從前，有個好萊塢：175 則幕後冷知識

全片演員中，對當年好萊塢最熟悉的就是寇特羅素。他1950、1960年代當過童星拍電影、上電視節目客串，父親平羅素也長年客串各節目，還在《牧野風雲》（1959）固定飾演副警長。平羅素始終沒能像瑞克達頓那樣擁有自己的影集，但他找到自己的定位堅持下去，多半演電影臨時演員。也難怪寇特羅素是這部片旁白的不二人選。
片尾字幕中途的紅蘋果香菸廣告裡，瑞克達頓說：「咬一口，通體舒暢。」昆汀塔倫提諾之前在出版的《惡夜追殺令》（1996）劇本中用過這句台詞，由塞斯傑柯（喬治克隆尼飾）在該片高潮打鬥時說出，但最後正片並未收錄。
瑞克達頓主演的其中一部西部片《Red Blood, Red Skin》，改編自弗洛伊德威爾森的小說《The only good Indian is a dead Indian》。弗洛伊德威爾森正是《黑色追緝令》裡和布奇對打時喪命的拳擊手。
剪輯師佛瑞德拉斯金第一次剪出的版本長達4小時20分鐘。
多家片廠都想搶下這個案子，索尼、環球、Annapurna、獅門和華納兄弟都競標劇本。20世紀福斯退出考慮，華納兄弟更在塔倫提諾到片廠開會時，把整個片廠布置成1960年代末的模樣。
其中一場戲，大家拍完《Lancer》（1968）離開片場時，提摩西奧利芬飾演的詹姆斯史戴西騎著一輛符合時代的凱旋Bonneville離開。現實中，史戴西1973年騎同款機車時遭酒駕撞上，他和女友都受傷，女友最後喪命，史戴西的左臂和左腿也因此截肢。
瑪格麗特庫利為了詮釋曼森家族的嬉皮追隨者「貓咪」，在拍攝期間任由腋毛生長。
瑞克達頓經常抓癢。皮膚發癢是長期大量飲酒的症狀，因為血液中的肝酵素會升高。
現實中，飾演喬治史潘的布魯斯鄧恩，幾乎在瑞克達頓和馬文史瓦茲提到的每一齣電視影集裡都客串演壞人，包括《牧野風雲》（1959）、《The F.B.I.》（1965）、《Land of the Giants》（1968）和《The High Chaparral》（1967）等。他也在《Lancer》（1968）第1、2季都演過反派。他在《The Cowboys》（1972）裡殺死約翰韋恩的角色後，成了西部片史上最惡名昭彰的反派。
曼森殺手被瑞克達頓堵上的那場戲，汽車音效是從電影《克莉絲汀魅力》裡阿尼把車開進車庫那段的同一款音效配音而來。那輛車的主人還稱克莉絲汀是「機械混蛋」，正好和瑞克罵凶手那輛車的說法一模一樣。
片中一段片段裡，瑞克·道爾頓唱著〈What's Behind the Green Door?〉，後來劇情揭露，瑞克·道爾頓家的大門正是綠色的。
對昆汀·塔倫提諾的電影來說相當罕見，本片有些場面是即興演出，尤其是瑞克·道爾頓拍《Lancer》（1968）時忘詞，之後一個人在拖車裡對自己發飆那段。李奧納多·狄卡皮歐演這場戲時吃足苦頭，因為他得演成道爾頓，而不是演成他自己，尤其道爾頓這個角色設定上就是個戲路有限的演員。狄卡皮歐反倒建議讓道爾頓演到一半忘詞，好幫他維持在道爾頓的狀態裡。接下來拖車裡那場戲同樣沒有寫在劇本上。
昆汀·塔倫提諾和布萊德·彼特塑造克里夫·布茲時，參考了湯姆·勞克林在《The Born Losers》（1967）中飾演的比利·傑克，而克里夫那身「全套丹寧」打扮，就是照抄比利·傑克在該片的造型。小說版揭露，克里夫曾參與《The Born Losers》的特技工作，那套丹寧裝是殺青後送給他的。
結局刻意不寫進發給各方的劇本，連片廠都瞞著。開拍之初真正知道結局的，除了昆汀·塔倫提諾本人，只有幾位主角，以及羅曼·波蘭斯基的一位好友——塔倫提諾把整份劇本拿給他看。勞勃·理查森說，他和幾位主要劇組成員直到拍高潮戲前兩個月才被告知。其他人則是拍到後期或後製階段才知道，例如瑪格麗特·庫利就是在史潘牧場片場拍戲時，聽布萊德·彼特說才知道的。
克里夫和布魯斯·李小試身手那場「友誼賽」從頭到尾，大約每秒都聽得到一聲尖細的鳥鳴，那是加州唧鵐的叫聲。這聲音大可在後製時修掉，卻被保留下來，或許是為了留住加州片廠那種原汁原味的氣氛和感覺。
克里夫涉嫌殺妻時，身上穿的正是1966年款GI Joe「蛙人」服裝的一比一複製品。
昆汀·塔倫提諾接受《Empire》訪問時表示，寫《從前，有個好萊塢》時，演員與特技替身之間的核心關係，靈感來自英國片《假探真辦案》（2016），該片同樣描寫一個過氣演員和他特技替身之間的關係。塔倫提諾解釋，克里夫修電視天線那場戲，是直接向《假探真辦案》裡克萊夫（賽門·法納比）打赤膊做園藝那場戲致敬。
威廉尖叫：本片開場是虛構的瑞克·道爾頓影集《Bounty Law》片段，一名男子中槍從屋頂摔下，同時發出響亮的威廉尖叫。這是電影圈內人才懂的玩笑，在塔倫提諾其他幾部片裡也出現過。
道爾頓問瓦納梅克，觀眾要怎麼認出他就是反派凱勒·德科托，畢竟為此特地做了易容造型。這個構想大致取自《狂沙十萬里》（1968）：亨利·方達飾演反派時被上了異常深重的妝，好讓觀眾把他和那個親切和善、大家熟悉不過的形象區隔開來。
不計片頭《Bounty Law》片場那段「檔案畫面」訪談，克里夫·布茲在片中1969年「現在」時空的頭一句和最後一句台詞一模一樣，都是「我盡量」。兩次都是在回應別人說他對瑞克真是個好朋友。
尼可拉斯·漢蒙聽朋友說，昆汀·塔倫提諾在他經營的新比佛利戲院放映了《霹靂蜘蛛人》（1977）電視試播集修復35毫米拷貝，而漢蒙正是該片主角。漢蒙很感動，請經紀人轉告塔倫提諾，他很感激對方放映此片，下次若再回洛杉磯，很想見導演一面。塔倫提諾回了一句「來見我。」兩人後來真的碰面，塔倫提諾問漢蒙知不知道山姆·瓦納梅克是誰，漢蒙當然知道。塔倫提諾送他一張瓦納梅克主演的《Lancer》（1968）DVD，要他回家看。漢蒙後來接到經紀人電話，通知他塔倫提諾要請他在本片飾演瓦納梅克，大感意外。漢蒙說：「這一切都要感謝彼得·帕克。」（蜘蛛人的另一個身分。）
布魯斯·李那句說克里夫以特技替身來說長得挺帥的台詞，是伯特·雷諾斯在讀本時提出的。塔倫提諾說：「這句要不是伯特提的，根本不會進到片裡。布萊德不喜歡角色一直說他長得多好看。但既然是伯特提的，他怎麼好意思說不放？」
昆汀·塔倫提諾在喬·羅根的播客節目上表示，他認為李香凝有權對布魯斯·李在片中的形象感到不滿，因為那是她父親，但其他人沒這個資格。
其中一幕，達爾頓的公寓裡可以看到一期裱框的《MAD》雜誌（1965年10月號），封面畫的正是達爾頓本人。封面請來《MAD》長期合作的畫家湯姆·里奇蒙操刀。配合電影上映，2019年10月號的《MAD》雜誌打著「塔倫提諾特別時空扭曲號」的名號，目錄頁走1960年代風格，前12頁黑白印刷，內容有《Bounty Law》的惡搞版，封面則是瑞克·達爾頓（與電影中出現的封面不同）。
莎朗·蒂在戲院看《The Wrecking Crew》（1968）時，把腳翹在座位上。仔細看會發現她的腳還挺髒的。現實生活中，蒂討厭穿鞋，除非情況絕對必要，否則她在公開場合一定光著腳。她甚至會在餐廳吃飯時在腳上套橡皮筋，讓人以為她穿著涼鞋。
在特別收錄的訪談中，寇特·羅素說這部片描繪的正是他成長時所認識的好萊塢。電影故事發生的那個年代，羅素本人演過不少電影，也上過不少電視節目。與此同時，他的父親平·羅素也在多齣極受歡迎的西部電視劇和其他節目裡客串或演出常設角色。瑞克和楚蒂聊天時說，15年後她會過氣，他自己也一樣。寇特·羅素是極少數成年後事業依然強勁的童星之一。事實上，他是唯一到了晚年仍擔綱重要角色的人，拍這部片時他已68歲。
莎朗·蒂的妹妹黛博拉·蒂原本對這個企劃持懷疑態度，但在昆汀·塔倫提諾親自擁抱她、並讓她了解姊姊在片中會如何呈現之後，她對這部片和瑪格·羅比詮釋的莎朗給予祝福。黛博拉稱瑪格是「敬業的工匠」，並讚賞她在與自己見面之前對莎朗所做的研究。
克里夫·布茲從瑞克·達爾頓家開車回去時，鏡頭掠過一家「汽車戲院」，配樂是凱斯·曼斯菲爾德的〈Funky Fanfare〉，這正是昆汀·塔倫提諾其他幾部片中「Our Feature Presentation」片頭背後的音樂。在全美所有Alamo Drafthouse戲院，每場電影開演前都會播放這段音樂。
其中一幕，羅曼·波蘭斯基走向他的車，身穿藍色天鵝絨西裝，搭配白色荷葉邊領巾。在昆汀·塔倫提諾早年的《決殺令》（2012）裡，決哥也穿了幾乎一模一樣的浮誇少爺裝，由服裝設計莎倫·戴維斯打造，向湯瑪斯·根茲巴羅的畫作《藍衣少年》致敬。這是向英國摩德風致敬，這股風潮部分是由The Who帶進美國的。到了1969年，這種打扮已經退流行了。
昆汀·塔倫提諾在坎城記者會上坦承，他並沒有聯絡羅曼·波蘭斯基。但他向莎朗·蒂的妹妹黛博拉·蒂求助並獲得協助，片尾字幕也向她致謝。他早期還拿劇本給黛博拉讀，親自到聖塔芭芭拉拜訪她，和她共度了一個週末。拍攝布倫戲院（位於西木區）那場戲時，她甚至到了片場。
藍迪·米勒（寇特·羅素飾）拒絕和一名特技演員合作，因為對方有家暴前科。拍攝《747絕地悍將》（1996）期間，羅素在史蒂芬·席格虐妻的指控開始浮現後，拒絕與他合作。席格因此被開除，他的角色被草草賜死，寫出了後面的劇本。
戲院售票員（凱特·伯蘭特飾）拿的是一台塑膠的柯達Instamatic相機。它不用捲筒底片，而是把底片裝在塑膠卡匣裡，使用者只要把卡匣放進相機、扳幾下扳桿就能拍。它還用一次性塑膠閃光燈座，裡面有4顆小閃光燈泡，每捲一格底片就轉90度。這套系統在1960年代末到1970年代初紅極一時。
片中出現的墨西哥餐廳之一是Casa Vega。它不只是電影那個年代洛杉磯的名店，也和《黑色追緝令》（1994）的主要角色之一文森·維加同名。
中國拒絕核發本片的上映許可，並強烈暗示問題出在片中對李小龍的刻畫，只要剪掉所有與李小龍相關的內容就能過關。昆汀·塔倫提諾公開回應，他不會為了讓電影在中國上映而剪掉片中任何內容。
本片創下史無前例的拍攝創舉：洛杉磯好萊塢高速公路（US-101）其中一段從中午12點到下午2點全面封閉，用來拍攝一場滿是當年車款的戲。這場戲完全沒有動用特效。
一行人抵達花花公子豪宅時，背景響起深紫樂團的〈Hush〉。深紫樂團當年就是在這座豪宅裡演出這首歌，那也是他們最早的電視亮相之一。
鏡頭跟著一名泛美空服員走上747的螺旋梯後，瑪格·羅比首度登場，在客機上層的休息區跳舞。羅比曾在影集《泛美之旅》（2011）裡飾演泛美空服員。
瑪格麗特·庫利飾演的「小貓」一角，原型是曼森家族成員露絲·安·摩爾豪斯（綽號「Ouisch」）。
莎倫到布魯恩戲院看她自己演出的電影時，牆上可以看到《無情鎗手》（1968）的海報。《無情鎗手》由法蘭柯·尼洛主演，他也在《決殺令》（2012）裡和傑米·福克斯一起站在吧台上。法蘭柯·尼洛正是原版的姜戈。
瑞克·達頓在片中的住址是西洛大道。這條街地勢略高，所以瑞克回家時，可以說他比喻上是「上了天堂」（Cielo在西班牙文裡就是天堂的意思）。
克里夫走回房裡找喬治·史潘時，可以聽到《地球停頓記》（1951）的配樂，讓這場戲更添緊張氣氛。
洛杉磯發出選角公告時，本片掛的名稱是「Magnum Opus」，其他資訊一概不透露。
牛奶紙盒放上小貨車車斗的那一聲，代表的是中國鑼，意思是開打了。
片中稍後還出現媽媽與爸爸合唱團的另一首歌〈Twelve Thirty〉（「年輕女孩正來到峽谷」），唱的是月桂峽谷，1960年代許多樂手都住在那裡，包括吉姆莫里森、卡洛金、瓊妮蜜雪兒、彼得托克，以及克羅斯比、史提爾斯與納許。這部片裡當然也有一堆年輕女孩。泰特與波蘭斯基的宅邸位在班尼迪克峽谷，但1981年的另一場血案「仙境謀殺案」則發生在月桂峽谷。
昆汀·塔倫提諾勘景時去了李·范·克里夫的家，發現他車庫裡掛著一張范·克里夫臉部特寫的巨幅海報。塔倫提諾覺得既好笑又古怪，於是決定讓瑞克·達頓的車道上也掛一張同樣的東西。
據說塔倫提諾買下片中那段《Teenage Monster》（1957）短片段的費用，比1957年拍那部片本身的成本還高。
片頭那支虛構影集「Bounty Law」的預告，是仿照史蒂夫·麥昆真實主演的影集「Wanted: Dead or Alive」（1958-1961）的預告拍的。連主角撕下牆上「通緝」海報的鏡頭都很相似，只不過原版預告裡麥昆是從左邊走近海報，用左手把海報扯下來。
瑞克·達頓主演的電影《Operazione Dyn-O-Mite》導演安東尼奧·馬格赫里提，不只是《惡棍特工》（2009）裡用過的化名。安東尼奧·馬格赫里提是真有其人的義大利導演，1960到1970年代大多從事導演工作。
飾演莎倫·泰特的瑪格·羅比，身上戴的部分珠寶是莎倫·泰特本人的，由泰特的妹妹黛博拉·泰特出借。
談到莎倫挑男人的眼光，史蒂夫·麥昆說：「我根本沒機會。」瑞克談到麥昆接演《第三集中營》的角色時也說：「我沒拿到，麥昆拿到了。老實說，我從來就沒機會。」兩句話互相呼應，道出好萊塢電影圈上層與下層同樣遙不可及的夢想。
喬治·史潘家的電視用的是最早期的無線遙控器之一：Zenith的「Space Command」。它不用後來常見的紅外線之類技術，而是靠超高頻聲音運作。遙控器上有4個按鈕，每按一個就會帶動彈簧鎚敲擊金屬簧片，每片簧片音高各異，全都人耳聽不見。一個按鈕開機、一個關機，一個調高頻道、一個調低頻道。因為每按一下都會發出響亮的「喀」聲，很多人乾脆把這玩意兒叫「clicker」。這套系統還有個頗好笑的毛病：只要你的車鑰匙叮噹作響，電視就可能自己打開。
本片最終版本比坎城影展首映的版本稍長一些。最明顯的差別是瑞克·達頓出現在《第三集中營》（1963）片段裡的那場戲（該場戲需要數位特效，趕不及坎城），以及片尾字幕中間的紅蘋果香菸廣告，這兩段在世界首映時都沒有。
找寇特羅素和柔伊貝爾飾演《青蜂俠》影集（1966）裡的特技指導夫妻，是塔倫提諾電影的雙重內行玩笑。羅素先前在《不死殺陣》（2007）演過「特技演員麥克」，同片裡真實特技演員出身的貝爾也現身飾演自己。柔伊貝爾在《追殺比爾》擔任鄔瑪舒曼的替身，而《追殺比爾》第1集（2003）的原聲帶也收錄了《青蜂俠》的主題曲。
英籍華裔武術演員兼動作指導J. Cheung曾受邀飾演李小龍，但他以對李小龍及其精神不夠尊重為由婉拒。他先前也基於同樣理由，推掉《龍之誕生》裡的李小龍一角。
昆汀塔倫提諾認為自己能同時找來李奧納多狄卡皮歐和布萊德彼特，是好萊塢史上最幸運的導演之一。
製片方起初費了一番功夫，才說服好萊塢大道的店家讓店面裝上復古門面，以更貼近1960年代的樣貌。不過那個段落拍完後，多數店家反而主動詢問能不能把門面留著，因為他們現在更喜歡那種復古「風格」。
昆汀塔倫提諾告訴劇組，他希望史潘片場那場戲看起來像《德州電鋸殺人狂》的開頭幾場戲，尤其是在音效設計和美術設計方面。
片中呈現的是1969年2月8日星期六與施瓦茲的午餐，隔天星期日則在哥倫比亞影業拍攝《Lancer》試播集。試播集通常選在週末拍攝，以免影響平日固定拍攝的影集檔期。整部片涵蓋約48小時：2月36小時、8月12小時。
李奧納多狄卡皮歐被遊說了幾個月，才接下片中兩大主角之一。這個角色後來揭曉是過氣西部電視明星瑞克達頓，狄卡皮歐最終被說服接演，這也是他與昆汀塔倫提諾的二度合作，前一次是《決殺令》。
史潘片場那場戲中，主要街道的建築上可以看到「Randi Starr」的招牌。斯塔爾是真有其人的牧場工人兼特技演員，曾在這座牧場工作，後來在泰特與拉比安卡案審判期間過世。
瑞克講述自己試鏡《第三集中營》的經過時，提到「三個喬治」。喬治馬哈里斯是《66號公路》的主角，他在最後一季前離開這齣當紅影集，轉戰電影圈（聽起來很耳熟吧？）。喬治查克里斯是《西城故事》的奧斯卡得獎演員，喬治佩帕則主演過《第凡內早餐》。這3位演員在《第三集中營》選角時，都正處於事業巔峰。
片頭瑞克和克里夫搭747從義大利返美時，空服員端給瑞克的飲料，畫面呈現方式取自攝影師威廉艾格斯頓著名的《Untitled》（機上玻璃杯，1965-1974）：一杯寶石般的調酒在陽光灑落的機艙窗邊攪動。
瑞克（李奧納多狄卡皮歐）從義大利返家時搭的是泛美航空。在《神鬼玩家》裡，泛美航空正是霍華休斯和環球航空的死對頭，而休斯同樣由狄卡皮歐飾演。
在《Bounty Law》的宣傳片中，瑞克達頓說，明明可以讓賞金對象死掉，卻還想活捉回來的人都是白痴。這正好和寇特羅素在《八惡人》裡的角色相反：那名賞金獵人自豪於把獵物活著帶回，免得讓劊子手白賺一筆。
虛構的「紅蘋果」香菸是塔倫提諾每部片都會出現的品牌。在瑞克達頓的廣告裡，菸盒上的圖案被改成蟲子戴著牛仔帽。正如瑞克達頓在片尾字幕那段紅蘋果廣告拍攝結束時所說，這菸真的很難抽。
昆汀塔倫提諾筆下的瑞克達頓，參考了當年好幾位演員，其中最明顯的原型是史蒂夫麥昆：他和達頓一樣，靠 1950 年代的西部影集 Wanted: Dead or Alive（1958）嶄露頭角，但麥昆成功從電視轉戰大銀幕，整個 1960 年代都穩坐一線巨星。其他原型還包括艾德拜恩斯、泰哈汀，以及彼得杜爾；塔倫提諾形容泰哈汀是「窮人版的史蒂夫麥昆」。彼得杜爾和達頓一樣，是西部影集龍虎遊俠（1971）的主角，也有酗酒問題，還因酒駕被捕而遭吊銷駕照。和克里夫布茲（布萊德彼特飾）相似的是，杜爾的替身哈羅德「哈爾」弗里澤爾也兼任他的司機。達頓這個角色和克林伊斯威特的演藝生涯也有明顯的相似之處：伊斯威特主演電視西部影集「Rawhide」後陷入事業低潮，直到演出塞吉歐李昂尼的 3 部義式西部片才翻身。
2018 年 6 月 12 日，影迷驚訝地發現，傳奇地標 Cinerama Dome 戲院原定放映的 2001：太空漫遊（1968）70 毫米拷貝，似乎突然被同一時期的另一部片《Krakatoa: East of Java》（1968）取代。其實 2001 是被移到 ArcLight Hollywood 的另一個影廳放映，而《Krakatoa: East of Java》的招牌，是為了重現 1969 年洛杉磯街景所進行的第二組拍攝工作。
從義大利返程的班機上，坐在克里夫布茲旁邊的乘客正在看 1969 年 8 月 8 日的《時代》雜誌，封面人物是約翰韋恩。
昆汀塔倫提諾極力避免 60 年代時代劇的典型老套，甚至考慮過用黑白片拍攝。
瑞克主演的其中一部義大利片，據說導演是安東尼奧馬格赫里提。在惡棍特工（2009）裡，「安東尼奧馬格赫里提」正是唐尼多諾維茲混進《Nation's Pride》首映會時用的化名。
莎朗蒂的親妹妹看了瑪格羅比詮釋的蒂，感動地說她「真的哭了出來，襯衫前襟濕了一大片。就像過了 50 年，姊姊又回到我身邊。」
莎朗蒂（瑪格羅比飾）正在聽保羅李維爾與突擊者合唱團的專輯，製作人是泰瑞梅爾契；梅爾契先前就住在那棟蒂與羅曼波蘭斯基後來入住的房子，他和女友甘蒂絲柏根原本才是查爾斯曼森與其家族下手的目標。
機上場景是在一位航空收藏家實際重製的泛美客機機艙內拍攝，這點在近期播出的《Collector's Call Meet Anthony Toth》（2023）節目中可以看到。
片中的山姆華納梅克被塑造成極度文藝、想像力豐富的人，這和華納梅克本人十分相符。他長年在英國舞台演出莎士比亞劇，深受影響，演起戲來往往過於戲劇化，這股怪腔怪調在 Lancer（1968）的試播集裡就表露無遺：開場兩個好人半夜追查偷馬賊，騎馬離去時竟沒戴牛仔帽，讓觀眾一頭霧水，懷疑這是現代背景。華納梅克大概是把不戴帽解釋成趕時間，卻沒想過觀眾會怎麼解讀；兩人還都穿著格紋襯衫，同樣突兀。此外，大量運鏡、特殊角度和突然拉近鏡頭等手法，都深受當時電視偵探劇影響。這些都是華納梅克個人風格的投射，昆汀塔倫提諾編導這個角色時想必也注意到了。值得一提的是，李奧納多狄卡皮歐片中那個蓬頭垢面、蓄鬍的嬉皮反派造型，也幾乎完全照搬華納梅克當年為原版演員喬唐貝克設計的模樣。
拍攝 Lancer 時的第二場酒吧戲裡，強尼馬德里走進酒吧，楚蒂弗雷澤的角色卻叫他史考特。在電視版 Lancer（1968）中，史考特蘭瑟正是強尼馬德里的兄弟。
昆汀塔倫提諾在《The Rewatchables》播客節目中提到，史潘牧場那場戲是受到《現代啟示錄》（1979）中勞勃杜瓦的直升機橋段啟發。柯波拉用直升機開場之後，接下來直到一行人溯河而上的每一場戲，每個鏡頭背景都得出現直升機，主題才成立。昆汀在史潘牧場這場戲也用同一招，只是把直升機換成了狗，他的目標是讓史潘牧場的每個鏡頭裡都看得到狗在四處遊蕩。
為了讓瑪格麗特庫利在車戲裡的腳看起來髒得逼真，劇組在她腳底塗了可可粉和鉛筆芯。
對昆汀塔倫提諾來說，莎朗蒂在全片中都帶著一股天使般的氣質。他甚至認為蒂是降臨人間的天使幽靈，昆汀自己的說法是：「某種程度上，她不在電影裡，她在我們心裡。」
克里夫布斯到瑞克道爾頓的工具棚拿工具、準備修被風吹落的天線那場戲裡，可以看到火焰噴射器靠著牆放在地上。
瑪格羅比不小心把昆汀塔倫提諾某天拍片用的當日鏡頭清單帶回家，幾個月後才發現，卻不敢開口，怕昆汀要回去。她向昆汀坦承後，昆汀說他拍完基本上都直接扔掉，還多給了她好幾份。
史蒂芬史匹柏表示，楚蒂弗雷澤與瑞克道爾頓相遇那場戲拍攝當天他曾到片場，看完茱莉亞巴特斯的演出後，他離開時下定決心總有一天要找她拍片。他後來在《The Fablemans》裡做到了。
女星泰勒佩姬在 2021 年接受《Interview》雜誌訪問時透露，還沒沒無聞的時候，她曾在《從前，有個好萊塢》的前製階段當過製作助理，之後才接到讓她嶄露頭角的《Zola》（2020），該片由賈尼札布拉沃執導。
獲獎攝影指導羅伯特理查森說過，這次拍攝最令他滿足的經驗之一，就是第一次拍到艾爾帕西諾。他看過帕西諾所有的片，但能有這個難得機會，讓他和布萊德彼特、李奧納多狄卡皮歐同框入鏡，是他職涯的里程碑。
Champion 火星塞 T 恤在那個年代絕對是常見單品。當時高性能街車非常流行，直線加速賽也正處於人氣巔峰。不過最紅的 T 恤圖案還是福特（野馬）和雪佛蘭（科邁羅），龐帝克（火鳥）和道奇（Charger）緊追在後。當年一般車迷不是福特派就是雪佛蘭派，論文化，那就是那個年代的 Windows 對 Mac 之爭。
布萊德彼特開的那輛奶油色凱迪拉克是麥可麥德森的車，也曾在《霸道橫行》（1992）裡由麥德森駕駛登場。另外，彼特和麥德森都演過《末路狂花》（1991），飾演兩位女主角的情人。
道爾頓去見鄰居的最後一場戲，配樂是在向塞吉歐李昂尼《狂沙十萬里》的片尾音樂致敬。
片頭瑞克和克里夫離開酒吧後，車上收音機播出一則新聞快報，講的是瑟罕瑟罕，他殺害了贏得 1968 年加州民主黨初選、在發表勝選演說後遭槍擊的羅伯特甘迺迪參議員。這場戲發生在 1969 年 2 月 8 日，也就是瑟罕對一級謀殺認罪的兩天前。
本片在坎城首映時造成轟動，包括電影公司高層在內的大批人馬都進不了場。記者為了下午 4 點 30 分的媒體放映場排了 2 小時的隊。下午約 3 點 50 分，工作人員到戲院入口的圍欄開始放人時，人群中還有人鼓掌。大家爭先恐後往裡擠，手肘亂撞，場面一片混亂，工作人員只好出聲制止，要大家別再推擠進場。
羅曼波蘭斯基把他的狗取名為「薩皮爾斯坦博士」，這是《失嬰記》（1968）裡一個角色的名字，那也是他當時最新的作品。
這部片處處向60年代末的文化致敬，有些梗藏得太深，多數觀眾根本不會察覺。其中一個是克里夫·布茲在牧場想找喬治·史潘講話，卻被麗奈特·「吱吱」·弗洛姆攔下。她最後終於讓步放他進屋，自己跑去看電視。電視上正播著Noxema的Cover Girl彩妝廣告（廣告有句名言：「妳永遠不知道，下一個遇見的男孩會不會就是真命天子。最好隨時準備好！」）。這支廣告之所以重要，是因為裡頭有位當時還沒沒無聞的蘇珊·黛，她因此大受矚目，被找去試鏡《歡樂滿人間》（1970）的蘿莉一角，日後又在《洛城法網》（1986）闖出成績，入圍3次艾美獎、5次金球獎。
克里夫·布茲和布魯斯·李小試身手對打時，旁邊圍著一大群劇組和片廠工作人員。克里夫把李小摔進藍色車子後，所有圍觀者都莫名其妙不見了，這正說明克里夫對這件事的回憶並不可靠。
克里夫在史潘牧場因為輪胎被割一事痛揍克萊姆時，吉普賽派人騎馬到外頭小徑去找泰克斯。從這裡去找泰克斯再回到牧場，來回可能要45到60分鐘，時間夠把凱迪拉克的輪胎換好，讓克里夫從容上路。
退休的NBA超級巨星卡里姆·阿布都-賈霸嚴厲批評本片，認為片中對布魯斯·李的描寫既冒犯又侮辱人。阿布都-賈霸曾與布魯斯·李合作《The Game of Death》（1974），兩人直到李小過世前都保持友誼。
克里夫和瑞克一起看《聯邦密探隊》（1965）某一集，劇中一輛軍用卡車被劫。有位製片跑到當地專門提供拍片車輛的廠商，想找一輛類似的卡車重現這場戲，沒想到對方竟帶他去看當年影集實際使用的那輛卡車。他們把它清理乾淨、重新上漆，就用在本片裡。
露默·威利斯飾演瓊安娜·佩蒂，她是莎朗·蒂的演員好友。她父親布魯斯·威利主演過塔倫提諾執導的《黑色追緝令》（1994）。
瑞克在「現實生活」中一緊張就結巴，演戲時卻從來不會。
克里夫·布茲遛完布蘭迪回來，命令牠上沙發，他揮了揮手指，接著開始感受到那根LSD菸的藥效。如果把音量調大，克里夫甩手指時會出現一個奇怪音效。
查爾斯·曼森會利用年輕女孩以性引誘年輕男子到牧場，把他們吸收進自己的追隨者圈子，本片中Pussycat和克里夫就是這樣。其中一人是名叫丹尼·迪卡洛的飛車黨成員。他雖是「Straight Satans」幫成員、被視為危險人物，卻對曼森怕得要命，最後離開牧場，在Helter Skelter謀殺案審判中轉為控方證人。順帶一提，Pussycat和克里夫一樣都是虛構角色。
瑞克用「beaner」這個貶抑詞稱呼墨西哥人，並不算時代錯置。這個詞最早於1965年出現在印刷品上，據說可追溯到40年代。當然，背景設定在舊西部的影集《Lancer》（1968）出現這個詞是時代錯置，但這類影集本來就常有史實錯誤。
在真正的《Lancer》（1968）影集中，默多克·蘭瑟的受監護人泰瑞莎由伊莉莎白·鮑爾飾演，她當時21歲，角色設定是要在兩名同母異父兄弟之間製造曖昧張力。塔倫提諾則另闢蹊徑，找來9歲的茱莉亞·巴特斯。一方面，這讓達爾頓角色的威脅感更嚴重；另一方面，也讓塔倫提諾得以向瑪格麗特·歐布萊恩致敬——她或許是史上最偉大的童星，他版本的泰瑞莎顯然就是以她為藍本。
喬治·史潘家牆上的照片包括蘇洛，以及《The Lone Ranger》和Tonto。這兩部影集大約15年前都曾借用史潘牧場取景。
查理·戴曾被找去試鏡查爾斯·曼森一角，但他為了繼續拍自己的劇情長片《El Tonto》而婉拒。
有充分跡象顯示，克里夫·布斯的原型是哈爾·尼德漢。尼德漢是全球片酬最高的特技演員，曾斷過56根骨頭、背部骨折2次、肺部被刺穿，還掉了幾顆牙。他的職業生涯橫跨4,500集電視劇與310部劇情長片，身兼特技演員、特技指導、第二組導演，最後更升格為導演。他執導的代表作之一，是1977年的《追追追》，由伯特·雷諾斯主演；而雷諾斯正是1965年《聯邦密探隊》某一集裡真正演出的演員，那一集在片中被設定為瑞克·達頓演出的作品。
片中有一幕，莎朗·蒂（瑪格·羅比飾）進戲院看自己演的電影。劇組受訪時被問到是否做過同樣的事，導演昆汀·塔倫提諾坦承自己也有過。他說自己曾帶約會對象去看1993年的《絕命大煞星》，劇本正是他寫的。諷刺的是，塔倫提諾也透露他去過布林戲院，正是片中莎朗·蒂去的那一家。
蒂一行人進El Coyote餐廳用餐時，莎朗·蒂和傑·賽布林聊起沿著貝弗利大道再過去、一家色情戲院正在舉行的電影首映。「色情片也有首映？」莎朗問。那家戲院是Eros，當時真實存在的成人戲院。建築物至今仍在，如今是名為新貝弗利的藝術電影院，老闆正是昆汀·塔倫提諾。
《聯邦密探隊》那一集由瑞克·達頓客串的角色，實際上是由伯特·雷諾斯飾演，因此達頓這個角色可說是雷諾斯與其他演員的綜合體。雷諾斯雖然沒主演過自己的西部電視劇，卻在1955年的《鐵腕明鎗》演過50集，也主演過兩部警探影集：1966年的《Hawk》和1970年的《Dan August》。60年代到70年代初，他客串過不少影集，多半演壞人，直到1977年賣座片《追追追》才真正大紅。至於義大利西部片，達頓最接近的原型是克林·伊斯威特，他的演藝生涯原本在《Rawhide》固定演出時看似已到頂。最後一季前的暑假期間，他飛到西班牙拍了經典作《A Fistful of Dollars》（1964）。和伊斯威特一樣，達頓的義大利西部片似乎也讓他的事業起死回生。
莎朗放的那首歌，是保羅·李維爾與突擊者合唱團的〈Good Thing〉，收錄在他們的專輯《Spirit of '67》。突擊者主唱兼製作人馬克·林賽與唱片製作人泰瑞·梅爾徹交情很好，兩人曾一度同住一棟房子，那裡很適合開派對。梅爾徹搬走後，莎朗·蒂就住進這棟房子，也因為梅爾徹的緣故，這裡成了查爾斯·曼森下手的目標。莎朗·蒂很可能知道，她放的這張唱片，正是由她家的前房客演唱與製作的。
李奧納多飾演的角色在《The Great Escape》（1963）裡的畫面，是以數位方式插入的。塔倫提諾向來不愛電腦特效，但這是完成這場著名戲碼唯一實際可行的辦法，因為片子年代久遠，加上該場戲所有原始演員都已過世，根本無法寫實重現。
達頓聽的是皇家衛隊1966年的歌〈Snoopy vs. the Red Baron〉。60年代中期，《Peanuts》連載漫畫常出現一個橋段：小狗史努比幻想自己是第一次世界大戰的戰鬥機飛行員，與德國王牌飛行員馮·里希特霍芬男爵對戰。這首搞怪歌就是以此為題材，還一路衝上排行榜第2名，僅次於猴子合唱團的〈I'm a Believer〉。
達頓飾演的德科托頻頻吃螺絲、接著在拖車裡大發脾氣的那場戲，是李奧納多·狄卡皮歐提出的點子。昆汀·塔倫提諾原本想直接拍西部片橋段，狄卡皮歐卻想突顯達頓星途黯淡，問能不能故意念錯台詞。塔倫提諾起初不願意，兩種版本都拍了，但看了狄卡皮歐念錯台詞的演出後就被說服了。他也認同這點很重要，因為這帶出了達頓這個角色「過氣酒鬼」的主題。
瑞克車道上那張《Comanche Uprising》海報，是在向伯特·雷諾斯的西部片《Navajo Joe》（1966）致敬。
山姆·華納梅克由尼可拉斯·漢蒙飾演。本片製片大衛·海曼曾與柔伊·華納梅克（真實的山姆·華納梅克之女）合作2001年的《Harry Potter and the Sorcerer's Stone》。
本片原定於2019年8月9日上映，那天正是莎朗蒂與友人遭查爾斯曼森「家族」成員殺害的50週年，後來索尼提前兩週，改到7月26日。瓊蒂蒂安在散文集《白色專輯》中提出論點，認為1969年8月9日這天，因為這幾起命案，嬉皮運動、自由性愛年代乃至整個1960年代就此戛然而止。
潘太吉劇院外的看板宣傳的是1968年由伊薇特米米歐主演的電影《Three in the Attic》。這個名字正是蘇珊娜德瑞福斯在塔倫提諾2009年的《惡棍特工》裡，假扮劇院老闆艾曼紐時所用的姓氏。
莎朗蒂努力向戲院售票員證明自己就是莎朗本人時，售票員提到《娃娃谷》（1967），她明顯皺了一下臉。現實中，蒂很討厭那本小說和劇本，覺得糟透了。她之所以接下珍妮佛諾斯這個角色，只是因為她知道這能讓她全國知名、拉抬演藝事業。
莎朗隔著保羅李維爾與突擊隊的〈Hungry〉對傑賽布林大喊，說他偏愛大門樂團的音樂、偏愛他朋友吉姆莫里森；賽布林的朋友圈裡有許多頂尖名人，莫里森也是其一。莫里森那惡名昭彰的髮型（就印在大門樂團專輯封面上）正是傑伊操刀，羅曼波蘭斯基、史蒂夫麥昆、李小龍的髮型也出自他手，那個年代男性髮型的「新造型」大多是他打理出來的。
莎朗應門看到查爾斯曼森時，那扇門正是現實中被人用莎朗的血寫上「豬」字的那扇門。1993年，後來住進蒂與波蘭斯基這棟房子的九寸釘樂團主唱特倫特雷茲諾把真門拆下換掉，這扇門之後成了雷茲諾在紐奧良雜誌街錄音室的大門，現在則由收藏珍奇物品的克里斯摩爾所有。
布魯斯與傑伊那場短暫的戲，拍攝地點是加州比佛利山伊士頓大道9810號，正是傑賽布林當時的住處。莎朗蒂與傑賽布林分手前，也曾一起住在這裡。
飾演「Flowerchild」的瑪雅霍克，現實中是鄔瑪舒曼的女兒，鄔瑪舒曼先前演過3部塔倫提諾的電影。
瑞克達爾頓在拖車裡自言自語那場戲之所以用跳接呈現，是為了讓李奧納多狄卡皮歐每次拍攝都能自由即興台詞，不必擔心連戲問題。
伯特雷諾斯原定飾演牧場主人喬治斯潘，但他在預定拍攝前過世，改由布魯斯鄧接手。此外，詹姆斯史黛西這個角色原本是為比爾派斯頓寫的，可惜他在劇本創作期間辭世，角色最後交給提摩西奧利芬。
本片飾演派翠西亞克倫溫克爾（凱蒂）的瑪迪森貝蒂，先前就在影集《罪惡的靈魂》（2015）裡演過同一個角色。
莎朗去看自己演的電影《The Wrecking Crew》（1968）那場戲，劇組選擇直接用真正的電影片段，而不是請瑪格羅比重演，真正的莎朗蒂短暫出現在銀幕上。
克里夫布斯額頭上的疤，形狀和位置都和厄尼斯特海明威額頭上的疤一樣。
昆汀塔倫提諾原本要為溫斯坦影業拍攝本片，但在聯合主席哈維溫斯坦的性侵指控見報後便與之切割。為避免重演差點害他丟掉《八惡人》（2015）的劇本外流事件，他發函給所有戲院片商，要求各家在指定時間派1名代表到他經紀公司（威廉莫里斯奮進娛樂）的比佛利山莊辦公室，當面閱讀他的曼森劇本。函中還規定，每位代表都須簽署嚴格的保密協議、親自讀本（不得複印或帶走劇本），並把要求與條件清單呈報給片商高層。這個案子當時已是業界最受期待、最被看好的項目之一。讀完劇本後，華納兄弟、環球影業、索尼影業、派拉蒙影業、Annapurna Pictures與獅門影業都可先競標院線版權，之後再由塔倫提諾親自進行第2輪議價。索尼在競標戰中擊敗最接近的對手華納兄弟，拿下院線版權，也讓本片成為大衛海曼首部不由華納發行的作品。
片中莎倫買下《黛絲姑娘》初版時，買到的很可能是1892年由Harper & Brothers出版的美國初版；真正的初版是1891年由Osgood在倫敦出版的三卷本。現實中，莎倫是在與羅曼在歐洲拍片期間買書送他，她不太可能買到Osgood的三卷本，較可能買的是1926年倫敦Macmillan & Co. Ltd的版本。無論如何，那都是她送給羅曼的最後一份禮物，也是他最後一次見到她——她送書後不久便返回美國，羅曼希望她演出黛絲的心願終究未能實現。
莎倫蒂第2場戲隱約透露出《The Wrecking Crew》（1968）這部片的二流質感。其中一個鏡頭的下方中央，可看見一座控制台的上半部背面，而這座控制台照理說應該靠牆擺放。該片其他未在此出現的鏡頭則露出整座控制台的背面，讓那面牆看起來像是不存在。
片中賽布林誇耀自己的收入（相當於2022年的每天8,121美元）。當時多數理髮收費1到2美元，他卻收50美元（約合2022年的400美元）。他在派對上認識法蘭克辛納屈的朋友後，特地飛到拉斯維加斯替對方修剪頭髮，從此成為好萊塢明星的御用理髮師，客戶從保羅紐曼到吉姆莫里森都有。傑賽布林正是把洗髮、剪刀剪、吹乾與噴定型液結合起來的人，這套做法除了慕斯與定型液的差別外，如今已成業界標準；當時的標準做法則是用電動推剪搭配Brylcreem髮霜。
機場牆上的圖案，與《黑色終結令》（1997）開場戲中機場牆上的圖案一模一樣。兩場戲都在洛杉磯國際機場拍攝。
車輛統籌史蒂芬布徹找到了泰特命案中實際使用的那輛1959年福特Galaxie，之後又找到另一輛，並把它改裝成該車1969年時應有的模樣。
週日晚上，瑞克與克里夫坐下來看瑞克演出的《聯邦密探隊》（1965）那一集。觀眾後來得知，那集叫All the Streets Are Silent（1965）。那確實是該影集真實的一集，隨後播放的片段也是該集真正的片頭，只有一個重要差別——瑞克道爾頓被剪進了客串反派「麥可莫托」的位置。現實中，該集莫托一角由畢雷諾斯飾演，他張著嘴嚼口香糖的形象很有名，這很可能就是瑞克與克里夫說他口香糖嚼得「夠勁」的原因。
據說史蒂夫麥昆原本打算在莎倫蒂遇害當晚去拜訪她，最後卻沒有去。片中這個角色由戴米恩路易斯飾演。
克里夫布茲被懷疑殺了自己的妻子，而在好幾場戲裡從車上收音機聽到的KHJ電台「王牌DJ」漢波哈維米勒，現實中真的在1971年殺了自己的妻子。
克里夫載著小貓咪前往史潘牧場、嬉皮們在屋內觀望的那場戲裡，電視上隱約可聽見保羅李維爾與突擊隊的Happening 68。這首歌是綜藝節目《Happening 68》的主題曲。
傳奇巨星李小龍的女兒李香凝，對麥克莫在昆汀塔倫提諾執導下詮釋父親的方式大失所望。她認為父親被嚴重扭曲成一個自大、只會吹牛的浮誇人物。
華頓哥金斯為虛構的老查塔努加啤酒拍了廣告旁白，這款啤酒先前曾在《不死殺陣》（2007）中出現，但只收錄在加長版裡。這是哥金斯與昆汀塔倫提諾連續第3度合作，前兩次是《決殺令》（2012）與《八惡人》（2015）。
片中有場戲，瑞克擔心自己的前途，對克里夫（布萊德彼特飾）說出一段台詞，結尾是「到時候我就知道自己是還有事業，還是像艾迪歐布萊恩說的，是個安分守己的洛杉磯市民，又或者離回密蘇里老家更近一步。」這段話很有意思，因為布萊德彼特在成為電影明星之前，正是來自密蘇里州春田市。
片尾瑞克達頓調製瑪格麗特時，他來回搖晃果汁機的動作，和昆汀早期作品《黑色終結令》（1997）裡梅蘭妮的動作一模一樣。
片頭曼森女孩們倒垃圾時唱的那首歌，其實是查理和女孩們真的寫過的歌。泰瑞梅爾徹曾把曼森的多首歌錄成試聽帶，有的有女孩們合音、有的沒有，想幫查理爭取唱片合約，結果沒談成。這些錄音帶多年來也未曾公開，大部分甚至根本沒人知道存在過，直到數位時代來臨才被挖出來、廣為流傳。曼森得知帶子被擱置、梅爾徹也從此避不見面後大發雷霆，正是這件事讓這群標榜愛與和平的信徒，一步步變成殺人集團。
片中某個戲院招牌上，可以看到一部被列為「M」級的電影。美國電影協會最早的分級制度，約在電影背景年代不久前才上路，分為G（一般觀眾，沿用至今）、M（成人觀賞，建議家長陪同）、R（限制級，沿用至今）和X（成人限定）。由於觀眾搞不清楚M級和R級哪個尺度更大，M級後來改成GP，不久再改為PG（建議家長陪同），沿用至今。
飾演《Lancer》（1968）牧場工人的小克里夫頓柯林斯，和五、六〇年代的好萊塢淵源很深。他的祖父是性格演員佩德羅岡薩雷斯岡薩雷斯，當年約翰韋恩在益智節目《You Bet Your Life》（1950）上看到這位無意間笑果十足的來賓，就此發掘了他，之後他也在韋恩的多部電影裡演配角。
瑞克達頓的虛構作品裡有一部B級片叫《Drag Race, No Stop》。昆汀塔倫提諾剛入行時，曾靠這部同名作品說服別人自己演過一部非美國演員工會製作的電影。這部片根本不存在。
莎朗蒂（瑪格羅比飾）到書店買了一本《黛絲姑娘》。現實中的莎朗蒂在歐洲準備返美前，把這本書送給丈夫羅曼波蘭斯基，說這故事很適合拍成電影，她很想主演。那是波蘭斯基最後一次見到活著的妻子。他後來把小說改編成《黛絲姑娘》（1979），並獻給遇害的妻子。
奧斯汀巴特勒為了接演本片，推掉了《捍衛戰士：獨行俠》（2022）的公雞一角。
昆汀塔倫提諾把布萊德彼特和李奧納多狄卡皮歐比作保羅紐曼與勞勃瑞福。狄卡皮歐和瑞福分別在《大亨小傳》（2013）和《大亨小傳》（1974）演過傑蓋茨比。
喬治史潘想不起克里夫布斯的名字那場戲，他把名字聽成了約翰威爾克斯布斯。約翰威爾克斯布斯就是1865年4月15日暗殺林肯總統的凶手。而在克里夫進門前盤問他、事發時就坐在隔壁房間的女子，正是惡名昭彰的曼森信徒琳奈特「吱吱」弗洛姆。1975年9月5日，弗洛姆企圖暗殺福特總統但沒成功。巧的是，林肯是在華盛頓特區的福特劇院遇刺，弗洛姆則是在加州沙加緬度從林肯街進入國會公園後，對福特下手。
瑪格羅比在YouTube的《Vogue》訪問中說，拍完用到《黛絲姑娘》那場戲當天，昆汀塔倫提諾把初版的那本書送給她，還對她說：「你留著吧。」
片尾段落中，沃伊泰克正在讀一本以安德魯杜根為封面的《電視指南》。杜根在真實影集《Lancer》（1968）裡飾演同名主角，而虛構的瑞克達頓正是在該劇試播集客串。
昆汀在Reel Blend播客上說，娜塔莉這個名字是蕾貝卡現場即興取的，她當場替自己的角色命名。
布萊德彼特即興說出那句台詞：「你他媽就是瑞克達頓！別忘了這一點。」彼特說，這句台詞的靈感來自一位演員，他在90年代初期還是個初出茅廬的演員時，對方曾對他說過同樣的話。
查爾斯曼森到波蘭斯基家時，傑伊告訴他泰瑞和坎蒂不在，他指的是桃樂絲黛的兒子、唱片製作人泰瑞梅爾徹，以及他當時的女友、女演員坎蒂絲柏根。曼森也提到海灘男孩鼓手丹尼斯威爾遜。曼森懷抱音樂夢，曾彈唱幾首自己的歌給威爾遜聽，其中一首後來被海灘男孩錄製。那首歌原名叫Cease to Exist，發行單曲時改名為Never Learn Not To Love。
曼森家族在1969年8月9日午夜過後不久殺害了莎朗蒂。不到24小時前，披頭四才在倫敦被拍到走過艾比路，拍攝他們同名專輯的封面。查爾斯曼森對披頭四十分著迷，尤其是他們的「白色專輯」，還告訴追隨者那些歌裡藏有暗號。起訴曼森家族的檢方主張，這些命案是受到曼森預言、以「白色專輯」同名歌曲命名的末日種族戰爭「Helter Skelter」所啟發。
「bounty killer」這個說法直接取自塞吉歐李昂尼義式西部片的用詞。美國西部片裡，這類人一向叫bounty hunter。值得一提的是，電視審查單位絕不會批准這種用詞。姑且不論反英雄的概念，「好人」竟是職業殺手，這種設定在當時直接違反了尺度標準。
克里夫餵他的狗吃Wolf's Tooth狗食，口號是「Good Food for Mean Dogs」。他具體餵的是一罐老鼠口味和一罐浣熊口味。櫃子裡還看得到其他口味，包括鳥口味和蜥蜴口味。
在開場戲中，狄卡皮歐和彼特的名字分別顯示在對方的頭頂上方，象徵兩人的人生彼此交織、緊密相連。
《聯邦密探隊》（1965）那一集裡由他飾演的惡棍，在真實的電視集中其實是畢雷諾斯演的。瑞克達頓飾演德科托的那集《Lancer》（1968），導演是山姆華納梅克。現實中，華納梅克曾執導畢雷諾斯主演的短命電視偵探劇《Hawk》（1966）試播集。
KHJ電台的廣告散布在全片各處。克里夫在《Lancer》（1968）拍攝當天去接達頓下工時，背景那棟建築正是KHJ電台的前總部，如今已屬於派拉蒙片廠園區的一部分。
片頭的哥倫比亞影業發行片頭是1960年代的真實版本，直接沿用自同年代一部不知名的哥倫比亞電影，甚至沒有重新修復，好保留它刮痕累累、略微褪色的模樣。唯一現代化的地方，是（數位）加上了畫面下方的Sony字樣（Sony於1990年代初收購哥倫比亞影業）。另外，片中還提到了哥倫比亞當時的電視部門螢幕寶石。
瑞克達頓由克里夫開車接送的那輛車，是1966年凱迪拉克Coupe de Ville，屬於凱迪拉克產品線的中階車款。他酒駕撞毀的那輛，則是紅色的1959年凱迪拉克Eldorado敞篷車，屬於頂級車款，氣派得多。這對比出他事業與財務狀況的落差。
泰克斯叫女孩們事後分頭行動，各自想辦法回去。拉比安卡命案中，曼森負責開車，之後也把她們留下，下了同樣的指示。
昆汀塔倫提諾曾寫信給羅曼波蘭斯基，說明自己打算拍這部片，並在開拍前把完整劇本給這位身敗名裂的名導一位不具名的密友看過，但拍攝期間和拍完之後，他都沒和波蘭斯基有任何接觸。
昆汀塔倫提諾以現實中的一對搭檔為藍本，塑造達頓和布斯的關係。塔倫提諾曾在一次訪談中說，他是有次看到一位演員和他的特技替身互動時得到靈感，但沒透露是誰。雖然有人點名寇特羅素是達頓的原型，但最有力的說法是畢雷諾斯和他長年的特技替身哈爾尼德姆。在《追追追》（1977）造成轟動之前，雷諾斯在電視圈浮沉多年，多半演反派，事業毫無起色。塔倫提諾這部片取材自他60、70年代在洛杉磯成長的經歷。雷諾斯直到塔倫提諾14歲才擺脫默默無聞。有趣的是，達頓在《聯邦密探隊》（1965）那集裡演的是壞人，而這個角色實際上正是畢雷諾斯演的。
瑪格羅比在YouTube的《Vogue》訪談中說，她的角色在片中拿著一款黑色香奈兒包，因為她跟莎朗蒂的妹妹聊過，對方告訴她莎朗蒂總是帶著那個包，非常喜愛那個包。

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克里夫解決闖入者、警方到場、瑞克前去見莎朗·蒂之後的那段配樂，出自約翰·休斯頓執導、保羅·紐曼主演的《The Life and Times of Judge Roy Bean》（1972）。用在這裡很貼切，因為那部片的開頭字卡寫著：「也許事情不是這樣發生的……而是應該這樣發生。」
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由導演親自撰寫的電影小說版中，電影的結局在書的前半段就簡短交代過了。小說真正的結尾是一場實際拍過、卻被剪掉的戲：瑞克和楚蒂在電話中對練《Lancer》（1968）的台詞。
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克里夫走進瑞克的工具棚拿工具修電視天線時，一進門就能看到《The 14 Fists of McCloskey》裡的那把火焰噴射器靠在牆邊。所以瑞克後來要拿它燒曼森家族的莎蒂時，才能這麼快找到。
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片尾瑞克·達爾頓在車道上和莎朗·蒂及她的客人碰面時，畫面上方停著一輛車。那可能是在暗示史蒂芬·派倫特來訪。史蒂芬·派倫特正是實際命案中的死者之一。
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角色「花之子」（瑪雅·霍克飾）在動手行凶前臨陣退縮，最後開著1959年福特Galaxie逃離現場，這個角色是以琳達·卡薩比安為原型。卡薩比安後來在泰克斯·華森、派翠西亞·克倫溫克爾和蘇珊·阿特金斯命案審判中轉為檢方證人。現實中，泰克斯·華森要卡薩比安在車上等，她因此聽見莎朗·蒂宅內發生的命案，也目睹了屋外沃伊切赫·弗萊科夫斯基遇害。卡薩比安聲稱自己當時想開車逃走，但實在太害怕。
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塔倫提諾的電影常出現墨西哥僵局（眾人同時舉槍互指的場面）。本片也有一場，但加了個巧思：泰克斯用手槍指著茫掉的克里夫，克里夫則用手比出手槍姿勢回指泰克斯。
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矮子·謝伊是喬治·斯潘雇用的牧場工人，他曾試圖警告斯潘曼森家族很危險。後來他遭人伏擊殺害，屍塊被分埋在牧場各處。凶手之一是史蒂夫·葛羅根，也就是片中那個割破輪胎、被克里夫教訓的嬉皮「克萊姆」。克萊姆開始換輪胎時，背景的圍欄裡可以看到一名牛仔。由於矮子是牧場唯一的工人，鏡頭裡那人應該就是他。他的遺體直到1977年才被找到，當時克萊姆同意帶警方前往埋屍地點。
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片中克里夫·布茲妻子比莉的死因交代得模稜兩可。瑞克·達爾頓相信她是意外身亡（被魚槍射中、身體斷成兩截），但片中其他角色大多認為克里夫是冷血殺妻後逍遙法外。不過在塔倫提諾親寫的小說版裡則證實，克里夫是故意射殺比莉的，因為她對他大吼大叫，還想賞他耳光。他能全身而退，是因為警方直接採信他「意外」的說法，而比莉人緣太差，根本沒人想重啟調查、讓克里夫被以謀殺罪起訴。
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片尾接近結束時，瑞克·達爾頓主演的其中一部義大利西部片由安東尼奧·馬格赫里提執導。這個名字也正是《惡棍特工》裡其中一名惡棍特工在戲院爆破行動中臥底時所用的化名。順帶一提，安東尼奧·馬格赫里提確有其人，真的是義大利電影工作者。
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這是昆汀·塔倫提諾的電影中，麥可·馬德森飾演的角色第一次沒死。馬德森說，拍完《八惡人》（2015）後他曾開玩笑向塔倫提諾抱怨，說他讓自己演的每個角色最後都難逃一死。塔倫提諾便在本片給他一個小角色作為回應。
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一段回憶戲裡，瑞克·達爾頓練習使用火焰噴射器，被噴出的熱氣逼得往後縮。那是李奧納多·狄卡皮歐被火焰噴射器嚇到的真實反應。塔倫提諾覺得很好笑，就把它留在片中了。
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克里夫認出這群人是他在斯潘牧場見過的曼森家族成員，卻想不起泰克斯華森的名字。泰克斯回他：「我是魔鬼，來辦魔鬼的事。」現實中的泰克斯華森在莎朗蒂宅邸的受害者遇害前，對他們說的正是這句話。

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