Once Upon a Time in... Hollywood: 175 Fakten hinter den Kulissen

Von allen Darstellern des Films kannte Kurt Russell das Hollywood jener Zeit am besten. Neben seinen Jahren als Kinderdarsteller in Filmen und Gastauftritten in TV-Serien der 1950er und 1960er hatte auch sein Vater Bing Russell viele Jahre lang Gastrollen in Serien und spielte wiederkehrend einen Deputy Sheriff in Bonanza (1959). Bing war ein Schauspieler, der nie das Glück hatte, eine eigene Serie wie Rick Dalton zu bekommen, aber er fand seine Nische und blieb dran, vor allem in Komparsenrollen. Das macht Kurt Russell zur idealen Besetzung für den Erzähler dieses Films.
Im Red Apple Tobacco-Werbespot während des Abspanns sagt Rick Dalton: „Take a bite and feel all right.“ Quentin Tarantino hatte diesen Satz bereits in seinem veröffentlichten Drehbuch zu From Dusk Till Dawn (1996) verwendet; dort spricht ihn Seth Gecko (George Clooney) im finalen Kampf des Films, doch in die Endfassung schaffte er es nicht.
Einer der Western, in denen Rick Dalton mitspielt (Red Blood, Red Skin), basiert auf dem Roman „The only good Indian is a dead Indian“ von Floyd Wilson. Floyd Wilson ist der Boxer, der in Pulp Fiction im Kampf mit Butch stirbt.
Der erste Rohschnitt von Cutter Fred Raskin war vier Stunden und 20 Minuten lang.
Mehrere Studios waren am Projekt interessiert. Sony, Universal Pictures, Annapurna, Lionsgate und Warner Bros. boten für das Drehbuch. 20th Century Fox zog sich aus den Überlegungen zurück, während Warner Bros. sogar das Studio im Stil der späten 1960er dekorierte, als Tarantino für ein Treffen vorbeikam.
In einer Szene, als nach den Dreharbeiten zu Lancer (1968) alle das Set verlassen, fährt James Stacy, gespielt von Timothy Olyphant, auf einer zeitgenössischen Triumph Bonneville davon. Im echten Leben wurde Stacy 1973 von einem betrunkenen Autofahrer angefahren, als er genau diesen Motorradtyp fuhr; seine Freundin kam dabei ums Leben, und Stacy mussten der linke Arm und das linke Bein amputiert werden.
Um eine Hippie-Anhängerin der Manson-Familie zu verkörpern, ließ Margaret Qualley für ihre Rolle als „Pussycat“ während der Dreharbeiten ihre Achselhaare wachsen.
Rick Dalton kratzt sich häufig. Juckende Haut ist ein Symptom von chronischem, starkem Alkoholkonsum, bedingt durch hohe Leberenzyme im Blut.
Tatsächlich gastierte Bruce Dern, der George Spahn spielt, in fast jeder von Rick Dalton und Marvin Schwarz erwähnten TV-Serie als Bösewicht. Dazu zählen unter vielen anderen Bonanza (1959), The F.B.I. (1965), Land of the Giants (1968) und The High Chaparral (1967). Auch in der ersten und zweiten Staffel von Lancer (1968) spielte er einen Schurken. Nachdem seine Figur in The Cowboys (1972) John Waynes Figur tötete, wurde er zum berüchtigtsten Bösewicht der Western-Geschichte.
In der Szene, in der Rick Dalton die Manson-Mörder zur Rede stellt, wurde der Klang des Wagens mit demselben Sound unterlegt wie der Wagen aus dem Film Christine, als Arnie ihn in die Garage fährt. Der Besitzer nannte Christine sogar ein „mechanical asshole“ – genau die Bezeichnung, die Rick für den Wagen der Mörder benutzt.
In einem Clip singt Rick Dalton „What's Behind the Green Door?“. Später stellt sich heraus, dass Rick Daltons Haustür grün ist.
Für einen Quentin-Tarantino-Film sehr ungewöhnlich, enthielten einige Szenen Improvisation, besonders als Rick Dalton bei den Dreharbeiten zu Lancer (1968) seinen Text vergisst und danach in seinem Trailer privat vor sich hin schimpft. Leonardo DiCaprio fiel es sehr schwer, die Szene als Dalton zu spielen statt als er selbst, zumal Dalton als Schauspieler mit begrenztem Ausdrucksvermögen gilt. DiCaprio schlug ironischerweise vor, dass Dalton mitten in der Szene seinen Text vergisst, um ihm zu helfen, als Dalton in der Rolle zu bleiben. Auch die folgende Szene im Trailer war nicht im Drehbuch.
Quentin Tarantino und Brad Pitt legten Cliff Booth nach Tom Laughlins Darstellung des Billy Jack an, der erstmals in The Born Losers (1967) auftrat, und Cliffs „Double-Denim“-Outfit ist eine Kopie von Billy Jacks Kleidung aus jenem Film. Der Roman zum Film verrät, dass Cliff Stuntarbeit für The Born Losers leistete und dass ihm das Denim-Outfit nach Drehschluss geschenkt wurde.
Das Ende wurde bewusst aus den Drehbuchkopien weggelassen, um es vor allen geheim zu halten, auch vor dem Studio. Die Einzigen, die das Ende schon zu Beginn der Produktion wirklich kannten, waren neben Quentin Tarantino die Hauptdarsteller selbst und ein enger Freund von Roman Polanski, dem Tarantino das komplette Drehbuch zeigte. Robert Richardson sagte, er und andere zentrale Crewmitglieder erfuhren erst zwei Monate vor den Dreharbeiten zum Finale davon. Andere erfuhren es erst viel später während der Dreharbeiten oder in der Postproduktion; Margaret Qualley etwa erfuhr es von Brad Pitt während der Dreharbeiten am Spahn Ranch-Set.
Während der gesamten Szene, in der Cliff und Bruce Lee ihren „freundschaftlichen“ Wettkampf austragen, ist etwa einmal pro Sekunde ein hohes Zwitschern zu hören. Das ist der Ruf eines Vogels, des California Tow-Hee; ein Geräusch, das man hätte herausschneiden können, das aber blieb – vielleicht, um die authentische Atmosphäre eines kalifornischen Studiogeländes zu bewahren.
Cliff trägt eine lebensgroße Nachbildung des GI Joe Frogman-Kostüms (Original von 1966), als er angeblich seine Frau umbringt.
In einem Interview mit Empire sagte Quentin Tarantino, die zentrale Dynamik zwischen einem Schauspieler und seinem Stuntdouble beim Schreiben von Once Upon a Time in... Hollywood sei vom britischen Film Mindhorn (2016) inspiriert worden, in dem ebenfalls ein abgehalfterter Schauspieler und seine Beziehung zu seinem Stuntdouble im Mittelpunkt stehen. Tarantino erklärte, die Szene, in der Cliff die Fernsehantenne repariert, sei eine direkte Hommage an die Szene in Mindhorn, in der Clive (Simon Farnaby) oben ohne im Garten arbeitet.
WILHELM SCREAM: Der Film beginnt mit einem Ausschnitt aus der fiktiven Rick-Dalton-Serie „Bounty Law“. Ein Mann wird erschossen und stürzt von einem Dach, wobei er einen lauten Wilhelm-Schrei ausstößt – ein Insiderwitz der Filmbranche, der auch in mehreren anderen Tarantino-Filmen auftaucht.
Dalton fragt Wanamaker, wie das Publikum ihn als Bösewicht Caleb DeCoteau erkennen soll, angesichts der dafür geschaffenen Maskerade. Das ist lose von Spiel mir das Lied vom Tod (1968) inspiriert, wo Henry Fonda als Bösewicht ungewöhnlich dunkles Make-up bekam, um sich von dem vertrauten und freundlichen Menschen zu distanzieren, den das Publikum so gut kannte.
Ohne das „Archivmaterial“-Interview am Set von „Bounty Law“ zu Beginn zu zählen, sind Cliff Booths erster und letzter Satz im „gegenwärtigen“ Teil des Films von 1969 derselbe – „Ich geb mir Mühe.“ Beide Male reagiert er damit darauf, dass ihm jemand sagt, er sei ein guter Freund für Rick.
Nicholas Hammond erfuhr von einem Freund, dass Quentin Tarantino in seinem New Beverly Cinema eine restaurierte 35-mm-Kopie des TV-Piloten von The Amazing Spider-Man (1977) gezeigt hatte, in dem Hammond die Titelrolle spielte. Gerührt ließ Hammond über seinen Manager ausrichten, er sei dankbar für die Vorführung und würde den Regisseur gern treffen, falls er das nächste Mal in Los Angeles sei. Tarantino antwortete mit „Komm mich besuchen.“, und schließlich trafen sie sich; Tarantino fragte Hammond, ob er wisse, wer Sam Wanamaker sei, was Hammond bejahte. Tarantino gab Hammond eine DVD der Serie Lancer (1968), in der Wanamaker mitspielte, und sagte ihm, er solle sie sich zu Hause ansehen. Hammond war überrascht, als sein Manager anrief und ihm mitteilte, Tarantino biete ihm die Rolle des Wanamaker in diesem Film an. Hammond sagte: „Das verdanke ich alles Peter Parker.“ (Spider-Mans Alter Ego).
Bruce Lees Satz, Cliff sei für einen Stuntman ziemlich hübsch, stammte von Burt Reynolds und fiel bei einer Drehbuchlesung. Tarantino sagte: „Wäre der Satz nicht von Burt gewesen, hätte er es nie in den Film geschafft. Brad mag es nicht, wenn Figuren betonen, wie gut er aussieht. Aber wenn Burt es vorschlägt, wie hätte er da Nein sagen können, ihn aufzunehmen?“
Quentin Tarantino sagte in Joe Rogans Podcast, er finde, Shannon Lee habe das Recht, sich an der Darstellung Bruce Lees zu stören, weil es ihr Vater sei – niemand sonst aber.
In einer Szene ist in Daltons Wohnung eine gerahmte Ausgabe des MAD Magazine (datiert auf Oktober 1965) zu sehen, mit einer Zeichnung von Dalton selbst auf dem Cover. Der langjährige MAD-Zeichner Tom Richmond wurde engagiert, um das Cover zu zeichnen. Als Tie-in zum Film wurde die Oktober-Ausgabe 2019 des MAD Magazine als „Special Tarantino Time-Warp Issue“ angekündigt, mit einem Inhaltsverzeichnis im Stil der 1960er, den ersten 12 Seiten in Schwarzweiß, einer Parodie auf „Bounty Law“ und Rick Dalton auf dem Titel (anders als das im Film zu sehende Cover).
Sharon Tate legt im Kino beim Ansehen von The Wrecking Crew (1968) die Füße auf einen Sitz. Wer genau hinsieht, erkennt, dass ihre Füße ziemlich schmutzig sind. In Wirklichkeit hasste Tate Schuhe und nutzte jede mögliche Gelegenheit, in der Öffentlichkeit barfuß zu sein, wenn die Situation es nicht unbedingt erforderte. Tate ging sogar so weit, sich Gummibänder um die Füße zu legen, um beim Essen im Restaurant den Eindruck von Sandalen zu erwecken.
In den Interviews des Bonusmaterials sagt Kurt Russell, der Film zeige das Hollywood, das er aus seiner Kindheit kannte. Zur Zeit der Handlung des Films wirkte Russell selbst in einer Reihe von Filmen mit und gastierte in zahlreichen TV-Shows. Sein Vater Bing Russell wiederum gastierte oder spielte wiederkehrende Rollen in verschiedenen äußerst populären Westernserien und anderen Shows. Als Rick mit Trudy spricht, sagt er, in fünfzehn Jahren werde sie ebenso abgehalftert sein wie er. Kurt Russell war einer der extrem wenigen Kinderstars, die ihre Karriere bis ins Erwachsenenalter hinein erfolgreich fortsetzten. Tatsächlich war er der einzige, der bis ins hohe Alter profilierte Rollen bekam – diesen Film drehte er im Alter von 68 Jahren.
Debra Tate, die Schwester von Sharon Tate, stand dem Projekt zunächst skeptisch gegenüber, segnete den Film und Margot Robbies Darstellung ihrer Schwester aber ab, nachdem Quentin Tarantino sie persönlich in den Arm genommen hatte und sie erfuhr, wie ihre Schwester im Film dargestellt würde. Debra nannte Margot eine „hingebungsvolle Handwerkerin“ und lobte die Recherche der Schauspielerin über Sharon vor ihrem Treffen.
Als Cliff Booth von Rick Dalton nach Hause fährt, schwenkt die Kamera über ein „Drive-In Theatre“, während Keith Mansfields „Funky Fanfare“ auf dem Soundtrack zu hören ist – die Musik, die in mehreren anderen Quentin-Tarantino-Filmen hinter dem „Our Feature Presentation“-Clip läuft. Diese Musik erklingt zu Beginn jedes Films in allen Alamo Drafthouse-Kinos.
In einer Szene geht Roman Polanski zu seinem Auto, in einem blauen Veloursanzug mit weißer Rüschenkrawatte. Django trägt in Quentin Tarantinos früherem Film Django Unchained (2012) fast genau dasselbe Fauntleroy-Outfit, das Kostümbildnerin Sharen Davis als Hommage an Thomas Gainsboroughs Gemälde „The Blue Boy“ entwarf. Das war eine Anspielung auf den britischen Mod-Look, der unter anderem von The Who in die Staaten gebracht wurde. 1969 war der Look out.
Quentin Tarantino hat sich nicht an Roman Polanski gewandt, wie er auf der Pressekonferenz in Cannes einräumte. Er bat jedoch Sharon Tates Schwester Debra Tate um Hilfe und erhielt sie; ihr wird im Abspann gedankt. Er gab Debra Tate auch früh ein Drehbuch zu lesen, besuchte sie in Santa Barbara und verbrachte ein Wochenende mit ihr. Sie kam sogar ans Set, als die Szene im Bruin [Theatre in Westwood] gedreht wurde.
Randy Miller (Kurt Russell) weigert sich, mit einem Stuntman zu arbeiten, weil dieser wegen häuslicher Gewalt auffällig geworden ist. Während der Dreharbeiten zu Executive Decision (1996) weigerte sich Russell, mit Steven Seagal zu arbeiten, nachdem Vorwürfe aufkamen, er misshandle seine Frau. Seagal wurde daraufhin entlassen und aus dem restlichen Drehbuch geschrieben, indem seine Figur abrupt starb.
Die Kinokartenverkäuferin, gespielt von Kate Berlant, benutzt eine Kodak Instamatic aus Plastik. Der Film wird dabei nicht auf Rollen verwendet, sondern in eine Plastikkassette geladen, die der Nutzer in die Kamera fallen lässt, den Hebel ein paar Mal kurbelt und schon bereit zum Fotografieren ist. Außerdem verwendet sie einen Einweg-Blitzwürfel aus Plastik mit vier kleinen Blitzbirnen, der sich mit jedem Filmtransport um 90º dreht. Dieses System war Ende der Sechziger und Anfang der Siebziger enorm beliebt.
Eines der mexikanischen Restaurants im Film ist das Casa Vega. Es war nicht nur ein berühmtes Lokal in LA zur Zeit des Films, sondern ist auch Namensgeber für eine der Hauptfiguren von Pulp Fiction (1994), Vincent Vega.
China verweigerte dem Film die Freigabe fürs Land und deutete stark an, dass die Darstellung von Bruce Lee das Problem sei und eine Schnittfassung ohne das Lee-Material genehmigt würde. Quentin Tarantino erklärte daraufhin öffentlich, er werde keinen Schnitt vornehmen, nur um den Film in China zu zeigen.
In einem bis dahin beispiellosen Schritt für eine Filmproduktion wurde ein Abschnitt des Hollywood Freeway (US-101) in Los Angeles von 12 bis 14 Uhr komplett gesperrt, um dort eine Szene mit zeitgenössischen Autos zu drehen. Für diese Sequenz kamen keine visuellen Effekte zum Einsatz.
Die Ankunft in der Playboy Mansion wird von „Hush“ von Deep Purple begleitet. Deep Purple spielten den Song in der Mansion bei einem ihrer ersten TV-Auftritte.
Nachdem die Kamera einer Pan-Am-Stewardess die Wendeltreppe einer 747 hinauffolgt, ist Margot Robbie erstmals zu sehen, wie sie in der Lounge im Oberdeck des Jets tanzt. Robbie hatte in der Serie Pan Am (2011) eine Pan-Am-Stewardess gespielt.
Margaret Qualleys Figur „Pussycat“ basiert auf dem Manson-Family-Mitglied Ruth Ann Morehouse (Spitzname „Ouisch“).
Als Sharon ins Bruin Theatre geht, um sich den Film anzusehen, in dem sie mitspielt, ist ein Poster von Mercenario: Der Gefürchtete (1968) zu sehen. In „Mercenario: Der Gefürchtete“ spielte Franco Nero, der in Django Unchained (2012) neben Jamie Foxx an der Bar stand. Franco Nero war der originale Django.
Rick Daltons Adresse im Film ist die Cielo Drive. Da die Straße leicht bergauf führt, kann man sagen, dass Rick, wenn er nach Hause kommt, im übertragenen Sinn „in den Himmel aufsteigt“ (cielo ist das spanische Wort für Himmel).
Man hört Musik aus Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951), während Cliff zurückgeht, um George Spahn in seinem Zimmer zu sehen – damit die Szene spannungsgeladener wirkt.
Als die Casting-Aufrufe in L.A. rausgingen, lief das Projekt unter dem Titel „Magnum Opus“, weitere Informationen gab es nicht.
Das Geräusch der Milchtüte, die auf der Ladefläche des Pick-ups abgestellt wird, steht für den chinesischen Gong – der Kampf ist eröffnet.
Später im Film ist ein weiterer Song von The Mamas and the Papas zu hören, „Twelve Thirty“ („young girls are coming to the canyon“). Der Song handelt vom Laurel Canyon, wo viele Musiker der 60er lebten, darunter Jim Morrison, Carole King, Joni Mitchell und Peter Tork sowie Crosby, Stills and Nash. Junge Frauen gibt es in diesem Film natürlich reichlich. Das Haus von Tate und Polanski lag im Benedict Canyon, doch ein anderes Massaker, die Wonderland-Morde, ereignete sich 1981 im Laurel Canyon.
Bei der Motivsuche besuchte Quentin Tarantino das Haus von Lee Van Cleef. Dort fiel ihm in der Garage ein riesiges Poster mit Van Cleefs Gesicht auf. Tarantino fand das zugleich komisch und seltsam und beschloss, Rick Dalton dasselbe in seine Einfahrt zu hängen.
Angeblich kostete Tarantino der Kauf des kurzen Ausschnitts aus Teenage Monster (1957), der im Film zu sehen ist, mehr, als es 1957 gekostet hatte, den Film zu drehen.
Der Trailer zur fiktiven Serie „Bounty Law“, der am Anfang des Films zu sehen ist, ist dem Trailer zur echten Steve-McQueen-Serie „Wanted: Dead or Alive“ (1958–1961) nachempfunden. Er enthält sogar eine ähnliche Einstellung, in der der Star ein „Wanted“-Plakat von seinem Anschlag reißt – im Originaltrailer nähert sich McQueen den Plakaten allerdings von links und reißt das Plakat mit der linken Hand herunter.
Der Regisseur von Rick Daltons Film Operazione Dyn-O-Mite, Antonio Margheriti, war nicht nur der Name eines Pseudonyms, das schon in Inglourious Basterds (2009) verwendet wurde. Antonio Margheriti war tatsächlich ein echter italienischer Filmemacher, der die meisten seiner Filme in den 1960er- und 1970er-Jahren inszenierte.
Margot Robbie, die Sharon Tate spielt, trägt echten Schmuck von Sharon Tate, den Tates Schwester Debra Tate zur Verfügung stellte.
Mit Blick auf Sharons Männergeschmack bemerkt Steve McQueen: „Ich hatte nie eine Chance.“ Dazu passt, wie Rick die Rolle beschreibt, die Steve McQueen in „Gesprengte Ketten“ annahm: „Ich bekam sie nicht, McQueen machte es. Ehrlich gesagt, ich hatte nie eine Chance.“ Das zeigt die scheinbar unerreichbaren Träume sowohl der oberen als auch der unteren Ebene der Hollywood-Filmbranche.
Der Fernseher in George Spahns Haus hat eine der ersten kabellosen Fernbedienungen, die Zenith „Space Command“. Statt Infrarot oder ähnlicher späterer Technik nutzt sie Ultraschall. Die Fernbedienung hat vier Tasten, die jeweils einen federbelasteten Hammer auslösen, der auf eine Metallzunge schlägt. Jede Zunge hat eine eigene Tonhöhe, und alle sind unhörbar. Eine Taste schaltete den Fernseher ein, eine aus, eine erhöhte den Kanal und eine senkte ihn. Da jeder Tastendruck ein lautes Klicken verursacht, nannten viele Leute das Gerät einfach „Clicker“. Ein recht amüsanter Schwachpunkt des Systems: Wenn man mit dem Autoschlüssel klimperte, konnte sich der Fernseher einschalten.
Die endgültige Fassung des Films ist etwas länger als der Schnitt, der in Cannes Premiere feierte. Vor allem die Szene, in der Rick Dalton in einem Ausschnitt aus Gesprengte Ketten (1963) zu sehen ist (wofür digitale Effekte nötig waren und die daher nicht rechtzeitig zu Cannes fertig wurde), und der Red-Apple-Werbespot im Abspann fehlten bei der Weltpremiere.
Die Besetzung von Kurt Russell und Zoë Bell als Stuntkoordinator-Ehepaar in The Green Hornet (1966) ist ein doppelter Insiderwitz auf Tarantinos Filme. Russell spielte zuvor „Stuntman Mike“ in Death Proof (2007), in dem auch Bell, eine echte Stuntfrau, als sie selbst auftrat. Zoë Bell war Uma Thurmans Stunt-Double in Kill Bill, und Kill Bill: Vol. 1 (2003) hatte das Titelthema von The Green Hornet auf dem Soundtrack.
Dem britisch-chinesischen Kampfsport-Schauspieler und Choreografen J. Cheung wurde die Rolle des Bruce Lee angeboten, doch er lehnte ab, weil sie Bruce Lee und seinem Geist zu wenig Respekt zolle. Aus ähnlichen Gründen hatte Cheung zuvor schon die Rolle des Bruce Lee in Birth of the Dragon (2016) abgelehnt.
Quentin Tarantino hält sich für einen der glücklichsten Regisseure der Hollywood-Geschichte, weil er Leonardo DiCaprio und Brad Pitt gleichzeitig besetzen konnte.
Die Produzenten hatten anfangs Mühe, die Händler am Hollywood Boulevard davon zu überzeugen, ihre Geschäfte mit zeitgenössischen Fassaden versehen zu lassen, um die 1960er besser einzufangen. Nach Abschluss der Dreharbeiten in diesem Abschnitt fragten jedoch die meisten derselben Leute, ob die Fassaden bleiben dürften – der Look aus dieser Zeit gefiel ihnen inzwischen viel besser.
Quentin Tarantino sagte dem Team, die Spahn Movie Ranch solle sich wie die frühen Szenen von The Texas Chain Saw Massacre (1974) anfühlen, besonders in puncto Sounddesign und Szenenbild.
Am Samstag, dem 8. Februar 1969, steht das Mittagessen mit Schwarz im Mittelpunkt. Am nächsten Tag, Sonntag, finden die Dreharbeiten für den Piloten von Lancer (1968) bei Columbia Pictures statt. Piloten werden häufig am Wochenende gedreht, um laufende Serien mit regulärem Wochendrehplan nicht zu stören. Der gesamte Film umfasst etwa 48 Stunden: 36 Stunden im Februar, 12 Stunden im August.
Leonardo DiCaprio wurde monatelang umworben, eine der beiden Hauptfiguren des Films zu übernehmen. Wie sich zeigte, handelte es sich um Rick Dalton, einen abgehalfterten ehemaligen Westernstar aus dem Fernsehen, für den DiCaprio schließlich gewonnen werden konnte – als seine zweite Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino nach Django Unchained (2012).
In der Szene auf der Spahn Ranch ist der Name Randi Starr als Schild an den Gebäuden der Hauptstraße zu sehen. Starr war ein echter Ranch-Arbeiter und Stuntman, der auf der Ranch tätig war. Er starb während des Tate-LaBianca-Prozesses.
Rick erwähnt die „3 Georges“, als er von seinem Vorsprechen für Gesprengte Ketten (1963) erzählt. George Maharis war der Star von Route 66 (1960), der die erfolgreiche Serie vor ihrer letzten Staffel verließ, um eine Filmkarriere zu verfolgen (kommt einem bekannt vor?). George Chakiris ist der Oscar-prämierte Schauspieler aus West Side Story (1961), und George Peppard spielte die Hauptrolle in Frühstück bei Tiffany (1961). Alle drei Schauspieler waren auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, als Gesprengte Ketten (1963) besetzt wurde.
In der Anfangsszene, in der Rick und Cliff mit der 747 aus Italien in die USA zurückkehren, wird Rick ein Drink serviert, der wie das berühmte „Untitled“ (Glass on Plane, 1965–1974) des Fotografen William Eggleston inszeniert ist – ein juwelenartig gemischtes Getränk, das vor einem sonnigen Flugzeugfenster umgerührt wird.
Auf seinem Heimflug aus Italien fliegt Rick (Leonardo DiCaprio) mit PanAm. In Aviator (2004) war diese Fluggesellschaft der Erzfeind von Howard Hughes und TWA. Hughes wurde ebenfalls von DiCaprio gespielt.
Im Werbespot für Bounty Law sagt Rick Dalton, wer einen Kopfgeldjäger lebend hereinbringen wolle, obwohl tot auch eine Option sei, sei ein Idiot. Das steht in direktem Gegensatz zu Kurt Russells Figur in The Hateful Eight (2015): ein Kopfgeldjäger, der stolz darauf ist, seine Ziele lebend abzuliefern, um den Henker nicht zu betrügen.
Die fiktive Zigarettenmarke „Red Apple“ ist die Marke, die Tarantino in jedem seiner Filme verwendet. Im Rick-Dalton-Werbespot wurde das Motiv auf der Packung geändert, damit der Wurm einen Cowboyhut trägt. Wie Rick Dalton am Ende des Red-Apple-Drehs im Abspann sagt, sind das wirklich furchtbare Zigaretten.
Quentin Tarantino hat die Figur Rick Dalton nach mehreren Schauspielern der damaligen Zeit gestaltet. Der offensichtlichste Einfluss ist Steve McQueen, der wie Dalton früh Erfolg mit der Westernserie Wanted: Dead or Alive (1958) aus den 1950er-Jahren hatte. Anders als Dalton gelang McQueen der erfolgreiche Wechsel vom Fernsehen zum Film, und er blieb während der gesamten 1960er-Jahre ein A-Promi. Weitere Vorbilder waren Edd Byrnes, Ty Hardin, den Tarantino als „Steve McQueen für Arme“ bezeichnete, und Pete Duel. Wie Dalton war Duel der Star einer Western-Fernsehserie, Alias Smith and Jones (1971), hatte Probleme mit Alkohol, und ihm wurde nach Verhaftungen wegen Trunkenheit am Steuer der Führerschein entzogen. Ähnlich wie Cliff Booth (Brad Pitt) fungierte Duels Double Harold „Hal“ Frizzell als dessen Chauffeur. Es gibt auch auffällige Parallelen zwischen der Figur Dalton und der Karriere von Clint Eastwood. Eastwood spielte in der TV-Westernserie „Rawhide“, geriet dann in ein Karrieretief, das endete, nachdem er in drei Italowestern von Sergio Leone aufgetreten war.
Am 12. Juni 2018 waren Kinobesucher überrascht, dass die geplanten 70-mm-Vorführungen von 2001: A Space Odyssey (1968) im legendären Cinerama Dome offenbar plötzlich durch einen anderen Film aus jener Zeit ersetzt worden waren, Krakatoa: East of Java (1968). Tatsächlich war 2001 auf eine andere Leinwand im ArcLight Hollywood verlegt worden, und die Anzeigetafeln für Krakatoa: East of Java gehörten zur Second-Unit-Arbeit, die für diesen Film nötig war, um den Look von Los Angeles im Jahr 1969 nachzubilden.
Auf dem Rückflug aus Italien liest der Passagier neben Cliff Booth ein Time Magazine vom 8. August 1969 mit John Wayne auf dem Titel.
Quentin Tarantino war so entschlossen, die typischen Klischees eines Sechzigerjahre-Films zu vermeiden, dass er sogar erwog, den Film in Schwarzweiß zu drehen.
Einer der italienischen Filme, in denen Rick spielt, soll von einem Antonio Margheriti inszeniert worden sein. In Inglourious Basterds (2009) ist „Antonio Margheriti“ der Deckname, den Donny Donowitz benutzt, um sich in die Premiere von „Nation's Pride“ zu schleichen.
Die leibliche Schwester von Sharon Tate war von Margot Robbies Darstellung der Tate so bewegt, dass sie sagte, sie habe „echte Tränen geweint, ich hatte einen großen nassen Fleck von Tränen auf meinem Hemd. Es war, als hätte ich meine Schwester nach 50 Jahren wieder.“
Sharon Tate (Margot Robbie) hört ein Album von Paul Revere & The Raiders. Das Album wurde von Terry Melcher produziert, der zuvor in dem Haus wohnte, in dem Tate und Roman Polanski lebten, und der ursprünglich zusammen mit seiner Freundin Candace Bergen das Ziel von Charles Manson und seiner Family war.
Die Szenen im Flugzeug wurden in der tatsächlichen Nachbildung eines Pan-Am-Jet-Interieurs eines Luftfahrt-Sammlers gedreht. Das ist in einer aktuellen Folge von Collector's Call Meet Anthony Toth (2023) zu sehen.
Sam Wanamaker wird als äußerst kunstbeflissener, fantasievoller Mann dargestellt, was dem echten Wanamaker sehr entsprach. Stark geprägt von seinen vielen Jahren, in denen er auf britischen Bühnen Shakespeare-Figuren spielte, neigte er zu übertriebener Theatralik. In der Pilotfolge von Lancer (1968) schimmert ein gutes Stück dieser Eigenart durch. Die Eröffnungsszenen zeigen zwei Gute, die auf einen nächtlichen Pferdediebstahl reagieren und ohne Cowboyhüte davonreiten, sodass sich das Publikum fragt, ob das in der Gegenwart spielt. Vermutlich rechtfertigte Wanamaker das Fehlen der Hüte als Ausdruck von Eile, doch er bedachte nicht, wie das Publikum es auffassen könnte. Außerdem trugen beide karierte Hemden, was ebenfalls seltsam war. Zudem war ein Großteil der Kameraführung, der Blickwinkel, plötzlichen Zooms und dergleichen stark von den Krimiserien jener Zeit beeinflusst. Das spiegelte Wanamakers Persönlichkeit wider, was Quentin Tarantino beim Schreiben und Inszenieren der Wanamaker-Darstellung zweifellos aufgefallen ist. Anzumerken ist auch, dass Leonardo DiCaprios struppiger, zottelhaariger Hippie-Bösewicht mit Schnauzbart in diesem Film sehr eng an den Look angelehnt ist, den Wanamaker für den ursprünglichen Darsteller Joe Don Baker entworfen hatte.
In der zweiten Barszene, während der Dreharbeiten zu Lancer, betritt Johnny Madrid die Bar, und die Figur von Trudy Frazer nennt ihn Scott. Scott Lancer ist in der Fernsehserie Lancer (1968) der Bruder von Johnny Madrids Figur.
Wie im Podcast „The Rewatchables“ erwähnt, beschreibt Quentin Tarantino, wie die Spahn-Ranch-Sequenz von der Hubschrauberszene mit Robert Duvall in Apocalypse Now (1979) beeinflusst wurde. Sobald Coppola diese Szene mit den Hubschraubern einführt, musste jede folgende Szene, bevor sie den Fluss hinauffahren, in jeder Einstellung Hubschrauber im Hintergrund zeigen, damit es thematisch funktioniert. Quentin macht dasselbe für die Spahn-Ranch-Szene, verwendet aber stattdessen Hunde. Tarantinos Ziel in dieser Sequenz war, sicherzustellen, dass in jeder Einstellung auf der Spahn Ranch umherstreifende Hunde zu sehen sind.
Margaret Qualleys Fußsohlen wurden für die Autoszene mit Kakaopulver und Bleistiftminen behandelt, damit sie realistisch schmutzig aussahen.
Für Quentin Tarantino hat Sharon Tate im ganzen Film eine engelhafte Ausstrahlung. Er betrachtet Tate sogar als einen engelhaften Geist auf Erden, mit Tarantinos eigenen Worten: „Sie ist gewissermaßen nicht im Film, sie ist in unseren Herzen.“
In der Szene, in der Cliff Booth in Rick Daltons Werkstatt Werkzeug holt, um Ricks heruntergefallene Antenne zu reparieren, ist der Flammenwerfer auf dem Boden an die Wand gelehnt zu sehen.
Margot Robbie nahm versehentlich eine von Quentin Tarantinos „On-the-day“-Shotlists von einem ihrer Drehtage mit nach Hause. Sie entdeckte sie Monate später und traute sich nicht, etwas zu sagen, aus Angst, Quentin könnte sie zurückverlangen. Als sie es Quentin erzählte, sagte er ihr, er werfe sie praktisch weg, wenn er mit ihnen fertig sei, und bot ihr viele weitere an.
Steven Spielberg behauptete, er habe das Set am Tag der Dreharbeiten zur Szene besucht, in der Trudi Fraser Rick Dalton trifft, und nachdem er ihre Leistung gesehen hatte, habe er das Set mit der festen Absicht verlassen, Julia Butters eines Tages für einen Film zu besetzen. Das tat er in The Fabelmans.
Schauspielerin Taylour Paige verriet in einem Interview mit dem Interview Magazine aus dem Jahr 2021, dass sie, als sie als Schauspielerin noch unbekannt war, in der Vorproduktion von Once Upon A Time in Hollywood als Produktionsassistentin arbeitete, bevor sie ihre Durchbruchsrolle in Zola (2020) unter der Regie von Janicza Bravo bekam.
Der preisgekrönte Kameramann Robert Richardson hat gesagt, eine der erfüllendsten Erfahrungen beim Dreh sei gewesen, Al Pacino zum allerersten Mal zu filmen. Er habe alle Filme von Pacino gesehen, aber die seltene Gelegenheit, ihn zusammen mit Brad Pitt und Leonardo DiCaprio im selben Bild zu haben, sei ein Meilenstein seiner Karriere gewesen.
Das Champion-Zündkerzen-T-Shirt war in der Zeit, in der dieser Film spielt, definitiv ein vertrauter Anblick. Hochleistungs-Straßenautos waren damals extrem beliebt, und Drag Racing erlebte gerade seinen absoluten Beliebtheitshöhepunkt. Die beliebtesten T-Shirt-Motive waren jedoch Ford- (Mustang) und Chevy- (Camaro) Shirts, dicht gefolgt von Pontiac (Firebird) und Dodge (Charger). Der durchschnittliche Autoenthusiast stand damals klar im Ford- oder im Chevy-Lager. Kulturell war das der Windows-gegen-Mac-Wettstreit seiner Zeit.
Der cremefarbene Cadillac, den Brad Pitt fährt, gehört Michael Madsen. Er war auch in Reservoir Dogs (1992) zu sehen, gefahren von Madsen. Außerdem traten Pitt und Madsen beide in Thelma & Louise (1991) als Liebhaber der Titelfiguren auf.
Die Musik der letzten Szene, in der Dalton seine Nachbarn trifft, ist eine Hommage an Sergio Leones Finalmusik aus Spiel mir das Lied vom Tod.
Nachdem Rick und Cliff zu Beginn des Films die Bar verlassen, ist aus dem Autoradio eine Nachrichtensendung zu hören. Sie handelt von Sirhan Sirhan, der Senator Robert F. Kennedy ermordete, der 1968 die Vorwahlen der Demokraten in Kalifornien gewann und nach seiner Siegesrede erschossen wurde. Die Ereignisse der Szene spielen am 8. Februar 1969, zwei Tage bevor Sirhan sich des Mordes ersten Grades schuldig bekannte.
Die Premiere in Cannes schlug so hohe Wellen, dass zahlreiche Menschen, darunter auch Filmmanager, keinen Einlass mehr fanden. Vor der Pressevorführung um 16.30 Uhr standen Journalisten zwei Stunden lang Schlange. Als das Personal gegen 15.50 Uhr am Absperrgitter des Kinos erschien, um die Besucher einzulassen, brandete aus der Menge Applaus auf. Das Gedränge und Geschubse beim Einlass wurde zu einem solchen Gewühl aus spitzen Ellbogen, dass die Mitarbeiter die Leute ermahnen mussten, nicht ins Kino zu drängeln.
Roman Polanski nennt seinen Hund „Dr. Sapirstein“. Das war der Name einer Figur in Rosemary's Baby (1968), seinem damals neuesten Film.
Dieser Film ist voller Anspielungen auf die Kultur der späten 60er, von denen einige so subtil sind, dass die meisten sie vielleicht gar nicht bemerken. Eine davon ist, als Cliff Booth auf der Ranch mit George Spahn sprechen will und von Lynette „Squeaky“ Fromme aufgehalten wird. Als sie schließlich aufgibt und ihn ins Haus lässt, geht sie fernsehen. Im Fernsehen läuft ein Werbespot für Noxemas Cover Girl Make-up (mit dem berühmten Slogan „You never know, the next boy you meet may be the one. Better be ready!“). Die Bedeutung dieses Werbespots liegt darin, dass darin eine damals unbekannte Susan Dey zu sehen war, die dadurch so viel Aufmerksamkeit erhielt, dass sie zum Vorsprechen für die Rolle der Laurie in The Partridge Family (1970) eingeladen wurde, was später zu ihrem Erfolg in L.A. Law (1986) führte, wo sie für drei Emmys und fünf Golden Globes nominiert wurde.
Als Cliff Booth und Bruce Lee zum Kampf gegeneinander antreten, werden sie von vielen Crewmitgliedern und Studiomitarbeitern beobachtet. Nachdem Cliff Bruce in das blaue Auto schleudert, sind alle Zuschauer auf mysteriöse Weise verschwunden, was zeigt, wie unzuverlässig Cliffs Erinnerung daran ist, wie sich das Ereignis wirklich zugetragen hat.
Als Cliff Clem auf der Spahn Ranch wegen des aufgeschlitzten Reifens zusammenschlägt, schickt Gypsy nach Tex (der auf dem Trail reitet). Der Weg zu Tex und zurück zur Ranch könnte bis zu 45 bis 60 Minuten dauern, genug Zeit, um den Reifen am Cadillac zu wechseln und Cliff weiterfahren zu lassen.
Der ehemalige NBA-Superstar Kareem Abdul-Jabbar kritisierte den Film scharf, weil er die Darstellung von Bruce Lee als beleidigend und respektlos empfand. Abdul-Jabbar und Bruce Lee hatten gemeinsam an Todesgrüße aus Shanghai (1974) gearbeitet und waren bis zu Lees Tod befreundet.
Cliff und Rick sehen eine Folge von F.B.I. (1965), in der ein Armeelaster gekapert wird. Ein Produzent wandte sich an einen örtlichen Anbieter von Filmfahrzeugen, um einen ähnlichen Laster für die Nachstellung der Szene zu finden, und wurde zu seiner Überraschung zu genau dem Laster gebracht, der in der Serie verwendet worden war. Sie putzten ihn auf, gaben ihm einen frischen Anstrich und setzten ihn in diesem Film ein.
Rumer Willis spielt Joanna Pettet, Schauspielkollegin und Freundin von Sharon Tate. Ihr Vater Bruce Willis spielte die Hauptrolle in Pulp Fiction (1994), ebenfalls unter der Regie von Tarantino.
Rick stottert im „echten Leben“, wenn er unter Stress steht, beim Schauspielen jedoch nie.
Nachdem Cliff Booth vom Gassi gehen mit Brandy zurückkommt und sie aufs Sofa schickt, winkt er mit dem Finger und beginnt, die Wirkung der LSD-Zigarette zu spüren. Dreht man die Lautstärke auf, ist ein seltsamer Soundeffekt zu hören, als Cliff mit dem Finger herumwirbelt.
Charles Manson setzte junge Mädchen ein, um junge Männer mit Sex auf die Ranch zu locken und in seine Anhängerschaft zu holen, wie im Film mit Pussycat und Cliff zu sehen ist. Einer davon war ein Mitglied einer Motorradgang namens Danny Decarlo. Obwohl er als Mitglied der Gang „Straight Satans“ als gefährlich galt, bekam er solche Angst vor Charlie Manson, dass er die Ranch verließ und im Helter-Skelter-Mordprozess als Zeuge der Anklage auftrat. Am Rande sei erwähnt, dass Pussycat ebenso wie Cliff eine fiktive Figur ist.
Ricks Gebrauch von „beaner“ als abwertende Bezeichnung für Mexikaner ist kein Anachronismus. Der Begriff tauchte 1965 erstmals gedruckt auf und soll bis in die 40er Jahre zurückreichen. Natürlich wäre es ein Anachronismus, wenn die im Wilden Westen spielende Fernsehserie Lancer (1968) das Wort enthielte, doch solche Serien waren oft voller historischer Ungenauigkeiten.
In der tatsächlichen Fernsehserie Lancer (1968) wurde Murdoch Lancers Mündel Teresa von Elizabeth Baur gespielt, die damals 21 Jahre alt war und für sexuelle Spannung zwischen den beiden Halbbrüdern sorgen sollte. Tarantino ging kreativ vor und besetzte die neunjährige Julia Butters. Das machte zum einen die Bedrohung durch Daltons Figur ernster. Zum anderen konnte Tarantino damit Margaret O’Brien huldigen, die vielleicht der größte Kinderstar der Geschichte war und auf der seine Version der Figur Teresa offensichtlich basiert.
Zu den Fotos an der Wand in George Spahns Haus gehören Zorro sowie The Lone Ranger und Tonto. Beide Serien hatten rund fünfzehn Jahre zuvor auf Spahns Ranch gedreht.
Charlie Day wurde für die Rolle des Charles Manson zum Vorsprechen eingeladen, lehnte die Gelegenheit jedoch ab, um an seinem eigenen Spielfilm „El Tonto“ weiterzuarbeiten.
Vieles deutet darauf hin, dass Cliff Booth nach Hal Needham gestaltet wurde. Als bestbezahlter Stuntman der Welt brach sich Needham 56 Knochen, zweimal das Rückgrat, erlitt eine Lungenverletzung und verlor ein paar Zähne. In seiner Laufbahn arbeitete er an 4.500 Fernsehepisoden und 310 Spielfilmen mit, als Stuntman, Stuntkoordinator, Second-Unit-Regisseur und schließlich als Regisseur. Zu den großen Filmen, bei denen er Regie führte, gehört Ein ausgekochtes Schlitzohr (1977) mit Burt Reynolds in der Hauptrolle – dem Schauspieler, der tatsächlich in der Folge von F.B.I. (1965) zu sehen war, die Rick Dalton angeblich gedreht hat.
An einer Stelle des Films geht Sharon Tate (Margot Robbie) ins Kino, um sich ihren eigenen Film anzusehen. Auf die Frage in einem Interview, ob sie das selbst je getan hätten, verriet Regisseur Quentin Tarantino, dass er es getan hat. Er gab zu, einmal mit einem Date True Romance (1993) angesehen zu haben, für den er das Drehbuch geschrieben hatte. Ironischerweise verriet Tarantino, dass er auch ins Bruin Theater gegangen ist, genau den Ort, an den Sharon Tate im Film geht.
Als die Tate-Gesellschaft zum Abendessen das El Coyote betritt, sprechen Sharon Tate und Jay Sebring über eine Filmpremiere, die weiter die Beverly Blvd hinunter in einem Erotikkino stattfindet. „Die haben Premieren für Schmuddelfilme?“, fragt Sharon. Das Kino ist das Eros, ein echtes Adult-Kino der damaligen Zeit. Das Gebäude existiert noch, ist heute aber ein Programmkino namens The New Beverly und gehört Quentin Tarantino.
Bedenkt man, dass in der F.B.I.-Folge mit Rick Dalton als Gaststar tatsächlich Burt Reynolds die Rolle spielte, ist Daltons Figur eine Mischung aus Reynolds und anderen Schauspielern. Reynolds spielte zwar nie in einer eigenen Westernserie, trat aber in 50 Folgen von Rauchende Colts (1955) auf und war Hauptdarsteller zweier Krimiserien, Hawk (1966) und Dan August (1970). In den Sechzigern und frühen Siebzigern gastierte er in zahlreichen Serien, meist als Bösewicht, und wurde erst mit dem Blockbuster Ein ausgekochtes Schlitzohr (1977) zum großen Star. Was Italowestern angeht, ist Dalton am engsten mit Clint Eastwood verwandt, dessen Karriere als Serienstar von Rawhide ihren Höhepunkt erreicht zu haben schien. In der Sommerpause vor der letzten Staffel flog er nach Spanien, um den Kultfilm Für eine Handvoll Dollar (1964) zu drehen. Wie bei Eastwood scheinen auch bei Dalton die Italowestern die Karriere herumgerissen zu haben.
Der Song, den Sharon auflegt, ist Good Thing von Paul Revere & The Raiders aus ihrem Album Spirit of ’67. Raiders-Sänger und -Produzent Mark Lindsay war gut mit dem Musikproduzenten Terry Melcher befreundet, und eine Zeit lang teilten sich die beiden ein Haus, einen idealen Ort für Partys. Nachdem Melcher ausgezogen war, lebte Tate in diesem Haus, das wegen Melcher zum Ziel von Charles Mansons Angriff wurde. Möglicherweise wusste Tate, dass die Platte, die sie auflegte, vom früheren Bewohner ihres Hauses gesungen und produziert worden war.
Die Szenen mit DiCaprios Figur in Gesprengte Ketten (1963) wurden digital eingefügt. Tarantino gilt als kein Freund von CGI-Effekten, doch dies war die einzige praktikable Möglichkeit, diese berühmte Szene umzusetzen, da sie sich wegen des Alters des Films und des Todes aller damaligen Darsteller nicht realistisch nachstellen ließ.
Dalton hört den Song Snoopy vs. the Red Baron der Royal Guardsmen von 1966. Mitte der Sechzigerjahre war ein wiederkehrendes Motiv in der Peanuts-Comicreihe, dass der Hund Snoopy davon träumt, ein Jagdflieger im Ersten Weltkrieg zu sein und gegen das deutsche Fliegerass Baron von Richthofen zu kämpfen. Dieser Novelty-Song basierte auf diesem Thema. Er schaffte es bis auf Platz zwei der Charts, direkt hinter I’m a Believer von den Monkees.
Die Szene, in der Dalton als DeCoteau seinen Text verhaut und anschließend in seinem Trailer ausrastet, stammt von Leonardo DiCaprio. Quentin Tarantino wollte eigentlich reine Westernszenen drehen, doch DiCaprio wollte Daltons verblassenden Starruhm betonen und fragte, ob er den Text absichtlich verhauen dürfe. Tarantino sträubte sich zunächst und drehte die Szene in beiden Varianten, doch nachdem er DiCaprios Leistung mit den verpatzten Zeilen gesehen hatte, war er überzeugt. Er stimmte zu, dass dies wichtig sei, zeige es doch das Thema des „versoffenen ehemaligen Stars“, das die Figur Dalton ausmacht.
Das Poster von Comanche Uprising in Ricks Einfahrt ist eine Hommage an den Burt-Reynolds-Western An seinen Stiefeln klebte Blut (1966).
Sam Wanamaker wird von Nicholas Hammond dargestellt. Der Produzent des Films, David Heyman, arbeitete mit Zoë Wanamaker – der Tochter des echten Sam Wanamaker – bei Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) zusammen.
Der Film sollte ursprünglich am 9. August 2019 in die Kinos kommen, dem 50. Jahrestag der Ermordung von Sharon Tate und ihren Freunden durch Mitglieder der „Family“ von Charles Manson, bevor Sony den Start um zwei Wochen auf den 26. Juli vorzog. In ihrem Essayband „White Album“ stellte Joan Didion die These auf, der 9. August 1969 sei der Tag gewesen, an dem die Hippie-Bewegung, die Ära der freien Liebe und die 1960er-Jahre insgesamt durch diese Morde jäh zu Ende gegangen seien.
Die Plakatwand vor dem Pantages Theatre kündigt den Film Three in the Attic (1968) mit Yvette Mimieux an. Das ist der Nachname, den Shoshanna Dreyfus für ihre Tarnung als Kinobesitzerin Emmanuelle in Tarantinos Inglourious Basterds (2009) verwendet.
Als Sharon Tate die Kassiererin des Kinos davon überzeugen will, dass sie Sharon ist, erwähnt die Kassiererin Valley of the Dolls (1967), was sie sichtlich zusammenzucken lässt. Tatsächlich hasste Tate den Roman und das Drehbuch und hielt beide für furchtbar. Die Rolle der Jennifer North nahm sie nur an, weil sie wusste, dass sie ihr landesweite Aufmerksamkeit bringen und ihrer Karriere Auftrieb geben würde.
Als Sharon Jay Sebring übertönt, der gerade „Hungry“ von Paul Revere & The Raiders hört, und ihm vorhält, er bevorzuge die Musik der Doors und seinen Freund Jim Morrison, kommt zur Sprache, dass zu Sebrings Freunden viele Top-Promis gehörten, darunter auch Morrison. Jay war für Morrisons berüchtigte Frisur (auf dem Cover des Doors-Albums) verantwortlich sowie für die von Roman Polanski, Steve McQueen, Bruce Lee und für den Großteil des „neuen Looks“ in der Herrenfrisurenmode jener Zeit.
Als Sharon an die Tür kommt und Charles Manson sieht, steht diese Tür für jene Tür, auf die in der Realität mit Sharons Blut das Wort „pig“ geschrieben worden wäre. Die echte Tür wurde 1993 von einem späteren Bewohner des Hauses von Tate und Polanski, dem Nine-Inch-Nails-Frontmann Trent Reznor, ausgetauscht. Sie diente danach als Eingangstür von Reznors einstigem Tonstudio in der Magazine Street in New Orleans. Heute gehört sie Chris Moore, einem Sammler von Raritäten und Kuriositäten.
Die kurze Szene mit Bruce und Jay wurde in der 9810 Easton Drive in Beverly Hills, Kalifornien, gedreht. Es war genau das Haus, in dem Jay Sebring damals wohnte. Vor dem Ende ihrer Beziehung lebte Sharon Tate dort mit Jay Sebring zusammen.
Maya Hawke, die „Flowerchild“ spielt, ist die leibliche Tochter von Uma Thurman, die zuvor in drei Filmen Tarantinos zu sehen war.
Die Szene, in der Rick Dalton in seinem Trailer Selbstgespräche führt, wird aus dem Grund in Sprüngen geschnitten gezeigt, damit Leonardo DiCaprio in jedem Take frei improvisieren konnte, ohne auf die Kontinuität achten zu müssen.
Burt Reynolds war ursprünglich für die Rolle des Ranchers George Spahn besetzt, starb jedoch, bevor seine Szenen gedreht werden sollten. Bruce Dern übernahm die Rolle. Außerdem war die Rolle des James Stacy ursprünglich für Bill Paxton geschrieben, der leider verstarb, während das Drehbuch entstand. Paxtons Rolle ging stattdessen an Timothy Olyphant.
Madisen Beaty, die in diesem Film Patricia Krenwinkel (Katie) spielt, hatte dieselbe Rolle bereits in der TV-Serie Aquarius (2015) verkörpert.
Als Sharon eine Vorführung ihres Films The Wrecking Crew (1968) besucht, entschieden sich die Filmemacher, den echten Film zu verwenden, statt die Szenen mit Robbie nachzudrehen. Die echte Sharon Tate ist kurz auf der Leinwand zu sehen.
Die Narbe auf Cliff Booths Stirn hat dieselbe Form und sitzt an derselben Stelle wie die Narbe auf Ernest Hemingways Stirn.
Quentin Tarantino sollte den Film ursprünglich für The Weinstein Company drehen, löste die Verbindung jedoch, als die Vorwürfe sexueller Übergriffe gegen den Co-Vorsitzenden Harvey Weinstein in der Presse bekannt wurden. Um eine Wiederholung des Drehbuchlecks zu vermeiden, das ihn fast The Hateful 8 (2015) gekostet hätte, schrieb er ein Memo an alle Kinostudios und forderte sie auf, jeweils einen Vertreter zum vereinbarten Termin in die Büros seiner Agentur (The William Morris Endeavor) in Beverly Hills zu schicken, um sein Manson-Drehbuch persönlich zu lesen. Das Memo verlangte zudem, dass jeder Vertreter eine strenge Geheimhaltungsvereinbarung unterzeichnete, das Drehbuch persönlich las (Kopieren oder Mitnehmen war nicht erlaubt) und die Liste der Forderungen und Bedingungen der Studioleitung vorlegte. Das Projekt zählte damals bereits zu den am sehnlichsten erwarteten und vielversprechendsten Vorhaben auf dem Markt. Nach der Lektüre des Drehbuchs durften Warner Bros., Universal Pictures, Sony Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures und Lionsgate ein Gebot für die Kinorechte abgeben, bevor in einer zweiten Runde direkt bei Tarantino geboten wurde. Sony gewann den Bieterkampf um die Kinorechte und überbot den schärfsten Rivalen Warner Bros., womit es die erste David-Heyman-Produktion war, die nicht von Warner vertrieben wurde.
Im Film kauft Sharon die Erstausgabe von Tess of the d'Urbervilles, wobei es sich wahrscheinlich um die amerikanische Erstausgabe handelt, die 1892 bei Harper & Brothers erschien. Die eigentliche Erstausgabe war 1891 in drei Bänden bei Osgood in London veröffentlicht worden. In Wirklichkeit kaufte Sharon das Buch für Roman, während sie in Europa an einem Film arbeiteten, und es ist unwahrscheinlich, dass sie die dreibändige Osgood-Ausgabe erwarb; vermutlich kaufte sie ihm die Ausgabe von Macmillan & Co. Ltd, London 1926. So oder so war es das letzte Geschenk, das sie Roman je machte, und das letzte Mal, dass er sie sah, denn sie kehrte kurz nach der Übergabe des Buches nach Amerika zurück und erfüllte sich Romans Wunsch, sie möge Tess spielen, nie.
In der zweiten Szene mit Sharon Tate zeigt sich ein Hinweis auf die Zweitklassigkeit des Films The Wrecking Crew (1968). An einer Stelle sieht man unten in der Bildmitte die Oberseite einer Bedienkonsole, die eigentlich an der Wand stehen soll. Andere Einstellungen jenes Films, die hier nicht zu sehen sind, zeigen die komplette Rückseite der Konsole, sodass die Wand unsichtbar zu sein scheint.
In einer Szene prahlt Sebring mit seinem Einkommen (2022 umgerechnet 8.121 Dollar pro Tag). Während die meisten Haarschnitte zwischen 1 und 2 Dollar kosteten, verlangte er 50 Dollar (400 Dollar nach heutigem Geldwert von 2022). Nachdem er auf einer Party einen Freund von Frank Sinatra kennengelernt hatte, flog er nach Las Vegas, um ihm die Haare zu schneiden, und von da an war er der Friseur der Stars, mit Kunden von Paul Newman bis Jim Morrison. Jay Sebring war es, der die Kombination aus Shampoo, Scherenschnitt, Föhn und Haarspray einführte – eine Technik, die, abgesehen von Schaumfestiger statt Haarspray, heute Branchenstandard ist. Damals war der Standard der Haarschneider und Brylcreem-Haarpomade.
Das Muster an der Wand im Flughafen ist identisch mit dem Muster an der Wand im Flughafen in der Eröffnungsszene von Jackie Brown (1997). Beide Szenen wurden am Los Angeles International Airport gedreht.
Der Fahrzeugkoordinator Steven Butcher fand den echten Ford Galaxie von 1959, der bei den Tate-Morden verwendet wurde, fand einen weiteren und richtete diesen so her, dass er dem Original entsprach, wie es 1969 ausgesehen hätte.
Am Sonntagabend setzen sich Rick und Cliff hin, um „Ricks Folge“ von F.B.I. (1965) anzusehen. Später erfährt das Publikum, dass es sich um die Folge All the Streets Are Silent (1965) handelt. Die gibt es wirklich in der Serie, und der folgende Ausschnitt ist der echte Vorspann dieser Folge – mit einem wichtigen Unterschied: Rick Dalton wurde an die Stelle des Gaststars und Bösewichts „Michael Murtaugh“ hineingeschnitten. Tatsächlich wurde Murtaugh in der Folge von Burt Reynolds gespielt, der für sein Kaugummikauen mit offenem Mund bekannt war, was wohl der Grund ist, warum Rick und Cliff das Kauen als „stark“ bezeichnen.
Steve McQueen, im Film von Damian Lewis gespielt, soll vorgehabt haben, Sharon Tate am Abend ihrer Ermordung zu besuchen, tat es letztlich aber nicht.
Cliff Booth steht im Verdacht, seine Frau getötet zu haben, während KHJ-„Boss Jock“ Humble Harve Miller, in mehreren Szenen im Autoradio zu hören, seine Frau 1971 tatsächlich umbrachte.
In der Szene, in der Cliff die Pussycat zur Spahn Ranch fährt und die Hippies im Haus zuschauen, hört man im Fernsehen leise Happening 68 von Paul Revere and the Raiders. Das Lied war die Titelmelodie der Fernsehshow Happening 68.
Shannon Lee, Tochter der Legende Bruce Lee, war sehr enttäuscht davon, wie ihr Vater von Schauspieler Mike Moh unter der Regie von Quentin Tarantino dargestellt wurde. Sie fand, er sei als arroganter Angeber voller heißer Luft völlig falsch wiedergegeben worden.
Walton Goggins sprach einen Werbespot für Old Chattanooga Beer ein, ein fiktives Bier, das zuvor schon in Death Proof (2007) zu sehen war, allerdings nur in der Langfassung. Es ist die dritte Zusammenarbeit in Folge zwischen Goggins und Quentin Tarantino, nach Django Unchained (2012) und The Hateful Eight (2015).
Es gibt eine Szene im Film, in der sich Rick Sorgen um seine Zukunft macht und zu Cliff (Brad Pitt) einen Satz sagt, der endet mit „dann weiß ich, ob ich eine Karriere habe oder nicht, ob ich ein solider Bürger von Los Angeles bin, wie Eddie O'Brien sagt, oder ob ich einen Schritt näher dran bin, nach Missouri zurückzugehen.“ Das ist witzig, weil Brad Pitt aus Springfield, Missouri, stammt, bevor er Filmstar wurde.
Als Rick Dalton am Ende des Films gemixte Margaritas zubereitet, schwenkt er seinen Mixer in genau derselben Bewegung hin und her wie Melanie in Tarantinos früherem Film Jackie Brown (1997).
Das Lied, das die Manson-Mädchen zu Beginn des Films auf ihrer Mülltour singen, war ein echtes Lied, das Charlie und die Mädchen geschrieben hatten. Mehrere von Mansons Songs, mit und ohne die Mädchen, wurden von Terry Melcher als Demos aufgenommen, in dem Versuch, Charlie vielleicht einen Plattenvertrag zu verschaffen. Sie waren nicht erfolgreich. Auch wurden diese Aufnahmen viele Jahre lang nicht veröffentlicht und waren größtenteils nicht einmal bekannt. Erst das digitale Zeitalter ermöglichte es, sie auszugraben und weithin zu verbreiten. Mansons Wut über das Zurückhalten dieser Bänder und Melchers Verschwinden aus Charlies Bekanntenkreis war der Punkt in der Geschichte, an dem aus seiner Familie der Friedensfreunde Massenmörder wurden.
An einer Stelle ist auf einem Kinovordach die Werbung für einen Film mit dem Rating „M“ zu sehen. Die ursprünglichen MPAA-Altersfreigaben, die kurz vor der Zeit des Films in Kraft traten, waren G (General Audiences, bis heute in Gebrauch), M (Mature – elterliche Aufsicht empfohlen), R (Restricted, bis heute in Gebrauch) und X (Adults Only). Da das M-Rating das Publikum verwirrte (man wusste nicht, ob ein M- oder ein R-Film stärker im Inhalt war), wurde das M-Rating schließlich in GP geändert und kurz darauf in PG (Parental Guidance Suggested), das bis heute gilt.
Clifton Collins Jr., der den Ranchgehilfen in Lancer (1968) spielt, hat eine starke Verbindung zum Hollywood der Fünfziger und Sechziger. Sein Großvater war der Charakterdarsteller Pedro Gonzalez Gonzalez, den John Wayne entdeckte, als er ein versehentlich urkomischer Gast in der Spielshow You Bet Your Life (1950) war, und der anschließend Nebenrollen in einer Reihe von Wayne-Filmen spielte.
Zu Rick Daltons fiktiver Filmografie gehört ein B-Movie mit dem Titel „Drag Race, No Stop“. Als Quentin Tarantino versuchte, in der Filmbranche Fuß zu fassen, überzeugte er Leute davon, in einem Nicht-SAG-Film gleichen Namens mitgespielt zu haben. Den Film „Drag Race, No Stop“ hat es nie gegeben.
Sharon Tate (Margot Robbie) geht in eine Buchhandlung, um sich ein Exemplar von „Tess of the d'Urbervilles“ zu holen. Die echte Sharon Tate schenkte ihrem Mann Roman Polanski ein Exemplar des Buchs, als sie in Europa war, kurz bevor sie in die USA zurückkehrte, und sagte, daraus würde ein großartiger Film werden, in dem sie selbst gern mitspielen würde. Es war das letzte Mal, dass Polanski Tate lebend sah. Später verfilmte er das Buch als Tess (1979), seiner ermordeten Frau gewidmet.
Austin Butler lehnte die Rolle des Rooster in Top Gun: Maverick (2022) ab, um diesen Film zu drehen.
Quentin Tarantino verglich Brad Pitt und Leonardo DiCaprio mit Paul Newman und Robert Redford. DiCaprio und Redford spielten beide Jay Gatsby, in The Great Gatsby (2013) bzw. The Great Gatsby (1974).
In der Szene, in der George Spahn Mühe hat, Cliff Booth zu identifizieren, verhört er sich und versteht den Namen als John Wilkes Booth. John Wilkes Booth war der Mann, der am 15. April 1865 Präsident Abraham Lincoln ermordete. Die Frau, die Cliff befragt, bevor sie ihn hineinlässt, und die nur einen Raum von diesem Wortwechsel entfernt sitzt, ist die berüchtigte Charles-Manson-Anhängerin Lynette „Squeaky“ Fromme. Am 5. September 1975 unternahm Fromme einen erfolglosen Anschlag auf Präsident Gerald Ford. Lincoln wurde im Ford's Theatre in Washington DC ermordet, und Frommes Anschlag auf Ford erfolgte im Capitol Park, nachdem dieser von der Lincoln Street in Sacramento kommend dort eingetroffen war.
Margot Robbie sagte in einem Vogue-Interview auf YouTube, Quentin Tarantino habe ihr die Erstausgabe von Tess of the d'Urbervilles geschenkt, nachdem sie am Drehtag verwendet worden war, und ihr gesagt: „Die behältst du.“
In der letzten Sequenz des Films liest Voytek eine TV Guide mit Andrew Duggan auf dem Titel. Duggan spielte die Titelrolle in der echten Fernsehserie Lancer (1968), in der der fiktive Rick Dalton im Piloten einen Gastauftritt hatte.
QT sagte im Reel-Blend-Podcast, Rebecca habe den Namen Natalie improvisiert und ihre Figur aus dem Stegreif selbst benannt.
Brad Pitt improvisierte die Zeile „Du bist Rick fucking Dalton! Vergiss das nie.“ Pitt orientierte sich dabei an einem Schauspieler, der ihm dasselbe gesagt hatte, als er Anfang der Neunziger noch ein Nachwuchsschauspieler war.
Als Charles Manson zum Haus der Polanskis geht und Jay ihm sagt, Terry und Candy seien nicht da, ist von Doris Days Sohn, dem Musikproduzenten Terry Melcher, und dessen damaliger Freundin, der Schauspielerin Candice Bergen, die Rede. Manson erwähnt außerdem Dennis Wilson, den Schlagzeuger der Beach Boys. In seinem Traum von einer Musikkarriere hatte Manson Wilson einige seiner Songs vorgespielt und vorgesungen, und einer davon wurde schließlich von den Beach Boys aufgenommen. Der Song mit dem ursprünglichen Titel Cease to Exist erschien als Single unter dem Namen Never Learn Not To Love.
Die Manson Family ermordete Sharon Tate kurz nach Mitternacht am 9. August 1969. Weniger als 24 Stunden zuvor waren die Beatles in London für das Cover ihres gleichnamigen Albums beim Überqueren der Abbey Road fotografiert worden. Charles Manson war besessen von den Beatles, besonders vom „White Album“, und er erzählte seinen Anhängern, ihre Songs enthielten versteckte Botschaften. Die Ankläger im Manson-Prozess vertraten die These, die Morde seien von Mansons prophezeitem apokalyptischem Rassenkrieg inspiriert gewesen, den er nach dem Song vom „White Album“ „Helter Skelter“ nannte.
Der Begriff „bounty killer“ stammt direkt aus der Wortwahl der Italowestern von Sergio Leone. In amerikanischen Western heißen sie schon immer bounty hunters. Bemerkenswert ist, dass die TV-Zensur diesen Begriff nie zugelassen hätte. Unabhängig vom Antihelden-Konzept hätte die Vorstellung, dass der „Gute“ ein professioneller Killer ist, direkt gegen die Standards der damaligen Zeit verstoßen.
Cliff füttert seinen Hund mit Wolf's Tooth Hundefutter, dessen Slogan Good Food for Mean Dogs lautet. Konkret gibt er ihm eine Dose mit Geschmacksrichtung Ratte und eine mit Waschbär. Weitere Sorten im Schrank sind Vogel und Eidechse.
In der Eröffnungsszene werden die Namen der Schauspieler Di Caprio und Pitt jeweils über dem Kopf des anderen eingeblendet, was zeigt, dass ihre Leben miteinander verwoben und verbunden sind.
Den Schläger in der Folge von F.B.I. (1965) spielte in der tatsächlichen TV-Episode Burt Reynolds. Die Folge von Lancer (1968) mit Rick Dalton als DeCoteau wurde von Sam Wanamaker inszeniert. In Wirklichkeit führte Wanamaker bei Reynolds in der Pilotfolge von dessen kurzlebiger TV-Krimiserie Hawk (1966) Regie.
Über den ganzen Film verteilt finden sich Werbespots von KHJ Radio. Als Cliff Dalton nach dem Drehtag von Lancer (1968) abholt, ist das Gebäude im Hintergrund der ehemalige Hauptsitz von KHJ Radio. Heute gehört es zum Paramount-Studiokomplex.
Das Columbia Pictures Release-Intro zu Beginn des Films ist authentisch für die 1960er. Es wurde von einem unbekannten Columbia-Pictures-Film aus derselben Zeit übernommen und nicht einmal restauriert, damit es seinen zerkratzten, leicht verblassten Look behält. Die einzige Anpassung an die Moderne ist die (digitale) Ergänzung des Sony-Namens am unteren Bildrand (Sony übernahm Columbia Pictures Anfang der 1990er). Als weiteres Detail wird im Film auch Screen Gems erwähnt, die damalige Fernsehabteilung von Columbia Pictures.
Rick Daltons Wagen, den Cliff chauffiert, ist ein Cadillac Coupe de Ville von 1966, ein Mittelklassemodell der Cadillac-Palette. Der Wagen, den er betrunken zu Schrott fährt, war ein rotes Cabrio, ein Cadillac Eldorado von 1959, das Topmodell und deutlich protziger. Das zeigt den Gegensatz zwischen seiner Karriere und seinem finanziellen Status.
Tex weist die Mädchen an, sich danach aufzuteilen und jeder ihren eigenen Weg zurück zu suchen. Bei den LaBianca-Morden saß Manson am Steuer und ließ sie anschließend mit denselben Anweisungen zurück.
Quentin Tarantino schickte Roman Polanski einen Brief mit seinen Plänen für diesen Film und zeigte einem nicht näher genannten engen Freund der in Ungnade gefallenen Regielegende kurz vor Drehbeginn das komplette Drehbuch, doch während und nach den Dreharbeiten hatte er keinen Kontakt zu Polanski.
Quentin Tarantino stützte die Beziehung zwischen Dalton und Booth auf ein reales Duo. In einem Interview verriet er nicht, um wen es sich handelte, sagte aber, er sei auf die Idee gekommen, als er das Zusammenspiel eines Schauspielers mit seinem Stuntman beobachtet habe. Während Kurt Russells Name als Inspiration für Dalton genannt wurde, spricht das stärkste Argument für Burt Reynolds und seinen langjährigen Stuntman Hal Needham. Bevor Reynolds mit Smokey and the Bandit (1977) den großen Durchbruch schaffte, hatte er viele Jahre in TV-Serien verbracht, meist als Bösewicht, und seine Karriere kam nicht voran. Tarantino stützte seinen Film auf seine Erfahrungen beim Aufwachsen in Los Angeles in den Sechzigern und Siebzigern. Reynolds schaffte erst den Sprung aus der Bedeutungslosigkeit, als Tarantino 14 Jahre alt war. Interessant ist, dass Dalton in der gezeigten Folge von F.B.I. (1965) die Bösewichtrolle spielte – eine Rolle, die tatsächlich Burt Reynolds gespielt hatte.
Margot Robbie sagte in einem Vogue-Interview auf YouTube, ihre Figur trage im Film eine schwarze Chanel-Handtasche, weil Sharon Tates Schwester ihr erzählt habe, Tate habe diese Tasche immer dabeigehabt und geliebt.

Fakten mit Spoilern

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Die Musik, nachdem Cliff die Eindringlinge getötet hat, die Polizei eintrifft und Rick Sharon Tate treffen geht, stammt aus The Life and Times of Judge Roy Bean (1972) unter der Regie von John Huston mit Paul Newman in der Titelrolle. Das passt, weil der Titelvorspann jenes Films lautet: „Vielleicht war es nicht so ... es hätte so sein sollen.“
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In der vom Regisseur selbst verfassten Romanfassung des Films wird das Ende des Films bereits in der ersten Hälfte des Buchs kurz erzählt. Das eigentliche Ende des Romans ist eine Szene, die tatsächlich gedreht, aber aus dem Film geschnitten wurde: Rick und Trudi proben am Telefon ihre Zeilen aus Lancer (1968).
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Als Cliff in Ricks Schuppen geht, um Werkzeug zu holen und Ricks TV-Antenne zu reparieren, lehnt der Flammenwerfer aus The 14 Fists of McCloskey direkt hinter der Tür an der Wand. Deshalb findet Rick ihn so schnell, als er ihn braucht, um Sadie aus der Manson-Family abzufackeln.
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Am Ende des Films, als Rick Dalton in der Einfahrt Sharon Tate und ihre Gäste trifft, steht am oberen Bildrand ein geparktes Auto. Das könnte Steven Parent darstellen, der das Anwesen besucht. Steven Parent war eines der tatsächlichen Mordopfer.
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Die Figur Flowerchild (Maya Hawke), die kurz vor den Morden kalte Füße bekommt und in der 1959er Ford Galaxie vom Tatort flieht, basiert auf Linda Kasabian, die im Mordprozess gegen Tex Watson, Patricia Krenwinkel und Susan Atkins zur Zeugin der Anklage wurde. In Wirklichkeit befahl Tex Watson Kasabian, im Auto zu warten, während sie die Morde im Haus der Tates hörte und den Mord an Wojciech Frykowski vor dem Haus miterlebte. Kasabian behauptete, sie habe wegfahren wollen, aber sei zu verängstigt gewesen.
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In vielen Tarantino-Filmen kommt es zu einem Mexican Standoff (Szenen, in denen Figuren gleichzeitig ihre Waffen aufeinander richten). Auch dieser Film hat einen, allerdings mit einer Wendung: Tex richtet seinen Revolver auf den bekifften Cliff, der daraufhin mit der Hand eine Pistole formt und sie zurück auf Tex richtet.
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Shorty Shea war ein Ranchhelfer, der bei George Spahn angestellt war. Er hatte versucht, Spahn vor der Gefährlichkeit der Manson-Family zu warnen. Irgendwann wurde er überfallen und getötet, wobei verschiedene Körperteile rund um die Ranch verscharrt wurden. Einer der Täter war Steve Grogan, „Clem“, der Hippie, der den Reifen aufschlitzt und von Cliff zur Rede gestellt wird. Als er beginnt, den Reifen zu wechseln, ist im Hintergrund ein Cowboy in einem Pferch zu sehen. Da Shorty der einzige Ranchhelfer war, müsste er das in der Einstellung sein. Seine Leiche wurde erst 1977 gefunden, als Clem zustimmte, der Polizei zu zeigen, wo die Überreste lagen.
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Der Film lässt den Tod von Cliff Booths Frau Billie im Unklaren. Rick Dalton glaubt, ihr Tod (sie wurde von einem Schuss aus einer Harpune in zwei Hälften gerissen) sei ein Unfall gewesen, während die meisten anderen Figuren im Film glauben, Cliff habe sie kaltblütig ermordet und sei damit davongekommen. In der von Tarantino verfassten Romanfassung wird jedoch bestätigt, dass Cliff Billie absichtlich erschoss, weil sie ihn anschrie und ihm ins Gesicht schlagen wollte. Er kam damit durch, weil die Polizei seine falsche Geschichte vom Unfall einfach akzeptierte und Billie so unbeliebt war, dass niemand je versuchte, den Fall wieder aufzurollen und Cliff wegen Mordes anzuklagen.
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Gegen Ende des Films wird einer der Italowestern, in denen Rick Dalton mitspielt, von Antonio Margheriti inszeniert. Denselben Namen benutzt einer der Inglourious Basterds in dem gleichnamigen Film, als sie während der Handlung zum Sprengen des Kinos undercover sind. Antonio Margheriti war übrigens tatsächlich ein italienischer Filmemacher.
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Dies ist der erste Quentin-Tarantino-Film, in dem Michael Madsen eine Figur spielt, die nicht stirbt. Madsen behauptete, er habe sich nach den Dreharbeiten zu The Hateful 8 (2015) scherzhaft bei Tarantino darüber beschwert, dass jede Figur, die er ihm gebe, am Ende sterbe. Tarantino gab ihm als Antwort eine kurze Rolle in diesem Film.
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Eine Rückblende zeigt Rick Dalton beim Training mit dem Flammenwerfer, wie er vor der Hitze zurückschreckt. Das war Leonardo DiCaprios echte Reaktion auf den Flammenwerfer. Tarantino fand sie lustig und ließ sie im Film.
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Als Cliff die Mitglieder der Manson-Family von seinem Besuch auf der Spahn Ranch wiedererkennt, fällt ihm Tex Watsons Name nicht ein. Tex antwortet: „Ich bin der Teufel, und ich bin gekommen, um die Arbeit des Teufels zu tun.“ Der echte Tex Watson sagte diesen exakten Satz zu den Opfern im Haus von Sharon Tate, bevor sie ermordet wurden.

Once Upon a Time in... Hollywood: 175 Fakten hinter den Kulissen

Fakten mit Spoilern

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