Érase una vez en... Hollywood: 175 curiosidades que quizá no sabías

De todos los actores de la película, el que mejor conocía el Hollywood de la época era Kurt Russell. Además de sus años como actor infantil en películas y como estrella invitada en series de televisión en los años 1950 y 1960, su padre, Bing Russell, también había pasado muchos años como invitado en series, además de interpretar un papel recurrente como ayudante del sheriff en Bonanza (1959). Bing fue un actor que nunca tuvo la suerte de tener su propia serie como Rick Dalton, pero encontró su nicho y se mantuvo en él, sobre todo en papeles como extra de cine. Esto convierte a Kurt Russell en la persona ideal para ser el narrador de esta película.
Durante el anuncio de Red Apple Tobacco que se ve en los créditos intermedios, Rick Dalton dice: "Dale un mordisco y siéntete bien". Quentin Tarantino ya había usado esta frase en su guion publicado de Abierto hasta el amanecer (1996); la dice Seth Gecko (George Clooney) durante la pelea culminante de esa película, pero no se incluyó en el montaje final.
Uno de los westerns que protagoniza Rick Dalton (Red Blood, Red Skin) está basado en la novela "The only good Indian is a dead Indian", de Floyd Wilson. Floyd Wilson es el boxeador que muere en la pelea con Butch en Pulp Fiction.
El primer montaje del editor Fred Raskin duraba cuatro horas y 20 minutos.
Varios estudios se interesaron por adquirir el proyecto. Sony, Universal Pictures, Annapurna, Lionsgate y Warner Bros pujaron por el guion. 20th Century Fox se retiró de la consideración, mientras que Warner Bros llegó a decorar el estudio con motivos de finales de los años 1960 cuando Tarantino visitó el estudio para una reunión.
En una de las escenas, cuando todos abandonan el plató tras el rodaje de Lancer (1968), James Stacy, interpretado por Timothy Olyphant, se aleja en una Triumph Bonneville de la época. En la vida real, un conductor ebrio atropelló a Stacy y a su novia mientras él conducía ese mismo tipo de motocicleta en 1973. El accidente acabó con la vida de su novia y provocó la amputación del brazo y la pierna izquierdos de Stacy.
Para interpretar a una seguidora hippie del clan Manson, Margaret Qualley se dejó crecer el vello de las axilas durante el rodaje para su personaje de 'Pussycat'.
Rick Dalton se rasca con frecuencia. El picor de piel es un síntoma del consumo crónico y abundante de alcohol debido a los altos niveles de enzimas hepáticas en la sangre.
En realidad, Bruce Dern, que interpreta a George Spahn, fue estrella invitada como el malo en casi todas las series de televisión mencionadas por Rick Dalton y Marvin Schwarz. Entre muchas otras, están Bonanza (1959), The F.B.I. (1965), Land of the Giants (1968) y The High Chaparral (1967). También interpretó a un villano en la primera y la segunda temporada de Lancer (1968). Después de que su personaje matara al de John Wayne en The Cowboys (1972), se convirtió en el villano más famoso de la historia del western.
En la escena en la que Rick Dalton se enfrenta a los asesinos de Manson, el sonido del coche se dobló con el mismo sonido que el del coche de la película Christine cuando Arnie lo metía en el garaje. El dueño incluso llamó a Christine "idiota mecánico", el mismo nombre que Rick le daba al coche de los asesinos.
En un clip se ve a Rick Dalton cantando "What's Behind the Green Door?". Más tarde se revela que la puerta principal de Rick Dalton es verde.
Algo muy poco habitual en una película de Quentin Tarantino: algunas escenas contenían improvisación, sobre todo cuando Rick Dalton olvida sus líneas durante el rodaje de Lancer (1968) y después se desahoga a solas en su tráiler. A Leonardo DiCaprio le costó mucho interpretar la escena como Dalton en lugar de como lo haría él mismo, sobre todo porque se supone que Dalton es un actor de recursos limitados. DiCaprio sugirió, irónicamente, que Dalton olvidara sus líneas a mitad de escena para ayudarle a mantenerse en el personaje. La escena posterior en el tráiler tampoco estaba en el guion.
Quentin Tarantino y Brad Pitt basaron a Cliff Booth en la interpretación de Tom Laughlin de Billy Jack, que apareció por primera vez en The Born Losers (1967), y el atuendo de "doble denim" de Cliff es una copia del de Billy Jack en esa película. La novelización reveló que Cliff hizo trabajo de especialista en The Born Losers y que le regalaron el conjunto de denim cuando terminó el rodaje.
El final se omitió deliberadamente de las copias de los guiones para mantenerlo en secreto para todos, incluido el estudio. Las únicas personas que conocían realmente el final al principio de la producción, aparte de Quentin Tarantino, eran los propios actores protagonistas y un amigo cercano de Roman Polanski al que Tarantino mostró el guion completo. Robert Richardson dijo que a él y a otros miembros principales del equipo solo se lo contaron dos meses antes de rodar el clímax. Otros se enteraron mucho más tarde, durante el rodaje o la postproducción; por ejemplo, Margaret Qualley solo lo supo por Brad Pitt mientras rodaban en el decorado de Spahn Ranch.
A lo largo de toda la escena en la que Cliff y Bruce Lee tienen su "amistoso" combate, se puede oír un chirrido agudo aproximadamente una vez por segundo. Es el sonido de un pájaro: el California Tow-Hee; un sonido que se podría haber eliminado en el montaje, pero que se mantuvo, quizá para conservar la auténtica atmósfera y sensación de un plató de California.
Cliff lleva una réplica a tamaño real del disfraz de GI Joe Frogman (de 1966) cuando supuestamente mata a su esposa.
En una entrevista con Empire, Quentin Tarantino contó que, al escribir Érase una vez en... Hollywood, la dinámica central entre un actor y su doble de acción se inspiró en la película británica Mindhorn (2016), que también presentaba a un actor venido a menos y su relación con su doble. Tarantino explicó que la escena en la que Cliff repara la antena de la televisión es un homenaje directo a la escena de Mindhorn en la que Clive (Simon Farnaby) cuida el jardín sin camiseta.
GRITO WILHELM: la película arranca con un clip de la ficticia serie de Rick Dalton "Bounty Law". Un hombre recibe un disparo y cae de un tejado, momento en el que suelta un buen grito Wilhelm, una broma interna de la industria del cine que aparece en varias otras películas de Tarantino.
Dalton le pregunta a Wanamaker cómo va a reconocerlo el público como el villano Caleb DeCoteau con el disfraz que han creado para él. Está inspirado vagamente en Hasta que llegó su hora (1968), donde a Henry Fonda, en el papel de villano, se le aplicó un maquillaje inusualmente oscuro para distanciarlo de la persona cercana y amable que el público conocía tan bien.
Sin contar la entrevista de "metraje de archivo" en el rodaje de Bounty Law del principio, la primera y la última frase de Cliff Booth en la parte "presente" de la película, ambientada en 1969, son la misma: "Lo intento". En ambos casos responde a alguien que le dice que es un buen amigo para Rick.
Nicholas Hammond se enteró por un amigo de que Quentin Tarantino había proyectado en su New Beverly Cinema una copia restaurada en 35 mm del piloto televisivo de Spiderman (1977), en el que Hammond daba vida al personaje titular. Conmovido, Hammond le hizo llegar a Tarantino por medio de su representante que agradecía la proyección y que, si volvía a Los Ángeles, le encantaría conocer al director. Tarantino respondió con un "Ven a verme" y acabaron quedando; Tarantino le preguntó a Hammond si sabía quién era Sam Wanamaker, y Hammond lo sabía. Tarantino le dio a Hammond un DVD de la serie Lancer (1968), protagonizada por Wanamaker, y le dijo que la viera al llegar a casa. Hammond se sorprendió cuando su representante lo llamó para avisarle de que Tarantino le ofrecía el papel de Wanamaker en esta película. Hammond dijo: "Todo se lo debo a Peter Parker" (el álter ego de Spiderman).
La frase de Bruce Lee sobre que Cliff es guapo para ser especialista la sugirió Burt Reynolds durante una lectura de guion. Tarantino dijo: "Si la frase no hubiera sido de Burt, nunca habría llegado a la película. A Brad no le gusta que los personajes señalen lo guapo que es. Pero como la sugirió Burt, ¿cómo iba a negarse a incluirla?".
Quentin Tarantino afirmó en el pódcast de Joe Rogan que cree que Shannon Lee tiene derecho a sentirse ofendida por la representación de Bruce Lee porque es su padre, pero nadie más lo tiene.
En una escena se ve en el apartamento de Dalton un número enmarcado de la revista MAD (fechado en octubre de 1965) con un dibujo del propio Dalton en la portada. Para dibujarla se recurrió a Tom Richmond, veterano dibujante de MAD. Como complemento de la película, el número de octubre de 2019 de MAD se presentó como "Especial Tarantino: salto en el tiempo", con un índice al estilo de los años 1960, las primeras 12 páginas en blanco y negro, una parodia de "Bounty Law" y Rick Dalton en la portada (distinta de la que aparece en la película).
Sharon Tate apoya los pies en un asiento del cine mientras ve The Wrecking Crew (1968). Si uno se fija bien, puede ver que los tiene bastante sucios. En la vida real, Tate odiaba llevar zapatos y aprovechaba cualquier ocasión para ir descalza en público, salvo que la situación lo exigiera absolutamente. Tate llegaba incluso a ponerse gomas elásticas en los pies para dar la impresión de llevar sandalias cuando comía en restaurantes.
En las entrevistas de los extras, Kurt Russell dice que la película retrata el Hollywood que conoció de niño. En la época en la que transcurre la película, Russell aparecía en varias películas y había sido invitado en varias series de televisión. Mientras tanto, su padre, Bing Russell, también era invitado o tenía un personaje recurrente en diversos wésterns televisivos y otros programas muy populares. Cuando Rick habla con Trudy, le dice que en quince años ella estará acabada, igual que él. Kurt Russell fue uno de los poquísimos niños actores que mantuvieron una carrera sólida en la edad adulta. De hecho, fue el único que llegó a tener papeles de primer nivel en su madurez, ya que rodó esta película con 68 años.
Debra Tate, hermana de Sharon Tate, era en principio escéptica con el proyecto, pero dio su bendición a la película y a la interpretación de Sharon de Margot Robbie después de que el propio Quentin Tarantino la abrazara y de que se enterara de cómo se representaría a su hermana en la película. Debra describió a Margot como una "artesana entregada" y elogió la investigación que la actriz hizo sobre Sharon antes de reunirse con ella.
Cuando Cliff Booth vuelve a casa en coche desde la de Rick Dalton, la cámara pasa por un autocine mientras suena "Funky Fanfare", de Keith Mansfield, en la banda sonora, la misma música que acompaña el clip de "Nuestra película" que aparece en varias otras películas de Quentin Tarantino. Esa música suena al principio de cada película en todos los cines Alamo Drafthouse.
En una escena, Roman Polanski camina hacia su coche con un traje de terciopelo azul y una chorrera blanca de volantes. Django lleva casi el mismo atuendo de Fauntleroy en la anterior película de Quentin Tarantino Django desencadenado (2012), creado por la figurinista Sharen Davis como homenaje al cuadro de Thomas Gainsborough "El niño azul". Era un guiño al look mod británico que The Who contribuyó en parte a llevar a Estados Unidos. Para 1969 ese look ya estaba pasado.
Quentin Tarantino no contactó con Roman Polanski, según admitió en la rueda de prensa de Cannes. Pero sí pidió y recibió ayuda de Debra Tate, hermana de Sharon Tate, que aparece en los agradecimientos de los créditos. También le dio a Debra Tate un guion para que lo leyera desde el principio, fue a visitarla a Santa Bárbara y pasó un fin de semana con ella. Incluso estuvo en el rodaje cuando se filmó la secuencia del Bruin [Theatre en Westwood].
Randy Miller (Kurt Russell) se niega a trabajar con un especialista por sus antecedentes de violencia doméstica. Durante el rodaje de Executive Decision (1996), Russell se negó a trabajar con Steven Seagal después de que empezaran a surgir acusaciones de que maltrataba a su mujer. Como consecuencia, Seagal fue despedido y sacado del resto del guion matando a su personaje de forma abrupta.
La taquillera del cine, interpretada por Kate Berlant, usa una cámara Kodak Instamatic de plástico. En lugar de usar película en rollo, esta se carga en un cartucho de plástico que el usuario introduce en la cámara, da un par de vueltas a la palanca y ya puede disparar. También usa un cubo de flash de plástico desechable, que contiene cuatro pequeñas bombillas de flash y está diseñado para girar 90º con cada avance de la película. Este sistema fue enormemente popular a finales de los sesenta y principios de los setenta.
Uno de los restaurantes mexicanos que aparecen en la película es Casa Vega. No solo era un restaurante famoso en Los Ángeles en la época de la película, sino que además da nombre a uno de los protagonistas de Pulp Fiction (1994), Vincent Vega.
China negó al film el certificado para su estreno en el país, dando a entender con claridad que el problema era el modo en que la película retrataba a Bruce Lee y que un montaje que eliminara el material relacionado con Lee obtendría el permiso de estreno. Quentin Tarantino respondió declarando públicamente que no editaría ninguna parte de la película para asegurar su estreno en China.
En un movimiento sin precedentes en una producción cinematográfica, un tramo de la autopista Hollywood Freeway (US-101) de Los Ángeles se cerró por completo de las 12 a las 2 para rodar una secuencia llena de coches de época. No se usaron efectos visuales para crear esta secuencia.
La llegada a la mansión Playboy va acompañada de "Hush", de Deep Purple. Deep Purple la interpretó en la Mansión en una de sus primeras apariciones en televisión.
Después de que la cámara siga a una azafata de Pan Am por la escalera de caracol de un 747, la primera aparición de Margot Robbie la muestra bailando en el salón de la planta superior del avión. Robbie había interpretado a una azafata de Pan Am en la serie Pan Am (2011).
El personaje de Margaret Qualley, 'Pussycat', está basado en la miembro de la Familia Manson Ruth Ann Morehouse (apodada "Ouisch").
Cuando Sharon va al cine Bruin a ver la película en la que aparece, puede verse un cartel de Salario para matar (1968). "Salario para matar" estaba protagonizada por Franco Nero, que aparecía junto a Jamie Foxx en la barra del bar de Django desencadenado (2012). Franco Nero fue el Django original.
La dirección de Rick Dalton en la película es Cielo Drive. Como la calle sube un poco, puede decirse que cuando Rick llega a casa, en sentido figurado, 'sube al cielo' (Cielo es la palabra española para Heaven).
Puede oírse música de The Day the Earth Stood Still (1951) mientras Cliff vuelve andando para ver a George Spahn en su habitación, para hacer la escena más tensa.
Cuando salieron los anuncios de casting en Los Ángeles, el proyecto figuraba como 'Magnum Opus', pero no se daba ninguna otra información.
El sonido del cartón de leche al posarse sobre la caja de la camioneta representa el gong chino, que indica que empieza la pelea.
Más adelante en la película suena otra canción de The Mamas and the Papas, "Twelve Thirty" ("young girls are coming to the canyon"). La canción habla de Laurel Canyon, donde vivieron muchos músicos de los 60, como Jim Morrison, Carole King, Joni Mitchell y Peter Tork, además de Crosby, Stills y Nash. En esta película, por supuesto, hay muchas chicas jóvenes. La casa de Tate y Polanski estaba en Benedict Canyon, pero otra masacre, los crímenes de Wonderland, ocurrió en Laurel Canyon en 1981.
Mientras buscaba localizaciones, Quentin Tarantino visitó la casa de Lee Van Cleef. Allí se fijó en un cartel gigante con la cara de Van Cleef colgado en su garaje. A Tarantino le pareció a la vez gracioso y extraño, y decidió ponerle a Rick Dalton lo mismo en su entrada de coches.
Al parecer, a Tarantino le costó más comprar el breve fragmento de Teenage Monster (1957) que aparece en la película que rodar la propia película en 1957.
El tráiler de la ficticia "Bounty Law" que se ve al principio de la película está inspirado en el de la serie real de Steve McQueen "Wanted: Dead or Alive" (1958-1961). Incluso tiene un plano similar del protagonista arrancando un cartel de "se busca" de donde está colgado, aunque en el tráiler original McQueen se acerca a los carteles desde la izquierda y usa la mano izquierda para arrancarlo.
El director de la película de Rick Dalton, Operazione Dyn-O-Mite, Antonio Margheriti, no era solo el nombre de un alias usado antes en Inglourious Basterds (2009). Antonio Margheriti fue en realidad un cineasta italiano que dirigió la mayor parte de su obra en los años 1960 y 1970.
Margot Robbie, que interpreta a Sharon Tate, lleva algunas de las joyas auténticas de Sharon Tate, facilitadas por la hermana de esta, Debra Tate.
Al hablar del gusto de Sharon por los hombres, Steve McQueen comenta: 'Nunca tuve ninguna posibilidad'. Esto tiene su paralelismo en Rick, que al describir el papel que Steve McQueen aceptó en 'The Great Escape' dice: 'Yo no lo conseguí, lo hizo McQueen. Sinceramente, nunca tuve ninguna posibilidad'. Esto ilustra los sueños aparentemente inalcanzables tanto de la cúpula como de la base de la industria del cine de Hollywood.
El televisor de la casa de George Spahn tiene uno de los primeros mandos a distancia sin cable, el Zenith "Space Command". En lugar de usar infrarrojos o una tecnología similar de años posteriores, utiliza sonido de frecuencia ultraalta. El mando tiene cuatro botones, y cada uno acciona un martillo con muelle que golpea una lengüeta metálica. Cada lengüeta tiene un tono distinto, todos inaudibles. Un botón encendía el televisor, otro lo apagaba, uno subía el canal y otro lo bajaba. Como cada pulsación producía un chasquido fuerte, mucha gente llamaba al aparato simplemente "el clic". Un fallo bastante gracioso de este sistema es que si hacías sonar las llaves del coche, el televisor podía encenderse.
La versión final de la película es algo más larga que el montaje que se estrenó en el Festival de Cannes. En concreto, en el estreno mundial no estaban la escena en la que Rick Dalton aparece en un clip de The Great Escape (1963) (que requirió el uso de efectos digitales y por eso no pudo terminarse a tiempo para Cannes) ni el anuncio de Red Apple de los créditos intermedios.
Que Kurt Russell y Zoë Bell interpreten al matrimonio de coordinadores de especialistas de The Green Hornet (1966) es un doble guiño interno a las películas de Tarantino. Russell había interpretado antes a "Stuntman Mike" en Death Proof (2007), en la que también aparecía Bell, especialista en la vida real, interpretándose a sí misma. Zoë Bell fue la doble de acción de Uma Thurman en Kill Bill, y Kill Bill: Vol. 1 (2003) incluía el tema de The Green Hornet en su banda sonora.
Al actor y coreógrafo británico de artes marciales de origen chino J. Cheung le ofrecieron el papel de Bruce Lee, pero lo rechazó alegando la falta de respeto hacia Bruce Lee y su espíritu. Cheung ya había rechazado antes el papel de Bruce Lee en Birth of the Dragon (2016) por motivos similares.
Quentin Tarantino se considera uno de los directores con más suerte de la historia de Hollywood por haber podido reunir a la vez a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt.
Los productores tuvieron algunas dificultades iniciales para convencer a los comerciantes de Hollywood Boulevard de que les dejaran instalar fachadas de época en sus locales para reflejar mejor los años 1960. Sin embargo, cuando la producción terminó de rodar en esa zona, la mayoría de esas mismas personas preguntaron si podían dejar las fachadas puestas, ya que ahora preferían mucho más ese 'aspecto' de época.
Quentin Tarantino dijo al equipo que quería que la secuencia del rancho de Spahn se sintiera como las primeras escenas de The Texas Chain Saw Massacre (1974), sobre todo en cuanto al diseño de sonido y el diseño de producción.
El sábado 8 de febrero de 1969 se muestra el almuerzo con Schwarz. Al día siguiente, domingo, tiene lugar el rodaje del piloto de Lancer (1968) en Columbia Pictures. Es habitual que los pilotos se rueden los fines de semana para no interferir con las series en activo que ocupan los días laborables. Toda la película abarca unas 48 horas: 36 en febrero y 12 en agosto.
Leonardo DiCaprio estuvo cortejado durante varios meses para asumir uno de los dos personajes principales de la película. Se reveló que el papel era el de Rick Dalton, una antigua estrella televisiva del western en declive, y DiCaprio acabó convencido de firmar su segunda colaboración con Quentin Tarantino, tras Django desencadenado (2012).
En la escena del rancho Spahn puede verse el nombre Randi Starr como letrero en los edificios de la calle principal. Starr fue un auténtico peón y especialista que trabajó en el rancho. Murió durante el juicio por los crímenes de Tate y LaBianca.
Rick menciona a los «3 Georges» al contar su audición para La gran evasión (1963). George Maharis era la estrella de Ruta 66 (1960), que dejó la exitosa serie antes de su última temporada para dedicarse al cine (¿te suena?). George Chakiris es el actor ganador del Oscar por West Side Story (Amor sin barreras) (1961) y George Peppard protagonizó Desayuno con diamantes (1961). Los tres actores estaban en su mejor momento cuando se estaba haciendo el casting de La gran evasión (1963).
En la escena inicial del regreso de Rick y Cliff a Estados Unidos desde Italia en el 747, a Rick le sirven una bebida que se presenta como la famosa «Untitled» (Glass on Plane, 1965-1974) del fotógrafo William Eggleston: un combinado de aspecto enjoyado removiéndose frente a la ventana soleada de la cabina de un avión.
En su vuelo de regreso desde Italia, Rick (Leonardo DiCaprio) viaja con la aerolínea PanAm. En El aviador (2004), esta era la némesis de Howard Hughes y TWA. Hughes también fue interpretado por DiCaprio.
En el anuncio de Bounty Law, Rick Dalton dice que cualquiera que intente capturar vivo a un fugitivo cuando existe la opción de matarlo es un idiota. Esto contrasta directamente con el personaje de Kurt Russell en The Hateful Eight (2015): un cazarrecompensas que se enorgullece de entregar a sus presas vivas para no dejar sin trabajo al verdugo.
La marca ficticia de cigarrillos «Red Apple» es la que Tarantino usa en todas sus películas. En el anuncio de Rick Dalton han cambiado el dibujo del paquete para ponerle un sombrero de vaquero al gusano. Como dice Rick Dalton al final del rodaje de Red Apple, durante los créditos finales, son unos cigarrillos verdaderamente horribles.
Quentin Tarantino basó el personaje de Rick Dalton en varios actores de la época. La influencia más evidente es Steve McQueen, quien, como Dalton, alcanzó pronto el éxito con la serie del Oeste de los años 1950 Wanted: Dead or Alive (1958). A diferencia de Dalton, McQueen dio el salto con éxito de la televisión al cine y siguió siendo una estrella de primera fila durante toda la década de 1960. Otras influencias fueron Edd Byrnes, Ty Hardin, a quien Tarantino describió como «un Steve McQueen de pobres», y Pete Duel. Como Dalton, Duel era la estrella de una serie televisiva del Oeste, Alias Smith and Jones (1971), tenía problemas con el alcohol y se le retiró el carné de conducir tras ser detenido por conducir ebrio. Igual que Cliff Booth (Brad Pitt), el doble de Duel, Harold «Hal» Frizzell, hacía de chófer para él. También hay paralelismos notables entre el personaje de Dalton y la carrera de Clint Eastwood. Eastwood protagonizó el wéstern televisivo «Rawhide» y luego atravesó un bache profesional del que salió tras protagonizar tres spaghetti westerns de Sergio Leone.
El 12 de junio de 2018, los espectadores se sorprendieron al ver que las proyecciones programadas en 70 mm de 2001: A Space Odyssey (1968) en el legendario Cinerama Dome parecían haber sido sustituidas de repente por otra película de la época, Krakatoa: East of Java (1968). En realidad, 2001 se había trasladado a otra sala del ArcLight Hollywood, y los carteles de Krakatoa: East of Java formaban parte del trabajo de la segunda unidad necesario para recrear el aspecto del Los Ángeles de 1969.
En el vuelo de regreso desde Italia, el pasajero que está junto a Cliff Booth lee un número de la revista Time del 8 de agosto de 1969 con John Wayne en la portada.
Quentin Tarantino estaba tan decidido a evitar los típicos clichés de las películas de época ambientadas en los sesenta que incluso se planteó rodar la película en blanco y negro.
Se dice que una de las películas italianas que protagoniza Rick está dirigida por un tal Antonio Margheriti. En Inglourious Basterds (2009), «Antonio Margheriti» es el alias que usa Donny Donowitz para colarse en el estreno de «Nation's Pride».
La hermana de Sharon Tate en la vida real quedó tan conmovida por la interpretación de Tate que hizo Margot Robbie que aseguró: «Lloré lágrimas de verdad, tenía una gran mancha húmeda de lágrimas en la parte delantera de la camisa. Era como volver a tener a mi hermana, después de 50 años».
Sharon Tate (Margot Robbie) está escuchando un disco de Paul Revere & The Raiders. El álbum lo produjo Terry Melcher, que antes había ocupado la casa donde vivían Tate y Roman Polanski y que fue el objetivo original, junto con su novia Candace Bergen, de Charles Manson y su familia.
Las escenas del avión se rodaron en la recreación real del interior de un jet de Pan Am que tiene un coleccionista de aviación. Puede verse en un episodio reciente de Collector's Call Meet Anthony Toth (2023).
Sam Wanamaker aparece retratado como un hombre extremadamente artístico e imaginativo, que es muy parecido a como era Wanamaker en la vida real. Influido fuertemente por sus muchos años interpretando personajes de Shakespeare en los escenarios británicos, tendía a ser teatral en exceso. En el episodio piloto de Lancer (1968) se nota bastante esta rareza. Las escenas iniciales muestran a dos buenos respondiendo a un robo de caballos a altas horas de la noche y marchándose al galope sin sombrero de vaquero, lo que hace preguntarse al público si aquello transcurría en la época actual. Presumiblemente Wanamaker justificó la ausencia de sombreros como una forma de mostrar la prisa, pero se olvidó de cómo podría interpretarlo el público. Además, ambos llevaban camisas de cuadros, lo que también resultaba raro. Y buena parte del trabajo de cámara, los ángulos, los zooms repentinos y cosas así estaban muy influidos por las series de detectives de la época. Eran reflejos de la personalidad de Wanamaker, que sin duda Quentin Tarantino tuvo en cuenta al escribir y dirigir el retrato de Wanamaker. Cabe señalar también que el aspecto de villano hippie desaliñado, melenudo y bigotudo de Leonardo DiCaprio en esta película se inspira muy de cerca en el look que Wanamaker diseñó para el actor original, Joe Don Baker.
En la segunda escena del bar, mientras se rueda Lancer, Johnny Madrid entra en el bar y el personaje de Trudy Frazer lo llama Scott. Scott Lancer es el hermano del personaje de Johnny Madrid en la serie Lancer (1968).
Como cuenta en el pódcast 'The Rewatchables', Quentin Tarantino explica cómo la secuencia del rancho Spahn recibió la influencia de la escena del helicóptero de Robert Duvall en Apocalypse Now (1979). Una vez que Coppola introduce esa escena con los helicópteros, todas las escenas posteriores antes de remontar el río necesitaban incluir helicópteros en el fondo de cada plano para que funcionara temáticamente. Quentin hace lo mismo en la escena del rancho Spahn, pero en lugar de helicópteros usa perros. El objetivo de Tarantino en esta secuencia era asegurarse de que en cada plano del rancho Spahn se viera algún perro rondando.
Se aplicó cacao en polvo y mina de lápiz en las plantas de los pies de Margaret Qualley para que parecieran realísticamente sucios durante la escena del coche.
Para Quentin Tarantino, Sharon Tate tiene una presencia angelical a lo largo de toda la película. Incluso considera a Tate un fantasma angelical en la tierra; en palabras del propio Tarantino, "hasta cierto punto, ella no está en la película, está en nuestros corazones".
En la escena en la que Cliff Booth coge herramientas del cobertizo de Rick Dalton para reparar la antena caída de Rick, el lanzallamas se ve en el suelo, apoyado contra la pared.
Margot Robbie se llevó por error a casa una de las listas de planos del día de Quentin Tarantino de uno de sus días de rodaje. La descubrió meses después y temía decir algo por si Quentin se la pedía de vuelta. Cuando se lo contó a Quentin, él le dijo que prácticamente las tira cuando termina con ellas, y le ofreció muchas más.
Steven Spielberg afirmó que visitó el rodaje el día en que se filmó la escena en la que Trudi Fraser conoce a Rick Dalton y que, tras ver su interpretación, se marchó decidido a fichar a Julia Butters para alguna película algún día. Lo hizo en The Fablemans.
La actriz Taylour Paige reveló en una entrevista de 2021 con Interview Magazine que, cuando aún era una actriz poco conocida, trabajó como asistente de producción en la preproducción de Érase una vez en... Hollywood, antes de conseguir su papel revelación en Zola (2020), dirigida por Janicza Bravo.
El premiado director de fotografía Robert Richardson ha dicho que una de las experiencias más gratificantes del rodaje fue filmar a Al Pacino por primera vez. Había visto todas las películas de Pacino, pero tener la rara oportunidad de filmarlo junto a Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en el mismo espacio fue un hito en su carrera.
La camiseta de bujías Champion era sin duda un artículo familiar en la época en la que se ambienta esta película. Los coches de calle de altas prestaciones eran muy populares entonces y las carreras de aceleración estaban en su punto álgido de popularidad. Los diseños de camiseta más populares, sin embargo, eran los de Ford (Mustang) y Chevy (Camaro), con Pontiac (Firebird) y Dodge (Charger) justo detrás. Por aquel entonces, el aficionado medio al motor era claramente de Ford o de Chevy. Culturalmente, era la rivalidad Windows contra Mac de su época.
El Cadillac color crema que conduce Brad Pitt es de Michael Madsen. También apareció en Reservoir Dogs (1992) conducido por Madsen. Además, Pitt y Madsen coincidieron en Thelma & Louise (1991) como amantes de las protagonistas.
La música de la escena final, en la que Dalton conoce a sus vecinos, es un homenaje a la música del final de Sergio Leone en Once Upon a Time in the West.
Cuando Rick y Cliff salen del bar al principio de la película, se oye un boletín informativo en la radio del coche. Trata de Sirhan Sirhan, que asesinó al senador Robert F. Kennedy, quien había ganado las primarias demócratas en California en 1968 y recibió un disparo tras dar su discurso de victoria. Los hechos de la escena transcurren el 8 de febrero de 1969, dos días antes de que Sirhan se declarara culpable de asesinato en primer grado.
El estreno de la película en Cannes causó tal revuelo que mucha gente, incluidos ejecutivos del cine, no pudo entrar. Los periodistas hicieron cola durante dos horas antes de la proyección de prensa de las 4:30 p. m. Cuando los acomodadores se acercaron a la barrera de entrada del teatro hacia las 3:50 p. m. para empezar a dejar pasar al público, parte de la multitud rompió en aplausos. El empuje y la aglomeración por entrar se convirtieron en tal maraña de codazos que el personal tuvo que advertir a la gente que no se abalanzara hacia el interior del teatro.
Roman Polanski llama a su perro 'Dr. Sapirstein'. Era el nombre de un personaje de Rosemary's Baby (1968), su película más reciente en aquel momento.
Esta película está llena de referencias a la cultura de finales de los 60, algunas tan sutiles que la mayoría de la gente ni siquiera se da cuenta. Una de ellas es cuando Cliff Booth, en el rancho, va a hablar con George Spahn y Lynette 'Squeaky' Fromme se lo impide. Cuando por fin se rinde y lo deja entrar en la casa, ella se pone a ver la tele. En la tele hay un anuncio del maquillaje Cover Girl de Noxema (que tenía el famoso eslogan: "Nunca se sabe, el próximo chico que conozcas puede ser el indicado. ¡Más vale estar preparada!"). Lo significativo de este anuncio es que salía una entonces desconocida Susan Dey, que recibió tanto reconocimiento por él que la llamaron para hacer una prueba para el papel de Laurie en The Partridge Family (1970), lo que la llevó a su posterior éxito en L.A. Law (1986), donde fue nominada a tres Emmys y cinco Globos de Oro.
Cuando Cliff Booth y Bruce Lee se enfrentan en su pelea, los observan muchos miembros del equipo y trabajadores del estudio. Después de que Cliff arroje a Bruce contra el coche azul, todos los observadores han desaparecido misteriosamente, lo que ilustra lo poco fiable que es el recuerdo de Cliff sobre cómo ocurrieron realmente los hechos.
Mientras Cliff le da una paliza a Clem en el rancho Spahn por lo del pinchazo de la rueda, Gypsy manda a buscar a Tex (que cabalga por el sendero). Ir hasta Tex y volver al rancho podría llevar entre 45 y 60 minutos, tiempo suficiente para cambiar la rueda del Cadillac y para que Cliff se ponga en camino.
La estrella retirada de la NBA Kareem Abdul-Jabbar criticó duramente la película por lo que consideró una representación ofensiva e insultante de Bruce Lee. Abdul-Jabbar y Bruce Lee trabajaron juntos en The Game of Death (1974) y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Lee.
Cliff y Rick ven un episodio de F.B.I. (1965) en el que secuestran un camión del Ejército. Un productor acudió a un proveedor local de vehículos de cine en busca de un camión similar para recrear la escena y, para su sorpresa, lo llevaron al mismísimo camión que se usó en la serie. Lo limpiaron, le dieron una capa de pintura nueva y lo usaron en esta película.
Rumer Willis interpreta a Joanna Pettet, actriz y amiga de Sharon Tate. Su padre, Bruce Willis, protagonizó Pulp Fiction (1994), también dirigida por Tarantino.
Rick tartamudea en la "vida real" cuando está estresado, pero nunca cuando actúa.
Cuando Cliff Booth vuelve de pasear a Brandy y le ordena que se suba al sofá, agita el dedo y empieza a notar los efectos del cigarrillo de ácido. Si subes el volumen, se oye un extraño efecto de sonido mientras Cliff mueve el dedo.
Charles Manson usaba a chicas jóvenes para seducir con sexo a chicos jóvenes y atraerlos al rancho y a su grupo de seguidores, como se ve en esta película con Pussycat y Cliff. Uno de ellos fue un miembro de una banda de moteros llamado Danny Decarlo. Aunque lo consideraban peligroso por pertenecer a la banda de los "Straight Satans", le cogió tanto miedo a Charlie Manson que dejó el rancho y se convirtió en testigo de la acusación en el juicio por los asesinatos de Helter Skelter. Cabe señalar de pasada que Pussycat es un personaje ficticio, igual que Cliff.
Que Rick use "beaner" como término despectivo para los mexicanos no es un anacronismo. La palabra apareció por primera vez por escrito en 1965 y se dice que se remonta a los años 40. Por supuesto, sí sería anacrónico que la serie Lancer (1968) (ambientada en el Viejo Oeste) incluyera el término, pero ese tipo de series solían estar llenas de inexactitudes históricas.
En la serie original Lancer (1968), Teresa, la pupila de Murdoch Lancer, era interpretada por Elizabeth Baur, que entonces tenía 21 años y debía generar tensión sexual entre los dos medio hermanos. Tarantino optó por un enfoque creativo y eligió a Julia Butters, de nueve años. Por un lado, eso hacía más grave la amenaza del personaje de Dalton. Por otro, le permitió a Tarantino rendir homenaje a Margaret O'Brien, quizá la mejor actriz infantil de la historia, en quien obviamente se basó su versión del personaje de Teresa.
Entre las fotos de la pared de la casa de George Spahn hay imágenes de El Zorro y de El Llanero Solitario y Toro. Ambas series usaron el rancho de Spahn como localización unos quince años antes.
A Charlie Day le propusieron hacer una prueba para el papel de Charles Manson, pero rechazó la oportunidad para seguir trabajando en su propia película, 'El Tonto'.
Hay indicios claros de que Cliff Booth está basado en Hal Needham. Como especialista mejor pagado del mundo, Needham se rompió 56 huesos, se rompió la espalda 2 veces, se perforó un pulmón y perdió algunos dientes. Su carrera abarcó 4.500 episodios de televisión y 310 largometrajes como especialista, coordinador de especialistas, director de segunda unidad y, finalmente, director. Una de las películas importantes que dirigió fue Los caraduras (1977), protagonizada por Burt Reynolds, el actor que en realidad salía en el episodio de F.B.I. (1965) que supuestamente protagonizó Rick Dalton.
En una parte de la película, Sharon Tate (Margot Robbie) va al cine a ver su propia película. Cuando en una entrevista preguntaron al reparto si alguna vez habían hecho lo mismo, el director Quentin Tarantino confesó que él sí. Admitió que una vez llevó a una cita a ver Amor a quemarropa (1993), cuyo guion escribió. Irónicamente, Tarantino reveló que también ha ido al Bruin Theater, el mismo sitio al que va Sharon Tate en la película.
Cuando el grupo de Tate entra en el restaurante El Coyote a cenar, Sharon Tate y Jay Sebring comentan el estreno de una película que se ve más abajo, en Beverly Blvd, en un cine erótico. "¿Hacen estrenos de películas porno?", pregunta Sharon. El cine en cuestión es el Eros, una sala X real de la época. El edificio sigue en pie, aunque ahora es un cine de repertorio llamado The New Beverly y es propiedad de Quentin Tarantino.
Teniendo en cuenta que en el episodio de F.B.I. en el que Rick Dalton era estrella invitada salía en realidad Burt Reynolds, el personaje de Dalton es una mezcla de Reynolds y otros actores. Aunque Reynolds nunca protagonizó su propio wéstern televisivo, sí apareció en 50 episodios de Gunsmoke (1955) y protagonizó dos series policiacas, Hawk (1966) y Dan August (1970). Durante los sesenta y principios de los setenta fue invitado en varias series, normalmente como el malo, y no alcanzó el estrellato serio hasta el taquillazo Los caraduras (1977). En cuanto a los spagueti wéstern, Dalton está más vinculado a Clint Eastwood, cuya carrera parecía haber tocado techo como habitual de Rawhide. Durante las vacaciones de verano antes de la última temporada, voló a España para rodar la icónica película Por un puñado de dólares (1964). Igual que a Eastwood, los spagueti wéstern de Dalton parecen haberle dado un giro a su carrera.
La canción que pone Sharon es Good Thing, de Paul Revere & The Raiders, de su álbum Spirit of '67. El cantante y productor de los Raiders, Mark Lindsay, era muy amigo del productor discográfico Terry Melcher y durante un tiempo los dos compartieron casa, un lugar ideal para las fiestas. Cuando Melcher se mudó, esa fue la casa donde viviría Tate y que, por culpa de Melcher, se convirtió en objetivo del ataque de Charles Manson. Es posible que Tate supiera que el disco que estaba poniendo lo cantaba y producía el antiguo inquilino de su casa.
Las escenas del personaje de DiCaprio en La gran evasión (1963) están insertadas digitalmente. Se sabe que Tarantino no es amante de los efectos CGI, pero era la única forma práctica de lograr esta famosa escena, ya que no había manera realista de recrearla por la antigüedad de la película y la muerte de todos los actores originales de la escena.
Dalton escucha la canción de 1966 Snoopy vs. the Red Baron, de los Royal Guardsmen. A mediados de los sesenta, un elemento recurrente de la tira cómica Peanuts era el perro Snoopy fantaseando con ser un piloto de combate de la Primera Guerra Mundial que se enfrentaba al as alemán Barón von Richthofen. Esta canción novedad se basaba en ese tema. Llegó hasta el número dos de las listas, justo por debajo de I'm a Believer, de los Monkees.
La escena en la que Dalton, como DeCoteau, se equivoca en sus líneas y luego monta un numerito en su tráiler fue idea de Leonardo DiCaprio. Quentin Tarantino quería rodar escenas de wéstern sin más, pero DiCaprio quería subrayar que la estrella de Dalton se apaga y preguntó si podía equivocarse en las líneas a propósito. Tarantino se resistió al principio y rodó la escena de las dos maneras, pero tras ver la interpretación de DiCaprio con esas líneas se convenció. Estuvo de acuerdo en que era importante, porque mostraba el tema del "alcohólico acabado" del personaje de Dalton.
El cartel de The Comanche Uprising en la entrada de la casa de Rick es un homenaje al western de Burt Reynolds Joe, el implacable (1966).
A Sam Wanamaker lo interpreta Nicholas Hammond. El productor de la película, David Heyman, trabajó con Zoë Wanamaker (hija del verdadero Sam Wanamaker) en Harry Potter y la piedra filosofal (2001).
En un principio, el estreno de la película estaba previsto para el 9 de agosto de 2019, coincidiendo con el 50.º aniversario del asesinato de Sharon Tate y sus amigos a manos de miembros de la "Familia" de Charles Manson, pero Sony adelantó la fecha dos semanas, al 26 de julio. En su colección de ensayos titulada "White Album", Joan Didion sostenía que el 9 de agosto de 1969 fue el día en que el movimiento hippie, la era del amor libre y los años 60 en su conjunto llegaron a un abrupto final a causa de estos asesinatos.
La valla publicitaria frente al teatro Pantages anuncia la película Three in the Attic (1968), protagonizada por Yvette Mimieux. Este es el apellido que usa Shoshanna Dreyfus para su disfraz de propietaria del cine Emmanuelle en Malditos bastardos (2009), de Tarantino.
Cuando Sharon Tate intenta convencer a la cajera del cine de que es Sharon, la cajera menciona Valley of the Dolls (1967), lo que visiblemente la hace estremecerse. En la vida real, Tate odiaba la novela y el guion, y le parecían terribles. Solo aceptó el papel de Jennifer North porque sabía que le daría fama en todo el país e impulsaría su carrera.
Cuando Sharon le grita a Jay Sebring por encima de 'Hungry', de Paul Revere & The Raiders, que prefiere la música de los Doors y a su amigo Jim Morrison, hay que recordar que entre los amigos de Sebring había muchas celebridades de primer nivel, incluido Morrison. Jay fue el responsable del famoso peinado de Morrison (en la portada del álbum de los Doors), así como del de Roman Polanski, Steve McQueen, Bruce Lee y la mayoría de los "nuevos looks" en peinados masculinos de la época.
Cuando Sharon abre la puerta y ve a Charles Manson, esa puerta representa la puerta en la que, en la vida real, se escribiría la palabra "cerdo" con la sangre de Sharon. La puerta real fue retirada y sustituida en 1993 por un residente posterior de la casa de Tate/Polanski, el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor. Después sirvió como puerta de entrada de lo que fue el estudio de grabación de Reznor en Magazine Street, en Nueva Orleans. Ahora es propiedad de Chris Moore, un coleccionista de rarezas y curiosidades.
La breve escena con Bruce y Jay se rodó en el 9810 de Easton Drive, en Beverly Hills, California. Era la misma casa en la que vivía Jay Sebring en aquel momento. Antes del final de su relación, Sharon Tate vivió en esa residencia con Jay Sebring.
Maya Hawke, que interpreta a 'Flowerchild', es en la vida real hija de Uma Thurman, que antes había protagonizado tres películas de Tarantino.
La escena en la que Rick Dalton habla solo en su caravana se presenta con saltos de montaje para que Leonardo DiCaprio pudiera improvisar sus líneas con libertad en cada toma sin preocuparse por la continuidad.
Burt Reynolds iba a interpretar en un principio a George Spahn, el dueño del rancho, pero murió antes de la fecha prevista para rodar sus escenas. Bruce Dern lo sustituyó en el papel. Además, el papel de James Stacy se escribió originalmente para Bill Paxton, que lamentablemente falleció mientras se escribía el guion. El papel de Paxton recayó finalmente en Timothy Olyphant.
Madisen Beaty, que interpreta a Patricia Krenwinkel (Katie) en esta película, ya había interpretado el mismo papel en la serie Aquarius (2015).
Cuando Sharon va a una proyección de su película The Wrecking Crew (1968), los cineastas optaron por usar la película real en lugar de recrear las escenas con Robbie. La verdadera Sharon Tate aparece brevemente en pantalla.
La cicatriz en la frente de Cliff Booth tiene la misma forma y está en el mismo lugar que la cicatriz en la frente de Ernest Hemingway.
Quentin Tarantino tenía previsto hacer la película para The Weinstein Company, pero rompió los lazos cuando salieron a la luz en la prensa las acusaciones de agresión sexual contra el copresidente Harvey Weinstein. Para evitar repetir el incidente de filtración del guion que casi le costó Los odiosos ocho (2015), escribió un memorando a todos los estudios cinematográficos en el que los convocaba a enviar a un representante a la oficina de su agente (The William Morris Endeavor) en Beverly Hills para leer su guion sobre Manson en persona, en una fecha y hora acordadas. El memorando también exigía que cada representante firmara un estricto acuerdo de confidencialidad, leyera el guion en persona (no podían copiarlo ni llevárselo) y presentara la lista de exigencias y condiciones a la dirección del estudio. En aquel momento, el proyecto ya era uno de los más esperados y prometedores del panorama. Tras leer el guion, Warner Bros., Universal Pictures, Sony Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures y Lionsgate podían pujar por los derechos cinematográficos antes de una segunda ronda de ofertas presentadas directamente a Tarantino. Sony se hizo con los derechos cinematográficos en la guerra de pujas, superando a su rival más cercano, Warner Bros., lo que la convirtió en la primera producción de David Heyman que no distribuía Warner.
En la película, cuando Sharon compra la primera edición de Tess of the d'Urbervilles, lo más probable es que esté comprando la primera edición estadounidense publicada por Harper & Brothers en 1892. La verdadera primera edición se publicó en tres volúmenes por Osgood en Londres en 1891. En realidad, Sharon compró el libro para Roman mientras estaban en Europa trabajando en una película, y es poco probable que comprara la edición Osgood de tres volúmenes; lo más probable es que le comprara la edición de Macmillan & Co. Ltd, Londres 1926. En cualquier caso, sería el último regalo que le hizo a Roman y la última vez que él la vio, ya que ella regresó a Estados Unidos poco después de darle el libro, sin llegar a cumplir nunca el deseo de Roman de que interpretara a Tess.
La segunda escena en la que aparece Sharon Tate deja entrever la naturaleza de segunda categoría de la película The Wrecking Crew (1968). En un momento dado, en la parte inferior central del plano se ve la parte superior trasera de una consola de control, que se supone que está contra la pared. Otros planos de esa película, no mostrados aquí, revelan toda la parte trasera de la consola, haciendo que parezca que la pared es invisible.
En una escena, Sebring presume de sus ingresos (el equivalente en 2022 a 8.121 dólares al día). Mientras que la mayoría de los cortes de pelo costaban entre 1 y 2 dólares, él cobraba 50 (400 dólares de 2022). Tras conocer en una fiesta a un amigo de Frank Sinatra, voló a Las Vegas para cortarle el pelo y arreglárselo, y desde entonces fue el peluquero de las estrellas, con clientes que iban de Paul Newman a Jim Morrison. Jay Sebring fue quien introdujo la combinación de champú, corte a tijera, secado y laca: una técnica que, salvo por el cambio de espuma por laca, hoy es el estándar del sector. En aquella época lo habitual eran la maquinilla eléctrica y la crema para el pelo Brylcreem.
El diseño de la pared del aeropuerto es idéntico al de la pared del aeropuerto que aparece en la escena inicial de Jackie Brown (1997). Ambas escenas se rodaron en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles.
El coordinador de coches Steven Butcher encontró el Ford Galaxie de 1959 auténtico que se usó en los crímenes de Tate, encontró otro y lo preparó para que se pareciera al original tal como habría lucido en 1969.
El domingo por la noche, Rick y Cliff se sientan a ver el "episodio de Rick" de F.B.I. (1965). Más tarde se le dice al espectador que el episodio es All the Streets Are Silent (1965). Es un episodio real de la serie, y el clip que sigue es la cabecera auténtica de ese episodio, con una diferencia importante: Rick Dalton ha sido insertado en el lugar del villano invitado, "Michael Murtaugh". En realidad, el papel de Murtaugh en el episodio lo interpretó Burt Reynolds, conocido por masticar chicle con la boca abierta, lo que probablemente explica que Rick y Cliff se refieran a ese masticar chicle como "fuerte".
Según se cuenta, Steve McQueen, al que interpreta Damian Lewis en la película, había planeado visitar a Sharon Tate la noche en que la asesinaron, pero al final no lo hizo.
Cliff Booth es sospechoso de haber matado a su esposa, mientras que Humble Harve Miller, el "jefe de locutores" de KHJ al que se oye en la radio del coche en varias escenas, sí mató realmente a su esposa en 1971.
En la escena en la que Cliff lleva a Pussycat al rancho Spahn y los hippies observan desde dentro de la casa, en la televisión se oye tenuemente Happening 68, de Paul Revere and the Raiders. Era la sintonía del programa de variedades Happening 68.
Shannon Lee, hija de la leyenda Bruce Lee, quedó muy decepcionada con la forma en que el actor Mike Moh retrató a su padre bajo la dirección de Quentin Tarantino. Consideró que se le presentaba de forma muy injusta como un fanfarrón arrogante lleno de humo.
Walton Goggins narró un anuncio de Old Chattanooga Beer, una cerveza ficticia que ya había aparecido en Death Proof (2007), pero que solo se incluyó en la versión extendida. Es la tercera colaboración consecutiva entre Goggins y Quentin Tarantino, tras Django desencadenado (2012) y Los odiosos ocho (2015).
Hay una escena en la película en la que Rick está preocupado por su futuro y le dice a Cliff (Brad Pitt) su frase que termina con "para entonces sabré si tengo carrera o no, si soy un ciudadano sólido de Los Ángeles como dice Eddie O'Brien o si estoy un paso más cerca de volver a Misuri". Tiene gracia porque Brad Pitt era de Springfield, Misuri, antes de convertirse en estrella de cine.
Cuando Rick Dalton prepara margaritas batidas al final de la película, mueve la batidora de un lado a otro con exactamente el mismo movimiento que hace Melanie en la anterior película de Tarantino, Jackie Brown (1997).
La canción que las chicas de Manson cantan en su ronda de basura al principio de la película era una canción real que escribieron Charlie y las chicas. Varias canciones de Manson, con y sin las chicas, fueron grabadas como maquetas por Terry Melcher en su intento de conseguirle a Charlie un contrato discográfico. No tuvieron éxito. Tampoco se hicieron públicas esas grabaciones durante muchos años y, de hecho, en su mayoría ni siquiera se sabía que existieran. Pero la llegada de la era digital acabó permitiendo desenterrarlas y difundirlas ampliamente. La rabia de Manson por haber archivado esas cintas, y la desaparición de Melcher del círculo de Charlie, fue el punto de la historia que convirtió a su familia de pacifistas en asesinos en serie.
En un momento dado, se ve el cartel de un cine que anuncia una película con calificación "M". Las calificaciones originales de la MPAA para el contenido de las películas, que habrían entrado en vigor poco antes de la época en que se ambienta la película, eran G (para todos los públicos, aún en uso), M (maduro, se recomienda criterio de los padres), R (restringido, aún en uso) y X (solo adultos). Como la calificación M confundía al público (no se sabía si una película M o una R era más fuerte de contenido), la M acabó cambiándose por GP y, poco después, por PG (se recomienda la supervisión de los padres), que sigue en uso hoy.
Clifton Collins Jr., que interpreta al peón del rancho en Lancer (1968), tiene una fuerte conexión con el Hollywood de los años cincuenta y sesenta. Su abuelo era el actor de reparto Pedro Gonzalez Gonzalez, a quien John Wayne descubrió cuando fue invitado sin querer a un concurso, You Bet Your Life (1950), y que después interpretó papeles secundarios en varias películas de Wayne.
La filmografía ficticia de Rick Dalton incluye una película de serie B titulada "Drag Race, No Stop". Cuando Quentin Tarantino intentaba abrirse camino en la industria del cine, convenció a la gente de que había aparecido en una película no sindicada con ese mismo nombre. La película "Drag Race, No Stop" nunca existió.
Sharon Tate (Margot Robbie) va a una librería a por un ejemplar de "Tess de los d'Urberville". La verdadera Sharon Tate le regaló a su marido Roman Polanski un ejemplar del libro mientras estaban en Europa, justo antes de que ella volviera a EE. UU., diciéndole que daría una gran película en la que a ella le encantaría protagonizar. Fue la última vez que Polanski vio viva a Tate. Más tarde adaptaría el libro como Tess (1979), dedicada a su esposa asesinada.
Austin Butler rechazó el papel de Rooster en Top Gun: Maverick (2022) para hacer esta película.
Quentin Tarantino comparó a Brad Pitt y Leonardo DiCaprio con Paul Newman y Robert Redford. DiCaprio y Redford interpretaron ambos a Jay Gatsby en El gran Gatsby (2013) y El gran Gatsby (1974), respectivamente.
En la escena en la que a George Spahn le cuesta identificar a Cliff Booth, oye mal su nombre y entiende John Wilkes Booth. John Wilkes Booth fue el hombre que asesinó al presidente Abraham Lincoln el 15 de abril de 1865. La mujer que interroga a Cliff antes de dejarle entrar, y que está sentada a una habitación de distancia de este intercambio, es la famosa seguidora de Charles Manson Lynette "Squeaky" Fromme. El 5 de septiembre de 1975, Fromme intentó sin éxito asesinar al presidente Gerald Ford. Curiosamente, a Lincoln lo asesinaron en el Ford's Theatre de Washington D. C., y el intento de Fromme contra Ford fue en el Capitol Park, después de que este entrara desde la calle Lincoln en Sacramento, California.
Margot Robbie contó en una entrevista con Vogue en YouTube que Quentin Tarantino le regaló el ejemplar de la primera edición de Tess of the d'Urbervilles después del día de rodaje en el que se usó, y le dijo: «Quédate con él».
En el segmento final de la película, Voytek lee una TV Guide con Andrew Duggan en la portada. Duggan interpretaba al personaje titular en la serie real Lancer (1968), en cuyo piloto apareció como estrella invitada el ficticio Rick Dalton.
QT dijo en el pódcast Reel Blend que Rebecca improvisó el nombre de Natalie y bautizó a su propio personaje en el momento.
Brad Pitt improvisó la frase «¡Eres Rick Dalton, joder! No lo olvides». Pitt se basó en un actor que le dijo lo mismo cuando él era un actor novato a principios de los noventa.
Cuando Charles Manson va a la casa de los Polanski y Jay le dice que Terry y Candy no están, se refiere al hijo de Doris Day, el productor discográfico Terry Melcher, y a su entonces novia, la actriz Candice Bergen. Manson también menciona al batería de los Beach Boys Dennis Wilson. Soñando con una carrera musical, Manson le había tocado y cantado algunas de sus canciones a Wilson y una de ellas acabó siendo grabada por los Beach Boys. La canción, titulada originalmente Cease to Exist, apareció como sencillo con el nombre Never Learn Not To Love.
La Familia Manson asesinó a Sharon Tate poco después de la medianoche del 9 de agosto de 1969. Menos de 24 horas antes, en Londres, los Beatles fueron fotografiados cruzando Abbey Road para la portada de su álbum homónimo. Charles Manson estaba obsesionado con los Beatles, en particular con su «White Album», y decía a sus seguidores que sus canciones contenían mensajes ocultos. Los fiscales del caso Manson sostuvieron que los asesinatos se inspiraron en la guerra racial apocalíptica que Manson profetizaba, llamada «Helter Skelter» por la canción del «White Album».
El término «bounty killer» está tomado directamente de las palabras que se usaban en los spaghetti westerns de Sergio Leone. En los westerns estadounidenses siempre se los ha llamado bounty hunters. Cabe señalar que la censura televisiva nunca habría aprobado ese término. Al margen del concepto de antihéroe, la idea de que el «bueno» fuera un asesino a sueldo iba directamente contra los estándares de la época.
Cliff le da de comer a su perro pienso Wolf's Tooth, con el eslogan Good Food for Mean Dogs. En concreto, le da una lata de sabor Rat y otra de sabor Raccoon. Otros sabores que se ven en el armario son Bird y Lizard.
En la escena inicial, los nombres de los actores Di Caprio y Pitt aparecen sobre la cabeza del otro, mostrando que sus vidas están entrelazadas y conectadas.
El matón del episodio de F.B.I. (1965) fue interpretado por Burt Reynolds en el episodio real. El episodio de Lancer (1968) con Rick Dalton como DeCoteau está dirigido por Sam Wanamaker. En la vida real, Wanamaker dirigió a Reynolds en el episodio piloto de Hawk (1966), la efímera serie policíaca de Reynolds.
Los anuncios de la radio KHJ aparecen repartidos por toda la película. Cuando Cliff recoge a Dalton tras el día de rodaje de Lancer (1968), el edificio que se ve al fondo es la antigua sede de las radios KHJ. Hoy forma parte del complejo de Paramount Studios.
La introducción de Columbia Pictures Release al principio de la película es auténtica de los años 1960. Se recicló de una película desconocida de Columbia Pictures de la misma época y ni siquiera se remasterizó para conservar su aspecto rayado y ligeramente descolorido. El único guiño a la modernidad es la incorporación (digital) del nombre de Sony en la parte inferior de la pantalla (Sony adquirió Columbia Pictures a principios de los 1990). Como detalle adicional, el brazo televisivo de Columbia Pictures de la época, Screen Gems, también aparece mencionado en la película.
El coche de Rick Dalton, con Cliff de chófer, es un Cadillac Coupe de Ville de 1966, un modelo de gama media dentro de la línea Cadillac. El coche que estrelló conduciendo borracho era un Cadillac Eldorado descapotable rojo de 1959, el modelo tope de gama y mucho más llamativo. Esto muestra el contraste entre su carrera y su situación económica.
Tex les dice a las chicas que se separen después y que cada una vuelva por su cuenta. En los asesinatos de LaBianca, Manson fue el que condujo y luego las dejó con las mismas instrucciones.
Aunque Quentin Tarantino le envió una carta a Roman Polanski sobre sus planes de hacer esta película y le mostró el guion de rodaje completo a un amigo cercano no identificado de la deshonrada leyenda de la dirección justo antes de empezar la producción, no tuvo ningún contacto con Polanski durante ni después del rodaje.
Quentin Tarantino basó la relación entre Dalton y Booth en la de un dúo real. En una entrevista, sin revelar de quién se trataba, Tarantino dijo que se le ocurrió la idea al ver la interacción de un actor con su especialista. Aunque se ha propuesto el nombre de Kurt Russell como inspiración para Dalton, el argumento más sólido apunta a Burt Reynolds y su especialista de toda la vida, Hal Needham. Antes de causar un enorme impacto con Smokey and the Bandit (1977), Reynolds había pasado muchos años malviviendo en series de televisión, casi siempre como villano, y su carrera no iba a ninguna parte. Tarantino basó su película en su experiencia creciendo en Los Ángeles en los sesenta y setenta. Reynolds no salió del anonimato hasta que Tarantino tenía 14 años. Es curioso que Dalton interpretara al malo en el episodio de F.B.I. (1965) que se muestra, un papel que en realidad interpretó Burt Reynolds.
Margot Robbie contó en una entrevista con Vogue en YouTube que su personaje lleva un bolso negro de Chanel en la película porque, cuando Robbie habló con la hermana de Sharon Tate, esta le dijo que siempre llevaba ese bolso, que le encantaba.

Curiosidades con spoilers

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La música que suena después de que Cliff mate a los intrusos, llegue la policía y Rick vaya a ver a Sharon Tate es de The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), dirigida por John Huston y protagonizada por Paul Newman en el papel titular. Es apropiado porque el rótulo inicial de esa película dice: «Quizá no fue así... así es como debería haber sido».
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En la novelización de la película, escrita por el propio director, el final del filme se cuenta brevemente en la primera mitad del libro. El final real de la novela es una escena que se rodó pero se cortó de la película, en la que Rick y Trudi ensayan sus líneas de Lancer (1968) durante una llamada telefónica.
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Cuando Cliff entra en el cobertizo de Rick para coger las herramientas con las que arreglar la antena del televisor, el lanzallamas de Los 14 puños de McCloskey se ve apoyado contra la pared justo al lado de la puerta. Por eso Rick lo encuentra tan rápido cuando lo necesita para achicharrar a Sadie, de la familia Manson.
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Al final de la película, cuando Rick Dalton se encuentra con Sharon Tate y sus invitados en la entrada de la casa, hay un coche aparcado en la parte superior de la pantalla. Posiblemente sea una representación de Steven Parent visitando la propiedad. Steven Parent fue una de las víctimas reales de los asesinatos.
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El personaje de Flowerchild (Maya Hawke), que aparece echándose atrás a la hora de cometer los asesinatos y que huye de la escena en el Ford Galaxie de 1959, está basado en Linda Kasabian, que se convirtió en testigo de la acusación en el juicio por asesinato de Tex Watson, Patricia Krenwinkel y Susan Atkins. En la vida real, Tex Watson le ordenó a Kasabian que esperara en el coche, y desde allí oyó cómo se producían los asesinatos dentro de la casa de los Tate y presenció el asesinato de Wojciech Frykowski fuera de la vivienda. Kasabian afirmó que quería arrancar y marcharse, pero que tenía demasiado miedo.
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Muchas películas de Tarantino incluyen un duelo a tres bandas (escenas en las que los personajes se apuntan con pistolas al mismo tiempo). Esta también tiene uno, pero con un giro: Tex apunta con su revólver a un Cliff colocado, que responde haciendo una pistola con la mano y apuntándole a su vez.
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Shorty Shea era un peón del rancho empleado por George Spahn. Había intentado advertir a Spahn de lo peligrosa que era la familia Manson. En algún momento lo emboscaron y lo mataron, y distintas partes de su cuerpo se enterraron por el rancho. Uno de los asesinos fue Steve Grogan, el hippie "Clem" que apuñala el neumático y se enfrenta a Cliff. Cuando este empieza a cambiar la rueda, se ve de fondo a un vaquero en un corral. Como Shorty era el único peón del rancho, tendría que ser él en el plano. Su cuerpo no se encontró hasta 1977, cuando Clem aceptó mostrar a la policía dónde estaban los restos.
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La película deja ambigua la muerte de Billie, la esposa de Cliff Booth. Rick Dalton cree que fue un accidente (la partió en dos un disparo de fusil de pesca submarina), mientras que la mayoría de los demás personajes creen que Cliff la asesinó a sangre fría y se salió con la suya. En la novelización escrita por Tarantino, sin embargo, se confirma que Cliff disparó a Billie a propósito porque ella le estaba gritando y trató de abofetearle. Se libró porque la policía se creyó sin más su historia falsa de que había sido un accidente, y Billie caía tan mal que nadie intentó reabrir el caso para acusar a Cliff de asesinato.
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Cerca del final de la película, uno de los wésterns italianos que protagoniza Rick Dalton está dirigido por Antonio Margheriti. Es el mismo nombre que usa uno de los bastardos sin gloria en la película del mismo nombre cuando están infiltrados en la trama para volar el cine. Por cierto, Antonio Margheriti existió de verdad y fue cineasta italiano.
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Es la primera película de Quentin Tarantino en la que Michael Madsen interpreta a un personaje que no muere. Madsen contó que, después de rodar Los odiosos ocho (2015), le comentó en broma a Tarantino que todos los personajes que le da acaban muriendo. Tarantino le dio un papel breve en esta película como respuesta.
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Un flashback muestra a Rick Dalton entrenando con el lanzallamas y echándose atrás por el calor que desprende. Fue la reacción real de Leonardo DiCaprio al lanzallamas. A Tarantino le pareció graciosa y la dejó en la película.
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Cuando Cliff reconoce a los miembros de la familia Manson de su visita al rancho Spahn, no recuerda el nombre de Tex Watson. Tex le responde: "Soy el diablo y vengo a hacer el trabajo del diablo". El Tex Watson real dijo esa misma frase a las víctimas en la casa de Sharon Tate antes de que las asesinaran.

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