三つ数えろの舞台裏トリビア56選

マーロウが訪れて女店主と軽口を交わす、アーサー・ガイガーの書店の向かいにある書店は、アクメ・ブック・ショップという名前だ。当時、「最高」を意味する「アクメ」はかなり人気のある言葉で、映画やワーナー・ブラザース（ワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ、すなわちルーニー・テューンズ）の作品に登場する架空の店の定番の名前でもあった。後者では『ロードランナー』の短編が有名で、宿敵ワイリー・コヨーテが現実にも不可能なありとあらゆる武器や道具、装置を扱う店としてよく登場する。また、架空の会社の定番の名前としても人気がある。
エディ・マーズの手下はシドニーとピートという名前だが、これはボガートと共演の多かったシドニー・グリーンストリートとピーター・ローレにちなんだものだ。
フィリップ・マーロウが深く考えるときに耳たぶを触る癖は、ハンフリー・ボガート自身の癖を取り入れたものだ。
マーロウがアクメ書店で女店主と話しているとき、背景にモリー・E・ムーア・デイヴィスの『The Wire Cutters』が見える。
ワーナー・ブラザースの製作責任者ジャック・L・ワーナーは、原作小説の権利を買うためにハワード・ホークスに5万ドルを渡した。ホークスは5000ドルで権利を買い、残りを懐に入れた。映画史家ジョン・タスカによれば、実際の購入価格は1万ドルだったという。
本作は1945年1月12日に完成し、海外の米軍兵士に上映されたが、当時アメリカ国内では公開されなかった。第二次世界大戦の終結に伴い、ワーナー・ブラザースは完成済みの戦争を題材にした作品を優先して本作の公開を延期した。その一つが、同じくローレン・バコール主演の『Confidential Agent』（1945）だった。この作品での彼女の演技が批評家に酷評されると、エージェントのチャールズ・K・フェルドマンは、もう一つの失敗がバコールのキャリアを台無しにするとジャック・L・ワーナーを説得した。1945年11月16日付の手紙で、フェルドマンはワーナーにこう書いている。「……もし（バコールが）『三つ数えろ』で同じような一般的な評や批判を受ければ、変更を加えない限り間違いなくそうなるでしょうが、あなたは最も重要な財産の一つを失うことになりかねません。追加シーンにかかる費用はおそらく25000ドルか50000ドル程度でしょうが、私の意見では、たとえ25万ドルかかってもやるべきです」。フェルドマンはワーナーに「あの娘に、『脱出』（1944）で見せたような、傲慢で挑発的な性格のハンフリー・ボガートとのシーンを少なくとも3、4回追加してやってください」と助言した。
ハンフリー・ボガートは脚本を読み、キャラクターには上品すぎると思う台詞に異議を唱えた。女性だからという理由でリー・ブラケットが書いたものだと思い込んでいたのだ。書き直しを彼女に頼みに行くと、彼女はそれはウィリアム・フォークナーの台詞だと告げた。そしてそのまま、台詞をさらにハードボイルドで強靭なものにした。その結果、彼は彼女を「ブッチ」というあだ名で呼ぶようになった。
ハンフリー・ボガートは、共演のローレン・バコールとマーサ・ヴィッカーズの2人より背を高く見せるため、厚底靴を履かなければならなかった。2人の女性が彼の背の低さをからかうのは、そのせいかもしれない。
衣装デザイナーのリア・ローズが、カルメンがマーロウと初めて会う場面で着せたタップパンツの衣装は、当時のショートパンツとしてはほぼ最短だった。作品の舞台が南カリフォルニアであることが夏らしい装いの理由かもしれないが、続く数シーンの天気と服装は、雨の多い昔ながらのロサンゼルスの冬のほうがふさわしく見える。明らかに雰囲気づくりを意図したものだった……そしてそれは功を奏した。
アグネス役のソニア・ダーリンは重要な役でありながら、クレジットされていない。2016年にニューヨーク・ポストのインタビューで彼女が説明したところによると、製作責任者のジャック・L・ワーナーが彼女のエージェントと言い争いになり、エージェントとその顧客はその後撮影所への立ち入りを禁じられた。ワーナーはソニアのシーンをカットできなかったため、腹いせに彼女のクレジットを認めなかったのだ。
予定された完成日が来た時点で、ハワード・ホークスが撮影していたのは脚本の半分にも満たなかった。ハンフリー・ボガートの夫婦問題も遅れの一因だったが、最大の問題はホークスが脚本を書き直し続けたことだった。スタジオがクリスマス休暇で閉まる間に、ホークスとジュールズ・ファースマンはより早く安く撮影を終えられるよう脚本を短縮し、セットを空けるためにシーンごとカットした。結局彼は予定より34日遅れで作品を完成させた。しかし、脇のセットをできるだけ安く抑えていたため、予算超過はわずか15000ドルだった。
パッカードのリムジンが「湾から引き揚げられる」場面で見える桟橋のセットは、1940年代のワーナーの別の名作にも登場している。『ミルドレッド・ピアース』（1945）の冒頭で、ジョーン・クロフォードが同じ桟橋から身を投げようかと思い悩みながら「ミンクをまとって苦しむ」姿が映るのだ。
アクメ書店の女店主は、アーサー・ガイガーの口ひげをチャーリー・チャンに似ていると評する。マーロウと同じく、チャーリー・チャンはアール・デア・ビガーズが生んだ人気の架空の探偵だ。ビガーズはホノルルの刑事チャン・アパナをモデルにし、当時大流行していた黄禍論的なステレオタイプやフー・マンチューのような悪役に対抗して、善良で英雄的なチャンを作り出したが、それは映画におけるアジア人の描かれ方の主流でもあった。チャンはホノルル警察の刑事だが、多くの物語では世界各地を旅して謎を解き、犯罪を解決する。チャンの冒険を基にした映画やテレビシリーズは、特に20世紀前半に無数に作られた。近年では、このキャラクターは生まれた当時は進歩的と見なされたものの、アジア人に対して侮辱的と受け取られかねないとされ、同時代の他の（私立）探偵たちとは違い人気は衰えた。しかし、この映画が作られた当時、チャンはシャーロック・ホームズと同じくらい人気があった。
ハンフリー・ボガートが妻と別れるかどうか決めかねていたことが、ローレン・バコールの神経をすり減らし、撮影中はタバコに火をつけたり飲み物を注いだりするたびに手が震えた。
ハリウッドがハンフリー・ボガートの低い身長を隠すために用いた多くの方法のうち、この映画で多用されているのが2つある。女性が全員フラットシューズを履いていること（当時としては珍しかった）と、ローレン・バコールが車の助手席で、隠す理由もないのに猫背になっていることだ。
1987年にエリック・B＆ラキムが発表した「ペイド・イン・フル」は、マーロウとヴィヴィアンがマーロウのオフィスで警察と電話でいたずらを交わすシーンの音声を使用している。ラップデュオが使った音声は「ちょっと待って、お前は俺の母さんと話した方がいい」というものだ。
ウィリアム・フォークナーはハリウッドでの生活に決して馴染めなかった。脚本を執筆中、彼はハワード・ホークスにスタジオの雰囲気が息苦しいと告げ、自宅で仕事をさせてほしいと頼んだ。ホークスは承諾した。数日経っても作家から連絡がないため、ホークスがホテルに電話すると、フォークナーはチェックアウトして故郷のミシシッピに帰ったことがわかった。ホークスがそこに電話をかけると、フォークナーは「家に帰って書いていいって言ったでしょう？」と抗議した。
ガイガーの書店に到着したときにマーロウが見せる気難しい人物像は、長年にわたり議論の的になってきた。ローレン・バコールはハンフリー・ボガートが考え出したと言い、ハワード・ホークスはインタビューで自分のアイデアだと主張した。しかし両者が見落としていたのは、それが原作小説にあったということだ（「私は角縁の眼鏡をかけていた。声を高くして、小鳥のようにさえずらせた」）。ボガートはそれを膨らませただけだった。
ローレン・バコールによると、撮影はとても楽しかったため、ジャック・L・ワーナーから「君たちがセットで楽しんでいるという話が耳に入った。これはやめなければならない」というメモが届いたという。
撮影中、ハワード・ホークスは、シーンの終わりにマーロウと書店の店員が愛し合おうとしているという強い示唆を加えた。小説にはそのような描写はないが、ホークスは19歳のドロシー・マローンが持つ大人びた色気に感銘を受け、シーンをもっと官能的にすることにした。
将軍がマーロウにブランディーの好みを尋ねると、マーロウは「グラスで」と答える。原作ではマーロウは「どんなふうにでも」と答えている。原作では、将軍は「代理で楽しみを味わう」ために、マーロウにタバコを吸わせ、その副流煙を勢いよく嗅ぐ。
アンディ・ウィリアムズがローレン・バコールの歌を吹き替えたという噂は事実ではない。監督のハワード・ホークスもバコールも、彼女自身が歌ったと認めている。同じ噂は『脱出』（1944年）での彼女の歌声についても根強くあるが、これも同様に事実ではない。
ハワード・ホークスはハンフリー・ボガートとローレン・バコールの関係を快く思っていなかった。彼はバコールを見出し、まだ個人契約を結んでおり、彼女に対して父親のような気持ちを抱いていた。共演者から離れるように説教しただけでなく、ホークスと妻は彼女を他の男性、例えばクラーク・ゲーブルなどと引き合わせようとした。
最初のバージョンを完成させてから新しいシーンを撮影するまでの1年の間に、ローレン・バコールとハンフリー・ボガートは結婚していた。このことでハワード・ホークスとの関係がぎくしゃくし、彼はバコールの個人契約をワーナー・ブラザースに売却した。ホークスは、二人が「いつもいちゃつかない」と約束しない限り、新しいシーンの監督さえ引き受けなかった。
ハワード・ホークスのこの作品への取り組みは彼の映画製作へのアプローチに変化をもたらし、よりゆったりとした、筋書きの緩い映画へとつながった。そこでは物語の一貫性よりもキャラクターの成長や個々のシーンが優先された。彼は後にこう語っている。「何が起きているのかは全然わからなかったが、基本的に素晴らしいシーンがあると思ったし、良い娯楽だった。それが受けた後、私は『もう論理的なことなど気にしない』と思ったよ。」
マーロウが2軒の書店を訪れる前に、ハリウッド公共図書館で調べ物をしていた。カウンター越しにマーロウと短いやり取りをする司書を演じたのはキャロル・ダグラス。この司書は、マーロウが2軒目に訪れるエイクミー書店の店員としてまもなく登場するドロシー・マローンによく似ている。ダグラスの出演作は本作のみで、地味な服装で髪を後ろに留めた堅物風の司書は実はマローンだったという説を裏付けている。
ローレン・バコールは本作の後に『コンフィデンシャル・エージェント』（1945）を撮影していたが、ワーナーはこちらの方が時事的で第二次世界大戦末期に公開すべきだと主張し、先に公開することを決めた。バコールの魅力がより引き立つとも考えたのだ。しかし出来は散々だった。代理人チャールズ・フェルドマンの勧めで、ホークスとスタジオは『三つ数えろ』での彼女の役を増やし、似合わないベールを着けたシーンを撮り直した。オリジナル版は海外駐留の米兵にしか公開されなかった。
『マルタの鷹』（1941）でハンフリー・ボガートを見たリー・ブラケットは、初の探偵小説『No Good from a Corpse』を書く気になった。この本がきっかけで本作の脚本を任されることになった。
原作ではマーロウがカルメンをからかって、右太ももにバリ島の踊り子のタトゥーがあると言う。映画ではより刺激の少ない表現に変えられ、胸にバリ島の踊り子のタトゥーがあると言う設定になった。
本作の興行成功により、ハワード・ホークスはハリウッドの監督としては前例のない自由を要求できる立場となり、自身の製作会社を立ち上げて企画を最高入札者に売り込めるようになった。他の監督たちも後に続いた。
マーロウはガイガーの稀覯書店で『ベン・ハー』の1860年版について尋ねる。ルー・ウォーレスが同作を出版したのは1880年になってからだ。
1年後の撮り直しにより、1つの役を配役し直す必要が生じた。エディ・マーズの妻モナ役で、当初はパット・クラークが演じていたが、ペギー・クヌードセンで撮り直された。
アパートの名前「ランドール・アームズ」は『In This Our Life』（1942）にも登場する。
キャスティング中、ハワード・ホークスはモデル出身の女優マーサ・ヴィッカーズの華やかな写真に惹かれた。彼女はユニバーサルでホラー映画に出演し始めたばかりだったため、ホークスはワーナーに彼女の契約を買い取らせ、色情狂のカルメン役として性的魅力を最大限に引き出す方法を教えた。
カルメンとの会話で、マーロウは次はテニスラケットを持って来ると言う。これは、若き日のハンフリー・ボガートが下積みの子役時代、舞台で「テニスをやる人はいますか？」としか言えなかったという伝説を踏まえた内輪ネタだ。
本作は、1977年にホークスが亡くなるまで続くハワード・ホークスと脚本家リー・ブラケットの長い関係の始まりとなった（当初ホークスは彼女を男性だと思っていた）。ホークスは彼女が書いた『No Good for a Corpse』という物語を読んで雇った。しかし採用時、彼女は別の物語『Lorelei of the Red Mist』の半分しか書き終えていなかった。残りの半分は友人のレイ・ブラッドベリが完成させた。
再編集の際、ハワード・ホークスはマーロウが事件を説明するシーンを削除した。本作の成功は、観客は楽しければ筋が通っているかどうかは気にしないという彼の確信を強めることになった。
ウィリアム・フォークナーは本作のためにハリウッドへ来たが、撮影現場にいるのが性に合わず、ハワード・ホークスに「自宅で」仕事をさせてほしいと頼んだ。ホークスはハリウッドの自宅アパートのことだと思って承諾したが、フォークナーはミシシッピ州オックスフォードの自宅へ帰ってしまい、ホークスはかなり不機嫌になった。
レイモンド・チャンドラーは、マーサ・ヴィッカーズがカルメン・スタンウッド役で強烈な演技を見せてローレン・バコールを完全に食ってしまい、その結果ヴィッカーズの演技の多くが編集でカットされたと主張した。
コールドカットによるエリック・B＆ラキムの「Paid in Full」のリミックスには、ハンフリー・ボガートが「ちょっと待てよ、お前さんは俺の母さんと話した方がいい」と言う声がサンプリングされている。
願望の反映か、それとも作品の性的緊張を高めたいという思いからか、ハワード・ホークスは、アグネス・ロゼルを除く本作のすべての女性がマーロウに抗いがたく惹かれ、誘惑しようとする設定にした。
あるパノラマショットではスタジオの裏壁が見えてしまっている。観客はマーロウを追ってガイガー書店から通りの向かいの書店へと視線を移す（屋外ロケはほとんどない。巨大なスタジオセットにある不揃いな影のない完璧な照明を観客は感じ取れる）。通りを渡ると、垂直の裏壁が見える。鉄骨のスタジオ梁があるだだっ広い無地の壁は、モノクロ映像の中で十分に溶け込み、巨大な壁を隠していた。つまり本作はほぼスタジオで撮影されたが、注意深い観客には裏壁がモノクロ映像にいくらか溶け込んでいるのが見えた。
マーロウがラットリッジ夫人の到着を前にブロディのアパートを張り込む場面、車のフロントガラス右側には検査・配給のステッカーが2枚貼られているが、映画の他の場面では3枚になっている。
作中に登場する車の多くは、フロントガラス右下に「B」のステッカーが貼られている。これは戦時中のガソリン配給を反映したもので、配給の主な目的はゴムの節約だった。日本がインドシナ、マレーシア、インドネシアを占領していたためだ（東海岸では、海上輸送に代わるテキサスからのパイプラインが建設されるまでガソリン不足が続いた）。Bステッカーは下から2番目の区分で、保有者は週8ガロンしか給油できなかった。マーロウは72時間の間に1週間分を超える量を使っているように見え、配給手帳の闇取引を暗示しているのかもしれない。だがマーロウは保安官代理のバッジを持っている（少なくとも1945年版に存在した削除シーンでは）ため、治安官としてXステッカー（無制限給油）の資格があったはずだ。Xステッカーは車を極めて目立たせるため、フロントガラスのBステッカーはカモフラージュだったのかもしれない。またマーロウは「赤いポイント3つ」に触れ、死体を「冷たい肉」と呼ぶが、これは第二次大戦中に一家の肉の割当を得るために使われた赤い引換券を指している。
彫像に仕込まれたカメラはツァイス・イコンスーパーイコンタBで、120フィルム1本につき2と1/4インチ角のコマを11枚か12枚撮影できる。史上最高の折りたたみ式カメラの一つと広く評されている。
ハンフリー・ボガートとローレン・バコールが馬について含みのある会話を交わす場面は、撮影がほぼ終わってから1年近く後に追加された。数年前に『脱出』（1944）とバコールの人気を生んだような、際どい含みを作品に持ち込もうという狙いだった。
『カサブランカ』（1942）の共同脚本家フィリップ・エプスタインが、ハワード・ホークスが新シーンを書くのを手伝った。狙いは『脱出』（1944）でローレン・バコールが見せた生意気さを生かし、主演2人の間により強い色気を生み出すことだった。有名な競馬場の場面も彼の仕事で、制作コードを監視する業界の検閲をすり抜ける二重の意味がふんだんに盛り込まれている。後にホークスは、再撮影のせいでサンタアニタの競馬に間に合わなくなったから自分が書いたと主張している。
撮影初日、ハンフリー・ボガートは昼食時に5、6杯の酒を飲んだとされ、ハワード・ホークスは不真面目だと激怒してボガートを叱責した。以後、彼はビール1杯に制限された。
ローレン・バコール演じるヴィヴィアンは、『脱出』（1944）のラストでスリムが着ていた衣装に似てはいるが完全には一致しない、鮫の歯柄のアンサンブルをまとっている。コートとスカートに細かな水玉風の柄を配したデザインはバコールの細い体形を引き立てたが、一方は鮫の歯柄、もう一方は四角い柄だった。
リー・ブラケットが共同脚本のウィリアム・フォークナーと会ったのは一度だけだった。フォークナーは原作小説の章を交互に分担して脚色すると告げ、自分の作業に取りかかった。2人は8日で初稿を仕上げ、ハワード・ホークスが各場面をつなぎ合わせた。

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脚本執筆中、ウィリアム・フォークナーとリー・ブラケットは原作小説を読んでも運転手のオーウェン・テイラーを殺したのが誰なのか分からなかった。そこでレイモンド・チャンドラーに電話すると、答えは本にちゃんと書いてあると怒られた。2人は肩をすくめて作業に戻ったが、ほどなくチャンドラーから電話があり、自分で本を見直しても誰が殺したのか分からなかったので、2人に任せると告げた。軍人向けに上映された当初の版ではこの疑問は解決されているが、公開版では解決されていない。
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（約56分の場面）マイケル・ジャクソンは最後のコンサート映画『This Is It』（2009）で、マーロウが男を階段で追いかけるこの追跡場面を使った。少年はMJに置き換えられ、ハンフリー・ボガートはそのまま登場する。
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ハワード・ホークスが様々なインタビューで語ったところによると、彼と脚本家たちは物語の結末をいくつも試した。一つはカルメンが自殺を装うが、銃には空砲ではなく実弾が入っていたと分かるもの。次にカルメンが自分の罪を告白し、ギャングの待ち伏せに踏み込むもの。最後にマーロウがコイン投げで決めて、彼女を屋敷から出し待ち伏せの中へ歩かせるものだった。制作コード委員会が暴力に難色を示したため、ホークスがではどう終わらせるのかと尋ねると、マーロウがギャングの首領を屋敷の外へ追い出し、そこで犯罪者が自分の仲間に撃たれるという案が出た。ホークスは感心し、彼らを脚本家として雇いたいと申し出た。
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原作からの大きな変更点として、ハワード・ホークスはローレン・バコールを殺人の共犯にしないことに決めた（殺人被害者も物語から省いた）。これにより彼女はハンフリー・ボガートと最後の抱擁を交わせる一方、『脱出』（1944）での2人の共演の成功と、スクリーン外の恋愛関係も生かすことができた。
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レイモンド・チャンドラーの原作では、カルメンは色情狂でショーン・リーガンを撃ち、遺体を油井に捨てた。ガイガーは書店を隠れ蓑にポルノ商売を営んでいた。当時のハリウッドの検閲により、この2つの題材はどちらも扱われなかった。
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ハワード・ホークスは、エディ・マーズがドアを開けたところを自分の部下に撃たれて死ぬ最期を、後の西部劇『エル・ドラド』（1966）でミルトという人物の死に再利用した。

三つ数えろの舞台裏トリビア56選

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