キング・コングの舞台裏トリビア118選

本作は世界各地で何度も再公開され、大ヒットを記録した。1938年の再公開では、1934年に制定されたヘイズ・プロダクション・コードに準拠するため、過度な暴力や性的表現を含むシーンがいくつかカットされた。検閲されたシーンの多くは1971年にジャナス・フィルムズによって復元された（コングがフェイ・レイの服を剥ぎ取る検閲シーンも含む）。一度も発見されていない削除シーンが1つあり、それは1933年1月にカリフォルニア州サンバーナーディーノで行われた試写会で一度だけ公開された。コングが丸太橋から4人の船員を振り落とし、彼らが峡谷に落ちて巨大グモに生きたまま食べられるという生々しいシーンだった。試写会では観客が悲鳴を上げ、劇場を後にしたり、その後のシーンでもこの凄惨な場面について話し続けたりして、映画の上映を妨げた。メリアン・C・クーパーは「あれで映画が完全に止まってしまった。それで翌日スタジオに戻ると、自分でカットしたんだ」と語っている。
マックス・スタイナーの本作のスコアは、多くの点で画期的だった。トーキー初の長編オリジナル・スコアであり、ハリウッドの大作として初めてBGMではなくオリジナルのテーマ音楽を使用し、46人編成のオーケストラを起用し、さらに3トラック（効果音、台詞、音楽用に1トラックずつ）で録音された最初のスコアでもあった。
コングの毛並みは常に動いているように見え、アニメーターがフィギュアを掴んで動かした跡がわかる。アニメーターたちは作業を隠すために絶えず毛をブラッシングしたが、完成フィルムにはやはり映ってしまっている。同じ技法を使った多くの映画製作者たちは、この欠陥を称賛している。熟練したアーティストが手作業で作り上げた証拠だからだ。
オーヴィル・ゴールドナー著『キング・コングの製作』によると、本作は13リールで完成した。メリアン・C・クーパーはその数字に大げさに恐怖を表明し、別のシーンを撮影して14リールにするよう主張した。新たに追加されたのは高架鉄道のシーンで、これはクーパーが当初から望んでいたものだった。
メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・シューザックはレスリングの経験があり、アニメーターがシーンを撮影する前に、特殊効果スタジオでT-レックスとキング・コングの戦いの動きを実際に演じてみせた。
髑髏島の遠景ショットは、実際のカリブ海の島サバ島（「ザ・ボトム」）で撮影された。この火山島は人口がまばらで、セントマーチン島のベイ・ロング（「ロングビーチ」）の浜辺から肉眼で見ることができる。
主人公は映画全体を通して「コング」と呼ばれている。デナムはブロードウェイの電飾看板に「コング、世界八番目の不思議」と掲げるとまで言う。次のシーンでは「キング・コング」と書かれた看板が大きく映し出されるが、これはRKOの製作責任者としての最後の仕事の一つとして、デヴィッド・O・セルズニックが台詞の録音後に題名を変更したものだ。映画本編で「キング」・コングに言及されるのはこの一度だけである。
ウィリス・H・オブライエンはコングの模型に加えて、高さ20フィートの頭部も製作した。中に3人が座り、さまざまなレバーを操作して表情を変えた。また、コングが人々を踏みつけるシーン用の巨大な足や、アンがコングの掴みからもがくクローズアップ用の巨大な手も使われた。
本作は、アメリカ映画協会（AFI）が2001年に発表した「アメリカ映画史上最も心臓が高鳴る映画トップ100」に選出された。
監督としてのメリアン・C・クーパーは慎重で細部にこだわる一方、アーネスト・B・シューザックはシーンをどんどん撮り進めた。数日間一緒に仕事をして、チームとしてうまく融合できないと気づいた後、クーパーが精密さと細部への注意力を要するミニチュア撮影を担当し、シューザックが台詞のあるシーンをすべて担当することになった。
メリアン・C・クーパーは、コングがビルの屋上で戦闘機と戦うアイデアは、当時世界一の高さを誇ったニューヨーク・インシュランス・ビルの上を飛行機が飛ぶのを見たことから生まれたと述べている。彼は物語の他の部分より先に結末を思いついたといい、「特に意識して考えたわけではないのに、ビルの上に巨大なゴリラがいる姿が頭に浮かんだ」と語っている。
コングが村に乱入するシーンで、原住民の一人が高床式の小屋から飛び降りて鶏小屋を倒す。彼が後ろ向きに倒れる際、かつらが飛んでいくのがはっきりと確認できる。
特筆すべきは、本作に登場するクリーチャーのほとんどすべてに、アフリカの民間伝承における「実在するとされる」未確認動物の対応する存在がいることだ。ゴリラ、特にマウンテンゴリラはかつて未確認動物とされ、コングのように女性をさらうと言われていた。カサイ・レックスはT-レックスのような獣脚類の恐竜とされる。ンビエル・ンビエル・ンビエルは生き残ったステゴサウルスと考えられている。コングアマトと呼ばれる未確認動物は翼竜と多くの特徴を共有している。プレシオサウルスは多くの海や湖の怪物伝説と有名なほど結びついている。失われた蜘蛛の穴のシーケンスに登場する悪名高い巨大グモでさえ、コンゴに生息するとされる巨大グモ、ジュバ・フォフィの伝承にそのルーツがある。しかし、アフリカの竜脚類の未確認動物として最も有名なのはモケーレ・ムベンベで、いかだで乗組員を襲う恐竜のように攻撃的な性格を持つ、生き残った竜脚類とされている。
『The Most Dangerous Game』（1932年）のキャストの大半を起用するという方針に合わせ、ジャック・ドリスコル役はジョエル・マクリーが演じる予定だった。しかしフェイ・レイによると、マクリーの代理人がギャラの増額を要求したため、役はブルース・キャボットに与えられた。
デナムがステゴサウルスに放つ最後の一発は、その部分から血が流れているため、獣の目に命中したように見える。オブライエンが制作した『Creation』の現存するフィルムでは、ラルフ・ハロルドが赤ん坊のトリケラトプスの目を撃ち抜いて殺し、母親の恐竜が突進して彼を角で突き刺す。
デナムは舞台での紹介の際、乗組員のうち12人が「恐ろしい死に方をした」と語る。ブロントサウルスは川で3人、木の上で1人を殺し、コングは丸太から6人を振り落とす。残りの2人はどこにいるのか。
ストップモーション・アニメーションのセットの背景にある木や植物は、金属製の模型と本物の植物を組み合わせたものだった。撮影中のある日、ミニチュアセットの花が誰にも気づかれないまま咲いた。この連続性のミスは、フィルムが現像されて上映されるまで発覚しなかった。コングが動く一方で、タイムラプス効果によって花が満開になる様子が映ってしまい、丸1日分のアニメーションが無駄になった。
一部の映画館主は、公開前のファン雑誌の記事やスタジオの宣伝がコングやその制作方法についてあまりに多くを明かしたため、多くの人が映画を見に行く興味を失ったと主張した。
フェイ・レイは、自分の役をブロンドにするよう自ら強く主張し、ロサンゼルスのマックスファクターの店でかつらを自分で選んだと語っている。
メリアン・C・クーパーがRKOに入社した後、イギリスの推理作家エドガー・ウォレスが脚本の初稿執筆の契約を結んだ。それは単に「The Beast」と呼ばれていた。RKOの幹部たちはこの平凡なタイトルに感心しなかった。デヴィッド・O・セルズニックは新タイトルとしてJungle Beastを提案したが、クーパーは納得せず、主人公の名を作品名にしたがった。彼はコングという名の持つ「謎めいた言葉」としての側面が気に入っており、作品は「ドラキュラやフランケンシュタインのように、物語の中心的で謎めいた、ロマンチックで野蛮な生き物の名」を冠するべきだと述べた。RKOはクーパーにメモを送り、彼とセルズニックの提案を組み合わせたKong: King of Beasts、Kong: The Jungle King、Kong: The Jungle Beastというタイトルを提案した。時が経つうちに、ルース・ローズが脚本の最終版を書いている間に、クーパーは物語を単にKongと名付けるようになった。セルズニックは、Kongという一語のタイトルでは、クーパーが以前製作した一語タイトルの映画『Grass』（『Grass: A Nation's Battle for Life』（1925））や『Chang』（『Chang: A Drama of the Wilderness』（1927））のようなドキュメンタリードラマと間違えられると考えたため、区別するためにコングの名に「King」を加えた。
冒頭の「古いアラビアの格言」は、実はメリアン・C・クーパーが書いたものだった。
コングが高架鉄道の線路を引き倒し、見晴らしの良い場所へ登った後、彼は左足を前後にぶらぶらと揺らす。ちょっとした、しかしごく自然な仕草のために何時間も追加作業をしたのはウィリス・オブライエンだけだろう。
本作は、アフリカでゴリラを崇拝する野蛮人の部族が発見され、その女たちを性的目的で類人猿に差し出していたという実話を装ったフェイク・ドキュメンタリー『Ingagi』（1930）の大ヒットを受けて制作が承認された。この映画はヌードで悪名高かった。今日見れば明らかな作り物である（いわゆるアフリカの女たちは黒塗りをした女優で、全編ロサンゼルスで撮影された）。長らく失われたと考えられていたが、議会図書館には数本のナイトレート・コピーが存在する。ただし、時代遅れの人種的視点ゆえに、二度と上映されることはないだろう。
メリアン・C・クーパーによれば、脚本家エドガー・ウォレスはクレジットされているものの、「『コング』は一言も書いていない。まったく一言もだ！」という。しかし、巨大な類人猿に人間的な特徴を与えるという彼のアイデアは取り入れられた。
映画の序盤、デナムはウェストンに「まるで俺が誰も生きて連れ帰ったことがないみたいに言うんだな」と言う。「生きて連れ帰る」は、1930年代の観客に絶大な人気を誇り、同年に自身のサーカス映画『The Big Cage』に主演した調教師クライド・ビーティの決まり文句だった。
ウィリス・オブライエンらしい演出の一例で、スカル山の山頂にあるコングの洞窟前のシーンでは、遠くにヴェンチャー号が停泊しているのが見える。
1952年の再公開時、コングが最初の飛行機をつかんでビルの側面から投げ落とすシーンのために、エンパイア・ステート・ビルのクローズアップ映像が追加された。そこにはテレビアンテナを備えた1950年代当時のエンパイア・ステート・ビルの姿がくっきりと映っている。それ以外のシーンでは、この名建築は「ハリウッドのセット」の一部で、ニューヨークの街並みの記録空撮映像が合成されていた。つまり実際のロケ撮影が行われたのは、公開から19年も後のことになる。当時はフィルム現像の技術が向上しており、1933年の映像と1952年に追加された映像の鮮明さの差は歴然としている。
この作品のテレビ初放送は大きな話題を呼び、長く待ち望まれていたが、1956年3月4日（日）にコネチカット州ハートフォードのWGTH（チャンネル18）で実現した。翌日、ニューヨーク市では1956年3月5日（月）からWOR（チャンネル9）で放送され、あまりの高視聴率に翌週にはテレビ配給から引き上げられた。全国での劇場再公開が成功を収めていたからだ。当時のテレビの慣例に従い、作品は70分に短縮されたうえで、約20分のCM枠を含む90分の枠で放送された。このために約30分の映像をカットせざるを得なかった。
238000フィートのフィルムが使われたが、完成作品で使われたのは1万フィート未満だった。
コングを演じたストップモーション用パペットの1体の金属製アーマチュアは現存しており、現在は映画マニアのボブ・バーンズが所有している。彼はリメイク版『キング・コング』（2005）にカメオ出演している。
フェイ・レイは自分のシーンの撮影を終えると、1日をかけて録音スタジオで一連の悲鳴を録音し、それを「苦悶のアリア」と名付けた。
メリアン・C・クーパーはフェイ・レイにコングについて「ハリウッドで一番背が高くて色の黒い主演男優と共演することになるよ」と語った。彼女はクラーク・ゲーブルのことだと思った。
撮影の段階になると、クーパーはコングがより威圧的に見えるよう、時折（主にニューヨークのシーンで）直立歩行させることに同意した。
（約25分のところ）壁について語る際、ドリスコルは「アンコールに一度行ったことがある」と言う。これは12世紀に建てられたカンボジアの巨大寺院遺跡、アンコール・ワットのことだ。
クーパーが最初に思い描いたのは、世界一高いビルの上で飛行機と戦う巨大な類人猿の姿だった。そこから逆算して物語の残りを組み立てていった。
2004年8月10日、フェイ・レイの死去から2日後、エンパイア・ステート・ビルは彼女を悼んでライトを消灯した。
公開と再公開を重ねる中でカットされたシーンは数多い。コングが島の原住民を噛むシーン、コングが巨大な足で原住民を1人ずつ踏みつぶす2つのシーン、ブロントサウルスが男たちを噛んで水中に投げるシーン、コングがニューヨーク市民を口に入れてから地面に投げ落とすシーン、コングがビルに登り、眠っている女性を巨大な手で引き出して品定めし、アン・ダロウでないと分かると下の歩道へ投げ落とすシーン、そしてもちろんフェイ・レイの服がはぎ取られるシーンだ。検閲委員会はかつて、これが少なくとも6分の編集に相当すると述べた。これらのシーンは1971年に本編へすべて復元されたが、有名な（あるいは悪名高い）蜘蛛の穴のシーケンスはいまだ発見されていない。ただし『キング・コング』（2005）である程度どんなものだったかが分かる。また1933年版の2005年DVDには、ピーター・ジャクソンが再現したこのシーンが収録されている。
製作中、ウィリス・オブライエンはコングの特殊効果がどう実現されているかについて、わざと偽の宣伝を流した。ストップモーションの技法を誰にも知られないようにするためだった。さらに撮影中、セットは一切外部に閉ざされていた。
島のシーン用に作られたコングの模型は高さわずか18インチだった。クーパーがニューヨーク市でのコングをもっと大きく見せる必要があると判断すると、新たに24インチのアーマチュアが作られ、これによりコングの設定上の身長は島では18フィート、ニューヨーク市では24フィートに変わった。ニューヨーク市のシーンでコングが大きく見えるよう作られたのは事実だが、模型の1インチが1フィートに対応していたと考える根拠はない。スカル島のコングを見れば、人間3人分以上の背丈があるのは明らかで、これは18フィートの場合のおおよその大きさに近い。具体的な身長が設定されたことは一度もない。
コングはフランケンシュタインの怪物と同様、キリスト教的な図像を少しだけ共有している。コングは十字架のような横木の付いた台座の上に展示され、怪物も『花嫁のフランケンシュタイン』で村へ連れて行かれる前に似たような装置に縛り付けられる。
1933年のオリジナル公開時の劇場用予告編は現存が確認されていないが、「KONG Is Coming!」というタイトルの7分の音声ティーザーが現存する。ラジオCM用だったのか劇場ロビー用だったのかは不明だ。音声はレコード盤が音源で、数分間にわたって効果音、音楽、オリジナルの音声トラックからのセリフが流れる（ただし映画で聞こえるのとまったく同じではない）。非常にドラマチックなナレーターが映画を紹介する。ティーザーでは、探検隊が死んだステゴサウルスの周りを歩く場面で別テイクのセリフが使われているらしく、コングの咆哮もいくつかの別ミックステイクが聞ける。このティーザーはYouTubeで「Kong is Coming!」のタイトルで聴くことができる。
ジャングルのシーンは、『The Most Dangerous Game』（1932）のジャングルシーンと同じセットで撮影された。同作には偶然にもフェイ・レイとロバート・アームストロングが出演していた。
ウィリス・H・オブライエンはコングの巨大な頭部の胸像を好まず、ドラマ性を引き出せる可能性が限られていると考えていた。
キング・コングの咆哮は、ライオンの咆哮とトラの咆哮を組み合わせ、速度を落として逆再生したものだ。
メリアン・C・クーパーは6歳のときにゴリラに夢中になった。1899年、叔父から『Explorations and Adventures in Equatorial Africa』という本を贈られたのだ。この本（1861年執筆）は、アフリカでのポール・デュ・シャイユの冒険と、現地の人々や野生動物とのさまざまな遭遇を記録している。クーパーはゴリラにまつわる話、とりわけデュ・シャイユが「並外れた大きさ」で知られ、現地の人々が「無敵」「アフリカの森の王」と呼んだあるゴリラを描写した部分に夢中になった。本の後半でデュ・シャイユと現地の人々がゴリラに出くわす場面では、彼はそれを「地獄のような夢の生き物」で「半人半獣」と表現している。
現地の呪術医を演じたスティーブ・クレメンテは、精密なナイフ投げのヴォードヴィル芸人として大成功を収めていた。相棒が突然やめてしまったため、彼は代役の女性を探して街をさまようことを余儀なくされた。この話は、エージェントが誰も女優を紹介してくれずデナムがニューヨークで女優を探し回るという形で『キング・コング』に取り入れられた。
当初RKOはオリジナルスコアを使わずにコストを削減しようと考え、マックス・スタイナーに自身の古い曲の再利用を指示した。これにメリアン・C・クーパーは納得せず、自腹で5万ドルをスタイナーに支払って全新曲のスコアを依頼した。スタイナーは46人編成のオーケストラを招集し、6週間でスコアを完成させた。スタジオは後にクーパーにこの費用を返済した。
それから数年後の1962年、メリアン・C・クーパーは、RKOがジョン・ベックを通じて日本の東宝にキャラクターをライセンスし、『キングコング対ゴジラ』（1963）という映画企画が進んでいることを知った。クーパーは自分の権利は揺るぎないものと思い込んでおり、この企画に激しく反対した。1963年、彼はジョン・ベックに加え、東宝とユニバーサル（映画の米国著作権者）を相手取り、映画の配給差し止めを求める訴訟を起こした。クーパーはまた、RKOがオーロラ・プラスチックス社製の模型キットなど、キング・コングのキャラクターを使ったライセンス商品で利益を得ていたことも突き止めた。クーパーの専務補佐だったチャールズ・B・フィッツシモンズは、そうしたライセンス商品についてはRKOではなく自分とクーパーを通して交渉すべきだと述べた。ロバート・ベンディック宛ての手紙でクーパーはこう書いている。「私の揉め事はキング・コングのことだ。私はRKOに来るずっと前にあのキャラクターを生み出し、その後の映画化権やその他の権利は自分に残っているとずっと信じてきた。私がRKOに売ったのは、オリジナル映画『キング・コング』1本を作る権利、そして後に『Son of Kong』を作る権利だけだ」。クーパーと法務チームは、コングをRKOに完全に売り渡したのではなく2本の映画のためにライセンスしただけだと裏付ける各種書類を提出した。クーパーの主張を多くの人が証言し、その中にはデヴィッド・O・セルズニックもいた。セルズニックは1932年、シカゴのフェイマス・アーティスツ・シンジケートのA・ローヴェンタール氏に宛てた手紙で（コングについて）「この権利はメリアン・C・クーパー氏が所有している」と記していた。しかしクーパーは長い年月のうちに重要な書類を失っていた（第二次世界大戦の兵役から戻った後にこれらの書類がなくなっていることに気づいた）。失われたのは、当時のRKOスタジオ社長エイルズワース氏からの、非公式ながら拘束力のある重要な手紙や、現RKOスタジオ社長B・B・カハーン氏からの、クーパーがキャラクターの権利をRKO作品2本のためにライセンスしただけでそれ以上ではないことを確認する正式な拘束力のある手紙などだった。これらの手紙がなければ、クーパーの権利は自分が著作権を取ったラヴレースのノベライズ版に限定されるように思われた（クーパーはこの小説についてバンタム・ブックスのペーパーバック再版とゴールドキー・コミックスのコミカライズの契約をまとめることはできたが、それだけだった）。クーパーの弁護士はベックの弁護士ゴードン・E・ヤングマンから次のような手紙を受け取っていた。「記録のために申し添えるが、私はクーパー氏のキング・コングに関する権利を定義するために、あなたやクーパー氏、その他の誰とも交渉していない。同氏の権利は明確に定義されており、一定の限定的な出版権を除いて存在しない」。ダグラス・バーデン宛ての手紙でクーパーはこう嘆いている。「どうやら私のキング・コングをめぐる揉め事は長引きそうだ。私があの怪物をそれほど愛していなければ、こんな怪物を発明したことを後悔させられるところだ！まるでマクベスの気分だ。『血なまぐさい教唆は、教えられた者に返り咲いて発明者を苦しめる』」。
業界の噂から大ヒットを予感したメトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、1932年に1000万ドル以上の損失に苦しんでいた小さなスタジオにつけ込み、『キング・コング』（1933）をRKOから1072万ドル（ネガティブコストの約40万ドル高）で買い取ろうと申し出た。RKOがこの申し出を断ったのは賢明だった。本作は全国で動員記録を塗り替え、初公開だけで1761万ドル以上を稼ぎ出した。RKOは1950年代を通じて定期的に、しかも極めて大きな利益を上げて本作を再公開した。
キャラクターの権利が再び燃え上がったのは1975年、ユニバーサル・スタジオとディノ・デ・ラウレンティスが翌年公開の『キング・コング』リメイクをどちらが作るかで争ったときだった。デ・ラウレンティスはRKOからリメイク権を20万ドルで買い取った。これを知ったユニバーサルは、リメイクに関してRKOと口頭で合意していたと主張してRKOを提訴。続く法廷闘争ではRKOがユニバーサルを反訴し、デ・ラウレンティスも妨害を理由に訴訟を起こすなど、リチャード・クーパー大佐（メリアンの息子で、当時クーパー・エステートの代表）も加わった。闘争の過程でユニバーサルは、ラヴレースによるノベライズの著作権が更新されずに切れていたことを突き止め、『キング・コング』の物語はパブリックドメインになったと主張。小説の登場人物はパブリックドメインの物語の文脈内にあるため、小説に基づく映画を著作権侵害なしに作れると訴えた。これに対しリチャード・クーパーは、小説の出版権は更新されていないものの、自身のエステートは『キング・コング』のプロット／物語の管理権を依然持つとしてRKOに反訴。ロサンゼルスでの4日間のベンチ・トライアルで、マニュエル・リアル判事が最終判断を下し、1976年11月24日に評決を言い渡した。『キング・コング』のノベライズと新聞連載は確かにパブリックドメインにあり、ユニバーサルは1933年のRKO映画の独自要素（これらはパブリックドメインになっていない）を侵害しない限り映画を作れると認めたのだ。（ユニバーサルはデ・ラウレンティスと、リメイクの興行収益の一部を受け取る契約を結んだ後、『The Legend of King Kong』と題する『キング・コング』映画の製作計画を少なくとも18か月延期した。）しかし1976年12月6日、リアル判事は追加の裁定を下し、『キング・コング』の名前、キャラクター、物語に関するすべての権利（オリジナル映画とその続編を除く）はメリアン・C・クーパーのエステートに属するとした。この「クーパー判決」として知られる裁定は、小説と新聞連載の出版権がパブリックドメインにあるという前の判決を変更しないと明言していた。これはメリアン・C・クーパーが長年主張してきた立場を認める大勝利だった。その後まもなく、リチャード・クーパーは1976年12月にすべての権利（世界的な書籍・定期刊行物の出版権を除く）をユニバーサルに売却した。1980年、リアル判事は4年前にRKOとユニバーサルが提起した請求を棄却し、クーパー判決を復活させた。
2005年のDVD修復版では、1933年のプレコード時代の公開作が持つ際どい自由さが2つのシーンでさらに詳しく示されている。1つはアンが船の甲板にいてチャーリーがジャガイモの皮をむいている場面、もう1つはデナムがアンのテスト映像を撮る場面（「叫べ、アン、命の限り叫ぶんだ！」）だ。どちらのシーンでもアンのドレスとガウンの薄い生地により、フェイ・レイがブラジャーを着けていないことが明らかで、この衣装の判断は翌年のブリーン・コードでは通らなかったかもしれない。
オリジナルのプリントは、古いフィルムを保管庫に置きっぱなしにして多くが分解してしまうという悪しき慣行のために失われた。幸い、より状態の良いフィルム片がイギリス、ベルギー、フランスに残っていたため、それらをすべて組み合わせて1本の完璧なマスターを作り上げた。これには2年かかった。
ブロンドで有名なジーン・ハーロウとジンジャー・ロジャースの両方に主演の打診があったが、二人とも断った。ブルネットのフェイ・レイが役を引き受け、ブロンドのカツラで演じることを主張した。
以前に『ロスト・ワールド』（1925）で恐竜模型のストップモーション・アニメーションを使ったウィリス・H・オブライエンは、未完成の作品『クリエイション』（1931）のためにいくつかの恐竜模型を作っていた。メリアン・C・クーパーは、オブライエンの模型を使ったテスト映像をニューヨーク市のRKO幹部に見せて本作のアイデアを売り込んだ。幹部たちはそんなものを見たことがなく驚嘆し、製作をゴーサインした。オブライエンは本作でも『クリエイション』の模型の多くを使用し、T-レックスやプテラノドンも含まれていた。
エドガー・ウォレスは1932年、『The Beast』というタイトルで脚本の初稿を提出した。小説家は改訂に取りかかる前に死去した。最終稿は彼の書いたものとはほとんど関係がないが、メリアン・C・クーパーが完全なクレジットを約束していたため、彼の名前は依然クレジットされている。
T-レックスの嘶きは、ピューマの叫び声と高圧空気を組み合わせて作られた。ブロントサウルの音は、二重室のヒョウタンに向かって唸り声を上げて作られた。
メリアン・C・クーパーは当初、コングをヤンキー・スタジアムで展示する予定だったが、後にミッドタウンの劇場に変更した。特殊効果責任者のウィリス・H・オブライエンは、スタジアムでコングが暴れるスケッチを描いた。
物語に大きな影響を与え、4番目のクレジットを受けながらも、フランク・ライヒャー演じるエングルホーン船長は島でコングが捕獲された後に姿を消し、ニューヨークのシーンには全く登場しない。
メリアン・C・クーパーは大人になって映画界に入った。アフリカで『四枚の羽根（1939）』を撮影中にヒヒの一家と出会い、霊長類を題材にした映画を作ろうと思い立つ。1年後、RKOに入ったクーパーは「恐怖のゴリラ映画」を撮りたかった。物語を練り上げるうちに、彼はゴリラを巨大なものにすることにした。
メリアン・C・クーパーはダグラス・バーデンのコモドドラゴンの報告にも影響を受け、恐怖のゴリラを恐竜サイズにした爬虫類と戦わせたいと考え、バーデンにこう語った。「ゴリラも君のドラゴンも巨大化して、本当にでかくするつもりだった。でも僕はいつも1人の主人公に焦点を当てて個性を与えるべきだと思っていたし、最初から、周りに何を置こうと、巨大なゴリラを主役にするつもりだった」。この頃、クーパーは自分の企画を「現代文明に立ち向かう巨大な半人型ゴリラ」が登場する「巨大な恐怖のゴリラ映画」と呼ぶようになる。
ウィリス・H・オブライエンの助手マーセル・デルガドが制作した18インチのコングの模型は、金属の骨格と関節を備えた初のアニメーション模型だった。木製の模型のぎこちない動きとは違い、コングははるかに滑らかに動き、生きているかのような錯覚をより強く生み出した。デルガドは骨格をゴムの筋肉で覆い、動かすと実際に伸び縮みした。さらにその生き物をゴムとラテックスの皮膚、ウサギの毛皮で覆った。
タイトルキャラクターのデザインにあたり、メリアン・C・クーパーは悪夢のようなゴリラの怪物を望んだ。1930年のメモでコングをこう描写している。「その手足は蒸気ショベルの大きさと力を備え、胴回りは蒸気ボイラーのようだ。100人分の力を持つ怪物である。だがさらに恐ろしいのは頭だ――血走った目とぎざぎざの歯が厚い毛の下に並ぶ悪夢のような頭、半獣半人の顔」。ウィリス・H・オブライエンは、ジャングルのヒロインと狩人を脅かす巨大ゴリラを描いた油絵をクーパーのために制作した。しかしオブライエンとマーセル・デルガドがアニメーション模型を彫刻する段階になると、クーパーは半人型の見た目から後退し、コングはゴリラだと頑なに主張する。一方オブライエンは観客の共感を得るためほぼ人間のようにしたいと考え、デルガドに「あの類人猿をほとんど人間にしろ」と命じた。クーパーは出来上がりを見て、猿と長い髪の人間をかけ合わせたようだと笑った。2体目の模型でもオブライエンはデルガドに人間的な特徴を加えるよう求めたが、多少は抑えるように言った。出来上がったもの（却下された）は、ミッシングリンクのように見えると評された。失望したクーパーはこう言った。「コングはこれまで見た中で最も獰猛で、最も残忍で、最も怪物らしいやつにしたいんだ！」1931年12月22日、クーパーはアメリカ自然史博物館から雄ゴリラの寸法を入手し、オブライエンに「これだ、これが欲しいんだ！」と告げた。最終的な模型はゴリラの基本的な外見を持ちながら、人間的な特質もいくらか残していた。例えばデルガドは、ゴリラ特有の太鼓腹と尻をなくして体をすっきりさせた。オブライエンは1915年に無声短編『The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy』（1917）のために制作した以前の生き物の特徴やニュアンスを、コングの外見と性格に取り入れ、その生き物を「コングの祖先」と呼ぶことまでした。
コングの手に乗ったアンのシーンでは、手をクレーンに取り付けて10フィート持ち上げた。まず技術者が彼女を手に乗せ、指を彼女の周りで閉じた。そして撮影のために手を持ち上げた。彼女は後に、あのシーンでの恐怖は本物だったと語っている。もがけばもがくほど、手の握りは緩んでいった。落ちると思った彼女は、撮影を止めるようメリアン・C・クーパーに合図しなければならなかった。
本作の初公開時のプレスブック用に描かれたアートは、キー・ルークが提供した。彼は俳優になる前から高く評価されていたイラストレーターで、その作品は『上海ジェスチャー』（1941）など映画本編にも登場している。
本作は完全な交響楽スコアを使用した最初のハリウッド映画と言われている。先に公開された『Bird of Paradise』（1932）についても同じ主張をする者もいる。いずれにせよ、両作品の作曲家マックス・スタイナーは先見の明のある人物だった。本作にまつわる伝説の1つに、制作費の高騰を懸念したRKOの上層部に対し、監督のメリアン・C・クーパーが自腹でスタイナーに報酬を支払ったというものがある。
多くの映画史家は、蜘蛛の谷のシーンは撮影もされず、ましてや試写もされなかったと主張するが、少なくとも3点の制作スチルが現存し、ミニチュアの谷が完成した状態で、少なくとも1匹のクモとカニの生き物が、どちらもミニチュアの船員を脅かしている様子が写っている。最初の試写を観たと主張する人物が1人おり、それによれば蜘蛛の谷のシーンは試写に含まれていて、観客はクモの模型の大きな目に笑ったという。彼はこの意図しない笑いがシーンを映画から外し、カットさせた理由だと感じた。
上陸前、アンは小さなペットの猿イギーについて「船にいる誰よりも私のことが好きなのよね、そうでしょ、イギー？」と口にする。すると猿は甲高い声を上げて跳ね回る。もちろん、イギーの大きな親戚であるコングも、船にいる誰よりもアンを気に入ることが証明される。彼女はコングが殺そうとしない唯一の相手なのだ。
撮影中、コングのミニチュアモデルのゴムはすぐに乾いてしまうため、モデルは絶えず作り直さなければならなかった。
監督のメリアン・C・クーパーはアン役にジーン・ハーロウを望んだがMGMから借りられなかったため、フェイ・レイを起用し、金髪のカツラを着けさせた。20インチのコングの模型が2体作られ、彼の動きにはストップモーション・アニメーションが用いられた。アンを握るシーンのために巨大な手が作られ、船上のロケ地にはサンペドロ港が、劇場のシーンにはロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムが使われ、その他のシーンはRKOの敷地で撮影された。飛行機との最終決戦では、メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・シューザックがそれぞれパイロットと銃手を演じた。初公開後、暴力的すぎるとして複数のシーンがカットされた。コングが人々を口に突っ込むクローズアップや、コングがアンを脱がせるシーン（性的すぎる）などである。70年代の再公開時には、船員が峡谷に落ちて巨大グモに食べられるシーンを除いてすべて復元された。ロバート・アームストロングは主に二番館映画で約128本の映画に出演した。彼は『キング・コング』で大きな印象を残し、その後『コングの復讐』や『類人猿ジョー』でさらに多くの猿と共演することになった。当初、メリアン・クーパーはフェイ・レイにハリウッドで最も背が高く最も黒い主演男優と共演すると約束したが、彼が最も毛深いということには触れなかった。
映画公開当時、一部の劇場ではコングがT-レックスと戦う姿を描いた150ピースのジグソーパズルが無料で配られた。良好な状態のものは最近4,000ドル以上で取引されている。
ほとんどのシークエンスはノンストップで撮影する必要があり、しばしば1日20時間労働を要した。ミニチュアセットの飾りに使われた低木が撮影中に実際にしおれることもあった。ある時には、セットの植物の一つが花を咲かせた。シーンを始める前に、撮影中に光がちらつかないよう、スタジオの照明をすべて新しいものに交換しなければならなかった。また、風で植物が動かないよう、ステージは密閉され、誰も出入りできなかった。
幕が上がり観客が初めてコングを目にするとき、群衆は座っているが、ヤギひげを生やした老紳士だけが畏敬の念を抱いて立っている。彼の声は聞こえないが、「なんて大きさだ」と言っているのが見て取れる。
脚本が完成する前から、メリアン・C・クーパーは同じくジャングルを舞台にした『最も危険な遊戯』（1932）の撮影の合間に、フェイ・レイとロバート・アームストロングを起用したアクションシーンの撮影を始めていた。
T-レックスが登場すると、彼は立ち止まり、左前足で頭の左側を掻く。このわずかながら雄弁な仕草のために、オブライエンは少なくとも6時間の作業を追加したのだった。
ウィリス・オブライエンはコングの外見と態度についてメリアン・クーパーと何度か論争した。一つはコングの残忍さについてで、オブライエンはコングが原住民に噛みついたり泥に押し込んだりするのでは適切な同情を生めないと考えた。しかしクーパーは「彼が残忍であればあるほど、最後に観客はより泣くだろう」と主張した。クーパーは正しかった。
ミスター・デナム役のロバート・アームストロングは、映画の最初のシーンでいくつかの台詞を言い間違えるか、言い間違えそうになっている。「私が女を…連れて行きたいとでも？」「夜明けまでに、出発しなきゃ…いや、出発しなければならない」「私は女優を探しに行く」。
この映画の制作アソシエイトだった編集者のアーチー・マーシェクによると、高架鉄道のシーンはメリアン・C・クーパーが最後に追加したもので、最初の編集版が13リールだったため、プロデューサーが縁起を担いだからだという。
アンとディスコールの脱出後、コングがスカル山を降りるシーンは最終版からカットされた。しかし、その山とそこを流れ落ちる激流は、『キング・コング』と同時期に撮影された『最も危険な遊戯』に登場し、フェイ・レイとジョエル・マクリーが人間ハンターのレスリー・バンクスから逃れようとする。
ブロントサウルスのシーンは長らく、草食恐竜が船員たちを追いかけて食べる描写があるとして批判されてきた。しかし川での襲撃の際、ブロントサウルスは数人の男を歯でくわえ上げるものの、そのまま川へ放り投げている。その後も木の上から男を引き抜き、犬がおもちゃを振り回すように揺さぶってから地面に叩きつけているが、男が食べられる場面は一切描かれておらず、示唆もされていない。2000年代から2010年代にかけて、草食恐竜に対する科学的見解も変化した。現代の大型草食動物であるカバやサイ、ヌーなどは多くの肉食動物よりはるかに危険で攻撃的であり、絶滅した動物にも同じことが言えたと考えられている。また草食動物でも栄養を得るために少量の肉を口にした可能性が高い。こうしたことから、ブロントサウルスのシーンは今日、1930年代としては非常に先見の明があったと評価されている。当時の科学者はそうした動物を鈍くて動きが遅く無害だと考えていただけに、なおさらだ。
本作の成功は、R.K.O.ピクチャーズを倒産の危機から救ったとよく言われる。
船長は、原住民の言葉で友人を意味するのは「バラ」だと言う。これは「The Last Days of Pompeii」で原住民の酋長が息子を抱きしめる際に使われるのと同じ言葉である。両作品の脚本はルース・ローズが書いた。
上映開始から約80分のところで、コングを見ようと列に並ぶ男（リロイ・メイソン）が連れの女性に「このチケットに20ドルもかかったんだ」とこぼす。1枚10ドルだとしても、不況にあえぐ1933年には途方もない金額だった。対照的に、ベーブ・ルースやルー・ゲーリッグを擁した1933年のニューヨーク・ヤンキースの試合や、本作自体のチケットは35セントほどだった。観察者注：これは転売価格だった可能性がある。多くの人が行きたがる社交の場であったため、ダフ屋が需要を見込んで高値で売っていたとしても不思議はない。
ニューヨーク・シティ最大の2つの劇場、ロキシーとラジオシティ・ミュージックホールで同時に封切られた唯一の作品。総座席数は約1万席で、両劇場とも毎日10回の上映がすべて満席になった。
メリアン・C・クーパーが俳優たちを撮影し、ウィリス・H・オブライエンがその映像を1コマずつ模型の後ろのスクリーンに映写した。コングがアンの服を脱がせる場面はこうして撮られた。当初、クーパーは彼女の服にワイヤーを取り付けて引き剥がそうとしていた。模型の動きは彼女の動きに合わせられた。残念なことに、オブライエンとクーパーはこの手法の特許を取るのを忘れ、大金を失った。
原住民の村の小屋は、R.K.O.のBird of Paradise (1932)の使い回し。万里の長城は、セシル・B・デミルの聖書映画The King of Kings (1927)のエルサレム神殿のセットの一部だった。万里の長城のセットは後にデヴィッド・O・セルズニックのThe Garden of Allah (1936)でも再利用され、最後には南北戦争時代の建物の外観に作り替えられて焼かれ、トラクターで引き倒され、Gone with the Wind (1939)のアトランタの弾薬倉庫炎上の撮影に使われた。
メリアン・C・クーパーは、成功の保証がほとんどない費用のかかる企画だと見なすRKOの役員会から反発を受けた。抜け目ないクーパーは、イギリスの小説家エドガー・ウォレスを脚本に起用した。彼の名前が企画に加われば成功の可能性が高まると分かっていたからだ。
ロン・ヘイヴァーの著書「David O. Selznick's Hollywood」によると、衣装デザイナーのウォルター・プランケットがクレジットなしで本作に参加していた。彼はカール・デナムがアン・ダロウのスクリーンテストを撮影する際に彼女が着る「美女と野獣」の衣装をデザインした。
エンパイア・ステート・ビルからコングが落ちていくショットは、本セクションの別の投稿で詳しく論じられているが、コングがホテルの部屋から間違った女を選んだことに気づいて彼女を落とすショットと似せるよう設計されていた。コングのショットは特殊効果が多すぎて、納得のいく出来にはならなかった。
エングルホーン船長と原住民の酋長のやり取りの大半は意味不明に聞こえる。しかし酋長がアン・ダロウを買いたいと申し出たとき、エングルホーンははっきりと「ティダック、ティダック」と言っている。これはマレー語で「いや、いや」という意味だ。島はスマトラ島沖にあるとされているので、筋は通っている。
ジャック・ドリスコルに峡谷から忍び寄る二足のトカゲは、本来三畳紀の爬虫類であるエトサウルスを想定していた。しかし、操り人形の金属骨格であるアーマチュアの価格が高かったため、R.K.O.は後脚を作らずにコストを削減した。その結果、エトサウルスは前脚が2本、後脚がなく、よりヘビに近い外見になっている。
フェイ・レイとT-レックスのシーンは、R.K.O.ピクチャーズでリア・プロジェクションが初めて使われたものとなった。この短いシーンの撮影には3日間を要した。
アニメーション用の模型は1コマずつ撮影され、各コマの間に微妙な調整が加えられた。スクリーン上の1秒を埋めるのに必要な24コマを撮るのに、丸々半日かかることもよくあった。キング・コングとプテロダクティルの戦いは撮影に7週間を要した。このストップモーション撮影法は視覚効果の定番手法として定着し、レイ・ハリーハウゼンやフィル・ティペットなど他の視覚効果アーティストたちによって何十年にもわたって使われた。
ジャック・ドリスコルは、メリアン・C・クーパーの映画製作パートナーだったアーネスト・B・ショードサックをモデルにしている。
この映画では複数のコングの模型が使われた。島にいるコングとニューヨーク市にいるコングにはかなりの違いがある。たとえば、スカル島のコングは顔が長く、製作者たちはそれが猿を「人間的すぎる」ように見せていると考えた。
メリアン・C・クーパーは子供の頃、高架鉄道の近くに住んでおり、夜に列車が線路をガタガタと走り抜ける音で眠れなくなっていた。これが、コングが高架鉄道を破壊するシーンの着想源となった。
ニューヨークでのショーが始まる前、誰かがチケットに20ドルかかったと言及する。現代の感覚では大した額には思えないが、インフレ調整すると2019年では約390ドルになる。
製作総指揮のデヴィッド・O・セルズニックは、本作の製作途中でR.K.O.を去った。R.K.O.でのセルズニックの最後の仕事、そしておそらく本作への最大の貢献は、製作名を「コング」から「キング・コング」に変更するメモを書いたことだった。
著者のダニエル・ロクストンとドナルド・プロセロは、2013年の著書『Abominable Science』の中で、1933年春の『キング・コング』の英国公開が、スコットランドのネス湖における海獣目撃談に直接つながったと主張している。ネス湖の怪物とされるものの最初の記録された目撃は、映画公開から6か月以内に起きた。生物が陸上を歩くのを見たと主張する目撃者のジョージ・スパイサー夫妻は、それが左から右へ動くのを目撃したと述べている。1933年以降に現れた「ネッシー」の説明やぼやけた写真は、『キング・コング』で先史時代の水棲獣、「肉食」のブロントサウルスが筏の上の捜索隊を襲うシーンに触発された可能性が高い。特筆すべきは、そのブロントサウルスもスクリーンの左側から右側へ歩くのだ。
映画のアクションはほぼすべて夜に展開する。完全な昼光の下で描かれる唯一のシーンは、原住民の村での最初の出会いである。
毎晩、コングの模型は皮膚を取り外され、マルセル・デルガドが金属製のアーマチュアの蝶番を締め直す必要があった。
デナムと一行が最初に島に到着し、「明日また来る」つもりで撤退するとき、彼が歩きながら口笛で吹く曲は「セント・ジェームス病院」である。
名前の論理や2017年公開の映画のタイトルにもかかわらず、本作でアクションの大部分が展開する島は「スカル島」とは一度も呼ばれない。デナムとアンはそれぞれ「スカル山」に言及するが、島自体には名前が付けられていない。
俳優たちの撮影が終わってから、ウィリス・H・オブライエンが視覚効果の作業を終え、メリアン・C・クーパーが映画をまとめ上げるまでに1年かかった。フェイ・レイは本作の撮影と公開の間に、他に4本の映画に出演した。
メリアン・C・クーパーは『キング・コング』を創り出したとき、1929年に構想したこのキャラクターを完全に自分が所有していると思い込んでいた。クーパーは、キャラクターを最初の映画と続編のためにRKOにライセンスしただけで、それ以外は自分の創作物を所有していると主張していた。1935年、クーパーはパイオニア・ピクチャーズ（彼が経営を任されていた会社）で『ターザン対キングコング』の企画を進めようとした際、何かがおかしいと感じ始めた。デヴィッド・O・セルズニックがクーパーにこの企画を提案した後、コングのキャラクター使用をめぐる法的な動きが一気に活発化した。パイオニアはこの時点で完全に独立した会社になっており、RKOが自社のものと考える作品へのアクセスはもはや自動的ではなかった。このことでクーパーは立ち止まり、自分の想像力の産物を必ずしも完全にはコントロールできないかもしれないと気づいた。
映画で使われた高さ22インチ（56センチ）のキング・コングの模型は、2009年のオークションで約203,000ドルで落札された。もともとは綿、ゴム、液体ラテックス、ウサギの毛皮で覆われていたが、何十年もの間にその大部分が分解してしまった。同様に作られたトリケラトプスの模型はピーター・ジャクソンが所有しており、彼は失われた蜘蛛の穴のシーンの再現に使用した。
本作を製作・監督した2人、メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・ショードサックは、「3つのD——Distant（遠く）、Difficult（困難）、Dangerous（危険）を掲げよ」をモットーにしていた。本作の主要キャラクター3人の名前がすべてDで始まる（ダロウ、デナム、ドリスコル）のは、単なる偶然ではなさそうだ。
本作は『白雪姫』（1937）やローレル&ハーディの映画と並び、アドルフ・ヒトラーのお気に入りだったと考えられている。ハーバード大学の研究者ベン・アーワンドは2013年の著書「The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler」で、ハリウッド映画の監視役としてナチ党から派遣されたゲオルク・ギスリング特使が、この怪獣猿の映画を「ドイツ国民の神経を攻撃するもの」になり得ると考えていたことを記録している。
『ロスト・ワールド』（1925）のストップモーション人形と同様、本作の先史時代の動物たちはチャールズ・R・ナイトのアートに着想を得ている。ナイトは古生物美術の分野で最も重要な人物の1人で、その絵は20世紀の大半を通じて恐竜や絶滅動物の一般的なイメージを形づくってきた。本作のティラノサウルスは、1919年にナイトが描いた初期の誤ったT・レックスの姿——ずんぐりとしたトカゲのような頭と3本の手の爪——に基づいている。ナイトの恐竜観はしばしば非科学的な考えに基づいており、骨に残る筋肉の付着点を無視して、鳥のような大腿筋ではなく縮んだトカゲのような大腿筋で描いていた。また、恐竜を現代の動物より劣った存在として見せるため、愚鈍で動きの鈍い生き物だと示唆することもあった。こうした見解は本作には引き継がれておらず、恐竜は活発でエネルギッシュな動物として描かれている。
1933年当時、コングがエンパイア・ステート・ビルの頂上まで登る姿はかなりの目新しさだったことを忘れてはならない。この超高層ビルが完成したのはわずか2年前のことだった。
メリアン・クーパーは、本作の荒唐無稽さを指摘した批評家に対し、「その通り。これ以上荒唐無稽なものは思いつかない」と認めて応じた。アーネスト・ショードサックは、荒唐無稽さに誰も気づかないようテンポを速めるため、大幅な編集を施したことを認めている。
コングの大きさは作中で劇的に変化する。生みの親メリアン・C・クーパーはコングを「高さ40〜50フィート」と構想していたが、アニメーターのウィリス・H・オブライエンとスタッフは、ドクロ島ではコングを高さ18フィート（5.5m）に合わせて模型とセットを製作し、ニューヨークでは24フィート（7.3m）に縮尺を変更した。それでもクーパーは特撮シーンの監督時にコングの大きさを自在に操り、ミニチュアのサイズやカメラアングルを操作して、オブライエンが望んだよりはるかに大きく、シーンによっては60フィート（18.3m）にも見せた。クーパーはインタビューでこう語っている。「私はコングの身長を場面や錯覚に合わせて絶えず変えることを大いに信じていた。ほとんどカットごとに違っていて、18フィートのときもあれば60フィート以上のときもある。これはオブライエンとアニメーターたちがこれまで守ってきたあらゆるルールを破るものだったが、場面が興奮と美しさを伴って動いていれば、観客はその場面に合ったどんな高さでも受け入れると確信していた。たとえば、エンパイア・ステート・ビルの頂上でコングが18フィートしかなかったら、小さな虫のように埋もれてしまっただろう。私は木の高さや他にも数十のものを絶えず操作していた。肝心なのは、観客をコングというキャラクターに夢中にさせ、彼が18フィートでも40フィートでも、場面とアクションの神秘と興奮に合っていさえすれば、気づきもしないし気にもしないようにすることだった」。同時に、本作のために作られたコングの胸像は高さ40フィート（12.2m）の猿に合わせた縮尺で、実物大のコングの手は高さ70フィート（21.3m）の猿に合わせた縮尺で作られた。一方、RKOの宣伝資料にはコングの公式の身長が50フィート（15.2m）と記載されていた。
メリアン・C・クーパーは、1926年に世界初の捕獲されたコモドドラゴンをブロンクス動物園に連れてきたW・ダグラス・バーデンから部分的に着想を得ている。かつて伝説的だった巨大な捕食者が、檻に入れられて一般に公開されるとすぐに死んでしまったことにクーパーは興味を抱いた。

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ドクロ島でデナムの部下たちが上げる血も凍るような断末魔の叫びは、RKOの音響ライブラリーのストック効果音となり、同社の数々の映画のサウンドトラックで再利用された。『ガンガ・ディン』（1939）、『ノートルダムの鐘』（1939）、『バターンへ帰れ』（1945）などが含まれる。
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原住民の村の壁にある巨大な門は、『風と共に去りぬ』（1939）でスカーレットとレットが燃え盛るアトランタを去る場面に、炎上する姿が映っている。
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観客がよく犯す間違いは、コングがアンを洞窟へ連れ込み、洞窟の水棲怪獣と戦う場面でのことだ。多くの人がこの怪獣をヘビと表現するが、実際にはプレシオサウルスであり、完全な蛇形ではなく、はっきりしたひれと体を持っている。
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当初、コングがエンパイア・ステート・ビルから落下する俯瞰ショットが予定されていた。これはポストプロダクションでコングを地面に向かって落下する形で加えることで実現された。ビルの実写映像が使われたが、プロデューサーがこの場面を見たところ、特にコングが暗い出っ張りを通過する際にコングが透けて見えることがわかったため、カットされた。この映像は本作のドキュメンタリーに使われているが、より一般的にはこの場面のスチール写真で見ることができる。
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メリアン・C・クーパーは若い頃レスリングをしており、ウィリス・H・オブライエンもアマチュアボクシングの試合を何度か経験していた。その経験はコングとT-レックスの戦いに如実に表れている。コングはボクサーのように左の前足を顔の前に構え、右のクロスでT-レックスを打つ。さらに戦いの中で「トリップアウト」や「スナップメア」といったレスリングの有名な技も繰り出す。最後はT-レックスの肩によじ登り、顎を引き裂いて勝利する。この技はのちに、1940年代にプロレスラーのアンジェリーノ・ロッカが「ロッカライド」として広めた。
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コングを攻撃する飛行機のパイロットと銃手のクローズアップは、模型の飛行機を使ってスタジオで撮影された。飛行隊長を演じたのはメリアン・C・クーパー、その偵察員はアーネスト・B・シューザック。クーパーが「あの野郎は俺たちで殺そう」と言ったことから、2人は自ら演じることにした。

キング・コングの舞台裏トリビア118選

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