
Le téléviseur de la maison de George Spahn possède l'une des toutes premières télécommandes sans fil, la Zenith « Space Command ». Plutôt que d'utiliser l'infrarouge ou une technologie similaire apparue plus tard, elle fonctionne par ultrasons. La télécommande compte quatre boutons, chacun déclenchant un marteau à ressort qui frappe une lamelle métallique. Chaque lamelle émet une fréquence distincte, toutes inaudibles. Un bouton allumait le téléviseur, un autre l'éteignait, un autre montait le canal et un dernier le descendait. Comme chaque appui produisait un clic sonore, beaucoup appelaient tout simplement l'appareil le « clicker ». Un défaut assez cocasse de ce système : si vous faisiez tinter vos clés de voiture, le téléviseur pouvait s'allumer.
La version finale du film est un peu plus longue que le montage présenté en avant-première au Festival de Cannes. En particulier, la scène où Rick Dalton apparaît dans un extrait de La Grande Évasion (1963) (qui nécessitait des effets numériques et n'avait donc pas pu être terminée à temps pour Cannes) et la pub Red Apple au milieu du générique étaient absentes de la première mondiale.
Le choix de Kurt Russell et Zoë Bell pour incarner le couple de coordinateurs de cascades de The Green Hornet (1966) est un double clin d'œil aux films de Tarantino. Russell avait déjà joué « Stuntman Mike » dans Boulevard de la mort (2007), où Bell, cascadeuse dans la vraie vie, apparaissait également dans son propre rôle. Zoë Bell a été la doublure d'Uma Thurman sur Kill Bill, et Kill Bill: Vol. 1 (2003) reprenait le thème de The Green Hornet dans sa bande originale.
L'acteur et chorégraphe britannique d'arts martiaux chinois J. Cheung s'est vu proposer le rôle de Bruce Lee, mais l'a refusé, invoquant le manque de respect envers Bruce Lee et son esprit. Cheung avait déjà décliné le rôle de Bruce Lee dans Birth of the Dragon (2016) pour des raisons similaires.
Quentin Tarantino se considère comme l'un des réalisateurs les plus chanceux de l'histoire d'Hollywood pour avoir pu réunir Leonardo DiCaprio et Brad Pitt dans le même film.
Les producteurs ont d'abord eu du mal à convaincre les commerçants de Hollywood Boulevard de laisser habiller leurs façades à l'ancienne pour mieux refléter les années 1960. Mais une fois cette partie du tournage terminée, la plupart de ces mêmes personnes ont demandé à conserver les façades, préférant désormais nettement ce « look » d'époque.
Quentin Tarantino a dit à l'équipe qu'il voulait que la séquence du Spahn Movie Ranch ressemble aux premières scènes de Massacre à la tronçonneuse (1974), notamment en matière de conception sonore et de direction artistique.
Le samedi 8 février 1969 est consacré au déjeuner avec Schwarz. Le lendemain, dimanche, a lieu le tournage du pilote de Lancer (1968) aux Columbia Pictures. Il est courant de tourner les pilotes le week-end pour ne pas perturber les séries en cours dont le tournage occupe la semaine. Le film couvre au total environ 48 heures : 36 h en février, 12 h en août.
Leonardo DiCaprio a été courtisé pendant plusieurs mois pour incarner l'un des deux personnages principaux du film. Le rôle s'est révélé être celui de Rick Dalton, une ancienne star de western télévisé sur le déclin, pour lequel DiCaprio a fini par accepter de signer sa deuxième collaboration avec Quentin Tarantino, la première étant Django Unchained (2012).
Dans la scène du ranch Spahn, le nom Randi Starr apparaît sur une enseigne des bâtiments de la rue principale. Starr était un véritable homme de ranch et cascadeur qui travaillait sur place. Il est mort pendant le procès Tate-LaBianca.
Rick évoque les « 3 Georges » en racontant son audition pour La Grande Évasion (1963). George Maharis était la star de Route 66 (1960), qu'il a quittée avant la dernière saison pour se lancer au cinéma (ça vous rappelle quelque chose ?). George Chakiris est l'acteur oscarisé de West Side Story (1961) et George Peppard a joué dans Diamants sur canapé (1961). Ces trois acteurs étaient au sommet de leur gloire au moment du casting de La Grande Évasion (1963).
Dans la scène d'ouverture où Rick et Cliff rentrent d'Italie aux États-Unis à bord du 747, on sert à Rick un verre présenté comme un clin d'œil à la célèbre photo « Untitled » (Glass on Plane, 1965-1974) du photographe William Eggleston, où un cocktail aux reflets de bijou est remué devant la fenêtre ensoleillée d'une cabine d'avion.
Sur son vol retour d'Italie, Rick (Leonardo DiCaprio) voyage avec la compagnie PanAm. Dans Aviator (2004), c'était la rivale d'Howard Hughes et de la TWA. Hughes était également incarné par DiCaprio.
Dans la promo de Bounty Law, Rick Dalton déclare que quiconque tente de ramener un hors-la-loi vivant quand on peut le tuer est un idiot. Cela contraste directement avec le personnage de Kurt Russell dans Les Huit Salopards (2015) : un chasseur de primes qui se targue de ramener ses proies vivantes pour ne pas voler le bourreau.
La marque fictive de cigarettes « Red Apple » est celle que Tarantino utilise dans tous ses films. Dans la pub de Rick Dalton, le dessin sur le paquet a été modifié pour affubler le ver d'un chapeau de cowboy. Comme le dit Rick Dalton à la fin du tournage de la pub, au générique de fin, ce sont vraiment d'affreuses cigarettes.
Quentin Tarantino a inspiré le personnage de Rick Dalton de plusieurs acteurs de l'époque. L'influence la plus évidente est Steve McQueen qui, comme Dalton, a connu un premier succès dans la série western des années 1950 Wanted: Dead or Alive (1958). Contrairement à Dalton, McQueen a réussi sa transition de la télévision au cinéma et est resté une star de premier plan tout au long des années 1960. Parmi les autres influences : Edd Byrnes, Ty Hardin, que Tarantino qualifiait de « Steve McQueen du pauvre », et Pete Duel. Comme Dalton, Duel était la star d'une série western, Alias Smith and Jones (1971), avait des problèmes avec l'alcool et s'est fait retirer son permis de conduire après des arrestations pour conduite en état d'ivresse. Comme Cliff Booth (Brad Pitt), la doublure de Duel, Harold « Hal » Frizzell, lui servait de chauffeur. On note aussi des parallèles frappants entre le personnage de Dalton et la carrière de Clint Eastwood. Eastwood a joué dans le western télévisé « Rawhide », puis a traversé une mauvaise passe professionnelle dont il est sorti après avoir tourné une trilogie de westerns spaghetti de Sergio Leone.
Le 12 juin 2018, les spectateurs ont eu la surprise de voir que les projections en 70 mm de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) prévues au légendaire Cinerama Dome semblaient soudain remplacées par un autre film de la même époque, Krakatoa: East of Java (1968). En réalité, 2001 avait été déplacé dans une autre salle de l'ArcLight Hollywood, et les enseignes de Krakatoa: East of Java faisaient partie du travail de la seconde équipe nécessaire à ce film pour recréer l'apparence du Los Angeles de 1969.
Sur le vol retour d'Italie, le passager assis à côté de Cliff Booth lit un Time Magazine du 8 août 1969, avec John Wayne en couverture.
Quentin Tarantino tenait tant à éviter les clichés habituels des films d'époque sur les sixties qu'il a même envisagé de tourner le film en noir et blanc.
L'un des films italiens dans lesquels joue Rick serait réalisé par un certain Antonio Margheriti. Dans Inglourious Basterds (2009), « Antonio Margheriti » est le pseudonyme utilisé par Donny Donowitz pour s'infiltrer à la première de « Nation's Pride ».
La sœur de Sharon Tate, dans la vraie vie, a été si émue par l'interprétation de Tate par Margot Robbie qu'elle a déclaré avoir « versé de vraies larmes, j'avais une grosse tache humide sur le devant de ma chemise. C'était comme retrouver ma sœur, après 50 ans. »
Sharon Tate (Margot Robbie) écoute un album de Paul Revere & The Raiders. L'album était produit par Terry Melcher, qui occupait auparavant la maison où vivaient Tate et Roman Polanski et qui était, avec sa compagne Candace Bergen, la cible initiale de Charles Manson et de sa famille.
Les scènes dans l'avion ont été tournées dans la reconstitution fidèle de l'intérieur d'un jet Pan Am réalisée par un collectionneur d'aviation. On peut la voir dans un récent épisode de Collector's Call Meet Anthony Toth (2023).
Sam Wanamaker est dépeint comme un homme extrêmement artiste et imaginatif, ce qui correspondait bien à sa personnalité réelle. Fortement influencé par ses nombreuses années à jouer Shakespeare sur les scènes britanniques, il avait tendance à en faire trop dans le théâtral. Dans l'épisode pilote de Lancer (1968), une bonne part de cette étrangeté transparaît. Les scènes d'ouverture montrent deux gentils réagissant à un vol de chevaux en pleine nuit et partant au galop sans chapeau de cowboy, ce qui laisse le spectateur se demander si l'action se passe à l'époque contemporaine. Wanamaker a sans doute justifié cette absence de chapeaux par la hâte, mais il a oublié comment le public pourrait l'interpréter. En plus, les deux portaient des chemises à carreaux, ce qui était aussi bizarre. Et une grande partie du travail de caméra, des angles, des zooms soudains et autres était très fortement influencée par les séries policières télévisées de l'époque. C'étaient des reflets de la personnalité de Wanamaker, que Quentin Tarantino a sans doute remarqués en écrivant et en dirigeant le personnage de Wanamaker. On peut aussi noter que le méchant hippie hirsute, mal rasé et moustachu de Leonardo DiCaprio dans ce film est très étroitement inspiré du look que Wanamaker avait conçu pour l'acteur original, Joe Don Baker.
Dans la deuxième scène de bar, pendant le tournage du Ranch L, Johnny Madrid entre dans le bar et le personnage de Trudy Frazer l'appelle Scott. Scott Lancer est le frère du personnage de Johnny Madrid dans la série Le ranch L (1968).
Comme il l'explique dans le podcast « The Rewatchables », Quentin Tarantino décrit l'influence de la scène de l'hélicoptère avec Robert Duvall dans Apocalypse Now (1979) sur la séquence du ranch Spahn. Une fois que Coppola introduit cette scène avec les hélicoptères, chaque scène suivante avant la remontée du fleuve devait inclure des hélicoptères en arrière-plan pour fonctionner thématiquement. Quentin fait de même pour la scène du ranch Spahn, mais avec des chiens à la place. Son objectif dans cette séquence était de faire en sorte qu'on voie des chiens errer dans chaque plan du ranch Spahn.
De la poudre de cacao et de la mine de crayon ont été appliquées sous les pieds de Margaret Qualley pour qu'ils paraissent réellement sales pendant la scène de la voiture.
Pour Quentin Tarantino, Sharon Tate a une présence angélique tout au long du film. Il va jusqu'à la considérer comme un fantôme angélique sur terre, selon ses propres mots : « d'une certaine manière, elle n'est pas dans le film, elle est dans nos cœurs ».
Dans la scène où Cliff Booth récupère des outils dans l'atelier de Rick Dalton pour réparer l'antenne tombée de ce dernier, on aperçoit le lance-flammes au sol, appuyé contre le mur.
Margot Robbie a emporté par accident une des listes de plans « du jour » de Quentin Tarantino lors d'une de ses journées de tournage. Elle l'a retrouvée des mois plus tard et n'osait rien dire de peur que Quentin ne la réclame. Quand elle l'a avoué à Quentin, il lui a répondu qu'il les jetait pratiquement une fois qu'il en avait terminé, et lui en a proposé plusieurs autres.
Steven Spielberg a raconté qu'il avait visité le plateau le jour du tournage de la scène où Trudi Fraser rencontre Rick Dalton, et qu'après avoir vu sa prestation, il avait quitté le plateau bien décidé à faire tourner Julia Butters dans un film un jour. Ce qu'il a fait avec The Fabelmans.
L'actrice Taylour Paige a révélé dans une interview accordée à Interview Magazine en 2021 que, alors qu'elle était encore méconnue comme actrice, elle avait fait de l'assistanat de production en préproduction sur Once Upon A Time in Hollywood, avant de décrocher son rôle révélateur dans Zola (2020), réalisé par Janicza Bravo.
Le chef opérateur primé Robert Richardson a déclaré que l'une de ses expériences les plus gratifiantes sur le tournage avait été de filmer Al Pacino pour la toute première fois. Il avait vu tous les films de Pacino, mais avoir la rare occasion de le filmer aux côtés de Brad Pitt et Leonardo DiCaprio dans le même espace a été un jalon de sa carrière.
Le T-shirt Champion bougies d'allumage était assurément un incontournable à l'époque où se déroule le film. Les voitures de série hautes performances étaient extrêmement populaires et le drag racing était à son apogée absolu. Les modèles de T-shirts les plus populaires restaient toutefois ceux de Ford (Mustang) et de Chevy (Camaro), Pontiac (Firebird) et Dodge (Charger) venant juste derrière. À l'époque, l'amateur de voitures moyen était résolument dans le camp Ford ou dans le camp Chevy. Culturellement, c'était la rivalité Windows contre Mac de son temps.
La Cadillac crème que conduit Brad Pitt appartient à Michael Madsen. On l'a aussi vue dans Reservoir Dogs (1992), conduite par Madsen. Par ailleurs, Pitt et Madsen ont tous deux joué dans Thelma & Louise (1991) les amants des personnages titres.
La musique de la scène finale, où Dalton rencontre ses voisins, est un hommage à la musique du final d'Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone.
Après que Rick et Cliff quittent le bar au début du film, on entend à la radio de la voiture un flash d'information. Il concerne Sirhan Sirhan, l'assassin du sénateur Robert F. Kennedy, vainqueur de la primaire démocrate en Californie en 1968 et abattu après son discours de victoire. La scène se déroule le 8 février 1969, soit deux jours avant que Sirhan ne plaide coupable de meurtre au premier degré.
La première cannoise du film a fait un tel remue-ménage qu'un grand nombre de personnes, dont des dirigeants de studios, n'ont pas pu entrer. Des journalistes ont fait la queue pendant 2 heures avant la projection de presse de 16 h 30. Quand les ouvreurs se sont présentés à la barrière d'entrée du cinéma vers 15 h 50 pour commencer à laisser passer le public, une salve d'applaudissements s'est élevée dans la foule. La bousculade pour entrer est devenue une telle cohue de coups de coude que le personnel a dû sommer les gens de ne pas se précipiter dans la salle.
Roman Polanski appelle son chien « Dr. Sapirstein ». C'était le nom d'un personnage de Rosemary's Baby (1968), son film le plus récent à l'époque.
Ce film regorge de références à la culture de la fin des années 60, dont certaines si subtiles que la plupart des gens ne les remarquent même pas. L'une d'elles : quand Cliff Booth, au ranch, va parler à George Spahn et se fait bloquer par Lynette « Squeaky » Fromme. Quand elle finit par céder et le laisse entrer dans la maison, elle va regarder la télévision. À l'écran passe une pub pour le maquillage Cover Girl de Noxema (célèbre pour son slogan : « You never know, the next boy you meet may be the one. Better be ready! »). L'importance de cette pub, c'est qu'elle mettait en scène une Susan Dey alors inconnue, dont la reconnaissance fut telle qu'on lui proposa de passer une audition pour jouer Laurie dans The Partridge Family (1970), ce qui la mena plus tard au succès dans L.A. Law (1986), où elle fut nommée trois fois aux Emmy Awards et cinq fois aux Golden Globes.
Quand Cliff Booth et Bruce Lee se préparent à s'affronter, ils sont observés par de nombreux membres de l'équipe et employés du studio. Après que Cliff a projeté Bruce contre la voiture bleue, tous les témoins ont mystérieusement disparu, ce qui illustre le manque de fiabilité du souvenir de Cliff sur la façon dont les choses se sont réellement passées.
Pendant que Cliff malmène Clem au ranch Spahn à propos de l'incident du pneu crevé, Gypsy envoie chercher Tex (à cheval sur le sentier). L'aller-retour jusqu'à Tex et retour au ranch pouvait prendre entre 45 et 60 minutes : de quoi changer le pneu de la Cadillac et laisser Cliff repartir.
La superstar retraitée de la NBA Kareem Abdul-Jabbar a vivement critiqué le film pour ce qu'il a estimé être une représentation offensante et insultante de Bruce Lee. Abdul-Jabbar et Bruce Lee avaient travaillé ensemble sur The Game of Death (1974) et étaient restés amis jusqu'à la mort de Lee.
Cliff et Rick regardent un épisode de Sur la piste du crime (1965) dans lequel un camion de l'armée est détourné. Un producteur s'est rendu chez un fournisseur local de véhicules de cinéma pour trouver un camion similaire afin de recréer la scène et, à sa grande surprise, on l'a conduit jusqu'au camion même qui avait servi dans la série. Ils l'ont nettoyé, lui ont donné un coup de peinture et l'ont utilisé dans ce film.
Rumer Willis incarne Joanna Pettet, actrice et amie de Sharon Tate. Son père, Bruce Willis, a joué dans Pulp Fiction (1994), également réalisé par Tarantino.
Rick bégaie dans la « vraie vie » quand il est stressé, mais jamais quand il joue.
Après que Cliff Booth est revenu de sa promenade avec Brandy et lui a ordonné de monter sur le canapé, il agite le doigt et commence à ressentir les effets de la cigarette à l'acide. Si vous montez le volume, on entend un étrange effet sonore quand Cliff fait tournoyer son doigt.
Charles Manson se servait de jeunes filles pour attirer par le sexe de jeunes hommes au ranch et les enrôler dans sa secte, comme le montre ce film avec Pussycat et Cliff. L'un d'eux était un membre de gang de motards nommé Danny Decarlo. Bien qu'il ait été considéré comme dangereux en tant que membre du gang des « Straight Satans », il a fini par tellement craindre Charlie Manson qu'il a quitté le ranch et est devenu témoin à charge au procès des meurtres dits de Helter Skelter. On notera au passage que Pussycat est un personnage fictif, tout comme Cliff.
L'emploi par Rick du terme « beaner » comme insulte envers les Mexicains n'est pas anachronique. Le mot est apparu pour la première fois par écrit en 1965 et remonterait aux années 40. Bien sûr, il serait anachronique que la série Le ranch L (1968) (située dans le Far West) emploie ce mot, mais ce genre de séries était souvent truffé d'inexactitudes historiques.
Dans la vraie série Le ranch L (1968), Teresa, la pupille de Murdoch Lancer, était jouée par Elizabeth Baur, alors âgée de 21 ans, censée créer une tension sexuelle entre les deux demi-frères. Tarantino a fait un choix créatif en engageant Julia Butters, neuf ans. D'un côté, cela rendait plus sérieuse la menace proférée par le personnage de Dalton. De l'autre, cela permettait à Tarantino de faire un clin d'œil à Margaret O'Brien, peut-être la plus grande actrice enfant de l'histoire, dont sa version du personnage de Teresa s'inspire manifestement.
Les photos au mur chez George Spahn incluent Zorro et The Lone Ranger et Tonto. Les deux séries avaient utilisé le ranch de Spahn comme lieu de tournage une quinzaine d'années plus tôt.
Charlie Day a été invité à passer une audition pour le rôle de Charles Manson mais a décliné l'opportunité afin de poursuivre le travail sur son propre long métrage, El Tonto.
De nombreux indices montrent que Cliff Booth est inspiré de Hal Needham. Cascadeur le mieux payé du monde, Needham s'est fracturé 56 os, s'est cassé le dos 2 fois, s'est perforé un poumon et s'est fait sauter quelques dents. Sa carrière compte 4 500 épisodes de télévision et 310 longs métrages comme cascadeur, coordinateur de cascades, réalisateur de seconde équipe et, finalement, réalisateur. L'un des principaux films qu'il a réalisés est Cours après moi shérif (1977), avec Burt Reynolds, l'acteur qui jouait dans l'épisode de Sur la piste du crime (1965) que Rick Dalton est censé avoir tourné.
Dans une scène du film, Sharon Tate (Margot Robbie) va voir son propre film au cinéma. Lorsqu'on a demandé au casting en interview s'il leur était déjà arrivé de faire la même chose, le réalisateur Quentin Tarantino a révélé que oui. Il a admis avoir emmené une fois une conquête voir True Romance (1993), dont il a écrit le scénario. Ironie du sort, Tarantino a révélé s'être aussi rendu au Bruin Theater, le même endroit où va Sharon Tate dans le film.
Alors que la bande de Tate entre au restaurant El Coyote pour dîner, Sharon Tate et Jay Sebring évoquent une avant-première qui a lieu plus loin sur Beverly Blvd, dans un cinéma érotique. « Ils font des avant-premières pour des films cochons ? » demande Sharon. Le cinéma en question est l'Eros, un vrai cinéma pour adultes de l'époque. Le bâtiment existe toujours, même s'il est aujourd'hui un cinéma de répertoire appelé The New Beverly, et il appartient à Quentin Tarantino.
Étant donné que l'épisode de Sur la piste du crime où Rick Dalton est invité vedette mettait en réalité Burt Reynolds, le personnage de Dalton est un amalgame de Reynolds et d'autres acteurs. Bien que Reynolds n'ait jamais été la star de son propre western télévisé, il est apparu dans 50 épisodes de Gunsmoke (1955) et a tenu la vedette de deux séries policières, Hawk (1966) et Dan August (1970). Dans les années 60 et au début des années 70, il a été invité dans de nombreuses séries, souvent dans le rôle du méchant, et n'a vraiment accédé au statut de star qu'avec le blockbuster Smokey and the Bandit (1977). Quant aux westerns spaghettis, Dalton est surtout proche de Clint Eastwood, dont la carrière semblait avoir atteint son sommet comme acteur régulier de Rawhide. Pendant la pause estivale précédant la dernière saison, il s'est envolé pour l'Espagne afin de tourner le film culte A Fistful of Dollars (1964). Comme Eastwood, les westerns spaghettis de Dalton semblent avoir relancé sa carrière.
La chanson que Sharon passe est Good Thing de Paul Revere & The Raiders, tirée de leur album Spirit of '67. Le chanteur et producteur des Raiders, Mark Lindsay, était un ami proche du producteur de disques Terry Melcher et pendant un temps, les deux ont partagé une maison, un endroit idéal pour faire la fête. Après le départ de Melcher, c'est dans cette maison que Tate a vécu et qui, à cause de Melcher, a été ciblée par Charles Manson. Il est possible que Tate ait su que le disque qu'elle écoutait était chanté et produit par l'ancien occupant de sa maison.
Les scènes où le personnage de DiCaprio apparaît dans The Great Escape (1963) ont été insérées numériquement. Tarantino est connu pour ne pas être un amateur d'effets CGI, mais c'était la seule façon pratique de réaliser cette célèbre scène, car il n'y avait aucun moyen réaliste de la recréer en raison de l'âge du film et de la mort de tous les acteurs originaux de la scène.
Dalton écoute la chanson de 1966 Snoopy vs. the Red Baron des Royal Guardsmen. Au milieu des années 60, un élément récurrent de la bande dessinée Peanuts montrait le chien Snoopy rêvant d'être un pilote de chasse de la Première Guerre mondiale affrontant l'as allemand Baron von Richthofen. Cette chanson humoristique s'inspirait de ce thème. Elle a atteint la deuxième place du classement, juste derrière I'm a Believer des Monkees.
La scène où Dalton, dans le rôle de DeCoteau, rate son texte puis pique une crise dans sa caravane a été suggérée par Leonardo DiCaprio. Quentin Tarantino voulait tourner des scènes de western classiques, mais DiCaprio voulait souligner le déclin de la star qu'est Dalton et a demandé à rater volontairement ses répliques. Tarantino a d'abord résisté et a tourné les deux versions, mais après avoir vu la performance de DiCaprio avec ces ratés, il a été convaincu. Il a reconnu que c'était important, car cela illustrait le thème du « has-been alcoolique » propre au personnage de Dalton.
L'affiche de Comanche Uprising dans l'allée de Rick est un hommage au western Navajo Joe (1966) avec Burt Reynolds.
Sam Wanamaker est incarné par Nicholas Hammond. Le producteur du film, David Heyman, a travaillé avec Zoë Wanamaker (fille du vrai Sam Wanamaker) sur Harry Potter à l'école des sorciers (2001).
La sortie du film était initialement prévue le 9 août 2019, jour du 50e anniversaire du meurtre de Sharon Tate et de ses amis par des membres de la « famille » de Charles Manson, avant que Sony ne l'avance de deux semaines au 26 juillet. Dans son recueil d'essais intitulé « White Album », Joan Didion théorisa que le 9 août 1969 était le jour où le mouvement « hippie », l'ère du free love et les années 1960 dans leur ensemble s'étaient brutalement achevés à cause de ces meurtres.
Le panneau publicitaire devant le théâtre Pantages annonce le film Three in the Attic (1968) avec Yvette Mimieux. C'est le nom de famille qu'utilise Shoshanna Dreyfus pour se déguiser en propriétaire de cinéma, Emmanuelle, dans Inglourious Basterds (2009) de Tarantino.
Alors que Sharon Tate tente de convaincre la caissière du cinéma qu'elle est bien Sharon, celle-ci mentionne Valley of the Dolls (1967), ce qui la fait visiblement grimacer. Dans la réalité, Tate détestait le roman et le scénario, qu'elle trouvait catastrophiques. Elle n'avait accepté le rôle de Jennifer North que parce qu'elle savait qu'il lui apporterait une notoriété nationale et doperait sa carrière.
Quand Sharon crie par-dessus « Hungry » de Paul Revere & The Raiders, s'adressant à Jay Sebring à propos de sa préférence pour la musique des Doors et son ami Jim Morrison, on sait que Sebring comptait parmi ses amis de nombreuses célébrités, dont Morrison. Jay était responsable de la coiffure devenue célèbre de Morrison (sur la pochette de l'album des Doors), ainsi que de celles de Roman Polanski, Steve McQueen, Bruce Lee et de la plupart des « nouveaux looks » capillaires masculins de l'époque.
Quand Sharon ouvre la porte et voit Charles Manson, cette porte est celle sur laquelle, dans la réalité, le mot « pig » aurait été écrit avec le sang de Sharon. La porte d'origine a été retirée et remplacée en 1993 par un résident ultérieur de la maison Tate/Polanski, le leader de Nine Inch Nails Trent Reznor. Elle a ensuite servi de porte d'entrée à ce qui fut le studio d'enregistrement de Reznor sur Magazine Street, à La Nouvelle-Orléans. Elle appartient aujourd'hui à Chris Moore, un collectionneur de raretés et d'objets insolites.
La brève scène avec Bruce et Jay a été tournée au 9810 Easton Drive, à Beverly Hills, en Californie. C'était la maison où Jay Sebring vivait à l'époque. Avant la fin de leur relation, Sharon Tate avait vécu dans cette résidence avec Jay Sebring.
Maya Hawke, qui joue « Flowerchild », est dans la vie la fille d'Uma Thurman, qui a déjà tourné dans trois films de Tarantino.
Si la scène où Rick Dalton se parle à lui-même dans sa caravane est montée en faux raccords, c'est pour que Leonardo DiCaprio puisse improviser ses répliques librement à chaque prise sans se soucier de la continuité.
Burt Reynolds devait initialement incarner George Spahn, le propriétaire du ranch, mais il est mort avant le tournage de ses scènes. Bruce Dern l'a remplacé. Par ailleurs, le rôle de James Stacy avait été écrit pour Bill Paxton, malheureusement décédé pendant l'écriture du scénario. Le rôle est finalement revenu à Timothy Olyphant.
Madisen Beaty, qui joue Patricia Krenwinkel (Katie) dans ce film, avait déjà tenu le même rôle dans la série Aquarius (2015).
Quand Sharon assiste à une projection de son film The Wrecking Crew (1968), les cinéastes ont choisi d'utiliser le vrai film plutôt que de recréer les scènes avec Robbie. La véritable Sharon Tate apparaît brièvement à l'écran.
La cicatrice sur le front de Cliff Booth a la même forme et le même emplacement que celle d'Ernest Hemingway.
Quentin Tarantino devait réaliser le film pour The Weinstein Company, mais il a coupé les ponts lorsque les accusations d'agression sexuelle contre le coprésident Harvey Weinstein ont été révélées dans la presse. Pour éviter de revivre la fuite de scénario qui avait failli lui coûter Les 8 Salopards (2015), il a rédigé une note à tous les studios, les convoquant à envoyer un représentant au bureau de son agent (William Morris Endeavor) à Beverly Hills pour lire son scénario sur Manson en personne, à une date et une heure fixées. La note exigeait aussi que chaque représentant signe un accord de confidentialité très strict, lise le scénario sur place (sans droit de le copier ni de l'emporter) et présente la liste des exigences et conditions à la direction du studio. Le projet était déjà l'un des plus attendus et des plus prometteurs du moment. Après lecture du scénario, Warner Bros., Universal Pictures, Sony Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures et Lionsgate étaient invités à faire une offre pour les droits cinématographiques avant un second tour d'enchères présenté à Tarantino en personne. Sony a remporté les droits au terme de la bataille, devançant son plus proche rival Warner Bros., ce qui en fait la première production de David Heyman non distribuée par Warner.
Dans le film, quand Sharon achète la première édition de Tess d'Urberville, elle achète probablement l'édition américaine originale publiée par Harper & Brothers en 1892. La véritable première édition avait été publiée en trois volumes par Osgood à Londres en 1891. En réalité, Sharon a acheté le livre pour Roman alors qu'ils étaient en Europe pour tourner un film, et il est peu probable qu'elle ait acquis l'édition Osgood en trois volumes : elle lui a sans doute offert l'édition Macmillan & Co. Ltd, Londres 1926. Quoi qu'il en soit, ce fut le dernier cadeau qu'elle lui fit et la dernière fois qu'il la vit, puisqu'elle est rentrée en Amérique peu après lui avoir offert le livre, sans jamais réaliser le souhait de Roman de la voir jouer Tess.
La deuxième scène avec Sharon Tate laisse entrevoir le côté fauché de The Wrecking Crew (1968). À un moment, en bas au centre du plan, on aperçoit le haut du dos d'une console de contrôle censée être contre le mur. D'autres plans du film, non montrés ici, révèlent tout l'arrière de la console, donnant l'impression que le mur est invisible.
Dans une scène, Sebring se vante de ses revenus (l'équivalent de 8 121 dollars par jour en 2022). Alors que la plupart des coupes coûtaient entre 1 et 2 dollars, il facturait 50 dollars (400 dollars de 2022). Après avoir rencontré un ami de Frank Sinatra lors d'une fête, il s'est envolé pour Las Vegas afin de lui faire une coupe et de lui tailler la barbe, et à partir de là, il est devenu le coiffeur des stars, avec des clients allant de Paul Newman à Jim Morrison. C'est Jay Sebring qui a introduit la combinaison shampooing, coupe aux ciseaux, brushing et laque : une technique qui, à part la mousse coiffante au lieu de la laque, est aujourd'hui la norme du métier. À l'époque, la norme, c'était la tondeuse électrique et la pommade Brylcreem.
Le motif sur le mur de l'aéroport est identique à celui du mur de l'aéroport visible dans la scène d'ouverture de Jackie Brown (1997). Les deux scènes ont été tournées à l'aéroport international de Los Angeles.
Le coordinateur automobile Steven Butcher a retrouvé la véritable Ford Galaxie 1959 utilisée lors des meurtres de Tate, en a trouvé une autre puis l'a aménagée pour qu'elle ressemble à l'originale telle qu'elle devait être en 1969.
Le dimanche soir, Rick et Cliff s'installent pour regarder « l'épisode de Rick » de Sur la piste du crime (1965). Le spectateur apprend ensuite que cet épisode est All the Streets Are Silent (1965). Il s'agit d'un véritable épisode de la série, et l'extrait qui suit est la vraie ouverture de cet épisode, à une différence près : Rick Dalton a été intégré à la place du méchant invité, « Michael Murtaugh ». En réalité, le rôle de Murtaugh était tenu par Burt Reynolds, connu pour mâcher son chewing-gum bouche ouverte, ce qui explique sans doute pourquoi Rick et Cliff qualifient ce mâchouillage de « fort ».
Steve McQueen, incarné dans le film par Damian Lewis, aurait prévu de rendre visite à Sharon Tate le soir où elle a été tuée, mais ne l'a finalement pas fait.
Cliff Booth est soupçonné d'avoir tué sa femme, tandis que Humble Harve Miller, animateur vedette de KHJ que l'on entend à la radio de la voiture dans plusieurs scènes, a bel et bien tué la sienne en 1971.
Dans la scène où Cliff conduit Pussycat au ranch Spahn et où les hippies observent depuis l'intérieur de la maison, on entend faiblement à la télévision Happening 68 de Paul Revere and the Raiders. Cette chanson était le générique de l'émission de variétés Happening 68.
Shannon Lee, fille de la légende Bruce Lee, a été très déçue de la façon dont son père est dépeint par l'acteur Mike Moh sous la direction de Quentin Tarantino. Elle a estimé qu'il était gravement trahi, présenté comme un fanfaron arrogant et plein de vent.
Walton Goggins a prêté sa voix à une publicité pour la Old Chattanooga Beer, une bière fictive déjà apparue dans Boulevard de la mort (2007), mais uniquement dans la version longue. C'est la troisième collaboration consécutive entre Goggins et Quentin Tarantino, après Django Unchained (2012) et The Hateful Eight (2015).
Dans une scène du film, Rick s'inquiète pour son avenir et lance à Cliff (Brad Pitt) une réplique qui se termine par « d'ici là, je saurai si j'ai une carrière ou pas, si je suis un citoyen solide de Los Angeles comme le dit Eddie O'Brien ou si je suis à un pas de plus de retourner dans le Missouri. » C'est drôle parce que Brad Pitt est originaire de Springfield, dans le Missouri, avant de devenir une star de cinéma.
Lorsque Rick Dalton prépare des margaritas mixées à la fin du film, il balance son mixeur d'avant en arrière exactement comme le fait Melanie dans Jackie Brown (1997), un précédent film de Tarantino.
La chanson que les filles de Manson entonnent pendant leur tournée des poubelles au début du film était une véritable chanson écrite par Charlie et les filles. Plusieurs chansons de Manson, avec ou sans les filles, ont été enregistrées en maquettes par Terry Melcher dans l'espoir de décrocher un contrat discographique pour Charlie. Elles n'ont pas abouti. Ces enregistrements n'ont pas non plus été rendus publics pendant des années, et pour la plupart, on ignorait même qu'ils existaient. Mais l'arrivée de l'ère numérique a fini par permettre de les exhumer et de les diffuser largement. La rage de Manson devant le classement sans suite de ces bandes, et la disparition de Melcher de son entourage, marque le point de l'histoire où sa famille de pacifistes s'est transformée en tueurs de masse.
À un moment, on voit sur le fronton d'un cinéma l'affiche d'un film classé « M ». Les classifications originales de la MPAA pour le contenu des films, entrées en vigueur peu avant l'époque où se déroule le film, étaient G (tout public, toujours en usage aujourd'hui), M (Mature, avis parental conseillé), R (Restricted, toujours en usage aujourd'hui) et X (adultes uniquement). Comme le classement M semait la confusion chez les spectateurs (ils ne savaient pas si un film M ou R était plus dur dans son contenu), il a fini par être remplacé par GP, puis peu après par PG (Parental Guidance Suggested), toujours en usage aujourd'hui.
Clifton Collins Jr., qui incarne le cow-boy du ranch dans Lancer (1968), a un lien fort avec le Hollywood des années 50 et 60. Son grand-père était l'acteur de second rôle Pedro Gonzalez Gonzalez, découvert par John Wayne alors qu'il était un invité involontairement hilarant du jeu télévisé You Bet Your Life (1950), et qui a ensuite joué des rôles secondaires dans plusieurs films de Wayne.
La filmographie fictive de Rick Dalton comprend un film de série B intitulé « Drag Race, No Stop ». Quand Quentin Tarantino cherchait à faire ses débuts dans le cinéma, il a convaincu des gens qu'il avait joué dans un film non syndiqué du même nom. Le film « Drag Race, No Stop » n'a jamais existé.
Sharon Tate (Margot Robbie) se rend dans une librairie pour acheter un exemplaire de « Tess d'Urberville ». La vraie Sharon Tate avait offert ce livre à son mari Roman Polanski alors qu'ils étaient en Europe, juste avant son retour aux États-Unis, en disant qu'il ferait un grand film dans lequel elle aimerait elle-même jouer. C'est la dernière fois que Polanski a vu Tate vivante. Il adaptera plus tard le livre sous le titre Tess (1979), dédié à sa femme assassinée.
Austin Butler a refusé le rôle de Rooster dans Top Gun: Maverick (2022) pour tourner dans ce film.
Quentin Tarantino a comparé Brad Pitt et Leonardo DiCaprio à Paul Newman et Robert Redford. DiCaprio et Redford ont tous deux incarné Jay Gatsby, respectivement dans The Great Gatsby (2013) et The Great Gatsby (1974).
Dans la scène où George Spahn peine à identifier Cliff Booth, il comprend mal son nom et entend John Wilkes Booth. John Wilkes Booth est l'homme qui a assassiné le président Abraham Lincoln le 15 avril 1865. La femme qui interroge Cliff avant de le laisser entrer, et qui se trouve dans la pièce voisine pendant cet échange, est la tristement célèbre disciple de Charles Manson Lynette « Squeaky » Fromme. Le 5 septembre 1975, Fromme a tenté sans succès d'assassiner le président Gerald Ford. Fait intéressant, Lincoln a été assassiné au Ford's Theatre de Washington, et la tentative de Fromme contre Ford a eu lieu à Capitol Park, après qu'il fut entré par Lincoln Street à Sacramento, en Californie.
Margot Robbie a raconté dans une interview pour Vogue sur YouTube que Quentin Tarantino lui avait offert l'exemplaire de la première édition de Tess d'Urberville après la journée de tournage où il avait été utilisé, en lui disant : « Garde-le. »
Dans le dernier segment du film, Voytek lit un TV Guide avec Andrew Duggan en couverture. Duggan incarnait le personnage-titre de la vraie série Le ranch L (1968), dans laquelle le personnage fictif de Rick Dalton était invité dans l'épisode pilote.
QT a déclaré sur le podcast Reel Blend que Rebecca avait improvisé le nom de Natalie et avait nommé son propre personnage sur le moment.
Brad Pitt a improvisé la réplique : « Tu es Rick putain de Dalton ! Ne l'oublie jamais. » Pitt s'est inspiré d'un acteur qui lui avait dit la même chose lorsqu'il débutait, au début des années 90.
Lorsque Charles Manson se rend chez les Polanski et que Jay lui dit que Terry et Candy ne sont pas là, il parle du fils de Doris Day, le producteur de disques Terry Melcher, et de sa petite amie de l'époque, l'actrice Candice Bergen. Manson mentionne aussi le batteur des Beach Boys, Dennis Wilson. Rêvant de faire carrière dans la musique, Manson avait joué et chanté certaines de ses chansons à Wilson, et l'une d'elles a fini par être enregistrée par les Beach Boys. La chanson, intitulée à l'origine Cease to Exist, est sortie en single sous le nom Never Learn Not To Love.
La famille Manson a assassiné Sharon Tate peu après minuit le 9 août 1969. Moins de 24 heures plus tôt à Londres, les Beatles avaient été photographiés traversant Abbey Road pour la pochette de leur album éponyme. Charles Manson était obsédé par les Beatles, en particulier par leur « White Album », et il disait à ses disciples que leurs chansons contenaient des messages cachés. Les procureurs de Manson ont soutenu que les meurtres avaient été inspirés par la guerre raciale apocalyptique prophétisée par Manson, appelée « Helter Skelter », d'après la chanson du « White Album ».
L'expression « bounty killer » est directement reprise du vocabulaire utilisé dans les westerns spaghetti de Sergio Leone. Dans les westerns américains, on les a toujours appelés bounty hunters. Il est à noter que la censure télévisée n'aurait jamais approuvé ce terme. Indépendamment du concept d'anti-héros, l'idée que le « gentil » soit un tueur professionnel allait directement à l'encontre des normes de l'époque.
Cliff donne à son chien de la nourriture Wolf's Tooth, avec le slogan Good Food for Mean Dogs. Plus précisément, il lui donne une boîte de saveur Rat et une boîte de saveur Raton laveur. D'autres saveurs visibles dans le placard sont Oiseau et Lézard.
Dans la scène d'ouverture, les noms des acteurs Di Caprio et Pitt s'affichent au-dessus de la tête de l'autre, montrant que leurs vies sont entremêlées et liées.
Le voyou de l'épisode de Sur la piste du crime (1965) était incarné par Burt Reynolds dans le vrai épisode télé. L'épisode de Le ranch L (1968) avec Rick Dalton en DeCoteau est réalisé par Sam Wanamaker. Dans la réalité, Wanamaker a dirigé Reynolds dans l'épisode pilote de sa série policière éphémère Hawk (1966).
Des publicités radio de KHJ sont disséminées tout au long du film. Lorsque Cliff vient chercher Dalton après sa journée de tournage sur Le ranch L (1968), le bâtiment visible en arrière-plan est l'ancien siège de la radio KHJ. Il fait aujourd'hui partie du complexe des studios Paramount.
L'intro Columbia Pictures Release au début du film est authentique pour les années 1960. Elle a été recyclée à partir d'un film Columbia Pictures inconnu de la même période et n'a même pas été remasterisée afin de conserver son aspect rayé et légèrement passé. La seule touche de modernité est l'ajout (numérique) du nom Sony en bas de l'écran (Sony a racheté Columbia Pictures au début des années 1990). Autre détail : la branche télévision de Columbia Pictures de l'époque, Screen Gems, est également citée dans le film.
La voiture de Rick Dalton, conduite par Cliff, est une Cadillac Coupe de Ville de 1966, un modèle de milieu de gamme dans le catalogue Cadillac. Celle qu'il percute en conduisant ivre était une Cadillac Eldorado décapotable rouge de 1959, le modèle haut de gamme et bien plus clinquant. Cela illustre le contraste entre sa carrière et sa situation financière.
Tex dit aux filles de se séparer ensuite et de rentrer chacune de leur côté. Pour les meurtres de LaBianca, Manson a conduit, puis les a laissées avec les mêmes instructions.
Quentin Tarantino a envoyé une lettre à Roman Polanski au sujet de son projet de faire ce film, et a montré le scénario complet à un proche ami non identifié du réalisateur déchu juste avant de commencer la production, mais il n'a eu aucun contact avec Polanski pendant ou après le tournage.
Quentin Tarantino a basé la relation Dalton / Booth sur celle d'un duo réel. Dans une interview, sans révéler de qui il s'agissait, Tarantino a déclaré que l'idée lui était venue en observant l'interaction entre un acteur et son cascadeur. Si le nom de Kurt Russell a été avancé comme inspiration pour Dalton, l'hypothèse la plus solide est celle de Burt Reynolds et de son cascadeur de longue date, Hal Needham. Avant de faire un tabac avec Smokey and the Bandit (1977), Reynolds avait passé des années à écumer les séries télé, souvent dans des rôles de méchants, et sa carrière ne décollait pas. Tarantino a basé son film sur son expérience d'enfant à Los Angeles dans les années 60 et 70. Reynolds n'est sorti de l'anonymat qu'alors que Tarantino avait 14 ans. Il est intéressant de noter que Dalton jouait le rôle du méchant dans l'épisode de Sur la piste du crime (1965) présenté dans le film — un rôle qui était en fait tenu par Burt Reynolds.
Margot Robbie a raconté dans une interview pour Vogue sur YouTube que son personnage porte un sac Chanel noir dans le film parce que, lorsqu'elle a parlé à la sœur de Sharon Tate, celle-ci lui a dit qu'elle avait toujours ce sac, qu'elle adorait ce sac.

Anecdotes avec spoilers

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La musique qui suit le moment où Cliff tue les intrus, où la police arrive et où Rick part rejoindre Sharon Tate provient de The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), réalisé par John Huston avec Paul Newman dans le rôle-titre. C'est approprié car le carton d'ouverture de ce film est : « Maybe this isn't the way it was... it's the way it should have been. »
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Dans la novélisation du film, écrite par le réalisateur lui-même, la fin du film est brièvement racontée dans la première moitié du livre. La véritable fin du roman est une scène qui a été tournée mais coupée du film, où Rick et Trudi répètent leurs répliques de Le ranch L (1968) lors d'un appel téléphonique.
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Lorsque Cliff entre dans le cabanon de Rick pour prendre les outils nécessaires à la réparation de l'antenne de télévision, on peut voir le lance-flammes de The 14 Fists of McCloskey appuyé contre le mur juste à l'intérieur de la porte. C'est pourquoi Rick le trouve si vite lorsqu'il en a besoin pour carboniser Sadie de la famille Manson.
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À la fin du film, lorsque Rick Dalton rencontre Sharon Tate et ses invités dans l'allée, une voiture est garée en haut de l'écran. Il pourrait s'agir d'une représentation de Steven Parent venu sur la propriété. Steven Parent faisait partie des victimes réelles des meurtres.
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Le personnage de Flowerchild (Maya Hawke), qui hésite à passer à l'acte et fuit la scène dans la Ford Galaxie de 1959, est inspiré de Linda Kasabian, devenue témoin à charge lors du procès pour meurtre de Tex Watson, Patricia Krenwinkel et Susan Atkins. Dans la réalité, Kasabian avait reçu l'ordre de Tex Watson de l'attendre dans la voiture, d'où elle a entendu les meurtres se dérouler dans la résidence Tate et a été témoin du meurtre de Wojciech Frykowski devant la maison. Kasabian a affirmé avoir voulu partir en voiture, mais avoir eu trop peur.
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De nombreux films de Tarantino comportent des face-à-face mexicains (des scènes où les personnages se pointent mutuellement des armes). Ce film en contient un aussi, mais avec une variante : Tex pointe son revolver sur Cliff, défoncé, qui réplique en mimant un pistolet avec sa main et en le pointant vers Tex.
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Shorty Shea était un ouvrier du ranch employé par George Spahn. Il avait tenté de prévenir Spahn du danger que représentait la famille Manson. À un moment donné, il a été agressé puis tué, et diverses parties de son corps ont été enterrées aux alentours du ranch. L'un des meurtriers était Steve Grogan, le hippie « Clem » qui crève le pneu et se fait confronter par Cliff. Alors qu'il commence à changer le pneu, on aperçoit un cow-boy dans un enclos en arrière-plan. Comme Shorty était le seul ouvrier du ranch, il s'agissait forcément de lui dans le plan. Son corps n'a été retrouvé qu'en 1977, lorsque Clem a accepté de montrer à la police où se trouvaient les restes.
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Le film laisse planer l'ambiguïté sur la mort de Billie, la femme de Cliff Booth. Rick Dalton croit qu'il s'agit d'un accident (elle a été coupée en deux par un tir de fusil harpon), tandis que la plupart des autres personnages pensent que Cliff l'a tuée de sang-froid et s'en est sorti. Dans la novélisation écrite par Tarantino, il est toutefois confirmé que Cliff a tiré sur Billie intentionnellement parce qu'elle lui hurlait dessus et avait tenté de le gifler. Il s'en est sorti parce que la police a simplement accepté sa fausse version de l'accident, et Billie était si mal aimée que personne n'a jamais cherché à rouvrir l'affaire pour faire inculper Cliff pour meurtre.
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Vers la fin du film, l'un des westerns italiens dans lesquels joue Rick Dalton est réalisé par Antonio Margheriti. C'est le même nom qu'utilise l'un des Inglourious Basterds dans le film du même nom lorsqu'ils sont sous couverture dans l'intrigue visant à faire sauter le cinéma. D'ailleurs, Antonio Margheriti était réellement un cinéaste italien.
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C'est le premier film de Quentin Tarantino dans lequel Michael Madsen incarne un personnage qui ne meurt pas. Madsen a raconté qu'après le tournage de The Hateful Eight (2015), il s'était plaint en plaisantant à Tarantino que tous les personnages qu'il lui confiait finissaient par mourir. Tarantino lui a donné un petit rôle dans ce film en réponse.
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Un flash-back montre Rick Dalton s'entraînant au lance-flammes et reculant sous l'effet de la chaleur. C'était la réaction authentique de Leonardo DiCaprio face au lance-flammes. Tarantino a trouvé cela drôle et l'a gardée au montage.
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Lorsque Cliff reconnaît les membres de la famille Manson après sa visite au ranch Spahn, il n'arrive pas à se rappeler le nom de Tex Watson. Tex lui répond : « Je suis le diable, et je suis venu faire le travail du diable. » Le vrai Tex Watson a prononcé cette phrase exacte devant les victimes de la maison de Sharon Tate avant qu'elles ne soient assassinées.

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