サイコの舞台裏トリビア379選
死後のマリオン・クレインの瞳は瞳孔が開いているはずだが、実際には開いていない。この効果にはコンタクトレンズが必要で、ジャネット・リーが装着するには6週間の慣らし期間を要した。アルフレッド・ヒッチコックは製作のさらなる遅延を望まず、コンタクトレンズの使用を見送ることにした。
マリオンが盗んだ4万ドルは、1960年当時で2026年には448000ドル以上に相当する。車を下取りに出して別の車を買う際に支払った700ドルの差額は、2026年には7800ドル以上に相当する。
脚本家のジョセフ・ステファノと監督のアルフレッド・ヒッチコック卿は、検閲の目を冒頭の寝室でのやりとりやシャワー室の殺人など、より重要な部分からそらすための陽動として、あえて際どい要素を織り込んだ。検閲側は脚本を審査し、「重要でない」余分な部分を削除したが、ヒッチコックは「重要」な部分を潜り込ませることに成功した。
1970年、絵コンテ画家のソール・バスは、「サイコ」のシャワー室の場面に使われた自身の絵コンテ48点を公開した。彼の絵コンテは、殺し屋が最初はシルエットで現れることなど、完成した場面の重要な要素を打ち出していた。バスは「めまい（1958）」でも同様の絵を提供していた。
約38分のところ、ノーマンが居間でマリオンをもてなす場面で、ノーマンの背後には裸の女性が別の人物に脅かされているように見える絵が2点掛かっている。これはノーマンの意図をほのめかすものだ。
ウォルト・ディズニーは、ヒッチコックが「あの忌まわしい映画『サイコ』」を作ったという理由で、1960年代初頭にアルフレッド・ヒッチコック卿がディズニーランドで撮影することを拒否した。
アルフレッド・ヒッチコック卿は常にスタジオのセットで屋内撮影することを好み、屋外で撮影したのはベイツ邸の遠景だけだった。これを実現し、屋外から屋内へのドリーショットを可能にするため、正面ポーチだけの邸宅の外観をセットにもう1つ複製して建てた。ライラが近づく場面で、屋外のオープンセットから屋内のセットへの切り替わりは、彼女の後ろ姿からポーチと玄関にカメラが切り替わる際の照明の違いではっきりと分かる。
「メアリー・タイラー・ムーア・ショウ」のテッド・ナイト（テッド・バクスター）が、ラストでノーマンの独房のドアを開け、毛布を届ける警備員の1人として本作に出演している。ナイトは、アルフレッド・ヒッチコックの人気テレビシリーズ「ヒッチコック劇場」の1エピソード「Party Line」で脇役を演じていた。
ノーマンのレコードプレーヤーには、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」がかかっている。
ノーマン・ベイツは、アメリカン・フィルム・インスティテュートの「100年...100人のヒーローとヴィラン」で2番目に偉大な悪役に選ばれている。
マリオンとの会話の後、ノーマンは母親に逆らおうと考えて家へ戻るが、結局あきらめて台所でふくれっ面をして座り込む。その姿勢、とりわけ内股になった足の位置は非常に子供っぽく、大人になっても成長が止まっている彼の姿と一致している。
製作費を抑えるため、アルフレッド・ヒッチコックはテレビ制作の標準的な報酬に慣れたスタッフを起用し、クルーへの支払いは総額62000ドルだった。
ジャネット・リーはマリオン・クレインについて、高校時代はどんなだったか、好きな色は何かなど、完全なバックストーリーを考え出した。
本作の「男の子の親友は母親さ」というセリフは、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶ映画のセリフ（100位中）で56位に選ばれた。
メアリー・クレインは「サイコ」の原作小説では比較的脇役で、小説の2章にしか登場しない。映画版のマリオン・クレインはより深く描かれ、映画の物語の半分はマリオンと彼女の人生が占めている。
「サイコ」はビリー・ジョエルの「We Didn't Start The Fire」でも言及されている。
ナイフが肉に突き刺さる音は、実はナイフをカサバメロンに突き刺す音だ。
リチャード・バンドは、本作のスコアを「ZOMBIO 死霊のしたたり」とその続編のスコアとして使用した。
「ハロウィン」には本作に着想を得たキャラクターが複数いる。ジェイミー・リー・カーティスが同作のヒロインに配役されたのは、母ジャネット・リーが「サイコ」に出演していたことにちなむ。サム・ルーミス博士の名前は、本作でマリオンの恋人を演じたジョン・ギャヴィンの役名から直接取られている。「ハロウィン」の看護師マリオン・チェンバースの名前は、マリオンとチェンバース判事に由来する。「スクリーム」の殺し屋ビリー・ルーミスも「サイコ」のサム・ルーミスに着想を得ている。また「キャリー」のベイツ高校は「サイコ」のノーマン・ベイツにちなんでいる。
ノーマンは母親と親密な関係にある。
本作には「トワイライト・ゾーン」に主演した7人の俳優が出演している。ヴェラ・マイルズ（ライラ・クレイン）は「Mirror Image」に出演。マーティン・バルサム（ミルトン・アーボガスト）は「The Sixteen-Millimeter Shrine」と「The New Exhibit」に出演。ジョン・マッキンタイア（アル・チェンバース保安官）は「The Chaser」に出演。サイモン・オークランド（フレッド・リッチモンド医師）は「The Rip Van Winkle Caper」と「The Thirty-Fathom Grave」に出演。ボーン・テイラー（ジョージ・ロウリー）は「Time Enough at Last」「Still Valley」「I Sing the Body Electric」「The Incredible World of Horace Ford」「The Self-Improvement of Salvadore Ross」に出演。ルリーン・タトル（チェンバース夫人）は「Sounds and Silences」にクレジットなしで出演。ジョン・アンダーソン（カリフォルニアのチャーリー）は「A Passage for Trumpet」「The Odyssey of Flight 33」「Of Late I Think of Cliffordville」「The Old Man in the Cave」に出演している。
2006年、スコットランドのアーティスト、ダグラス・ゴードンは、本作「サイコ」を24時間かけてスローモーションで上映するインスタレーション作品を制作した。タイトルは「24-Hour Psycho」で、ニューヨーク近代美術館で上映された。
マリオンがフェニックスから逃げる場面など、南カリフォルニアの裏道で撮影されたいくつかのカットを除き、本作はユニバーサル・スタジオのオープンセットで撮影された。諸説によれば、パラマウント映画は空きがなかったか、アルフレッド・ヒッチコック卿に場所を貸すことを拒否したという。いずれにせよ、彼は自身のテレビシリーズでスタッフが日常的に働いていたユニバーサル・ピクチャーズで働くことを喜んでいた。
実在の私立探偵エヴェレット・W・ブラウンが技術顧問を務めた。
『サイコ』はスラッシャー系ホラー映画の2作目とされ、1作目は『ピープショウ』である。
アルフレッド・ヒッチコック監督はロバート・ブロックから小説の映画化権を匿名でわずか9,000ドル（2026年換算で10万ドル以上）で買い取った。さらに結末を秘密にするため、小説の在庫をできる限り買い占めた。
スティーブン・シュナイダー編纂の「1001 Movies You Must See Before You Die」に選出されている。
ロバート・ブロックの小説を最初に脚色したのはジェームズ・P・キャバナだったが、その脚本はジョセフ・ステファノ版に取って代わられた。キャバナは『ヒッチコック劇場』（1955）の少なくとも5話の脚本も手がけており、そのうち2話はアルフレッド・ヒッチコック卿が監督している。
マリオン・クレインが運転する白い1957年式フォード・カスタム300の4ドアセダンは、テレビシリーズ『ビーバーちゃん』（1957）の第1シーズンでクリーバー一家が乗っていた車（ユニバーサル・スタジオ所有）と同じ車両である。
本作は1960年の公開作品だが、1984年にMPAAからR指定を受けた。MPAAのレーティング制度は1968年に始まったもので、時折、過去の映画が再審査されることがある。
『サイコ』は2つの異なるホラー映画ジャンルの原点と評されている。血みどろの描写を売りにする「スプラッター映画」と、連続殺人犯が集団を付け狙い殺害する様を描く「スラッシャー映画」である。両ジャンルの初期作品の多くが『サイコ』の筋書きを模倣していた。
若き日のアンソニー・パーキンスは少年らしい誠実さを漂わせ、若い頃のジェームズ・スチュワートを思わせる雰囲気があった。アルフレッド・ヒッチコック卿はその雰囲気を巧みに利用し、裏切ってみせた。
『サイコ』の公開当初、何人かの映画評論家は本作を「仕掛け映画」とこき下ろすか、その内容に抗議した。イギリスの映画評論家C.A.ルジューン（1897 - 1973）は、映画業界の道徳水準の低下に抗議して、仕事を辞し完全に引退する道を選んだ。
『サイコ』の公開当初、映画館のオーナーたちは「途中入場お断り」の方針で客足が遠のくのではと危惧していた。客を追い返したくはなかったのだ。ところが予想に反して、上映の何時間も前から映画館の外に長い行列ができ始めた。人々はこの画期的な作品を見ようと、辛抱強く列に並んだのである。
『パートリッジ・ファミリー』（1970）で母親役を演じたシャーリー・ジョーンズは、マリオン・クレイン役のオーディションを受け、あと一歩でその役を射止めるところだった。もしマリオン役を勝ち取っていたら、10年後に健全なホームコメディの出演依頼が来たかどうかは分からない。史上最も悪名高いスラッシャー映画の一つに出演していたら、そんな番組の主演には物議を醸しすぎると見なされていたかもしれない。
1960年当時は大きな物議を醸したが、今では象徴的なスリラー映画となっている。
ヴェラ・マイルズが、人の形のくぼみが残るベッドを目にする場面は、30年前（1930年）に発表されたウィリアム・フォークナーの名作「エミリーにバラを」を思わせる。
2021年のフェニックス中心部は、撮影当時より大幅に発展した。しかし、ジャネット・リーが上司の横断歩道を渡る姿を目にするセントラル通りとモンロー通りの交差点は今も残っている。サンカルロスホテル、プロフェッショナルビル、電波塔もすべて現存し、近代的な街並みは今も広がり続けている。
アルフレッド・ヒッチコック卿とジョセフ・ステファノが当初、バーナード・ハーマンの小編成弦楽オーケストラではなくジャズスコアで本作を構想していたという説は、ハーマンの娘ドロシーによって異議を唱えられている。スーザン・キングによるドロシー・ハーマンへのインタビュー（2011年）で、ドロシーはヒッチコックが本作の経費を削減したことを明かした。ヒッチコックは非常に安価な俳優を使い、費用を節約するために弦楽オーケストラを用いたのだ。
本作はアメリカ映画協会とイギリス映画協会の両方のトップ100リストに選ばれている。
ジャネット・リーは本作の公開後、マリオン・クレインに何をしたいかを事細かに綴った脅迫状を受け取った。あまりに猟奇的な内容だったため、彼女はF.B.I.に送付した。犯人は突き止められ、F.B.I.は今後同様の手紙が届いたらまた連絡するよう彼女に伝えた。
アンソニー・パーキンスの出演料は4万ドル（2026年換算で448,000ドル以上）で、これはマリオン・クレインが横領した金額と同じだった。
助監督のヒルトン・A・グリーンがオープニングシーンのため、アリゾナ州フェニックスのヘリコプター映像を撮影した。映像は手ブレがひどく全てを使えなかったため、スタジオで撮った映像とつなぎ合わせた。
2021年にパトリシア・ヒッチコックが亡くなって以降、ヴェラ・マイルズが唯一の存命キャストとなっている。
本作の制作当時、FCCの裁定により、映画でもテレビでもトイレに関する描写は一切認められていなかった。物語にリアリズムを加えるため、ジョセフ・ステファノはトイレを画面上に映し、しかも水を流すところまで見せたいと強く主張した。アルフレッド・ヒッチコック卿は、見せたいなら脚本で「そうしろ」と告げた。ステファノはマリオンが金を計算し、その紙をトイレに流す場面を書き、水を流すことが場面に不可欠で削れないものとなるよう仕組んだ。アメリカ映画（そしておそらくフィクション映画）でトイレの水を流す場面が映されたのは、これが初めてだった。
冒頭のタイトルカードによれば、本作の物語は12月11日金曜日に始まる。制作時期と公開時期から逆算すると、その年の12月11日が金曜日だった1959年と特定できる。
アンソニー・パーキンスとジャネット・リーは役柄をアドリブで演じることを許されていた。例えば、ノーマンがキャンディコーンをむしゃむしゃ食べる癖などである。
1960年当時の公式予告編は6分30秒以上に及び、今日の予告編では考えられない長さだった。
アルフレッド・ヒッチコック卿の作品で、女性が知らずに殺人犯と同居することになるのは『下宿人（1926）』に続いて2作目である。
パラマウントが製作・出資したものの、同スタジオは完成作に満足しておらず、ユニバーサルに喜んで売り払った。
『The Dick Cavett Show』（1968）のインタビューで、アルフレッド・ヒッチコック卿はシャワーシーンについて「すべてがとても速く、45秒の中に78ものカットがあった」と語った。
本作の主要な宣伝素材のひとつに、アルフレッド・ヒッチコック卿が観客を家とモーテルの一見のどかな見学ツアーへと案内する、複数言語で撮影された長尺の予告編がある。最後にヒッチコックがシャワーカーテンを開けると、叫ぶ女性のアップが現れる。映るのはジャネット・リーではなく、リーに似たヘアスタイルのかつらを着けたヴェラ・マイルズだ。同時に画面へ「サイコ」のロゴが浮かび上がり、巧みにマイルズの目元を覆うことで、すり替わりに気づきにくくしている。
サム・ルーミス役には、アルフレッド・ヒッチコック卿の第一候補としてスチュアート・ホイットマンが挙がっていた。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
アーボガストが階段を後ろ向きに転落するショットは、マーティン・バルサムがその場に座ったまま、バランスを崩したように腕を振る姿を、事前に撮影した階段を下るドリーショットを映すスクリーンの前で撮影した合成ショットだった。
ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）によると、本作は2004年までに「全世界で少なくとも5000万ドル」を稼いだ。アルフレッド・ヒッチコック卿の作品でこの大台に達したのは本作のみである。
『サイコ』のオリジナル予告編には、珍しく陽気な音楽が使われていた。アルフレッド・ヒッチコックは自身のコメディ映画『ハリーの災難』（1955）のテーマ曲を再利用することにしたのだ。
アルフレッド・ヒッチコック卿はサム・ルーミス役にスチュアート・ホイットマン、トム・トライオン、ブライアン・キース、クリフ・ロバートソン、ロッド・テイラーのいずれかを望んだが、ユニバーサル・ピクチャーズはジョン・ギャヴィンを押し通した。
本作には、ライラ・クレインが無地の表紙の本をめくる、不可解なシーンがある。その本はノーマン・ベイツの所有物で、彼女はそれを不快に思っているようだ。しかし観客が本の中身を見ることはない。原作小説では、ライラはノーマンがポルノ写真を収集していることを知るだけである。
本作は1959年12月11日（金曜日と記されたタイトルカードによる）に始まり、1960年1月17日（精神科医のシーンにある壁掛けカレンダーと、日曜日だと分かるそれ以前の台詞による）に終わる。
本作のシャワーシーンは1959年12月17日から23日にかけて撮影された。ジャネット・リーはこのシーンの撮影を2度延期せざるを得なかった。まず風邪の回復のため、次に生理が終わるのを待つためだった。
ノーマン・ベイツの人物像を変えただけでなく、原作小説とのもうひとつの違いとして、映画は冒頭の章を膨らませ、マリオンが4万ドルを持ち逃げする経緯をより細かく描いている。
作曲家バーナード・ハーマンは、本作の冒頭曲で差し迫る暴力の気配を演出した。作品内の緩やかな場面でも緊張を保つため、ハーマンは音楽で「オスティナート」（音楽用語で「頑固な」の意）の手法を用いた。同じ声部でモチーフを執拗に繰り返すことを指す。
金物店のシーンで、ライラ・クレインは芝生用の熊手の陳列の前に立つ。熊手は彼女をつかもうと手を伸ばすように並べられている。
『サイコ』を快く思っていなかったためか、アルフレッド・ヒッチコック卿への当てつけとしてか、ウォルト・ディズニーは2年後の1962年、健全なディズニーのテレビ番組の2話構成エピソード「Sammy the Wayout Seal」で、アザラシを引き取る一家の名前にルーミスを選んだ。こうしてディズニー番組は『サイコ』から「サム・ルーミス」というフルネームを丸ごと借りている。おそらく最も痛烈なのは、ディズニー番組でルーミス家の息子のひとりをビリー・マミーが演じていることだ。その1年前の1961年、ヒッチコックは自身のテレビ番組『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』の「Bang! You're Dead」を監督中に、撮影現場でマミーに身体的脅迫を加えていた。
watchmojo.comが史上最高のホラー映画第1位に選出した。
伝記作家によると、アルフレッド・ヒッチコック卿は支配的な実母との関係に悩んでいた。母はベイツ夫人と同じく、彼を自分のベッドの足元に立たせ、その日にあったことをすべて報告させたが、実際の関係は映画に描かれたほど歪んだものではなかった。
『サイコ』は「ジェンダーの非順応」を早くから描いた点で異例とされた。ノーマン・ベイツには男性的な人格と女性的な人格という2つの明確な人格がある。女性的な人格が優位になると、女性の服を着て、自分を女性だと考えた。
マリオンがノーマンの居間で会話するとき、ノーマンは母についてこう語る。「父が死んだあと、母はひとりで僕を育てなきゃならなかった。僕はまだ5歳で、母にはかなりの負担だったはずだ」。アンソニー・パーキンス（ノーマン）は両親のひとりっ子で、彼もノーマンと同じく5歳のときに父を亡くした。それ以来、母に育てられた。
映画研究者は、『サイコ』で最も暴力的な2つの場面が暗闇ではなく明るい光の下で起きていると指摘している。アルフレッド・ヒッチコックの作品は、危険や暴力の場面で明るい照明をよく用いた。
バーナード・ハーマンは、ソール・バスがオープニングのクレジット映像を制作する前にメインタイトルのテーマを作曲した。バスは音楽に合わせて映像をアニメーション化し、クレジットが切り裂かれる、刺すような激しい見た目を生み出した。
ニューヨーク・タイムズ紙は、秘密を守るためアルフレッド・ヒッチコック卿が「撮影現場を来訪者に閉ざし、キャストとスタッフにスタジオ外で筋書きを語ることを禁じ、パラマウントの宣伝担当者には物語を大げさに宣伝しないよう命じた」と報じた。
AFIの「100年...100スリル」映画シリーズで第1位に選ばれた。
『サイコ』の象徴的なシャワーシーンでジャネット・リーのボディダブル役のオーディションを受けたとき、モデルでダンサー、プレイボーイの表紙ガールでもあったマーリ・レンフロは、アルフレッド・ヒッチコックの前で全裸になるよう求められたと語っている。ヒッチコックは彼女の曲線をひとつ残らず確認したあと、リーのトレーラーへ連れて行き、リーが彼女の体をチェックする間、再びバスローブを脱がされた。レンフロは熱心なナチュリストでプロのストリッパーだったため、人前で裸になることに抵抗はなかった。配役が決まったあと、彼女は1週間にわたり毎日何時間も、あらゆる角度から撮影するヒッチコックと大半が男性のスタッフの前で裸で過ごしたという。あるときヒッチコックはカメラのレンズにメジャーを付け、歩み寄ってその先端を彼女の左の乳首に当て、胸がピントから外れることを確認した。しかし彼女は、ヒッチコックは完全な紳士で、自分が快適に感じられるようわざわざ気を配ってくれたと語っている。
ノーマンの母親が彼に及ぼしていた抑圧的な力の、きわめて微妙な象徴のひとつが、彼が子供時代を過ごした寝室だ。ライラが屋敷に無断で入り込んだ際に発見する。母親の部屋のように一人前の部屋ではなく、彼はどうやら小さな屋根裏部屋で暮らすことを強いられていたらしく、家族の一員として尊重されるというより、むしろ檻の中のペットのような印象を与える。実際、大人になった彼がその後もこの部屋を使い続けたのかどうかは、観客にもはっきりとは示されない。
ベイツ家の背後を画面上で疾走する、重ね撮りされた嵐の雲は、当時としては特殊効果の画期的な手法であり、以後長年にわたり、不気味さやファンタジー的な雰囲気の演出として何度も模倣されることになった。
アルフレッド・ヒッチコック卿はこの映画をぎりぎりまで伏せておくことに執念を燃やしただけでなく、上映が始まったら客を一切入れないよう劇場に指示した。
映画監督のアルフレッド・ヒッチコックと作曲家バーナード・ハーマンは「サイコ」で組んで以来、1966年まで仕事上の協力関係を続けた。だが最終的には「引き裂かれたカーテン」（1966）の映画音楽をめぐる意見の対立から、二人は決別することになる。
アルフレッド・ヒッチコック卿が本編のかなり早い段階でカメオ出演したのは、観客が自分を探すだろうと分かっていたためで、その注意を物語からそらしたくなかったからだ。
後のインタビューで、アルフレッド・ヒッチコック卿とジャネット・リーは、シャワー・シーンで映っていたのは彼女の体だと断言したが、実際は違った。あの体はマーリ・レンフロというモデルのものだった。リーの顔が映らないカットで見えているのは、彼女のボディダブルだ。映画史上最も象徴的なシーンのひとつとなる撮影のために、彼女が得た報酬はわずか500ドル（2026年換算で5,606ドル）だった。ダラス生まれでラスベガスで働いていたストリッパーのレンフロは、最初期のプレイメイトの一人だった。出演作は「サイコ」のほか、フランシス・フォード・コッポラの1962年のソフトポルノ・コメディ西部劇「Tonight for Sure」（1962）の1本だけだ。
バーナード・ハーマンは、金を奪って車で走り去るマリオンのショットがごく平凡に見えたと語っている。アルフレッド・ヒッチコック卿は、彼女の頭の中に不安な声が響くように音楽を付け、動きと緊張感を加えようと考えた。しかしハーマンによれば、それでもうまくいかず、メインタイトルの音楽を再び使うことを提案して初めて効果が出たという。何しろヒッチコックはハーマンのこの映画への非常に大きな貢献に大喜びで、ヒッチコックにしては異例なほど高く評価し、「『サイコ』の効果の33パーセントは音楽によるものだ」と公言したほどだった。
アルフレッド・ヒッチコックは、当時の業界の慣例に反して、プロの映画評論家向けの試写を「サイコ」で行わないことに決めた。評論家たちは一般観客と同様、公開まで映画を観るのを待たされた。
アルフレッド・ヒッチコック卿がこの映画を製作したのは、オードリー・ヘプバーン主演で「No Bail for the Judge」という映画を撮る計画が頓挫したためだった。
ジャネット・リーがこの映画に割けたのはわずか3週間で、そのうち1週間は丸ごとシャワー・シーンの撮影に費やされた。
シャワー・シーンの絵コンテはデザイナーのソール・バスが描いた。彼がこのシーンの監督も務めたという噂も一部にあったが、ジャネット・リーは、このシーンを監督したのは100パーセント・ヒッチコックだと語っている。
アルフレッド・ヒッチコック卿がこの映画をモノクロで撮った理由のひとつは、カラーだと残酷すぎると考えたからだ。だが最大の理由は、できるだけ低予算（100万ドル未満）で作りたかったことにある。また、粗悪で安上がりなモノクロのB級映画がこれほど興行収入を上げているのなら、本当に優れた安上がりのモノクロ映画を作ったらどうなるだろうとも考えていた。
Letterboxdのホラー映画トップ250に選出されている。
ノーマンが登場して間もなく、彼がマリオン・クレインと話す場面があるが、会話の大半を通じて窓に彼の姿がはっきりと映り込んでおり、彼の隠された二重人格を象徴し、明らかにしている。
アルフレッド・ヒッチコックのスクリプト・スーパーバイザー兼個人アシスタントだったペギー・ロバートソン（1916-1998）が、小説「サイコ」の映画化権を買うことを提案した人物だ。彼女は「The New York Times」に掲載されたコラムで、この小説を絶賛する書評を読んでいた。そのコラムを書いたのは、文芸評論家で推理小説家のアンソニー・バウチャー（1911-1968）だった。
ベイツ家のモデルとなったエドワード・ホッパーの絵画「House By the Railroad」は、ニューヨーク州ハバーストローで線路沿いに実在するヴィクトリア様式の家をモデルにしていた。1885年築のその家は今も残り、個人所有となっている。
ベイツが使う肉切り包丁は、ビクトリノックス・フォルシュナーの430-12だ。
ヒルトン・A・グリーンはアルフレッド・ヒッチコック卿の助監督だった。20年後、グリーンはこの映画の続編・前日譚シリーズの製作を手がけることになる。
アルフレッド・ヒッチコック卿は当初、シャワー・シーンを音楽なしで見せようと考えていたが、バーナード・ハーマンが説得して考えを変えさせた。後のことは、よく言われるように、歴史が証明している。
マリオン役として検討されたのは、エヴァ・マリー・セイント、リー・レミック、アンジー・ディキンソン、パイパー・ローリー、マーサ・ハイヤー、ホープ・ラング、シャーリー・ジョーンズ、ラナ・ターナー、ジーン・シモンズだった。偶然にも、ディキンソンはこの映画に多大な影響を受けたブライアン・デ・パルマの「殺しのドレス」（1980）で、マリオン・クレインのようなキャラクターを演じている。
数十年後にパラマウントの姉妹会社となるCBSは、「サイコ」のテレビ放映権を45万ドルで購入した最初のテレビ局だった。1966年9月23日に放映する予定を組んでいたが、最終的に中止を決めた。その数日前、政治家の娘であるヴァレリー・パーシーが、両親の就寝中に刺殺されていた。報道はそのセンセーショナルな刃物殺人を大々的に伝えており、CBSはフィクションの刃物殺人を放映するのは不謹慎だと判断した。「サイコ」は代わりに1967年6月24日、競合局ABCの旗艦局であるニューヨークのWABC-TVでテレビ初放送された。
撮影現場で、アルフレッド・ヒッチコック卿はいつもアンソニー・パーキンスを「マスター・ベイツ」と呼んでいた。ヒッチコックには、こうした形で男女の出演者をしばしばからかうという評判があった（ティッピ・ヘドレン、ビリー・マミーなどの例を参照）。
鏡像は統合失調症を暗示する手法としてよく使われるが、この映画ではノーマン・ベイツを除く全員が鏡に映る姿で描かれている。
本作とサイコ2（1983）の両方に出演した俳優はヴェラ・マイルズとアンソニー・パーキンスだけだ（ただしジャネット・リーはサイコ2の冒頭のフラッシュバックに登場する）。
バーナード・ハーマンは、モノクロ映像に合わせたモノクロの響きを出すため、スコアを弦楽器のみで構成することを決めた。
シャワーシーンの撮影には2台のカメラが使われた。1台はハリウッド黄金期に広く使われたミッチェル・カメラ。もう1台は手持ちのエクレール・カメラで、より自由な撮影ができるとしてフランスのヌーヴェルヴァーグ運動で普及したタイプだった。
ジャネット・リーは有名なシャワーシーンの撮影自体には悩まされなかったが（ボディダブルを使用）、完成した映像を見て深く動揺した。後に、シャワー中の女性がいかに無防備かを思い知らされたと語り、生涯を通じて入浴は湯船に浸かるだけだった。
アルフレッド・ヒッチコック卿は1960年夏、洒脱で簡潔なラジオCMを流した。スポンサーが競合製品を「ブランドX」と呼んでいた時代に、ヒッチコックの声が新作映画を「ブランドX」と比べたいと告げる。続いて馬のいななきと蹄の音。ヒッチコックの声が「ブランドXは西部劇だ」とだけ言い、「さて、私の映画は」と続くと、大きな悲鳴。CMはそこで終わる。
本作は1966年秋にアメリカのネットワークテレビで初放送される予定だった。しかし放送直前に、上院議員候補チャールズ・パーシー（1967〜1985年に上院議員）の娘ヴァレリー・パーシーが、イリノイ州ハイランドパークの自宅で侵入者とみられる人物に刺殺された。この事件は2023年現在も未解決である。状況を考慮して放送延期が妥当と判断され、本作がアメリカのネットワークテレビで放送されたのは、1969年の劇場再公開が大成功した後の1970年になってからだった。当時ユニバーサル・ピクチャーズは本作をシンジケーション市場に投入し、各地の深夜ホラー映画枠の人気定番となった。
製作中のスタジオの干渉を最小限に抑え、重役の目を引かないようにするため、ヒッチコックは本作を100万ドル未満（2026年で1120万ドル）で製作しなければならなかった。製作費を抑えるため、できる限りユニバーサルのバックロットで撮影し、ロケは最小限のクルーで素早く行った。モノクロ撮影を選んだのも、予算を抑けるためだった。最終的な製作費は90万ドル弱（2026年で1000万ドル強）だったとされる。
助監督のヒルトン・A・グリーンは、マリオン・クレインのイメージに合う若い女性を見つけ、彼女の衣装一式を写真に収めた。その写真は衣装スーパーバイザーのヘレン・コルヴィグが、作中のマリオンにリアルな服を用意するために使った。
観客を共犯の覗き見者にするため、アルフレッド・ヒッチコック卿は35mmカメラに50mmレンズを装着した。これは人間の視野に最も近い画角で、ノーマンがマリオンを覗き見るシーンでその効果が発揮されている。
ジャネット・リーがアカデミー賞にノミネートされた唯一の出演作。
作中の中古車販売店は、実際にはユニバーサル・スタジオ近くのハリー・メイハーの中古車置き場だった。フォード・モーターがアルフレッド・ヒッチコックのヒッチコック劇場（1955）のスポンサーだったため、店に並ぶ通常の車はどけられ、ピカピカのフォード、エドセル、マーキュリーが置かれた。
本作の有名なシャワーシーンは、ほぼ一世代後にユニバーサルが公開した、別の物議を醸すR指定映画の重要なシークエンスに影響を与えた。ブライアン・デ・パルマのスカーフェイス（1983）である。デ・パルマは、サイコのシャワーシーンが凄惨な殺戮をほのめかしながら、ヌードや流血を露骨に見せていないことに感銘を受け、スカーフェイス（1983）で、シャワーブースの上に手錠でつながれた男がチェーンソーを持ったコロンビアの麻薬密売人（アル・イスラエル）に切り刻まれるシーンに、同様の速いカット割りを取り入れた。巧みな編集と撮影のおかげで、どちらの映画のファンも実際に見た以上の凄惨さを感じた。実はこのチェーンソーのシーンは、当初X指定だったスカーフェイスをR指定にするためのデ・パルマとユニバーサルの最終的に成功した戦いにおいて、小さな脚注に過ぎなかった。MPAAが求めた編集はこのシーンからの1カ所だけで、デ・パルマは問題とされた映像（切断された腕）がそこにあること自体を忘れており、喜んでカットした。
メル・ブルックスのお気に入り映画の1本。彼はメル・ブルックス 新サイコ（1977）で本作とアルフレッド・ヒッチコック卿の他の作品数本をパロディにした。
本作はアルフレッド・ヒッチコックが所有する製作会社シャムリー・プロダクションズとパラマウント・ピクチャーズの共同製作だった。1964年にユニバーサル・ピクチャーズがシャムリーとその製作作品の権利を取得。1968年にはパラマウントが「サイコ」の全権利をユニバーサルに売却した。
ジョン・マッキンタイア、ジョン・アンダーソン、ヴァージニア・グレッグ、ジャネット・ノーランは全員Bitter Autumn（1967）に出演している。
アーボガストが選んだ硬貨の投入口と、彼がライラとサムに電話をかけた際の公衆電話の音から、1960年の公衆電話は1回10セントだったことがわかる。
終盤でサイモン・オークランドが精神科医としてノーマンの状態を長々と説明するシーンは、彼が一発で決めた。撮影後、アルフレッド・ヒッチコック卿は彼と握手し、映画を救ってくれたと告げた。
インタビューでアルフレッド・ヒッチコック卿は、本作の主な狙いは観客をうまく騙すことだったと認めている。
マリオン・クレインが働く不動産会社のシーンは何度も撮り直しが必要だった。ジャネット・リーはそのシーンで「inordinately」という言葉をうまく使えずにいた。
女優メグ・ティリーは、2本の名作の続編に出演している。まず『サイコ2』（1983年）で、『サイコ』（1960年）の続編に出演し、その後『チャイナタウン』（1974年）の続編『The Two Jakes』（1990年）に出演した。この4作品はそれぞれ、4つの異なる年代に公開されている。
作中でマリオン・クレインがノーマン・ベイツに抱く感情は、恋愛対象として見るものではなく「母性的な同情」として描かれる。2人の会話は、ノーマンの良い面を際立たせるために使われた。
アルフレッド・ヒッチコックの妻アルマ・レヴィルは、シャワーシーンのいくつかのカットでマリオン・クレインの遺体が息をしているように見えると指摘したと伝えられている。話を聞いたヒッチコックは、そのカットを編集で削除した。
マリオンの運転シーンでは、正しい動作と表情を引き出すため、アルフレッド・ヒッチコックは逃亡中の各時点でマリオンが何をし、何を考えているかをジャネット・リーに細かく伝えた。その後、フロントガラスやバックミラーのカット、道路の音、他の俳優の声が映像に組み込まれ、観客にこれらの刺激を提示した。
同名の刑事を演じたマーティン・バルサムは、後に『羊たちの沈没』（1994年）でミルトン・アーボガスト役をパロディ化した。
冒頭シーンでマリオン・クレインは白いブラジャーとスリップを身につけ、白いハンドバッグまで揃えたオールホワイトの装いになる。アルフレッド・ヒッチコック卿は、マリオンを善良で純粋な人物として印象づけるためにこの衣装を選んだ。上司から金を盗んだ後、次のシーンでは黒いブラジャーとスリップという半端な格好で荷物をまとめるマリオンが映る。彼女はより暗い色の服を着て、白いハンドバッグから黒いものに替えている。オールホワイトから黒への変化は、マリオンが天使のような存在から悪へと変わったことを示している。
アルフレッド・ヒッチコック卿は『サイコ』の製作費全額を自ら負担した。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2005年に発表した「AFI映画音楽100年」の25作品に選ばれている。
マリオンは必要な札束を数えるため、浴室に隠れる。
皮肉なことに、ロバート・ブロックが小説で描いたノーマン・ベイツの姿は、トニー・パーキンスではなくマーティン・バルサムに似ていた。
マリオンがダウンタウンを走行する際、その後ろを走る車は1959年式プリマス・フューリー。当時としては先進的で、プッシュボタン式オートマチックトランスミッションと光電式オートマチックディマーを備えていた。
本作には鳥に関する言及がいくつかある。マリオンの姓はクレイン（鶴）、ノーマンの趣味は鳥の剥製、そしてノーマンはマリオンが「小鳥のように食べる」と言う。アルフレッド・ヒッチコック卿の次の作品は『アルフレッド・ヒッチコックの鳥』（1963年）だった。
脚本家ジョセフ・ステファノは、小説で描かれたノーマン・ベイツの人物像があまりに好感を持てないと考えた。彼は小説の暗い要素を削り、より好感の持てるノーマンを作り出した。小説ではノーマンは大酒飲みで、「心霊主義、オカルト、ポルノ」に夢中だった。ステファノ版のノーマンは一切酒を口にせず、やや不気味な趣味は剥製だけだった。
『サイコ』（1960年）以前、映画館は一日中作品を入れ替え制で上映していた。客はしばしば作品の途中で入場し、次の上映の途中まで居座り、入場した時点で退館するのが常だった。しかしヒッチコックは全映画館主に、上映開始まで誰も入場させないという契約を結ばせた。遅刻した客は次の上映まで入れてもらえなかった。これが映画館での入場時間を厳守させる仕組みを正式なものとし、今日まで続いている。
製作中、アルフレッド・ヒッチコック卿が結婚生活で問題を抱えていたと考えられていたが、単なる噂にすぎないと反論する声もある。
『サイコ』はアメリカで物議を醸したが、イギリスの映画評論家はほぼ全員が失敗作と酷評し、アルフレッド・ヒッチコックの最悪の作品と評した。イギリスの観客はそうした意見を無視し、本作はロンドンで動員記録を塗り替えた。
ノーマンは自分たちの商売が「ハイウェイが移されてから」落ち込んだと語る。これは1950年代から60年代にかけて州間高速道路網が建設された際によく見られた状況だった。伝説的なルート66も米国西部でその犠牲となり、主要な自動車専用道路が一般に開放されるにつれ、多数の沿道の店が突然裏道に取り残された。
「母」ことノーマ・ベイツは、アンソニー・パーキンスを含む複数の俳優が演じている。彼女の甲高い鬼婆のような声には何人もが関わり、アルフレッド・ヒッチコック卿がノーマン自身の良心と内なる悪魔の声にしたかったため、意図的に年齢を重ねさせ、老けさせた。現実的には、作中のノーマンが26歳ほどなのでノーマ・ベイツは50歳前後のはずだが、彼女を演じる俳優たちの声からは60代と想定されていることがわかる。ノーマンが30代半ばから後半で生まれたとすれば、それもあり得る。
本作の製作費はわずか80万ドル（2026年換算で約900万ドル）で、4000万ドル以上（2026年換算で4億4800万ドル）を稼ぎ出した。アルフレッド・ヒッチコック卿は時間と費用を節約するため、自身のテレビシリーズ『Alfred Hitchcock Presents』（1955年）のスタッフを使った。1962年、彼は本作とテレビシリーズの権利をMCAの大量の株式と交換し、同社の第3位の株主となった。
小説では「マリオン」という人物はメアリー・クレインだった。アリゾナ州フェニックスにメアリー・クレインという実在の人物が2人いたことをスタジオの法務部が見つけたため、名前が変更された。
公開当時、本作はパラマウントの歴代興行収入で第3位だった。1位と2位はセシル・B・デミル監督の『十戒』（1956年）と『地上最大のショウ』（1952年）。
同じ女優を次々と作品に起用することで知られていたアルフレッド・ヒッチコックだったが、観客にとってジャネット・リーはいつまでもマリオン・クレインであるとして、彼女を再び起用することはできないと残念そうに伝えた。
サム・ルーミス役にはレスリー・ニールセンとロバート・ロッジアが検討された。
マリオン・クレインがフェニックスから車で逃げるシーンでは、撮影クルーがカリフォルニア州ゴーマンとフレズノの間のハイウェイ99で撮影を行った。
アルフレッド・ヒッチコックは小説「サイコ」の映画化権を、映画スタジオや制作会社ではなく自身の名義で取得した。その金額は9,500ドルだった。
アルフレッド・ヒッチコックは観客が上映開始前に着席していることを求め、映画館で厳格な「遅刻入場お断り」の方針を徹底させた。
プリプロダクションの段階で、アルフレッド・ヒッチコック卿は母親役にヘレン・ヘイズを検討していると記者たちに語った。もちろんこれはブラフだったが、複数の女優がオーディションを希望してヒッチコックに手紙を送ってきた。
1992年、本作は「文化的・歴史的・芸術的に重要」であるとして、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象作品として選定された。
荒涼としたベイツ・モーテルの外観ショットで、背後にノーマンの家がそびえる映像を見ると、そのセット全体がにぎやかなユニバーサルのバックロットにあり、テレビシリーズ用の常設西部劇セットであるララミー・ストリートからわずか100ヤードの場所にあったとは、観客には想像しにくい。
マイケル・パウエルが監督した悪名高い映画『血を吸うカメラ』（1960）は、批評家から「イギリス版サイコ」と呼ばれてきた。どちらもイギリス人監督による作品だが、『血を吸うカメラ』はイギリス人の登場人物を描き、舞台もイギリスであるのに対し、本作は舞台がアメリカで、登場人物もアメリカ人だ。『サイコ』にイギリス人は1人も出てこない。アルフレッド・ヒッチコック卿の娘パトリシア・ヒッチコックは冒頭でマリオンの同僚を演じているが、その役はアメリカ人で、アメリカ訛りで話している。
本作の制作費は、アルフレッド・ヒッチコック卿の前作『北北西に進路を取れ』（1959）の予算の5分の1だった。
観客が本作の冒頭から劇場にいるように（途中から入ってくるのではなく）するため、スタジオは劇場のロビーで流すレコードを用意した。アルバムにはBGMが収録され、時折「サイコまであと10分」「サイコまであと5分」などという声が割り込んだ。
6分35秒の時点で、マリオンのオフィス外にカウボーイハットをかぶった男が映る。
アルフレッド・ヒッチコック卿は以前、『間違えられた男』（1956）でヴェラ・マイルズを起用していた。『めまい』（1958）でも彼女を起用したかったが、妊娠のため断念せざるを得なかった。マイルズは本作の撮影に不満で、ヒッチコックが自分を罰するために、老けて見える似合わない衣装を当てたと感じていた。それがハリウッドの有名デザイナー、エディス・ヘッドの手によるものだとしても関係なかった。マイルズはその仕事で週給100,700ドルを受け取った。
数年後、ソール・バスが、自分が完全な計画を立て、有名なシャワーシーンの監督まで務めたと主張したことで論争が起きた。本作の制作に携わった人々はこの主張を否定している。
リリアン・オマリーの遺作。
サム・ルーミスは、オプションのV8エンジンを積んだ1955年か1956年式のダッジC3シリーズ・ピックアップトラックを運転している。
1961年、ニューヨーク・ポスト紙は、『サイコ』が当時までに史上2番目に収益の高いモノクロ映画であり、1位は『国民の創生』（1915）だと報じた。
『サイコ』の撮影中、ジャネット・リーはシャワーを浴びている人がいかに無防備であるかに気づいて衝撃を受けたと伝えられている。その後彼女は、シャワーや入浴をするたびにすべてのドアと窓に鍵をかけるようになった。
オリジナルと続編の間隔が23年という最長記録を持ち、どちらにもアンソニー・パーキンスが主演している。
『サイコ』を審査した検閲委員会は、未婚のカップルであるサム・ルーミスとマリオン・クレインの親密さの描写に抗議した。アルフレッド・ヒッチコックは、検閲官を撮影現場に立ち会わせてシーンを事前に確認させたうえで撮り直すと申し出た。検閲官は全員、『サイコ』の現場での作業を志願しなかったため、当初の抗議にもかかわらずシーンはそのまま残された。
ベイツ・モーテルとベイツ家のセットはユニバーサル・スタジオのバックロットに建てられた。かつて古典ホラー映画『オペラの怪人』（1925）で使われたのと同じステージが使用された。
シャワーヘッドの水流を見上げるショットのため、アルフレッド・ヒッチコック卿は直径6フィートのシャワーヘッドを特注し、中央の噴出口を塞いで、水がカメラレンズの脇を通って円錐状に噴射されるようにし、レンズに直接水がかからないようにした。
本作はアルフレッド・ヒッチコック卿のキャリアで最高の興行収入を記録した映画である。
ジャネット・リーのアカデミー賞ノミネートは、14年前にクロード・レインズが『汚名』（1946）でノミネートされて以来、ヒッチコック作品としては初のノミネートだった。
主演のアンソニー・パーキンスとジャネット・リーは、自分の役をどう解釈するかを即興で試すよう促された。唯一の制約は、カメラを動かす即興はしないことだった。
自動車販売店は、『ビッグママ・ハウス』（2000）の教会のシーンから西へわずか4分の1マイルの場所にある。撮影場所を参照。
アンソニー・パーキンスとマーティン・バルサムは後に『オリエント急行殺人事件』（1974）で共演している。パーキンスは再び、未婚で社交的でなく、母親に問題を抱える男を演じた。
物語の大半の舞台となる架空の町フェアベールは、カリフォルニア州シャスタ郡にあると描かれている。警察署長室で精神科医が話している背後には、正確で明確に表示された郡の地図が掛かっており、保安官代理たちの肩章にもシャスタ郡と明記されている。しかしシャスタ郡は州の北端近くにあり、本作の出発点であるアリゾナ州フェニックスからは、現在の州間高速道路網でも少なくとも900マイル、車で14時間かかる。その多くは1960年当時、未建設か建設中だった。当時の移動にはさらに大幅な時間がかかったはずだ。
本作はアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーの『悪魔のような女』（1955）から多大な影響を受けたと言われている。同作もまた、生々しいモノクロの犯罪物／フィルム・ノワールで、際立った人物造形、女性蔑視的なニュアンス、たっぷりのサスペンスを備え、中盤の凄惨な殺人シーンとラストの衝撃のどんでん返しに焦点を当てていた。しかし本作に衝撃のシャワー殺人シーンがあるのに対し、『悪魔のような女』（1955）には衝撃の浴槽殺人シーンがあった。本作のシャワーシーンは先行作品の浴槽シーンのパクリ、あるいは少なくともその影響を受けていると言われている。
この映画の公開後、アルフレッド・ヒッチコック卿のもとに、ある少女の父親から怒りの手紙が届いた。少女は『悪魔のような女（1955）』を観て風呂に入るのを拒み、今度はこの映画を観てシャワーを浴びるのを拒んだというのだ。ヒッチコックは「ドライクリーニングにでも出してやってください」とだけ書いたメモを送り返した。
アンソニー・パーキンスとジャネット・リーは、この映画への出演が原因で永遠に同じ役柄のイメージで見られることになっても気にしないと語っていた。インタビューで2人は、まったく記憶に残らないより、この名作のおかげで永遠に記憶されるほうがいいと話している。
アルフレッド・ヒッチコック監督はバーナード・ハーマンが書いたスコアにいたく満足し、作曲家の報酬を2倍の34,501ドル（2026年換算で386,858ドル）に引き上げた。ヒッチコックは後に「『サイコ』の効果の33パーセントは音楽によるものだ」と語っている。皮肉なことに、当初はシャワーシーンの音楽を一切入れないと固く主張していたが、妻に説得されて試すことにした。金切り声のようなバイオリンと不穏な弦楽器の音（後に『ジョーズ』の音楽の着想源となった）がこのシーンを決定的なものにし、劇場の観客をかつて経験したことのない恐怖へと駆り立てた。
『サイコ』の撮影は毎朝始まり、たいてい午後6時までに終了した。木曜日だけは、アルフレッド・ヒッチコック監督が撮影を早めに切り上げることにこだわった。妻と毎週通っているレストラン「チェイセンズ」への訪問を逃したくなかったからだ。
マーリ・レンフロ（ジャネット・リーのボディダブル）がやがて殺害されたという誤報を、複数のニュースメディアが流した。実際にはレンフロは2017年時点で存命だった。報道は彼女を、照明の確認のために（あるシーンの撮影準備として）ジャネット・リーの代役を短期間務めたマイラ・ジョーンズと混同していた。デイヴィスは1988年に隣人の1人に殺害されている。
保安官の妻が口にするペリウィンクルブルーという色は、薄い青紫色の花を咲かせるツルニチニチソウ（ペリウィンクル）の植物を指す。魔術や薬草の長い伝統を持つ植物だ。
シャワーシーンは1959年12月17日から12月23日にかけて撮影された。50の異なるカメラアングルが用いられ、77のカットが含まれている。
マリオンがフェニックスで車を走らせる際、彼女の後ろにリアプロジェクションで映る車は1959年式プリマス・フューリーだ。
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュートはこの作品を「史上最高の映画」第14位に選出した。
バーナード・ハーマンによる弦楽器のみの音楽は、AFIの「映画音楽100年」で第4位にランクインしている。
眠っているマリオンを見つける警官は、1958年式フォード・ギャラクシーに乗っている。
原作小説では、サム・ルーミスがノーマン・ベイツの病理を見抜き、ライラ・クレインに説明する。脚本家のジョセフ・ステファノは、その説明をサムのような素人心理学者ではなく、本物の精神科医に語らせることにした。ステファノは新しい精神科医のキャラクターを、現実に自分が関わっていたセラピストたちをモデルにしている。ステファノは実の母親との難しい関係からセラピーを受けていた。
バーナード・ハーマンが作曲したスコアは、すべて弦楽器のみで演奏されている。
『アルフレッド・ヒッチコックと『サイコ』の製作』の著者スティーヴン・レベロによると、アルフレッド・ヒッチコック卿はジョン・ギャヴィン（サム・ルーミス）の演技に不満で、ギャヴィンを「棒きれ」と呼んでいたという。
アルフレッド・ヒッチコック卿にとって最後のモノクロ劇場映画となった。撮影は1959年11月30日から1960年2月1日まで行われた。
『サイコ』は、1960年代にヘイズ・コードの検閲基準が崩れていく象徴と見なされている。サム・ルーミスとマリオン・クレインは同じベッドを共にする恋人同士として描かれ、親密な場面でマリオンはブラジャーを着けていた。ヘイズ・コードは未婚のカップルが同じベッドにいる描写を禁じていた。数年にわたってほとんど執行されなくなった後、1968年にヘイズ・コードは廃止された。
『サイコ』は、ハリウッドの主要作品としてはモノクロフィルムで公開された最後期の1本だった。公開は1960年。ハリウッド映画の過半数がモノクロで公開された最後の年は1961年だった。
アンソニー・パーキンスが自身の同性愛を虐待的な母親のせいだと考え、アルフレッド・ヒッチコック卿がそれを利用してノーマン・ベイツのキャラクターを作り上げたという噂が長く流れていた。しかしこの噂は確認されておらず、クィアであることは幼少期のトラウマに根ざすという同性愛嫌悪的な信念を強めるものだ。パーキンスは生涯カミングアウトせず、自らのクィア性を隠し続けたため、ヒッチコックはおそらく知らなかった。それでもこの噂は『ヒッチコック』（2012）や『モンスター』（2022）のようなフィクション化された描写によって煽られてきた。
映画の最初のシーンは12月11日に設定されており、物語は初冬に起きていることになる。アメリカでは12月11日は「インディアナ・デー」として知られる。インディアナ州は、1816年12月11日の連邦加入を記念して毎年州の祝日を設けている。
この映画には、『The Raven』（1935）で見られ聞かれるものとの類似点がある。どちらの映画でも、主人公が鳥のはく製とともに映され、「それは趣味というだけじゃない」と言うのが聞かれる。
映画の中でベイツ家の母屋は、エドワード・ホッパーの絵画『House by the Railroad』（1925）を基にしている。漫画家チャールズ・アダムス（1912 - 1988）も同じ絵画を、コミックストリップ『The Addams Family』（1938-1964）でアダムス邸を描く際の参考にしていた。
『サイコ』のオリジナルの予告編には、撮影に応じられなくなっていたジャネット・リーは一切登場しない。代わりにヴェラ・マイルズが起用され、リーを模して金髪のかつらを着けていた。
ノーマンが覗き穴からマリオンが服を脱ぐのを見る主観ショットを撮影するカメラには、レンズに円形のマスクが必要だった。
ジャネット・リーによると、彼女が演じるマリオン・クレインの衣装は彼女のために仕立てられたものではなく、普通の衣料品店で「既製服」として購入されたものだった。アルフレッド・ヒッチコック卿は、普通の秘書が買えるような服を着せることで女性観客にキャラクターを身近に感じてもらい、リアリズムの魅力を高めようとしたのだ。
マーティン・バルサム演じるアーボガストのセリフには、二重の意味をほのめかすものが多い。「彼女はあの nuts and bolts のところには戻っていない」「決める前に写真を見てもらえますか」「言うとおり、古い習慣はなかなか抜けない」「まさか変装していたりは」——これらのセリフはいずれもプロットの一部を示唆している。
エンターテインメント・ウィークリーが選ぶ「史上最も怖い映画」で第7位に選ばれた。
マリオンの車が沼に沈むシーンは、実は多くの人が予想した通りの方法で撮影された。ユニバーサルのバックロット内の小さな湖に大型の油圧リフトを沈め、車が様々な深さで下降を始めたり止まったりできるようにしたのだ。
AFIの「100年...100本の映画」10周年記念版で14位にランクイン。1997年の18位から4つ順位を上げた。
アルフレッド・ヒッチコック卿は血の代わりにボスコのチョコレートシロップを使用した。カメラに映えたからだ。
作曲家バーナード・ハーマンは当初「サイコ」の仕事を断った。予算がヒッチコックの過去作より低かったため、ハーマンは報酬を減らして働くことを受け入れざるを得なかった。彼は乗り気ではなかった。しかし雇われてみると、ハーマンは映画音楽の新しいアイデアに熱心に取り組み始めた。
パラマウント映画は、原作の内容を快く思っていなかったため、アルフレッド・ヒッチコック卿にごくわずかな予算しか与えなかった。また、映画は失敗すると考え、興行収入の大半をヒッチコックに譲った。ところが大ヒットとなると、ヒッチコックは大金を手にした。
この映画は主に、当時のユニバーサル・スタジオのバックロットの法人名（新オーナーの名前に合わせて改名）だったリヴュー・スタジオで撮影された。1958年以降、リヴュー・スタジオの施設は「かわいい魔女ジニー」などのテレビ番組の撮影に使われていた。親会社のリヴュー・スタジオは、1955年から1963年までのアンソロジー・テレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」の主要制作会社でもあった。映画の監督アルフレッド・ヒッチコックは、常連のように彼らの施設を利用していた。
アンソニー・パーキンスは、1956年の「友情ある説得」での演技を見た後、アルフレッド・ヒッチコック卿がノーマン・ベイツ役の第一候補として選んだ俳優だった。
これはアルフレッド・ヒッチコック卿にとって初のホラー映画だった。
アルフレッド・ヒッチコック卿は、1958年の「黒い罠」での演技を見て、ジャネット・リーを配役したいと考えた。
アルフレッド・ヒッチコック卿は、グラフィックデザイナーのソール・バスに、家をより不気味に見せる方法を探すよう依頼した。しかし、ソール・バスによる家の外観を変える試みはすべて失敗した。最終的に彼は諦め、夜の家を異常に動く月明かりの雲で囲み、不気味なシルエットと不吉な外観を与えることを試みた。これにより、後にアーボガストが静かに階段を上るシーンなど、家の中のシーンに不気味な予感を与えることに貢献した。
ノーマンの居間には多くの剥製の鳥が飾られており、そのうち数羽は知恵や知性と関連付けられている。フクロウやカラスなどだ。あまり注目されないが、ノーマンがマリオンとの会話の穏やかな部分で手を置く、ユーラシアとアフリカ原産の印象的な縞模様の鳥、ヤツガシラもいる。ヤツガシラは中東やアフリカの民間伝承で一般的で、フクロウのように賢いと特徴づけられている。一方、同じシーンで彼の後ろにいるキジのような鳥はかなり愚かだと考えられており、ノーマンの人格の二面性を示唆している。これは、映画全体を通して繰り返される鳥のモチーフを考えると、意図的なものと思われる。
シャワーシーンの後片付けの映像で、ノーマンは当時非常に流行していたクラークス・シューズのデザートブーツを履いているのが見える。その伝説的な履物は、2023年になってもトレンドセッターの足元で見ることができる。
「サイコ」の初公開時、主演のジャネット・リーとアンソニー・パーキンスは、「テレビ、ラジオ、印刷物」のいかなるインタビューにも出演することを禁じられた。アルフレッド・ヒッチコックは、彼らが観客に筋の要素を明かすことを恐れたのだ。
キャストとスタッフは初日、右手を挙げて物語の一言たりとも漏らさないという誓いを立てなければならなかった。アルフレッド・ヒッチコック卿はまた、撮影が必要になるまでキャストに脚本の結末部分を渡さなかった。
フェリシア・ファー、キャロリン・ジョーンズ、キャロライン・コーニー、エレノア・パーカーがライラ・クレイン役の候補として検討された。
アルフレッド・ヒッチコック卿はこの映画をどうしても作りたく、標準の25万ドルの報酬を辞退して映画の興行収入の60％を受け取ることにした。パラマウント映画は、映画が興行的に失敗すると信じていたため、これに同意した。彼のこの映画からの個人的な収入は1500万ドルを超えた。インフレ調整すると、その額は2026年のドルで1億6800万ドル以上に相当する。
長年にわたり、ヒッチコックは「サイコ」や「マーニー」のような最も暗く、最も不安な映画でさえ、観客に与える影響を面白がっており、「サイコ」を一種の皮肉なコメディと考えることも多かったと認めている。その証拠の一例は、ノーマンの母親の声が「地下室」ではなく「フルーツセラー」に留まることを拒否する場面だ。これはステファノが脚本で仕掛けた狡猾な遊びで、そこに物事が「保存」されるという考えを強めると同時に、「フルーツ」という言葉が頭がおかしい、またはバランスを欠いた人格を表すという含みを持たせている。
有名なシャワーシーンは7日間かけて撮影され、3分未満のスクリーンタイムのために70以上のカメラセットアップと50のカットが使われた。
この映画の公開前の宣伝キャンペーンの一環として、アルフレッド・ヒッチコック卿はこう語った。「『サイコ』はあまりに恐ろしいので、一部の人は言葉を失うほど怖がるという噂があります。私の部下の何人かは、期待を込めて妻たちを試写会に送りました。女性たちはひどく動揺して出てきましたが、それでも元気に声を上げていました。」
映画の中で、ノーマン・ベイツは子供時代のおもちゃやぬいぐるみを寝室に保管していることが明らかになる。これは、ノーマンが過去から離れることを望まない、またはできないことの一部と見られている。彼は人生のすべてを過去を生き続けさせることに捧げてきたのだ。
精神科医がベイツの心理を説明するシーンで、彼の後ろのファイルキャビネットの上にGWの記章が付いた木箱がある。それは当時人気だったオフィス用のグローブ・ウェルニッケ・チーク材製インデックスファイルボックスで、現在ではコレクターズアイテムと見なされている。
80年代、オーランドのユニバーサル・アミューズメント・パークにはヒッチコック映画に捧げる展示があり、サイコのシャワーシーンの模型を含み、それがどのように撮影されたかを示していた。さらに、アトラクションの出口にあるヒッチコックのキッチュな土産物店では、とりわけ「ベイツ・モーテル フェアベール、カリフォルニア」とラベルされたブックマッチが置かれていた。
映画の早い段階で聞かれる「搾りたての牛乳みたいに熱い！」というフレーズは、12月のフェニックスが本当に暑かったことを意味するだろう。牛から直接搾った新鮮な牛乳の温度は約101.5°F（約38.6°C）である。
本作は、ジャネット・リーが1953年にパラマウント・ピクチャーズと結んだ7年契約の終わりに製作された。契約を満たすにはあと1本出演する必要があり、その作品として提示されたのが「サイコ」だった。彼女は通常の4分の1の報酬、わずか25,000ドルで出演に同意した。
本作が作られた大きな理由は、アルフレッド・ヒッチコック卿が近年手がけてきた大作・豪華スター映画にうんざりし、テレビ映画のより効率的で簡素なスタイルを試したかったことにある。最終的に彼は主にテレビ出身のスタッフを起用し、いつもより知名度の低い俳優を雇った。具体的には、後に傑作と称される「めまい（1958）」は、当時は予算超過の失敗作と見なされていた。また「北北西に進路を取れ」（1959）は傑作と絶賛されヒットしたものの、大規模な製作で時間も費用もかかった。そこでヒッチコックは次の作品で規模を縮小することにした。さらに同じ時期、ライバルのフランスのヌーヴェルヴァーグ／フィルム・ノワール監督アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーが、名作「悪魔のような女（1955）」で大当たりを飛ばし、興行的な大センセーションを巻き起こしていた。批評家はこぞって、クルーゾーがヒッチコックを凌いだと言い、これはヒッチコックが断れない対決となった。「悪魔のような女」は小規模でざらついた白黒のインディペンデント映画だったため、ヒッチコックは「悪魔のような女」を凌ぐべく、自らも小規模でざらついた白黒作品を監督した。それが「サイコ」である。
アーボガストを演じたベテラン名脇役のマーティン・バルサムは、他のヒッチコック作品には一切出演していない。ただし「サイコ」直後のテレビシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』の2エピソードには登場する。また、ヒッチコックのすぐ次の作品「鳥」のためのティッピ・ヘドレンのスクリーンテストの1本にも出演している。
マリオンが買う車は1957年式フォード・カスタム300の4ドアセダンである。
ヴェラ・マイルズがノーマンの母親の寝室を調べる場面は、「サイコ」伝説に欠かせない要素だ。ロバート・ブロックの小説の着想元となった実在の殺人犯エド・ゲインは、母親が亡くなった時のままにその寝室を保存していた。ゲインの場合、ドアも封印され、弟でさえ再び開けることを許されなかった。
小説では、サム・ルーミスはメアリー・クレインを失った後、その妹ライラ・クレインと恋に落ちる。アルフレッド・ヒッチコックはこのロマンスのサブプロットを映画から削った。観客の関心を殺人ミステリーからそらすことになるからだ。脚本家のジョセフ・ステファノも、サムの愛が「安っぽく」感じられたとしてこのサブプロットを好まなかった。
母親が入ってきてから出ていくまでの刺殺シーンは23秒だ。
観客が本作のどんでん返しを事前に知るのを防ぐため、アルフレッド・ヒッチコック卿は原作のロバート・ブロックの小説をできる限り買い占めた。
2019年現在、R指定を受けた公開作品中で最も古い映画である。MPAAのレーティング制度が制定された1968年より8年早く公開された。
ジョン・ギャヴィンは同じ年に本作と「スパルタカス」の両方に出演した。つまり彼はジャネット・リーと、当時の彼女の夫トニー・カーティスの両方と共演したことになる。
アルフレッド・ヒッチコック卿が病気で不在の際、スタッフが家の中のアーボガストが階段を上るシーケンスを撮影した。ヒッチコックはその映像を見て、担当者をねぎらったうえで、このシーケンスは撮り直すべきだと言った。彼らの版では、アーボガストが殺人を犯すために階段を上っているように見えたのだ。ヒッチコックはこのシーケンスを撮り直した。
アルフレッド・ヒッチコック卿がいつもの撮影監督ロバート・バークスを雇っていたら、本作の予算は破綻していただろう。そのためテレビ畑の撮影監督ジョン・L・ラッセルが起用された。
本作は、アルフレッド・ヒッチコック卿がアカデミー監督賞にノミネートされた5度目にして最後の作品となったが、受賞は果たせなかった。
脚本を執筆する間、ジョセフ・ステファノは自身の母親との関係についてセラピーを受けていた。
撮影中、本作は「プロダクション9401」または「ウィンピー」と呼ばれていた。後者の名はセカンドユニットのカメラマン、レックス・ウィンピーに由来し、彼の名はカチンコや製作進行表、そして本作の現場スチールの一部に登場した。
ノーマン・ベイツ役はアンソニー・パーキンスを型にはめたが、それでも彼は、この役が自分のキャリアにつきまとうと知っていても引き受けただろうと語っている。
1970年、「サイコ」は初めてユニバーサル・ピクチャーズの地方テレビ局向けシンジケーション番組パッケージに加えられた。テレビの視聴者が本作を観られるのはこの方法だけだったが、1990年頃にユニバーサルが初めてケーブルチャンネルに放映権を提供した。
本作を放送した最初の米国テレビ局は、ニューヨーク市のWABC-TV（チャンネル7）で、1967年6月24日の深夜映画番組『ザ・ベスト・オブ・ブロードウェイ』でのことだった。
小説家ロバート・ブロックは、「宗教的に狂信的な母親と孤立して暮らす」殺人者というアイデアを自力で思いついた。実在の殺人者で死体盗掘犯でもあるエド・ゲイン（1906-1984）への漠然としたほのめかしを小説「サイコ」の終盤の章の1つに盛り込んだだけで、ゲインの人生を研究したわけではなかった。数年後、ブロックはゲインの生い立ちの詳細が、小説におけるノーマン・ベイツの生い立ちの詳細とよく一致していることに気づいた。彼はこの偶然への驚きをこう語っている。「私が作り出した架空の人物は、明白な行為においても明らかな動機においても、実在のエド・ゲインに似ていた」。
「サイコ」は、デミル劇場（タイムズスクエアにある）とバロネット劇場で最初に上映された。どちらもニューヨーク市にあった。
本作のシャワーシーンでの音楽スコアは、作中で繰り返される鳥のイメージに合わせて、弦楽器で鳥の鳴き声を模したと伝えられている。
2017年のネスプレッソのCMでは、ジョージ・クルーニーが「マペットの夢みるハリウッド」（1979）のカーミットとフォジー、本作のジャネット・リー、「トランザム7000」（1977）のバート・レイノルズ、「大災難P.T.A.」（1987）のジョン・キャンディとそれぞれ相乗りし、「イージー・ライダー」（1969）のピーター・フォンダのバイクや、「シービスケット」（2003）の同名の馬にもまたがる。30秒版ではリー、キャンディ、フォンダは省かれている。
『ハロウィンH20』（1998年）で、ジャネット・リーはマリオン・クレインが乗っていたのと似た1950年代の車を運転しており、それが明らかになると『サイコ』のテーマ曲の一部が流れる。監督のジョン・カーペンターは『ハロウィン』（1978年）を撮る際に『サイコ』から影響を受けており、リーの娘であるジェイミー・リー・カーティスがオーディションを受けて配役されたときはかなり興奮したという。リーはカーティスの秘書を演じた。偶然か、あるいはそうではないのか、H20でのリーの役名は「ノーマ」である。
ノーマンのターンテーブルに載っているレコードはベートーヴェンの『エロイカ』である。もともとはナポレオンに捧げられた曲だが、ナポレオンが共和国のためではなく皇帝になると宣言したとき、ベートーヴェンは裏切られたと感じ、怒って原稿の献辞をインクで塗りつぶした。ノーマンの母親が再婚して夫に目を向けることは、ノーマンにとって最悪の裏切りと映ったのかもしれない。
本作は1967年6月24日、ニューヨーク市のWABCでアメリカのテレビ初放送を迎えた。
助監督のヒルトン・A・グリーンは、後にスタジオで再現するために140か所の異なるロケ地の写真を撮影した。それにはマリオン・クレインが勤めていた、あるいは住んでいたような不動産会社のオフィスや個人宅が含まれていた。
戯曲『真面目が肝心』の言葉をもじって言えば、オスカー・ワイルドは、人間の悲劇とは自分の母親のようになれないことだと述べた。
サー・アルフレッド・ヒッチコックはウィリアム・キャッスルの仕掛け満載の映画がとても好きだった。本作は本質的にそれへのオマージュであり、かなり唐突なプロットのひねりが特徴で、ヒッチコックが「より洗練された」スリラーでは実際にはほとんど使わなかったものである。
ライラ、そして母。
2008年、マリオン・コティヤールは『ヴァニティ・フェア』の写真撮影でシャワーシーンの再現を行った。コティヤールは本作でのジャネット・リーの役と同じファーストネームで、どちらもマリオンである。
1960年2月8日、本作を完成させてちょうど1週間後、サー・アルフレッド・ヒッチコックは『スタートタイム』（1959年）シーズン1の第27話「Incident at a Corner」を監督した。これにはヴェラ・マイルズも出演し、本作の多くのスタッフが参加していた。
有名なシャワーシーンの最後のカットは、マリオン・クレインのまばたきしない目を極端なクローズアップで捉えていた。このシーンは女優のジャネット・リーにとって難しかった。シャワーの水が絶えず目に入り、不随意にまばたきしてしまったのだ。カメラマンにとっても難しく、カメラを動かしながら手動でピントを合わせるよう求められていた。アルフレッド・ヒッチコックはこのシーンを何度も撮り直さなければならなかった。
シャワーシーンの音楽スコアには電子増幅が使われたという噂があった。バーナード・ハーマンはその噂を否定した。彼はより耳障りな音を得るために、マイクを楽器の近くに置いただけだった。
ノーマンの孤立と世界からの断絶を強調するため、ヒッチコックは彼の生活に外部からの通信が一切聞こえないように描いている。テレビもラジオも映画も、レコードさえも流れない。
本作は予算管理が非常に優れていたため、当時の制作費総額はわずか807,000ドル弱（2026年換算で9,048,844ドル）だった。比較すると、当時のヒッチコックの30分テレビ番組の1.5時間（3エピソード）の制作費は387,000ドル（2026年換算で4,339,408ドル）で、本作の制作費の半分弱だった。
アクターズ・スタジオの伝説的存在として知られたキム・スタンリーはライラ役をオファーされたが、アンソニー・パーキンスと仕事をすることに個人的な懸念があり、断った。
監督のアレクサンダー・ペインは、本作がカラーで作られるとは想像できないと語った。モノクロのほうがはるかにゾッとするからだ。しかし、カラーで『サイコ』（1998年）としてリメイクされ、全世界的な不評を買った。
ベイツ家の家は元の場所から移されたものの、今もユニバーサルの敷地内に残っている。モーテルは複製が作られた。ユニバーサル・スタジオのトラムツアーの定番の立ち寄り先である。
ワシントン州ファイフとタコマの境界近くでパシフィック・アベニューに変わるCA 99沿いには、いくつかの古いホテルが並んでいる。そのうちの1軒の元オーナーはホラー映画マニアで、引退後は仮装パーティーを開いている。ホラー映画ファンである彼は、自分のモーテルを「ベイツ・モーテル」と改名した。2012年4月にホテルは取り壊されたが、看板は今も残っている。
ベイツ家の母屋は、エドワード・ホッパーの絵画『線路の家』（1925年）に描かれた家をモデルにしたことで有名である。この絵はニューヨーク州ハバーストローにある実在の大邸宅を描いたものだ。その建築様式はセカンド・エンパイア様式だった。フランス風の様式で、もともとはナポレオン3世によるパリ再開発のために発展したが、1865年頃から1900年にかけてアメリカとカナダの両方で人気となった。
当時ジャネット・リーの夫だったトニー・カーティスは自伝で、本作の成功と、誰もが彼女にシャワーシーンのことばかり尋ねたことが妻を飲酒に走らせ、やがて精神的な崩壊と2人の離婚につながったと主張した。
アルフレッド・ヒッチコックは、さまざまなフィルム映像やマイナーなシーンの撮影を助手に任せる一方で、シャワーシーンだけは自分が直接監督しなければならないと主張した。ジャネット・リーによれば、「私はあのシャワーの中に7日間いたの。そして信じてちょうだい、アルフレッド・ヒッチコックはその70数カットの一つ一つ、ずっとカメラのすぐそばにいたのよ」。
撮影は予定より9日超過して1960年2月1日に終了した。4月までにラフカットが完成したが、その時点でサー・アルフレッド・ヒッチコックは自分の「実験」は失敗したと確信していた。彼は本作をテレビエピソード並みに短くするつもりだったが、バーナード・ハーマンに音楽を依頼した。音楽付きの完成版を見た後、彼は非常に満足した。
トップクレジットのアンソニー・パーキンスは、映画が始まって27分まで登場しない。2番目のヴェラ・マイルズは57分まで登場しない。
本作はサー・アルフレッド・ヒッチコックがパラマウント・ピクチャーズのために製作した最後の映画である。スタジオ幹部の干渉を避けるため、彼はすでに『ヒッチコック劇場』（1955年）を制作するためにオフィスを移していたユニバーサル・ピクチャーズの敷地内で撮影した。ユニバーサル・ピクチャーズは後に本作の配給権も取得することになったが、映画には今もパラマウント・ピクチャーズのロゴが残っている。
マリオンが上司や警察官に捕まるのではないかという恐怖、そしてノーマンが殺人の現場を片付ける様子。
物語は1959年12月に設定されている。
この映画のファンだったフランソワ・トリュフォーは、アルフレッド・ヒッチコック卿への有名なインタビューの中で、保安官が出てくる場面は期待外れだと指摘した。これに対しヒッチコックはこう答えている。「保安官の介入は、以前何度も議論してきた『なぜ警察に行かないのか？』という問題に該当します。私はいつもこう答えてきました。『警察に行かないのは、それが退屈だからだ』と。ここにあるのは、警察に行くとどうなるかの完璧な実例です」。
ライラ・クレインがベイツ家の2階を探索する場面で、彼女はノーマン・ベイツの寝室にあった題名のない本を開く。ヒッチコックは当初、『ナショナル ジオグラフィック』誌の1ページにでも載っていそうな、半裸のアフリカ先住民の写真を彼女に見させるつもりだった。しかし当時、スタジオの検閲当局がそれを禁じた。
物語上、この映画はクリスマスが舞台という設定ではなかった。だが、マリオンが車の中にいるのを上司が見つける場面の背景に、クリスマスの街路装飾が映り込んだのを目にした監督は、しぶしぶ設定時期をクリスマスシーズンに合わせた。
初期稿には次のようなやりとりがあった。マリオン「週末はベッドで過ごすつもりよ」。テキサスの石油成金「ベッド？ ラスベガスをしのぐ遊び場はそこしかないな」。（この没になった台詞は、ガス・ヴァン・サントによるリメイク『サイコ』（1998）で復活したが、その後カットされた）
家の一部は、『ハーヴェイ』（1950）に登場する家の塔など、いくつかの既製のセット部品を流用して建てられた。この家は本作で最も高価なセットだったが、それでもわずか1万5000ドルだった。
ノーマン・ベイツの声を演じるには、合計4人の俳優が起用された。ジャネット・ノーラン、ヴァージニア・グレッグ、ポール・ジャスミン、そしてもちろんアンソニー・パーキンスが、場面に応じて声を当てている。ポール・ジャスミンはアンソニー・パーキンスの友人で、パーキンスがヒッチコックに推薦し、ノーマンの声の一つを演じることになった。アンソニー・パーキンスの声も、時には電子的に加工された。ヒッチコックはこうした複数の声を使い、不安や曖昧さ、不気味さを生み出し、その声が本当に別の存在なのか、それともノーマンの壊れた精神の現れにすぎないのかを分かりにくくして、ノーマンと母親の境界を曖昧にした。（ちなみに、ジャネット・ノーランの実の夫ジョン・マッキンタイアが、本作でアル・チェンバース保安官を演じている）
ヴェラ・マイルズは『五人の札つき娘』（1960）の役のために頭を丸めなければならなかったため、本作ではかつらを着けて演じた。
アンソニー・パーキンスは1960年、1回どころか2回、シャワーシーンを経験している。彼は『恋愛専科』（1960）で、映画デビュー作となるジェーン・フォンダと共演した。2人はキャンピングカーの小さなシャワーの中でキスを交わした。
アルフレッド・ヒッチコック卿は、撮影期間中ずっとセットの目立つ場所に「ベイツ夫人」と背もたれに書かれたキャンバス地の椅子を置いて見せていた。これが、ベイツ夫人を演じているのは誰なのかという謎をさらに深めた。
『サイコ』に業界基準を適用する検閲当局のグループは、意見が割れたと伝えられている。ジャネット・リーの胸が見えているのか（つまりヘイズ・コードで禁止される）、十分に隠れているのか（つまりヘイズ・コードで許容される）を判断できなかったのだ。アルフレッド・ヒッチコックはこの意見の対立を利用し、リーの胸元を強調する場面を一切カットしなかった。
本作を上映したすべての劇場のロビーには、アルフレッド・ヒッチコック卿が腕時計を指さす段ボールの切り抜きが置かれ、こう書かれた注記が添えられていた。「この劇場の支配人は、命の危険を冒してでも、上映開始後に客を劇場に入れないよう指示を受けている。側面のドア、非常階段、通風口から入ろうとするいかなる不正な試みも、実力で阻止される。もちろん、この異例の方針の目的はすべて、皆さんに『サイコ』をより楽しんでいただくためである。アルフレッド・ヒッチコック」
アンソニー・パーキンス（ノーマン・ベイツ）、ヴェラ・マイルズ（ライラ・クレイン）、ヴァージニア・グレッグ（ノーマ・ベイツ）は、『サイコ2』（1983）で同じ役を再び演じた唯一の俳優たちである。
ジョージ・リーヴスがミルトン・アーボガスト刑事役に起用され、死去のわずか1週間前に他のキャストとともにいくつかの場面を撮影したという誤った話が出回っている。この噂にはまったく根拠がない。リーヴスが亡くなったのは1959年6月16日で、アルフレッド・ヒッチコック卿が本作の制作を決めた約2か月前、そして本作がニューヨークで世界初上映された1960年6月16日のちょうど1年前にあたる。脚本の作業は1959年10月、リーヴスの死から4か月後に始まった。撮影は1959年11月、死から5か月後に始まっている。リーヴスの死の時点で、ヒッチコックは『北北西に進路を取れ』（1959）の宣伝のため世界ツアー中だった。（出典：ドナルド・スポトー著『The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock』）ジョージ・リーヴスは、『サイコ』の映画化が計画されていることすら知らずに亡くなっており、ましてや出演などできるはずもなかった。
精神科医がノーマンについて説明する場面で、壁のカレンダーは20日と表示されるべきところが17日になっている。
ベイツ家は、アメリカの画家エドワード・ホッパーによる1925年の油彩画「House by the Railroad」を主なモデルとしている。この作品は1930年にニューヨーク近代美術館が購入した最初の絵画だった。建築の細部、視点、もの寂しい空は、映画の家とほぼ一致している。
ジャネット・ノーランの夫ジョン・マッキンタイアが、本作でチェンバース保安官を演じた。ジャネット・ノーラン（本作でノーマ・ベイツの声の一部や悲鳴を担当した）は、アルフレッド・ヒッチコック卿の番組『Alfred Hitchcock Presents』（1955）にもいくつかの役で出演している。そのうちの1話が「The Right Kind of House」（1958）だった。
公開当初、『サイコ』はカナダ、フランス、日本、南米、イギリス、アメリカで興行記録を塗り替えた。1960年の興行収入ランキングでは『スパルタカス』に次ぐ2位。アルフレッド・ヒッチコックの全キャリアの中でも、今なお最も商業的に成功した作品である。
ロバート・ブロックの原作小説では、ノーマン・ベイツは背が低く太った中年男で、非常に好感の持てない人物として描かれている。彼を若くハンサムで共感できる人物として提示することを決めたのはアルフレッド・ヒッチコック卿だった。小説ではノーマンはより主人公に近い存在でもある。物語はマリオンを追うのではなく、ノーマンと母の口論から始まる。
制作費わずか80万ドル（2026年の価値で900万ドル弱）、撮影期間はわずか30日。テレビシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック』（1955）で使われていたスタッフを起用することで、予算を抑えた。
「サイコ」のウェブサイトによると、アンソニー・パーキンスはシャワーシーンの撮影には立ち会っていない。パーキンスがニューヨークでブロードウェイの舞台の稽古をしている間、代役が母を演じた。
アーバガストが最初にノーマンを尋問するシーンで、アルフレッド・ヒッチコックはマーティン・バルサムとアンソニー・パーキンスに、より自然に見せるため互いのセリフを重ねるよう促した。このシーンはあまりにうまくいったため、撮影が終わるとスタッフから自然と拍手が起こった。
ジャネット・リーは、起用された際にアルフレッド・ヒッチコックから次のような条件を告げられたと語っている。「あなたを雇ったのは、あなたが女優だからだ。私が演出をするのは、A：パイの取り分以上に取ろうとしたとき、B：十分に取らないとき、C：必要なタイミングの動きに動機づけで苦労しているときだけだ」。
本作は長年にわたり何度もレイティングされており、PGからPG-13、15、そしてRへと変わってきた。
「サイコ」が初めて家庭用映像市場に登場したのは1979年、レーザーディスク盤だった。
アルフレッド・ヒッチコックはパラマウント・ピクチャーズにあと1本映画を届ける契約を結んでいたが、パラマウントの幹部たちは「サイコ」が興行的に失敗すると考えていた。そのため彼らは何度もこの企画を潰そうとした。原作小説は「あまりに不快」で映画化は不可能だと考え、映画版には有名俳優の顔ぶれが欠けているとも感じていた。
「サイコ」には、セリフと映像の両方に鳥への言及が繰り返し登場する。マリオンとライラの姓はクレイン（その名の鳥と同じ）で、2人はフェニックス（フェニックスの鳥にちなんだ都市）に住んでいる。ノーマン・ベイツの趣味は鳥の剥製で、彼はマリオンの食べ方も鳥にたとえる。モーテルの部屋にも鳥の絵がある。
本作の登場人物を基にしたテレビシリーズ『ベイツ・モーテル』（2013）の「Hidden」（2017）では、保安官が宿帳を見ている間、ノーマン・ベイツがオフィスに立ってキャンディコーンを食べている。本作でアーバガストが同じ宿帳を見ている間にノーマンがキャンディコーンを食べるシーンへのオマージュだ。
「サイコ」の脚本の初稿を書いたのは、テレビ脚本家のジェームズ・P・キャバナ（1922-1971）だった。キャバナはブラックユーモアの達人と評されていたが、映画1本の脚本を実際に書いたことはなかった。彼の脚本は「テレビの短編ホラー」に似すぎているとして却下された。キャバナに代わって起用されたのは、1958年に初めて映画脚本を手がけた新人脚本家のジョセフ・ステファノ（1922-2006）だった。ステファノはアルフレッド・ヒッチコックとの面接で好印象を与え、ノーマン・ベイツという人物をどう改訂するかについての考えを持っていた。
「サイコ」はアリゾナ州フェニックス（実在する場所）で始まり、カリフォルニア州フェアベール（実在しない場所）で終わる。
シャーリー・ジョーンズは「サイコ」のマリオン・クレイン役の候補に挙がり、ほとんど役を射止めかけていた。もしジャネット・リーを抑えてこの役を勝ち取っていれば、ジョーンズは2作続けてマリオンを演じることになっていた。「サイコ」（1960）のマリオンと、「ミュージック・マン」（1962）の司書マリアンである。
ロバート・ブロックが書いた小説「サイコ」は、人気の怪談ラジオ番組「インナー・サンクタム」と連動して販売されたパルプ小説シリーズの1作だった。
ノーマン・ベイツの生みの親であるロバート・ブロックは、この人物が周囲から疑いをかけられないようにしたかった。彼は（本人の言葉によれば）「隣の男は、噂話の絶えない小さな町の縮図の中でも誰にも疑われない怪物かもしれない」という考えに基づいてキャラクターを練り上げた。
ショーガールのマーリ・レンフロ（1938-）が、本作のシャワーシーンのジャネット・リーのボディダブルとして雇われたと伝えられている。彼女がどこまで関わったかは定かではない。レンフロは2017年のドキュメンタリーで、「サイコ」の存命するキャストの1人としてインタビューを受けた。
丘の上にそびえる縦に長い大邸宅と、低く横に長いモーテルの対比は、意図的な構図の選択だった。しかしアルフレッド・ヒッチコックは、大きなゴシック様式の家で神秘的な雰囲気を生み出すつもりはなく、物語の舞台である北カリフォルニアに存在した古い建築を再現したかったのだと語っている。
本作の公開後、アンソニー・パーキンスは何年もの間、ノーマン・ベイツ役について語ることを拒んだ。誰もがパーキンスをこのキャラクターと結びつけて考えるようになったからだ。
最初に撮影されたのは、マリオンが警官に停車を命じられるシーンだった。これはゴールデンステート・ハイウェイ（CA 99）で撮影された。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが1998年に選出した「アメリカ映画ベスト100」に選ばれている。
アーバガストがベイツ家の階段を上るシーンは、当初、助監督のヒルトン・A・グリーンと絵コンテ担当のソール・バスが撮影していた。アルフレッド・ヒッチコックはそのシーンを没にして撮り直した。彼の見解では、2人のバージョンは物語におけるこの人物の役割に合っていなかった。彼らはアーバガストを無垢な人物ではなく、不吉な侵入者として描いていたのだ。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に選出した「アメリカ映画ベスト100（スリル部門）」に選ばれている。
本作の原作小説は、連続殺人犯エド・ゲインの実話に着想を得たものだ。ゲインは「ディレンジド」（1974）、「悪魔のいけにえ」（1974）、「羊たちの沈黙」（1991）の着想元にもなっている。
映画編集の魔法の一例として、ヴェラ・マイルズがベイツ家へ向かう坂を上り始めて立ち止まるまでに、屋外のオープンセットに立つ彼女と、近づいていくベイツ家の玄関ポーチのスタジオ内の模型との間で7回のカットが入っている。
アルフレッド・ヒッチコックが本作をモノクロで撮りたかった理由の1つは、モノクロで作られたフランスのホラー映画「ディアボリック」（1955）を愛していたからだ。「ディアボリック」はピエール・ボワローとトマ・ナルスジャックの小説「Celle qui n'était plus」（もはや彼女はいない）を原作としている。ヒッチコックは1950年代にこの小説の権利を買おうとした。しかしアンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督が原作小説の映画化権を購入した。伝えられるところでは、クルーゾーはわずか数時間差でヒッチコックを出し抜いたという。
30日間の撮影日程のうち7日間が、シャワーシーンの撮影に費やされた。
アルフレッド・ヒッチコック監督と撮影監督のジョン・L・ラッセルは、本作のほとんどのショットを撮るために、アングルを変えるたびにカメラを据え直すのではなく、2台のカメラを常用した。テレビでは一般的な手法だが、劇場映画では珍しかった。
原作小説では、マリオンとサムがクルーズ船で出会って恋に落ち、マリオンはアリゾナ州フェニックス、サムはカリフォルニア州フェアベールと遠距離恋愛になったと説明されている。
アルフレッド・ヒッチコック卿は当初この映画に失望していた。シャワーシーンのことも気に入らず、低予算のドライブイン向け二本立てになるだろうと考えていた。バーナード・ハーマンによると、ヒッチコックは自身のテレビ番組で放送するために短く編集することも考えたという。ヒッチコックはシャワーシーンに音楽を想定していなかったが、ハーマンはそれでも音楽をつけた。シャワーシーンを含む音楽付きの映画を観て、ヒッチコックはこの映画が成功すると悟った。
ノーマン・ベイツが、洗面所で服を脱ぐマリオンを覗くために外す絵は、ウィレム・ファン・ミーリス作「スザンナと長老たち」（1691年）である。これはアルフレッド・ヒッチコック自身の美術コレクションの所蔵品だった。
シリーズの中で、1980年代に公開されず、モノクロ形式で、1935年のMPAAロゴが使われた唯一の作品である。
アルフレッド・ヒッチコック卿は当初、オープニングを街路の上から開いた窓を通って、マリオンとサムが午後の逢瀬を楽しむ寝室までズームインする映像にしたかった。しかし当時、その技術は存在しなかった。これは、1998年のガス・ヴァン・サントによる、他の点では勧められないリメイクで実現できたことだった。
ネタバレを含むトリビア
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主演女優との長期的な仕事関係を築くことで知られていたアルフレッド・ヒッチコック卿だが、この映画の反響を見て、ジャネット・リーに「もう一緒に仕事はできない」と渋々告げた。彼女はマリオン・クレーン役のスクリーン上の死で永遠に記憶されるからだ。
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、母親の死体の恐怖度を試すため、それをジャネット・リーの楽屋に置き、彼女がそれを見つけた時にどれだけ大声で悲鳴を上げるかを聞いていた。
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映画のエピローグの一部は、ノーマン・ベイツの精神的妄想と障害についての詳細な説明である。その一つは口頭で説明されるのではなく、暗示されている。彼の男性的な側面が女性に性的魅力を感じるたびに、女性的な側面がその女性を殺すのだ。事実上、ノーマンは10年以上にわたって自身の性的欲求を抑圧してきた。そして自分にとって潜在的な性的または恋愛対象を排除している。だから知人たちは彼を「隠者」と表現するのだ。最終的な結果は、自ら課した禁欲である。
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00:48でマリオンが「母さん」がノーマンに危害を加えるのではと心配していたと告げると、ノーマンは「でも無害だよ、この剥製の鳥たちと同じくらい無害さ」と答える。これは母さんの本当の状態をほのめかしている。
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バスルームの床に無残に横たわるマリオンの頭部からゆっくりズームアウトする最後の数秒間、彼女の喉が不随意に動いてゴクリと嚥下する。これはこのショットにフリーズフレームや写真が使われたという一般的な主張を否定する。次の瞬間、ジャネット・リーがまばたきしたため、そのミスを隠すためにシャワーヘッドのクリップが挿入された。これは意図された連続ショット、つまりマリオンの顔からのズームアウト、金が隠された紙へのパン、そしてノーマンが階段を下りてくるベイツ家へのパンを分断する。3つの異なるセットを継ぎ目なく組み合わせる難しさから、このシーンは再撮影に成功しなかった。
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死者数：4人（母さんを数えるなら。ただし、この映画で言及され、続編で後に名前が明かされる2人の犠牲者がいる）。母さん、その愛人、マリオン、そして探偵。
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ナイフがマリオンの腹部に刺さるように見えるショットは、ナイフを体に押し当てて皮膚を少しへこませ、素早く引き抜き、そのショットを逆再生することで実現された。
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ソール・バスの象徴的なタイトルは、映画の監督と主要キャストの名前を引き裂く灰色のバーで、映画の暴力的なナイフ殺人を強くほのめかしている。また、殺人者に二重人格があることも示唆している。
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モーテルが移転した際に幹線道路から切り離され、それによってモーテルへの訪問者が減ったことは、プロットにとって極めて重要である。保安官はベイツ夫人が10年前に自宅で殺されたと言い、ノーマンによればそれは町からわずか15マイルの距離だという。もしその時以来モーテルにもっと多くの客がいたなら、町の人々は彼らからベイツ夫人がまだ生きていることを確実に知っただろう。
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シャワーシーン（および他の映画からの多くのヒッチコックの小品）は、メル・ブルックスのコメディ『メル・ブルックス 新サイコ』（1977年）で敬意を払いつつも大笑いさせるパロディにされた。ブルックスは、それ自体が古典となったこの作品の制作中にアルフレッド・ヒッチコック卿に相談した。
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、キャラクターの死後の極端なクローズアップでジャネット・リーの目がまだ収縮していることに気づいた複数の眼科医から手紙を受け取った。本当の死体の瞳孔は死後に拡大する。彼らはヒッチコックに、ベラドンナの点眼薬を使えば適切な死んだ目の効果が得られると伝えた。ヒッチコックは後のすべての映画でそうした。
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『サイコ2』（1983年）によると、ライラ・クレーン（ヴェラ・マイルズ）とサム・ルーミス（ジョン・ギャヴィン）はこの映画の出来事の後に結婚し、メアリー（メグ・ティリー）という娘をもうけた。サムは1982年までに死亡していた。
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映画全体がモノクロであるにもかかわらず、多くの視聴者がシャワーの排水口に渦巻いて流れる「赤い」血を鮮明に（そして具体的に）覚えている。明らかにこれは真実ではない。モノクロ映画であるというだけでなく、血は実際にはボスコのチョコレートシロップだったからだ。当時、劇場映画はカラーで制作されていたが、ニュース映画はモノクロで上映されていた。モノクロで撮影したことで、映画は血みどろに見えにくくなったかもしれないが、当時ニュースをモノクロで見ることに慣れていた観客にとっては、より現実的に見えたかもしれない。偶然かもしれないが、『メル・ブルックス 新サイコ』（1977年）ではリチャード・ソーンダイク博士（メル・ブルックス）が丸めた新聞で「刺される」。
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ノーマン・ベイツが独房にいるクロージングシーンの直前、カメラが警察が彼を監禁している場所へ廊下を進むとき、独房のドアの制服姿の警備員はテッド・ナイトである。彼は『メアリー・タイラー・ムーア・ショウ』（1970年）で尊大で愚かなニュースアンカー、テッド・バクスターとして最もよく覚えられており、また『ボールズ・ボールズ』（1980年）でロドニー・デンジャーフィールドの敵役だった堅苦しい判事でもある。
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ノーマンの母親の姿を観客に疑念を抱かせずに隠すのが狙いだったと、ヒッチコック監督は語っている。そのため、階段の上からの2つの俯瞰ショットが使われた。1つは母親がアーバガストを襲うとされる場面、もう1つはノーマンが母親を地下室へ運び下ろす場面だ。こうして観客に彼女が殺人者だと思い込ませ、ライラが発見を逃れようと地下室へ隠れに行く場面へとつなげている。
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上映開始後に誰も入場させなかった理由についてヒッチコックは、シャワー殺人の後に来た観客が主演のジャネット・リーを期待するのを避けたかったと説明している。だが実際には、その前に描かれる横領というミスリードを見逃した観客に、シャワー殺人の驚きを減らしたくなかったというのが本当のところだろう。ヒッチコック自身の言葉によれば、「私と脚本家が仕掛ける驚きのすべては、観客を映画の途中で入場させるだけで台無しになってしまうのです」。
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シャワー・シーンには、ナイフがマリオンの体に触れる瞬間の2コマのフレームが存在する。
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ヴェラ・マイルズ演じるライラ・クレインは本作ではヒロインだが、『サイコ2』（1983）では悪役になる。本作では、姉の失踪を調査するのを決してやめない頑固さが謎を解き、殺人者を阻止することにつながる。続編では姉の死の復讐に燃え、その行動が結果的に一連の殺人の引き金となってしまう。
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殺人シーンの一部でジャネット・リーの代役を務めたクレジット表記のないヌードモデル、マーリー・レンフロは、本作がまだ劇場公開中だった1960年9月号の『プレイボーイ』の表紙ガールを飾った。うってつけなことに、表紙ではシャワーを浴びる姿が写っていた。
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スティーヴン・レベロによれば、ヘイズ・オフィスの検閲官はシャワー・シーンの変更を求めた。ジャネット・リーの乳房の片方が一瞬見えたと判断した者もいたのだ（「乳房と乳首が映るコマが確かに数フレームある」とレベロも認めている）。アルフレッド・ヒッチコック卿は数日待ってから、映画を無編集のまま送り返した。今度は検閲を通過した。問題の「数フレーム」ではマリオンの頭がカメラに背を向けており、その乳房がリーのものかは定かでない。リーは「あのシャワーは、彼が遺体をシャワーカーテンで包む場面を除いて、ずっと私でした」と主張していた。だがロバート・グレイスミスは、シャワー・シーンの一部のショットにはリーのボディダブル、マーリー・レンフロが使われたと述べている。
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シャワー・シーンは当初、殺人者のナイフを握る手だけが映るように書かれていた。このシーンの絵コンテを描いていたソール・バスに、アルフレッド・ヒッチコック卿は、脚本のジョセフ・ステファノが描いた「ナイフが切り裂く印象、まるでスクリーンそのものを引き裂き、フィルムを破るかのように」を捉えるいくつかのアングルを提案した。
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シャワー・シーンには90以上ものつなぎがあり、アンソニー・パーキンスは一切関わっていない。一般に信じられているのとは違い、それはパーキンスのブロードウェイ・ミュージカル「グリーンウィロー」とのスケジュールの都合ではなく、アルフレッド・ヒッチコック卿の意図的な判断だった。この件についてパーキンスはこう語っている。「ヒッチコックは、あの場面に私が出るとノーマン・ベイツの二重の役柄と本質が露見するのをとても心配していました。私のシルエットの分かりやすさ、かなり細身で肩幅が広いところが気がかりだったのだと思います」。
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コレクターズ・エディションDVDのドキュメンタリーで、ジャネット・リーはシャワー・シーンの一部でヌードのボディダブルが使われたと語っている。DVDの解説書には、フランソワ・トリュフォーとのインタビューで同じことを述べたアルフレッド・ヒッチコック卿の言葉も収録されている。
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本作には、アルフレッド・ヒッチコック卿の前作『めまい（1958）』の「響き合い」が数多く見られる。田園地帯を車で穏やかに走る長回し、フロント係がキーラックの鍵を指し示して空き室を示す場面、ヒロインがメモを書いては紙を細かく破る場面、ソール・バスが手がけた女性の目の大写しからズームアウトする特殊なシークエンス、ヒロインが映画の半ばで殺される展開、刑事と女性の相棒が地元の小売店を訪ねて聞き込みをする場面、刑事がカーペット敷きの階段を上って踊り場へ向かい、そこにいない女性を探す場面、死んだ女性が劇的に明かされる場面、そして医師が主人公を苦しめる精神病について専門家の見解を述べる場面だ。
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サンドイッチと牛乳、袋からつまむキャンディコーン、台所でのピーナッツバターとクラッカーは、シリーズを通してノーマンが自宅で何か食べ物を用意する姿が見られる唯一の場面だ。10代で母親を殺して以来、彼は料理を習わなかったと推測され、ノーマン（そしてトニー・パーキンス）は30年間ずっと痩せたままだった。
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、各回の上映開始後に来た観客は次の回が始まるまで劇場に入れないと厳命し、それを劇場支配人との契約書にまで書き込んだ。宣伝用のアートワークは観客にジャネット・リーが主演だと誤解させ、彼女が殺された後に来た客は彼女がどこにいるのかと首をかしげることになった。新聞広告は「『サイコ』は必ず最初からご覧ください。合衆国大統領であろうと、劇場支配人の兄弟であろうと、イングランド女王陛下（神のご加護を）であろうと、『サイコ』の各回の冒頭以降は誰も劇場に入れません。これは『サイコ』をよりお楽しみいただくためです。なお、ご覧になった後は結末を明かさないでください。結末は1つしかないのですから」といった文言で、巧みに観客の好奇心をかき立てた。ニュースカメラが劇場外に列を作って待つ観客を撮影し、映画への大きな関心を呼び起こして宣伝効果をさらに高めた。
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MPAAは、最後のまとめの場面でノーマン・ベイツを表すのに「トランスヴェスタイト（異性装者）」という言葉を使うことに異議を唱えた。ジョセフ・ステファノがそれが臨床心理学の用語だと証明するまで、削除を主張したのだ。彼らはステファノがごまかして作品に卑俗な言葉を紛れ込ませようとしていると思っていた。
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本作は、マーティン・バルサム演じる人物が殺される3本の映画の1本目にあたる。続いて『五月の七日間』（1964）と『駆逐艦ベッドフォード作戦』（1965）が続く。
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マリオンとノーマンは頭の中でモノローグを声にしている。マリオンは冒頭で自分の横領について様々な人々がコメントするのを想像し、ノーマンはラストで母親の人格で独り言を言う。
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ノーマンの母親の声はポール・ジャスミン、ヴァージニア・グレッグ、ジャネット・ノーランが担当した。ノーランはライラがベイツ夫人の死体を発見した時の悲鳴の一部も提供した。3人の声は徹底的にミックスされたが、最後の台詞だけはすべてグレッグの声である。
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この映画のラストに登場するベイツ夫人の頭部は、アルフレッド・ヒッチコック卿がフランス・シネマテークのアンリ・ラングロワに寄贈したものである。
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マーリ・レンフロは、いくつかのショットでジャネット・リーのボディダブルとして400ドルを支払われた（一部の報道によれば、彼女はマリオンの遺体がシャワーカーテンに包まれるシーンにのみ起用された）。リーは長年、シャワーシーンで実際に誰も裸ではなかったと語っていたが、晩年にレンフロがヌードでいくつかのショットを撮ったことを認めた。彼女は自伝でも、肌色のモールスキンが胸から洗い流されたため、いくつかのシーンで裸だったと述べている。「どうすればいい？……これまで成功してきたショットを台無しにして慎み深くなる？それとも割り切って慎みを捨てる？私は慎みを捨てる方を選んだ」
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、階段でアーバーガストが殺されるシーンの絵コンテを描くために、タイトルシーケンスのデザイナー、ソール・バス（「ピクトリアル・コンサルタント」としてもクレジットされている）に2,000ドル（2026年には22,000ドル以上）を支払った。バスはこの映画に興奮し、ヒッチコックに機会を求めた。ヒッチコックは彼の仕事を却下した。なぜなら、そのショットはアーバーガストの足がゆっくりと階段を上る様子を映しており、観客に衝撃の準備をさせてしまうからだった。ヒッチはそれをサプライズにしたかったので、アーバーガストを完全に自然な方法で撮影した。
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映画の最初のシーンの日付は12月11日金曜日（1959年）とされており、マリオンはその翌日の遅くに殺害される。1週間後、アーバーガストがルーミスの店に現れるので、これは12月19日土曜日でなければならない。翌日、ルーミスとクレイン嬢がフェアベールにいる時、彼らは日曜日に教会に行き、その後ノーマンが捕まる。その夜遅く、精神科医が彼にインタビューしており、部屋にはカレンダーの日付があるが、17と書かれているのは正しくない。その日曜日は12月20日になるはずだ。しかし、単に誰かが日付を進めるのを忘れたのかもしれない。
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低予算で制作していたため、アルフレッド・ヒッチコック卿はジャネット・リーを除いて、トップスターの名前を使いたくなかった。しかし彼女を起用したのは、彼女ほどの地位のスターが映画の早い段階で殺されるのを見て観客がショックを受けると分かっていたからだ。（ただし、クレジットには少しネタバレがあり、彼女の名前は最初ではなく最後に「そしてジャネット・リー（マリオン・クレイン役）」と表示される。）彼女はこの役のために25,000ドルを支払われた。
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ノーマンが登場するたびに、彼は演じるアンソニー・パーキンスと同じく左利きである。しかし、母が登場するたびに、彼女は右利きである。ノーマンが母であることが明かされる地下室のシーンでも、ライラを襲う時にナイフは右手に握られている。
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バーナード・ハーマンは、バイオリン奏者の一群に同じ音を何度も鋸で引かせることで、シャワーシーンの金切り声のような音を実現した。彼はこのモチーフを「純粋な氷水への回帰」と呼んだ。
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シャワーシーンの刺殺シーンは、70の異なるカメラアングルを使って撮影に7日間かかったと報じられているが、映画ではわずか45秒しか続かない。
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刑事アーバーガストの殺害シーン、つまりノーマンの母がナイフで彼の顔を切りつける中、カメラが彼の後ろ向きの落下を追いながら彼が直立を保とうともがく場面では、プロセスショットが使われている。俳優は正面から腕を激しく振り回す姿で撮影され、背後に階段を急速に降下する映像が投影された。
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バーナード・ハーマンは、ベイツ夫人が骸骨であり、ノーマンが真の殺人者であることが明かされるクライマックスのためにキューを書いていた。しかし、アルフレッド・ヒッチコック卿の助言により、ハーマンはシャワーシーンのテーマを再利用した。代替のキューは、ジョエル・マクニーリー指揮、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団演奏による1997年のアルバムで聴くことができる。
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ロサンゼルスのハリウッド地区にあるマダム・タッソー蝋人形館では、ヒッチコックが『サイコ』のために制作した宣伝用スチル写真を使用している。この映画のためのクラッパーボードを持つヒッチコックの蝋人形の後ろには、シャワーカーテンが垂れ下がった浴槽がある。影が、ナイフを振り上げて住人を刺そうと待ち構えるノーマン・ベイツの母を映し出している。
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スティーヴン・キングはこう語った。「人々はジャネット・リーを初めて体験した時のことを覚えている。カーテンが引かれ、ナイフが仕事を始めるあの瞬間を超えるリメイクや続編はあり得ない」
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、『レベッカ』（1940年）でダンヴァース夫人役を有名に演じたジュディス・アンダーソン女史がベイツ夫人役を演じるとマスコミにほのめかした。『レベッカ』（1940年）は、墓の向こうから物事を操る邪悪な母親像が登場する別のスリラーだった。実際のところ、ヴァージニア・グレッグがこの映画といくつかの続編で母の声を担当することになった。
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撮影中、アルフレッド・ヒッチコックは「母の死体」の様々なバージョンの作成を要求した。どれを使うか決められなかったようだ。ジャネット・リーは、ヒッチコックが「どの死体が観客にとってより怖いか」確信が持てなかったのだと推測した。
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ノーマの恋人ジョー・コンソダインは、彼女にベイツ・モーテルを始めるよう説得し、開業資金を与えた人物である。ノーマンは結局、コンソダインと母親の両方を殺す（紅茶にストリキニーネを入れて毒殺）。そして皮肉なことに、コンソダインを殺した後、ノーマンは彼の事業を引き継ぎ、数年間経営することになる。
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合計3人の女優がノーマ・ベイツの台詞を録音した。彼女たちの録音はその後ミックスされ、アルフレッド・ヒッチコック卿が各シーンにふさわしい声のトーンを見つけるまで調整された。
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アーバーガスト殺害シーンの階段上のハイアングルと、ノーマンが「母」を果物貯蔵庫へ運ぶショットでは、カメラは天井のレールに吊るされたケージの中に置かれた。
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マーティン・バルサムは本作で、ノーマン・ベイツにとって2人目の犠牲者となる、勇敢かつ悲劇的な私立探偵ミルトン・アーボガストを演じている。バルサムは『The New Exhibit』（1963年）でも連続殺人犯を演じており、歴史上のさまざまな連続殺人犯（切り裂きジャックなど）の蝋人形を自宅に持ち帰り、世話をさせられる博物館の従業員を演じた。その登場人物はエピソードの最後で連続殺人犯であることが判明し、作中で他の蝋人形たちに話しかける。本作でノーマン・ベイツがするのとよく似ている。
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ヘイズ・コードの検閲規則のため、マリオン・クレーンの殺害シーンは原作小説のそれよりも暴力的ではなかった。小説ではノーマン・ベイツがメアリー・クレーンの首をはねるが、映画ではノーマンがマリオン・クレーンを刺し殺し、遺体を損壊することはない。
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、映画の最後でノーマンの顔が母の顔に変容する場面を非常に気にかけていた。公開当初、彼は3つの異なるバージョンの映画を送り出した。1つ目は今日のすべてのプリントで見られる結末を含むもの、2つ目は変容がまったくないもの、3つ目は最後の仕掛けを含みつつ、映画のより早い時点にもそれを組み込んだものだった。サム・ルーミス（ジョン・ギャヴィン）がアーボガストを探しにベイツ・モーテルへ戻ってくる場面で、沼地のそばに立つノーマンを不気味にズームで捉えたショットがある。3つ目のバージョンでは、この瞬間にノーマンの顔が母の顔へと微妙に変容する映像が含まれていた。
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映画の序盤、ノーマン・ベイツは剥製師という自分の趣味を強調する。終盤のいくつかの場面は、彼がその技術を使って実の母をミイラ化したことを示唆している。いずれの場合も、彼は死体に生命の錯覚を与えようとしている。
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シャワーの水は排水口へ反時計回りに流れ落ちる。しかし赤道より北の地域では、水は時計回りに排水される。
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原作小説では、ノーマン・ベイツはシャワー殺人の場面でウイスキーによる「ブラックアウト」状態にある。
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シャワー・シーンの最後、ジャネット・リーの顔からカメラが引いていく最初の数秒はフリーズ・フレームになっている。アルフレッド・ヒッチコック卿がこうしたのは、ラッシュを確認していた際に妻がリーの首筋の脈が打つのに気づいたためだった。
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バーナード・ハーマンは、マリオンの車が沼地に沈む場面のために「The Swamp」という曲を作曲した。しかしアルフレッド・ヒッチコック卿は、沈黙によってサスペンスと緊張感を高めるため、ハーマンにこの曲を使わないよう指示した。そのため沼地の曲は映画では使われていない。
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アルフレッド・ヒッチコック卿は、映画の最後にフレッド・リッチマン医師（サイモン・オークランド）が行う、悪名高い精神科医による説明の場面を嫌っていた。彼はこの場面を退屈だと感じ、映画はそこで完全に失速してしまうと考えた。この場面は長年にわたり、映画で最悪の場面、そしてヒッチコック作品全体でも最悪の場面の1つとして批評家にこき下ろされてきた。ヒッチコックも観客も、この場面は不要で露骨すぎ、台詞が多すぎて、映画の残りの展開とサスペンスを鈍らせると感じた。しかし映画に資金を出し配給したスタジオや上層部から、それ以前の場面が生む緊張を和らげるため、また結末の大きなどんでん返しに戸惑うかもしれない洞察力の乏しい観客に筋を説明するためとして、この場面を残すよう強い圧力があった。
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広く語られている話とは異なり、アルフレッド・ヒッチコック卿はシャワー・シーンで水を突然氷のように冷たくしてジャネット・リーから効果的な悲鳴を引き出したわけではない。この都市伝説は、ユニバーサル・スタジオのツアーガイドが、敷地内でも特に人気のアトラクションである「サイコ」の家の前を通る観光客に面白い話を聞かせようと作り上げたのが始まりのようだ。ジャネット・リーは、スタッフが水を温かく保つよう細心の注意を払っていたと語っており、この場面の撮影には丸1週間かかった。
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『サイコ4』（1990年）によれば、ノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）が殺した、それまで正体不明だった2人の女性はホリー（シャレン・カミーユ）とグロリア（ボビ・エヴォルス）である。1951年7月4日に殺したホリーは、彼と性交渉を持とうとしたために「母」の怒りを買った10代の少女だった。ノーマンは同じ理由で年上の女性グロリアを殺した。
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後の展開を予感させる伏線として、警察官はマリオンに、道端で眠るのは最善の考えではなく、このあたりのホテルの1つにいたほうが安全だっただろうと告げる。
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ポストプロダクション中、アルフレッド・ヒッチコック卿は検閲当局と、問題ありと見なされた場面をめぐって何度もやり合った。それには、マリオンが明らかにサムと午後の逢瀬を終えた後、ベッドでブラジャー姿でいる冒頭の場面、シャワー・シーンの示唆的なヌードと残虐さ、そしてトイレの視覚的・聴覚的描写の両方が含まれた。しかし彼はほぼ自分の思い通りにすることができた。もっとも、冒頭の場面ではジャネット・リーの裸の胸を見せるべきだったと後に語っている。
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映画の終盤、精神科医はノーマン・ベイツの母に対する執着心について言及する。一部の映画研究者は2人の関係に近親相姦的な含みを見ており、ノーマンは母を自分だけのものにしておくために、将来の継父になり得た人物を殺した。この状況は、少年期に誰もが通るとされる、父親を憎み母と性交渉を持つことを望むというジークムント・フロイトのエディプス・コンプレックスを思い起こさせる。
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警察官はマリオン・クレーンに、自分の車の中で眠るよりもモーテルで眠るほうが安全だと勧める。その助言が彼女の死につながる。彼女はモーテルのオーナーに殺されるのだ。他人と同じ屋根の下にいることに安全はほとんどない、という含意がある。
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ノーマンがシャワーの準備をするマリオンをこっそり覗くとき、彼が応接間の壁から外す絵は「スザンナと長老たち」である。若い女性が入浴中に、知らぬ間に見つめられる場面が描かれている。
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実在の殺人犯エド・ゲインと架空の殺人犯ノーマン・ベイツの近い類似性については、これまでにいくつもの論考が書かれてきた。2人とも人里離れた田舎で孤独に殺人を犯した。2人とも支配的な母親をすでに亡くしていた。2人とも自宅の一室を、それぞれの母への聖域として閉ざしていた。2人とも女装をした。しかしゲインはわずか2件の殺人で逮捕された。彼の犠牲者として知られているのは、1954年の酒場の経営者メアリー・ホーガンと、1957年の金物店の経営者バーニス・ウォーデンのみである。
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原作小説ではノーマンは40歳ほどだが、映画では26歳ほどになっている。アルフレッド・ヒッチコックはわざと年齢を下げ、捕食者のような不気味さを薄め、虐げられた被害者然とした少年じみた男に見せることで観客の同情を引き出し、ラストで彼が殺人者だと明かされる衝撃を強めようとした。
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ジャネット・リーがモーテルの宿帳に記入するとき、その上の欄には別の女性客の記入があるように見え、映画の最後で他の行方不明者について問われる展開を裏付けている。
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アメリカン・フィルム・インスティテュートの「映画史上最も偉大な悪役トップ50」で、ノーマン・ベイツは第2位に選ばれた。
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ラストには、多くの人が見逃している3つの要素の重ね合わせがある。ノーマン・ベイツの顔の最後のショットには、人間の頭蓋骨の静止画がほとんど潜在的に重ねられている。その頭蓋骨は「母」のものだ。それがさらに、マリオンの遺体を積んだ車を沼から引き上げるチェーンのショットへとディゾルブする。チェーンはノーマン／母の心臓がある位置を通るように配置され、2人が結びついていることを象徴的に示している。
