Pewnego razu... w Hollywood: 175 ciekawostek zza kulis

Spośród wszystkich aktorów w filmie to właśnie Kurt Russell najlepiej znał ówczesne Hollywood. Oprócz lat spędzonych jako aktor dziecięcy w filmach i gościnnych występów w serialach w latach 50. i 60. jego ojciec Bing Russell również przez wiele lat grywał gościnnie w serialach, a do tego odtwarzał powracającą rolę zastępcy szeryfa w serialu Bonanza (1959). Bing był aktorem, któremu nigdy nie udało się doczekać własnego serialu jak Rick Dalton, ale znalazł swoją niszę i się w niej trzymał, głównie w rolach statystów filmowych. Dzięki temu Kurt Russell to idealny kandydat na narratora tego filmu.
W reklamie Red Apple Tobacco wyświetlanej w trakcie napisów Rick Dalton mówi: „Weź kęs i poczuj się dobrze”. Quentin Tarantino użył tego zdania wcześniej w opublikowanym scenariuszu Od zmierzchu do świtu (1996); wypowiada je Seth Gecko (George Clooney) podczas kulminacyjnej walki, ale nie trafiło ono do finalnej wersji filmu.
Jeden z westernów, w których gra Rick Dalton (Red Blood, Red Skin), oparty jest na powieści „The only good Indian is a dead Indian” Floyda Wilsona. Floyd Wilson to bokser zabity w walce z Butchem w Pulp Fiction.
Pierwszy montaż filmu przygotowany przez montażystę Freda Raskina trwał 4 godziny i 20 minut.
Kilka wytwórni chciało zdobyć ten projekt. Sony, Universal Pictures, Annapurna, Lionsgate i Warner Bros. licytowały scenariusz. 20th Century Fox wycofało się z rozgrywki, a Warner Bros. poszło tak daleko, że na spotkanie z Tarantino udekorowało studio w stylu końca lat 60.
W jednej ze scen, gdy wszyscy opuszczają plan po zdjęciach do serialu Lancer (1968), grany przez Timothy’ego Olyphanta James Stacy odjeżdża na Triumphie Bonneville z epoki. W rzeczywistości w 1973 roku pijany kierowca potrącił Stacy’ego i jego dziewczynę, gdy jechał na takim samym motocyklu. Wypadek ostatecznie zabił jego dziewczynę, a Stacy stracił lewą rękę i nogę.
Aby wcielić się w hippiskę z klanu Mansona, Margaret Qualley przez cały okres zdjęć do roli „Pussycat” zapuszczała włosy pod pachami.
Rick Dalton często się drapie. Swędzenie skóry to objaw przewlekłego nadużywania alkoholu spowodowany wysokim poziomem enzymów wątrobowych we krwi.
W rzeczywistości Bruce Dern, który gra George’a Spahna, gościnnie wcielał się w czarny charakter niemal w każdym serialu wspomnianym przez Ricka Daltona i Marvina Schwarza. Między innymi w Bonanzie (1959), The F.B.I. (1965), Land of the Giants (1968) i The High Chaparral (1967). Zagrał też złoczyńcę w pierwszym i drugim sezonie Lancer (1968). Po tym, jak jego bohater zabił postać Johna Wayne’a w The Cowboys (1972), stał się najsłynniejszym czarnym charakterem w historii westernu.
W scenie, w której Rick Dalton staje twarzą w twarz z mordercami z rodziny Mansona, dźwięk samochodu podłożono z tego samego nagrania co wozu z filmu Christine, gdy Arnie wjeżdżał nim do garażu. Właściciel nazwał nawet Christine „mechanicznym dupkiem” — tak samo Rick nazwał samochód morderców.
W klipie Rick Dalton śpiewa „What’s Behind the Green Door?”. Później okazuje się, że drzwi wejściowe Ricka Daltona są zielone.
Jak na film Quentina Tarantino bardzo rzadko zdarza się tu improwizacja — dotyczy to zwłaszcza scen, w których Rick Dalton zapomina tekstu podczas zdjęć do Lancer (1968), a potem prywatnie wyżywa się w swojej przyczepie. Leonardo DiCaprio miał duży problem z zagraniem tej sceny jako Dalton, a nie po swojemu, zwłaszcza że Dalton to aktor o ograniczonym emploi. DiCaprio zaproponował, by Dalton zapomniał tekstu w środku sceny — ironicznie po to, by łatwiej mu było pozostać w postaci. Kolejna scena w przyczepie też nie była w scenariuszu.
Quentin Tarantino i Brad Pitt oparli postać Cliffa Bootha na kreacji Billy’ego Jacka w wykonaniu Toma Laughlina, który po raz pierwszy pojawił się w The Born Losers (1967), a strój Cliffa „na podwójny denim” to kopia ubioru Billy’ego Jacka z tego filmu. Z novelizacji wynika, że Cliff pracował jako kaskader przy The Born Losers, a strój z denimu dostał w prezencie po zakończeniu zdjęć.
Zakończenie celowo pominięto w kopiach scenariuszy, aby zachować je w tajemnicy przed wszystkimi, włącznie ze studiem. Poza Quentinem Tarantino na początku produkcji znali je tylko odtwórcy głównych ról oraz bliski przyjaciel Romana Polańskiego, któremu Tarantino pokazał cały scenariusz. Robert Richardson mówił, że jemu i innym kluczowym członkom ekipy powiedziano o nim zaledwie dwa miesiące przed kręceniem finału. Inni dowiedzieli się znacznie później, w trakcie zdjęć lub w postprodukcji – Margaret Qualley poznała je na przykład od Brada Pitta podczas kręcenia scen na ranczu Spahna.
W całej scenie, w której Cliff i Bruce Lee urządzają swój „przyjacielski” pojedynek, mniej więcej raz na sekundę słychać piskliwy świergot. To odgłos ptaka – kalifornijskiego towhee; dźwięk, który można było wyciąć, ale zostawiono go, być może po to, by zachować autentyczny klimat kalifornijskiego planu filmowego.
Cliff ma na sobie replikę kostiumu GI Joe Frogman w skali 1:1 (z 1966 roku), gdy rzekomo zabija swoją żonę.
W wywiadzie dla „Empire” Quentin Tarantino powiedział, że pisząc Pewnego razu... w Hollywood, oparł główną dynamikę między aktorem a jego dublerem na brytyjskim filmie Mindhorn (2016), w którym również występował podupadły aktor i jego relacja z dublerem. Tarantino wyjaśnił, że scena, w której Cliff naprawia antenę telewizyjną, jest bezpośrednim hołdem dla sceny z Mindhorn, w której Clive (Simon Farnaby) pielęgnuje ogród bez koszulki.
KRZYK WILHELMA: film otwiera klip z fikcyjnego serialu Ricka Daltona „Bounty Law”. Mężczyzna zostaje postrzelony i spada z dachu, po czym wydaje głośny krzyk Wilhelma – branżowy żart, który pojawia się w kilku innych filmach Tarantino.
Dalton pyta Wanamakera, jak publiczność rozpozna go jako czarny charakter Caleba DeCoteau, skoro stworzono dla niego charakteryzację. To luźno inspirowane Pewnego razu na Dzikim Zachodzie (1968), gdzie Henry’emu Fondzie, grającemu czarny charakter, zrobiono nietypowo ciemny makijaż, by odciąć go od znanej i lubianej twarzy, którą publiczność dobrze znała.
Nie licząc wywiadu z „materiałów archiwalnych” na planie „Bounty Law” na początku, pierwsza i ostatnia kwestia Cliffa Bootha w „teraźniejszej” części filmu z 1969 roku są takie same – „Staram się”. W obu przypadkach odpowiada tak komuś, kto mówi mu, że jest dobrym przyjacielem Ricka.
Nicholas Hammond dowiedział się od znajomego, że Quentin Tarantino pokazał w swoim kinie New Beverly Cinema odrestaurowaną kopię 35 mm pilotażowego odcinka serialu The Amazing Spider-Man (1977), w którym Hammond zagrał tytułową postać. Wzruszony Hammond poprosił swojego menedżera, by przekazał Tarantino, że jest wdzięczny za wieść o pokazie i że jeśli następnym razem będzie w Los Angeles, chętnie pozna reżysera. Tarantino odpowiedział: „Niech przyjdzie do mnie”, i w końcu się spotkali, a Tarantino zapytał Hammonda, czy wie, kim jest Sam Wanamaker – Hammond wiedział. Tarantino dał Hammondowi DVD z serialem Lancer (1968), w którym grał Wanamaker, i kazał mu go obejrzeć po powrocie do domu. Hammond był zaskoczony telefonem od menedżera z informacją, że Tarantino proponuje mu rolę Wanamakera w tym filmie. Hammond powiedział: „Wszystko zawdzięczam Peterowi Parkerowi” (alter ego Spider-Mana).
Kwestię Bruce’a Lee o tym, że Cliff jest przystojny jak na kaskadera, zasugerował Burt Reynolds podczas czytania scenariusza. Tarantino powiedział: „Gdyby ta kwestia nie wyszła od Burta, nigdy nie trafiłaby do filmu. Brad nie lubi, gdy postacie zwracają uwagę, jaki jest przystojny. Ale skoro zasugerował to Burt, jak mógł odmówić jej włączenia?”.
Quentin Tarantino powiedział w podcaście Joego Rogana, że jego zdaniem Shannon Lee ma prawo czuć się urażona sposobem przedstawienia Bruce’a Lee, bo to jej ojciec, ale nikt inny już nie.
W jednej ze scen w mieszkaniu Daltona widać oprawiony numer MAD Magazine (z października 1965), a na okładce rysunek samego Daltona. Okładkę narysował związany od lat z MAD artysta Tom Richmond. W ramach promocji filmu październikowy numer MAD Magazine z 2019 roku ukazał się jako „Special Tarantino Time-Warp Issue”, ze spisem treści w stylu lat 60., pierwszymi 12 stronami w czerni i bieli, parodią „Bounty Law” i Rickiem Daltonem na okładce (innej niż ta widoczna w filmie).
Sharon Tate zakłada nogi na oparcie fotela w kinie, oglądając The Wrecking Crew (1968). Jeśli przyjrzeć się uważnie, widać, że ma dość brudne stopy. W prawdziwym życiu Tate nie znosiła nosić butów i korzystała z każdej okazji, by nie zakładać ich publicznie, chyba że sytuacja absolutnie tego wymagała. Posuwała się nawet do zakładania gumek recepturek na stopy, by stworzyć iluzję sandałów, gdy jadła w restauracjach.
W wywiadach z dodatków specjalnych Kurt Russell mówi, że film ukazuje Hollywood, które znał z czasów dorastania. W okresie, w którym rozgrywa się akcja, Russell występował w wielu filmach i gościł w licznych programach telewizyjnych. Tymczasem jego ojciec Bing Russell również gościł lub grał powracające postacie w rozmaitych bardzo popularnych westernach telewizyjnych i innych programach. Kiedy Rick rozmawia z Trudy, mówi, że za piętnaście lat ona również będzie skończona, podobnie jak on. Kurt Russell był jednym z bardzo nielicznych dziecięcych gwiazdorów, którzy utrzymali mocną karierę w dorosłym życiu. Co więcej, jako jedyny z nich doczekał się głośnych ról na starość – ten film zrobił w wieku 68 lat.
Debra Tate, siostra Sharon Tate, początkowo sceptyczna wobec projektu, pobłogosławiła film i kreację Sharon w wykonaniu Margot Robbie, gdy sam Quentin Tarantino ją uściskał i gdy zdała sobie sprawę, jak jej siostra zostanie przedstawiona w filmie. Debra nazwała Margot „oddaną rzemieślniczką” i chwaliła jej research na temat Sharon przed ich spotkaniem.
Gdy Cliff Booth wraca samochodem od Ricka Daltona, kamera przejeżdża nad kinem samochodowym, a w ścieżce dźwiękowej słychać „Funky Fanfare” Keitha Mansfielda — muzykę wykorzystaną pod klipem „Our Feature Presentation” w kilku innych filmach Quentina Tarantino. Tę muzykę można usłyszeć na początku każdego seansu we wszystkich kinach Alamo Drafthouse.
W jednej ze scen Roman Polański idzie do swojego samochodu w niebieskim welurowym garniturze z białą krawatową kryzą. Django nosi niemal identyczny strój à la Fauntleroy w wcześniejszym filmie Quentina Tarantino Django (2012), stworzony przez kostiumograf Sharen Davis jako hołd dla obrazu Thomasa Gainsborough „The Blue Boy”. Był to ukłon w stronę brytyjskiego modowego looku, który częściowo sprowadzili do Stanów The Who. Do 1969 roku ten look był już passé.
Quentin Tarantino nie kontaktował się z Romanem Polańskim, przyznał na konferencji prasowej w Cannes. Poprosił jednak o pomoc i ją otrzymał od siostry Sharon Tate, Debry Tate, która jest wymieniona w napisach z podziękowaniami. Dał też Debrze wcześnie do przeczytania scenariusz, odwiedził ją w Santa Barbara i spędził z nią weekend. Przyjechała nawet na plan, gdy kręcono sekwencję przy Bruin Theatre w Westwood.
Randy Miller (Kurt Russell) odmawia pracy z kaskaderem z powodu jego historii przemocy domowej. Podczas zdjęć do Krytycznej decyzji (1996) Russell odmówił pracy ze Stevenem Seagalem, gdy zaczęły wychodzić na jaw oskarżenia o znęcanie się nad żoną. Seagal został w konsekwencji zwolniony i usunięty z reszty scenariusza przez nagłą śmierć jego postaci.
Kasjerka w kinie, grana przez Kate Berlant, używa plastikowego aparatu Kodak Instamatic. Zamiast filmu na rolkach film jest ładowany do plastikowej kasety, którą użytkownik wkłada do aparatu, kilka razy przekręca dźwignię i może fotografować. Aparat korzysta też z jednorazowej plastikowej kostki flash. Zawiera ona cztery małe żarówki błyskowe i obraca się o 90º przy każdym przesunięciu filmu. Ten system był szalenie popularny na przełomie lat 60. i 70.
Jedną z meksykańskich restauracji pokazanych w filmie jest Casa Vega. To nie tylko słynna restauracja w LA z czasów akcji filmu, ale też źródło imienia jednego z głównych bohaterów Pulp Fiction (1994), Vincenta Vegi.
Chiny odmówiły filmowi certyfikatu na dystrybucję w kraju, mocno sugerując, że problemem jest sposób przedstawienia Bruce'a Lee i że montaż usuwający materiał związany z Lee pozwoliłby uzyskać zgodę na premierę. Quentin Tarantino odpowiedział publicznie, że nie wytnie żadnej części filmu, by zapewnić mu dystrybucję w Chinach.
W bezprecedensowym dla produkcji filmowej posunięciu odcinek hollywoodzkiej autostrady Hollywood Freeway (US-101) w Los Angeles został całkowicie zamknięty od 12 do 14 na potrzeby sekwencji wypełnionej samochodami z epoki. Do stworzenia tej sekwencji nie użyto żadnych efektów VFX.
Przyjazd do Playboy Mansion towarzyszy „Hush” w wykonaniu Deep Purple. Deep Purple zagrali ten utwór w rezydencji podczas jednego ze swoich pierwszych występów telewizyjnych.
Po tym, jak kamera podąża za stewardesą Pan Am po spiralnych schodach boeinga 747, pierwsze pojawienie się Margot Robbie pokazuje ją tańczącą w salonie na piętrze samolotu. Robbie grała stewardesę Pan Am w serialu Pan Am (2011).
Postać „Pussycat” granej przez Margaret Qualley wzorowana jest na członkini Rodziny Mansona, Ruth Ann Morehouse (przydomek „Ouisch”).
Gdy Sharon idzie do Bruin Theatre na film, w którym zagrała, widać plakat The Mercenary (1968). W „The Mercenary” zagrał Franco Nero, który stał obok Jamiego Foxxa przy barze w Django (2012). Franco Nero był pierwotnym Django.
Adres Ricka Daltona w filmie to Cielo Drive. Ponieważ ulica nieco pnie się w górę, można powiedzieć, że gdy Rick wraca do domu, w przenośni „wstępuje do nieba” (Cielo to hiszpańskie słowo oznaczające niebo).
Słychać muzykę z filmu The Day the Earth Stood Still (1951), gdy Cliff idzie z powrotem do pokoju, by zobaczyć się z George'em Spahnem — żeby scena była bardziej napięta.
Gdy w LA rozeszły się ogłoszenia o castingu, projekt figurował pod nazwą „Magnum Opus”, ale nie podano żadnych innych informacji.
Odgłos kartona mleka stawianego na pace pickupa symbolizuje chiński gong, czyli znak, że walka się zaczyna.
Później w filmie słychać kolejny utwór The Mamas and the Papas, „Twelve Thirty” („young girls are coming to the canyon”). Piosenka opowiada o Laurel Canyon, gdzie mieszkało wielu muzyków lat 60., w tym Jim Morrison, Carole King, Joni Mitchell i Peter Tork, a także Crosby, Stills i Nash. W tym filmie oczywiście nie brakuje młodych dziewczyn. Dom Tate'ów i Polańskiego stał w Benedict Canyon, ale inna masakra, morderstwa w Wonderland, miała miejsce w Laurel Canyon w 1981 roku.
Podczas poszukiwań plenerów Quentin Tarantino odwiedził dom Lee Van Cleefa. Na miejscu zauważył w garażu wielki plakat z twarzą Van Cleefa. Tarantino uznał to za zabawne i dziwne zarazem i postanowił zrobić Rickowi Daltonowi to samo na podjeździe.
Kupno krótkiego fragmentu filmu Teenage Monster (1957), który widać w filmie, miało kosztować Tarantino więcej niż nakręcenie samego tego obrazu w 1957 roku.
Zwiastun fikcyjnego serialu „Bounty Law”, widoczny na początku filmu, wzorowany jest na zwiastunie prawdziwego serialu Steve'a McQueena „Wanted: Dead or Alive” (1958-1961). Jest tam nawet podobne ujęcie, na którym gwiazda zrywa plakat „poszukiwany” z miejsca, gdzie go wywieszono, choć w oryginalnym zwiastunie McQueen podchodzi do plakatów z lewej strony i zrywa go lewą ręką.
Antonio Margheriti, reżyser filmu Ricka Daltona Operazione Dyn-O-Mite, to nie tylko nazwisko użyte wcześniej jako alias w Bękartach wojny (2009). Antonio Margheriti był w rzeczywistości prawdziwym włoskim filmowcem, który większość swoich filmów wyreżyserował w latach 60. i 70.
Margot Robbie, która wciela się w Sharon Tate, nosi część prawdziwej biżuterii Sharon Tate, udostępnionej przez siostrę aktorki, Debrę Tate.
Mówiąc o guście Sharon do mężczyzn, Steve McQueen stwierdza: „Nigdy nie miałem szans”. Odpowiada temu scena, w której Rick opowiada o roli, jaką Steve McQueen dostał w Wielkiej ucieczce: „Ja jej nie dostałem, McQueen ją dostał. Mówiąc szczerze, nigdy nie miałem szans”. Pokazuje to pozornie nieosiągalne marzenia zarówno wyższych, jak i niższych szczebli hollywoodzkiego przemysłu filmowego.
Telewizor w domu George'a Spahna ma jeden z najwcześniejszych pilotów bezprzewodowych, Zenith „Space Command”. Zamiast podczerwieni czy podobnej technologii z późniejszych lat wykorzystuje ultradźwięki. Pilot ma 4 przyciski, z których każdy uruchamia sprężynujący młoteczek uderzający w metalową blaszkę. Każda blaszka ma inną wysokość dźwięku, wszystkie niesłyszalne. Jeden przycisk włączał telewizor, drugi go wyłączał, jeden podnosił kanał, a jeden go obniżał. Ponieważ każde naciśnięcie przycisku wydawało głośne kliknięcie, wiele osób nazywało to urządzenie po prostu „clickerem”. Dość zabawną wadą tego systemu było to, że pobrzękiwanie kluczami do samochodu mogło włączyć telewizor.
Ostateczna wersja filmu jest nieco dłuższa niż kopia pokazana premierowo na festiwalu w Cannes. Brakowało w niej przede wszystkim sceny, w której Rick Dalton pojawia się we fragmencie Wielkiej ucieczki (1963) (wymagała efektów cyfrowych, więc nie zdążono jej ukończyć na Cannes), oraz reklamy Red Apple w trakcie napisów końcowych.
Obsadzenie Kurta Russella i Zoë Bell jako małżeństwa koordynatorów kaskaderów w The Green Hornet (1966) to podwójny żart wewnętrzny nawiązujący do filmów Tarantino. Russell grał wcześniej „Stuntmana Mike'a” w Death Proof (2007), gdzie pojawiła się też Bell, prawdziwa kaskaderka, grając samą siebie. Zoë Bell była dublerką Umy Thurman w Kill Billu, a w ścieżce dźwiękowej Kill Bill: Vol. 1 (2003) znalazł się motyw z The Green Hornet.
Brytyjsko-chińskiemu aktorowi i choreografowi sztuk walki J. Cheungowi zaproponowano rolę Bruce'a Lee, ale odmówił, argumentując, że brakuje w niej szacunku dla Bruce'a Lee i jego ducha. Cheung wcześniej z podobnych powodów odrzucił rolę Bruce'a Lee w Birth of the Dragon (2016).
Quentin Tarantino uważa się za jednego z najszczęśliwszych reżyserów w historii Hollywood, bo udało mu się obsadzić w jednym filmie jednocześnie Leonardo DiCaprio i Brada Pitta.
Producenci mieli na początku trudności z przekonaniem sprzedawców z Hollywood Boulevard, by pozwolili na montaż fasad z epoki na swoich lokalach, żeby lepiej oddać lata 60. Kiedy jednak ekipa skończyła zdjęcia w tej części, większość z tych samych ludzi poprosiła, czy mogą zostawić fasady na miejscu, bo teraz znacznie bardziej podobał im się ten dawny „look”.
Quentin Tarantino powiedział ekipie, że sekwencja w Spahn Movie Ranch ma przypominać wczesne sceny Teksańskiej masakry piłą mechaniczną (1974), zwłaszcza pod względem dźwięku i scenografii.
W sobotę 8 lutego 1969 roku rozgrywa się scena lunchu ze Schwarzem. Następnego dnia, w niedzielę, kręcony jest odcinek pilotażowy serialu Lancer (1968) w Columbia Pictures. Pilotaże często kręci się w weekendy, żeby nie kolidować z serialami emitowanymi w tygodniu. Cały film obejmuje około 48 godzin: 36 godzin w lutym i 12 godzin w sierpniu.
Leonardo DiCaprio był przez kilka miesięcy namawiany do przyjęcia jednej z dwóch głównych ról w filmie. Okazało się, że chodzi o postać Ricka Daltona, podupadłej gwiazdy telewizyjnych westernów, i DiCaprio ostatecznie zgodził się na swoją drugą współpracę z Quentinem Tarantino, po raz pierwszy spotkali się bowiem na planie Django (2012).
W scenie w Spahn Ranch na budynkach przy głównej ulicy widać szyld z nazwiskiem Randi Starr. Starr był prawdziwym pracownikiem rancza i kaskaderem, który tam pracował. Zmarł w trakcie procesu Tate-LaBianca.
Rick wspomina „3 George'ów”, opowiadając o swoim castingu do Wielkiej ucieczki (1963). George Maharis był gwiazdą Route 66 (1960), który odszedł z popularnego serialu przed ostatnim sezonem, by zrobić karierę filmową (brzmi znajomo?). George Chakiris to nagrodzony Oscarem aktor z West Side Story (1961), a George Peppard grał w Śniadaniu u Tiffany'ego (1961). Wszyscy trzej aktorzy byli u szczytu formy, gdy obsadzano Wielką ucieczkę (1963).
W scenie na początku, gdy Rick i Cliff wracają z Włoch do Stanów na pokładzie 747, Rickowi podawany jest drink, ukazany na wzór słynnego zdjęcia „Untitled” (Glass on Plane, 1965-1974) fotografa Williama Egglestona, przedstawiającego jak klejnot mieszany drink przy słonecznym oknie kabiny samolotu.
W drodze powrotnej z Włoch Rick (Leonardo DiCaprio) leci liniami PanAm. W filmie Aviator (2004) były one zmorą Howarda Hughesa i TWA. Hughesa również grał DiCaprio.
W reklamie serialu Bounty Law Rick Dalton mówi, że każdy, kto próbuje doprowadzić nagrodę żywą, skoro może być martwa, jest idiotą. To bezpośredni kontrast z bohaterem Kurta Russella w Nienawistnej ósemce (2015): łowcą nagród, który szczyci się tym, że dostarcza swoich poszukiwanych żywych, żeby nie oszukiwać kata.
Fikcyjna marka papierosów „Red Apple” to ta sama, po którą Tarantino sięga w każdym swoim filmie. W reklamie z Rickiem Daltonem zmieniono grafikę na paczce, dodając robakowi kowbojski kapelusz. Jak mówi Rick Dalton na koniec zdjęć do reklamy Red Apple w napisach końcowych, to naprawdę okropne papierosy.
Quentin Tarantino oparł postać Ricka Daltona na kilku aktorach z tamtej epoki. Najoczywistszą inspiracją jest Steve McQueen, który podobnie jak Dalton wcześnie odniósł sukces w westernie telewizyjnym z lat 50. Poszukiwany: żywy lub martwy (1958). W przeciwieństwie do Daltona McQueen z powodzeniem przeszedł z telewizji do filmów i przez całe lata 60. pozostawał gwiazdą z najwyższej półki. Inne inspiracje to Edd Byrnes, Ty Hardin, którego Tarantino nazwał „Steve’em McQueenem dla ubogich”, oraz Pete Duel. Podobnie jak Dalton, Duel był gwiazdą westernu telewizyjnego Alias Smith and Jones (1971), miał problemy z alkoholem, a po zatrzymaniach za jazdę po pijanemu odebrano mu prawo jazdy. Podobnie jak Cliff Booth (Brad Pitt), dubler Duella, Harold „Hal” Frizzell, pełnił funkcję jego szofera. Widać też wyraźne paralele między postacią Daltona a karierą Clinta Eastwooda. Eastwood grał w westernie telewizyjnym „Rawhide”, potem znalazł się w karierze na zakręcie, z którego wyszedł po zagraniu w trzech spaghetti westernach Sergia Leone.
12 czerwca 2018 roku widzowie byli zaskoczeni, gdy zaplanowane pokazy 2001: A Space Odyssey (1968) w 70 mm w legendarnym Cinerama Dome najwyraźniej nagle zastąpiono innym filmem z tamtego okresu, Krakatoa: East of Java (1968). W rzeczywistości 2001 przeniesiono na inny ekran w ArcLight Hollywood, a reklamy Krakatoa: East of Java były częścią pracy drugiej ekipy, potrzebnej, by odtworzyć wygląd Los Angeles z 1969 roku.
W samolocie z Włoch pasażer siedzący obok Cliffa Bootha czyta magazyn Time z 8 sierpnia 1969 roku, z Johnem Wayne’em na okładce.
Quentin Tarantino tak bardzo chciał uniknąć typowych klisz filmu kostiumowego o latach 60., że rozważał nawet nakręcenie filmu w czerni i bieli.
Jeden z włoskich filmów, w których gra Rick, ma być wyreżyserowany przez Antonia Margheritiego. W Bękartach wojny (2009) „Antonio Margheriti” to pseudonim, którym Donny Donowitz posługuje się, by dostać się na premierę „Nation’s Pride”.
Rodzona siostra Sharon Tate była tak poruszona kreacją Tate w wykonaniu Margot Robbie, że wyznała: „Naprawdę płakałam, miałam wielką mokrą plamę łez na przodzie koszuli. To było jak odzyskanie siostry po 50 latach”.
Sharon Tate (Margot Robbie) słucha albumu Paula Revere’a & The Raiders. Album wyprodukował Terry Melcher, który wcześniej mieszkał w domu zajmowanym przez Tate i Romana Polańskiego i był, wraz ze swoją dziewczyną Candace Bergen, pierwotnym celem Charlesa Mansona i jego rodziny.
Sceny w samolocie nakręcono w rzeczywistej replice wnętrza odrzutowca Pan Am, zbudowanej przez kolekcjonera lotnictwa. Można ją zobaczyć w niedawnym odcinku Collector’s Call Meet Anthony Toth (2023).
Sam Wanamaker jest ukazany jako niezwykle artystyczny, pełen wyobraźni człowiek, co bardzo odpowiada temu, jaki był w rzeczywistości. Pod silnym wpływem wielu lat gry w szekspirowskich rolach na brytyjskich scenach miał skłonność do przesadnej teatralności. W odcinku pilotowym Lancer (1968) sporo z tej dziwności daje o sobie znać. W scenach otwierających dwóch dobrych facetów reaguje na nocną kradzież konia i odjeżdża bez kowbojskich kapeluszy, przez co widz zastanawia się, czy to współczesność. Wanamaker zapewne tłumaczył brak kapeluszy pośpiechem, ale zapomniał, jak może to odebrać publiczność. Do tego obaj mieli koszule w kratę, co również było dziwne. W dodatku duża część pracy kamery, ujęcia, nagłe zbliżenia i tym podobne były silnie inspirowane ówczesnymi serialami detektywistycznymi. To wszystko odbicia osobowości Wanamakera, które bez wątpienia zauważył Quentin Tarantino, pisząc scenariusz i reżyserując jego postać. Warto też zauważyć, że zaniedbany, kudłaty, wąsaty hipisowski złoczyńca Leonarda DiCaprio w tym filmie był bardzo wiernie wzorowany na wyglądzie, jaki Wanamaker zaprojektował dla pierwotnego aktora, Joego Dona Bakera.
W drugiej scenie w barze podczas zdjęć do Lancer Johnny Madrid wchodzi do baru, a postać Trudy Frazer nazywa go Scottem. Scott Lancer to brat postaci Johnny’ego Madrida w serialu Lancer (1968).
Jak wspomniał w podcaście „The Rewatchables” Quentin Tarantino, sekwencja na ranczu Spahna była zainspirowana sceną z helikopterami z Robertem Duvallerm w Czasie Apokalipsy (1979). Gdy Coppola wprowadza tę scenę z helikopterami, każda kolejna scena przed wyprawą w górę rzeki musiała mieć helikoptery w tle każdego ujęcia, żeby działała pod względem tematycznym. Quentin robi to samo w scenie na ranczu Spahna, tyle że zamiast helikopterów używa psów. Chodziło mu o to, by w każdym ujęciu na ranczu Spahna widać było wałęsające się psy.
Podczas sceny w samochodzie stopy Margaret Qualley posmarowano kakao i grafitem, żeby wyglądały realistycznie brudno.
Dla Quentina Tarantino Sharon Tate ma w całym filmie anielską aurę. Uważa ją wręcz za anielskiego ducha na ziemi, a jego własne słowa brzmią: „do pewnego stopnia nie ma jej w filmie, jest w naszych sercach”.
W scenie, w której Cliff Booth bierze narzędzia z szopy Ricka Daltona, żeby naprawić jego przewróconą antenę, na podłodze widać oparty o ścianę miotacz ognia.
Margot Robbie przypadkiem zabrała do domu jedną z „dziennych” list ujęć Quentina Tarantino z jednego dnia zdjęć. Odkryła ją kilka miesięcy później i bała się cokolwiek powiedzieć, na wypadek gdyby Quentin chciał ją odzyskać. Kiedy mu to wyznała, powiedział, że praktycznie je wyrzuca, gdy skończy z nimi pracę, i zaproponował jej wiele kolejnych.
Steven Spielberg twierdził, że odwiedził plan w dniu zdjęć do sceny spotkania Trudi Fraser z Rickiem Daltonem, a po obejrzeniu jej gry wyszedł z planu z postanowieniem, że kiedyś obsadzi Julię Butters w filmie. Zrobił to w The Fabelmans.
Aktorka Taylour Paige wyznała w wywiadzie dla „Interview Magazine” z 2021 roku, że gdy była jeszcze mało znana, pracowała jako asystentka przy preprodukcji Pewnego razu... w Hollywood, zanim dostała przełomową rolę w Zoli (2020) w reżyserii Janiczy Bravo.
Nagradzany operator Robert Richardson mówił, że jednym z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń na planie było dla niego pierwsze w życiu filmowanie Ala Pacino. Widział wszystkie filmy Pacino, ale rzadka okazja, by sfilmować go w jednej przestrzeni z Bradem Pittem i Leonardo DiCaprio, była kamieniem milowym w jego karierze.
Koszulka Champion ze świecami zapłonowymi była w czasach akcji filmu z pewnością znajomym widokiem. Wysokosprawne samochody uliczne cieszyły się wtedy ogromną popularnością, a wyścigi dragsterów były u szczytu popularności. Najczęściej noszono jednak koszulki Forda (Mustang) i Chevroleta (Camaro), tuż za nimi Pontiaca (Firebird) i Dodge'a (Charger). Przeciętny miłośnik motoryzacji należał wtedy zdecydowanie albo do obozu Forda, albo Chevroleta. Kulturowo była to rywalizacja na miarę Windows kontra Mac.
Kremowy cadillac, którym jeździ Brad Pitt, należy do Michaela Madsena. Pojawił się też w Wściekłych psach (1992), prowadzony przez Madsena. Poza tym Pitt i Madsen wystąpili obaj w Thelmie i Louise (1991) jako kochankowie tytułowych bohaterek.
Muzyka do finałowej sceny, w której Dalton poznaje sąsiadów, jest hołdem dla finałowej muzyki Sergia Leone z Pewnego razu na Dzikim Zachodzie.
Gdy Rick i Cliff wychodzą z baru na początku filmu, z radia samochodowego słychać komunikat. Dotyczy Sirhana Sirhana, który zamordował senatora Roberta F. Kennedy'ego, zwycięzcę prawyborów demokratów w Kalifornii w 1968 roku, zastrzelonego po wygłoszeniu mowy zwycięstwa. Akcja sceny rozgrywa się 8 lutego 1969 roku, dwa dni przed tym, jak Sirhan przyznał się do winy za morderstwo pierwszego stopnia.
Premiera filmu w Cannes zrobiła takie zamieszanie, że spora grupa ludzi, w tym szefowie wytwórni, nie zdołała wejść do środka. Dziennikarze stali w kolejce przez 2 godziny przed pokazem prasowym o 16:30. Kiedy około 15:50 obsługa podeszła do barierek przy wejściu do kina, by zacząć wpuszczać ludzi, część tłumu zaczęła klaskać. Ścisk i przepychanka przy wejściu zamieniły się w taką kotłowaninę łokci, że pracownicy musieli upominać ludzi, żeby nie wciskali się siłą do środka.
Roman Polański nazywa swojego psa „Dr. Sapirstein”. Tak nazywał się bohater Dziecka Rosemary (1968), jego najnowszego wówczas filmu.
Film pełen jest nawiązań do kultury końca lat 60., z których część jest tak subtelna, że większość ludzi może ich nawet nie zauważyć. Jedno z nich to scena, w której Cliff Booth na ranczu idzie porozmawiać z George'em Spahnem, ale zastępuje mu drogę Lynette „Squeaky” Fromme. Kiedy w końcu odpuszcza i wpuszcza go do domu, sama idzie oglądać telewizję. W telewizji leci reklama makijażu Cover Girl firmy Noxema (ze słynnym hasłem: „Nigdy nie wiadomo, może następny chłopak, którego poznasz, będzie tym jedynym. Lepiej bądź gotowa!”). Znaczenie tej reklamy polega na tym, że wystąpiła w niej wówczas nieznana Susan Dey, która zdobyła dzięki niej taki rozgłos, że zaproszono ją na przesłuchanie do roli Laurie w The Partridge Family (1970), co doprowadziło do późniejszego sukcesu w L.A. Law (1986), gdzie była nominowana do trzech nagród Emmy i pięciu Złotych Globów.
Gdy Cliff Booth i Bruce Lee stają naprzeciw siebie, przygląda się im wielu członków ekipy i pracowników studia. Po tym jak Cliff wrzuca Bruce'a do niebieskiego samochodu, wszyscy obserwatorzy w tajemniczy sposób znikają, co pokazuje, jak zawodna jest pamięć Cliffa co do tego, jak naprawdę wyglądało to zdarzenie.
Gdy Cliff obija Clema na ranczu Spahna z powodu podciętych opon, Gypsy wysyła po Texa, który akurat jedzie konno po szlaku. Dotarcie do Texa i z powrotem na ranczo mogło zająć nawet 45-60 minut – dość czasu, by wymienić oponę w cadillacu i żeby Cliff mógł ruszyć w drogę.
Były gwiazdor NBA Kareem Abdul-Jabbar ostro skrytykował film za to, co uznał za obraźliwy i uwłaczający sposób przedstawienia Bruce'a Lee. Abdul-Jabbar i Bruce Lee pracowali razem przy The Game of Death (1974) i pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Lee.
Cliff i Rick oglądają odcinek The FBI (1965), w którym zostaje porwana wojskowa ciężarówka. Pewien producent zwrócił się do lokalnego dostawcy pojazdów filmowych z prośbą o podobną ciężarówkę, by odtworzyć tę scenę, i ku swojemu zdziwieniu został zaprowadzony do auta, którego naprawdę użyto w serialu. Wyczyścili je, pomalowali na nowo i wykorzystali w tym filmie.
Rumer Willis gra Joannę Pettet, koleżankę z planu i przyjaciółkę Sharon Tate. Jej ojciec, Bruce Willis, zagrał w Pulp Fiction (1994), również w reżyserii Tarantino.
Rick jąka się „w życiu” pod wpływem stresu, ale nigdy podczas grania.
Gdy Cliff Booth wraca ze spaceru z Brandy i każe jej położyć się na kanapie, macha palcem i zaczyna odczuwać działanie kwasowego papierosa. Jeśli podgłośnicie dźwięk, usłyszycie dziwny efekt, gdy Cliff wymachuje palcem.
Charles Manson wykorzystywał młode dziewczyny, by za pomocą seksu wabić młodych mężczyzn na ranczo i wcielać ich do swojej grupy wyznawców, co widać w tym filmie na przykładzie Pussycat i Cliffa. Jednym z nich był członek gangu motocyklowego o imieniu Danny Decarlo. Choć uchodził za niebezpiecznego jako członek gangu „Straight Satans”, tak przestraszył się Charliego Mansona, że opuścił ranczo i został świadkiem oskarżenia w procesie o morderstwa z Helter Skelter. Na marginesie warto dodać, że Pussycat jest postacią fikcyjną, podobnie jak Cliff.
Użycie przez Ricka słowa „beaner” jako obraźliwego określenia Meksykanów nie jest anachronizmem. Termin ten po raz pierwszy pojawił się w druku w 1965 roku, a według niektórych źródeł sięga lat 40. Oczywiście anachronizmem byłoby, gdyby słowo to pojawiło się w serialu Lancer (1968), osadzonym na Dzikim Zachodzie, ale takie produkcje często pełne były historycznych nieścisłości.
W prawdziwym serialu Lancer (1968) podopieczną Murdocha Lancera, Teresę, grała Elizabeth Baur, która miała wtedy 21 lat i miała wytwarzać napięcie seksualne między dwoma przyrodnimi braćmi. Tarantino podszedł do tego twórczo, obsadzając dziewięcioletnią Julię Butters. Z jednej strony uczyniło to groźbę ze strony postaci Daltona poważniejszą. Z drugiej strony pozwoliło Tarantino złożyć ukłon w stronę Margaret O'Brien, być może największej dziecięcej aktorki w historii, na której oczywiście wzorowana była jego wersja postaci Teresy.
Wśród zdjęć na ścianie w domu George'a Spahna są Zorro oraz The Lone Ranger i Tonto. Oba seriale kręcono na ranczu Spahna jakieś 15 lat wcześniej.
Charlie'ego Daya poproszono o przesłuchanie do roli Charlesa Mansona, ale odrzucił tę szansę, by kontynuować pracę nad własnym filmem fabularnym „El Tonto”.
Wiele wskazuje na to, że Cliff Booth był wzorowany na Halie Needhamie. Jako najlepiej opłacany kaskader na świecie Needham złamał 56 kości, dwa razy złamał kręgosłup, przebił płuco i stracił kilka zębów. W swojej karierze pracował przy 4500 odcinkach seriali i 310 filmach fabularnych jako kaskader, koordynator kaskaderów, reżyser drugiej ekipy, a w końcu reżyser. Jednym z ważniejszych filmów, które wyreżyserował, był Smokey and the Bandit (1977) z Burtem Reynoldsem, czyli aktorem, który naprawdę zagrał w odcinku The F.B.I. (1965), w którym rzekomo wystąpił Rick Dalton.
W jednej ze scen Sharon Tate (Margot Robbie) idzie do kina na własny film. Zapytana w wywiadzie, czy obsada kiedykolwiek zrobiła to samo, reżyser Quentin Tarantino przyznał, że on tak. Wyznał, że raz zabrał towarzyszkę na True Romance (1993), do którego napisał scenariusz. Jak na ironię, Tarantino zdradził też, że bywał w Bruin Theater, tym samym miejscu, do którego w filmie chodzi Sharon Tate.
Gdy towarzystwo Tate wchodzi na kolację do restauracji El Coyote, Sharon Tate i Jay Sebring rozmawiają o premierze filmu, którą widać nieco dalej przy Beverly Blvd, w kinie dla dorosłych. „Urządzają premiery filmów pornograficznych?” – pyta Sharon. Mowa o kinie Eros, prawdziwym kinie dla dorosłych z tamtych czasów. Budynek nadal istnieje, choć dziś mieści się w nim kino repertuarowe The New Beverly, którego właścicielem jest Quentin Tarantino.
Biorąc pod uwagę, że w odcinku The FBI z gościnnym udziałem Ricka Daltona naprawdę zagrał Burt Reynolds, postać Daltona jest mieszanką Reynoldsa i innych aktorów. Choć Reynolds nigdy nie zagrał we własnym serialu western, pojawił się w 50 odcinkach Gunsmoke (1955) i zagrał główne role w dwóch serialach policyjnych, Hawk (1966) i Dan August (1970). W latach 60. i na początku 70. gościł w wielu serialach, zwykle jako czarny charakter, a poważną sławę zdobył dopiero dzięki hitowi Smokey and the Bandit (1977). Jeśli chodzi o westerny spaghetti, Daltona najbliżej do Clinta Eastwooda, którego kariera zdawała się osiągać szczyt, gdy był stałym aktorem Rawhide. W przerwie wakacyjnej przed ostatnim sezonem poleciał do Hiszpanii nakręcić kultowy film A Fistful of Dollars (1964). Podobnie jak w przypadku Eastwooda, westerny spaghetti Daltona najwyraźniej odwróciły jego karierę.
Piosenka, którą puszcza Sharon, to Good Thing Paula Revere'a & The Raiders z ich albumu Spirit of '67. Wokalista i producent Raidersów Mark Lindsay przyjaźnił się z producentem muzycznym Terrym Melcherem i przez jakiś czas mieszkali razem w domu, idealnym na imprezy. Gdy Melcher się wyprowadził, w tym domu zamieszkała Tate, a z powodu Melchera stał się on celem ataku Charlesa Mansona. Możliwe, że Tate wiedziała, iż płyta, którą puszcza, została zaśpiewana i wyprodukowana przez byłego mieszkańca jej domu.
Sceny z postacią graną przez DiCaprio zostały cyfrowo wstawione do Wielkiej ucieczki (1963). Tarantino nie jest znany z zamiłowania do efektów CGI, ale to była jedyna praktyczna metoda, by zrealizować tę słynną scenę – nie było realnego sposobu, by ją odtworzyć ze względu na wiek filmu i śmierć wszystkich oryginalnych aktorów w tej scenie.
Dalton słucha piosenki Snoopy vs. the Red Baron z 1966 roku w wykonaniu The Royal Guardsmen. W połowie lat sześćdziesiątych powracającym motywem w komiksie Peanuts był pies Snoopy, który fantazjował o byciu pilotem myśliwca z I wojny światowej walczącym z niemieckim asem Baronem von Richthofenem. Ta nowatorska piosenka była oparta na tym motywie. Dotarła aż do drugiego miejsca na listach przebojów, tuż za I'm a Believer zespołu The Monkees.
Scenę, w której Dalton jako DeCoteau myli kwestie, a potem wpada w szał w swojej przyczepie, zaproponował Leonardo DiCaprio. Quentin Tarantino chciał nakręcić proste sceny westernu, ale DiCaprio chciał podkreślić gasnącą gwiazdę Daltona i zapytał, czy może celowo mylić kwestie. Tarantino początkowo się opierał i nakręcił scenę na oba sposoby, ale po zobaczeniu występu DiCaprio z tymi kwestiami Tarantino się przekonał. Zgodził się, że to było ważne, ponieważ pokazywało motyw „pijanego, skończonego” charakteru Daltona.
Plakat Comanche Uprising na podjeździe Ricka jest hołdem dla westernu Burta Reynoldsa Navajo Joe (1966).
Sam Wanamaker jest grany przez Nicholasa Hammonda. Producent filmu David Heyman pracował z Zoë Wanamaker (córką prawdziwego Sama Wanamakera) przy Harrym Potterze i kamieniu filozoficznym (2001).
Film miał pierwotnie trafić do kin 9 sierpnia 2019 roku, w 50. rocznicę zamordowania Sharon Tate i jej przyjaciół przez członków „Rodziny” Charlesa Mansona, zanim Sony przesunęło premierę o dwa tygodnie na 26 lipca. W swoim zbiorze esejów „White Album” Joan Didion postawiła tezę, że 9 sierpnia 1969 roku to dzień, w którym ruch „hippisowski”, era wolnej miłości i całe lata 60. gwałtownie się skończyły na skutek tych morderstw.
Billboard przed teatrem Pantages reklamuje film Three in the Attic (1968) z Yvette Mimieux. To nazwisko użyte przez Shoshannę Dreyfus do jej przebrania jako właścicielki teatru Emmanuelle w Bękartach wojny (2009) Tarantino.
Kiedy Sharon Tate próbuje przekonać kasjerkę w kinie, że jest Sharon, kasjerka wspomina Dolinę lalek (1967), co wyraźnie sprawia jej przykrość. W rzeczywistości Tate nienawidziła powieści i scenariusza, uważając je za okropne. Przyjęła rolę Jennifer North tylko dlatego, że wiedziała, iż przyniesie jej ogólnokrajowy rozgłos i rozwinie karierę.
Kiedy Sharon krzyczy do Jaya Sebringa przez 'Hungry' Paula Revere'a & The Raiders, że woli muzykę The Doors i swojego przyjaciela Jima Morrisona; wśród przyjaciół Sebringa było wiele czołowych gwiazd, w tym Morrison. Jay był odpowiedzialny za niesławną fryzurę Morrisona (na okładce albumu The Doors), a także Romana Polańskiego, Steve'a McQueena, Bruce'a Lee i większości męskich „nowych looków” we fryzjerstwie w tej epoce.
Kiedy Sharon podchodzi do drzwi i widzi Charlesa Mansona, te drzwi przedstawiają drzwi, na których w rzeczywistości słowo „świnia” zostałoby napisane krwią Sharon. Prawdziwe drzwi zostały zabrane i wymienione w 1993 roku przez późniejszego mieszkańca domu Tate/Polańskich, frontmana Nine Inch Nails Trenta Reznora. Następnie służyły jako drzwi wejściowe do niegdyś studia nagraniowego Reznora przy Magazine Street w Nowym Orleanie. Obecnie są własnością Chrisa Moore'a, kolekcjonera rzadkości i osobliwości.
Krótka scena z Bruce'em i Jayem została nakręcona pod adresem 9810 Easton Drive w Beverly Hills w Kalifornii. To był dom, w którym Jay Sebring mieszkał w tym czasie. Przed zakończeniem ich związku Sharon Tate mieszkała w tej rezydencji z Jayem Sebringiem.
Maya Hawke, która gra 'Flowerchild', jest w rzeczywistości córką Umy Thurman, która wcześniej wystąpiła w trzech filmach Tarantino.
Scena, w której Rick Dalton rozmawia sam ze sobą w swojej przyczepie, jest przedstawiona w cięciach skokowych, aby Leonardo DiCaprio mógł swobodnie improwizować kwestie w każdym ujęciu, nie martwiąc się o ciągłość.
Burt Reynolds pierwotnie miał zagrać George'a Spahna, właściciela rancza, ale zmarł przed zaplanowanymi zdjęciami do jego scen. Bruce Dern zastąpił go w tej roli. Ponadto rola Jamesa Stacy'ego została pierwotnie napisana dla Billa Paxtona, który niestety zmarł podczas pisania scenariusza. Rola Paxtona przypadła zamiast tego Timothy'emu Olyphantowi.
Madisen Beaty, która gra Patricię Krenwinkel (Katie) w tym filmie, wcześniej grała tę samą rolę w serialu Aquarius (2015).
Kiedy Sharon idzie na pokaz swojego filmu The Wrecking Crew (1968), twórcy zdecydowali się użyć prawdziwego filmu zamiast odtwarzać sceny z Robbie. Na ekranie na chwilę pojawia się prawdziwa Sharon Tate.
Blizna na czole Cliffa Bootha ma taki sam kształt i znajduje się w tym samym miejscu co blizna na czole Ernesta Hemingwaya.
Quentin Tarantino miał zrealizować film dla The Weinstein Company, ale zerwał współpracę, gdy w prasie ujawniono oskarżenia o napaść seksualną wobec współprzewodniczącego studia Harveya Weinsteina. Aby uniknąć powtórki z wycieku scenariusza, który niemal kosztował go Nienawistną ósemkę (2015), napisał memorandum do wszystkich studiów filmowych, wzywając je, by wysłały po jednym przedstawicielu do biura jego agenta (The William Morris Endeavor) w Beverly Hills, aby osobiście przeczytali jego scenariusz o Mansonie w wyznaczonym czasie i dniu. Memorandum nakazywało też, by każdy przedstawiciel podpisał surową umowę o zachowaniu poufności, przeczytał scenariusz osobiście (nie wolno było go kopiować ani zabierać ze sobą) i przedstawił listę żądań i warunków kierownictwu studia. Projekt był już wtedy jednym z najbardziej wyczekiwanych i obiecujących na rynku. Po lekturze scenariusza Warner Bros., Universal Pictures, Sony Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures i Lionsgate mogły złożyć oferty na prawa do dystrybucji kinowej przed drugą rundą ofert przedstawianych samemu Tarantino. W licytacji zwyciężyło Sony, przebijając najbliższego rywala, Warner Bros., dzięki czemu była to pierwsza produkcja Davida Heymana niedystrybuowana przez Warner.
W filmie, gdy Sharon kupuje pierwsze wydanie Tess of the d'Urbervilles, prawdopodobnie nabywa amerykańskie pierwsze wydanie opublikowane przez Harper & Brothers w 1892 roku. Faktyczne pierwsze wydanie ukazało się w trzech tomach nakładem Osgooda w Londynie w 1891 roku. W rzeczywistości Sharon kupiła tę książkę dla Romana, gdy pracowali w Europie przy filmie, i raczej nie nabyła trzytomowego wydania Osgooda, lecz najpewniej wydanie Macmillan & Co. Ltd, Londyn 1926. Tak czy inaczej, był to ostatni prezent, jaki mu dała, i ostatni raz, kiedy go widziała, bo wkrótce po wręczeniu mu książki wróciła do Ameryki, by nigdy nie spełnić życzenia Romana, że zagra Tess.
Druga scena z Sharon Tate zdradza rąbek drugorzędności filmu The Wrecking Crew (1968). W pewnym momencie w dolnej części kadru widać tył konsoli sterowniczej, która rzekomo stoi pod ścianą. Inne ujęcia z tego filmu, tu niepokazane, odsłaniają cały tył konsoli, przez co wygląda, jakby ściana była niewidzialna.
W jednej ze scen Sebring chwali się swoimi dochodami (odpowiednik 8121 dolarów dziennie w 2022 roku). Podczas gdy większość strzyżeń kosztowała od 1 do 2 dolarów, on brał 50 dolarów (400 dolarów w 2022 roku). Po poznaniu na przyjęciu znajomego Franka Sinatry poleciał do Las Vegas, by go ostrzyc i podciąć, i od tego momentu był fryzjerem gwiazd, a wśród jego klientów byli od Paula Newmana po Jima Morrisona. To Jay Sebring wprowadził połączenie szamponu, strzyżenia nożyczkami, suszenia i lakieru do włosów – technikę, która dziś, poza różnicą między pianką a lakierem, jest standardem w branży. Wówczas standardem były maszynki elektryczne i krem do włosów Brylcreem.
Wzór na ścianie na lotnisku jest identyczny jak wzór na ścianie lotniska w scenie otwierającej Jackie Brown (1997). Obie sceny nakręcono na lotnisku Los Angeles International Airport.
Koordynator samochodów Steven Butcher znalazł prawdziwego forda galaxie z 1959 roku użytego w morderstwach Tate, znalazł drugiego i przygotował go tak, by wyglądał jak oryginał w 1969 roku.
W niedzielny wieczór Rick i Cliff siadają, by obejrzeć „odcinek Ricka” serialu The FBI (1965). Widzowie dowiadują się później, że to odcinek All the Streets Are Silent (1965). To prawdziwy odcinek tego serialu, a następujący po nim klip to autentyczne otwarcie tego odcinka, z jedną istotną różnicą – Rick Dalton został wmontowany na miejsce odtwórcy roli złoczyńcy, „Michaela Murtaugha”. W rzeczywistości rolę Murtaugha w tym odcinku zagrał Burt Reynolds, znany z żucia gumy z otwartymi ustami, co zapewne tłumaczy, dlaczego Rick i Cliff nazywają to żucie „mocnym”.
Steve McQueen, w którego w filmie wciela się Damian Lewis, podobno planował odwiedzić Sharon Tate w wieczór, w którym została zamordowana, ale ostatecznie tego nie zrobił.
Cliff Booth jest podejrzewany o zabicie swojej żony, podczas gdy KHJ-owy „boss jock” Humble Harve Miller, którego słychać w radiu samochodowym w kilku scenach, faktycznie zabił swoją żonę w 1971 roku.
W scenie, w której Cliff wiezie Pussycat na ranczo Spahna, a hipisi obserwują ich z wnętrza domu, w telewizji słychać cicho Happening 68 Paula Revere'a and the Raiders. Ta piosenka była motywem programu rozrywkowego Happening 68.
Shannon Lee, córka legendarnego Bruce'a Lee, była bardzo rozczarowana tym, jak jej ojca przedstawił aktor Mike Moh pod reżyserią Quentina Tarantino. Uważała, że został mocno przekłamany jako arogancki samochwała, który tylko rzuca słowa na wiatr.
Walton Goggins nagrał narrację do reklamy Old Chattanooga Beer, fikcyjnego piwa, które wcześniej pojawiło się w Death Proof (2007), ale znalazło się tylko w wersji rozszerzonej. To trzecia z rzędu współpraca Gogginsa z Quentinem Tarantino, po Django Unchained (2012) i Nienawistnej ósemce (2015).
W filmie jest scena, w której Rick martwi się o swoją przyszłość i mówi Cliffowi (Brad Pitt) kwestię kończącą się słowami: „wtedy będę wiedział, czy mam karierę, czy nie, czy jestem solidnym obywatelem Los Angeles, jak mówi Eddie O'Brien, czy o krok bliżej powrotu do Missouri”. To zabawne, bo Brad Pitt pochodził z Springfield w Missouri, zanim został gwiazdą filmową.
Kiedy Rick Dalton pod koniec filmu robi margarity w blenderze, kołysze nim w przód i w tył dokładnie takim samym ruchem, jak Melanie wcześniej w filmie Tarantino Jackie Brown (1997).
Piosenka, którą dziewczyny Mansona śpiewają na początku filmu podczas wyrzucania śmieci, była autentycznym utworem napisanym przez Charliego i jego wyznawczynie. Kilka piosenek Mansona, z dziewczynami i bez nich, zostało nagranych jako dema przez Terry'ego Melchera, który liczył na to, że pomoże Charliemu zdobyć kontrakt płytowy. Bez skutku. Nagrania te przez wiele lat nie ujrzały światła dziennego, a w większości przypadków nie wiedziano nawet, że istnieją. Dopiero era cyfrowa pozwoliła je odnaleźć i szeroko rozpowszechnić. Wściekłość Mansona z powodu odłożenia tych taśm na półkę i zniknięcia Melchera z jego otoczenia to moment, w którym jego rodzina pacyfistów zmieniła się w masowych morderców.
W pewnym momencie na kinowym marquee można zobaczyć reklamę filmu z kategorią „M”. Pierwotne kategorie MPAA, które weszły w życie niedługo przed czasem akcji filmu, to G (General Audiences – dla wszystkich, używana do dziś), M (Mature – zalecana dyskrecja rodzicielska), R (Restricted – ograniczona, używana do dziś) i X (Adults Only – tylko dla dorosłych). Ponieważ kategoria M myliła widzów (nie wiedzieli, czy film z M, czy z R ma ostrzejszą treść), ostatecznie zmieniono ją na GP, a wkrótce potem na PG (Parental Guidance Suggested – zalecany nadzór rodzicielski), która obowiązuje do dziś.
Clifton Collins Jr., który wciela się w ranczera z Lancer (1968), ma silne związki z Hollywood lat 50. i 60. Jego dziadkiem był aktor charakterystyczny Pedro Gonzalez Gonzalez, odkryty przez Johna Wayne'a, gdy przypadkiem rozbawił do łez publiczność teleturnieju You Bet Your Life (1950), a później zagrał role drugoplanowe w kilku filmach Wayne'a.
Fikcyjny dorobek Ricka Daltona obejmuje film klasy B zatytułowany „Drag Race, No Stop”. Gdy Quentin Tarantino próbował stawiać pierwsze kroki w branży filmowej, przekonał ludzi, że wystąpił w niebędącym produkcją SAG filmie o tym samym tytule. Film „Drag Race, No Stop” nigdy nie istniał.
Sharon Tate (Margot Robbie) odwiedza księgarnię, by kupić egzemplarz „Tess of the d'Urbervilles”. Prawdziwa Sharon Tate podarowała mężowi Romanowi Polańskiemu egzemplarz tej książki w Europie, tuż przed powrotem do USA, mówiąc, że powstałby z niej świetny film, w którym sama chciałaby zagrać. Był to ostatni raz, gdy Polański widział Tate żywą. Później przeniósł książkę na ekran jako Tess (1979), dedykując film zamordowanej żonie.
Austin Butler odrzucił rolę Roostera w Top Gun: Maverick (2022) na rzecz tego filmu.
Quentin Tarantino porównał Brada Pitta i Leonardo DiCaprio do Paula Newmana i Roberta Redforda. DiCaprio i Redford wcielili się w Jaya Gatsby'ego odpowiednio w Wielkim Gatsbym (2013) i Wielkim Gatsbym (1974).
W scenie, w której George Spahn z trudem próbuje zidentyfikować Cliffa Bootha, przekręca jego nazwisko na John Wilkes Booth. John Wilkes Booth to człowiek, który 15 kwietnia 1865 roku zamordował prezydenta Abrahama Lincolna. Kobieta, która wypytuje Cliffa, zanim pozwoli mu wejść, i siedzi w pokoju obok podczas tej wymiany zdań, to słynna wyznawczyni Charlesa Mansona, Lynette „Squeaky” Fromme. 5 września 1975 roku Fromme podjęła nieudaną próbę zamachu na prezydenta Geralda Forda. Co ciekawe, Lincoln zginął w Ford's Theatre w Waszyngtonie, a zamach na Forda miał miejsce w Capitol Park, po tym jak prezydent wszedł tam od strony Lincoln Street w Sacramento w Kalifornii.
Margot Robbie powiedziała w wywiadzie dla Vogue na YouTube, że Quentin Tarantino podarował jej pierwsze wydanie „Tess of the d'Urbervilles” po dniu zdjęciowym, w którym książka została użyta, i powiedział: „Zatrzymaj to sobie”.
W finałowym segmencie filmu Voytek czyta TV Guide z Andrew Dugganem na okładce. Duggan grał tytułową postać w prawdziwym serialu Lancer (1968), w którego pilocie gościnnie wystąpił fikcyjny Rick Dalton.
QT powiedział w podcaście Reel Blend, że Rebecca wymyśliła imię Natalie i nazwała swoją postać na miejscu.
Brad Pitt zaimprowizował kwestię: „Jesteś Rick, kurwa, Dalton! Nie zapominaj o tym”. Pitt oparł tę kwestię na aktorze, który powiedział mu to samo, gdy na początku lat 90. stawiał pierwsze kroki w aktorstwie.
Kiedy Charles Manson przychodzi do domu Polańskich, a Jay mówi mu, że Terry'ego i Candy nie ma, ma na myśli syna Doris Day, producenta muzycznego Terry'ego Melchera, i jego ówczesną dziewczynę, aktorkę Candice Bergen. Manson wspomina też perkusistę Beach Boysów Dennisa Wilsona. Marząc o karierze muzycznej, Manson grał i śpiewał Wilsonowi swoje piosenki, a jedna z nich została nagrana przez Beach Boysów. Utwór pierwotnie zatytułowany Cease to Exist ukazał się jako singiel pod nazwą Never Learn Not To Love.
Rodzina Mansona zamordowała Sharon Tate krótko po północy 9 sierpnia 1969 roku. Niecałe 24 godziny wcześniej w Londynie Beatlesi zostali sfotografowani podczas przechodzenia przez Abbey Road na okładkę swojego albumu o tym samym tytule. Charles Manson był zafascynowany Beatlesami, zwłaszcza ich „White Album”, i mówił swoim wyznawcom, że ich piosenki zawierają ukryte przesłania. Oskarżyciele Mansona twierdzili, że morderstwa zainspirowała przepowiedziana przez niego apokaliptyczna wojna rasowa zwana „Helter Skelter”, nazwana tak od piosenki z „White Album”.
Określenie „bounty killer” zostało żywcem zaczerpnięte z westernów Sergia Leone. W amerykańskich westernach takich ludzi zawsze nazywano łowcami nagród. Warto dodać, że cenzura telewizyjna nigdy nie przepuściłaby tego terminu. Koncepcja antybohatera to jedno, ale pomysł, by „dobry facet” był zawodowym zabójcą, kłóciłby się wprost z ówczesnymi standardami.
Cliff karmi psa karmą Wolf's Tooth, której slogan brzmi „Good Food for Mean Dogs”. Konkretnie podaje mu jedną puszkę o smaku szczura i jedną o smaku szopa. Inne smaki widoczne w szafce to smak ptaka i jaszczurki.
W scenie otwierającej nazwiska Di Caprio i Pitta pojawiają się nad głową tego drugiego, co pokazuje, że ich losy są ze sobą splątane i połączone.
Bandytę w odcinku The FBI (1965) zagrał w rzeczywistości Burt Reynolds. Odcinek Lancer (1968) z Rickiem Daltonem jako DeCoteau wyreżyserował Sam Wanamaker. W prawdziwym życiu Wanamaker wyreżyserował Reynoldsa w odcinku pilotowym jego krótko emitowanego serialu detektywistycznego Hawk (1966).
Reklamy radia KHJ są rozsiane po całym filmie. Kiedy Cliff odbiera Daltona po dniu zdjęciowym na planie Lancer (1968), budynek widoczny w tle to dawna siedziba radia KHJ. Obecnie jest częścią kompleksu Paramount Studios.
Intro Columbia Pictures Release na początku filmu jest autentyczne dla lat 60. Zostało wzięte z nieznanego filmu Columbia Pictures z tego samego okresu i nie zostało nawet poddane remasteringowi, żeby zachować porysowany, lekko wyblakły wygląd. Jedynym ukłonem w stronę współczesności jest (cyfrowe) dodanie nazwy Sony na dole ekranu (Sony przejęło Columbia Pictures na początku lat 90.). Dodatkowo w filmie pojawia się też nazwa Screen Gems, telewizyjnego ramienia Columbia Pictures z tamtych czasów.
Samochód Ricka Daltona, którym wozi go Cliff, to Cadillac Coupe de Ville z 1966 roku, średni model w ofercie Cadillaca. Auto, które rozbija, prowadząc pijany, to czerwony kabriolet Cadillac Eldorado z 1959 roku, model z najwyższej półki i znacznie bardziej efektowny. To pokazuje kontrast między jego karierą a sytuacją finansową.
Tex każe dziewczynom się rozdzielić, a potem same wrócić do domu. W przypadku morderstw LaBianców to Manson prowadził samochód, a potem zostawił je z tymi samymi instrukcjami.
Quentin Tarantino wysłał Romanowi Polańskiemu list w sprawie planów nakręcenia tego filmu i pokazał cały scenariusz jednemu niezidentyfikowanemu bliskiemu przyjacielowi skompromitowanej reżyserskiej legendy tuż przed rozpoczęciem produkcji, ale w trakcie zdjęć ani po nich nie miał z Polańskim żadnego kontaktu.
Quentin Tarantino oparł relację Daltona i Bootha na prawdziwym duecie. W jednym z wywiadów, nie zdradzając, o kogo chodzi, Tarantino powiedział, że wpadł na ten pomysł, obserwując relację aktora z jego kaskaderem. Choć jako inspirację dla Daltona wymieniano Kurta Russella, najmocniejsze argumenty przemawiają za Burtem Reynoldsem i jego wieloletnim kaskaderem Halem Needhamem. Zanim odniósł ogromny sukces w Mistrzu kierownicy ucieka (1977), Reynolds przez wiele lat tułał się po serialach telewizyjnych, grając głównie czarne charaktery, a jego kariera donikąd nie zmierzała. Tarantino oparł film na własnych doświadczeniach z dorastania w Los Angeles lat 60. i 70. Reynolds wybił się z anonimowości dopiero, gdy Tarantino miał 14 lat. Ciekawe, że Dalton zagrał czarny charakter w prezentowanym odcinku The FBI (1965) – rolę, którą naprawdę odegrał Burt Reynolds.
Margot Robbie powiedziała w wywiadzie dla Vogue'a na YouTube, że jej bohaterka nosi w filmie czarną torebkę Chanel, bo kiedy Robbie rozmawiała z siostrą Sharon Tate, ta powiedziała jej, że Sharon zawsze miała tę torebkę i ją uwielbiała.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Muzyka, która gra, gdy Cliff zabija intruzów, przyjeżdża policja, a Rick idzie spotkać się z Sharon Tate, pochodzi z filmu The Life and Times of Judge Roy Bean (1972) w reżyserii Johna Hustona, z Paulem Newmanem w roli tytułowej. Pasuje, bo plansza na początku tamtego filmu brzmi: „Maybe this isn't the way it was... it's the way it should have been”.
Pokaż spoiler
W novelizacji filmu, napisanej przez samego reżysera, zakończenie filmu jest pokrótce opowiedziane w pierwszej połowie książki. Faktyczne zakończenie powieści to scena, którą nakręcono, ale wycięto z filmu – Rick i Trudi ćwiczą swoje kwestie z Lancer (1968) podczas rozmowy telefonicznej.
Pokaż spoiler
Kiedy Cliff wchodzi do szopy Ricka po narzędzia do naprawy anteny, miotacz ognia z The 14 Fists of McCloskey widać oparty o ścianę tuż za drzwiami. Dlatego Rick tak szybko go znajduje, gdy musi spalić Sadie z rodziny Mansona.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu, gdy Rick Dalton spotyka Sharon Tate i jej gości na podjeździe, u góry kadru stoi zaparkowany samochód. To może być przedstawienie wizyty Stevena Parenta na posesji. Steven Parent był jedną z faktycznych ofiar morderstw.
Pokaż spoiler
Postać Flowerchild (Maya Hawke), która ma wątpliwości co do dokonania morderstw i ucieka z miejsca zdarzenia fordem galaxie z 1959 roku, wzorowana jest na Lindzie Kasabian, która została świadkiem oskarżenia w procesie Texa Watsona, Patricii Krenwinkel i Susan Atkins. W rzeczywistości Tex Watson kazał Kasabian czekać w samochodzie; słyszała wtedy, jak w rezydencji Tate'ów dokonują się morderstwa, i była świadkiem zabójstwa Wojciecha Frykowskiego przed domem. Kasabian twierdziła, że chciała odjechać, ale była zbyt przerażona.
Pokaż spoiler
W wielu filmach Tarantino pojawiają się meksykańskie starcia (sceny, w których bohaterowie jednocześnie celują do siebie z broni). W tym filmie też jest takie, ale z twistem: Tex celuje z rewolweru w naćpanego Cliffa, a ten odpowiada, udając pistolet dłonią i celując nią z powrotem w Texa.
Pokaż spoiler
Shorty Shea był parobkiem zatrudnionym przez George'a Spahna. Próbował ostrzec Spahna przed niebezpiecznym charakterem rodziny Mansona. W pewnym momencie został napadnięty, a następnie zabity, a różne części jego ciała zakopano wokół rancza. Jednym z zabójców był Steve Grogan, „Clem”, hipis, który przecina oponę i zostaje skonfrontowany przez Cliffa. Gdy zaczyna zmieniać oponę, w tle widać kowboja w zagrodzie. Ponieważ Shorty był jedynym parobkiem na ranczu, to musiał być on w tym ujęciu. Jego ciała nie odnaleziono aż do 1977 roku, kiedy Clem zgodził się pokazać policji, gdzie można znaleźć szczątki.
Pokaż spoiler
Film pozostawia śmierć Billie, żony Cliffa Bootha, niejednoznaczną. Rick Dalton uważa, że jej śmierć (została rozerwana na pół przez wystrzał z kuszy do połowu ryb) była wypadkiem, podczas gdy większość pozostałych bohaterów filmu sądzi, że Cliff zamordował ją z zimną krwią i uszło mu to na sucho. W powieści napisanej przez Tarantino jest jednak potwierdzone, że Cliff postrzelił Billie celowo, ponieważ wrzeszczała na niego i próbowała go uderzyć w twarz. Uszło mu to na sucho, bo policja po prostu przyjęła jego fałszywą wersję o wypadku, a Billie była tak powszechnie nielubiana, że nikt nigdy nie próbował wznowić sprawy i postawić Cliffa w stan oskarżenia o morderstwo.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu jednym z włoskich westernów, w których gra Rick Dalton, reżyseruje Antonio Margheriti. To samo nazwisko przyjmuje jeden z brudnych dwunastu w filmie o tym samym tytule, gdy działają pod przykrywką w wątku wysadzenia kina. Nawiasem mówiąc, Antonio Margheriti naprawdę był włoskim filmowcem.
Pokaż spoiler
To pierwszy film Quentina Tarantino, w którym Michael Madsen gra postać, która nie umiera. Madsen twierdził, że po zdjęciach do Nienawistnej ósemki (2015) zażartował do Tarantino, że każda postać, którą mu daje, kończy martwa. W odpowiedzi Tarantino dał mu w tym filmie krótką rolę.
Pokaż spoiler
Retrospekcja pokazuje, jak Rick Dalton ćwiczy posługiwanie się miotaczem ognia i wzdryga się przed wydzielanym przez niego żarem. To była autentyczna reakcja Leonarda DiCaprio na miotacz ognia. Tarantino uznał ją za zabawną i zostawił w filmie.
Pokaż spoiler
Kiedy Cliff rozpoznaje członków rodziny Mansona z wizyty na ranczu Spahna, nie może przypomnieć sobie imienia Texa Watsona. Tex odpowiada: „Jestem diabłem i przyszedłem robić diabelską robotę”. Prawdziwy Tex Watson wypowiedział dokładnie to zdanie do ofiar w domu Sharon Tate, zanim zostały zamordowane.

Powiązane strony

Roman Polanski — Pewnego razu... w Hollywood pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Joker — Pewnego razu... w Hollywood pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Wściekłe psy — Pewnego razu... w Hollywood pojawia się w ciekawostkach na tej stronie