Film · 1965
The Sound of Music
283 fakta
283 Fakta Menarik di Balik Layar The Sound of Music
Nicholas Hammond dan Kym Karath pernah muncul di The Brady Bunch (1969).
Joan Gearin adalah sejarawan dan arsiparis ternama yang meneliti kisah nyata keluarga Von Trapp. Ia menemukan kesaksian salah satu anak Von Trapp yang juga bernama Maria, yang bercerita tentang hubungannya dengan ibunya, Maria Von Trapp yang terkenal itu. Maria Jr. menggambarkan Maria Sr. sebagai sosok yang agak manik: menurutnya, meski Maria Sr. penyayang dan penuh kasih, ia tidak selalu semanis Maria dalam fiksi. Ia cenderung meledak dalam kemarahan berupa membentak, melempar barang, dan membanting pintu. Perasaannya langsung lega dan keceriaannya pulih, sementara anggota keluarga lain, terutama suaminya, lebih sulit melupakan kejadian itu. Dalam wawancaranya tahun 2003, Maria Jr. menegaskan bahwa ibu tirinya "punya temperamen yang buruk. Dan dari satu momen ke momen berikutnya, kau tak tahu apa yang menghantammu. Kami tidak terbiasa dengan itu. Tapi kami menganggapnya seperti badai guntur yang akan berlalu, karena semenit kemudian, dia bisa sangat baik."
Keluarga Von Trapp nyaris tidak pernah menikmati keuntungan besar dari film ini. Maria menjual hak filmnya kepada produser Jerman dan tanpa sadar ikut melepas haknya dalam proses itu. Film yang dihasilkan, Die Trapp-Familie (1956), dan sekuelnya, Die Trapp-Familie in Amerika (1958), cukup sukses. Hak untuk Amerika dibeli dari produser Jerman. Keluarga itu hampir tidak punya andil dalam pementasan maupun filmnya. Sebagai bentuk kesopanan, produser pementasan mendengarkan beberapa saran Maria, tapi tidak ada kontribusi substantif yang diterima. Bagaimana perasaan keluarga Von Trapp soal "The Sound of Music"? Maria bersyukur tidak ada perubahan ekstrem atas kisah yang ia tulis dalam "The Story of the Trapp Family Singers", dan bahwa dirinya digambarkan cukup akurat (meski Mary Martin dan Julie Andrews "terlalu seperti gadis lembut lulusan Bryn Mawr", katanya kepada Washington Post pada 1978), namun ia tidak senang dengan penggambaran suaminya. Reaksi anak-anaknya beragam tapi bertema sama: kesal karena digambarkan sebagai orang yang hanya menyanyikan musik ringan, kesal pada penyederhanaan cerita, dan kesal pada perubahan kepribadian Georg Von Trapp. Seperti kata Johannes Von Trapp dalam wawancara New York Times tahun 1998, "itu bukan tentang keluarga saya. (Kami) tentang selera yang baik, budaya, semua standar kelas atas yang mengagumkan yang diolok-olok orang di film seperti 'Titanic'. Kami tentang kepekaan lingkungan, kepekaan seni. 'Sound of Music' menyederhanakan segalanya. Saya kira kenyataan memang kurang glamor, tapi lebih menarik daripada mitosnya."
Nomor musikal pertama di film ini justru adegan terakhir yang diambil di Eropa sebelum para pemain dan kru kembali ke Los Angeles, California. Adegan itu direkam pada akhir Juni dan awal Juli 1964. Meski tampilannya hangat dan cerah, Dame Julie Andrews mengaku kedinginan karena berlari menaiki gunung itu berulang kali. Produser sekaligus sutradara Robert Wise mengatakan ia harus memanjat salah satu pohon di dekat situ agar bisa memantau pengambilan gambar dari helikopter tanpa ikut masuk ke frame.
Dame Julie Andrews selalu jadi pilihan pertama Robert Wise untuk memerankan Maria; meski namanya sudah terkenal di Broadway, belum ada yang benar-benar melihat bagaimana ia berakting di layar. Mary Poppins (1964) belum dirilis saat itu.
Christopher Plummer mengaku dalam komentar DVD bahwa ia mabuk saat pengambilan gambar adegan festival musik.
Dua anak Von Trapp bernama "Liesl" dan "Kurt". Dalam The Book Thief (2013), dua tokohnya bernama "Liesel" dan "Kurt", dan ceritanya juga berlatar Perang Dunia II.
Di antara anak-anak yang ikut audisi untuk memerankan salah satu anak Von Trapp adalah Kurt Russell, Richard Dreyfuss, Veronica Cartwright, dan empat kakak beradik Osmond (Alan Osmond, Jay Osmond, Merrill Osmond, dan Wayne Osmond). Dreyfuss tidak bisa menari.
Kalimat Reverend Mother, "I will lift mine eyes to the hills from whence cometh my help!", adalah baris pertama Mazmur 121, karena keluarga itu memang menuju ke perbukitan, berharap Tuhan mengirim bantuan dari bukit-bukit itu untuk melindungi keluarga Von Trapp.
Lagu The Lonely Goatherd menyebut table d'hôte, yaitu hidangan restoran dengan harga tetap dan pilihan menu yang sedikit, kalau ada.
Maria tidak pernah memanggil Kapten dengan nama depannya, "Georg", di film ini. Ia memanggilnya Captain, Sir, dan Darling.
Ronald Reagan penggemar berat film ini. Begitu juga Jimmy Fallon dan Rosie O'Donnell.
Bagian organ dalam musik latarnya dimainkan oleh organis jazz Buddy Cole, yang meninggal karena serangan jantung hanya sehari setelah sesi rekaman terakhirnya selesai.
Ini salah satu dari dua film musikal yang diproduseri dan disutradarai Robert Wise serta ditulis Ernest Lehman dengan tokoh utama bernama Maria: Natalie Wood di West Side Story (1961), dan Dame Julie Andrews di film ini.
Informasi latar belakang tentang Kapten Von Trapp yang asli sangat sedikit diketahui atau tersedia bagi Christopher Plummer, jadi ia mendaki ke pegunungan Salzburg bersama seorang penerjemah. Di sana mereka bertemu keponakan Georg dan bertanya bagaimana pria itu sebenarnya. Sang keponakan menjawab bahwa pamannya adalah orang paling membosankan yang pernah ia temui.
Lagu "Edelweiss" dari musikal ini dipakai sebagai lagu tema serial televisi kabel "The Man in the High Castle", tentang sejarah alternatif di mana Nazi menaklukkan Amerika Serikat.
Meski hanya dinyanyikan sebentar oleh Dame Julie Andrews, ia menyebut "Edelweiss" sebagai lagu favoritnya dari film ini.
Kenyataannya, Anschluss (aneksasi oleh/bergabung dengan Jerman pada 1938) disambut luas di Austria.
Kritikus menuding Rodgers dan Hammerstein menjiplak "The King and I" untuk "The Sound of Music", karena mereka mengambil kisah nyata keluarga Von Trapp lalu menambah, menyalin, dan memperindah poin-poin cerita dari "The King and I", musikal besar mereka sebelumnya tentang seorang pengasuh dan sekelompok anak, agar "The Sound of Music" lebih dramatis dan sinematik. Keluarga Von Trapp yang asli mengeluh saat filmnya sedang dibuat bahwa Georg digambarkan sebagai monster tak berperasaan di awal cerita, padahal pria itu tidak seperti itu. Ini kemungkinan poin cerita yang dipinjam dari "The King and I", dengan Yul Brynner yang keras, menakutkan, dan agresif berhadapan dengan Gertrude Lawrence yang berjiwa bebas. Yang juga dipinjam dari "The King and I" adalah subplot Maria berhadapan dengan Baroness, yang tak pernah terjadi di dunia nyata dan kemungkinan diambil dari penggambaran Anna yang bersitegang dengan istri-istri lain dan anggota istana Sang Raja demi efek dramatis. Subplot kisah cinta terhalang antara Liesl dan Rolfe juga dipinjam dari "The King and I", dari kisah cinta terlarang Tuptim (sekaligus terpengaruh Romeo dan Juliet). Banyak nomor musikal dan adegan yang tampaknya disalin "The Sound of Music" dari "The King and I". Adegan perkenalan anak-anak Von Trapp dengan Maria mirip adegan March of the Siamese children. "Shall We Dance" mirip waltz di pesta para veteran Von Trapp. "Climb Every Mountain" mirip "A Man Who Needs Your Love". "The Lonely Goatherd" mirip "Uncle Tom's Cabin". "My Favorite Things" mirip "Whistle a Happy Tune", dan "Do-Re-Mi" sangat mirip "Getting to Know You". Bukan kebetulan, Yul Brynner sempat didekati untuk memerankan Kapten Von Trapp di tahap awal proses casting film ini. Marni Nixon juga ada di kedua film. Ia mengisi suara Deborah Kerr di The King and I (1956), dan berperan sebagai biarawati di film ini. Kritikus menyukai King and I dan hanya setengah hati pada Sound of Music; namun ironisnya, Sound of Music memenangi Oscar Film Terbaik dan King and I tidak.
Judul film ini di berbagai negara diterjemahkan ke bahasa Inggris sebagai "Smiles and Tears" (Spanyol), "The Melody of Happiness" (Prancis), dan "The Rebellious Novice" (Argentina dan Brasil). Di Kroasia, film ini dikenal dengan judul yang sama seperti di Austria dan Jerman, "My Song - My Dream" ("Moje pjesme, moji snovi").
Maria Von Trapp yang asli mengklaim film ini meredam kelakuannya selama tinggal di Biara Nonnberg. Saat ditanya dalam wawancara apakah ia benar-benar seburuk itu, ia berkelakar, "Aku lebih parah."
Sering dibandingkan dengan "The King and I", musikal Rodgers dan Hammerstein ikonis lain era 1950-an yang juga berdasarkan sejarah, tentang pengasuh berjiwa keras yang berhadapan dengan panglima perang galak di negeri asing. Bagaimana ia mengajari anak-anaknya dan menjadi sosok ibu bagi mereka, bagaimana ia meluluhkan sang panglima dengan kegigihannya, dan bagaimana akhirnya mereka jatuh cinta. Juga sering dibandingkan dengan Mary Poppins (1964), dongeng Eropa lain tentang pengasuh yang membawa kebahagiaan dan keajaiban bagi anak-anak dalam cerita; keduanya film musikal pertengahan 60-an yang dibintangi Julie Andrews.
Buku yang sedang asyik dibaca Brigitta saat ia terlambat absen adalah "John Dale", novel petualangan berlatar Alaska karya penjelajah Arktik asal Denmark, Ejnar Mikkelsen.
William Wyler ingin Audrey Hepburn memerankan Maria von Trapp.
Pada 1962, Dame Julie Andrews dan Carol Burnett tampil dalam acara spesial Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), dan saat itu "The Sound of Music" masih dipentaskan di Broadway. Dalam salah satu sketsa di acara televisi itu, Julie dan Carol membuat parodi "The Sound of Music" dengan gaya yang mirip dengan parodi film yang nantinya dibawakan Burnett di acara varietasnya sendiri, The Carol Burnett Show (1967). Saat itu, Andrews sama sekali tidak menyangka akan membintangi versi filmnya.
Tepat setelah berbicara dengan Maria, Baroness berada di pesta dan mengobrol dengan Max. Lagu yang dimainkan orkestra adalah lagu dari versi panggung yang tidak dipakai di film, berjudul "How Can Love Survive". Lagu ini dinyanyikan oleh Baroness dan Max. Namun, tempo dan ritmenya diubah cukup drastis saat dimainkan sebagai musik orkestra di pesta dalam film ini, sehingga melodinya tidak langsung dikenali. Melodi itu kehilangan intensitas dramatis dan urgensi yang menjadi cirinya di versi panggung, dan dibuat terdengar seperti waltz yang cengeng.
Sebuah bioskop di Salt Lake City, Utah, melaporkan penjualan 509.516 tiket per Oktober 1966, padahal kota itu saat itu berpenduduk 190.000 jiwa. Sejumlah kota lain, termasuk Syracuse, New York, Orlando, Florida, dan Cedar Rapids, Iowa, juga menerima "Outstanding Achievement Awards" dari 20th Century Fox karena rekor penonton bioskop mereka melebihi jumlah penduduk setempat.
"Edelweiss", yang dinyanyikan Kapten von Trapp kepada anak-anaknya dan lagi di Salzburg Music Festival, ditulis oleh Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II di New York tepat sebelum pertunjukan dibuka di Broadway. Theodore Bikel membawakan lagu ini untuk pertama kalinya dalam perannya sebagai kapten pada 1959. Bikel kemudian mengenang pernah didatangi seorang wanita setelah pertunjukan yang mengatakan betapa ia menyukai lagu itu, tetapi ia hanya mengenalnya "dalam bahasa Jerman asli". Lagu itu tidak pernah ada sampai Rodgers dan Hammerstein menulisnya.
William Wyler awalnya ditunjuk sebagai sutradara dan sudah melakukan beberapa pekerjaan praproduksi, tetapi ia kurang antusias dengan ceritanya dan pergi untuk menyutradarai The Collector. Robert Wise mengambil alih dan bertanggung jawab memilih Julie Andrews, yang ia kenal dari karya panggungnya, tetapi ia ragu karena Andrews belum dikenal di film sampai Walt Disney menunjukkan rekaman kasar Mary Poppins kepadanya.
Enam pria Austria berbadan besar disewa untuk menarik mobil berat itu dengan dua tali sementara para aktor dan aktris mendorong dari belakang saat keluarga Von Trapp melarikan diri dari rumah mereka di Salzburg.
GUNTUR - GUNTUR BESAR MENGGELEGAR DAN BERDEGUM, CUACA 02: Terdengar di sepanjang adegan pertemuan kedua Maria dan Frau Schmidt di kamar Maria, sesaat sebelum dan selama "My Favorite Things", serta tepat setelah pertemuan Kapten dan Maria sebelum ia berangkat ke Wina.
Nada-nada tinggi Charmian Carr diisi oleh suara adiknya, Darleen.
Mary Martin adalah istri Richard Halliday, produser pertunjukan Broadway aslinya. Martin, yang pertama kali memerankan Maria di Broadway, akhirnya menerima hampir $8 juta dari residual film ini. Sebaliknya, Dame Julie Andrews hanya mendapat $225.000 untuk penampilannya.
Robert Wise begitu sibuk menggarap produksi The Sand Pebbles (1966) di Hong Kong, Tiongkok, sampai ia tidak bisa menghadiri upacara Academy Awards ke-38 tempat film ini masuk nominasi sepuluh penghargaan, termasuk Best Picture. Film ini memenangkan lima Academy Awards, termasuk Best Picture dan Sutradara. Dame Julie Andrews menerima Oscar Best Director atas nama Wise, sementara associate producer Saul Chaplin menerima Oscar Best Picture-nya. Ketika para pemain dan kru The Sand Pebbles (1966) mendengar pengumuman kemenangan film ini di Academy Awards, mereka mengambil waktu sejenak dari syuting untuk menggelar perayaan bagi Wise.
Lagu "Edelweiss" ditulis untuk musikal ini dan kurang dikenal di Austria. Lagu ini adalah yang terakhir ditulis Oscar Hammerstein II sebelum kematiannya pada 23 Agustus 1960.
Film ini menghapus tiga lagu dari pertunjukan aslinya: "How Can Love Survive" dan "No Way to Stop It", yang menurut penulis skenario Ernest Lehman tidak diperlukan, serta "An Ordinary Couple", yang diganti dengan "Something Good". Ernest Lehman berpendapat bahwa penonton akan merasa simpati pada Baroness jika ia bernyanyi, sehingga lagu-lagunya ("How Can Love Survive" dan "No Way to Stop It") dipotong, meskipun lagu-lagu itu tidak serta-merta membangkitkan simpati. "How Can Love Survive" adalah duet antara Elsa dan Max, di mana kedua tokoh merenungkan betapa kayanya Baroness dan Kapten, dan betapa sulitnya menjaga romansa tetap hidup di tengah kemewahan. "No Way to Stop It" adalah trio, di mana Elsa dan Max mencoba meyakinkan Kapten agar tidak menentang Nazi, tetapi menjalani hidup seperti biasa.
Ini adalah film keempat 20th Century Fox yang diadaptasi dari musikal karya Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II, setelah Carousel (1956), The King and I (1956), dan South Pacific (1958).
Setiap tahun, Hollywood Bowl di Los Angeles, California, menggelar acara Sound of Music sing-a-long tahunan di mana lirik lagu ditampilkan di bawah layar. Para aktor dan aktris yang memerankan anak-anak Von Trapp serta anak-anak Von Trapp yang asli sering muncul di acara yang selalu sold-out ini.
Christopher Plummer mengaku merasa Dame Julie Andrews menyebalkan dan menjengkelkan selama syuting, dan menyebutnya Ms. Disney kepada para pemain dan kru lain. Belakangan, ia mengaku bahwa perasaannya saat itu kekanak-kanakan dan Andrews adalah aktris hebat yang bersikap seperti profesional sejati. Keduanya berteman baik.
Film ini merekrut beberapa orang yang sama yang menggarap West Side Story (1961): produser dan sutradara Robert Wise, penulis skenario Ernest Lehman, associate producer Saul Chaplin, penyanyi dan aktris Marni Nixon, adaptor musik dan konduktor Irwin Kostal, serta perancang produksi Boris Leven.
Fred Astaire sempat dipertimbangkan untuk peran Max.
Film ini menunjukkan bahwa keluarga itu pindah ke Swiss. Dalam kehidupan nyata, keluarga tersebut sempat pindah ke Italia sebelum menetap di Amerika Serikat.
Jika memperhitungkan inflasi, film ini masih salah satu film paling populer sepanjang masa, tepat di belakang Gone with the Wind (1939). Pandangan penuh kerinduan dan getir ini terhadap kejatuhan Austria sebelum Perang Dunia II, renungan manis dan sedih tentang masyarakat Dunia Lama yang hilang dan hari-hari keemasannya yang terakhir yang takluk dan hancur oleh perang, mengingatkan pada renungan Margaret Mitchell tentang Atlanta sebelum Perang Saudara dalam Gone with the Wind (1939).
Robert Wise pernah melihat Christopher Plummer di Broadway dan menginginkannya untuk peran itu, tetapi Plummer menolak tawaran tersebut beberapa kali. Wise terbang ke London untuk bertemu Plummer dan menjelaskan konsep filmnya. Plummer menerima setelah diyakinkan bahwa ia bisa bekerja dengan Ernest Lehman untuk memperbaiki karakternya. Plummer kemudian menggambarkan dirinya saat itu sebagai orang yang sangat arogan, "dimanjakan terlalu banyak peran teater hebat".
Setelah keluarga Von Trapp melarikan diri dari Austria, rumah mereka diambil alih oleh Heinrich Himmler, salah satu tokoh kunci Partai Nazi. Adolf Hitler secara pribadi mengunjungi Himmler di sana beberapa kali.
Robert Wise berusaha keras memastikan salah satu lagu ikonik film ini, "Climb Every Mountain", dimainkan dengan cara yang sangat berbeda dari pertunjukan panggung. Di teater, Mother Superior maju ke tengah panggung dan menyanyikannya dengan lantang. Dalam produksi London yang ia tonton, Wise merasa perlakuan itu memalukan dan berusaha membuat versi lagu yang lebih menggema dan tenang. Untuk itu, ia membuat Peggy Wood tampil nyaris hanya sebagai siluet sepanjang penampilannya membawakan lagu tersebut.
Henry Koster awalnya ditunjuk sebagai sutradara.
Ini adalah film layar lebar terakhir Peggy Wood (Mother Abbess).
Christopher Plummer melunakkan kritiknya terhadap film ini selama beberapa dekade berikutnya, dan menyatakan bahwa ia mulai menghormati posisi film tersebut dalam sejarah serta kasih sayang besar dari penonton. Namun, ia tetap bersikukuh bahwa ia tidak terlalu menyukai film ini dan bahwa peran Kapten von Trapp adalah yang tersulit dalam kariernya karena ia tidak menyukai sentimen dan bekerja dengan anak-anak. Ia juga sangat frustrasi karena setelah itu terus dipasangkan dengan karakter seperti von Trapp, dan berusaha keras mengembalikan statusnya sebagai aktor karakter.
Awalnya akan disutradarai oleh William Wyler, yang bahkan sudah mencari lokasi dan mengutak-atik naskah. Ia membayangkan film yang berbeda, misalnya tank menerobos dinding, dan sebagainya.
Pertama kali ditayangkan di stasiun televisi ABC di AS pada Minggu, 29 Februari 1976, untuk mencatat ratingnya, di lima puluh negara bagian Amerika Serikat, Kanada, dan hampir seluruh bagian lain di benua Amerika Utara.
Robert Wise menolak film ini tiga kali sebelum akhirnya setuju menyutradarainya.
Pada 2007, American Film Institute menempatkan film ini di peringkat empat puluh Film Terbaik Sepanjang Masa.
Nada tinggi Duane Chase (Kurt) dalam lagu "So Long, Farewell" sebenarnya dinyanyikan oleh Darleen Carr (adik Charmian Carr), karena nada itu di luar jangkauan suara Chase.
Mobil Kapten Von Trapp adalah Mercedes-Benz W142, yang diproduksi antara 1936 dan 1942.
Anak-anak tidak perlu berakting untuk menunjukkan rasa takut pada karakter Christopher Plummer. Mereka memang benar-benar takut! Sebab Plummer bukan hanya tidak menyukai filmnya, ia juga tidak menyukai anak-anak itu. Saat diminta menggendong karakter 'Gretl' melewati gunung di adegan pelarian menjelang akhir film, ia disebut sempat berkata: "I'm not carrying that bloody fat kid!". Maka Robert Wise memakai anak lain yang lebih kurus sebagai penggantinya, dan pengganti itulah yang terlihat digendong Plummer dalam film.
Teri Garr, Liza Minnelli, Patty Duke, Mia Farrow, Kim Darby, Lesley Ann Warren, Tisha Sterling, dan Sharon Tate semuanya ikut audisi untuk peran Liesl. Dari kelompok ini, hanya Minnelli dan Warren yang umumnya dianggap penyanyi sekaligus aktris. Warren kemudian mendapat peran terobosannya di Cinderella (1965), musikal televisi asli Rodgers dan Hammerstein yang versi pertamanya, Cinderella (1957), telah memberi Dame Julie Andrews peran layar terobosannya. Warren juga dikenal mendukung Andrews di Victor/Victoria (1982).
Spyros P. Skouras dan dewan Twentieth Century Fox awalnya tidak akan menyetujui film ini. Begitu mendengar Swifty Lazar menawarkan keuntungan $250.000 kepada studio untuk mendapatkan haknya, mereka berbalik dan menyetujui proyek ini masuk ke daftar proyek mendatang. Ketika Darryl F. Zanuck mengambil alih studio dari Skouras, ia meninjau lagi ide adaptasi film dari musikal itu. Ia dan putranya, Richard D. Zanuck, lalu menyewa Ernest Lehman untuk menulis skenarionya. Sangat terkesan dengan skrip Lehman, kedua Zanuck langsung melihat potensi film ini jauh lebih besar daripada musikal panggung aslinya. Proyek itu pun mendapat lampu hijau untuk diproduksi.
Penulis libretto, Howard Lindsay dan Russel Crouse, awalnya berniat memakai lagu-lagu yang dinyanyikan keluarga Von Trapp sungguhan. Namun Mary Martin, yang akan tampil di panggung, meminta Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II menulis lagu untuk karakternya. Karena khawatir lagu baru itu tidak menyatu dengan musik folk, Rodgers dan Hammerstein mengusulkan menulis skor yang sepenuhnya baru, yaitu musik yang kita kenal sekarang.
Pengambilan gambar di lokasi di Salzburg berlangsung selama 3 bulan.
Pada 15 September 1965, Angela Cartwright membintangi serial TV Lost in Space (1965) sebagai Penny Robinson.
Adegan pertama yang direkam adalah adegan di kamar Maria saat Frau Schmidt membawa bahan gaun, dan kemudian Liesl menyelinap masuk lewat jendela. Salah satu adegan terakhir yang direkam adalah nomor "You are Sixteen", yang muncul di film ini tepat sebelum adegan di kamar Maria. Kedua adegan itu direkam dengan selang waktu sekitar 4 bulan.
Orang-orang diharapkan memajang lambang swastika di jendela rumah mereka (sesuatu yang ditolak Kapten Von Trapp), dan siapa pun yang tidak melakukannya dituduh anti-Hitler. Ia menyingkirkan orang-orang yang dicurigai komunis atau dianggap musuh.
Ini debut Heather Menzies-Urich. Sekaligus debut Portia Nelson.
Maria Von Trapp adalah salah satu anggota Von Trapp Singers. Ia putri tiri Maria Von Trapp, Sr., yang memoarnya menjadi dasar The Sound of Music, dan putri Kapten Georg Von Trapp, sang patriark keluarga. Dialah yang terkena demam scarlet, lalu Maria, Sr. dikirim oleh Biara Nonnberg di Salzburg untuk mengajarinya selama masa itu, dan dari situlah Maria, Sr. pertama kali bertemu Georg serta seluruh keluarga Von Trapp lainnya. (Maria, Sr. dikirim untuk mengajari Maria, Jr., bukan untuk menjadi pengasuh keluarga seperti dalam film ini). Maria, Jr. juga anggota terakhir Von Trapp Singers asli yang masih hidup, dan ia meninggal pada 18 Februari 2014.
Baroness Elsa Schraeder, yang hendak dinikahi Kapten Von Trapp, didasarkan pada Princess Yvonne dari buku Maria Von Trapp. Seperti halnya Baroness di film ini, Princess Yvonne berencana mengirim anak-anak Von Trapp ke sekolah asrama setelah ia dan Kapten menikah.
Saat pertama kali dirilis dalam format video rumahan, film ini bertahan di tangga penjualan lebih dari 250 minggu, hampir 5 tahun.
Peggy Wood (Mother Abbess) bukan hanya kesulitan secara vokal untuk lagu "Climb Every Mountain"-nya (yang harus di-dubbing), tapi ia jauh lebih kesulitan menyinkronkan bibir dengan rekaman yang sudah direkam sebelumnya. Intro lagunya panjang, dan saat vokal masuk, Peggy tidak bisa sempurna menyesuaikan gerak bibirnya. Setelah masuk lagu ia baik-baik saja, tapi menangkap kata pertama dengan pas sangat sulit dan terus meleset. Setelah beberapa kali take dan melihat betapa hal itu menyiksanya di setiap percobaan, produser sekaligus sutradara Robert Wise memintanya membelakangi kamera agar wajah dan mulutnya tidak terlihat. Vokalnya dimulai saat ia membelakangi kamera sehingga ia bisa menyinkronkan gerak bibirnya di luar pandangan kamera. Lalu saat ia berbalik menghadap kamera, sinkronisasinya sempurna. Efek keseluruhannya, saat ia menatap lewat jendela seolah berkomunikasi dengan kekuatan yang lebih tinggi, justru lebih bagus daripada blocking awal, dan menambah emosi mistis pada lagu dan adegan itu.
Tarian Ländler yang dibawakan Maria dan Kapten tidak dilakukan dengan cara tradisional seperti di Austria.
Kym Karath (Gretl) tidak bisa berenang, jadi rencana awalnya Dame Julie Andrews akan menangkapnya saat perahu terbalik dan mereka semua jatuh ke air. Namun pada take kedua, perahu terbalik sehingga Andrews jatuh ke satu sisi dan Karath ke sisi lain. Heather Menzies (Louisa) yang harus menyelamatkannya. Andrews mengaku merasa bersalah soal ini selama bertahun-tahun.
Bersama The Bible: In the Beginning... (1966), ini salah satu dari sedikit film Twentieth Century Fox yang sama sekali tidak memutar musik saat logo Twentieth Century Fox muncul di layar.
Salah satu film favorit Paus Leo XIV.
Suara nyanyian Christopher Plummer di-dubbing oleh Bill Lee dari grup vokal The Mellomen.
Pauline Kael mengecam keras film ini. Ia terkenal menyebut film ini "the sugar-coated lie that people seem to want to eat." Lebih parah, ia melanjutkan, "We have been turned into emotional and aesthetic imbeciles when we hear ourselves humming the sickly, goody-goody songs." Konon, ia dipecat karena menulis ulasan ini.
Baru setahun sebelumnya, Dame Julie Andrews ditolak untuk memerankan tokoh utama di My Fair Lady (1964), padahal ia yang pertama memerankan tokoh itu di panggung. Produser Jack L. Warner ingin wajah yang lebih akrab bagi penonton film. Untuk film ini, yang sudah masuk produksi bahkan sebelum Mary Poppins (1964) dirilis, Andrews mendapat perannya menggantikan Mary Martin, yang menciptakan peran itu di panggung. Penggantinya di peran sebelumnya, Audrey Hepburn, dan rekan mainnya di film ini, Christopher Plummer, punya kaitan lain dengannya: Hepburn muncul di Breakfast at Tiffany's (1961) dan Plummer di The Return of the Pink Panther (1975), keduanya disutradarai suami Andrews, Blake Edwards.
Jeanette MacDonald awalnya dipertimbangkan untuk peran Mother Abbess, dan ia tertarik, tapi pada akhirnya kesehatannya yang makin memburuk membuatnya tidak bisa mengambil peran itu. Ia meninggal sebulan sebelum film ini dirilis. Andai bisa menerimanya, ini akan jadi film pertamanya dalam 16 tahun.
Di kehidupan nyata, putri kedua Georg Von Trapp bernama Maria. Ia anggota terakhir keluarga intinya yang masih hidup, meninggal pada 18 Februari 2014 di usia 99 tahun.
Sebagai produser dan sutradara, Robert Wise memenangkan 2 Oscar, tapi tidak bisa hadir mengambil pialanya karena sedang syuting di Hong Kong untuk The Sand Pebbles (1966).
Salah satu dari 3 film yang pertama kali dirilis dalam kaset VHS pada 1977, bersama Patton (1970) dan M*A*S*H (1970).
Di antara aktris lain yang dipertimbangkan untuk peran Maria adalah Shirley Jones, Anne Bancroft, dan Leslie Caron.
Nama Maria yang asli bukan Maria Rainer seperti di film ini, melainkan Maria Augusta Kutschera. Ia bisa terlihat di latar belakang jalanan Salzburg dalam nomor "I Have Confidence" saat Julie Andrews berjalan menuju schloss keluarga Von Trapp.
Saat Herr Zeller (Ben Wright) disambut Kapten Von Trapp (Christopher Plummer) di pesta di lorong, ia lalu memandang sinis bendera Austria yang tergantung di balkon. Ia kemudian berbicara dengan tamu lain yang berkacamata dan jelas simpatisan Nazi, dan Herr Zeller berkomentar bahwa Kapten Von Trapp satu-satunya di distrik itu yang tidak mengibarkan bendera Third Reich. Mungkin kebetulan, tapi pria berkacamata itu sangat mirip dengan Dr. Arthur Seyss-Inquart, si Judas Austria yang membantu mengkhianati negaranya kepada Nazi, dan yang 7 tahun kemudian digantung di Nuremberg.
Menara jam biara berdentang 7 kali tepat setelah paduan suara para biarawati menyelesaikan Morning Hymn. Artinya, saat musik paduan suara para biarawati dimulai (setelah Overture berakhir) waktu menunjukkan 6:58, dan 7:05 saat para biarawati selesai menyanyikan "Maria", karena tidak ada lompatan waktu atau adegan yang dipotong di antaranya.
Lagu "My Favorite Things" masuk dalam daftar 100 America's Greatest Music in the Movies versi American Film Institute tahun 2004.
Film ini bisa dibilang jadi awal tren film yang disebut "nunsploitation", film-film yang kebanyakan muncul di Eropa pada 1960-an dan 1970-an, biasanya soal biarawati di biara yang menghadapi semacam krisis iman. Rom-com Change of Habit (1969) yang dibintangi Elvis Presley dan Mary Tyler Moore adalah salah satu contohnya, begitu juga film koboi Two Mules for Sister Sara (1970) dengan Shirley Maclaine dan Clint Eastwood, Nasty Habits (1977), Nuns on the Run (1990), dan trilogi "Sister Act".
Di latar belakang adegan piknik di padang rumput pegunungan saat Maria dan anak-anak mulai menyanyikan "Do Re Mi", samar-samar terlihat sebuah kastel di atas bukit. Kastel ini tampil lebih menonjol dalam film thriller Where Eagles Dare (1968) yang dibintangi Richard Burton dan Clint Eastwood.
Friedrich seharusnya berambut pirang, tapi Nicholas Hammond berambut cokelat, jadi Robert Wise memerintahkan aktor muda itu dicatok. Prosesnya berat untuk Hammond dan rambutnya rontok bergerombol saat dicatok. Akibatnya kepalanya botak di sana-sini, makanya ia memakai topi Alpine tradisional Tirol hampir sepanjang nomor "Do-Re-Mi".
Christopher Plummer, Eleanor Parker, Anna Lee, dan sutradara Robert Wise semuanya meninggal di usia 91 tahun.
"Sixteen Going On Seventeen" diambil di gazebo dan jadi salah satu adegan terakhir yang digarap. Pada take pertama, Charmian Carr (Liesl) terpeleset saat melompati bangku dan menembus kaca jendela. Meski tidak luka parah, kakinya cedera dan adegan itu kemudian diambil dengan kaki diperban serta riasan untuk menutupi perbannya.
Film favorit Seth MacFarlane. Ia sering memarodikannya di acara televisinya, Family Guy (1999).
Awalnya Kym Karath seharusnya digendong Christopher Plummer menyeberangi Pegunungan Alpen di akhir film. Tapi Kym naik berat badan lebih dari perkiraan karena makanan Austria selama produksi, dan menjelang akhir syuting hal itu jadi mustahil.
Keith Michell sempat jadi kandidat kuat untuk peran Kapten Von Trapp, tapi produser sekaligus sutradara Robert Wise lebih menunggu aktor lain yang lebih dikenal lewat karya teaternya, Christopher Plummer.
Kastel Hohenerfen di Wefen, Austria, yang muncul di film ini juga dipakai dalam Where Eagles Dare.
Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta, dan Gretl bukanlah nama asli anak-anak Von Trapp. Nama asli anak-anak itu, dari yang paling tua sampai paling muda, adalah Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna, dan Martina.
Meski suara asli Christopher Plummer sempat direkam, kemudian diputuskan ia harus disulih suara.
Kym Karath (Gretl) menelan terlalu banyak air saat terjatuh dari perahu dayung, lalu muntah ke Heather Menzies (Louisa).
Meski Kapten Von Trapp dan Max digambarkan sebaya di film, Christopher Plummer 24 tahun lebih muda dari Richard Haydn.
Memegang rekor sebagai film yang paling lama bertahan di posisi No. 1 box office: 41 minggu, dari 1965 sampai 1966.
Saat syuting adegan pembuka Maria yang diambil dari helikopter, Dame Julie Andrews bercerita bahwa meski ia berusaha menancapkan tumitnya ke tanah dan menahan diri, di setiap take ia tetap terlempar oleh hembusan baling-baling helikopter. Setelah lebih dari selusin take, ia mencoba memberi isyarat tangan ke Robert Wise agar helikopter mengambil jalur lebih lebar, tapi respons yang ia dapat cuma jempol ke atas. Wise akhirnya puas dengan hasilnya.
Dame Julie Andrews harus belajar bermain gitar khusus untuk film ini.
Setelah menonton The Trapp Family (1956), film Jerman Barat tentang keluarga Von Trapp, dan The Trapp Family in America (1958), sutradara panggung Vincent J. Donehue merasa proyek ini cocok untuk sahabatnya, Mary Martin; produser Broadway Leland Hayward dan Richard Halliday (suami Martin) setuju. Awalnya para produser membayangkan sebuah drama non-musikal yang ditulis Lindsay dan Crouse dengan lagu-lagu dari repertoar Trapp Family Singers. Lalu mereka memutuskan menambah satu atau dua lagu orisinal, mungkin dari Rodgers dan Hammerstein. Tapi tak lama kemudian disepakati proyek ini harus berisi semua lagu baru dan jadi musikal, bukan drama. Mereka mendekati Rodgers dan Hammerstein, dan sisanya jadi sejarah. "The Sound of Music" jelas proyek kesayangan Mary Martin. Alasan ia tidak dipilih untuk versi film adalah saat Robert Wise mulai casting pada 1964, usianya 47 tahun, terlalu tua untuk peran itu. Ia juga bukan daya tarik box office.
Set interior lorong masuk vila Von Trapp (dengan tangga bercabangnya) dipakai lagi di film Doris Day, Do Not Disturb (1965). Set itu ditata ulang sebagai ballroom hotel yang muncul di bagian akhir film Doris Day tersebut.
Tantangan terbesar Christopher Plummer di film ini justru sekadar berada di dalamnya dan menahan diri untuk tidak memarodikannya. Robert Wise terus mengingatkannya agar bermain lurus.
Di kompetisi musik pada akhir film, Fraulein Schweiger, juara ketiga, membungkuk sebanyak 16 kali.
Dame Julie Andrews awalnya akan syuting "The Sound of Music" dengan rambut setidaknya agak panjang dan warna cokelat aslinya. Tapi upaya memberi highlight keemasan membuat rambut Andrews jadi "gumpalan oranye terang", dan potongan rambut "kendali kerusakan" menghasilkan pixie cut pirang stroberi yang ia pakai di film. Setelah "The Sound of Music", rambut pendek jadi "ciri khas" Julie Andrews.
Saat berbicara di reuni keluarga Von Trapp 2010 di The Oprah Winfrey Show (1986), Kym Karath (Gretl) mengenang hampir tenggelam pada take kedua adegan perahu terbalik: "Aku tenggelam, aku menelan banyak air, yang kemudian kumuntahkan semua ke Heather (Menzies-Urich)," katanya.
Robert Wise adalah pilihan awal untuk menyutradarai film ini, tapi ia menolak karena merasa ceritanya terlalu cengeng. Darryl F. Zanuck dan putranya Richard D. Zanuck lalu mendekati Stanley Donen, Vincent Donahue, Gene Kelly, dan George Roy Hill, yang semuanya menolak.
Setelah beberapa sutradara menolak film ini, William Wyler akhirnya setuju menggarapnya. Wyler saat itu mengalami penurunan pendengaran dan sangat ragu membuat film tentang musik, merasa dirinya orang yang salah untuk pekerjaan itu. Ia sedikit lebih tenang dengan keputusannya setelah menonton versi panggung Broadway-nya.
Robert Wise memperjuangkan casting Eleanor Parker yang ia anggap bintang film sungguhan, karena Wise pernah menyutradarai Three Secrets (1950), film Parker saat kariernya mendekati puncak. Kenyataannya Parker sudah minim sisa daya tarik bintang pada pertengahan 1960-an, terbukti dari agennya yang mendesak 20th Century Fox meminta bayaran lebih "layak bintang" tapi sia-sia. Namun Fox menyetujui bahwa di kredit pembuka "The Sound of Music": "Miss Parker... menerima kredit di kartu terpisah pada posisi terakhir seluruh cast [dengan] nama pemain lain... tidak ditampilkan dalam huruf yang lebih besar atau lebih menonjol kecuali Dame Julie Andrews dan/atau Christopher Plummer."
Pauline Kael terkenal mengecam habis film ini. Ia juga mengecam West Side Story (1961) garapan Robert Wise. Ulasan Pauline Kael membumihanguskan segalanya: filmnya "hokum yang hiruk-pikuk", dialognya "kuno dan cengeng menyakitkan", tariannya "balet romantis yang manis-manja dan mual", dan Natalie Wood yang "seperti buatan mesin" itu "begitu sempurna banalnya sampai membunuh segala pikiran tentang cinta."
Library of Congress Amerika Serikat memilih film ini untuk dilestarikan di National Film Registry pada 2001.
Pada Agustus 1966, "The Sound of Music" menyalip Gone with the Wind (1939) sebagai juara box office sepanjang masa. Meski "Gone With the Wind" memang sukses saat rilis perdananya, total box office sepanjang masa film itu dihitung selama 26 tahun, sementara "The Sound of Music" mengalahkannya dalam 18 bulan meski baru menjangkau sebagian kecil layar tempat film itu akan tampil di seluruh dunia.
Charmian Carr menyanyikan "Sixteen Going on Seventeen" untuk film ini saat usianya hampir 22 tahun. Selain itu, meski Liesl dan Rolf bernyanyi tentang dirinya yang 16 dan dia yang 17, Daniel Truhitte (Rolf) 10 bulan lebih muda dari Charmian Carr.
Julie Andrews adalah pilihan pertama penulis skenario Ernest Lehman. Tapi Twentieth Century Fox kurang antusias dan mengusulkan Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly, dan Anne Bancroft untuk beradu akting dengan Bing Crosby.
Secara tidak langsung terkait dengan Cabaret (1972), karena keduanya musikal ikonik yang berdasarkan kisah nyata Anschluss pada 1930-an. Keduanya juga berdasarkan orang dan kisah nyata; Maria Von Trapp, Georg Von Trapp, dan anak-anak Von Trapp semuanya orang nyata; begitu pula Christopher Isherwood dan Sally Bowles.
Secara teknis film ini adalah remake dari The Trapp Family (1956), film komedi-drama Jerman Barat yang disutradarai Wolfgang Liebeneiner.
William Wyler awalnya dikontrak untuk menyutradarai dan sudah mulai melakukan casting. Dialah yang merekrut Julie Andrews, bukan Robert Wise. Wyler akhirnya mundur dari proyek ini karena merasa hatinya tidak benar-benar ada di sana. Wise pun melanjutkan apa yang sudah dimulai Wyler.
Meski film ini nyaris tidak dikenal di Austria, berkat popularitasnya di kancah internasional, Anda bisa mengunjungi lokasi syutingnya lewat tur khusus. Bahkan, di banyak hotel di Salzburg, film ini diputar nonstop di televisi untuk para turis.
Saat Maria kembali ke biara, terlihat seorang gadis yang ingin menjadi biarawati mengenakan gaun hijau. Ketika Maria kembali ke rumah Von Trapp, ia memakai gaun yang sama dengan gadis itu.
Kostum yang dikenakan Duane Chase (Kurt) di pesta bernama "Tracht", pakaian khas Austria asli. Jaket yang ia pakai disebut "Loden".
Charmian Carr, pemeran Liesl yang saat itu berusia 22 tahun, menulis dalam autobiografinya bahwa ia tertarik pada Christopher Plummer, 35 tahun, yang memerankan ayahnya. Plummer mengaku perasaannya timbal balik, tapi menegaskan hubungan mereka tidak lebih dari sekadar godaan ringan.
Christopher Plummer tidak menyukai lagu "Edelweiss" yang menurutnya klise, dan menulis surat kepada penulis skenario Ernest Lehman untuk mengusulkan lagu baru sebagai penggantinya, tapi usulannya ditolak.
Ini satu-satunya penampilan Peggy Wood yang masuk nominasi Oscar.
Christopher Plummer dan Julie Andrews ditawari peran utama di "The Sound of Music" (masing-masing sebagai Kapten Von Trapp dan Maria). Keduanya menolak karena menilai pertunjukan itu "terlalu banyak gula". Andrews bahkan tampil di acara televisi spesial bersama Carol Burnett, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), di mana mereka menyindir "The Sound of Music" dalam sketsa berjudul "The Pratt Singers". Christopher Plummer rutin mengolok-olok film ini di balik layar, menjulukinya "S and M" dan "The Sound of Mucus". Meski ada penolakan itu, produser sekaligus sutradara Robert Wise berhasil membawa keduanya bergabung. Kontribusi mereka membuat film ini jauh lebih realistis. Sang Kapten jadi tidak sekadar stereotip, dan Andrews bekerja bersama Wise untuk membuat seluruh pertunjukan tidak terlalu palsu dan cengeng, serta berusaha memberi Maria dimensi yang lebih nyata. (Ia bahkan pernah bertanya kepada Wise dan para produser, "Bagaimana kita mengeluarkan gula dari pertunjukan ini?") Hasilnya, film ini sangat berbeda dari pertunjukan Broadway 1959 yang dibintangi Mary Martin. Filmnya tetap dicerca kritikus sebagai "manis berlebihan dan palsu". (Robert Wise bahkan sempat bertanya, "Apa yang salah dengan yang kami lakukan?" di tengah semua itu.) Tapi perubahan mereka umumnya dianggap sebagai peningkatan besar. Film ini dinilai lebih baik daripada materi Broadway-nya, dan mereka ikut menjadikannya salah satu film tersukses sepanjang masa. Jika dihitung dengan inflasi dan harga tiket 1965 dibanding sekarang, film ini masih salah satu yang tersukses sepanjang masa dari sisi box office (kedua setelah Gone with the Wind (1939)), dan masih menjadi film musikal tersukses sepanjang masa. Film ini bahkan memenangi Oscar untuk Best Picture meski dicerca kritikus. Jadi Andrews dan Plummer berhasil membuatnya tidak terlalu manis dan lebih mudah diterima publik luas. Ironisnya, seperti Andrews dan Plummer yang menolak peran karena terlalu manis, Robert Wise pun menolak tawaran menyutradarai saat ditawari karena menganggap ceritanya terlalu manis; begitu juga sejumlah sutradara Hollywood kelas atas lain seperti Gene Kelly dan Stanley Donen, dengan alasan yang sama. Wise sampai harus didekati beberapa kali untuk proyek ini. Sepertinya tak ada yang mau menggarap film ini karena semua menganggapnya terlalu manis. Ironis, karena ternyata film ini jadi salah satu yang tersukses sepanjang masa.
Film ini sangat melebih-lebihkan penolakan Kapten von Trapp terhadap penyatuan dengan Jerman. Ia bahkan sempat mempertimbangkan menerima komisi di Kriegsmarine.
Antariksa dan fiksi ilmiah sedang naik daun pada 1960-an saat film ini diproduksi. Sebagian besar pemainnya melanjutkan film musikal laris ini dengan proyek fiksi ilmiah, mengikuti tren tersebut. Angela Cartwright, Heather Menzies, dan Nicholas Hammond mendapat peran tetap di serial televisi fiksi ilmiah setelah film ini selesai. Angela membintangi Lost in Space (1965) selama 3 tahun sebagai Penny Robinson. Kym Karath, yang di film ini berperan sebagai saudara Angela, tampil sebagai cameo di Lost in Space (1965) sebagai seorang Putri luar angkasa di musim pertama, episode 27, "Lost Civilization". Heather Menzies memerankan Jessica 6 di Logan's Run (1977), meneruskan peran film yang dimainkan Jenny Agutter, putri Julie Andrews di ''Star!'': episode serial Logan's Run berjudul ''The Collectors'' nantinya mempertemukan lagi Menzies dan Angela Cartwright. Peran besar Nicholas Hammond setelah film ini adalah Peter Parker/Spider-Man di serial hit CBS The Amazing Spider-Man (1977), dan dari peran itulah ia paling dikenal. Christopher Plummer juga tampil di 2 film fiksi ilmiah setelah film ini selesai. Ia muncul di Starcrash (1978), dan memerankan Jenderal Chang di Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Eleanor Parker, pemeran Baroness di film ini, memainkan peran berulang Margitta Kingsley di serial mata-mata fiksi ilmiah The Man from U.N.C.L.E. (1964). Julie Andrews juga tampil di beberapa proyek fiksi ilmiah setelah film ini. Ia muncul di Aquaman (2018), waralaba film Despicable Me, waralaba film Shrek, Enchanted (2007), dan Tooth Fairy (2010).
Film ini secara definisi bukan film liburan, kecuali Anda menghitung Oktoberfest (lihat adegan pesta di gazebo). Tapi lagu "My Favorite Things" sering diputar di radio selama musim liburan karena liriknya yang membahas hadiah, kado, salju, dan musim dingin.
Bosley Crowther, seperti sesama kritikus film pantai timur Pauline Kael dan Joan Didion, membenci film ini dan mengecamnya di "The New York Times". Ia menulis "seluruh pertunjukan digarap oleh (Robert) Wise dengan gaya manis-tapi-cengeng yang bahkan orang teater tahu sudah basi." Ia menyebut para produser tahu pertunjukan Broadway-nya buruk, tapi menghasilkan uang; dan itu cukup untuk mengubahnya jadi film musikal. Pada dasarnya ia menganggap proyek ini sekadar cari untung, dan menulis: "Fakta bahwa 'The Sound of Music' tampil tiga setengah tahun di Broadway, meski naskahnya yang kuno jelas lemah, sudah cukup meyakinkan produser sekaligus sutradara Robert Wise bahwa apa yang membuatnya populer di teater akan sama populernya di layar lebar." Crowther memuji penampilan Julie Andrews, peraih Oscar, di film ini, dan itu saja. Ia menyebutnya penyanyi dan aktris berbakat yang mampu menjual materi cengeng itu, dan membuatnya bisa diterima lewat energi serta keterampilannya yang tak habis: "Miss Andrews sama sekali tidak gentar. Dialah yang menghadirkan pembaruan paling kentara dan memikat di film ini. Miss Andrews, dengan aura semangatnya yang bersinar, penampilannya yang bersahaja ala gadis biasa, dan kemampuannya membuat dialognya sehidup dan semenarik lagu-lagunya, membawa logika dan wibawa ala Mary Poppins ke peran ini, yang selalu terancam runtuh oleh beban romansa dan sentimentil yang berlebihan." Meski Crowther menyukai Julie Andrews, ia praktis membenci semua orang lain di film ini. Ia mengkritik anak-anak dengan agak lunak, "ketujuh anak pirang yang ceria itu harus berakting seperti Shirley Temple dan Freddie Bartholomew muda, dan mereka melakukan sebaik mungkin dengan peran-peran mereka yang dibuat-buat". Ia menghabisi Christopher Plummer, Peggy Wood, dan Eleanor Parker: "Para orang dewasanya cukup mengerikan, terutama Christopher Plummer sebagai Kapten Von Trapp. Dengan penampilan tampan dan palsu seperti pemandu wisata Alpine di etalase toko, Mr. Plummer memerankan sosok berahang keras dan berbadan kaku dengan kepalsuan yang sama. Dan saat ia menempelkan ekspresi dan gerak tubuhnya pada suara orang lain yang menyanyikan "Eidelweiss" yang sendu, itu terlalu menyakitkan dan cengeng untuk sentimen sederhana lagu bagus itu." Mengingat bagaimana pertunjukan ini dicabik begitu rupa oleh Crowther, Kael, Didion, dan kritikus lain, menakjubkan bahwa publik luas nyaris mengabaikan semua itu dan menjadikan film ini yang terlaris sepanjang masa pada 1965.
Christopher Plummer tanpa sengaja mengucapkan kata "Captain" kepada Julie Andrews saat adegan pertengkaran. Meski keliru, produser sekaligus sutradara Robert Wise menganggapnya lucu dan sangat menyukainya, sehingga ia mempertahankannya di film.
Masuk dalam daftar 100 Lagu Terbaik dalam Film Amerika versi American Film Institute 2004 untuk lagu "The Sound of Music".
Aktris lain yang dipertimbangkan untuk peran Liesl adalah Geraldine Chaplin, Patty Duke, dan Sharon Tate.
Peran kecil Suster Augusta dimainkan oleh perancang kostum film ini, Dorothy Jeakins yang terkenal, yang mengisi peran tersebut ketika pemain kecil yang diharapkan tidak muncul. Jeakins bersikeras namanya tidak dicantumkan sebagai aktris di The Sound of Music, tetapi ia dikreditkan di Hawaii (1966) baik sebagai perancang kostum maupun karena memerankan Hepzibah, saudara perempuan Abner Hale (Max von Sydow) yang hanya muncul sekilas.
Kym Karath bermain di Spencer's Mountain bersama Veronica Cartwright, saudara perempuan Angela Cartwright yang memerankan saudarinya, Brigitta, di The Sound of Music.
Michael Jackson menyanyikan lagu Climb Every Mountain di sebuah pertunjukan bakat sekolah saat masih kecil.
Julie Andrews membawakan "Lonely Goatherd" dan sebagian besar lagu hitsnya yang lain dari film ini di The Muppet Show (1976).
The Sound of Music menjadi satu-satunya versi film dari musikal Broadway yang dibintangi Dame Julie Andrews, karena tiga musikal yang membuat Andrews terkenal sebagai bintang Broadway dialihkan ke layar lebar tanpa dirinya. Andrews dikenal kecewa karena tidak diizinkan melakukan debut filmnya di My Fair Lady (1964), produser Jack L. Warner menolak pencastingan Andrews dan memilih Audrey Hepburn; sebaliknya Warner kemudian gagal membujuk Andrews untuk versi film Camelot (1967) (Vanessa Redgrave mengambil peran panggung Andrews untuk film itu). Produser Ross Hunter berharap bisa membuat versi film The Boy Friend dengan Andrews mengulang peran debut Broadway-nya; karena masalah hak, Hunter harus puas memproduksi film musikal orisinal Thoroughly Modern Millie (1967), sebuah pastiche The Boy Friend, yang dibintangi Andrews. Ketika Ken Russell akhirnya membuat film The Boy Friend (1971) (dengan Twiggy sebagai bintang), ia menawarkan Julie Andrews peran—yang asli untuk versi film—bintang panggung veteran Rita Monroe tetapi ditolak (peran itu akhirnya jatuh ke Glenda Jackson). Satu-satunya peran yang dimainkan Andrews baik di panggung Broadway maupun versi film adalah peran utama di Victor Victoria—dalam hal ini film Victor/Victoria (1982) mendahului musikal panggungnya. Produser John Woolf ingin Julie Andrews memerankan Nancy dalam versi filmnya dari musikal Broadway Oliver! (1968), dan mengirim saudaranya serta rekan profesionalnya James Woolf ke Hollywood pada Mei 1966 untuk melobi Andrews. James Woolf mengalami serangan jantung fatal di Hollywood sebelum menghubungi Andrews, yang kemudian tampaknya dicoret John Woolf sebagai calon Nancy (peran itu diberikan kepada Shani Wallis). Majalah TIME pada 1970 menyatakan: "Blake Edwards dan Julie Andrews dilaporkan menerima pembayaran 1 juta dolar dari MGM agar tidak syuting film mereka [versi film dari musikal Broadway 1963] 'She Loves Me' yang sebelumnya sudah disepakati."
Saat persiapan syuting adegan pernikahan, tidak ada orang di altar untuk menikahkan mereka ketika mereka mencapai puncak tangga menuju tempat kudus. Seseorang lupa memanggil aktor yang memerankan uskup. Menurut Dame Julie Andrews, Uskup Agung Salzburg yang sebenarnya (saat itu Andreas Rohracher) terlihat dalam film.
Twentieth Century Fox membeli hak film musikal ini pada 1960, bersama hak atas dua film Jerman tentang keluarga tersebut. Proyek ini terancam oleh buruknya pendapatan box office dari kompilasi film-film Jerman itu, serta kesulitan keuangan ekstrem Fox dan peringatan bahaya kebangkrutan akibat Cleopatra (1963).
Film ini dituduh menulis ulang sejarah, karena kenyataannya penggabungan dengan Jerman pada Maret 1938 sangat didukung di Austria.
Rumah besar yang terlihat dalam film ini milik Hedy Lamarr.
Saat syuting di Biara Nonnberg di Salzburg, para perempuan di tim pemain dan kru mengenakan rok, bukan celana, agar tidak menyinggung para biarawati yang tinggal di sana.
Heather Menzies beralih dari memerankan putri tiri Dame Julie Andrews di The Sound of Music menjadi saudari Andrews di Hawaii (1966), di mana Andrews dan Menzies sempat mengalami semacam "momen Keluarga Von Trapp", membawakan lagu "My Wishing Doll" bersama saudari ketiga Diane Sherry Case. Yang terakhir, yang pernah memerankan seorang putri di acara satu musim The Bing Crosby Show (1964), setidaknya masuk dalam daftar kandidat untuk peran Brigitta Von Trapp, namun kalah dari Angela Cartwright (The Danny Thomas Hour (1967)) yang lebih dikenal sebagai putri di sitkom.
Heather Menzies (Louisa) mengaku naksir Nicholas Hammond (Friedrich). Hammond naksir Charmian Carr (Liesl). Carr naksir Christopher Plummer (Kapten Von Trapp). Plummer, yang awalnya membenci Julie Andrews, akhirnya juga naksir padanya.
Termasuk dalam "1001 Movies You Must See Before You Die", yang disunting oleh Steven Schneider.
Selama pra-produksi, banyak yang menyadari bahwa hati William Wyler tidak benar-benar ada di proyek ini. Di tengah pra-produksi ia didekati produser Jud Kinberg dan John Kohn yang telah membeli hak film novel John Fowles "The Collector" sebelum terbit. Mereka sudah mendapat komitmen dari Terence Stamp dan draf pertama skenario oleh Stanley Mann. Wyler jatuh cinta pada skrip itu, merasa jauh lebih terhubung dengan materinya daripada dengan film ini. Akibatnya, ia meminta Darryl F. Zanuck dan Richard D. Zanuck melepaskannya dari kontrak. Mereka setuju. Untungnya, Robert Wise sedang mengalami penundaan produksi The Sand Pebbles (1966) dan kini bebas menggarap film ini.
Visa sensor Italia # 46162 dikeluarkan pada 14 Desember 1965.
Film ini berdasarkan memoar Maria von Trapp tahun 1949, "The Story of the Von Trapp Family Singers". Ia juga menerbitkan buku lain, "Maria", pada 1972 dan mengatakan bahwa meskipun ia bisa menghadiri pembukaan musikal di Broadway, ia tidak seberuntung itu dengan premiere film ini pada 1965. Ia berhasil meyakinkan Twentieth Century Fox untuk melihat pratinjau film dan berharap diundang ke premiere tetapi "ketika saya tidak mendengar apa-apa dan tidak ada undangan datang, saya benar-benar merendahkan diri untuk pergi dan bertanya kepada produser apakah saya diizinkan datang. Ia mengatakan sangat menyesal, tetapi tidak ada kursi tersisa" (hlm. 216).
The Trapp Family Austrian Relief, Inc. adalah organisasi yang didirikan bersama oleh Maria dan Georg Von Trapp setelah perang dan telah membantu ribuan orang Austria dan korban perang sejak didirikan.
Ekor gaun pernikahan Maria panjangnya empat belas kaki.
Film ini memiliki kesamaan dengan film musikal sebelumnya karya Robert Wise, West Side Story (1961). Masing-masing film dimulai dengan pengambilan gambar helikopter panorama di mana musik mulai lembut dan semakin keras saat arsitektur lokal terlihat hingga klimaks dengan kamera mendekati karakter utama yang memulai lagu pembuka.
Christopher Plummer mengaku makan dan minum berlebihan selama syuting untuk menenggelamkan ketidakbahagiaannya membuat film ini, dan menemukan banyak kesempatan untuk keduanya di Austria. Kostumnya akhirnya harus disesuaikan untuk berat badannya yang bertambah.
Produksi terkejut menemukan bahwa Salzburg memiliki curah hujan rata-rata tertinggi ketujuh di dunia. Banyak lokasi alternatif harus dicari karena syuting eksterior sering tidak mungkin dilakukan.
Sementara keluarga Von Trapp mendaki melintasi Pegunungan Alpen ke Swiss dalam film ini, kenyataannya mereka berjalan ke stasiun kereta lokal dan naik kereta berikutnya ke Italia. Dari Italia, mereka melarikan diri ke London dan akhirnya ke AS. Salzburg sebenarnya hanya beberapa mil dari perbatasan Austria-Jerman, dan terlalu jauh dari perbatasan Swiss atau Italia bagi sebuah keluarga untuk melarikan diri dengan berjalan kaki. Jika Von Trapp mendaki melintasi pegunungan, mereka akan berakhir di Jerman, dekat tempat peristirahatan Adolf Hitler di pegunungan.
Desain perancang produksi Boris Leven untuk ruang tamu rumah peternakan Benedict "Reata" di Giant (1956) digunakan lagi sebagai aula masuk megah rumah keluarga Von Trapp. Keduanya menggunakan tangga terbelah, proporsi, skala, dan lorong mezzanine yang sama. Namun, skema warna, detail, dan dekorasinya berbeda untuk masing-masing film. Masing-masing juga dibangun secara terpisah di studio yang berbeda.
Richard Rodgers menggubah dua lagu baru untuk versi film, "I Have Confidence" dan "Something Good".
Dari dua pemain utama The Sound of Music, Christopher Plummer-lah, bukan Dame Julie Andrews, yang dianugerahi Tony untuk penampilan utama dalam musikal Broadway. Selain persepsi umum bahwa Andrews adalah talenta menyanyi sejati dan Plummer bukan, fakta bahwa ia, bukan Andrews, adalah pemenang Tony di kategori Musikal mengejutkan karena Andrews tiga kali gagal meraih Tony untuk perannya dalam tiga hits Broadway, sementara Plummer menang dalam satu-satunya nominasi Tony-nya untuk Musikal yaitu untuk ''Cyrano'', yang pada 1973 ditutup setelah 49 pertunjukan, merugi hampir $10 juta menurut ''Variety'', yang memprediksi ''Cyrano'' akan "kemungkinan tercatat sebagai flop termahal dalam sejarah Broadway".
Keluarga Von Trapp cukup puas dengan filmnya, tetapi mereka meminta agar Kapten Von Trapp digambarkan tidak terlalu keras dan dingin, karena menurut mereka ia memang tidak pernah seperti itu. Robert Wise bersikeras mempertahankan karakter tersebut dengan alasan ini adalah versi fiksi dari keluarga itu, dan hal itu menunjukkan bagaimana sang Kapten berubah saat Maria masuk ke hidupnya.
Danny Lockin, aktor berambut pirang yang dikenal lewat peran pendukungnya sebagai Barnaby Tucker bersama Michael Crawford sebagai Cornelius Hackl di Hello, Dolly! (1969), mengikuti screentest untuk peran Rolfe. Rekaman tesnya masih ada hingga kini, bersama tes banyak aktor dan aktris terkenal lain yang tidak terpilih di film ini, termasuk Mia Farrow. Tes-tes itu bisa disaksikan dalam Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001) yang memikat.
Produser sekaligus sutradara Robert Wise sempat mempertimbangkan Yul Brynner untuk peran Kapten Von Trapp. Brynner, yang pertama kali memerankan King of Siam karya Rodgers dan Hammerstein di Broadway dan mengulanginya di versi film The King and I (1956), kabarnya "berjuang keras untuk mendapatkan peran" Kapten Von Trapp itu.
Ini salah satu dari hanya empat produksi yang meraih Tony untuk Best Musical (atau Best Play, sesuai kategorinya) pada 1960 sekaligus Oscar Best Picture pada 1965. Tiga lainnya adalah My Fair Lady (1957/1964), A Man For All Seasons (1962/1966), dan Amadeus (1981/1984).
Saat dirilis di Korea Selatan, film ini begitu laris sampai sejumlah bioskop menayangkannya empat atau lima kali sehari. Seorang pemilik bioskop di Seoul mencari cara agar bisa menayangkannya lebih sering lagi demi mendatangkan lebih banyak penonton. Maka ia pun memotong semua adegan musikalnya.
Film terakhir aktris Gertrude Astor.
Maria sebenarnya tidak mengajari anak-anak bernyanyi. Setidaknya tidak sendirian. Mereka justru dilatih harmoni empat suara terutama oleh Father Franz Wasner, seorang pastor muda yang datang ke vila Von Trapp pada 1935. Maria Augusta Kutschera yang asli mengeluh karena Father Wasner tidak dimasukkan ke dalam cerita. Namun Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, dan para penulis skenario menjelaskan bahwa mereka harus menggabungkan beberapa bagian cerita karena keterbatasan waktu. Meski bukan dia yang mengajari anak-anak, gagasan agar mereka bernyanyi bersama tetap datang darinya. Dialah inspirasi di balik Family Von Trapp Singers. Karena itu, para penulis skenario serta Rodgers dan Hammerstein mewujudkannya dengan menjadikan Maria sebagai guru mereka.
Anggarannya awalnya ditetapkan 6 juta dolar atau 7 juta dolar, tetapi akhirnya membengkak menjadi 8,2 juta dolar akibat cuaca buruk.
Suara Peggy Wood (Mother Abbess) di-dub, karena ia menyatakan dirinya sudah terlalu tua untuk menyanyikan bagian vokalnya.
Di awal syuting, Heather Menzies (Louisa) sekitar tiga inci lebih tinggi daripada Nicholas Hammond (Friedrich). Hammond pun harus memakai alas sepatu agar terlihat lebih tinggi. Menjelang akhir syuting, Nicholas Hammond tumbuh enam inci (dari 5'3" menjadi 5'9"). Ia sering syuting tanpa sepatu dan Charmian Carr harus berdiri di atas kotak agar terlihat lebih tinggi. Semua anak Von Trapp tumbuh pesat selama syuting, jadi alas sepatu dan berbagai trik kamera dipakai untuk menjaga tinggi badan mereka tetap konsisten.
Album soundtrack film ini (RCA Victor: 1965) adalah salah satu soundtrack terlaris sepanjang masa (sekitar sebelas juta kopi terjual di seluruh dunia) dan tidak pernah berhenti dicetak. Album ini masuk nominasi Grammy untuk Album of the Year dan bertahan di posisi nomor satu tangga Billboard selama lima minggu; edisi-edisi awal album disertai buku bergambar yang membahas proses pembuatan film ini serta kehidupan dan karier komposer Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II.
Saat musikal panggungnya sedang digarap, Maria von Trapp yang asli sedang dirawat karena malaria di sebuah rumah sakit di Innsbruck, Austria. Produser Leland Hayward menemuinya di rumah sakit untuk meminta izinnya atas produksi panggung tersebut. Von Trapp menyetujui musikal itu dan berkata, "Dia [Hayward] memberi tahu saya soal uang yang akan saya dapat dan bagaimana itu bisa membantu misi-misi tempat saya bekerja di New Guinea. Itu benar-benar menyentuh saya." Selain itu, Hayward juga mendapatkan persetujuan dari ketujuh anak von Trapp yang tersebar di berbagai penjuru dunia.
Alamat jalan keluarga Von Trapp adalah "53". Saat Maria pertama kali datang ke vila dan mengintip lewat gerbang, papan alamatnya ada di pilar batu di sebelah kiri.
Film ini masuk dalam 25 film di daftar AFI's Greatest Movie Musicals yang dirilis American Film Institute pada 2006.
Empat anak lain didatangkan untuk memperkuat nyanyian ketujuh anak Von Trapp, agar suaranya lebih bagus, lebih penuh, dan lebih rapi. Salah satu dari empat "penyanyi tambahan" itu adalah adik Charmian Carr (Liesl), Darleen Carr.
Kesuksesan film ini mendorong Twentieth Century Fox menanamkan modal pada sederet musikal mahal: Doctor Dolittle (1967), Star! (1968), dan Hello, Dolly! (1969). Tak satu pun menjadi hit.
Sebelum 14 Maret 1938, Austria menerapkan lalu lintas di lajur kiri. Itulah sebabnya mobil-mobil yang terdaftar di Austria hingga peristiwa Anschluss memiliki setir di kanan.
Adegan ketika Maria salah mengira Franz si kepala pelayan sebagai Kapten Von Trapp ternyata juga terjadi di kehidupan nyata, menurut Maria Von Trapp yang asli.
Di kehidupan nyata, Georg Von Trapp tidak keras. Anak-anak Von Trapp kecewa dan terganggu oleh penggambaran ayah mereka di film ini. Maria von Trapp meminta produser sekaligus sutradara Robert Wise melunakkan karakter suaminya, tetapi Wise menolak.
Christopher Plummer kemudian memerankan Sherlock Holmes di Murder by Decree (1979), sementara Nicholas Hammond memerankan tokoh utama di The Amazing Spider-Man (1977). Beberapa aktor yang kemudian memerankan Sherlock dan Spider-Man juga pernah bekerja sama. Plummer tampil di The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) bersama Andrew Garfield. Garfield dan Benedict Cumberbatch tampil bersama di The Other Boleyn Girl (2008). Tobey Maguire dan Robert Downey Jr. tampil bersama di Wonder Boys (2000). Tom Holland memerankan Spider-Man beradu akting dengan Downey dan Cumberbatch di Avengers: Infinity War (2018).
Film ini menempati peringkat kedua dalam Ultimate Film di Inggris, daftar film yang diurutkan berdasarkan jumlah tiket bioskop yang terjual.
"Boleh dibilang murahan, tapi musikal blockbuster Rodgers dan Hammerstein tentang keluarga Von Trapp ini telah menghibur praktis lebih banyak orang daripada film lain mana pun dalam sejarah. Pemandangan yang indah dan musik yang memesona membantu menutupi sisi cengeng dari skenarionya. ***1/2" Leonard Maltin, dari Leonard Maltin's Movie Guide.
Film ini disensor habis-habisan di Jerman hingga nyaris semua nuansa Nazi dipotong. Belakangan materi itu dipulihkan dalam rilis Jerman, tetapi film ini tetap tak mendapat sambutan berarti dari penonton di sana. Akibatnya, film ini nyaris tidak dikenal di Jerman dan Austria, tempat The Trapp Family (1956) dan Die Trapp-Familie in Amerika (1958) jauh lebih sukses.
Meski termasuk musikal (dan film) paling sukses yang pernah dibuat, pertunjukan ini tidak pernah dikenal karena keakuratannya. Salah satu kebebasan yang diambil dalam penceritaannya adalah sosok Kapten Von Trapp sebagai orang tua yang keras, sementara Maria adalah jiwa bebas yang membuat seluruh keluarga jadi lebih terbuka, penuh kasih, dan manusiawi. Padahal, menurut sebagian besar penuturan anggota keluarga yang masih hidup, Maria justru yang lebih keras dari keduanya, bukan Georg.
Adegan boneka marionette yang terkenal untuk lagu "The Lonely Goatherd" diproduksi dan dimainkan oleh dalang-dalang terkemuka saat itu, Bil Baird dan Cora Baird.
Charmian Carr hanya 13 tahun lebih muda dari Christopher Plummer, yang memerankan ayahnya. Selisih usia yang tipis itu membuat keduanya saling tertarik, meski mereka mengaku tidak terjadi apa-apa selain godaan ringan.
Dari tujuh aktor dan aktris yang memerankan anak-anak Von Trapp, lima berasal dari Amerika Serikat, satu dari Kanada, dan satu dari Inggris.
Ide Sing-A-Long-Sound-of-Music yang sukses besar pertama kali muncul ketika salah satu penyelenggara London Gay and Lesbian Film Festival 1998 mendengar bahwa staf sebuah panti jompo di kota Inverness, Skotlandia, membagikan lembar lirik kepada penghuninya saat pemutaran video Seven Brides for Seven Brothers (1954) agar mereka bisa ikut bernyanyi. Ivan Cartwright, performer drag asal London, adalah pembawa acara pertama di festival film itu dan masih rutin memandu Sing-A-Long di bioskop Prince Charles, Leicester Square.
Lewat film ini, Robert Wise melampaui Sir Alfred Hitchcock sebagai pembuat film paling sukses secara komersial dalam sejarah. Wise memegang rekor itu hampir satu dekade sampai dilampaui George Roy Hill lewat rilis The Sting (1973).
Julie Andrews menyanyikan "Supercalifragilisticexpialidocious" kepada anak-anak di tim cast untuk menghibur mereka di sela syuting. Karena Mary Poppins (1964) belum dirilis, mereka mengira lagu itu memang diciptakannya khusus untuk mereka.
Robert Wise tidak akur dengan Maria Von Trapp yang asli saat ia datang ke lokasi syuting, dan menyebutnya "suka memerintah".
Debbie Turner (Marta) banyak giginya yang goyang selama syuting. Saat giginya tanggal, gigi-gigi itu diganti dengan gigi palsu.
Di Austria, film ini dikenal dengan judul "Meine Lieder - Meine Träume" ("Lagu-laguku - Mimpi-mimpiku"). Meski begitu, film ini tidak begitu terkenal di sana, dan ending film ini dipotong saat pertama kali dirilis di bioskop Austria pada 1960-an.
Gazebo yang dipakai untuk adegan "Sixteen Going on Seventeen" dan "Something Good" masih bisa dikunjungi di kawasan Salzburg lewat tur "Sound of Music". Namun, pengunjung tidak diizinkan masuk ke bagian dalamnya karena para penggemar film yang usianya jauh di atas "sixteen going on seventeen" sempat terluka saat mencoba menari di atas bangkunya. Gazebo di Austria hanya dipakai untuk pengambilan gambar eksterior. Adegan dansa Charmian Carr dan Daniel Truhitte sebenarnya direkam di replika interior gazebo di soundstage Twentieth Century Fox di Los Angeles, California, begitu juga adegan Julie Andrews dan Christopher Plummer.
Sejumlah aktor lain yang sempat dipertimbangkan untuk peran Kapten Von Trapp antara lain Bing Crosby dan Walter Matthau.
Christopher Plummer kemudian tampil di The Return of the Pink Panther (1975) arahan sutradara Blake Edwards, suami Dame Julie Andrews.
Robert Wise awalnya mempertimbangkan Victor Borge, Noël Coward, dan Hal Holbrook untuk peran Max Detweiler.
Menurut tabloid Inggris The Sun, film ini dipilih petinggi BBC sebagai salah satu tayangan yang akan disiarkan setelah serangan nuklir untuk membangkitkan semangat para penyintas. BBC tidak membenarkan maupun membantah cerita itu, dengan mengatakan, "Ini soal keamanan, jadi kami tidak bisa berkomentar."
Ini adalah musikal terakhir Rodgers dan Hammerstein. Oscar Hammerstein sudah divonis kanker saat ia dan Richard Rodgers mulai menggarap musikal baru berdasarkan memoar Maria von Trapp.
Maria yang asli dikirim ke keluarga Von Trapp untuk mengajar salah satu anak yang sedang pulih dari demam scarlet. Ia tidak dikirim oleh biara untuk menjadi governess. Kebetulan, nama anak itu juga Maria. Ini diubah untuk produksi Broadway, salah satunya karena penonton akan bingung jika ada dua Maria.
Menurut produser sekaligus sutradara Robert Wise, rumput di bukit pada adegan lagu pembuka seharusnya jauh lebih panjang dari yang terlihat. Para pembuat film sudah membuat kesepakatan dengan petani pemilik lahan agar rumputnya dibiarkan panjang, tapi saat mereka datang untuk syuting, rumputnya sudah dipotong. Wise berkomentar bahwa hasil adegan itu tetap bagus.
Produksi Broadway "The Sound of Music" sukses besar dan memenangi Tony untuk Best Musical. Film ini juga sukses dan meraih lima Oscar. Tapi jika produksi Broadway hanya sukses biasa, film ini menjadi yang terlaris sepanjang masa hingga saat itu.
Mitzi Gaynor sempat mencoba membeli hak atas musikal ini dengan "tawaran yang sangat besar", tapi ditolak.
Sebagian besar film ini syuting di Leopoldskron, sebuah estate di luar Salzburg yang dulu dimiliki impresario teater Max Reinhardt. Sama seperti keluarga Von Trapp, Reinhardt melarikan diri dari Austria ke Amerika Serikat saat Nazi datang.
Film ini menampilkan Kapten Von Trapp dan Maria yang langsung jatuh cinta. Di kehidupan nyata, Maria ingin kembali ke Biara Nonnberg karena menjadi biarawati memang selalu jadi keinginannya. Ia sangat kecewa karena tidak bisa kembali, berbeda dengan di film yang seolah menunjukkan ia ingin pergi. Maria Von Trapp yang asli mengatakan dalam wawancara bahwa ia jatuh cinta pada anak-anak itu dan melihat pernikahan dengan Sang Kapten sebagai cara terbaik untuk menjadi bagian tetap dari hidup mereka. Ia mengaku awalnya hanya menyukai suaminya, dan baru belajar mencintainya selama bertahun-tahun.
Film ini masuk dalam daftar 100 America's Greatest Love Story Movies versi American Film Institute tahun 2002.
Kontrak dengan studio menetapkan bahwa film ini tidak boleh dirilis sebelum 1963, saat musikalnya dijadwalkan berakhir masa tayang pertamanya di Broadway.
Film ini awalnya dijadwalkan rilis pada Natal 1964, tapi mundur ke musim semi tahun berikutnya.
Maria yang asli, yang sudah lama menjadi janda saat film dibuat, memuji Christopher Plummer karena jauh lebih tampan daripada suaminya.
Kandidat untuk peran Kapten Von Trapp yang diajukan 20th Century-Fox antara lain Richard Burton, Sir Sean Connery, Bing Crosby, Maximilian Schell (asli Austria), dan lawan main Dame Julie Andrews di Broadway, Sir Rex Harrison. Musikal Broadway "My Fair Lady" tetap menjadi satu-satunya karya tempat Andrews dan Harrison berakting bersama.
Seperti yang digambarkan film ini, Kapten Georg Von Trapp memiliki tujuh anak dari pernikahan pertamanya dengan Agathe Whitehead. Mereka adalah Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna, dan Martina. Dalam adaptasi panggung dan film, nama mereka diubah menjadi Friedrich, Liesl, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta, dan Gretl. Artinya, satu-satunya orang nyata yang ada di film ini adalah Maria dan Georg. Anak-anaknya memang ada, tetapi nama mereka berbeda. (Salah satu nama anaknya adalah Martina, yang cukup mirip dengan "Marta" dalam pertunjukan). Max Detwiller adalah gabungan dari beberapa orang, terutama Father Wasner, yang membantu mengelola dan melatih para penyanyi muda. Baroness hampir bisa dipastikan adalah orang nyata.
Maria Von Trapp tidak diundang ke premiere Hollywood film ini. Anehnya, perempuan yang membuat semuanya mungkin terjadi, filmnya, musikal Broadway-nya, dan segala hal lainnya, Maria Von Trapp, tidak diundang ke malam pembukaan. Seperti dilaporkan "The Telegraph", Maria heran kenapa ia tidak menerima undangan dan menanyakannya ke pihak produser, tapi hanya diberi tahu bahwa kursinya sudah habis. Ini mungkin karena ia sempat berselisih dengan Wise dan para produser selama produksi. Laporan menyebut Maria yang dikenal keras kepala mulai menggurui Wise dan memberi saran-saran yang mengganggu soal produksi dan cerita, hingga akhirnya ia dikeluarkan dari lokasi syuting. Mungkin sebagai kompensasi, Julie Andrews mengundang Maria Von Trapp yang asli tampil di salah satu acara spesial TV-nya tak lama setelah film rilis, dan keduanya bernyanyi yodel bersama. Klipnya bisa dilihat di YouTube.
Julie Andrews membawakan lagu "My Favorite Things" dari pertunjukan ini di televisi langsung, dalam acara spesial Natal "The Garry Moore Show" pada 1961, empat tahun sebelum ia membawakannya di film ini yang rilis 1965. Rekamannya bisa ditonton di YouTube.
Sutradara Robert Wise berkeliling dunia dan mengikuti audisi lebih dari 200 aktor muda untuk memerankan anak-anak von Trapp.
Lagu "I Have Confidence" dan "Something Good" ditulis khusus untuk film ini oleh Richard Rodgers, lagu terakhir menggantikan "An Ordinary Couple" dari versi panggung. Kedua lagu itu begitu populer dan menyatu dengan musikalnya sehingga sebagian besar produksi panggung berikutnya, termasuk Broadway revival 1998, merasa perlu menambahkannya (dan menghapus "An Ordinary Couple").
Dua tahun sebelum musikalnya debut di Broadway, Paramount Pictures membeli hak atas kisah Von Trapp Singers dan berencana memilih Audrey Hepburn sebagai Maria. Ketika Hepburn menolak, Paramount membatalkan rencana filmnya. Jika Hepburn mendapat peran itu, ini akan menjadi kedua kalinya ia mengalahkan Julie Andrews untuk peran utama di musikal peraih Oscar, setelah mengalahkannya di My Fair Lady (1964).
Dalam wawancara di Good Morning Australia (1993) dengan kakak-beradik Cartwright (Veronica dan Angela), Veronica Cartwright, yang tidak ikut main di film ini tapi menonton Robert Wise dan kru syuting adegan itu dari pinggir, mengatakan para produser memberi brandy kepada anak-anak di cast setelah mereka jatuh ke danau saat adegan kano, karena adegan itu harus diulang berkali-kali dan mereka berusaha menghangatkan anak-anak. "Kayaknya kami nggak seharusnya tahu itu," kata pewawancara sambil tertawa. Angela juga menyebut ada lintah di kolamnya.
Ada mitos urban bahwa semua anak di film ini disulih suarakan saat adegan musikal. Angela Cartwright mengatakan dalam wawancara bahwa itu sama sekali tidak benar, dan salah satu alasan mereka dipilih adalah kemampuan bernyanyi mereka; mereka semua menyanyi sendiri, meski ia mengakui nyanyiannya diperkuat oleh paduan suara anak profesional. Saat para aktor cilik itu menyanyi solo, mereka benar-benar menyanyi sendiri, dan itu suara asli mereka.
Meski aktris bernama Mary Martin yang memerankan karakter Maria di versi musikal Broadway, perlu dicatat juga bahwa Maria adalah varian tiga suku kata dari Mary yang umum di berbagai negara Eropa dengan bahasa berbeda, bahkan menjadi varian sekunder dalam bahasa Inggris seperti halnya varian umum lain seperti Marie.
Gazebo itu berubah ukuran (jadi lebih besar) saat kita masuk ke dalamnya. Ini disengaja. Ada gazebo asli di properti tempat mereka syuting adegan di belakang rumah, tapi ukurannya terlalu kecil untuk adegan dansa, jadi mereka membangun interior gazebo di Hollywood yang jauh lebih besar.
Dua film paling populer dan paling dipuji pada 1965 adalah film ini dan Doctor Zhivago (1965). Masing-masing awalnya mendapat respons dingin dari kritikus, lalu akhirnya diselamatkan oleh kampanye pemasaran studio yang gencar dan getok tular yang kuat. Masing-masing film punya elemennya sendiri yang menopang warisan abadinya: soundtrack yang sensasional, nilai produksi yang spektakuler, dan pesan menyeluruh tentang kemenangan semangat manusia atas kejahatan dan korupsi. Ironisnya, kedua film itu kemudian masing-masing meraih 10 nominasi Academy Award dan masing-masing membawa pulang 5 piala Academy Award.
Meski nama "Liesl" bukan nama salah satu anak Von Trapp yang asli, putri mereka, Maria (di film diperankan sebagai "Louisa"), punya boneka kesayangan semasa kecil bernama "Liesl".
Meski menyukai film ini dan versi Broadway-nya, Maria Von Trapp yang asli mengatakan dalam autobiografinya bahwa Mary Martin dan Julie Andrews (Maria di Broadway dan Hollywood), "terlalu seperti gadis manis lulusan Bryn Mawr". Maria menggambarkan dirinya sebagai anak liar semasa di Biara Nonnberg. Saat seorang pewawancara bertanya apakah ia "flibbertigibbet, si pemimpi yang melayang-layang, dan badut", Maria menjawab tidak, ia jauh lebih parah.
Peggy Wood adalah satu-satunya nominee Oscar Aktris Pendukung Terbaik tahun itu yang berasal dari film yang masuk nominasi Best Picture.
Rencana awalnya syuting di Salzburg selama 6 minggu. Namun karena hujan terus turun, mereka akhirnya tinggal di kota itu selama 11 minggu.
Di film ini dan film Dame Julie Andrews sebelumnya, Mary Poppins (1964) (yang sama-sama dianggap sebagai film Andrews paling terkenal), ia memerankan pengasuh anak yang membantu sang ayah dari anak-anak asuhannya menjalin hubungan lebih baik dengan anak-anaknya.
Pada 2015, film ini merayakan ulang tahunnya yang ke-50. Di ajang Academy Awards 2015, penyanyi pop Lady Gaga membawakan medley lagu-lagu film ini, yaitu "The Sound of Music", "Edelweiss", "My Favorite Things", dan "Climb Every Mountain". Dame Julie Andrews lalu muncul dan memeluk Lady Gaga. Diyakini Lady Gaga tidak tahu Andrews ada di sana.
Pada Juni 2026, Pfeiffer Stehr, cucu perempuan Debbie Turner (Marta) yang berusia 7 tahun dan seusia Turner saat membintangi film ini, juga memerankan Marta, peran yang sama dengan Turner, dalam produksi teater komunitas The Sound of Music di Thief River Falls, Minnesota.
Robert Wise dan Marc Breaux, dalam survei awal lokasi di Salzburg untuk meninjau jalan dan alun-alun kota, berjalan kaki sambil berdiskusi dan merencanakan pemotongan gambar untuk setiap adegan dansa berjalan yang melibatkan Maria dan anak-anak Von Trapp. Marc dan Dee Dee sibuk menciptakan motivasi untuk adegan dansa itu, diikuti Wise di trotoar, sementara Marc merancang setiap rangkaian koreografi langsung di jalur lalu lintas jalan kota. Lalu lintas kota yang padat tak menghalangi Marc menyeruak ke tengah arus kendaraan untuk merancang setiap rutinitas dansa. Setelah syuting utama di Salzburg selesai, cuaca mendung, pedesaan diselimuti kabut, dan hujan deras setiap hari membuat pengambilan gambar pembuka di puncak bukit tertunda. Kru tetap di hotel masing-masing menunggu syuting adegan terakhir. Manajemen Twentieth Century Fox memberi kru perintah untuk berangkat pulang. Pada hari terakhir, seperti diceritakan Robert Wise, langit terbuka dengan pagi yang cerah dan bersinar. Seluruh kru bergegas ke puncak bukit, dengan helikopter membawa kamera dan tim, menyiapkan adegan pembuka berupa pengambilan gambar udara, hingga akhirnya menangkap Dame Julie Andrews berputar-putar di puncak bukit sebelum menyanyikan lagu judul. Agar waktunya tepat, Breaux bersembunyi di semak-semak terdekat. Ia mengawasi helikopter yang datang dari balik pegunungan dan pada momen yang tepat, dengan megafon ia berteriak kepada Andrews, "Oke, Julie! Berputar!"
Meski di film dan versi Broadway anak-anak itu tidak bisa menyanyi, dalam kehidupan nyata anak-anak Von Trapp sudah berbakat musik sebelum Maria datang ke rumah mereka.
Satu-satunya nominee Oscar Best Picture tahun itu yang tidak masuk nominasi di kategori penulisan naskah mana pun.
Mary Martin adalah Maria asli di Broadway; Theodore Bikel adalah Kapten Von Trapp asli di Broadway. Saat itu Martin terutama dikenal sebagai Peter Pan asli di Broadway, peran yang memberinya Tony; ia juga Nellie asli dalam "South Pacific" karya Rodgers dan Hammerstein. Kini ia paling dikenal sebagai ibu Larry Hagman. Bikel adalah aktor karakter terkenal di Hollywood, dikenal lewat peran seperti The African Queen (1951), Moulin Rouge (1952), The Enemy Below (1957), I Want to Live! (1958), My Fair Lady (1964), dan The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966). Keduanya tidak diminta kembali untuk film ini.
Grace Kelly sempat dipertimbangkan untuk peran Baroness. Namun ia sudah pensiun dari akting setelah menikah dengan Rainier III, Pangeran Monako, dan tidak terbuka pada tawaran untuk kembali ke profesinya dulu.
Christopher Plummer melewatkan peran Harry Palmer di The Ipcress File (1965) demi peran Kapten Von Trapp, keputusan yang kemudian ia sesali.
Christopher Plummer: "Eleanor sangat senang karena ia jatuh cinta pada penata kameranya dan mereka bersenang-senang bersama. Pria itu sangat baik dan Eleanor pantas mendapat pria baik. Ia perempuan paling menyenangkan, dan ya Tuhan, cantiknya, jadi saya menyayangi mereka berdua dan mereka selalu mesra, bergandengan tangan di mana-mana. Menurut saya kisah mereka jauh lebih romantis daripada The Sound of Music." (People Magazine, 2015)
20th Century-Fox mengontrak Dame Julie Andrews untuk The Sound of Music dengan kontrak dua film yang membayar Andrews $225.000 (tanpa bagi hasil box office) per film. Andrews kemudian dipasangkan lagi dengan produser Saul Chaplin dan sutradara Robert Wise untuk film keduanya di Fox: Star! (1968), musikal orisinal yang berfokus pada Gertrude Lawrence dan terbukti menjadi film musikal pertama dari dua kegagalan Andrews (disusul Darling Lili (1970)).
Produksi asli Broadway "The Sound of Music" dibuka di Lunt-Fontanne Theatre di New York City, New York, pada 16 November 1959. Pertunjukan ini berlangsung 1.443 kali dan memenangi (dalam hasil imbang) Tony Award 1960 untuk Best Musical.
Twentieth Century Fox membeli sewa 15 tahun hak layar "The Sound of Music" seharga $1,25 juta, jumlah terbesar yang dibayarkan sebuah studio untuk sebuah karya sastra pada saat itu.
Terpilih di peringkat 18 dalam "Greatest Family Films" Channel 4 (Inggris).
Bagian depan dan belakang kediaman Von Trapp diambil di dua lokasi berbeda di Salzburg, Austria.
Robert Wise kemudian menyutradarai Star Trek: The Motion Picture (1979), sementara Christopher Plummer tampil di Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Peran Kapten Von Trapp awalnya dimainkan Theodore Bikel, yang tampil di Star Trek: The Next Generation (1987).
Dalam adegan di Felsenreitschule saat Herr Zeller bertanya kepada Max kapan Kapten akan kembali, kelompok lain sedang berlatih Ländler di latar belakang. Kelompok itu tampaknya Toby Reiser Quintet (1 perempuan, 4 laki-laki), peraih juara 2 di festival.
Nicholas Hammond dan Duane Chase, yang memerankan Fredrich dan Kurt, seumuran dan sama-sama lahir pada 1950.
Maria Von Trapp yang asli muncul di sebuah acara televisi spesial dan mengajari Julie Andrews cara yodel. Episode itu bisa dilihat di YouTube.
Saat negosiasi untuk filmnya The Sand Pebbles (1966) terus menemui jalan buntu, Robert Wise mulai mencari proyek lain untuk dikerjakan sambil menunggu semuanya beres. Film ini praktis jatuh ke pangkuannya setelah William Wyler mundur dari proyek. Wyler ingin filmnya lebih serius dan lebih menonjolkan tokoh Nazi dalam cerita. Twentieth Century Fox tidak menyukai pendekatannya.
Marni Nixon sudah terkenal di kalangan Hollywood sebagai penyanyi hantu untuk para pemeran utama di sejumlah adaptasi film musikal Broadway yang hits. Ia mengisi suara Deborah Kerr di The King and I (1956), Natalie Wood di West Side Story (1961), dan Audrey Hepburn di My Fair Lady (1964). Film ini memberi Marni Nixon kesempatan langka tampil di layar, memerankan Suster Sophia. Dame Julie Andrews sebelumnya tampil di Broadway dalam My Fair Lady (1964), tetapi dilewati untuk versi filmnya. Para produser khawatir bagaimana reaksi Andrews terhadap Nixon, karena Nixon mengisi suara Audrey Hepburn di peran yang justru terkenal lewat Andrews. Saat pertama bertemu Nixon, Andrews berseru, "Marni, aku penggemarmu!" dan para produser pun lega.
Latihan untuk film ini dimulai 10 Februari 1964 di Stage 15, 20th Century Studios, di kawasan Westside Los Angeles, dan pada 26 Maret, setelah 6 minggu latihan, adegan pertama film diambil: nomor musikal "My Favorite Things".
Film ini disebut-sebut sebagai penyelamat Twentieth Century Fox setelah kacau balau akibat Cleopatra (1963).
Selama adegan pesta, Kapten Von Trapp mengenakan medali "Knight's Cross" berwarna putih. Kapten yang asli dianugerahi tanda kehormatan karena menjadi "Mimpi Buruk Adriatik", khususnya setelah menenggelamkan tiga belas kapal sebagai komandan kapal selam selama Perang Dunia I.
Memerankan wanita yang lebih tua dari dua wanita berpakaian petani Austria yang berada di latar belakang saat Maria (Dame Julie Andrews) berjalan melewati lengkungan bata dalam lagu "I Have Confidence".
Suara nyanyian Peggy Wood (Mother Abess) diisi oleh Margery McKay.
Status film ini sebagai film musikal paling sukses dikalahkan tiga belas tahun kemudian oleh Grease (1978) dalam hal pendapatan box office aktual, tetapi film ini tetap menjadi film musikal paling sukses jika disesuaikan dengan inflasi.
Saat film ini memenangkan Oscar Best Picture pada 18 April 1966, itu adalah pertama kalinya Academy Awards disiarkan berwarna.
Charmian Carr (Liesl) terpeleset dan cedera pergelangan kakinya saat syuting "Sixteen Going On Seventeen". Dalam edisi awal film ini, perban yang menutupi pergelangan kakinya terlihat. Saat film ini diremaster untuk DVD, gambar perban itu dihapus secara digital. Dalam komentar DVD Edisi Ulang Tahun ke-40 pada 2005, Charmian mengatakan bahwa karena itu, beberapa orang tidak percaya padanya saat ia bilang menari dengan pergelangan kaki cedera.
Para aktor dan aktris harus terus disemprot air saat syuting adegan setelah mereka jatuh dari perahu, agar tetap basah kuyup.
Termasuk dalam daftar 100 Film Amerika Terbaik versi American Film Institute tahun 1998.
Debbie Turner mengikuti audisi untuk peran Gretl, tetapi malah mendapat peran sebagai Marta.
Saat aktor Christopher Plummer meninggal, sesama aktor Yorick van Wageningen bercerita di sebuah surat kabar Belanda bahwa ia tidak akan pernah melupakan momen ketika seorang figuran di lokasi syuting 'The New World' mendatangi Plummer dan bertanya apakah ia mau menyanyikan lagu 'Edelweiss' (yang dinyanyikan Plummer di 'The Sound of Music') pada kremasi ibunya. Plummer menatap matanya dan berkata: 'Kamu bisa mati seperti ibumu'.
Film pertama Christopher Plummer dan Dame Julie Andrews bersama.
Robert Wise, yang kemudian menyutradarai Star Trek I: The Motion Picture (1979), memilih dua aktor Star Trek masa depan untuk peran utama pria di kedua film musikal ikoniknya: Richard Beymer dan Christopher Plummer. Peran Plummer awalnya dimainkan di panggung oleh aktor Star Trek lainnya, Theodore Bikel.
Sandra Church adalah pilihan pertama untuk memerankan Maria von Trapp.
Termasuk dalam daftar 100 Musik Terbaik dalam Film Amerika versi American Film Institute tahun 2004 untuk lagu "Do Re Mi".
Saat film ini pertama kali dirilis, Twentieth Century Fox menggelar pembukaan besar di Hollywood Boulevard di Grauman's Chinese Theatre dengan banyak aktor dan aktris cilik hadir dan menandatangani autograf. Sebuah band anak-anak lokal, The Serenaders, tampil di pembukaan itu.
Selama penayangan uji coba pertama film ini di Minneapolis, Minnesota, penonton memberikan standing ovation baik saat jeda maupun di akhir film.
Sebagai bagian dari risetnya untuk film ini, William Wyler bertemu dengan Maria von Trapp yang asli dan Wali Kota Salzburg. Wyler khawatir penduduk setempat akan terkejut melihat bangunan mereka dihiasi bendera Nazi dan melihat stormtrooper di jalanan hanya dua puluh lima tahun setelah kejadian nyata itu berlangsung. Wali Kota meyakinkannya bahwa penduduk telah berhasil melewati Anschluss pertama kali dan akan bertahan lagi. Pejabat kota lainnya jauh lebih menolak ide menghiasi Salzburg dengan warna Nazi. Mereka segera berubah pikiran ketika pembuat film mengatakan mereka akan menggunakan rekaman newsreel sebagai gantinya. Rekaman itu sebenarnya sangat memberatkan karena menunjukkan warga Salzburg secara terbuka menyambut Nazi, sesuatu yang tidak akan ditampilkan oleh adegan yang diusulkan untuk film ini.
Orang non-Austria yang menonton film ini mengira Edelweiss adalah lagu yang sangat populer di Austria. Padahal, lagu itu sama sekali tidak dikenal penonton di Salzburg Folk Festival dan beberapa jam dihabiskan agar penonton dapat mempelajari lagu tersebut dan bisa bernyanyi bersama Kapten Von Trapp (Christopher Plummer).
Jika Maria Von Trapp tidak ada, Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II mungkin telah menciptakannya, begitu pasnya ia dengan cetakan mereka tentang orang lugu yang tangguh di negeri asing (South Pacific) dengan banyak anak untuk diajar (The King and I). Lahir pada 1905 dan segera menjadi yatim piatu, Maria yang asli masuk biara sebagai postulan dan ditugaskan untuk mengajar keluarga Kapten Von Trapp, seorang duda yang usianya lebih dari dua kali lipatnya. (Seorang naif yang hampir tidak lebih tua dari anak tertuanya - usianya dua puluh satu beranjak tujuh belas - Maria pasti tumbuh dewasa dengan cepat. Setahun kemudian, ia menikahi Kapten yang berusia empat puluh tujuh tahun.) Menggeser kronologi ke 1938, saat Jerman menganeksasi Austria, pencipta pertunjukan dan film menemukan dalam diri Maria seorang pahlawan musikal sejati. Musik mendefinisikan jiwanya. Kekuatan terapeutiknya memberinya kegembiraan dan makna. Musik juga memberi kehidupan, hampir secara harfiah, pada keluarga yang ia masuki dan ia perbaiki.
Adegan di mana Maria menggunakan tirai untuk membuat pakaian bermain anak-anak dijiplak dari Gone With the Wind; saat Scarlett menggunakan gorden di Tara untuk membuat gaun.
Dame Julie Andrews hampir menolak peran Maria von Trapp, karena khawatir karakternya terlalu mirip dengan perannya di Mary Poppins (1964).
Meskipun sebagian besar lirik dan musik dalam pertunjukan ini luar biasa; sebagian besar kritikus setuju bahwa "LA, a note to follow SO" cukup lemah. Itu sangat generik. Seluruh lagu bisa saja seperti itu; "DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE", dan seterusnya. Penulis Douglas Adams mencatat dalam artikelnya "Unfinished Business of the Century" bahwa, meskipun setiap baris lagu mengambil nama nada dari tangga nada solfège, dan memberikan maknanya, "La, a note to follow So..." tidak mengikuti pola itu dan harus dianggap sebagai pengisi tempat. Adams dengan humor membayangkan bahwa Oscar Hammerstein II hanya menulis "a note to follow So" dan berpikir akan meninjaunya lagi nanti, tetapi tidak bisa menemukan yang lebih baik.
"LA! That's French for 'The' and 'There'" akan menjadi pengganti yang baik untuk baris "LA! A note to follow so!".
Selama syuting lagu terkenal "Do-Re-Mi," adegan di mana Maria dan anak-anak von Trapp bernyanyi dan menari di sekitar Salzburg sebenarnya diambil pada hari yang dingin dan hujan. Untuk menjaga semangat anak-anak dan menangkap tawa serta senyum tulus mereka, sutradara Robert Wise meminta sekelompok pria di luar kamera melempar bola salju ke arah mereka di sela-sela pengambilan gambar. Pertarungan bola salju yang tak terduga itu membantu menciptakan suasana gembira dan hidup yang terlihat di adegan akhir.
Charmian Carr, yang sayangnya meninggal pada 17 September 2016, adalah seorang nenek dan telah menulis dua buku tentang pengalamannya membuat film ini. Ia juga menjadi desainer interior sukses, pernah membuat toko permen tiruan untuk Michael Jackson. Ia bekerja paruh waktu untuk seorang dokter saat mengikuti audisi film ini dan Robert Wise membuatnya mengubah namanya dari Farnon menjadi Carr.
Saat Maria berlari melintasi halaman menuju rumah Von Trapp dalam "I Have Confidence", ia tersandung. Itu adalah kecelakaan. Namun, produser dan sutradara Robert Wise sangat menyukainya sehingga ia mempertahankannya di film. Ia merasa itu menambah kegugupan lagu dan karakternya.
Pada 1960, "The Sound of Music" dan "Fiorello!" berbagi Tony untuk Best Musical. Itu adalah seri ketiga dari 10 seri dalam sejarah Tony. Namun, itu adalah satu-satunya seri di salah satu kategori Best Show: Musical, Play, Revival of a Musical, atau Revival of a Play.
Salah satu dari sebelas film musikal Amerika yang memenangkan Best Picture. Yang lainnya adalah The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936), Going My Way (1944), An American in Paris (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Oliver! (1968), Amadeus (1984), dan Chicago (2002).
Film ini mempekerjakan 4.500 figuran.
Perpisahan Baroness (Eleanor Parker) dengan Kapten Von Trapp (Christopher Plummer) sangat mirip dengan adegan perpisahannya di Scaramouche (1952).
Christopher Plummer belajar bermain gitar untuk perannya, tetapi gitarnya (seperti juga vokalnya) di-dub ulang.
Christopher Plummer sangat tidak suka mengerjakan film ini. Ia dikenal menyebutnya "The Sound of Mucus" atau "S&M" dan mengibaratkan kerja sama dengan Dame Julie Andrews seperti "dipukul kepala dengan kartu Valentine besar setiap hari". Meski begitu, ia dan Andrews tetap berteman dekat sampai Plummer meninggal. Andrews menilai sinisme Plummer justru membantu penampilannya dan film ini, sehingga tidak jadi terlalu sentimentil.
Doris Day kabarnya ditawari peran Maria Von Trapp, tetapi menolaknya.
Christopher Plummer tidak terlalu terkesan dengan film ini. Ia menyebutnya "The Sound of Mucus" dan mengatakan lagu "Edelweiss" itu "cengeng".
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Dalam naskah aslinya, Rolfe menemukan keluarga Von Trapp bersembunyi di pemakaman biara, tetapi ia berteriak kepada komandannya bahwa tidak ada siapa-siapa di sana, sehingga keluarganya bisa kabur dan ia menepati janjinya kepada Liesl (dalam lagu "Sixteen Going on Seventeen") untuk menjaganya. Penulis skenario Ernest Lehman mengubah adegan penemuan Rolfe itu menjadi mungkin bagian tergelap dalam film, dengan Daniel Truhitte sebagai Rolfe yang, meski sudah diperingatkan oleh Christopher Plummer sebagai Kapten ("kamu tidak akan pernah jadi salah satu dari mereka [para Nazi]"), tetap mengkhianati keluarga Von Trapp. Meski menjadi kemunculan terakhirnya di film, adegan pemakaman itu—satu-satunya adegan dramatis Daniel Truhitte—justru adegan The Sound of Music pertama yang ia rekam.
Tampilkan spoiler
Saat Maria dan Kapten berada di gazebo, Dame Julie Andrews tidak bisa berhenti tertawa karena lampu karbon Klieg di atas yang menurutnya mengeluarkan bunyi seperti "raspberry" setiap kali ia mencondongkan badan untuk mencium Plummer. Setelah lebih dari 20 kali pengambilan, adegan itu diubah menjadi siluet keduanya untuk menyembunyikan tawa Andrews.
Tampilkan spoiler
Agar keluarga Von Trapp bisa kabur meski dikhianati Rolfe, penulis skenario Ernest Lehman kembali mengubah musikal panggung aslinya dengan membuat kendaraan para Nazi dirusak: dalam salah satu momen paling lucu di film, Suster Margaretta dan Berthe (Anna Lee dan Portia Nelson) mengaku kepada Kepala Biara yang diperankan Peggy Wood bahwa mereka telah berdosa, lalu memperlihatkan distributor dan koil yang mereka sembunyikan di balik jubah.
Tampilkan spoiler
Pada adegan penutup, saat keluarga itu mendaki perbukitan menuju tempat aman, yang ada di punggung Kapten Von Trapp bukanlah Kym Karath sebagai Gretl. Dalam versi DVD terungkap bahwa selama di Austria, Kym Karath banyak menambah berat badan. Adegan itu salah satu yang terakhir direkam, jadi ia jelas terlalu berat untuk digendong di punggung Christopher Plummer. Plummer meminta pemeran pengganti stunt, dan itulah yang terlihat digendong di punggungnya.
Tampilkan spoiler
Sehari setelah keluarga Von Trapp meninggalkan Austria (naik kereta ke Italia, bukan mendaki gunung ke Swiss seperti di film ini), Adolf Hitler memerintahkan perbatasan Austria ditutup.