Le Guépard : 46 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Les scènes de Donnafugata ont été tournées à Ciminna et dans ses environs, une petite ville située à environ 30 miles au sud de Palerme, la capitale.
C'est le deuxième des quatre films que Claudia Cardinale a tournés avec Luchino Visconti, après Rocco et ses frères (1960), puis Sandra (1965) et Violence et Passion (1974).
Le film figure dans la liste des « Great Movies » de Roger Ebert.
Il s'est classé 35e film non anglophone dans le sondage des critiques mené par la BBC en 2018.
Le réalisateur Luchino Visconti a été déçu que les producteurs imposent Burt Lancaster dans le rôle principal, car il ne le trouvait pas fait pour le personnage. Cela a créé des tensions entre eux pendant les premières semaines de tournage. Le traitement sévère de Visconti envers Lancaster a fini par pousser l'acteur à le prendre à partie publiquement sur le plateau. Visconti a été si impressionné par la passion et la sincérité dont Lancaster a fait preuve pendant sa diatribe que les deux hommes ont noué une relation proche et amicale pour le reste du tournage.
Les centaines de bougies de ces scènes devaient être remplacées souvent. Elles sont censées être la source de lumière, mais les pellicules Technicolor et les objectifs des caméras du début des années 1960 étaient trop peu sensibles pour bien éclairer des intérieurs comme celui-ci sans lumière d'appoint. Un dispositif d'éclairage a donc dû être installé au-dessus des lustres. Le film qui a marqué un tournant pour l'éclairage naturel en intérieur est Barry Lyndon (1975), tourné avec un objectif Zeiss très lumineux mis au point pour la photographie par satellite. La chaleur des projecteurs faisait fondre rapidement les bougies, et le tournage devait être interrompu le temps de les remplacer. De plus, les gants blancs portés par tous les invités se tachaient de sueur, et Visconti exigeait qu'on les remplace aussi. Une buanderie avait été installée à proximité pour cela.
L'année où il a terminé 8½ (1963), Nino Rota a ressorti une ancienne symphonie de sa composition et l'a proposée à Luchino Visconti pour ce film. Le réalisateur l'a adorée, et elle est devenue la musique de cette fresque des bouleversements sociaux et politiques en Sicile au milieu du 19e siècle. Le monteur Mario Serandrei avait offert à Visconti la partition d'une valse inédite de Giuseppe Verdi qu'il avait trouvée dans le tiroir d'un vieux coffre acheté aux puces. Rota a ajouté cette composition à la longue séquence finale du bal.
Selon Claudia Cardinale, le corset d'époque qu'elle portait pendant le tournage était si étroit que Burt Lancaster pouvait entourer sa taille de ses grandes mains. Il était si serré et lui brûlait tellement la chair qu'elle le montra à Luchino Visconti, sans doute pour obtenir sa compassion face à la douleur qu'elle endurait pour être crédible dans le rôle.
Quand Ciccio Tumeo décrit la mère d'Angelica à Don Fabrizio, un bref flash-back la montre dans une église, voilée : c'est en réalité Claudia Cardinale, qui incarne Angelica dans le reste du film. Le voile la rend difficile à reconnaître.
C'est le film préféré de Martin Scorsese.
Visa français n° 26716.
C'est le film préféré de Giuseppe Tornatore.
Bien que les dialogues de Claudia Cardinale aient été doublés par Solvejg D'Assunta, sa voix reste audible dans certaines scènes, notamment lorsqu'elle et Alain Delon courent dans la maison vide : son rire grave et chaleureux est très reconnaissable.
Selon The Guardian, c'est la meilleure adaptation cinématographique jamais réalisée.
L'actrice Claudia Cardinale est doublée en italien par Solvejg D'Assunta, tandis qu'elle se double elle-même en français, l'une de ses langues maternelles.
Le Guépard (1963) : le col de la robe d'Angelica Sedara/bastiana ajustéImage: Wikimedia Commons · G.B. Poletto, Public domain Sélectionné par le Vatican dans la catégorie « art » de sa liste de 45 « grands films ».
Dernier film de Rina De Liguoro.
Inclus dans l'Essentiel 100 du Festival international du film de Toronto, les films que tout cinéphile doit voir.
Darryl F. Zanuck, dont le studio a financé le film, ne voulait pas que Burt Lancaster porte la moustache. Zanuck, lui, en portait une.
Le titre « Il Gattopardo » signifie littéralement en italien « le serval ». En France, le film est sorti sous le titre « Le Guépard », et au Royaume-Uni et aux États-Unis sous celui de « The Leopard ». Le serval, le guépard et le léopard sont en fait trois espèces de félins différentes.
Visa de censure italien n° 39917 délivré le 26-3-1963.
Luchino Visconti voulait confier le rôle du prince Salina à Nikolay Cherkasov (il avait apparemment vu l'acteur russe dans Ivan le terrible (1944) et Alexandre Nevski (1938) de Sergueï Eisenstein). Mais Cherkasov a refusé pour des raisons inconnues. Burt Lancaster a confié plus tard au critique Roger Ebert : « Ils voulaient un Russe, mais il était trop vieux. Ils voulaient [Laurence Olivier], mais il était trop occupé. Quand on m'a suggéré, Visconti a dit : “Oh non ! Un cow-boy !” Mais je venais de terminer Jugement à Nuremberg (1961), qu'il avait vu, et il avait besoin de 3 millions de dollars, que la 20th Century-Fox lui donnerait s'il engageait une star américaine, et l'inévitable est arrivé. Et ce fut finalement un merveilleux mariage. »
Selon Fulco della Verdura, proche ami du réalisateur Luchino Visconti, son affection pour Alain Delon a d'abord créé un certain favoritisme. « C'était le seul acteur à avoir une loge ; le pauvre Burt Lancaster restait debout des heures à attendre. »
Burt Lancaster a impressionné Luchino Visconti, d'abord sceptique, en lui faisant savoir qu'il avait lu le livre et qu'il sollicitait le rôle. Fox a demandé à Visconti de choisir entre Anthony Quinn, Spencer Tracy, Gregory Peck et Lancaster. Visconti s'est décidé après avoir vu Jugement à Nuremberg (1961). Lancaster a ensuite tourné dans Violence et Passion (1974) de Visconti.
Le film a ruiné Titanus Films.
Le roman s'inspire de la vie réelle de l'arrière-grand-père de l'auteur, prince de Lampedusa. Le petit village de Donnafugata est en réalité celui de Palma di Montechiaro, où le prince avait sa résidence d'été.
Premier rôle à l'écran d'Ottavia Piccolo, alors âgée de 14 ans, qui deviendra ensuite l'une des actrices italiennes les plus célèbres.
Visa de censure finlandais n° 67807 délivré le 17-1-1964.
Bien que le film ait été tourné en Technicolor, dans le grand format large Technirama, la 20th Century-Fox a modifié le générique sur ses copies pour indiquer qu'il était en CinemaScope et en Color by DeLuxe.
Luchino Visconti voulait Laurence Olivier pour le rôle-titre, mais ses producteurs ont insisté pour engager une star de cinéma à fort poids au box-office : Burt Lancaster a donc été choisi.
Horst Buchholz a refusé le rôle de Tancrède.
Warren Beatty a pris l'avion pour Rome afin de rencontrer le réalisateur Luchino Visconti pour le rôle de Tancrède, mais il a refusé. Il a ensuite raconté à son attaché de presse que Visconti l'avait « supplié » de jouer dans le film.
L'échec de la version américaine n'a pas été arrangé par Fox, qui a compliqué les choses en ne la sortant pas en Technicolor comme la version italienne, mais dans le procédé DeLuxe, inférieur mais moins cher.
En 2008, le film a été inscrit sur la liste des 100 films italiens à sauver du ministère italien du Patrimoine culturel, une liste de 100 films qui « ont changé la mémoire collective du pays entre 1942 et 1978 ». (Wikipédia)
Ce film fait partie de la Criterion Collection, sous le numéro 235.
Luchino Visconti poussait le souci du détail si loin que Claudia Cardinale avait un mouchoir brodé d'époque glissé dans son sac, un accessoire jamais visible à l'écran.
Le Guépard (1963) : la robe d'Angelica Sedara exposée dans un muséeImage: Wikimedia Commons · Sailko, CC BY 3.0 Inclus dans les « 1001 films à voir avant de mourir », sous la direction de Steven Schneider.
Le Guépard n'a pas été conçu au départ comme un projet de Luchino Visconti : la réalisation devait d'abord être confiée à Ettore Giannini.
Ressorti en France en juillet 1980.
Le film a été tourné pendant 11 des semaines les plus chaudes de l'année. Vers la fin du tournage, Burt Lancaster s'est absenté pour aller chercher son prix d'interprétation pour Le Prisonnier d'Alcatraz (1962) à la Mostra de Venise.
Le tableau que commente le prince (Burt Lancaster) pendant la scène du bal est « La Mort du juste » de Greuze (autre titre : « Le Fils puni »).
Le tournage du Guépard a duré cinq mois.
Marlon Brando et Gregory Peck ont été envisagés pour le rôle de Don Fabrizio Salina.
Anecdotes avec spoilers
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Le film suit globalement l'histoire et l'esprit du roman, avec quelques différences notables : * Les deux derniers chapitres sont omis : la mort de Don Fabrizio 21 ans après le bal ; la vie de trois sœurs Salina âgées à San Lorenzo (le palais que l'on voit au début), 27 ans plus tard encore. Naturellement, beaucoup d'autres événements sont écartés faute de place, ainsi que le chapitre consacré au père Pirrone. * À l'inverse, le film comporte quelques scènes absentes du roman : la longue bataille dans la ville au début ; le barrage sur la route de Donnafugata juste après ; le dialogue entre Angelica, Concetta et Tancredi pendant le bal ; la fusillade des déserteurs à la fin. * La chronologie est parfois modifiée. Certains retours en arrière du roman sont intégrés à la trame présente : le corps du soldat au début, le plébiscite. À l'inverse, certaines séquences sont entrecoupées par d'autres scènes : la partie de chasse, par Fabrizio lisant la lettre de Tancredi et Ciccio décrivant la mère d'Angelica ; Angelica et Tancredi parcourant le palais, par la visite de Chevalley. * Les personnages sont légèrement différents. Angelica et Tancredi semblent vraiment amoureux (longs plans sur les regards et les étreintes, musique romantique), alors que dans le roman ils sont en partie motivés par l'intérêt (Angelica veut un nom aristocratique, Tancredi a besoin d'argent). Don Fabrizio paraît plus sympathique que dans le roman, sans doute grâce au charme de Burt Lancaster. Au bal, le colonel Pallavicino est moins ridicule que dans le roman, et Don Fabrizio ne se dispute pas avec lui.
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Si le film est globalement une adaptation extrêmement fidèle du roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, il omet complètement l'épilogue du livre, qui, après un saut dans le temps de près de vingt ans, montre la mort d'un prince Fabrizio vieillissant dans la saleté et la pauvreté, assisté par sa fille Concetta. Le film se termine sur une note moins sombre, laissant présager la mort du prince sans la montrer.
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L'un des deux films sortis en 1963 où l'actrice Claudia Cardinale incarne une princesse (ici après son mariage avec Tancredi), l'autre étant La Panthère rose (1963).