۱۷۵ دانستنی پشت صحنهٔ روزی روزگاری در هالیوود

از میان همه بازیگران فیلم، کسی که بیشتر از همه با هالیوود آن دوران آشنا بود، کرت راسل بود. او علاوه بر سال‌هایی که در دهه‌های 1950 و 1960 به عنوان بازیگر کودک در فیلم‌ها و مهمان برنامه‌های تلویزیونی بود، پدرش بینگ راسل هم سال‌ها در سریال‌ها مهمان بود و نقش تکرارشونده معاون کلانتر را در بونانزا (1959) بازی می‌کرد. بینگ بازیگری بود که هرگز شانس این را نداشت سریال خودش را مثل ریک دالتون داشته باشد، اما جای خودش را پیدا کرد و ماند، بیشتر در نقش‌های سیاهیلشکر. همین کرت راسل را به گزینه ایده‌آل برای نقش راوی این فیلم تبدیل می‌کند.
در تبلیغ سیگار رد اپل که وسط تیتراژ پایانی پخش می‌شود، ریک دالتون می‌گوید: «یک گاز بزن و حالش را ببر.» کوئنتین تارانتینو پیش‌تر از این جمله در فیلمنامه منتشرشده‌اش برای از گرگ و میش تا سحر (1996) استفاده کرده بود؛ ست گکو (جرج کلونی) آن را در نبرد اوج آن فیلم می‌گوید، اما در نسخه نهایی فیلم نیامد.
یکی از وسترن‌هایی که ریک دالتون در آن بازی می‌کند (Red Blood, Red Skin) بر اساس رمان «تنها سرخپوست خوب، سرخپوست مرده است» نوشته فلوید ویلسون ساخته شده. فلوید ویلسون همان بوکسوری است که در درگیری با بوچ در پالپ فیکشن کشته می‌شود.
اولین تدوین فرد راسکین، تدوینگر فیلم، چهار ساعت و 20 دقیقه بود.
چند استودیو خواهان به دست آوردن این پروژه بودند. سونی، یونیورسال پیکچرز، آناپورنا، لاینزگیت و برادران وارنر همه برای این فیلم‌نامه پیشنهاد دادند. فاکس قرن 20 از دور رقابت کنار کشید، در حالی که برادران وارنر تا آنجا پیش رفت که وقتی تارانتینو برای جلسه به استودیو رفت، آنجا را به سبک اواخر دهه 1960 تزئین کرده بود.
در یکی از صحنه‌ها، وقتی همه بعد از فیلم‌برداری Lancer (1968) صحنه را ترک می‌کنند، جیمز استیسی، با بازی تیموتی اولیفانت، سوار یک تریومف بونویل مطابق آن دوره دور می‌شود. در واقعیت، در سال 1973 یک راننده مست وقتی استیسی سوار همین مدل موتور بود به او و دوست‌دخترش زد. این تصادف در نهایت جان دوست‌دخترش را گرفت و باعث قطع دست چپ و پای استیسی شد.
مارگارت کوالی برای بازی در نقش «پوسی‌کت»، یکی از پیروان هیپی خانواده مانسون، در طول فیلم‌برداری موهای زیر بغلش را بلند کرد.
ریک دالتون مدام خودش را می‌خاراند. خارش پوست از نشانه‌های مصرف مزمن و سنگین الکل است، چون آنزیم‌های کبد در خون بالا می‌رود.
در واقعیت، بروس درن که نقش جورج اسپان را بازی می‌کند، در تقریباً همهٔ سریال‌هایی که ریک دالتون و ماروین شوارتز اسمشان را می‌آورند، به‌عنوان آدم‌بد مهمان‌بازی کرده بود؛ از جملهٔ این‌ها می‌توان به بونانزا (1959)، The FBI (1965)، سرزمین غول‌پیکران (1968) و چاپارل (1967) اشاره کرد. او در فصل اول و دوم لنسر (1968) هم نقش یک شرور را بازی کرد. بعد از اینکه شخصیتش در فیلم The Cowboys (1972) شخصیت جان وین را کشت، به بدنام‌ترین شرور تاریخ وسترن‌ها تبدیل شد.
در صحنه‌ای که ریک دالتون با قاتلان مانسون روبه‌رو می‌شود، صدای ماشین از همان صدای ماشین فیلم Christine گرفته شده، وقتی آرنی آن را به گاراژ می‌برد. صاحب ماشین حتی کریستین را «آدم‌کثیف مکانیکی» صدا زده بود، همان لقبی که ریک به ماشین قاتلان داد.
در کلیپی ریک دالتون را می‌بینیم که «What's Behind the Green Door?» را می‌خواند. بعداً معلوم می‌شود در خانهٔ ریک دالتون هم سبزرنگ است.
برخلاف رسم همیشگی فیلم‌های کوئنتین تارانتینو، بعضی صحنه‌ها بداهه‌پردازی داشتند؛ به‌ویژه وقتی ریک دالتون هنگام فیلم‌برداری لنسر (1968) دیالوگ‌هایش را فراموش می‌کند و بعد در تریلرش با خودش خلوت می‌کند و غر می‌زند. لئوناردو دی‌کاپریو بازی در این صحنه به‌عنوان دالتون، نه آن‌طور که خودش بازی می‌کرد، خیلی برایش سخت بود، خصوصاً چون قرار است دالتون بازیگری با توانایی محدود باشد. دی‌کاپریو پیشنهاد داد که دالتون وسط صحنه دیالوگ‌هایش را فراموش کند تا به‌طور طعنه‌آمیزی در نقش دالتون بماند. صحنهٔ بعدی در تریلر هم فیلم‌نامه نداشت.
کوئنتین تارانتینو و برد پیت شخصیت کلیف بوث را بر اساس بازی تام لاکلین در نقش بیلی جک ساخته‌اند که اولین بار در The Born Losers (1967) ظاهر شد، و لباس «جین دوتایی» کلیف کپی لباس بیلی جک در همان فیلم است. رمان اقتباسی فیلم فاش می‌کند که کلیف در The Born Losers بدل‌کاری کرده و لباس جین را بعد از پایان فیلم‌برداری به او هدیه داده‌اند.
پایان فیلم عمداً از نسخه‌های فیلم‌نامه حذف شده بود تا از همه، حتی استودیو، پنهان بماند. تنها کسانی که از همان ابتدای تولید پایان را می‌دانستند، جدا از کوئنتین تارانتینو، خود بازیگران اصلی و یک دوست نزدیک رومن پولانسکی بودند که تارانتینو کل فیلم‌نامه را به او نشان داد. رابرت ریچاردسون گفت که او و دیگر اعضای اصلی گروه فقط دو ماه قبل از فیلم‌برداری صحنهٔ اوج از پایان باخبر شدند. بقیه خیلی دیرتر، در میانهٔ فیلم‌برداری یا پس از تولید، مطلع شدند؛ مثلاً مارگارت کوالی فقط از طریق برد پیت و هنگام فیلم‌برداری در لوکیشن مزرعهٔ اسپان فهمید.
در تمام صحنهٔ مبارزهٔ «دوستانهٔ» کلیف و بروس لی، تقریباً هر ثانیه یک صدای جیک‌جیک زیر شنیده می‌شود. این صدای پرنده‌ای است به نام کالیفرنیا تو-هی؛ صدایی که می‌شد حذفش کرد اما نگه داشته شد، شاید برای حفظ همان حال‌وهوای اصیل لوکیشن‌های استودیویی کالیفرنیا.
کلیف وقتی ظاهراً زنش را می‌کشد، لباس گی‌جو غواص را به تن دارد؛ یک نسخهٔ هم‌اندازهٔ اصل از لباس سال 1966.
کوئنتین تارانتینو در مصاحبه‌ای با امپایر گفت که هنگام نوشتن روزی روزگاری در هالیوود، رابطهٔ محوری یک بازیگر و بدلکارش را از فیلم بریتانیایی Mindhorn (2016) گرفته که آن هم بازیگری از‌کارافتاده و رابطه‌اش با بدلکارش را روایت می‌کند. تارانتینو توضیح داد که صحنهٔ تعمیر آنتن تلویزیون توسط کلیف ادای احترام مستقیمی است به صحنهٔ Mindhorn که کلایو (سایمون فارنابی) بی‌بالاتنه باغبانی می‌کند.
جیغ ویلهلم: فیلم با کلیپی از سریال خیالی ریک دالتون، «Bounty Law»، شروع می‌شود. مردی تیر می‌خورد و از پشت‌بام می‌افتد و همان‌جا جیغ بلند ویلهلم سر می‌دهد؛ شوخی داخلی صنعت سینما که در چند فیلم دیگر تارانتینو هم شنیده می‌شود.
دالتون از ونامیکر می‌پرسد که با آن گریمی که برایش ساخته‌اند، مردم چطور او را به‌عنوان شرور، کیلب دکوتو، بشناسند. این ایده تا حدی از روزی روزگاری در غرب (1968) الهام گرفته شده که در آن به هنری فوندا در نقش شرور گریمی غیرعادی تیره زدند تا از چهرهٔ آشنا و دوست‌داشتنی‌اش برای تماشاگر فاصله بگیرد.
اگر مصاحبهٔ «آرشیوی» پشت صحنهٔ Bounty Law در ابتدای فیلم را حساب نکنیم، اولین و آخرین دیالوگ کلیف بوث در بخش «حال» فیلم، یعنی سال 1969، یکی است: «من تلاشم را می‌کنم.» هر دو بار هم در پاسخ به کسی است که به او می‌گوید دوست خوبی برای ریک است.
نیکلاس هاموند از دوستی شنیده بود که کوئنتین تارانتینو نسخه‌ای بازسازی‌شده از چاپ 35 میلی‌متری پایلوت تلویزیونی «مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز» (۱۹۷۷) را در سینمای نیو بورلی خود به نمایش درآورده است؛ فیلمی که هاموند در آن نقش شخصیت اصلی را بازی می‌کرد. هاموند که تحت تأثیر قرار گرفته بود، از مدیر برنامه‌هایش خواست تا پیغامش را به تارانتینو برساند که از شنیدن خبر این نمایش سپاسگزار است و اگر دفعه بعد در لس‌آنجلس بود، دوست دارد کارگردان را ببیند. تارانتینو پاسخ داد: «بیا مرا ببین» و در نهایت ملاقات کردند و تارانتینو از هاموند پرسید آیا می‌داند سام ونامیکر کیست، که هاموند می‌دانست. تارانتینو یک دی‌وی‌دی از سریال «لنسر» (۱۹۶۸) که ونامیکر در آن بازی می‌کرد به هاموند داد و گفت وقتی به خانه رسید آن را تماشا کند. هاموند وقتی از طرف مدیر برنامه‌هایش تماس گرفت که تارانتینو نقش ونامیکر را در این فیلم به او پیشنهاد داده، شگفت‌زده شد. هاموند گفت: «همه‌اش را مدیون پیتر پارکر هستم.» (هویت مخفی مرد عنکبوتی).
جمله بروس لی درباره اینکه کلیف برای یک بدلکار خیلی خوش‌قیافه است، در جریان یک دورخوانی فیلمنامه توسط برت رینولدز پیشنهاد شد. تارانتینو گفت: «اگر این جمله مال برت نبود، هرگز در فیلم نمی‌آمد. برد دوست ندارد شخصیت‌ها به خوش‌قیافه بودنش اشاره کنند. اما چون برت پیشنهادش را داد، چطور می‌توانست با آوردنش در فیلم مخالفت کند؟»
کوئنتین تارانتینو در پادکست جو روگان گفت که فکر می‌کند شانون لی حق دارد از تصویر بروس لی آزرده شود چون او پدرش است، اما هیچ‌کس دیگری این حق را ندارد.
در یکی از صحنه‌ها، یک شماره قاب‌شده از مجله MAD (به تاریخ اکتبر ۱۹۶۵) در آپارتمان دالتون دیده می‌شود که طرحی از خود دالتون روی جلدش است. تام ریچموند، هنرمند قدیمی مجله MAD، برای کشیدن این جلد استخدام شد. به عنوان پیوندی با فیلم، شماره اکتبر ۲۰۱۹ مجله MAD با عنوان «شماره ویژه سفر در زمان تارانتینو» منتشر شد با صفحه فهرستی به سبک دهه ۱۹۶۰، ۱۲ صفحه اول سیاه‌وسفید، یک نقیضه از «قانون جایزه» و ریک دالتون روی جلد (متفاوت از جلدی که در فیلم دیده می‌شود).
شارون تیت در سینما هنگام تماشای فیلم «خدمه تخریب» (۱۹۶۸) پاهایش را روی صندلی می‌گذارد. اگر دقیق نگاه کنید می‌بینید که پاهایش نسبتاً کثیف است. در واقعیت، تیت از پوشیدن کفش متنفر بود و هر فرصتی را برای نپوشیدن کفش در ملأ عام غنیمت می‌شمرد، مگر اینکه موقعیت کاملاً ایجاب می‌کرد. تیت حتی تا آنجا پیش می‌رفت که هنگام غذا خوردن در رستوران‌ها کش‌های لاستیکی به پاهایش می‌بست تا توهم پوشیدن صندل را ایجاد کند.
کرت راسل در مصاحبه‌های ویژه اشاره می‌کند که فیلم هالیوودی را به تصویر می‌کشد که او در دوران بزرگ شدن می‌شناخت. در زمانی که این فیلم در آن جریان دارد، راسل در چندین فیلم بازی می‌کرد و در چندین برنامه تلویزیونی مهمان بود. در همین حال، پدرش بینگ راسل نیز در وسترن‌های تلویزیونی بسیار محبوب و برنامه‌های دیگر یا مهمان بود یا نقش تکرارشونده داشت. وقتی ریک با ترودی صحبت می‌کند، می‌گوید که پانزده سال دیگر او هم مثل خودش از مد افتاده خواهد بود. کرت راسل یکی از تعداد بسیار کمی از ستاره‌های کودک بود که حرفه‌ای قوی را تا بزرگسالی ادامه داد. در واقع، او تنها کسی بود که تا سال‌های بالاتر نقش‌های برجسته‌ای به دست آورد و این فیلم خاص را در سن ۶۸ سالگی ساخت.
دبرا تیت، خواهر شارون تیت، که در ابتدا نسبت به پروژه بدبین بود، پس از اینکه کوئنتین تارانتینو خودش او را در آغوش گرفت و متوجه شد خواهرش در فیلم چگونه نمایش داده می‌شود، فیلم و بازی مارگو رابی در نقش شارون را تأیید کرد. دبرا مارگو را «صنعتگری فداکار» خواند و تلاش بازیگر برای تحقیق درباره شارون پیش از ملاقات با او را ستود.
وقتی کلیف بوث از خانه ریک دالتون به سمت خانه رانندگی می‌کند، دوربین از روی یک «سینمای درایو-این» عبور می‌کند و در موسیقی متن قطعه «فانکی فانفار» اثر کیت منسفیلد شنیده می‌شود؛ همان موسیقی که پشت کلیپ «فیلم اصلی ما» در چندین فیلم دیگر کوئنتین تارانتینو استفاده شده است. این موسیقی در ابتدای هر فیلم در تمام سینماهای آلماو درفت‌هاوس شنیده می‌شود.
در یکی از صحنه‌ها، رومن پولانسکی با یک کت‌وشلوار مخملی آبی و کراوات پفی سفید به سمت ماشینش می‌رود. جانگو در فیلم قبلی کوئنتین تارانتینو، جانگو آزاد شده (2012)، تقریباً همان لباس فانتلروی را به تن دارد که طراح لباس، شارن دیویس، آن را به عنوان ادای احترام به تابلوی «پسر آبی» توماس گینزبرو طراحی کرده بود. این اشاره‌ای بود به ظاهر مد بریتانیایی که تا حدی توسط گروه د هو به آمریکا آورده شد. تا سال 1969 این ظاهر از مد افتاده بود.
کوئنتین تارانتینو در کنفرانس خبری کن اذعان کرد که سراغ رومن پولانسکی نرفته است. اما او از دبرا تیت، خواهر شارون تیت، کمک خواست و دریافت کرد و در تیتراژ از او تشکر شده است. او همچنین در مراحل اولیه فیلمنامه‌ای به دبرا تیت داد تا بخواند، به دیدنش در سانتا باربارا رفت و یک آخر هفته را با او گذراند. او حتی وقتی سکانس بروین [تئاتر در وست‌وود] فیلمبرداری می‌شد به لوکیشن آمد.
رندی میلر (کرت راسل) به دلیل سابقه خشونت خانگی یک بدلکار، از کار با او امتناع می‌کند. در زمان فیلمبرداری تصمیم اداری (1996)، راسل پس از آنکه اتهاماتی درباره آزار همسرش توسط استیون سیگال مطرح شد، از کار با او خودداری کرد. در پی آن سیگال اخراج شد و با کشتن ناگهانی شخصیتش، از ادامه فیلمنامه حذف شد.
بلیت‌فروش سینما که کیت برلانت نقش او را بازی می‌کند، از یک دوربین پلاستیکی کداک اینستاماتیک استفاده می‌کند. فیلم به جای رول، در یک کاست پلاستیکی قرار می‌گیرد که کاربر می‌تواند آن را داخل دوربین بیندازد، اهرم را چند بار بچرخاند و آماده عکاسی شود. این دوربین همچنین از یک فلاش مکعبی پلاستیکی یک‌بارمصرف استفاده می‌کند که شامل چهار لامپ فلاش کوچک است و طوری طراحی شده که با هر بار جلو بردن فیلم 90 درجه بچرخد. این سیستم در اواخر دهه شصت و اوایل دهه هفتاد بسیار محبوب بود.
یکی از رستوران‌های مکزیکی که در فیلم دیده می‌شود، کازا وگا است. این رستوران نه تنها در زمان فیلم یکی از رستوران‌های معروف لس‌آنجلس بود، بلکه نامش با یکی از شخصیت‌های اصلی داستان عامه‌پسند (1994)، وینسنت وگا، هم‌خوانی دارد.
چین از صدور مجوز اکران فیلم در این کشور خودداری کرد و به شدت اشاره کرد که مشکل نحوه نمایش بروس لی در فیلم است و نسخه‌ای که مواد مربوط به لی را حذف کند مجوز اکران خواهد گرفت. کوئنتین تارانتینو در پاسخ علناً اعلام کرد که برای اکران فیلم در چین هیچ بخشی از آن را تدوین نخواهد کرد.
در اقدامی بی‌سابقه در تولید فیلم، بخشی از بزرگراه هالیوود لس‌آنجلس (US-101) از ساعت 12 تا 2 بعدازظهر برای فیلمبرداری سکانسی پر از ماشین‌های دوره‌ای کاملاً بسته شد. هیچ جلوه ویژه‌ای برای ساخت این سکانس استفاده نشد.
ورود به عمارت پلی‌بوی با آهنگ «هاش» از دیپ پرپل همراه است. دیپ پرپل این آهنگ را در یکی از اولین حضورهای تلویزیونی‌اش در همان عمارت اجرا کرد.
پس از آنکه دوربین مهماندار پن ام را در پله‌های مارپیچ یک بوئینگ 747 دنبال می‌کند، اولین حضور مارگو رابی او را در حال رقص در سالن طبقه بالای هواپیما نشان می‌دهد. رابی در سریال تلویزیونی پن ام (2011) نقش یک مهماندار پن ام را بازی کرده بود.
شخصیت «پوسی‌کت» با بازی مارگارت کوالی بر اساس روث آن مورهاوس (با نام مستعار «اویش»)، از اعضای خانواده منسون، ساخته شده است.
وقتی شارون برای دیدن فیلمی که خودش در آن بازی کرده به تئاتر بروین می‌رود، پوستر فیلم مزدور (1968) دیده می‌شود. «مزدور» با بازی فرانکو نرو بود که در جانگو آزاد شده (2012) در کنار جیمی فاکس پشت بار ایستاده بود. فرانکو نرو جانگوی اصلی بود.
آدرس ریک دالتون در فیلم، خیابان چیلو است. چون این خیابان کمی سرازیری دارد، می‌توان گفت وقتی ریک به خانه می‌رسد، به‌طور استعاری «به آسمان می‌رود» (چیلو در اسپانیایی به معنای آسمان است).
موسیقی فیلم روزی که زمین از حرکت ایستاد (1951) شنیده می‌شود، وقتی کلیف در راه بازگشت به اتاق جورج اسپان است، تا صحنه پرتنش‌تر شود.
وقتی فراخوان بازیگری در لس‌آنجلس منتشر شد، فیلم با عنوان «شاهکار» فهرست شده بود و هیچ اطلاعات دیگری داده نشد.
صدای گذاشتن پاکت شیر روی بار وانت نماد گنگ چینی است، یعنی جنگ شروع شده است.
آهنگ دیگری از د ماماز اند د پاپاز، «تولود سی» («دختران جوان به دره می‌آیند»)، بعداً در فیلم شنیده می‌شود. این آهنگ درباره لورل کنیون است، جایی که بسیاری از موسیقی‌دانان دهه 60 از جمله جیم موریسون، کارول کینگ، جونی میچل و پیتر تورک و همچنین کرازبی، استیلز و نش زندگی می‌کردند. البته در این فیلم دختران جوان زیادی وجود دارد. خانه تیت/پولانسکی در بنیدیکت کنیون بود، اما قتل‌عام دیگری، قتل‌های واندرلند، در سال 1981 در لورل کنیون رخ داد.
کوئنتین تارانتینو هنگام مکانیابی به خانه‌ی لی وان کلیف رفت و آنجا متوجه پوستر بزرگی از چهره‌ی وان کلیف شد که در گاراژ آویزان بود؛ این موضوع هم برایش خنده‌دار بود و هم عجیب، و تصمیم گرفت همین کار را برای ریک دالتون در مسیر ورودی خانه‌اش تکرار کند.
گفته می‌شود خرید آن کلیپ کوتاه از فیلم Teenage Monster (1957) برای تارانتینو بیشتر از هزینه‌ی ساخت خود فیلم در سال 1957 آب خورده است.
تیزر سریال خیالی «Bounty Law» که ابتدای فیلم دیده می‌شود، از تیزر سریال واقعی استیو مک‌کوئین با نام «Wanted: Dead or Alive» (1958-1961) الگو گرفته است؛ حتی نمای مشابهی هم دارد که ستاره‌ی سریال پوستر «تحت تعقیب» را از جای خود می‌کَند، هرچند در تیزر اصلی مک‌کوئین از سمت چپ به پوسترها نزدیک می‌شود و با دست چپ پوستر را پایین می‌آورد.
آنتونیو مارگریتی، کارگردان فیلم ریک دالتون یعنی Operazione Dyn-O-Mite، فقط نام مستعاری نبود که پیش‌تر در حرامزاده‌های لعنتی (2009) استفاده شده بود؛ او در واقع فیلمساز ایتالیایی واقعی بود که بیشتر کارگردانی‌اش را در دهه‌های 1960 و 1970 انجام داد.
مارگو رابی که نقش شارون تیت را بازی می‌کند، برخی از جواهرات واقعی شارون تیت را به تن دارد که خواهرش دبرا تیت در اختیارش گذاشته است.
استیو مک‌کوئین وقتی به سلیقه‌ی شارون در انتخاب مردها اشاره می‌کند، می‌گوید «من هیچ شانسی نداشتم.» این جمله با حرف ریک هم‌خوانی دارد که درباره‌ی نقشی که مک‌کوئین در فرار بزرگ پذیرفت می‌گوید «من نقش را نگرفتم، مک‌کوئین گرفت. راستش من هیچ‌وقت شانسی نداشتم.» این تقارن، رؤیاهای به‌ظاهر دست‌نیافتنی هر دو طبقه‌ی بالا و پایین صنعت فیلم هالیوود را نشان می‌دهد.
تلویزیون خانه‌ی جورج اسپان یکی از نخستین کنترل‌های بی‌سیم را دارد، کنترل Zenith «Space Command». این دستگاه به جای فناوری مادون قرمز یا فناوری‌های مشابه سال‌های بعد، از صدای فراوانی بالا استفاده می‌کند. کنترل چهار دکمه دارد و هر دکمه چکشی فنری را رها می‌کند که به زبانه‌ای فلزی می‌خورد؛ هر زبانه زیروبم جداگانه‌ای دارد و هیچ‌کدام شنیدنی نیست. یک دکمه برای روشن کردن تلویزیون بود، یکی برای خاموش کردن، یکی برای بالا بردن کانال و یکی برای پایین آوردنش. چون هر بار فشردن دکمه صدای تق بلندی می‌داد، خیلی‌ها به این دستگاه می‌گفتند «کلیکر». یک ایراد نسبتاً خنده‌دار این سیستم این بود که اگر دسته‌کلید ماشینت را تکان می‌دادی، ممکن بود تلویزیون روشن شود.
نسخه‌ی نهایی فیلم کمی از نسخه‌ای که در جشنواره‌ی کن به نمایش درآمد بلندتر است؛ مهم‌ترین تفاوت‌ها، صحنه‌ای است که ریک دالتون در کلیپی از فرار بزرگ (1963) ظاهر می‌شود (که به جلوه‌های دیجیتال نیاز داشت و در زمان کن آماده نشد) و آگهی تجاری رد اپل در میان تیتراژ، که هر دو در نمایش جهانی فیلم غایب بودند.
انتخاب کورت راسل و زویی بل برای نقش زن و شوهر هماهنگ‌کننده‌ی بدل‌کاری در زنبور سبز (1966) یک شوخی درونی دولایه با فیلم‌های تارانتینو است: راسل پیش‌تر نقش «استانت‌من مایک» را در Death Proof (2007) بازی کرده بود که بل، بدل‌کار واقعی، هم در آن خودش را بازی می‌کرد. زویی بل بدل‌کار اوما تورمن در Kill Bill بود و Kill Bill: Vol. 1 (2003) هم موسیقی تیتراژ زنبور سبز را در موسیقی متنش داشت.
به جی. چونگ، بازیگر و طراح حرکات رزمی بریتانیایی-چینی، نقش بروس لی پیشنهاد شد اما او آن را رد کرد و دلیلش را بی‌احترامی به بروس لی و روحش دانست. چونگ پیش‌تر هم نقش بروس لی را در Birth of the Dragon (2016) به دلایل مشابه رد کرده بود.
کوئنتین تارانتینو خودش را یکی از خوش‌شانس‌ترین کارگردانان تاریخ هالیوود می‌داند که توانسته لئوناردو دی‌کاپریو و برد پیت را همزمان در فیلمش داشته باشد.
تهیه‌کنندگان در ابتدا برای متقاعد کردن فروشندگان بلوار هالیوود به اینکه نمای مغازه‌هایشان را برای بازتاب بهتر دهه‌ی 1960 با نماهای آن دوره بپوشانند، کمی مشکل داشتند؛ اما پس از پایان فیلمبرداری آن بخش، بیشتر همان افراد پرسیدند آیا می‌توانند نماها را سر جایشان نگه دارند، چون حالا آن ظاهر دوره‌ای را خیلی بیشتر می‌پسندیدند.
کوئنتین تارانتینو به گروه فیلمبرداری گفت می‌خواهد سکانس مزرعه‌ی فیلم اسپان حس صحنه‌های ابتدایی The Texas Chain Saw Massacre (1974) را بدهد، به‌ویژه از نظر طراحی صدا و طراحی صحنه.
شنبه 8 فوریه 1969 ناهار با شوارتس را می‌بینیم و فردای آن روز، یکشنبه، فیلمبرداری قسمت آزمایشی Lancer (1968) در کلمبیا پیکچرز انجام می‌شود. طبیعی است که قسمت‌های آزمایشی آخر هفته‌ها فیلمبرداری شوند تا با برنامه‌ی سریال‌های فعال در روزهای هفته تداخل نداشته باشند. کل فیلم حدود 48 ساعت را در بر می‌گیرد؛ 36 ساعت در فوریه و 12 ساعت در اوت.
لئوناردو دی‌کاپریو چند ماه برای پذیرش یکی از دو نقش اصلی فیلم ترغیب شد؛ نقشی که مشخص شد ریک دالتون است، ستارهٔ از رده خارج‌شدهٔ وسترن‌های تلویزیونی، و دی‌کاپریو در نهایت راضی شد برای دومین همکاری‌اش با کوئنتین تارانتینو قرارداد ببندد؛ اولین همکاری‌شان جانگو آزاد شده (2012) بود.
در صحنهٔ مزرعهٔ اسپان، نام رندی استار روی تابلوی ساختمان‌های خیابان اصلی دیده می‌شود. استار کارگر واقعی مزرعه و بدل‌کاری بود که در همان مزرعه کار می‌کرد و در جریان محاکمهٔ تیت-لابینکا درگذشت.
ریک وقتی ماجرای تست بازیگری‌اش برای فرار بزرگ (1963) را تعریف می‌کند به «3 جورج» اشاره می‌کند: جورج ماهاریس ستارهٔ Route 66 (1960) بود که پیش از فصل آخر، سریال موفق را برای دنبال کردن بازی در سینما ترک کرد (آشنا به نظر می‌رسد؟)؛ جورج چاکیریس بازیگر برندهٔ اسکار داستان کناره غربی (1961) است و جورج پپارد در صبحانه در تیفانی (1961) بازی کرد. هر سهٔ این بازیگران هنگام انتخاب بازیگران فرار بزرگ (1963) در اوج شهرت و محبوبیت بودند.
در صحنهٔ ابتدایی بازگشت ریک و کلیف از ایتالیا با بوئینگ 747، نوشیدنی‌ای به ریک تعارف می‌شود که به شکل عکس معروف «بدون عنوان» (لیوان روی هواپیما، 1965-1974) ویلیام اگلستون، عکاس، ارائه شده است؛ تصویری از یک نوشیدنی ترکیبی درخشان که جلوی پنجرهٔ آفتاب‌گرفتهٔ کابین هواپیما هم زده می‌شود.
ریک (لئوناردو دی‌کاپریو) در پرواز بازگشت از ایتالیا با هواپیمایی پان‌ام پرواز می‌کند؛ در فیلم هوانورد (2004) این شرکت رقیب اصلی هوارد هیوز و تی‌دبلیوای بود و نقش هیوز را هم دی‌کاپریو بازی می‌کرد.
در تبلیغ سریال Bounty Law، ریک دالتون می‌گوید هر کسی که وقتی می‌تواند یک جایزه‌بگیر را مرده تحویل دهد، سعی کند او را زنده بیاورد، احمق است؛ این دقیقاً در تضاد با شخصیت کورت راسل در نفرت‌انگیز هشت (2015) است: جایزه‌بگیری که به زنده تحویل دادن جایزه‌بگیرهایش افتخار می‌کند تا جلاد را بی‌نصیب نگذارد.
برند خیالی سیگار «سیب سرخ» همان برندی است که تارانتینو در همهٔ فیلم‌هایش استفاده می‌کند. در تبلیغ ریک دالتون، طرح روی پاکت تغییر کرده تا کرمِ روی آن کلاه کابویی داشته باشد. همان‌طور که ریک دالتون در پایان فیلم‌برداری تبلیغ سیب سرخ در تیتراژ پایانی می‌گوید، این‌ها واقعاً سیگارهای افتضاحی هستند.
کوئنتین تارانتینو شخصیت ریک دالتون را بر اساس چند بازیگر آن دوره ساخته است. آشکارترین الهام‌بخش استیو مک‌کوئین است که مثل دالتون در سریال وسترن دههٔ 1950 Wanted: Dead or Alive (1958) موفقیت زودهنگام به دست آورد؛ اما برخلاف دالتون، مک‌کوئین انتقالی موفق از تلویزیون به سینما داشت و در تمام دههٔ 1960 ستارهٔ ردهٔ اول ماند. از دیگر الهام‌بخش‌ها اد برنز، تای هاردین — که تارانتینو او را «استیو مک‌کوئین فقیرها» خواند — و پیت دوئل بودند. دوئل هم مثل دالتون ستارهٔ یک سریال وسترن تلویزیونی، Alias Smith and Jones (1971)، بود، با الکل مشکل داشت و پس از بازداشت به دلیل رانندگی در حال مستی گواهینامه‌اش باطل شد. مشابه کلیف بوث (برد پیت)، بدل‌کار دوئل، هارولد «هال» فریزل، رانندهٔ شخصی او هم بود. شباهت‌های چشمگیری هم میان شخصیت دالتون و کارنامهٔ کلینت ایستوود وجود دارد: ایستوود ستارهٔ وسترن تلویزیونی «Rawhide» بود و بعد در رکودی حرفه‌ای افتاد که با بازی در سه وسترن اسپاگتی سرجیو لئونه از آن بیرون آمد.
در 12 ژوئن 2018، تماشاگران سینما شگفت‌زده دیدند که نمایش‌های برنامه‌ریزی‌شدهٔ 70 میلی‌متری 2001: ادیسهٔ فضایی (1968) در گنبد افسانه‌ای سینراما ناگهان ظاهراً با فیلم دیگری از همان دوره، کراکاتوآ: شرق جاوه (1968)، جایگزین شده است؛ در واقع 2001 به پردهٔ دیگری در آرک‌لایت هالیوود منتقل شده بود و تابلوهای کراکاتوآ: شرق جاوه بخشی از کار گروه دوم این فیلم بود که برای بازسازی حال‌وهوای لس‌آنجلس سال 1969 لازم بود.
در پرواز بازگشت از ایتالیا، مسافر کنار کلیف بوث مجلهٔ تایم 8 اوت 1969 را می‌خواند که جان وین روی جلدش است.
کوئنتین تارانتینو چنان مصمم بود از کلیشه‌های معمول فیلم‌های دورهٔ دههٔ شصت پرهیز کند که حتی به فیلم‌برداری سیاه‌وسفید فکر کرد.
گفته می‌شود یکی از فیلم‌های ایتالیایی که ریک در آن بازی می‌کند به کارگردانی آنتونیو مارگریتی است. در «حرامزاده‌های لعنتی (۲۰۰۹)»، «آنتونیو مارگریتی» نام مستعاری است که دانی دونوویتز برای رفتن پنهانی به مراسم افتتاحیه «غرور ملت» از آن استفاده می‌کند.
خواهر واقعی شارون تیت آن‌قدر از بازی مارگو رابی در نقش تیت تحت تأثیر قرار گرفت که گفت «واقعاً اشک ریختم، یک لکه بزرگ خیس اشک روی جلوی پیراهنم افتاد. انگار بعد از ۵۰ سال خواهرم برگشته بود.»
شارون تیت (مارگو رابی) آلبومی از پل ریویر اند د ریدرز پخش می‌کند. این آلبوم را تری ملچر تهیه کرده بود که پیش‌تر در همان خانه‌ای زندگی می‌کرد که تیت و رومن پولانسکی در آن ساکن بودند و همراه دوست‌دخترش کندیس برگن هدف اصلی چارلز مانسون و خانواده‌اش بود.
صحنه‌های داخل هواپیما در بازسازی واقعی یکی از کلکسیونرهای هوانوردی از فضای داخلی جت پان‌ام فیلم‌برداری شد. همان‌طور که در قسمت اخیر برنامه Collector's Call Meet Anthony Toth (۲۰۲۳) دیده می‌شود.
سام ونامیکر در این فیلم مردی به‌شدت هنری و خیال‌پرداز نشان داده شده که به خود ونامیکر واقعی بسیار نزدیک است. او که به‌شدت زیر تأثیر سال‌ها بازی در نقش شخصیت‌های شکسپیر روی صحنه تئاتر بریتانیا بود، گرایش داشت بیش از حد تئاتری باشد. در قسمت آزمایشی سریال Lancer (۱۹۶۸) بخش قابل‌توجهی از این عجیب‌بودن دیده می‌شود. صحنه‌های آغازین دو آدم خوب را نشان می‌دهد که به دزدی شبانه اسب واکنش نشان می‌دهند و بی‌کلاه کابوی سوار می‌شوند و تماشاگر را به این فکر می‌اندازند که نکند داستان در زمان حال می‌گذرد. احتمالاً ونامیکر بی‌کلاه بودن را نشانه عجله دانسته، اما فراموش کرده که تماشاگر ممکن است چطور تعبیرش کند. همچنین هر دو پیراهن چهارخانه به تن داشتند که آن هم عجیب بود. به‌علاوه بخش زیادی از کار دوربین، زوایا، زوم‌های ناگهانی و از این قبیل به‌شدت زیر تأثیر سریال‌های کارآگاهی آن دوران بود. این‌ها بازتاب شخصیت ونامیکر بودند که بی‌شک کوئنتین تارانتینو هنگام نوشتن فیلم‌نامه و کارگردانی شخصیت ونامیکر به آن‌ها توجه کرده است. شاید بد نباشد اشاره کنیم که ظاهر ژولیده، موبلند و سبیل‌دار لئوناردو دی‌کاپریو در نقش شرور هیپی این فیلم بسیار نزدیک به ظاهری الگوبرداری شده که ونامیکر برای بازیگر اصلی، جو دان بیکر، طراحی کرده بود.
در صحنه دوم بار، هنگام فیلم‌برداری Lancer، جانی مادرید وارد بار می‌شود و شخصیت ترودی فریزر او را اسکات صدا می‌زند. اسکات لنسر در سریال Lancer (۱۹۶۸) برادر شخصیت جانی مادرید است.
کوئنتین تارانتینو در پادکست «The Rewatchables» توضیح می‌دهد که سکانس مزرعه اسپان تحت تأثیر صحنه هلیکوپتر رابرت دووال در اینک آخرالزمان (1979) ساخته شده است. زمانی که کوپولا این صحنه را با هلیکوپترها معرفی می‌کند، هر صحنه بعدی تا قبل از حرکت به سمت رودخانه باید در پس‌زمینه هر نما هلیکوپتر داشته باشد تا از نظر مضمونی درست از آب دربیاید. کوئنتین همین کار را برای صحنه مزرعه اسپان انجام می‌دهد، اما به جای هلیکوپتر از سگ استفاده می‌کند. هدف تارانتینو در این سکانس این بود که مطمئن شود در هر نما از مزرعه اسپان سگ‌ها در حال پرسه زدن دیده می‌شوند.
برای اینکه پاهای مارگارت کوالی در صحنه ماشین به طور واقع‌گرایانه کثیف به نظر برسند، پودر کاکائو و نوک مداد به کف پاهایش مالیده شد.
از نظر کوئنتین تارانتینو، شارون تیت در سراسر فیلم حضوری فرشته‌گون دارد. او حتی تیت را روحی فرشته‌گون روی زمین می‌داند و به گفته خودش: «تا حدی، او در فیلم نیست، او در قلب ماست».
در صحنه‌ای که کلیف بوث برای تعمیر آنتن افتاده ریک، ابزارهایی از انبار کارگاه ریک دالتون جمع می‌کند، شعله‌افکن روی زمین و تکیه‌داده به دیوار دیده می‌شود.
مارگو رابی به طور تصادفی یکی از لیست‌های نماهای روزانه کوئنتین تارانتینو را از یکی از روزهای فیلمبرداری با خود به خانه برد. او ماه‌ها بعد آن را پیدا کرد و می‌ترسید چیزی بگوید مبادا کوئنتین آن را پس بخواهد. وقتی این را به کوئنتین گفت، او پاسخ داد که عملاً وقتی کارش با آن‌ها تمام می‌شود دورشان می‌اندازد و چندین لیست دیگر هم به او پیشنهاد داد.
استیون اسپیلبرگ ادعا کرد که روز فیلمبرداری صحنه ملاقات ترودی فریزر با ریک دالتون از صحنه دیدن کرده و پس از تماشای بازی او، صحنه را ترک کرده و مصمم شده در فیلمی از جولیا باترز استفاده کند. او این کار را در فیلم The Fabelmans انجام داد.
تیلور پیج، بازیگر، در مصاحبه‌ای با مجله Interview در سال 2021 فاش کرد که زمانی که به عنوان بازیگر ناشناخته بود، در پیش‌تولید روزی روزگاری در هالیوود به عنوان دستیار تولید کار می‌کرد، پیش از آنکه نقش موفقیت‌آمیزش را در فیلم Zola (2020) به کارگردانی جانیزا براوو به دست آورد.
رابرت ریچاردسون، فیلمبردار برنده جایزه، گفته است که یکی از رضایت‌بخش‌ترین تجربیاتش در این فیلمبرداری، فیلمبرداری از آل پاچینو برای اولین بار بود. او همه فیلم‌های پاچینو را دیده بود، اما داشتن این فرصت نادر که او را همراه با برد پیت و لئوناردو دی‌کاپریو در یک فضا فیلمبرداری کند، نقطه عطفی در حرفه‌اش بود.
تی‌شرت شمع‌های چمپیون قطعاً در زمان ساخت این فیلم یک آیتم آشنا بود. ماشین‌های خیابانی با کارایی بالا در آن زمان بسیار محبوب بودند و مسابقات درگ در اوج محبوبیت خود قرار داشت. با این حال، محبوب‌ترین طرح‌های تی‌شرت، تی‌شرت‌های فورد (موستانگ) و شورولت (کامارو) بودند و پونتیاک (فایربورد) و دوج (چارجر) در رده‌های بعدی قرار داشتند. در آن زمان، هر علاقه‌مند به ماشین به طور جدی یا در اردوگاه فورد بود یا شورولت. از نظر فرهنگی، این رقابت مانند رقابت ویندوز و مک در آن دوران بود.
کادیلاک کرم‌رنگی که برد پیت می‌راند متعلق به مایکل مدسن است. این ماشین در فیلم سگ‌های انباری (1992) هم ظاهر شده و مدسن آن را می‌راند. همچنین پیت و مدسن هر دو در فیلم تلما و لوئیز (1991) در نقش معشوقه‌های شخصیت‌های اصلی ظاهر شده‌اند.
موسیقی صحنه پایانی ملاقات دالتون با همسایه‌هایش ادای احترامی است به موسیقی پایانی سرجو لئونه در روزی روزگاری در غرب.
پس از اینکه ریک و کلیف در ابتدای فیلم بار را ترک می‌کنند، یک خبر فوری از رادیوی ماشین شنیده می‌شود. این خبر درباره سرحان سرحان است که سناتور رابرت اف. کندی را به قتل رساند؛ کندی در سال 1968 در انتخابات مقدماتی دموکرات‌ها در کالیفرنیا پیروز شده بود و پس از ایراد سخنرانی پیروزی‌اش هدف گلوله قرار گرفت. وقایع این صحنه در 8 فوریه 1969 می‌گذرد، یعنی دو روز پیش از آنکه سرحان به قتل درجه یک اعتراف کند.
نمایش فیلم در جشنواره کن آن‌قدر سر و صدا کرد که بسیاری از جمله مدیران سینمایی نتوانستند وارد سالن شوند. خبرنگاران دو ساعت پیش از نمایش مطبوعاتی ساعت ۴:۳۰ بعدازظهر در صف ایستادند. وقتی حدود ساعت ۳:۵۰ مسئولان به حصار ورودی سالن آمدند تا پذیرش را شروع کنند، بخشی از جمعیت دست زدند. هجوم و هل دادن برای ورود به قدری شد که کارکنان مجبور شدند به مردم تذکر بدهند که به زور وارد سالن نشوند.
رومن پولانسکی سگش را «دکتر ساپرشتاین» صدا می‌زند. این نام یکی از شخصیت‌های بچه رزماری (۱۹۶۸)، آخرین فیلم او در آن زمان، بود.
این فیلم پر از ارجاع به فرهنگ اواخر دهه ۶۰ است که برخی از آن‌ها چنان ظریف‌اند که ممکن است بیشتر مردم حتی متوجه‌شان نشوند. یکی از این‌ها وقتی است که کلیف بوث در مزرعه می‌رود تا با جورج اسپان حرف بزند، اما لینت «اسکوئیکی» فروم جلویش را می‌گیرد. وقتی او بالاخره کوتاه می‌آید و می‌گذارد کلیف وارد خانه شود، خودش می‌رود تلویزیون تماشا کند. روی تلویزیون تبلیغ لوازم آرایش کاور گرل از ناکسما پخش می‌شود (که شعار معروفش این بود: «هیچ‌وقت نمی‌دانی، شاید پسری که بعداً ملاقات می‌کنی همان یک نفر باشد. بهتر است آماده باشی!»). اهمیت این تبلیغ در این است که سوزان دیِ آن زمان ناشناس در آن بازی می‌کرد و آن‌قدر دیده شد که از او خواستند برای نقش لوری در خانواده پارتریج (۱۹۷۰) تست بازیگری بدهد، که بعدها به موفقیت در L.A. Law (۱۹۸۶) انجامید و در آن برای سه امی و پنج گلدن گلوب نامزد شد.
وقتی کلیف بوث و بروس لی برای مبارزه روبه‌روی هم می‌ایستند، بسیاری از عوامل و کارکنان استودیو تماشاگرشان هستند. اما بعد از اینکه کلیف بروس را به داخل ماشین آبی پرت می‌کند، همه تماشاگران به شکلی مرموز ناپدید شده‌اند، که نشان می‌دهد خاطره کلیف از آنچه واقعاً رخ داده چقدر غیرقابل اعتماد است.
وقتی کلیف در مزرعه اسپان به خاطر ماجرای پنچر کردن لاستیک کلم را ادب می‌کند، جیپسی به دنبال تکس می‌فرستد (که سوار بر اسب در مسیر است). رفت و برگشت تا تکس و بازگشت به مزرعه می‌تواند بین ۴۵ تا ۶۰ دقیقه طول بکشد؛ زمانی کافی برای عوض کردن لاستیک کادیلاک و راه افتادن کلیف.
کریم عبدالجبار، ستاره بازنشسته NBA، به شدت از فیلم انتقاد کرد و تصویری که از بروس لی ارائه شده را توهین‌آمیز و موهن دانست. عبدالجبار و بروس لی در بازی مرگ (۱۹۷۴) با هم کار کرده بودند و تا زمان مرگ لی دوست باقی ماندند.
کلیف و ریک قسمتی از The FBI (۱۹۶۵) را تماشا می‌کنند که در آن یک کامیون ارتش ربوده می‌شود. یکی از تهیه‌کنندگان برای پیدا کردن کامیونی مشابه و بازسازی صحنه به سراغ منبعی محلی برای خودروهای فیلم رفت و در کمال تعجب او را به همان کامیون واقعی سریال بردند. آن را تمیز کردند، یک لایه رنگ تازه زدند و در این فیلم استفاده کردند.
رومر ویلیس نقش جوانا پتت، بازیگر همکار و دوست شارون تیت، را بازی می‌کند. پدرش، بروس ویلیس، در پالپ فیکشن (۱۹۹۴) بازی کرده بود که آن هم به کارگردانی تارانتینو بود.
ریک در «زندگی واقعی» وقتی تحت فشار است لکنت می‌کند، اما هرگز هنگام بازیگری لکنت نمی‌کند.
بعد از اینکه کلیف بوث از گرداندن برندی برمی‌گردد و به او دستور می‌دهد روی مبل برود، انگشتش را تکان می‌دهد و کم‌کم اثر سیگار اسیدی را حس می‌کند. اگر صدا را بلند کنید، هنگام چرخاندن انگشت کلیف یک افکت صوتی عجیب می‌شنوید.
چارلز منسون از دختران جوان استفاده می‌کرد تا با رابطه جنسی مردان جوان را به مزرعه و به جمع پیروانش بکشاند، همان‌طور که در این فیلم با پوسی‌کت و کلیف می‌بینیم. یکی از این افراد عضو یک باند موتورسواری به نام دنی دکارلو بود. او هرچند به عنوان عضو باند «استریت سیتنز» خطرناک به حساب می‌آمد، آن‌قدر از چارلی منسون ترسید که مزرعه را ترک کرد و در دادگاه قتل هِلتر اسکلتر شاهد تعقیب شد. شاید بد نباشد در همین حاشیه اشاره کنیم که پوسی‌کت شخصیتی خیالی است، مثل خود کلیف.
استفاده ریک از واژه «بینر» به عنوان لقبی تحقیرآمیز برای مکزیکی‌ها نابهنگام نیست. این واژه نخستین بار در سال ۱۹۶۵ در مطبوعات ظاهر شد و گفته می‌شود ریشه‌اش به دهه ۴۰ برمی‌گردد. البته استفاده از این واژه در سریال لنسر (۱۹۶۸) (که در غرب قدیم می‌گذرد) نابهنگام می‌بود، اما چنین سریال‌هایی اغلب پر از نادرستی‌های تاریخی بودند.
در سریال اصلی لنسر (1968)، نقش ترزا، دختر تحت سرپرستی مرداک لنسر، را الیزابت باور بازی می‌کرد که آن زمان 21 ساله بود و قرار بود میان دو برادر ناتنی کشش جنسی ایجاد کند. تارانتینو با انتخاب جولیا باترز 9 ساله راه خلاقانه‌ای در پیش گرفت؛ از یک سو تهدید شخصیت دالتون جدی‌تر شد و از سوی دیگر به مارگارت اوبراین ادای دین کرد، کسی که شاید بزرگ‌ترین بازیگر کودک تاریخ بود و نسخهٔ تارانتینو از شخصیت ترزا آشکارا بر او بنا شده است.
عکس‌های روی دیوار خانهٔ جورج اسپان شامل زورو و تک‌سوار تنها و تونتو می‌شود؛ هر دو سریال حدود 15 سال پیش‌تر از مزرعهٔ اسپان برای فیلم‌برداری استفاده کرده بودند.
از چارلی دی خواستند برای نقش چارلز منسون تست بازیگری بدهد، اما او برای ادامهٔ کار روی فیلم بلند خودش، «ال تونتو»، این فرصت را رد کرد.
نشانه‌های قوی وجود دارد که شخصیت کلیف بوث بر پایهٔ هال نیدهام ساخته شده است. نیدهام به‌عنوان پردرآمدترین بدل‌کار جهان 56 استخوانش شکست، 2 بار ستون فقراتش شکست، ریه‌اش سوراخ شد و چند دندانش افتاد. کارنامهٔ او شامل کار در 4,500 قسمت تلویزیونی و 310 فیلم بلند به‌عنوان بدل‌کار، هماهنگ‌کنندهٔ بدل‌کاری، کارگردان واحد دوم و در نهایت کارگردان است. یکی از فیلم‌های مهمی که کارگردانی کرد اسموکی و بندیت (1977) بود که برت رینولدز در آن بازی می‌کرد؛ همان بازیگری که در قسمتی از The FBI (1965) که قرار بود ریک دالتون در آن بازی کرده باشد، واقعاً بازی کرده بود.
در بخشی از فیلم، شارون تیت (مارگو رابی) به سینما می‌رود تا فیلم خودش را ببیند. وقتی در مصاحبه‌ای از بازیگران پرسیدند آیا آن‌ها هم هرگز چنین کاری کرده‌اند، کوئنتین تارانتینو گفت که خودش این کار را کرده است. او اعتراف کرد یک بار با یک همراه به دیدن داستان عاشقانه واقعی (1993) رفت که فیلمنامه‌اش را خودش نوشته بود. طنز ماجرا اینجاست که تارانتینو گفت به سینما بروین هم رفته است، همان جایی که شارون تیت در فیلم به آن می‌رود.
وقتی جمع شارون تیت برای شام وارد رستوران ال کویوتی می‌شوند، شارون تیت و جی سبینگ دربارهٔ یک مراسم افتتاحیهٔ فیلم حرف می‌زنند که پایین‌تر در بلوار بورلی، در یک سینمای فیلم‌های اروتیک، در جریان است. شارون می‌پرسد: «برای فیلم‌های مستهجن هم افتتاحیه می‌گذارند؟» سینمای مورد بحث، اروس است، یک سالن واقعی فیلم‌های بزرگسالان در آن زمان. ساختمانش هنوز پابرجاست، هرچند حالا سینمایی برای نمایش فیلم‌های کلاسیک به نام د نیو بورلی است و مالک آن کوئنتین تارانتینو است.
با توجه به اینکه در آن قسمت The FBI که ریک دالتون در آن نقش مهمان داشت، واقعاً برت رینولدز بازی کرده بود، شخصیت دالتون ترکیبی از رینولدز و بازیگران دیگر است. رینولدز هرچند هرگز در وسترن تلویزیونی خودش نقش اصلی را نداشت، در 50 قسمت دود اسلحه (1955) ظاهر شد و در دو سریال کارآگاه پلیسی، هاوک (1966) و دن آگوست (1970)، نقش اصلی را داشت. در دههٔ شصت و اوایل دههٔ هفتاد در چندین سریال نقش مهمان داشت، معمولاً در نقش آدم بد، و تا فیلم پرفروش اسموکی و بندیت (1977) به ستارهٔ جدی تبدیل نشد. اما در وسترن‌های اسپاگتی، دالتون بیش از همه به کلینت ایستوود نزدیک است که به نظر می‌رسید اوج کارش بازیگری ثابت در ره‌هاید بوده. ایستوود در تعطیلات تابستانی پیش از فصل آخر به اسپانیا پرواز کرد تا فیلم نمادین به خاطر یک مشت دلار (1964) را فیلم‌برداری کند. مثل ایستوود، به نظر می‌رسد وسترن‌های اسپاگتی دالتون هم مسیر حرفه‌اش را دگرگون کرده است.
آهنگی که شارون می‌گذارد Good Thing از پل ریویر اند د ریدرز از آلبومشان Spirit of '67 است. مارک لیندزی، خواننده و تهیه‌کنندهٔ ریدرز، دوست صمیمی تهیه‌کنندهٔ موسیقی تری ملچر بود و مدتی این دو خانه‌ای مشترک داشتند؛ جایی ایده‌آل برای مهمانی. پس از اینکه ملچر اسباب‌کشی کرد، همان خانه محل زندگی تیت شد و به خاطر ملچر هدف حملهٔ چارلز منسون قرار گرفت. ممکن است تیت می‌دانسته صفحه‌ای که می‌گذارد را خواننده و تهیه‌کنندهٔ ساکن قبلی خانه‌اش اجرا کرده‌اند.
صحنه‌های شخصیت دی‌کاپریو در فرار بزرگ (1963) به‌صورت دیجیتالی وارد فیلم شده‌اند. تارانتینو را عاشق جلوه‌های کامپیوتری نمی‌دانند، اما این تنها راه عملی برای ساختن این صحنه مشهور بود، چون با توجه به قدمت فیلم و درگذشت همه بازیگران اصلی آن صحنه، راه واقع‌گرایانه‌ای برای بازسازی آن وجود نداشت.
دالتون در حال گوش دادن به آهنگ «Snoopy vs. the Red Baron» از Royal Guardsmen (1966) است. در اواسط دهه شصت، یکی از عناصر تکرارشونده در کمیک استریپ Peanuts این بود که سگ، اسنوپی، خیال می‌کرد خلبان جنگنده جنگ جهانی اول است و با تک‌خال آلمانی، بارون فون ریشتوفن، می‌جنگد. این آهنگ طنز بر پایه همان مضمون ساخته شد و تا رتبه دوم جدول پیش رفت، درست زیر «I'm a Believer» از مانکیز.
صحنه‌ای که دالتون در نقش دکوتو خطوطش را قاطی می‌کند و بعد در تریلرش قشقرق به پا می‌کند، پیشنهاد لئوناردو دی‌کاپریو بود. کوئنتین تارانتینو می‌خواست صحنه‌های وسترن را مستقیم فیلمبرداری کند، اما دی‌کاپریو می‌خواست زوال ستاره بودن دالتون را برجسته کند و پرسید آیا می‌تواند عمداً خطوط را قاطی کند. تارانتینو ابتدا مقاومت کرد و صحنه را به هر دو شکل فیلمبرداری کرد، اما پس از دیدن بازی دی‌کاپریو با آن خطوط، تارانتینو قانع شد. او پذیرفت که این مهم بود، چون مضمون «ستاره الکلی از رده خارج» شخصیت دالتون را نشان می‌داد.
پوستر Comanche Uprising در راهروی خانه ریک، ادای احترامی است به وسترن Navajo Joe (1966) با بازی برت رینولدز.
سم ونامیکر را نیکلاس هموند بازی می‌کند. دیوید هیمن، تهیه‌کننده فیلم، در هری پاتر و سنگ جادو (2001) با زوئی ونامیکر (دختر سم ونامیکر واقعی) کار کرده بود.
این فیلم ابتدا قرار بود 9 اوت 2019، هم‌زمان با پنجاهمین سالگرد قتل شارون تیت و دوستانش به دست اعضای «خانواده» چارلز منسون، اکران شود، اما سونی آن را دو هفته جلو انداخت و تاریخ 26 ژوئیه را تعیین کرد. جوآن دیدیون در مجموعه مقاله‌هایش با عنوان «آلبوم سفید» این نظریه را مطرح کرد که 9 اوت 1969 روزی بود که جنبش «هیپی»، دوران عشق آزاد و کل دهه 1960 در پی این قتل‌ها ناگهان به پایان رسید.
بیلبورد بیرون تئاتر پانتاجز فیلم Three in the Attic (1968) با بازی ایوت میمیو را تبلیغ می‌کند. این آخرین نامی است که شوشانا دریفوس برای هویتش به عنوان صاحب سینما، امانوئل، در فیلم حرامزاده‌های لعنتی (2009) تارانتینو استفاده کرد.
وقتی شارون تیت سعی می‌کند فروشنده بلیت سینما را متقاعد کند که خودش شارون است، فروشنده از فیلم Valley of the Dolls (1967) نام می‌برد که آشکارا باعث می‌شود شارون چهره‌اش را جمع کند. در واقعیت، تیت از رمان و فیلمنامه متنفر بود و آن‌ها را افتضاح می‌دانست. او نقش جنیفر نورث را فقط به این دلیل پذیرفت که می‌دانست این نقش توجه سراسری را به او جلب می‌کند و به پیشرفت حرفه‌اش کمک می‌کند.
وقتی شارون روی آهنگ «Hungry» از پل ریور و ریدرز برای جی سبرینگ داد می‌زند که او موسیقی دورز و دوستش جیم موریسون را ترجیح می‌دهد؛ دوستان سبرینگ شامل بسیاری از افراد مشهور برجسته از جمله موریسون می‌شد. جی مسئول مدل موی بدنام موریسون (روی جلد آلبوم دورز) و همچنین مدل موی رومن پولانسکی، استیو مک‌کوئین، بروس لی و بیشتر «ظاهر جدید» مدل موی مردان در این دوره بود.
وقتی شارون به در می‌آید و چارلز منسون را می‌بیند، آن در همان دری است که در واقعیت کلمه «خوک» با خون شارون روی آن نوشته می‌شد. در سال 1993، در اصلی توسط یکی از ساکنان بعدی خانه تیت/پولانسکی، ترنت رزنور، خواننده اصلی ناین اینچ نیلز، برداشته و جایگزین شد. سپس به عنوان در ورودی آنچه زمانی استودیوی ضبط رزنور در خیابان مگزین در نیواورلئان بود، استفاده شد. اکنون در اختیار کریس مور، کلکسیونر اقلام نادر و عجیب، است.
صحنه کوتاه بروس و جی در خیابان 9810 ایستون درایو، در بورلی هیلز، کالیفرنیا فیلمبرداری شد. این همان خانه‌ای بود که جی سبرینگ در آن زمان در آن زندگی می‌کرد. پیش از پایان رابطه‌شان، شارون تیت در این اقامتگاه با جی سبرینگ زندگی می‌کرد.
مایا هاوک، که نقش «فلاورچایلد» را بازی می‌کند، دختر واقعی اوما تورمن است که پیش‌تر در سه فیلم تارانتینو بازی کرده بود.
دلیل اینکه صحنه‌ای که ریک دالتون در تریلر با خودش حرف می‌زند به صورت کات‌های پرشی ارائه شده این است که لئوناردو دی‌کاپریو بتواند در هر برداشت آزادانه بداهه‌پردازی کند و نگران پیوستگی نباشد.
در ابتدا برت رینولدز برای نقش جورج اسپان، صاحب مزرعه، انتخاب شده بود، اما پیش از آنکه قرار بود صحنه‌هایش را فیلمبرداری کند درگذشت. بروس درن جای او را گرفت. علاوه بر این، نقش جیمز استیسی در ابتدا برای بیل پاکستون نوشته شده بود که متأسفانه در حین نوشتن فیلمنامه فوت کرد. نقش پاکستون در نهایت به تیموتی اولیفانت رسید.
مدیسن بیتی که در این فیلم نقش پاتریشیا کرنوینکل (کیتی) را بازی می‌کند، پیش‌تر همین نقش را در سریال تلویزیونی آکواریوس (۲۰۱۵) بازی کرده بود.
وقتی شارون برای تماشای فیلمش The Wrecking Crew (۱۹۶۸) می‌رود، فیلمسازان تصمیم گرفتند از خود فیلم اصلی استفاده کنند نه بازسازی صحنه‌ها با رابی. شارون تیت واقعی برای لحظه‌ای روی پرده ظاهر می‌شود.
جای زخم روی پیشانی کلیف بوث همان شکل و همان محل زخم روی پیشانی ارنست همینگوی را دارد.
قرار بود کوئنتین تارانتینو فیلم را برای شرکت واینستین بسازد، اما وقتی اتهامات تجاوز جنسی علیه هاروی واینستین، هم‌رئیس شرکت، در مطبوعات منتشر شد، رابطه‌اش را قطع کرد. برای جلوگیری از تکرار حادثه لو رفتن فیلمنامه که تقریباً هشت نفرت‌انگیز (۲۰۱۵) را برایش گران تمام شد، یادداشتی برای همه استودیوهای سینمایی نوشت و از آن‌ها خواست تا یک نماینده به دفتر نماینده‌اش (ویلیام موریس اندیور) در بورلی هیلز بفرستند تا فیلمنامه مانسون او را در زمان و تاریخ تعیین‌شده شخصاً بخوانند. این یادداشت همچنین الزام می‌کرد که هر نماینده باید یک قرارداد محرمانگی سنگین امضا کند، فیلمنامه را حضوری بخواند (اجازه نداشتند کپی کنند یا فیلمنامه را با خود ببرند) و فهرست خواسته‌ها و شرایط را به مدیریت استودیو ارائه دهند. این پروژه در آن زمان از موردانتظارترین و امیدبخش‌ترین پروژه‌های فهرست بود. پس از خواندن فیلمنامه، برادران وارنر، یونیورسال پیکچرز، سونی پیکچرز، پارامونت پیکچرز، آناپورنا پیکچرز و لاینزگیت می‌توانستند پیش از دور دوم پیشنهادها که مستقیماً به تارانتینو ارائه می‌شد، برای حق پخش سینمایی پیشنهاد بدهند. سونی در این جنگ پیشنهادها برنده حق پخش سینمایی شد و از نزدیک‌ترین رقیبش، برادران وارنر، پیشی گرفت و این اولین تولید دیوید هیمن شد که برادران وارنر آن را توزیع نکرد.
در فیلم، وقتی شارون اولین نسخه تس از دابرویل را می‌خرد، به احتمال زیاد نسخه اول آمریکایی منتشرشده توسط هارپر و برادرز در ۱۸۹۲ را می‌خرد. نسخه اول واقعی در سه جلد توسط آزگود در لندن در ۱۸۹۱ منتشر شده بود. در واقعیت، شارون کتاب را برای رومن وقتی در اروپا مشغول کار روی فیلمی بودند خرید و بعید است نسخه سه‌جلدی آزگود را خریده باشد و به احتمال زیاد نسخه مکمیلان اند کو. ال‌تی‌دی، لندن ۱۹۲۶ را برایش گرفته بود. در هر صورت، این آخرین هدیه‌ای بود که به رومن داد و آخرین باری که او را دید، چون اندکی پس از دادن کتاب به او به آمریکا بازگشت و هرگز آرزوی رومن برای بازی کردن او در نقش تس برآورده نشد.
صحنه دوم با حضور شارون تیت نشانه‌ای از کیفیت درجه دوم فیلم The Wrecking Crew (۱۹۶۸) را آشکار می‌کند. در یک لحظه، در پایین مرکز نما می‌توانید پشت بالایی یک کنسول کنترل را ببینید که ظاهراً قرار است به دیوار چسبیده باشد. نماهای دیگر آن فیلم، که اینجا نشان داده نمی‌شوند، تمام پشت کنسول را آشکار می‌کنند و به نظر می‌رسد دیوار نامرئی است.
در یکی از صحنه‌ها، سب‌برینگ درباره درآمدش لاف می‌زند (معادل ۸,۱۲۱ دلار در روز به پول ۲۰۲۲). در حالی که بیشتر اصلاح‌ها بین ۱ تا ۲ دلار هزینه داشت، او ۵۰ دلار (۴۰۰ دلار به پول ۲۰۲۲) می‌گرفت. پس از آشنایی با یکی از دوستان فرانک سیناترا در یک مهمانی، به لاس وگاس پرواز کرد تا موهای او را کوتاه کند و از آن پس آرایشگر ستاره‌ها بود، با مشتریانی از پل نیومن تا جیم موریسون. جی سب‌برینگ کسی بود که ترکیب شامپو، کوتاهی با قیچی، سشوار و اسپری مو را معرفی کرد — تکنیکی که امروز، به جز تفاوت موس و اسپری مو، استاندارد صنعت است. در آن زمان استاندارد، ماشین اصلاح برقی و کرم مو بریلکریم بود.
طرح روی دیوار فرودگاه در این فیلم دقیقاً همان طرحی است که در صحنهٔ آغازین جکی براون (1997) روی دیوار فرودگاه دیده می‌شود. هر دو صحنه در فرودگاه بین‌المللی لس‌آنجلس فیلم‌برداری شده‌اند.
استیون بوچر، هماهنگ‌کنندهٔ خودروها، فورد گالکسی 1959 واقعی را که در قتل‌های تیت استفاده شده بود پیدا کرد، بعد یکی دیگر یافت و آن را طوری آماده کرد که شبیه نسخهٔ اصلی در سال 1969 به نظر برسد.
شب یکشنبه، ریک و کلیف می‌نشینند تا «قسمت ریک» از The FBI (1965) را تماشا کنند. بعداً به مخاطب گفته می‌شود که نام آن قسمت All the Streets Are Silent (1965) است. این واقعاً قسمتی از آن سریال تلویزیونی است و کلیپ بعدی هم تیتراژ واقعی همان قسمت است، با یک تفاوت مهم: ریک دالتون جای شرور مهمان قسمت، «مایکل مورتا»، تدوین شده است. در واقع نقش مورتا در آن قسمت را برت رینولدز بازی کرده بود که به جویدن آدامس با دهان باز شهرت داشت و احتمالاً همین دلیل است که ریک و کلیف جویدن آدامس را «قوی» توصیف می‌کنند.
گفته می‌شود استیو مک‌کوئین، که دیمین لوئیس در فیلم نقشش را بازی می‌کند، قصد داشت شب قتل شارون تیت به دیدنش برود، اما در نهایت نرفت.
کلیف بوث مظنون به قتل همسرش است، در حالی که هامبل هارو میلر، دی‌جی معروف ایستگاه KHJ که در چند صحنه از رادیوی ماشین شنیده می‌شود، در واقع در سال 1971 همسرش را کشت.
در صحنه‌ای که کلیف پوسی‌کت را به مزرعهٔ اسپان می‌برد و هیپی‌ها داخل خانه در حال تماشا هستند، به‌طور محو می‌توانید Happening 68 از پل ریویر اند د ریدرز را از تلویزیون بشنوید. این آهنگ تیتراژ برنامهٔ واریتهٔ Happening 68 بود.
شانون لی، دختر بروس لی اسطوره‌ای، از نحوهٔ به تصویر کشیدن پدرش توسط مایک مو تحت کارگردانی کوئنتین تارانتینو به شدت ناراضی بود. به نظرش او به‌شدت اشتباه نمایش داده شده بود؛ به شکل آدمی متکبر و لاف‌زن که فقط ادعا دارد.
والتون گاگینز تبلیغی برای آبجوی خیالی اولد چاتانوگا روایت کرد؛ آبجویی که پیش‌تر در ضد مرگ (2007) هم آمده بود، اما فقط در نسخهٔ طولانی گنجانده شد. این سومین همکاری پیاپی گاگینز و کوئنتین تارانتینو پس از جنگو آزاد (2012) و هشت نفرت‌انگیز (2015) است.
در فیلم صحنه‌ای هست که ریک نگران آینده‌اش است و به کلیف (برد پیت) جمله‌ای می‌گوید که این‌طور تمام می‌شود: «تا آن موقع می‌فهمم که آیا حرفه‌ای دارم یا نه، آیا مثل ادی اوبراین شهروند محکم لس‌آنجلس هستم یا یک قدم به بازگشت به میزوری نزدیک‌تر شده‌ام.» این جمله بامزه است چون برد پیت پیش از ستارهٔ سینما شدن اهل اسپرینگفیلد، میزوری بود.
وقتی ریک دالتون در پایان فیلم مارگاریتای مخلوط درست می‌کند، مخلوط‌کن را دقیقاً با همان حرکتی جلو و عقب می‌برد که ملانی در فیلم پیشین تارانتینو، جکی براون (1997)، انجام می‌دهد.
آهنگی که دختران مانسون در ابتدای فیلم هنگام بردن زباله‌ها می‌خوانند، آهنگی واقعی بود که چارلی و دخترها نوشته بودند. تری ملچر چند آهنگ از مانسون، با و بدون دخترها، را به‌صورت دمو ضبط کرد تا شاید برای چارلی قرارداد ضبط بگیرد. موفق نشدند. این ضبط‌ها سال‌ها منتشر نشدند و در واقع بیشترشان حتی کسی خبر نداشت وجود دارند. اما با فرا رسیدن عصر دیجیتال سرانجام از گور درآمدند و گسترده پخش شدند. خشم مانسون از بایگانی شدن این نوارها و ناپدید شدن ملچر از زندگی چارلی، همان نقطه‌ای در داستان بود که جمع صلح‌طلبش را به قاتلان زنجیره‌ای تبدیل کرد.
در یک لحظه، تابلوی سردر سینمایی دیده می‌شود که فیلمی با درجهٔ «M» را تبلیغ می‌کند. نظام درجه‌بندی اصلی MPAA برای محتوای فیلم‌ها، که کمی پیش از زمان وقوع داستان فیلم اجرا شده بود، شامل G (همهٔ سنین، هنوز هم رایج است)، M (بزرگسالان، با صلاحدید والدین)، R (محدود، هنوز هم رایج است) و X (فقط بزرگسالان) می‌شد. چون درجهٔ M مخاطبان را گیج می‌کرد (نمی‌دانستند فیلم M قوی‌تر است یا R)، در نهایت M به GP و کمی بعد به PG (با نظارت والدین) تغییر کرد که هنوز هم رایج است.
کلیفتون کالینز جونیور، که نقش یکی از کارگران مزرعهٔ Lancer (1968) را بازی می‌کند، پیوند محکمی با هالیوود دهه‌های پنجاه و شصت دارد. پدربزرگش، بازیگر نقش‌های مکمل پدرو گونزالس گونزالس بود که جان وین او را وقتی به‌طور ناخواسته در برنامهٔ مسابقهٔ You Bet Your Life (1950) مهمانی بامزه بود کشف کرد و بعد در چند فیلم وین نقش‌های مکمل بازی کرد.
فیلم‌شناسی خیالی ریک دالتون شامل یک فیلم بی‌کلاس به نام «درگ ریس، نو استاپ» است. کوئنتین تارانتینو وقتی می‌خواست وارد صنعت سینما شود، مردم را متقاعد کرد که در فیلمی غیرسندیکایی با همین نام بازی کرده است. فیلم «درگ ریس، نو استاپ» هرگز واقعی نبود.
شارون تیت (مارگو رابی) به یک کتاب‌فروشی می‌رود تا نسخه‌ای از «تس از دِربِرویل» را بخرد. شارون تیت واقعی در اروپا و درست پیش از بازگشتش به آمریکا، نسخه‌ای از این کتاب را به همسرش رومن پولانسکی داد و گفت که از آن فیلمی عالی می‌شود که خودش دوست دارد در آن بازی کند. این آخرین باری بود که پولانسکی تیت را زنده دید. او بعدها کتاب را به فیلم تس (1979) اقتباس کرد و آن را به همسر به قتل رسیده‌اش تقدیم کرد.
آستین باتلر نقش رستر در تاپ گان: ماوریک (2022) را به نفع این فیلم رد کرد.
کوئنتین تارانتینو برد پیت و لئوناردو دی‌کاپریو را با پل نیومن و رابرت ردفورد مقایسه کرد. دی‌کاپریو و ردفورد به‌ترتیب نقش جی گتسبی را در گتسبی بزرگ (2013) و گتسبی بزرگ (1974) بازی کرده بودند.
در صحنه‌ای که جورج اسپان در تشخیص هویت کلیف بوث دچار تردید می‌شود، نام او را اشتباه می‌شنود و جان ویلکس بوث می‌فهمد. جان ویلکس بوث همان کسی بود که در 15 آوریل 1865 رئیس‌جمهور آبراهام لینکلن را ترور کرد. زنی که پیش از اجازه ورود، از کلیف بازجویی می‌کند و یک اتاق آن‌طرف‌تر از این گفت‌وگو نشسته است، لینت «اسکویکی» فروم، از مریدان بدنام چارلز منسون است. فروم در 5 سپتامبر 1975 تلاش ناموفقی برای ترور رئیس‌جمهور جرالد فورد کرد. جالب اینکه لینکلن در تئاتر فورد در واشینگتن دی‌سی ترور شد و تلاش فروم برای ترور فورد در پارک کاپیتول و پس از ورود او از خیابان لینکلن در ساکرامنتوی کالیفرنیا رخ داد.
مارگو رابی در مصاحبه‌ای با ووگ در یوتیوب گفت که کوئنتین تارانتینو پس از روز فیلمبرداری صحنه‌ای که از کتاب «تس از دِربِرویل» در آن استفاده شده بود، نسخه چاپ اول آن را به او داد و گفت: «این را برای خودت نگه دار.»
در بخش پایانی فیلم، ویتک در حال خواندن مجله تی‌وی گایدی است که اندرو داگان روی جلدش دیده می‌شود. داگان نقش شخصیت اصلی سریال واقعی لنسر (1968) را بازی می‌کرد که ریک دالتون خیالی در قسمت آزمایشی آن به‌عنوان مهمان ظاهر شده بود.
کوئنتین تارانتینو در پادکست ریل بلند گفت که ربکا نام «ناتالی» را بداهه ساخت و شخصیت خودش را در همان لحظه نام‌گذاری کرد.
برد پیت جمله «تو ریک دالتون لعنتی هستی! این را فراموش نکن» را بداهه گفت. پیت این جمله را بر اساس حرف بازیگری ساخت که در اوایل دهه نود و زمانی که بازیگر تازه‌کاری بود، همین را به او گفته بود.
وقتی چارلز منسون به خانه پولانسکی می‌رود و جی به او می‌گوید تری و کندی آنجا نیستند، منظور او تری ملچر، تهیه‌کننده موسیقی و پسر دوریس دی، و دوست‌دختر آن زمانش، بازیگر کندیس برگن بود. منسون همچنین از دنیس ویلسون، درامر بیچ بویز، نام می‌برد. منسون که رویای حرفه موسیقی را در سر می‌پروراند، برخی از آهنگ‌هایش را برای ویلسون نواخته و خوانده بود و یکی از آن‌ها در نهایت توسط بیچ بویز ضبط شد. آن آهنگ که در ابتدا «سِیس تو اگزیست» نام داشت، به‌صورت تک‌آهنگ با نام «هرگز یاد نگیر عاشق نباشی» منتشر شد.
خانواده منسون شارون تیت را کمی بعد از نیمه‌شب 9 اوت 1969 به قتل رساندند. کمتر از 24 ساعت پیش از آن در لندن، از بیتلز در حال عبور از خیابان ابی رود برای جلد آلبوم هم‌نامشان عکس گرفته شد. چارلز منسون شیفته بیتلز و به‌ویژه «آلبوم سفید» آن‌ها بود و به پیروانش می‌گفت که ترانه‌هایشان پیام‌های پنهان دارند. دادستان‌های پرونده منسون استدلال کردند که این قتل‌ها از جنگ نژادی آخرالزمانی الهام گرفته شده بود که منسون پیش‌بینی کرده و آن را «هلتر اسکلتر» نامیده بود، برگرفته از آهنگی از «آلبوم سفید».
اصطلاح «bounty killer» دقیقاً از همان عبارتی گرفته شده که در وسترن‌های اسپاگتی سرجو لئونه به کار می‌رفت. در وسترن‌های آمریکایی همیشه به آن‌ها bounty hunter می‌گفتند. جالب است بدانید که سانسورچی‌های تلویزیون هرگز چنین اصطلاحی را تأیید نمی‌کردند. فارغ از مفهوم ضدقهرمان، این تصور که «آدم خوب» یک قاتل حرفه‌ای باشد، مستقیماً خلاف استانداردهای آن دوران بود.
کلیف به سگش غذای سگ Wolf's Tooth می‌دهد، با شعار «غذای خوب برای سگ‌های بدجنس». به‌طور مشخص، او یک قوطی با طعم موش و یک قوطی با طعم راکون به سگش می‌دهد. طعم‌های دیگری که در کابینت دیده می‌شود طعم پرنده و طعم مارمولک است.
در صحنه افتتاحیه، نام بازیگران یعنی دی‌کاپریو و پیت بالای سر دیگری نمایش داده می‌شود تا نشان دهد زندگی‌شان در هم تنیده و به هم پیوسته است.
نقش اراذل را در قسمت The FBI (1965) در واقع برت رینولدز در همان قسمت تلویزیونی بازی کرده بود. قسمت لنسر (1968) با بازی ریک دالتون در نقش دکو‌تو را سام ونامیکر کارگردانی کرده است. ونامیکر در واقعیت رینولدز را در قسمت آزمایشی سریال کوتاه‌عمر کارآگاهی هاوک (1966) کارگردانی کرده بود.
تبلیغات رادیو KHJ در سراسر فیلم پخش می‌شود. وقتی کلیف در روز فیلم‌برداری لنسر (1968) دالتون را سوار می‌کند، ساختمانی که در پس‌زمینه دیده می‌شود مقر سابق رادیو KHJ است که حالا بخشی از مجموعه استودیوهای پارامونت شده است.
تیتر آغازین کلمبیا پیکچرز در ابتدای فیلم اصیل و مربوط به دهه ۱۹۶۰ است. این تیتر از یک فیلم ناشناخته کلمبیا پیکچرز از همان دوره بازیافت شده و حتی برای حفظ ظاهر خط‌خورده و کمی رنگ‌پریده‌اش بازسازی هم نشده است. تنها اشاره به دوران مدرن، افزودن دیجیتالی نام سونی در پایین صفحه است (سونی در اوایل دهه ۱۹۹۰ کلمبیا پیکچرز را خرید). به‌عنوان نکته‌ای دیگر، از بخش تلویزیونی کلمبیا پیکچرز در آن دوران، یعنی اسکرین جمز، هم در فیلم نام برده می‌شود.
ماشین ریک دالتون که کلیف رانندگی‌اش می‌کند، کادیلاک کوپه دوویل ۱۹۶۶ است، مدلی میان‌رده در سبد محصولات کادیلاک. ماشینی که در حال رانندگی مست به آن تصادف می‌کند، کادیلاک الدورادو کروکی قرمز ۱۹۵۹ بود؛ مدل رده‌بالا و بسیار پرزرق‌وبرق‌تر. این تقابل، وضعیت شغلی و مالی او را نشان می‌دهد.
تکس به دخترها می‌گوید بعد از آن جدا شوند و هرکدام راه خودشان را برای برگشتن پیدا کنند. در قتل‌های لابیانکا، منسون رانندگی می‌کرد و بعد آن‌ها را با همین دستور جا گذاشت.
کوئنتین تارانتینو دربارهٔ نقشه‌اش برای ساخت این فیلم نامه‌ای برای رومن پولانسکی فرستاد و پیش از شروع تولید، فیلم‌نامه کامل را به یکی از دوستان نزدیک و ناشناس این کارگردان رسواشده نشان داد، اما در طول فیلم‌برداری و بعد از آن هیچ تماسی با پولانسکی نداشت.
کوئنتین تارانتینو رابطه دالتون و بوث را بر اساس یک زوج واقعی نوشت. تارانتینو در یکی از مصاحبه‌ها بدون اینکه بگوید آن‌ها چه کسانی بودند، گفت ایده‌اش را از دیدن تعامل یک بازیگر با بدلکارش گرفت. هرچند نام کورت راسل به‌عنوان الهام‌بخش شخصیت دالتون مطرح شده، قوی‌ترین احتمال برت رینولدز و بدلکار قدیمی‌اش هال نیدهام است. رینولدز پیش از آنکه با اسموکی و بندیت (1977) بدرخشد، سال‌ها در سریال‌های تلویزیونی سرگردان بود، بیشتر نقش منفی‌ها را بازی می‌کرد و حرفه‌اش جایی نمی‌رفت. تارانتینو فیلمش را بر اساس تجربه‌اش از بزرگ شدن در لس‌آنجلس دهه‌های شصت و هفتاد ساخت. رینولدز تا زمانی که تارانتینو ۱۴ ساله بود از گمنامی بیرون نیامد. جالب است که دالتون در قسمت به‌نمایش‌درآمده The FBI (1965) نقش منفی را بازی می‌کند؛ نقشی که در واقع برت رینولدز آن را بازی کرده بود.
مارگو رابی در مصاحبه‌ای با ووگ در یوتیوب گفت شخصیتش در فیلم یک کیف دستی مشکی شنل همراه دارد، چون وقتی رابی با خواهر شارون تیت صحبت کرد، او گفت شارون همیشه همین کیف را داشت و عاشقش بود.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
موسیقی‌ای که بعد از کشتن مزاحم‌ها به دست کلیف پخش می‌شود، وقتی پلیس می‌رسد و ریک به دیدار شارون تیت می‌رود، از فیلم «زندگی و زمانه‌ی قاضی روی بین» (1972) است که جان هیوستون آن را کارگردانی کرده و پل نیومن در نقش اصلی‌اش بازی کرده است. این انتخاب بجاست، چون تیتراژ ابتدای آن فیلم می‌گوید: «شاید این‌طور نبوده... این‌طور باید می‌بود.»
نمایش (اسپویلر)
در رمان‌سازی این فیلم که خود کارگردان نوشته است، پایان فیلم به‌طور خلاصه در نیمه‌ی اول کتاب روایت می‌شود. پایان واقعی رمان صحنه‌ای است که فیلم‌برداری شد اما از فیلم حذف شد؛ صحنه‌ای که ریک و ترودی در خلال یک مکالمه‌ی تلفنی دیالوگ‌هایشان را از لنسر (1968) تمرین می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی کلیف برای برداشتن ابزار تعمیر آنتن تلویزیون ریک وارد انبار می‌شود، شعله‌افکن فیلم «14 مشت مک‌کلاسکی» را می‌بینیم که همان دم در به دیوار تکیه داده است. به همین دلیل ریک وقتی برای آتش زدن سیدی از خانواده‌ی مانسون به آن نیاز پیدا می‌کند، این‌قدر سریع پیدایش می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در پایان فیلم، وقتی ریک دالتون در مسیر ورودی خانه با شارون تیت و مهمانانش روبه‌رو می‌شود، خودرویی در بالای کادر پارک شده است. احتمال دارد این خودرو نمایانگر استیون پرنت باشد که به آن ملک آمده بود. استیون پرنت از قربانیان واقعی آن قتل‌ها بود.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت فلاورچایلد (مایا هاوک) که نشان داده می‌شود در انجام قتل‌ها دودل است و با فورد گالاکسی 1959 از صحنه می‌گریزد، بر اساس لیندا کسابیان ساخته شده است؛ همان کسی که در دادگاه قتل تکس واتسون، پاتریشیا کرنوینکل و سوزان اتکینز شاهد دادستانی شد. کسابیان در واقعیت به دستور تکس واتسون باید در ماشین منتظر می‌ماند و در این مدت صدای قتل‌های داخل خانه‌ی تیت را شنید و شاهد قتل وویچخ فریکوفسکی بیرون خانه بود. کسابیان مدعی شد می‌خواسته فرار کند اما ترسیده بود.
نمایش (اسپویلر)
در بسیاری از فیلم‌های تارانتینو صحنه‌ی رویارویی مسلحانه‌ی گروهی (صحنه‌هایی که شخصیت‌ها هم‌زمان اسلحه به سوی هم نشانه می‌روند) دیده می‌شود. این فیلم هم یکی از همین صحنه‌ها را دارد، اما با پیچی متفاوت: تکس هفت‌تیرش را به سوی کلیفِ مسموم نشانه می‌رود و کلیف در پاسخ با دستش اسلحه‌ای قلابی می‌سازد و به سوی تکس نشانه می‌رود.
نمایش (اسپویلر)
شورتی شی کارگر مزرعه‌ی جورج اسپان بود. او تلاش کرده بود اسپان را از خطرناک بودن خانواده‌ی مانسون بترساند. در مقطعی به او حمله کردند و سپس کشته شد و بخش‌هایی از جسدش را اطراف مزرعه دفن کردند. یکی از قاتل‌ها استیو گروگان بود؛ همان «کلم» هیپی که لاستیک را با چاقو پاره می‌کند و کلیف با او روبه‌رو می‌شود. وقتی او شروع به عوض کردن لاستیک می‌کند، در پس‌زمینه گاوبازی در آغل دیده می‌شود. چون شورتی تنها کارگر مزرعه بود، او باید همان شخص در نما باشد. جسدش تا سال 1977 پیدا نشد، زمانی که کلم راضی شد پلیس را به محل بقایای جسد ببرد.
نمایش (اسپویلر)
فیلم مرگ بیلی، همسر کلیف بوث، را مبهم می‌گذارد. ریک دالتون باور دارد مرگ او (که با شلیک تفنگ ماهیگیری از وسط دو نیم شد) تصادفی بوده، در حالی که بیشتر شخصیت‌های فیلم معتقدند کلیف او را از سر خونسردی کشته و از مهلکه جان به در برده است. اما در رمان‌سازیِ نوشته‌ی تارانتینو تأیید می‌شود که کلیف عمداً به بیلی شلیک کرد، چون او سرش داد می‌زد و می‌خواست به صورتش سیلی بزند. او از مهلکه جان به در برد چون پلیس داستان دروغینش را درباره‌ی تصادفی بودن ماجرا پذیرفت و بیلی چنان نزد همه بدنام بود که هیچ‌کس هرگز نخواست پرونده را دوباره باز کند و کلیف را به قتل متهم کند.
نمایش (اسپویلر)
نزدیک پایان فیلم، یکی از وسترن‌های ایتالیایی که ریک دالتون در آن بازی می‌کند به کارگردانی آنتونیو مارگریتی است. این همان نامی است که یکی از بی‌آبروها در فیلمی به همین نام وقتی در جریان نقشه‌ی منفجر کردن سینما در نقش مخفی هستند، از آن استفاده می‌کند. جالب اینکه آنتونیو مارگریتی واقعاً فیلمساز ایتالیایی بود.
نمایش (اسپویلر)
این نخستین فیلم کوئنتین تارانتینو است که مایکل مدسن در آن نقش شخصیتی را بازی می‌کند که نمی‌میرد. مدسن گفته بود پس از فیلم‌برداری هشت نفرت‌انگیز (2015) به شوخی به تارانتینو گلایه کرده که هر شخصیتی که به او می‌سپارد، آخرش می‌میرد. تارانتینو در پاسخ نقشی کوتاه در این فیلم به او داد.
نمایش (اسپویلر)
فلش‌بکی نشان می‌دهد ریک دالتون در حال تمرین با شعله‌افکن است و از حرارتی که تولید می‌کند عقب می‌کشد. این واکنش لئوناردو دی‌کاپریو واقعی بود؛ تارانتینو آن را بامزه دید و در فیلم نگه داشت.
نمایش (اسپویلر)
وقتی کلیف اعضای خانواده منسون را از سفرش به مزرعه اسپان می‌شناسد، اسم تکس واتسون را به یاد نمی‌آورد. تکس جواب می‌دهد: «من شیطانم و آمده‌ام کار شیطان را انجام دهم.» تکس واتسون واقعی هم دقیقاً همین جمله را پیش از قتل، در خانه شارون تیت به قربانیان گفته بود.

صفحه‌های مرتبط

جوکر — در دانستنی‌های آن صفحه از روزی روزگاری در هالیوود یاد شده است
گرگ وال استریت — در دانستنی‌های آن صفحه از روزی روزگاری در هالیوود یاد شده است
سگ‌های انباری — در دانستنی‌های آن صفحه از روزی روزگاری در هالیوود یاد شده است