Era Uma Vez em... Hollywood: 175 curiosidades que você não sabia

Entre todos os atores do filme, o que mais conhecia a Hollywood daquela época era Kurt Russell. Além de seus anos como ator mirim em filmes e de suas participações especiais em programas de TV nos anos 1950 e 1960, seu pai, Bing Russell, também passou muitos anos fazendo participações especiais em séries, além de interpretar um papel recorrente como delegado adjunto em Bonanza (1959). Bing era um ator que nunca teve a sorte de ter sua própria série como Rick Dalton, mas encontrou seu espaço e persistiu, principalmente em papéis como figurante. Isso faz de Kurt Russell a pessoa ideal para ser escalado como narrador deste filme.
Durante o comercial da Red Apple Tobacco nos créditos intermediários, Rick Dalton diz: "Dê uma mordida e sinta-se bem." Quentin Tarantino já havia usado essa frase no roteiro publicado de Um Drink no Inferno (1996); ela é dita por Seth Gecko (George Clooney) durante a luta climática do filme, mas não entrou na versão final.
Um dos faroestes estrelados por Rick Dalton (Red Blood, Red Skin) é baseado no romance "The only good Indian is a dead Indian", de Floyd Wilson. Floyd Wilson é o boxeador morto na luta com Butch em Pulp Fiction.
A primeira montagem do filme feita pelo editor Fred Raskin tinha quatro horas e 20 minutos.
Vários estúdios se interessaram em comprar o projeto. Sony, Universal Pictures, Annapurna, Lionsgate e Warner Bros. fizeram propostas pelo roteiro. A 20th Century Fox saiu da disputa, enquanto a Warner Bros. chegou a decorar o estúdio com adereços do fim dos anos 1960 quando Tarantino visitou o local para uma reunião.
Em uma das cenas, quando todos deixam o set após as filmagens de Lancer (1968), James Stacy, interpretado por Timothy Olyphant, sai pilotando uma Triumph Bonneville da época. Na vida real, um motorista bêbado atingiu Stacy e sua namorada quando ele pilotava o mesmo tipo de moto, em 1973. O acidente acabou matando sua namorada e causando a amputação do braço e da perna esquerdos de Stacy.
Para viver uma seguidora hippie do clã Manson, Margaret Qualley deixou os pelos das axilas crescerem ao longo das filmagens de sua personagem, 'Pussycat'.
Rick Dalton se coça com frequência. Coceira na pele é um sintoma do consumo crônico e pesado de álcool, por causa dos altos níveis de enzimas hepáticas no sangue.
Na vida real, Bruce Dern, que interpreta George Spahn, fez participações especiais como vilão em quase todos os programas de TV citados por Rick Dalton e Marvin Schwarz. Entre muitos outros, estão Bonanza (1959), The F.B.I. (1965), Land of the Giants (1968) e The High Chaparral (1967). Ele também interpretou um vilão na primeira e na segunda temporada de Lancer (1968). Depois que seu personagem matou o de John Wayne em Os Cowboys (1972), ele se tornou o vilão mais notório da história dos faroestes.
Na cena em que os assassinos de Manson são confrontados por Rick Dalton, o som do carro foi dublado com o mesmo som do carro do filme Christine, quando Arnie o leva para a garagem. O dono chegou a chamar Christine de "idiota mecânico", o mesmo nome que Rick deu ao carro dos assassinos.
Rick Dalton aparece em um clipe cantando "What's Behind the Green Door?". Mais tarde, revela-se que a porta da frente da casa de Rick Dalton é verde.
Algo bem raro em um filme de Quentin Tarantino, algumas cenas tiveram improviso, especialmente quando Rick Dalton esquece suas falas durante as filmagens de Lancer (1968) e depois desabafa sozinho em seu trailer. Leonardo DiCaprio teve muita dificuldade de fazer a cena como Dalton, e não como ele mesmo faria, ainda mais porque Dalton deveria ser um ator de recursos limitados. DiCaprio sugeriu que Dalton esquecesse as falas no meio da cena, ironicamente, para ajudá-lo a permanecer no personagem como Dalton. A cena seguinte no trailer também não estava no roteiro.
Quentin Tarantino e Brad Pitt basearam Cliff Booth na interpretação de Billy Jack por Tom Laughlin, que apareceu pela primeira vez em The Born Losers (1967), e o visual "jeans total" de Cliff é uma cópia da roupa de Billy Jack naquele filme. A novelização revelou que Cliff fez dublês em The Born Losers e que o conjunto de jeans foi um presente para ele quando as filmagens terminaram.
O final foi deliberadamente omitido das cópias dos roteiros para ser mantido em segredo de todos, inclusive do estúdio. As únicas pessoas que realmente sabiam do final logo no início da produção, além de Quentin Tarantino, eram os próprios atores principais e um amigo próximo de Roman Polanski, a quem Tarantino mostrou o roteiro completo. Robert Richardson disse que ele e outros membros principais da equipe só souberam do final dois meses antes de filmar o clímax. Outros descobriram bem mais tarde, durante as filmagens ou na pós-produção; um exemplo é Margaret Qualley, que só ficou sabendo por meio de Brad Pitt enquanto filmavam no set do Rancho Spahn.
Ao longo de toda a cena em que Cliff e Bruce Lee fazem seu duelo "amistoso", é possível ouvir um som agudo de pio cerca de uma vez por segundo. É o som de um pássaro: o California Tow-Hee; um som que poderia ter sido removido na edição, mas foi mantido — talvez para preservar aquela atmosfera e sensação autênticas de um estúdio de Hollywood da Califórnia.
Cliff está usando uma réplica em tamanho real da fantasia de GI Joe Frogman (de 1966) quando supostamente mata sua esposa.
Em entrevista à Empire, Quentin Tarantino disse que, ao escrever Era Uma Vez em... Hollywood, a dinâmica central entre um ator e seu dublê foi inspirada no filme britânico Mindhorn (2016), que também trazia um ator em decadência e sua relação com o dublê. Tarantino explicou que a cena de Cliff consertando a antena da TV é uma homenagem direta à cena de Mindhorn em que Clive (Simon Farnaby) cuida do jardim sem camisa.
GRITO DE WILHELM: o filme abre com um trecho da série fictícia de Rick Dalton, "Bounty Law". Um homem é baleado e cai do telhado, soltando um belo grito de Wilhelm, piada interna da indústria do cinema que aparece em vários outros filmes de Tarantino.
Dalton pergunta a Wanamaker como o público vai reconhecê-lo como o vilão Caleb DeCoteau por causa da caracterização criada para o papel. A ideia é vagamente inspirada em Era Uma Vez no Oeste (1968), em que Henry Fonda, como o vilão, recebeu uma maquiagem incomumente escura para se distanciar da imagem familiar e simpática tão conhecida do público.
Sem contar a entrevista de 'arquivo' no set de Bounty Law no começo, a primeira e a última fala de Cliff Booth na parte 'presente' de 1969 do filme são as mesmas: "Eu tento". Nas duas vezes, é em resposta a alguém dizendo que ele é um bom amigo para Rick.
Nicholas Hammond soube por um amigo que Quentin Tarantino havia exibido uma cópia restaurada em 35mm do piloto de TV de Homem-Aranha (1977) em seu New Beverly Cinema, no qual Hammond interpretava o personagem-título. Comovido, Hammond pediu que seu empresário avisasse Tarantino que ele era grato pela exibição e que, se estivesse em Los Angeles na próxima vez, adoraria conhecer o diretor. Tarantino respondeu: "Venha me ver", e eles acabaram se encontrando, com Tarantino perguntando a Hammond se ele sabia quem era Sam Wanamaker, e Hammond sabia. Tarantino deu a Hammond um DVD da série Lancer (1968), estrelada por Wanamaker, e disse para ele assistir quando chegasse em casa. Hammond ficou surpreso ao receber uma ligação do empresário avisando que Tarantino estava lhe oferecendo o papel de Wanamaker neste filme. Hammond disse: "Devo tudo ao Peter Parker" (o alter ego do Homem-Aranha).
A fala de Bruce Lee sobre Cliff ser bonito para um dublê foi sugerida por Burt Reynolds durante uma leitura de roteiro. Tarantino disse: "se a fala não fosse do Burt, nunca teria entrado no filme. O Brad não gosta que os personagens fiquem apontando como ele é bonito. Mas, como o Burt sugeriu, como ele poderia dizer não a incluí-la?"
Quentin Tarantino afirmou no podcast de Joe Rogan que acha que Shannon Lee tem o direito de se ofender com a representação de Bruce Lee, porque é o pai dela, mas ninguém mais tem.
Em uma cena, uma edição emoldurada da MAD Magazine (datada de outubro de 1965) aparece no apartamento de Dalton, com um desenho do próprio Dalton na capa. O veterano artista da MAD Tom Richmond foi contratado para desenhar a capa. Como tie-in com o filme, a edição de outubro de 2019 da MAD Magazine foi anunciada como "Edição Especial Viagem no Tempo Tarantino", com um sumário no estilo dos anos 1960, as primeiras 12 páginas em preto e branco, uma paródia de "Bounty Law" e Rick Dalton na capa (diferente da capa vista no filme).
Sharon Tate põe os pés em cima de um assento no cinema enquanto assiste a The Wrecking Crew (1968). Se olhar de perto, dá para ver que os pés dela estão bem sujos. Na vida real, Tate odiava usar sapatos e aproveitava qualquer oportunidade para ficar descalça em público, a menos que a situação exigisse absolutamente o contrário. Tate chegava a usar elásticos nos pés para dar a ilusão de estar de sandálias quando saía para comer em restaurantes.
Nos extras, Kurt Russell diz que o filme retrata a Hollywood que ele conheceu enquanto crescia. Na época em que o longa se passa, Russell atuava em vários filmes e participava como convidado de vários programas de TV. Enquanto isso, seu pai, Bing Russell, também fazia participações ou interpretava personagens recorrentes em diversos westerns de TV de grande sucesso e em outros programas. Quando Rick conversa com Trudy, ele diz que em 15 anos ela estaria acabada, assim como ele. Kurt Russell foi um dos pouquíssimos astros mirins que mantiveram uma carreira forte na vida adulta. Na verdade, foi o único a chegar a papéis de destaque na terceira idade, tendo feito este filme aos 68 anos.
Inicialmente cética em relação ao projeto, Debra Tate, irmã de Sharon Tate, deu seu aval ao filme e à interpretação de Sharon por Margot Robbie depois de ser abraçada pelo próprio Quentin Tarantino e de saber como a irmã seria retratada no longa. Debra chamou Margot de "artesã dedicada" e elogiou a pesquisa da atriz sobre Sharon antes de se encontrarem.
Quando Cliff Booth volta para casa dirigindo do de Rick Dalton, a câmera passa por um "Drive-In Theatre" enquanto "Funky Fanfare", de Keith Mansfield, toca na trilha sonora, a mesma música usada por trás do clipe de "Our Feature Presentation" visto em vários outros filmes de Quentin Tarantino. Essa música toca no início de todas as sessões de todos os cinemas Alamo Drafthouse.
Em uma cena, Roman Polanski caminha até o carro vestindo um terno de veludo azul com gravata branca de babados. Django usa praticamente o mesmo figurino à la Fauntleroy no filme anterior de Quentin Tarantino, Django Livre (2012), criado pela figurinista Sharen Davis como homenagem à pintura "The Blue Boy", de Thomas Gainsborough. Era uma referência ao visual mod britânico que foi em parte levado aos Estados Unidos pelo The Who. Em 1969, esse visual já estava fora de moda.
Quentin Tarantino não procurou Roman Polanski, admitiu ele na coletiva de imprensa em Cannes. Mas Tarantino pediu e recebeu ajuda da irmã de Sharon Tate, Debra Tate, que é agradecida nos créditos. Ele também deu a Debra Tate um roteiro para ler no início, foi visitá-la em Santa Barbara e passou um fim de semana com ela. Ela até foi ao set quando a sequência do Bruin [Theatre em Westwood] estava sendo filmada.
Randy Miller (Kurt Russell) se recusa a trabalhar com um dublê por causa do histórico de violência doméstica dele. Durante as filmagens de Decisão Crítica (1996), Russell se recusou a trabalhar com Steven Seagal depois que começaram a surgir acusações de que ele agredia a esposa. Seagal foi demitido e retirado do restante do roteiro com a morte abrupta de seu personagem.
A bilheteira do cinema, interpretada por Kate Berlant, usa uma câmera Kodak Instamatic de plástico. Em vez de filme em rolos, o filme é carregado em um cassete de plástico que o usuário encaixa na câmera, dá algumas voltas na alavanca e já pode fotografar. Ela também usa um flash cube de plástico descartável, que contém 4 pequenas lâmpadas de flash e gira 90º a cada avanço do filme. Esse sistema foi um enorme sucesso no fim dos anos 1960 e início dos anos 1970.
Um dos restaurantes mexicanos que aparecem no filme é o Casa Vega. Além de ser um restaurante famoso em Los Angeles na época do filme, ele também é citado como um dos principais personagens de Pulp Fiction (1994), Vincent Vega.
A China negou o certificado de exibição do filme no país, dando a entender claramente que o problema era o jeito como o longa retratava Bruce Lee e que uma edição que eliminasse o material relacionado a ele seria aprovada. Quentin Tarantino respondeu declarando publicamente que não editaria nada do filme para garantir o lançamento na China.
Numa medida inédita numa produção de cinema, um trecho da Hollywood Freeway (US-101), em Los Angeles, foi totalmente fechado das 12h às 2h para uma sequência repleta de carros da época. Nenhum efeito visual foi usado para criar essa sequência.
A chegada à Mansão Playboy é embalada por "Hush", do Deep Purple. A banda tocou essa música na Mansão numa de suas primeiras aparições na TV.
Depois que a câmera segue uma comissária de bordo da Pan Am pela escada em caracol de um 747, a primeira aparição de Margot Robbie mostra a atriz dançando no lounge do andar de cima do avião. Robbie viveu uma comissária da Pan Am na série Pan Am (2011).
A personagem Pussycat, de Margaret Qualley, é baseada na integrante da Família Manson Ruth Ann Morehouse (apelidada de "Ouisch").
Quando Sharon vai ao cinema Bruin ver o filme em que aparece, dá para ver um cartaz de Os Violentos Vão Para O Inferno (1968). O filme estrelava Franco Nero, que ficou ao lado de Jamie Foxx no balcão do bar em Django Livre (2012). Franco Nero foi o Django original.
O endereço de Rick Dalton no filme é na Cielo Drive. Como a rua é um pouco íngreme, dá para dizer que, ao chegar em casa, Rick, figuradamente, "sobe ao céu" (Cielo é a palavra em espanhol para céu).
Dá para ouvir música de O Dia em que a Terra Parou (1951) quando Cliff caminha de volta para ver George Spahn no quarto, para deixar a cena mais tensa.
Quando os testes de elenco foram anunciados em Los Angeles, o projeto aparecia como "Magnum Opus", sem nenhuma outra informação.
O som da caixa de leite sendo colocada na caçamba da picape representa o gongo chinês, ou seja, a luta vai começar.
Outra música do The Mamas and the Papas, "Twelve Thirty" ("young girls are coming to the canyon"), aparece mais adiante no filme. A canção fala do Laurel Canyon, onde moraram muitos músicos dos anos 60, entre eles Jim Morrison, Carole King, Joni Mitchell e Peter Tork, além de Crosby, Stills e Nash. E, claro, o filme tem muitas garotas jovens. A casa de Tate/Polanski ficava no Benedict Canyon, mas outro massacre, os assassinatos de Wonderland, aconteceu no Laurel Canyon em 1981.
Enquanto procurava locações, Quentin Tarantino visitou a casa de Lee Van Cleef. Lá, notou um pôster gigante do rosto de Van Cleef pendurado na garagem. Tarantino achou aquilo ao mesmo tempo engraçado e estranho, e decidiu dar a Rick Dalton a mesma coisa na entrada da garagem.
Segundo se diz, Tarantino gastou mais para comprar o breve trecho de Teenage Monster (1957) visto no filme do que custou fazer o próprio longa em 1957.
O trailer da fictícia "Bounty Law" exibido no começo do filme foi inspirado no da série real de Steve McQueen, "Wanted: Dead or Alive" (1958-1961). Tem até um plano parecido com o astro arrancando um cartaz de "procurado" do lugar onde estava afixado, embora no trailer original McQueen se aproxime dos cartazes pela esquerda e use a mão esquerda para arrancá-lo.
O diretor do filme de Rick Dalton, Operazione Dyn-O-Mite, Antonio Margheriti, não era só o nome de um pseudônimo já usado em Bastardos Inglórios (2009). Antonio Margheriti era um cineasta italiano de verdade, que dirigiu a maior parte de seus filmes nos anos 1960 e 1970.
Margot Robbie, que interpreta Sharon Tate, usa algumas joias verdadeiras de Sharon Tate, cedidas pela irmã de Tate, Debra Tate.
Ao pensar no gosto de Sharon por homens, Steve McQueen comenta: "Eu nunca tive chance." Isso ecoa Rick descrevendo o papel que Steve McQueen aceitou em "Fugindo do Inferno", dizendo: "Eu não consegui, o McQueen fez. Sinceramente, eu nunca tive chance." A frase ilustra os sonhos aparentemente inalcançáveis tanto do alto quanto da base da indústria cinematográfica de Hollywood.
A TV na casa de George Spahn tem um dos primeiros controles remotos sem fio, o Zenith "Space Command". Em vez de usar infravermelho ou tecnologia parecida das décadas seguintes, ele usa som de frequência ultra-alta. O controle tem 4 botões, e cada um aciona um martelo com mola que bate numa lâmina de metal. Cada lâmina tem um tom diferente, todos inaudíveis. Um botão ligava a TV, outro desligava, um subia o canal e outro descia. Como cada toque faz um clique alto, muita gente chamava o aparelho simplesmente de "clicker". Uma falha bem engraçada desse sistema é que, se você chacoalhasse as chaves do carro, a TV podia ligar.
A versão final do filme é um pouco mais longa que o corte que estreou no Festival de Cannes. Principalmente, a cena em que Rick Dalton aparece num trecho de Fugindo do Inferno (1963) (que exigiu efeitos digitais e por isso não ficou pronta a tempo de Cannes) e o comercial da Red Apple nos créditos intermediários não estavam na estreia mundial.
Escalar Kurt Russell e Zoë Bell como o casal de coordenadores de dublês de O Besouro Verde (1966) é uma piada interna dupla com os filmes de Tarantino. Russell já tinha vivido "Stuntman Mike" em À Prova de Morte (2007), no qual Bell, dublê de verdade, também aparecia interpretando a si mesma. Zoë Bell foi dublê de Uma Thurman em Kill Bill, e Kill Bill: Vol. 1 (2003) trazia o tema de O Besouro Verde na trilha sonora.
O ator e coreógrafo britânico-chinês de artes marciais J. Cheung recebeu o convite para viver Bruce Lee, mas recusou, alegando falta de respeito com Bruce Lee e seu espírito. Cheung já tinha recusado o papel de Bruce Lee em Birth of the Dragon (2016) por motivos parecidos.
Quentin Tarantino se considera um dos diretores mais sortudos da história de Hollywood por conseguir escalar Leonardo DiCaprio e Brad Pitt ao mesmo tempo.
Os produtores tiveram alguma dificuldade inicial para convencer os comerciantes da Hollywood Boulevard a deixar suas fachadas receber cenografias de época, para refletir melhor os anos 1960. Mas, depois que a produção terminou de filmar naquele trecho, a maioria dessas mesmas pessoas pediu para manter as fachadas, já que agora preferia muito mais aquele "visual" de época.
Quentin Tarantino disse à equipe que queria que a sequência do Rancho Spahn tivesse a sensação das primeiras cenas de O Massacre da Serra Elétrica (1974), principalmente em termos de desenho de som e direção de arte.
No sábado, 8 de fevereiro de 1969, acontece o almoço com Schwarz. No dia seguinte, domingo, é a gravação do piloto de Lancer (1968) na Columbia Pictures. É comum pilotos serem gravados nos fins de semana para não atrapalhar as séries em produção que ocupam a agenda de segunda a sexta. O filme inteiro abrange cerca de 48 horas: 36 horas em fevereiro e 12 horas em agosto.
Leonardo DiCaprio foi cortejado por vários meses para assumir um dos dois personagens principais do filme. O papel revelou-se o de Rick Dalton, uma ex-estrela decadente de faroestes de TV, e DiCaprio acabou sendo convencido a assinar para sua segunda parceria com Quentin Tarantino, a primeira tendo sido Django Livre (2012).
Na cena no Rancho Spahn, o nome Randi Starr aparece como uma placa nos prédios da rua principal. Starr foi um peão e dublê de verdade que trabalhou no rancho. Ele morreu durante o julgamento de Tate-LaBianca.
Rick cita os "3 Georges" ao contar sua história de teste para Fugindo do Inferno (1963). George Maharis era a estrela de Rota 66 (1960) que deixou o seriado de sucesso antes da última temporada para investir na carreira no cinema (soa familiar?). George Chakiris é o ator vencedor do Oscar de Amor, Sublime Amor (1961) e George Peppard estrelou Bonequinha de Luxo (1961). Os três atores estavam no auge quando Fugindo do Inferno (1963) foi escalado.
Na cena inicial do retorno de Rick e Cliff da Itália no 747, Rick é servido com uma bebida apresentada na forma da famosa "Untitled" (Glass on Plane, 1965-1974) do fotógrafo William Eggleston, de um drinque cintilante sendo mexido diante da janela ensolarada da cabine do avião.
No voo de volta da Itália, Rick (Leonardo DiCaprio) viaja pela PanAm. Em O Aviador (2004), a companhia era a grande rival de Howard Hughes e da TWA. Hughes também foi vivido por DiCaprio.
No comercial de Bounty Law, Rick Dalton diz que quem tenta capturar um foragido vivo, quando morto é uma opção, é um idiota. Isso contrasta diretamente com o personagem de Kurt Russell em Os Oito Odiados (2015): um caçador de recompensas que se orgulha de entregar seus alvos vivos, para não passar a perna no carrasco.
A marca fictícia de cigarros "Red Apple" é a que Tarantino usa em todos os filmes. No comercial de Rick Dalton, a arte do maço foi alterada para dar um chapéu de cowboy ao verme. Como Rick Dalton diz no fim da gravação da Red Apple, durante os créditos finais, são cigarros realmente horríveis.
Quentin Tarantino baseou o personagem Rick Dalton em vários atores da época. A influência mais óbvia é Steve McQueen que, como Dalton, fez sucesso cedo na série de faroeste dos anos 1950 Wanted: Dead or Alive (1958). Diferente de Dalton, McQueen fez uma transição bem-sucedida da TV para o cinema e continuaria sendo uma estrela de primeira linha durante toda a década de 1960. Outras influências foram Edd Byrnes, Ty Hardin, a quem Tarantino se referiu como "um Steve McQueen de pobre", e Pete Duel. Assim como Dalton, Duel era a estrela de uma série de faroeste, Alias Smith and Jones (1971), teve problemas com álcool e teve a carteira de motorista cassada após prisões por dirigir embriagado. De forma semelhante a Cliff Booth (Brad Pitt), o dublê de Duel, Harold 'Hal' Frizzell, atuava como motorista dele. Há também paralelos notáveis entre o personagem Dalton e a carreira de Clint Eastwood. Eastwood estrelou o faroeste televisivo "Rawhide" e depois caiu numa fase ruim na carreira que terminou após ele estrelar uma trilogia de faroestes spaghetti de Sergio Leone.
Em 12 de junho de 2018, o público se surpreendeu ao ver que as sessões programadas em 70mm de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) no lendário Cinerama Dome pareciam ter sido de repente substituídas por outro filme daquela época, Krakatoa: East of Java (1968). Na verdade, 2001 tinha sido transferido para outra sala dentro do ArcLight Hollywood, e as marquises de Krakatoa: East of Java faziam parte do trabalho da segunda unidade necessário para este filme recriar a cara de Los Angeles em 1969.
No voo de volta da Itália, o passageiro ao lado de Cliff Booth está lendo a Time Magazine de 8 de agosto de 1969, com John Wayne na capa.
Quentin Tarantino estava tão determinado a evitar os clichês típicos de uma produção de época sobre os anos 1960 que chegou a considerar filmar em preto e branco.
Um dos filmes italianos estrelados por Rick é dito ser dirigido por um tal Antonio Margheriti. Em Bastardos Inglórios (2009), "Antonio Margheriti" é o pseudônimo usado por Donny Donowitz para entrar escondido na estreia de "Orgulho da Nação".
A irmã de Sharon Tate na vida real ficou tão emocionada com a interpretação de Tate por Margot Robbie que declarou: "chorei lágrimas de verdade, fiquei com uma mancha molhada enorme de lágrimas na frente da camisa. Foi como ter minha irmã de volta, depois de 50 anos."
Sharon Tate (Margot Robbie) está ouvindo um disco de Paul Revere & The Raiders. O álbum foi produzido por Terry Melcher, que antes morou na casa onde Tate e Roman Polanski viviam e era o alvo original, junto com sua namorada Candace Bergen, de Charles Manson e sua família.
As cenas no avião foram filmadas na recriação real do interior de um jato da Pan Am feita por um colecionador de aviação. Como dá para ver em um episódio recente de Collector's Call Meet Anthony Toth (2023).
A caracterização de Sam Wanamaker é a de um homem extremamente artístico e imaginativo, o que é bem parecido com o que Wanamaker era na vida real. Fortemente influenciado por seus muitos anos interpretando personagens de Shakespeare no teatro britânico, ele tendia a ser teatral demais. No episódio piloto de Lancer (1968), boa parte dessa esquisitice transparece. As cenas de abertura mostram dois mocinhos respondendo a um roubo de cavalo tarde da noite e saindo a galope sem chapéu de cowboy, fazendo o público se perguntar se aquilo se passava nos dias de hoje. Presumivelmente Wanamaker justificou a ausência dos chapéus como forma de retratar a pressa, mas esqueceu como isso poderia ser interpretado pelo público. Além disso, os dois usavam camisas xadrez, o que também era estranho. Somado a isso, boa parte do trabalho de câmera, dos ângulos, dos zooms repentinos e coisas do tipo era fortemente influenciada pelos seriados policiais da época. Eram reflexos da personalidade de Wanamaker, que sem dúvida foram notados por Quentin Tarantino ao roteirizar e dirigir a caracterização de Wanamaker. Vale notar também que o vilão hippie desleixado, de cabelo comprido e bigode de Leonardo DiCaprio neste filme foi modelado bem de perto no visual que Wanamaker criou para o ator original, Joe Don Baker.
Na segunda cena de bar, durante a gravação de Lancer, Johnny Madrid entra no bar e a personagem de Trudy Frazer o chama de Scott. Scott Lancer é o irmão do personagem de Johnny Madrid na série Lancer (1968).
Como contou no podcast 'The Rewatchables', Quentin Tarantino explica que a sequência do rancho Spahn foi influenciada pela cena do helicóptero com Robert Duvall em Apocalypse Now (1979). Depois que Coppola apresenta essa cena com os helicópteros, todas as cenas seguintes antes de subirem o rio precisavam ter helicópteros ao fundo em cada plano para funcionar tematicamente. Quentin faz o mesmo na cena do rancho Spahn, mas com cachorros. O objetivo de Tarantino nessa sequência era garantir que cachorros aparecessem vagando em todos os planos do rancho Spahn.
Pó de cacau e grafite de lápis foram aplicados na sola dos pés de Margaret Qualley para deixá-los com aparência de sujos de verdade durante a cena do carro.
Para Quentin Tarantino, Sharon Tate tem uma presença angelical ao longo do filme. Ele chega a considerar Tate um fantasma angelical na Terra, nas palavras do próprio Tarantino: "de certa forma, ela não está no filme, ela está em nossos corações".
Na cena em que Cliff Booth pega ferramentas no galpão de Rick Dalton para consertar a antena que caiu, dá para ver o lança-chamas no chão, encostado na parede.
Margot Robbie levou sem querer para casa uma das listas de planos do dia de Quentin Tarantino de um de seus dias de filmagem. Ela descobriu isso meses depois e teve medo de falar algo, caso Quentin pedisse de volta. Quando contou a Quentin, ele disse que praticamente joga essas listas fora quando termina de usá-las, e ofereceu várias outras a ela.
Steven Spielberg contou que visitou o set no dia da filmagem da cena em que Trudi Fraser conhece Rick Dalton e que, depois de ver a atuação dela, saiu do set decidido a escalar Julia Butters em um filme algum dia. E escalou, em Os Fabelmans.
A atriz Taylour Paige revelou em entrevista à Interview Magazine em 2021 que, quando ainda era pouco conhecida como atriz, trabalhou como assistente de produção na pré-produção de Era Uma Vez em... Hollywood, antes de conseguir seu papel de destaque em Zola (2020), dirigido por Janicza Bravo.
O premiado diretor de fotografia Robert Richardson disse que uma das experiências mais gratificantes para ele nas filmagens foi fotografar Al Pacino pela primeira vez. Ele já tinha visto todos os filmes de Pacino, mas ter a rara oportunidade de filmá-lo ao lado de Brad Pitt e Leonardo DiCaprio no mesmo espaço foi um marco na carreira.
A camiseta da Champion com velas de ignição era com certeza um item familiar na época em que o filme se passa. Carros de rua de alta performance eram extremamente populares e o arrancadão estava no auge absoluto da popularidade. As camisetas mais populares, porém, eram as da Ford (Mustang) e da Chevy (Camaro), com Pontiac (Firebird) e Dodge (Charger) logo atrás. Na época, o entusiasta de carros médio era muito de um time ou do outro, Ford ou Chevy. Culturalmente, era a rivalidade Windows versus Mac daquele tempo.
O Cadillac creme que Brad Pitt dirige pertence a Michael Madsen. Ele também apareceu em Cães de Aluguel (1992), dirigido por Madsen. Além disso, Pitt e Madsen apareceram em Thelma & Louise (1991) como os amantes das protagonistas.
A música da cena final, em que Dalton conhece seus vizinhos, é uma homenagem à música do desfecho de Era Uma Vez no Oeste, de Sergio Leone.
Depois que Rick e Cliff saem do bar no começo do filme, dá para ouvir um noticiário no rádio do carro. É sobre Sirhan Sirhan, que assassinou o senador Robert F. Kennedy, vencedor das primárias democratas na Califórnia em 1968 e baleado após fazer seu discurso de vitória. Os acontecimentos da cena se passam em 8 de fevereiro de 1969, dois dias antes de Sirhan se declarar culpado de assassinato em primeiro grau.
A estreia do filme em Cannes causou tanto alvoroço que muita gente, inclusive executivos do cinema, não conseguiu entrar. Jornalistas enfrentaram 2 horas de fila antes da sessão de imprensa das 4h30 da tarde. Quando os funcionários chegaram à barreira de entrada do cinema por volta das 3h50 para começar a liberar o público, parte da multidão aplaudiu. O empurra-empurra para entrar virou um tumulto de cotoveladas, e a equipe teve que pedir que as pessoas não forçassem a entrada no cinema.
Roman Polanski chama seu cachorro de 'Dr. Sapirstein'. Era o nome de um personagem de O Bebê de Rosemary (1968), seu filme mais recente na época.
O filme está cheio de referências à cultura do fim dos anos 60, algumas tão sutis que a maioria das pessoas talvez nem perceba. Uma delas é quando Cliff Booth, no rancho, vai falar com George Spahn e é barrado por Lynette 'Squeaky' Fromme. Quando ela finalmente desiste e o deixa entrar na casa, vai ver TV. Na TV está passando um comercial da maquiagem Cover Girl da Noxema (que trazia o famoso slogan: "Você nunca sabe, o próximo garoto que você conhecer pode ser o cara. É melhor estar pronta!"). O significado desse comercial é que ele trazia uma então desconhecida Susan Dey, que ganhou tanto reconhecimento com ele que foi chamada para fazer o teste para o papel de Laurie em A Família Dó-Ré-Mi (1970), o que a levou ao sucesso posterior em L.A. Law (1986), onde foi indicada a três Emmys e cinco Globos de Ouro.
Quando Cliff Booth e Bruce Lee se enfrentam, muitos membros da equipe e funcionários do estúdio assistem à briga. Depois que Cliff joga Bruce no carro azul, todos os observadores desaparecem misteriosamente, o que ilustra a falta de confiabilidade da memória de Cliff sobre como o episódio realmente aconteceu.
Enquanto Cliff dá uma surra em Clem no rancho Spahn por causa do corte dos pneus, Gypsy manda chamar Tex (galopando pela trilha). O tempo de ir até Tex e voltar ao rancho poderia ser de 45 a 60 minutos; tempo suficiente para trocar o pneu do Cadillac e Cliff seguir viagem.
O aposentado astro da NBA Kareem Abdul-Jabbar criticou duramente o filme pelo que considerou uma retratação ofensiva e insultuosa de Bruce Lee. Abdul-Jabbar e Bruce Lee trabalharam juntos em Jogo da Morte (1974) e continuaram amigos até a morte de Lee.
Cliff e Rick assistem a um episódio de The FBI (1965) em que um caminhão do Exército é sequestrado. Um produtor procurou uma locadora de veículos de filmagem atrás de um caminhão parecido para recriar a cena e, para sua surpresa, foi levado ao caminhão de verdade usado na série. Eles limparam o veículo, deram uma nova demão de tinta e o usaram neste filme.
Rumer Willis interpreta Joanna Pettet, colega de profissão e amiga de Sharon Tate. Seu pai, Bruce Willis, estrelou Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), também dirigido por Tarantino.
Rick gagueja na "vida real" quando está sob pressão, mas nunca atuando.
Depois que Cliff Booth volta de passear com Brandy e manda a cadela para o sofá, ele agita o dedo e começa a sentir os efeitos do cigarro de ácido. Se você aumentar o volume, há um efeito sonoro estranho quando Cliff mexe o dedo.
Charles Manson usava garotas jovens para seduzir rapazes e atraí-los para o rancho e para o seu grupo de seguidores, como se vê neste filme com Pussycat e Cliff. Um deles era um membro de gangue de motoqueiros chamado Danny Decarlo. Apesar de ser considerado perigoso como integrante da gangue "Straight Satans", ele ficou tão apavorado com Charlie Manson que deixou o rancho e se tornou testemunha de acusação no julgamento dos assassinatos da família Manson. Vale notar, de passagem, que Pussycat é uma personagem fictícia, assim como Cliff.
O uso de "beaner" por Rick como termo pejorativo para mexicanos não é anacrônico. O termo apareceu pela primeira vez impresso em 1965 e dizem que remonta aos anos 40. Claro que seria anacrônico a série Lancer (1968) (ambientada no Velho Oeste) trazer a palavra, mas essas séries costumavam estar cheias de imprecisões históricas.
Na série original Lancer (1968), Teresa, a tutelada de Murdoch Lancer, era interpretada por Elizabeth Baur, que tinha 21 anos na época e deveria criar tensão sexual entre os dois meio-irmãos. Tarantino adotou uma abordagem criativa ao escalar Julia Butters, de nove anos. Por um lado, isso tornou a ameaça do personagem de Dalton mais séria. Por outro, permitiu que Tarantino fizesse uma homenagem a Margaret O'Brien, talvez a maior atriz mirim da história, na qual sua versão da personagem Teresa é claramente baseada.
As fotos na parede da casa de George Spahn incluem Zorro e The Lone Ranger e Tonto. As duas séries usaram o rancho de Spahn como locação cerca de quinze anos antes.
Charlie Day foi convidado a fazer um teste para o papel de Charles Manson, mas recusou a oportunidade para continuar trabalhando em seu próprio longa, 'El Tonto'.
Há fortes indícios de que Cliff Booth foi baseado em Hal Needham. Como o dublê mais bem pago do mundo, Needham quebrou 56 ossos, quebrou a coluna 2 vezes, perfurou um pulmão e perdeu alguns dentes. Sua carreira incluiu trabalhos em 4.500 episódios de TV e 310 longas-metragens como dublê, coordenador de dublês, diretor de segunda unidade e, por fim, diretor. Um dos principais filmes que dirigiu foi Smokey and the Bandit (1977), estrelado por Burt Reynolds, o ator que de fato estava no episódio de The FBI (1965) que Rick Dalton supostamente fez.
Em uma parte do filme, Sharon Tate (Margot Robbie) vai ao cinema ver seu próprio filme. Quando o elenco foi questionado em uma entrevista se já tinha feito o mesmo, o diretor Quentin Tarantino revelou que já. Ele admitiu que uma vez levou um encontro para ver True Romance (1993), cujo roteiro ele escreveu. Ironicamente, Tarantino revelou que também já foi ao Bruin Theater, o mesmo lugar onde Sharon Tate vai no filme.
Quando o grupo de Tate entra no restaurante El Coyote para jantar, Sharon Tate e Jay Sebring comentam uma estreia de filme que dá para ver mais adiante na Beverly Blvd, em um cinema erótico. "Eles fazem estreias de filmes pornôs?", pergunta Sharon. O cinema em questão é o Eros, um cinema adulto real da época. O prédio ainda existe, embora hoje seja um cinema de repertório chamado The New Beverly, e pertence a Quentin Tarantino.
Considerando que o episódio de The FBI com Rick Dalton como convidado na verdade tinha Burt Reynolds no papel, o personagem de Dalton é uma mistura de Reynolds com outros atores. Embora Reynolds nunca tenha estrelado uma série de faroeste própria, ele apareceu em 50 episódios de Gunsmoke (1955) e estrelou duas séries policiais, Hawk (1966) e Dan August (1970). Durante os anos 60 e o início dos 70, ele fez participações em várias séries, geralmente como o vilão, e só alcançou o estrelato de verdade com o blockbuster Smokey and the Bandit (1977). Já nos faroestes spaghetti, Dalton tem mais relação com Clint Eastwood, cuja carreira parecia ter atingido o auge como integrante fixo de Rawhide. Durante o recesso de verão antes da última temporada, ele voou para a Espanha para filmar o icônico A Fistful of Dollars (1964). Assim como Eastwood, os faroestes spaghetti de Dalton parecem ter dado uma reviravolta em sua carreira.
A música que Sharon toca é Good Thing, do Paul Revere & The Raiders, do álbum Spirit of '67. O vocalista e produtor da banda, Mark Lindsay, era muito amigo do produtor musical Terry Melcher e, por um tempo, os dois dividiram uma casa, um lugar ideal para festas. Depois que Melcher se mudou, foi nessa casa que Tate passaria a morar e que, por causa de Melcher, foi alvo do ataque de Charles Manson. É possível que Tate soubesse que o disco que estava tocando era cantado e produzido pelo antigo morador de sua casa.
As cenas do personagem de DiCaprio em The Great Escape (1963) foram inseridas digitalmente. Tarantino é conhecido por não gostar de efeitos de CGI, mas essa era a única maneira prática de realizar essa cena famosa, já que não havia como recriá-la de forma realista devido à idade do filme e à morte de todos os atores originais da cena.
Dalton está ouvindo a música de 1966 Snoopy vs. the Red Baron, do Royal Guardsmen. Em meados dos anos 60, um elemento recorrente na tirinha Peanuts era o cachorro Snoopy fantasiando ser um piloto de caça da Primeira Guerra Mundial enfrentando o ás alemão Barão von Richthofen. Essa música novidade era baseada nesse tema. Chegou ao segundo lugar nas paradas, logo abaixo de I'm a Believer, dos Monkees.
A cena em que Dalton, como DeCoteau, erra as falas e depois dá um escândalo em seu trailer foi sugerida por Leonardo DiCaprio. Quentin Tarantino queria filmar cenas de faroeste diretas, mas DiCaprio queria enfatizar o declínio da estrela de Dalton e perguntou se podia errar as falas de propósito. Tarantino resistiu no início e filmou das duas maneiras, mas, depois de ver a atuação de DiCaprio com aquelas falas, ficou convencido. Ele concordou que isso era importante, pois demonstrava o tema do "astro decadente e bêbado" do personagem de Dalton.
O cartaz de Comanche Uprising na entrada da casa de Rick é uma homenagem ao faroeste Joe, o Pistoleiro Implacável (1966), estrelado por Burt Reynolds.
Sam Wanamaker é interpretado por Nicholas Hammond. O produtor do filme, David Heyman, trabalhou com Zoë Wanamaker (filha do verdadeiro Sam Wanamaker) em Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001).
O filme estava originalmente previsto para estrear em 9 de agosto de 2019, 50º aniversário do assassinato de Sharon Tate e seus amigos por membros da "Família" de Charles Manson, mas a Sony antecipou o lançamento em duas semanas, para 26 de julho. Em sua coletânea de ensaios intitulada "White Album", Joan Didion teorizou que 9 de agosto de 1969 foi o dia em que o movimento "hippie", a era do amor livre e os anos 1960 como um todo chegaram a um fim abrupto por causa desses assassinatos.
O outdoor em frente ao teatro Pantages anuncia o filme Three in the Attic (1968), estrelado por Yvette Mimieux. Esse é o último nome usado por Shoshanna Dreyfus em seu disfarce de dona de cinema, Emmanuelle, em Bastardos Inglórios (2009), de Tarantino.
Quando Sharon Tate tenta convencer a bilheteira do cinema de que é Sharon, a bilheteira menciona Valley of the Dolls (1967), o que visivelmente a faz estremecer. Na vida real, Tate odiava o livro e o roteiro, achando-os terríveis. Ela só aceitou o papel de Jennifer North porque sabia que isso lhe traria atenção nacional e impulsionaria sua carreira.
Quando Sharon grita por cima de 'Hungry', do Paul Revere & The Raiders, para Jay Sebring, sobre ele preferir a música dos Doors e seu amigo Jim Morrison, os amigos de Sebring incluíam muitas celebridades de primeira linha, entre elas Morrison. Jay foi responsável pelo famoso corte de cabelo de Morrison (na capa do disco dos Doors), assim como pelos de Roman Polanski, Steve McQueen, Bruce Lee e pela maioria dos "novos visuais" masculinos de cabelo daquela época.
Quando Sharon vai até a porta e vê Charles Manson, aquela porta representa a porta em que, na vida real, a palavra "porco" seria escrita com o sangue de Sharon. A porta de verdade foi levada e substituída em 1993 por um morador posterior da casa de Tate/Polanski, o vocalista do Nine Inch Nails, Trent Reznor. Ela então serviu como porta da frente do que foi o estúdio de gravação de Reznor na Magazine Street, em Nova Orleans. Hoje pertence a Chris Moore, colecionador de raridades e excentricidades.
A cena rápida com Bruce e Jay foi filmada na 9810 Easton Drive, em Beverly Hills, na Califórnia. Era exatamente a casa em que Jay Sebring morava na época. Antes do fim do relacionamento dos dois, Sharon Tate morou na residência com Jay Sebring.
Maya Hawke, que interpreta 'Flowerchild', é filha de Uma Thurman, que já estrelou três filmes de Tarantino.
A cena em que Rick Dalton fala sozinho no trailer é apresentada em cortes secos para que Leonardo DiCaprio pudesse improvisar suas falas livremente em cada take sem se preocupar com a continuidade.
Burt Reynolds foi originalmente escalado como George Spahn, o dono do rancho, mas morreu antes de filmar suas cenas. Bruce Dern o substituiu no papel. Além disso, o papel de James Stacy foi originalmente escrito para Bill Paxton, que infelizmente faleceu enquanto o roteiro estava sendo escrito. O papel de Paxton acabou ficando com Timothy Olyphant.
Madisen Beaty, que interpreta Patricia Krenwinkel (Katie) neste filme, já havia vivido a mesma personagem na série Aquarius (2015).
Quando Sharon vai a uma exibição de seu filme The Wrecking Crew (1968), os cineastas optaram por usar o filme de verdade em vez de recriar as cenas com Robbie. A verdadeira Sharon Tate aparece brevemente na tela.
A cicatriz na testa de Cliff Booth tem o mesmo formato e a mesma localização da cicatriz na testa de Ernest Hemingway.
Quentin Tarantino estava escalado para fazer o filme pela The Weinstein Company, mas cortou os laços quando as acusações de agressão sexual contra o copresidente Harvey Weinstein vieram à tona na imprensa. Para evitar a repetição do vazamento de roteiro que quase lhe custou Os Oito Odiados (2015), ele escreveu um memorando a todos os estúdios de cinema, convocando cada um a enviar um representante ao escritório de seu agente (a William Morris Endeavor) em Beverly Hills para ler seu roteiro sobre Manson pessoalmente, em data e hora marcadas. O memorando também exigia que cada representante assinasse um rigoroso acordo de confidencialidade, lesse o roteiro pessoalmente (sem poder copiá-lo ou levá-lo de volta) e apresentasse a lista de exigências e condições à direção do estúdio. O projeto já era um dos mais aguardados e promissores do momento. Depois de ler o roteiro, Warner Bros., Universal Pictures, Sony Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures e Lionsgate estavam convidados a fazer uma oferta pelos direitos de exibição antes de uma segunda rodada de propostas apresentadas ao próprio Tarantino. A Sony venceu a disputa pelos direitos de exibição, superando sua rival mais próxima, a Warner Bros., tornando-se a primeira produção de David Heyman a não ser distribuída pela Warner.
No filme, quando Sharon compra a primeira edição de Tess of the d'Urbervilles, provavelmente estaria comprando a primeira edição americana publicada pela Harper & Brothers em 1892. A verdadeira primeira edição foi publicada em três volumes pela Osgood, em Londres, em 1891. Na realidade, Sharon comprou o livro para Roman enquanto estavam na Europa trabalhando em um filme, e é improvável que tenha comprado a edição Osgood de três volumes, sendo mais provável que tenha comprado para ele a edição da Macmillan & Co. Ltd, Londres, 1926. De qualquer forma, foi o último presente que ela deu a Roman e a última vez que ele a viu, já que ela voltou para os Estados Unidos pouco depois de entregar o livro, sem nunca realizar o desejo de Roman de vê-la como Tess.
A segunda cena com Sharon Tate revela um indício da qualidade duvidosa do filme The Wrecking Crew (1968). Em certo momento, na parte inferior central do enquadramento, dá para ver a parte de trás de um console de controle, que supostamente estaria contra a parede. Outros planos daquele filme, não mostrados aqui, revelam o console inteiro por trás, dando a impressão de que a parede é invisível.
Em uma cena, Sebring se gaba de sua renda (o equivalente a US$ 8.121 por dia em 2022). Enquanto a maioria dos cortes de cabelo custava entre US$ 1 e US$ 2, ele cobrava US$ 50 (US$ 400 em valores de 2022). Depois de conhecer um amigo de Frank Sinatra em uma festa, ele voou para Las Vegas para aparar o cabelo dele e, a partir daí, virou o barbeiro das estrelas, com clientes que iam de Paul Newman a Jim Morrison. Jay Sebring foi quem introduziu a combinação de xampu, corte com tesoura, secador e laquê — uma técnica que, fora a diferença entre mousse e laquê, é o padrão do setor até hoje. Na época, o padrão era máquina elétrica e creme de cabelo Brylcreem.
O desenho na parede do aeroporto é idêntico ao desenho na parede do aeroporto mostrado na cena de abertura de Jackie Brown (1997). As duas cenas foram filmadas no Aeroporto Internacional de Los Angeles.
O coordenador de carros Steven Butcher encontrou o Ford Galaxie 1959 de verdade usado nos assassinatos de Tate, achou outro e o preparou para ficar parecido com o original como ele teria sido em 1969.
Na noite de domingo, Rick e Cliff se sentam para assistir ao "episódio de Rick" de The FBI (1965). Depois o público é informado de que o episódio é All the Streets Are Silent (1965). É um episódio real da série, e o trecho que aparece em seguida é a abertura de verdade desse episódio, com uma diferença importante — Rick Dalton foi inserido no lugar do vilão convidado, "Michael Murtaugh". Na realidade, o papel de Murtaugh no episódio foi de Burt Reynolds, conhecido por mascar chiclete de boca aberta, o que provavelmente explica por que Rick e Cliff chamam o jeito de mascar chiclete de "forte".
Steve McQueen, vivido no filme por Damian Lewis, teria planejado visitar Sharon Tate na noite em que ela foi assassinada, mas acabou não indo.
Cliff Booth é suspeito de matar a esposa, enquanto o "boss jock" da KHJ Humble Harve Miller, ouvido no rádio do carro em várias cenas, de fato matou a esposa em 1971.
Na cena em que Cliff leva a Pussycat ao rancho Spahn e os hippies observam de dentro da casa, dá para ouvir baixinho na TV Happening 68, do Paul Revere and the Raiders. A música era o tema do programa de variedades Happening 68.
Shannon Lee, filha da lenda Bruce Lee, ficou muito decepcionada com a forma como o pai foi retratado pelo ator Mike Moh sob a direção de Quentin Tarantino. Ela sentiu que ele foi gravemente deturpado como um arrogante metido a valentão, cheio de conversa fiada.
Walton Goggins narrou um comercial da Old Chattanooga Beer, uma cerveja fictícia que já tinha aparecido em À Prova de Morte (2007), mas só entrou na versão estendida. É a terceira parceria consecutiva entre Goggins e Quentin Tarantino, depois de Django Livre (2012) e Os Oito Odiados (2015).
Há uma cena no filme em que Rick está preocupado com o futuro e diz a Cliff (Brad Pitt) uma fala que termina com "aí eu vou saber se tenho carreira ou não, se sou um cidadão sólido de Los Angeles como o Eddie O'Brien diz ou se estou um passo mais perto de voltar para o Missouri". Isso é engraçado porque Brad Pitt era de Springfield, no Missouri, antes de virar estrela de cinema.
Quando Rick Dalton faz margaritas batidas no fim do filme, ele balança o liquidificador para frente e para trás exatamente com o mesmo movimento que Melanie faz em Jackie Brown (1997), filme anterior de Tarantino.
A música que as garotas de Manson cantam no início do filme, quando vão jogar o lixo, era uma música de verdade que Charlie e as garotas escreveram. Várias músicas de Manson, com e sem as garotas, foram gravadas como demos por Terry Melcher na tentativa de conseguir um contrato para Charlie. Não deram certo. Essas gravações também não foram divulgadas por muitos anos e, em grande parte, nem se sabia que existiam. Mas a chegada da era digital acabou permitindo que fossem desenterradas e amplamente difundidas. A fúria de Manson com o engavetamento dessas fitas, e o sumiço de Melcher do convívio de Charlie, foi o ponto da história que transformou sua família de pacifistas em assassinos em massa.
Em determinado momento, aparece um letreiro de cinema anunciando um filme com classificação "M". As classificações originais da MPAA para conteúdo de filmes, que teriam entrado em vigor pouco antes da época em que o filme se passa, eram G (General Audiences, ainda em uso hoje), M (Mature — discrição dos pais recomendada), R (Restricted, ainda em uso hoje) e X (Adults Only). Como a classificação M confundia o público (não se sabia se um filme M ou R era mais forte em conteúdo), ela acabou sendo trocada por GP e, pouco depois, por PG (Parental Guidance Suggested), que continua em uso hoje.
Clifton Collins Jr., que interpreta o peão do rancho em Lancer (1968), tem uma forte ligação com a Hollywood dos anos 1950 e 1960. Seu avô era o ator coadjuvante Pedro Gonzalez Gonzalez, descoberto por John Wayne quando foi convidado do programa de auditório You Bet Your Life (1950) e fez sem querer um sucesso de risadas, e que depois atuou em papéis secundários em vários filmes de Wayne.
A filmografia fictícia de Rick Dalton inclui um filme B chamado "Drag Race, No Stop". Quando Quentin Tarantino tentava entrar na indústria do cinema, ele convenceu pessoas de que tinha aparecido em um filme não sindicalizado com esse mesmo nome. O filme "Drag Race, No Stop" nunca existiu.
Sharon Tate (Margot Robbie) vai a uma livraria pegar um exemplar de "Tess of the d'Urbervilles". A verdadeira Sharon Tate deu ao marido Roman Polanski um exemplar do livro quando estava na Europa, pouco antes de voltar aos EUA, dizendo que daria um ótimo filme no qual ela própria adoraria estrelar. Foi a última vez que Polanski viu Tate viva. Ele mais tarde adaptaria o livro como Tess (1979), dedicado à esposa assassinada.
Austin Butler recusou o papel de Rooster em Top Gun: Maverick (2022) para fazer este filme.
Quentin Tarantino comparou Brad Pitt e Leonardo DiCaprio a Paul Newman e Robert Redford. DiCaprio e Redford viveram Jay Gatsby em O Grande Gatsby (2013) e O Grande Gatsby (1974), respectivamente.
Na cena em que George Spahn se esforça para identificar Cliff Booth, ele entende o nome como John Wilkes Booth. John Wilkes Booth foi o homem que assassinou o presidente Abraham Lincoln em 15 de abril de 1865. A mulher que interroga Cliff antes de deixá-lo entrar, e que está sentada a um cômodo de distância dessa conversa, é a notória seguidora de Charles Manson Lynette "Squeaky" Fromme. Em 5 de setembro de 1975, Fromme fez uma tentativa fracassada de assassinar o presidente Gerald Ford. Curiosamente, Lincoln foi assassinado no Ford's Theatre, em Washington, e a tentativa de Fromme contra Ford foi no Capitol Park, depois que ele entrou pela Lincoln Street, em Sacramento, na Califórnia.
Margot Robbie contou em uma entrevista à Vogue no YouTube que Quentin Tarantino lhe deu a primeira edição de Tess of the d'Urbervilles depois do dia de filmagem em que o livro foi usado, e disse: "fica com ele".
No segmento final do filme, Voytek está lendo uma TV Guide com Andrew Duggan na capa. Duggan interpretava o personagem-título da série real Lancer (1968), na qual o fictício Rick Dalton foi convidado especial no piloto.
QT disse no podcast Reel Blend que Rebecca improvisou o nome Natalie e batizou a própria personagem na hora.
Brad Pitt improvisou a fala: "Você é Rick fucking Dalton! Não se esqueça disso." Pitt se baseou em um ator que lhe disse a mesma coisa quando ele estava começando na carreira, no início dos anos 90.
Quando Charles Manson vai à casa de Polanski e Jay diz que Terry e Candy não estão lá, ele estava falando de Terry Melcher, filho de Doris Day e produtor musical, e de sua então namorada, a atriz Candice Bergen. Manson também menciona Dennis Wilson, baterista dos Beach Boys. Sonhando com uma carreira na música, Manson tinha tocado e cantado algumas de suas canções para Wilson, e uma delas acabou sendo gravada pelos Beach Boys. A música, originalmente intitulada Cease to Exist, saiu como single com o nome Never Learn Not To Love.
A Família Manson assassinou Sharon Tate pouco depois da meia-noite de 9 de agosto de 1969. Menos de 24 horas antes, em Londres, os Beatles foram fotografados atravessando a Abbey Road para a capa do álbum homônimo. Charles Manson era obcecado pelos Beatles, especialmente pelo "Álbum Branco", e dizia a seus seguidores que as músicas continham mensagens ocultas. Os promotores do caso Manson argumentaram que os assassinatos foram inspirados na guerra racial apocalíptica profetizada por Manson, chamada "Helter Skelter", em referência à canção do "Álbum Branco".
O termo "bounty killer" vem diretamente da expressão usada nos faroestes spaghetti de Sergio Leone. Nos faroestes americanos, esses personagens sempre foram chamados de bounty hunters. Vale notar que a censura da TV jamais aprovaria esse termo. Independentemente do conceito de anti-herói, a ideia de que o "mocinho" seria um assassino profissional ia direto contra os padrões da época.
Cliff alimenta seu cachorro Wolf com ração Wolf's Tooth, cujo slogan é Good Food for Mean Dogs. Mais especificamente, ele dá uma lata do sabor Rato e uma do sabor Guaxinim. Outros sabores vistos no armário são Pássaro e Lagarto.
Na cena de abertura, os nomes dos atores Di Caprio e Pitt aparecem sobre a cabeça um do outro, mostrando que suas vidas são entrelaçadas e conectadas.
O bandido do episódio de The F.B.I. (1965) foi interpretado por Burt Reynolds no episódio real da série. O episódio de Lancer (1968) com Rick Dalton como DeCoteau é dirigido por Sam Wanamaker. Na vida real, Wanamaker dirigiu Reynolds no episódio piloto de Hawk (1966), série policial de curta duração estrelada por Reynolds.
Anúncios da rádio KHJ aparecem ao longo do filme. Quando Cliff busca Dalton no dia de filmagem de Lancer (1968), o prédio visto ao fundo é a antiga sede das rádios KHJ. Hoje ele faz parte do complexo dos estúdios Paramount.
A vinheta de abertura da Columbia Pictures no começo do filme é autêntica dos anos 1960. Ela foi reaproveitada de um filme desconhecido da Columbia Pictures do mesmo período e nem sequer foi remasterizada, para manter o visual riscado e levemente desbotado. A única concessão à modernidade é a inclusão (digital) do nome Sony na parte de baixo da tela (a Sony comprou a Columbia Pictures no início dos anos 1990). Como detalhe extra, o braço televisivo da Columbia Pictures da época, a Screen Gems, também é citado no filme.
O carro de Rick Dalton, dirigido por Cliff, é um Cadillac Coupe de Ville 1966, um modelo intermediário na linha Cadillac. O carro que ele bate ao dirigir bêbado era um Cadillac Eldorado conversível vermelho de 1959, o modelo top de linha e muito mais chamativo. Isso mostra o contraste entre sua carreira e sua situação financeira.
Tex manda as garotas se separarem depois e voltarem cada uma por conta própria. Nos assassinatos LaBianca, Manson dirigiu e depois as deixou para trás com as mesmas instruções.
Quentin Tarantino enviou a Roman Polanski uma carta sobre seus planos de fazer este filme e mostrou o roteiro completo a um amigo próximo não identificado do diretor, que caiu em desgraça, pouco antes de começar a produção, mas não teve nenhum contato com Polanski durante nem depois das filmagens.
Quentin Tarantino baseou a relação entre Dalton e Booth na de uma dupla da vida real. Em uma entrevista, sem revelar quem era, Tarantino disse que teve a ideia ao observar a interação de um ator com seu dublê. Embora o nome de Kurt Russell tenha sido cogitado como inspiração para Dalton, o argumento mais forte é o de Burt Reynolds e seu dublê de longa data, Hal Needham. Antes de causar um enorme impacto com Smokey and the Bandit (1977), Reynolds passou muitos anos rodando séries de TV, quase sempre como vilão, e sua carreira não ia a lugar nenhum. Tarantino baseou o filme em sua experiência crescendo em Los Angeles nos anos 60 e 70. Reynolds só saiu do anonimato quando Tarantino tinha 14 anos. É curioso que Dalton tenha feito o papel de vilão no episódio em destaque de The F.B.I. (1965) — papel que na verdade foi de Burt Reynolds.
Margot Robbie contou em uma entrevista à Vogue no YouTube que sua personagem carrega uma bolsa Chanel preta no filme porque, quando Robbie conversou com a irmã de Sharon Tate, ela lhe disse que Sharon sempre tinha aquela bolsa, amava aquela bolsa.

Curiosidades com spoiler

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A música que toca depois que Cliff mata os invasores, a polícia chega e Rick vai ao encontro de Sharon Tate é de The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), dirigido por John Huston e estrelado por Paul Newman no papel-título. É apropriado porque o letreiro no início daquele filme diz: "Talvez não tenha sido assim... mas deveria ter sido".
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Na novelização do filme, escrita pelo próprio diretor, o final do longa é contado brevemente na primeira metade do livro. O final de verdade do romance é uma cena que foi filmada, mas cortada do filme, em que Rick e Trudi ensaiam suas falas de Lancer (1968) durante uma ligação telefônica.
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Quando Cliff entra no galpão de Rick para pegar as ferramentas e consertar a antena da TV, dá para ver o lança-chamas de The 14 Fists of McCloskey encostado na parede, logo do lado de dentro da porta. É por isso que Rick o encontra tão rápido quando precisa dele para tocar fogo em Sadie, da Família Manson.
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No fim do filme, quando Rick Dalton encontra Sharon Tate e seus convidados na entrada da casa, há um carro estacionado no alto da tela. Pode ser uma representação de Steven Parent visitando a propriedade. Steven Parent estava entre as vítimas reais dos assassinatos.
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A personagem Flowerchild (Maya Hawke), que aparece hesitante em levar os assassinatos adiante e foge da cena no Ford Galaxie de 1959, é baseada em Linda Kasabian, que se tornou testemunha de acusação no julgamento de Tex Watson, Patricia Krenwinkel e Susan Atkins. Na vida real, Kasabian recebeu ordem de Tex Watson para esperar no carro, e de lá ouviu os assassinatos dentro da casa de Tate e testemunhou a morte de Wojciech Frykowski do lado de fora. Kasabian afirmou que queria ir embora dirigindo, mas estava com medo demais.
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Muitos filmes de Tarantino têm impasses à moda mexicana (cenas em que os personagens apontam armas uns para os outros ao mesmo tempo). Este filme também tem um, mas com uma reviravolta: Tex aponta seu revólver para Cliff, que está chapado, e ele responde fazendo uma arma com a mão e apontando de volta para Tex.
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Shorty Shea era um peão do rancho empregado por George Spahn. Ele tinha tentado alertar Spahn sobre o perigo que a Família Manson representava. Em algum momento, foi emboscado e morto, com várias partes do corpo enterradas pelo rancho. Um dos assassinos foi Steve Grogan, o "Clem", o hippie que corta o pneu e é confrontado por Cliff. Quando ele começa a trocar o pneu, dá para ver um cowboy em um curral ao fundo. Como Shorty era o único peão do rancho, seria ele na cena. O corpo só foi encontrado em 1977, quando Clem concordou em mostrar à polícia onde estavam os restos.
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O filme deixa ambígua a morte de Billie, esposa de Cliff Booth. Rick Dalton acredita que foi um acidente (ela foi partida ao meio por um tiro de arpão), enquanto a maioria dos outros personagens acredita que Cliff a assassinou a sangue-frio e saiu impune. Na novelização escrita por Tarantino, porém, fica confirmado que Cliff atirou em Billie de propósito porque ela estava gritando com ele e tentou lhe dar um tapa no rosto. Ele escapou porque a polícia aceitou sua história falsa de acidente, e Billie era tão malvista que ninguém nunca tentou reabrir o caso e acusar Cliff de assassinato.
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Perto do fim do filme, um dos faroestes italianos estrelados por Rick Dalton é dirigido por Antonio Margheriti. É o mesmo nome usado por um dos bastardos sem glória no filme de mesmo nome quando eles estão disfarçados na trama para explodir o cinema. Por coincidência, Antonio Margheriti realmente foi um cineasta italiano.
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Este é o primeiro filme de Quentin Tarantino em que Michael Madsen interpreta um personagem que não morre. Madsen contou que, depois das filmagens de Os Oito Odiados (2015), reclamou de brincadeira com Tarantino sobre como todo personagem que ele lhe dá acaba morrendo. Tarantino lhe deu um papel curto neste filme como resposta.
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Um flashback mostra Rick Dalton treinando o uso do lança-chamas e recuando por causa do calor que ele gera. Essa foi a reação genuína de Leonardo DiCaprio ao lança-chamas. Tarantino achou engraçado e deixou a cena no filme.
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Quando Cliff reconhece os membros da Família Manson da sua visita ao Rancho Spahn, ele não consegue lembrar o nome de Tex Watson. Tex responde dizendo: "Eu sou o diabo, e vim fazer o trabalho do diabo." O Tex Watson da vida real disse essa frase exata às vítimas na casa de Sharon Tate antes de elas serem assassinadas.

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